今年、3枚のシングルと初のLIVE DVDのリリース。初のビルボードに赤坂BLITZのワンマン。リリースツアー・フェス等のイベント出演と休むことなく活動を展開してきた植田真梨恵。怒涛の1年の締めくくりに待望のフルアルバム『ロンリーナイト マジックスペル』をリリース！
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個性的な楽曲が揃ったフルアルバムだが、それは定評のあるアートワークにも健在。特に歌詞カードに描かれた植田直筆のイラストを見ていただければ、歌に託された彼女の想いが垣間みられるのだが、それは作品を見てのお楽しみにしてほしい。
「家族、愛、ひとりぼっちの夜、「夢」。家族であつまるキッチン、守れなかった約束、うけとめてすすんでゆくこと、大人になっていくこと、 ドキュメントのように生々しいいろんな人たちの日常が、音楽というフィルターを通ることで、ファンタジーに変わる。 つらいとき、さみしいとき、うたうことで何か少しでも楽になるような音楽をあつめたアルバムになればと思っています。 －植田真梨恵－」
また、2017年1月13日(金)からは、東京・TSUTAYA O-EASTを皮切りに『ロンリーナイト マジックスペル』を引っ提げ、＜植田真梨恵LIVE TOUR 2017 ロンリーナイト マジックスペル＞の開催も決定。この宝物のような楽曲が、ライブでどのように表現されていくのか、植田にとって最大規模となる本公演にも注目したい。
EVENT INFORMATION
植田真梨恵LIVE TOUR 2017 ロンリーナイト マジックスペル
2017.01.13（金） OPEN 18:15／START 19:00 東京・TSUTAYA O-EAST 2017.01.15（日） OPEN 16:30／START 17:00 宮城・仙台CLUB JUNK BOX 2017.01.22（日） OPEN 16:30／START 17:00 北海道・COLONY 2017.01.29（日） OPEN 16:30／START 17:00 香川・高松MONSTER 2017.02.04（土） OPEN 18:00／START 18:30 愛知・E.L.L. 2017.02.05（日） OPEN 16:30／START 17:00 広島・Cave-Be 2017.02.11（土） OPEN 18:00／START 18:30 熊本・Be.9 V2 2017.02.12（日） OPEN 16:30／START 17:00 福岡・イムズホール 2017.02.18（土） OPEN 17:45／START 18:30 大阪・味園ユニバース 宮城／北海道／香川／愛知／広島／熊本／福岡：￥4,500(税込/オールスタンディング) 東京／大阪：￥5,000円(税込/オールスタンディング) TICKET一般発売日 2016年12月10日（土）RELEASE INFORMATION
2nd album『ロンリーナイト マジックスペル』
2016.12.14日（水） 植田真梨恵 初回限定盤 ＜CD+DVD＞ GZCA-5278 ￥3,700（＋tax） 通常盤 ＜CD ONLY＞ GZCA-5279 ￥3,000（＋tax） GIZA studio6th single『夢のパレード』
2016.10.12（水） 植田真梨恵 初回限定盤 ＜CD+DVD＞ GZCA-4148 ￥1,852（＋tax） 通常盤 ＜CD ONLY＞ GZCA-4149 ￥1,200（＋tax） 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>昨年開催された、コッペと彼女が率いる超非現実的な幻のレコード・レーベル〈mango + sweetrice〉20周年でのBola待望の来日は記憶に新しい。21周年となる今年は＜21rpm : japan＞と題して世界ツアーも開催され、1発目は日本からスタート！Christを筆頭に豪華出演陣が集結！
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＜21rpm＞と銘打った本ツアーだが、日本公演はスコットランドのエディンバラやドイツのベルリンを巡る世界ツアーの1発目の公演となる。現在、正式に発表されている情報のみでもplaid／Massonix（808 State's own Graham Massey-Skam Records）／funkstrung／Luke Vibert／seefeel／leilaなどと、既にロンドンのコアなミュージック・ファンたちの間で”バズ”り始めている、正に”進化した”出演者により、st. giles churchのフェスティバルは多くのファンに囲まれ開催される予定だ。
＜～happy 21st. anniversary sweetrice!～＞として国内から華を添えるは、コッペとも交流が深いDJ KENSEI、日本を代表する音楽評論家として有名なMasaaki Hara(dublab)、ニューヨーク・シーン随一の才能と評されるトップ・プロデューサー、として世界から注目を集めるAmetsubのDJセットといった個性豊かな出演者たちが華を添える。
