坂本龍一らとも共演。圧倒的なグルーヴに失神者も！？人力トランスミュージックで狂騒させるスアール・アグンとは？

吉本秀純 — Mon, 22 Aug 2016 09:45:18 +0900

反復的な演奏と強烈なグルーヴで聴く者をトランス状態へと誘う音楽はアフリカ、インド、中南米、ヨーロッパ各地などの世界中に数多く存在するが、その東南アジア圏の代表格といえばインドネシアとその周辺国を中心に奏でられるガムランだろう。一般的によく知られるガムランは、鉄琴やゴングといった主に青銅を使った鉄製楽器によるメタリックな響きが心地よいアンサンブルで“青銅のシンフォニー”とも形容されることがあるが、今回に紹介する「スアール・アグン」は、まず竹製の打楽器を使ったガムラン楽団であることが特徴的。竹といっても、超重低音を放つ最大のものは長さ3.3メートル、直径20センチにも及ぶ巨大な竹を使用した規格外のスケールで、その重低音パートを担う“ジェゴグ”と呼ばれる楽器の名を冠して、スアール・アグンの奏でる音楽はジェゴグと呼ばれる。 スアール・アグン

スアール・アグンが拠点とするバリ島西部のヌガラ地方は、島でも有数の水田地帯にして大小の様々な太さの竹が多く生息する地域として知られ、伝統的に竹の楽器を使った音楽が発達してきた。ジェゴグに使用する巨大な竹もこの地域でしか採れないことから、ガムランが盛んなバリ島の中でも独自にこのような“竹のガムラン・オーケストラ”が発展してきたわけだが、オランダの植民地時代には竹槍のような武器にも転用できるということで、長らく禁止されてきた。それを戦後の動乱期を経て見事に現代に復興させたのが、71年に結成されたスアール・アグンであり、80年代の後半から90年代にかけて「ワールド・ミュージック」が広く親しまれるようになった時期には、日本のメジャー・レーベルからも現地録音盤などが複数リリースされてきた名門グループである。プレイ中に観客のみならず演奏者にも失神する者が続出する場合もあるほどに強烈なヴァイヴレーションを放つサウンドは「民族音楽」という学究的なカテゴリーだけに収めておくにはあまりにも刺激的かつグルーヴィーで、多面的な音楽的魅力を内包したものだった。 ジェゴグツアー：バリの民族舞踊

ミニマルなリフやリズムの繰り返しによって高揚感を高める反復グルーヴの快楽、レゲエのサウンド・システムや最新鋭のベース・ミュージックなどにも劣ることのないソニックな重低音、音響派と称される音楽やドローンを多用したサウンドに慣れ親しんだ耳にも刺激的な倍音をたっぷりと含んだ竹の楽器のアンサンブルなど……。少し観点を変えて、スアール・アグンの音楽が含む魅力をこのように形容してみれば、伝統やローカルな風土に根差した音楽でありながら、現代の最先端のポップ・ミュージックが持つツボをほぼすべて兼ね備えたものであることがよくわかるはず。 次ページ：MCバトルなどにも通じるスリリングな側面も！？