開催前となる8月31日(水)には渋谷の新Venueであるcontact tokyoにて出演のDJ KENSEI ＆ Masaaki Haraが行うdublab radioでの公開ラジオ録音＋ストリーミングも決定。また、Shibuya OIRAN warm up Radio by Venus Kawamura Yuki(block FM)にも放送が組まれる予定となっており、気になるところだ。
誰も実現できない独自のフックアップを続ける〈mango + sweetrice〉の21周年の祝杯を共に掲げよう。
EVENT INFORMATION
21rpm : japan ～ happy 21st. anniversary sweetrice ! ～
2016.09.10(土) OPEN 19:00～ SuperDeluxe(東京都港区西麻布3-1-25 B1F) ADV ￥2,500／DOOR ￥3,000（1ドリンク別） Live：christ (ex.boards ofcanada)、KENSEI、Ametsub - DJ Set -、原雅明 (dublab)、Coppé、Marx Decoration：so-ba design Vj：生意気 [ michael ] + Alex© Qetic Inc.
]]>下北沢を舞台に、音楽を通じて新しいものと出逢い、繋がり、街と共に開催されてきた＜下北沢にて＞の開催概要と第一弾アーティストが先日発表された。回数を重ねるごとに新たな魅力を発見させてくれる＜下北沢にて＞で、今年も会いましょう！
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また、＜下北沢にて＞では、スタッフ募集中とのこと。詳しくはオフィシャルサイトでチェックしてみて欲しい。今年の＜下北沢にて＞が、どんな風にみんなを盛り上げてくれるのか、今後の発表から目が離せない！
EVENT INFORMATION
下北沢にて
2016.12.03（土）
GARDEN／440／BASEMENT BAR／THREE／CAVE BE／SHELTER／MOSAiC／Daisy Bar／Laguna／ERA／GARAGE……and more
ADV ￥4,000（（1ドリンク別）
あいみょん、岩瀬敬吾(ex.19)、OverTheDogs、クリトリック・リス、QOOLAND、グミ、撃鉄、ココロオークション、セカイイチ、TENDOUJI、BAN’S ENCOUNTER、THE BOYS&GIRLS 、ポルカドットスティングレイ、LUNKHEAD、Nulbarich、STANCE PUNKS、THEラブ人間、リーガルリリー、リコチェットマイガール、The Floor
© Qetic Inc.
]]>三者三様の”暮らしかた”に迫ったドキュメンタリー映画、『別れかた 暮らしかた』の初となる上映会が、2016年9月3日、日比谷図書文化館 B1Fコンベンションホールにて開催。主題歌には青葉市子。ハナレグミ、マダムギター長見順、岡地曙裕も友情出演する。
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映画に登場するのは、自転車の移動販売で人気のケーキ屋「POMPON CAKES」の立道嶺央（写真上）。東日本大震災後に福島から札幌へ引っ越し、農業とカフェをはじめた「たべるとくらしの研究所」の安齋伸也、安齋明子（写真中）。熊本で不要なものをリサイクルしながらオーガニック栽培の農場「のはら農研塾」の野原健史（写真下）。
映画『FAKE』（監督：森達也）の編集も手がけた鈴尾啓太が編集を担当、映画『ジ、エクストリーム、スキヤキ』の音響も手がけた黄永昌が整音を担当する。グラフィックデザインは、『札幌国際芸術祭2014』、『東北ユースオーケストラ』などのデザインを手がけた長嶋りかこ。
映画の予告編は、cakesの人気コラムニストで、SHY FLOWER PROJECTを主宰する、コピーライターCMプランナーの 古橋"スイスイ”あや香が担当。音楽では、デビュー以来、細野晴臣・坂本龍一・小山田圭吾・クラムボンらとの共演を果たしてきたシンガー青葉市子、主題歌のレコーディングには、フィッシュマンズのレコーディングエンジニアとして知られるzAkが参加。映画の中ではハナレグミ、マダムギター長見順、岡地曙裕も友情出演が決定している。
別れかた 暮らしかた／トレイラー
3浪して大学をドロップして自転車でケーキを売る男。
色んなものから足を洗い、ゴミを再生して生きる男。
震災のあと農業を始めた果樹園の跡取り息子と
移住した札幌で店を経営する妻。
3つの暮らしかたの話。
キラキラして見える彼らの人生の本当のところ。
葛藤も理想も現実も。
3年以上に渡り寄り添って目の当たりにしてきた景色。
選んだもので、未来ができる。
別れたもので、人生ができる。
どこにでもある3つの人生が、たのしむ覚悟をきっとおしえてくれる。
EVENT INFORMATION
ドキュメンタリー映画『別れかた 暮らしかた』上映会
2016.09.03（土） 開演・ご挨拶 12:30／上映 12:45 日比谷図書文化館 B1Fコンベンションホール ￥3,000© Qetic Inc.
]]>待望のセカンドフルアルバム『Next One』をリリースしたGLIM SPANKYにインタビュー！ ワンピースの映画『ONE PIECE FILM GOLD』の主題歌を手がけたことや、日本人がロックをやる強みなど幅広い内容について語ってもらった。ライブ＜Velvet Theater 2016＞のレポもたっぷりと！
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Photo by KAMIIISAKA HAJIME
Interview：GLIM SPANKY
――1stフルアルバム『SUNRISE JOURNEY』発売から1年経ちましたね。この1年間でミニアルバム『ワイルド・サイドを行け』、EP『話をしよう/時代のヒーロー』を発表して、今回ついに2ndフルアルバム『Next One』の発売です。この1年で発表した作品には繋がりはありますか？ 松尾レミ（以下、松尾）『Next One』は、ミニアルバム『ワイルド・サイドへ行け』を意識していますね。デザインも丸のアートワークを基調にしていて、それらを繋げているという歴史もあるので、それをしっかりと伝えられる盤にしたいなという意識もありました。 亀本寛貴（以下、亀本） それでも各楽曲たちは、その時々で考えて作りだしてきたので、「1年間にこういう作品を作って、こういう順番で出しますよ。」という順序があったわけではないですけどね。 GLIM SPANKY「ワイルド・サイドを行け」MV (SHORT VER.) ――1年前のインタビューで、「GLIM SPANKYは、周りの人たち、お客さんや関わった人たちと同じバスに乗り込んで同じ夢をみたい。」と話していましたが、このバスは今どのような状況に変化したでしょうか。 松尾 リスナーも増えて、私たちの周りにいるすべての人たちや、バンドとしても大きくなっているという実感があります。それでも、意味のない繋がりでバンドが大きくなっているのではなくて、しっかりと進むべき人たちと共に、「この時代に何を発信するのか？」。このことへと意味を見出して、進むべき仲間たちが増えて、一緒にいい感じで進んでいると思います。 ――たった1年の間で数々のフェスへ出演して、タイアップにメディアへの露出……さらに一般世間へと認知度は上がっていき、活動の幅は増えていますよね。 松尾 とても嬉しいことですよね。元々持っていたハングリー精神がさらに出てきていますよ。元から持っている意識の変化はないので、どんなイベントに出演しても、メディアへの露出が増えても、私たちが目指している場所はさらに大きな場所なので、どんどんその先に向かっていきたいですね。 ――1年前は＜フジロックフェスティバル＞など、ビッグフェスへの出演前のインタビューでしたが、周りの音楽は周りの音楽で、自分たちの音楽は自分たちの音楽。そう捉えられるニュアンスのお話もありましたが、この部分に変化はありましたか？ 亀本 他のバンドは他のバンドとして素敵ですけど、僕らの音楽の土台や考え方など、根本的にバンドのスタイルが違うので、他バンドとの共演やイベント出演を重ねても変化はないですね。 松尾 もし、自分たちと同じスタイルのバンドが出てきたとして、そのバンドがすごく盛り上がっていたら、気になるかもしれないですけどね。 亀本 そういうバンドが出てきて「やばい！ あいつらめちゃくちゃ格好いいリフ弾いているぞ！」とかあれば、気になるかもしれないです（笑）。 松尾 でも、ベクトルが違うからね。ふたりとも他のバンドが何か新しいことをしていても、気になったり、焦ったりしないですからね。自分たちはスタイルを曲げずに、「GLIM SPANKYヤバい！」、そんな風にファンやリスナーに思わせて、どうやってシーンを確立していくのか。最近はそのことを考えるべきだということがわかってきました。 次ページ：『ONE PIECE FILM GOLD』主題歌、“怒りをくれよ”決定秘話！© Qetic Inc.