ワールドミュージック好き必見！スキヤキトーキョー出演者を紹介

吉本秀純 — Wed, 29 Jul 2015 12:30:40 +0900

「ワールド・ミュージックの紹介を通して世界各地のさまざまな文化との出会いと交流の場を作り、地域に根ざした新たな音楽文化の創造を目指す“市民参加型フェスティヴァル”」。そんなプレス資料に“あくまでも理想”としてマニフェスト的に掲げられてはいても、なかなか実質的に実現するのは奇跡に等しいことを富山県の南砺市（旧・福野町）でしっかりと有言実行してきたのが、この＜スキヤキ・ミーツ・ザ・ワールド＞という音楽フェスである。 91年にスタート以降、ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブやアフリカのマリ共和国のロキア・トラオレらを筆頭に、毎年その時々のワールド・ミュージックにおける“旬”と呼べる存在を招聘し続けてきた一方で、95年には市民で構成されたスティール・パン楽団である“スキヤキ・スティール・オーケストラ”を結成。現在は、その未来のメンバーを自然と育む地元の福野小学校のスティール・パン楽団、ワークショップを通して結成された韓国やブラジルの打楽器グループや親指ピアノのアンサンブルまでもが存在し、オープニングや招聘アーティストのステージ前に行われるストリート・パレードなどでのそれらのグループの演奏もまた大きな見どころとなっている。街全体が音楽を奏でるピュアな喜びと、未知の音楽を享受する好奇心に溢れているというか。全国に夏の音楽フェスは数多あれど、このスキヤキが醸すヴァイブスは特別だ。そして近年は、＜スキヤキトーキョー＞をはじめとする富山以外での公演の開催や、既存のプロモーターを介さずに海外のミュージシャンと直接交渉することによって長期滞在を可能にし、開催前に合宿を行うことによってスキヤキ・オリジナルの多国籍コラボ・ユニットを結成して海外公演やCDリリースも成功させるなど。地元の人々を中心とした200名を超える有能なボランティア・スタッフによって組織された実行委員会を核に、＜スキヤキ・ミーツ・ザ・ワールド＞は富山から日本のワールド・ミュージック・シーンをリードし、海外に向けても独自のプロダクツを発信しうる存在となりつつある。では、記念すべき25周年を迎えた富山の＜スキヤキ＞と連動して行われる、今年の＜スキヤキトーキョー＞の出演ミュージシャンたちを紹介していこう。

スキヤキトーキョーとは？

＜スキヤキ＞が海外から招聘した多彩な顔ぶれのワールド・ミュージックの音楽家たちを、3日間に分けて東京でも紹介するべく11年からスタートしたのが＜スキヤキトーキョー＞。今年は西アフリカのセネガルとマリ、中南米のブラジルとホンジュラスから選りすぐりの新旧実力派が登場するばかりでなく、アフリカ音楽と南米音楽の繋がりを意識的に示すラインナップとなっている点も大きなポイント。スキヤキが育んだ多国籍ユニット＝クアトロ・ミニマルが出演する3日目にも注目を。

スキヤキトーキョー出演アーティスト紹介！

シェイク・ロー

ユッスー・ンドゥールも敬意を示す、セネガル発の“孤高の大物”

同じくセネガル発のアフリカ音楽を代表するスーパースター、ユッスー・ンドゥールのプロデュースによる96年作『ネ・ラ・ティアス』で世界デビューしたシェイク・ローは、今年で60歳を迎える現代アフロ・ポップの巨匠。70年代中盤からブルキナ・ファソのアフロ・ファンク・バンドで活躍し、シンガーソングライターとしてもドラマーとしても豊かな才とキャリアを誇る彼の音楽は、セネガルのンバラと呼ばれる音楽を軸にブラジルのサンバやキューバ音楽、ファンクやレゲエの要素も柔軟にミックスさせたハイブリッドなもの。5年ぶりとなった最新作『Balbalou』でも、ブラジル出身でパリを拠点に活動する女性歌手のフラヴィア・コエーリョ、マリを代表する実力派歌手のウム・サンガレ、レバノン出身のジャズ・トランペット奏者のイブラヒム・マーロフらをゲストに迎え、円熟の渋みと衰えない音楽的冒険を兼ね備えた新境地を示している。今回が待望の初来日となる点でも見逃せない。 Cheikh Lo - “Degg Gui”（feat. Flavia Coelho ＆ Fixi）

アウレリオ・マルティネス

中米のユニークな混血音楽＝“ガリフナ”の現代の伝道師

アフリカと中央アメリカの先住民の混血によって生まれ、カリブ海沿岸で独自のカルチャーを育みながら暮らす民族“ガリフナ”。アウレリオ・マルティネスは、1976年にホンジュラスのガリフナ・コミュニティに生まれ、アフリカ音楽とラテン～カリブ海の音楽がユニークな形で融合したガリフナ音楽を現代化させたサウンドを奏でてワールドワイドな評価を得てきたスーパースターであり、ホンジュラス初の黒人国会議員をも務めている。前作『ラル・ベヤ』ではユッスー・ンドゥールらの参加も得てアフリカ音楽との繋がりを強く掘り下げた境地を聴かせたが、最新作では原点回帰。彼の故郷であるプラプラーヤと呼ばれる小さな村をテーマにしたアルバム『ランディニ』をひっさげての今回の来日では、世界的な成功を経てより深くルーツに回帰したガリフナ音楽の真髄をたっぷりと聴かせてくれることだろう。 Aurelio - “Full Performance”（Live on KEXP） 次ページ：“アフロ・ブラジル・ニック・ドレイク”とも称されるブラジルの鬼才