]]>セカンドフルアルバム『Blood Music』をリリースしたThe Floristに音楽の広がりの変化、いち音楽ファンとしての音楽への愛。独自のバンドのスタンス。そして新作のリリースについてなど話を伺った。
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Interview：The Florist（今村寛之［Vo.＆G］、須長英幸［B］、椎名洋輔［G］、蛭間孝充［Dr］）
――Qeticでは1stフルアルバム『Dark Entries』リリース以来、2年振りのインタビューとなりますが、リリースしてから、今回のセカンドフルアルバム『Blood Music』を発表するまでに、音楽観など、The Floristで変化したものはありますか？
今村寛之（以下、今村） 元々、僕たちの中で、「今はこれが好きだ」、「これが流行っている」。そういう音を大切にしていますが、以前よりも音作りや演奏にも、そういったものが反映されていますね。
椎名洋輔（椎名） 意識をして変わったつもりはないですが、前作では「よりシューゲイザー観を出す」と制作をしました。今作はその垣根が取っ払われて、より広く雑食性が増したものへと捉えられるものにもなっています。それでもThe Floristというバンドとして、『Dark Entries』からの流れは周到していますね。
――それはThe Floristの音楽的なキーワードでもある、シューゲイザー観、エモーショナルな部分やメロディアスな部分でしょうか。
椎名 『Blood Music』では、その部分からは外れずに色々なことへとチャレンジできましたね。
――『Blood Music』では、さらにドラムの変拍子や緩急を感じる構成の楽曲に印象が強くありました。このような部分もチャレンジでしょうか。また、そのチャレンジはどのように生まれたのでしょうか。
今村 今回、ドラムが徹君（渋谷徹、The Florist前ドラマー）から、蛭間孝充（以下、蛭間）君に変わったこともあるかもしれませんし、Aメロ、Bメロ……といった曲の進行は、以前よりロックを感じさせているかもしれませんが、もちろん、メンバーで「こうしよう」という感覚があるので、それぞれのアイデアから生まれてきたものですね。
椎名 個人的には、今回はあまり「歪ませない」という感覚がありました。轟音で作られるシューゲイザーは、僕たちがやらなくてもいいなと思うので、歪みや圧ではなくて、フレーズの積み重ね、もう少しクリーンな感じと透明感。そういうもので構成していきたいなという気持ちがあったので、その部分は意識しましたね。
――1曲目の“Disintegration"から歪みが強くない透明感。爽やかで、すがすがしい疾走感。気持ちの良い夢の中を駆け抜けるような感覚へと連れていかれました。
須長英幸（以下、須長） 曲作りもそうかもしれませんが、演奏もなども含めて、これまでにみんなが別のバンドでやってきたことが、どんどんプラスの要素になってきている。変化というか、そういうイメージはありますね。
The Florist - Disintegration
――いち音楽ファンとして音楽を聴いて、現在の海外音楽シーンを意識しながら楽曲を制作したとお伺いしましたが、特に意識したバンドや楽曲がありましたら教えてください。
今村 今年の＜FUJI ROCK FESTIVAL（以下、フジロック）＞にも出演する、Deafheaven（デフヘヴン）ですかね。以前からファンでしたが、現代のシューゲイザー観やニューウェーヴ感として捉えられているし、ライブもオシャレですよね。
――アーティスト情報やこういう音楽にチャレンジしたい！ というのはメンバー間で共有は良くしますか？
今村 The Floristは多いと思いますよ。
椎名 基本的にみんな色々な音楽を探して聴くのが好きなので、格好良いなと思ったらすぐにすすめ合います。取材前も「インドネシアのシューゲイザーバンドがヤバい！」って盛り上がっていましたね。そうやってお互いに教え合うのが好きなんです。
――そのインドネシアのバンド気になります！
椎名 HEALS（ヒールズ）っていうバンドです。最近見つけましたが恰好良いですよ。
Heals - Wave
――ヒールズは初めて知りました。デフヘヴンからヒールズ。幅広いですね。他にも今回のレコーディング中に良く聴いていたバンドとかはいますか？
今村 最近アメリカなどで人気の、Basement（ベースメント）やTURNOVER（ターンオーバー）に、彼らが所属している、〈Run for Cover Records〉のアーティストは良く聴きましたね。
――音楽的なコミュニケーションは頻繁に取り合っているんですね。
今村 取り合いますね。世界で注目を浴び始めるようなバンドは気になります。それに、そういうバンドがピックアップされているのを見て、時代を変えつつあると感じると、バンドで試してみたくなるんです。
椎名 デフヘヴンなどといった、いわゆるポスト・ブラックのようなものをかじって、ブラスビートのような早いビートに、空間系のギターを入れて、叫ぶ。そういう音も割とあると思いますが、僕たちが同じことをしても仕方がないかなと思っているので、The Floristではメロディアスにそれを試してみたいんですよね。
――メロディアスかつ、よりエモーショナルで浮遊感を感じさせる音ですね。
椎名 そこにリズム隊も乗っていて、しっかりとした歌もある。常にThe Floristがやる意味のある音楽をやりたいと思いますし、『Blood Music』ではそれができたかなと実感しています。
――『Blood Music』の中で、よりThe Floristらしさを実感できる楽曲はなんでしょうか。
今村 “Marigold”や“Disintegration”でしょうか。今作は、自分たちが特に得意とする部分でありますし、シューゲイザーとしてピックアップされてきたThe Floristの音が、さらに更新されています。このことでThe Floristをやってきてよかったなと感じました。また、シューゲイザーバンドはアルバムが長くなりがちですが、コンパクトに仕上がっていると思います。1回しかAメロが出てこないとか、Bメロが出てこないとか、頻繁ありますが、それも潔くやってしまおうという感じはありましたね。
The Florist - Marigold
――たしかに、コンパクト間は感じましたね。4曲目の“ハルシオン”は間奏のメロディ・フレーズの広がり方が大胆で、最後にサビが戻ってきたと思ったらさっとアウトロが抜ける。そして、静かに入るイントロから変拍子に独特な世界観をもつ5曲目の"ロマンス"へ。この流れ、とても格好良いですよね。
今村 “Romance”は今までのThe Floristにはなかったものですが、こういう曲をやってみたかったんです。僕は、こういうリフとか拍子は思いつかないので、椎名君を主導に……新たな椎名君を遠回しに引き出そうとしました（笑）。
――前回のインタビューだと、椎名さんがシューゲイザー観を出せることはバンド的なキーワードとしても大きいとありましたが、さらに引き出したしたんですね（笑）。
今村 （笑）。例えばレディオヘッドで変拍子の曲を聴いた時に、それを自分がしっかりとした作品に仕上げようとするとこれまではできなかった。それでも椎名君の力があればできるんです。
椎名 そもそも“Romance”を作ったきっかけは、メンバーが家に飲みに来た日だったんです。メンバーが来るから、お酒につまみを用意して、待っている間にアコギで作ったリフを、みんなが来てから「こんなリフありますよー」なんて聴いてもらったら……。
今村 やってみたい音だったんですよね（笑）。
次ページ：“Marigold”は、スマッシング・パンプキンズの“Mayonaise”という曲をイメージして
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]]>カンパーニャ嬬恋で2016年5月27日（金）から29日（日）に開催された＜CHUMS CAMP 2016＞のレポートをお届け！
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カンパーニャ嬬恋に到着！ 天候に恵まれた高原の清々しい空気を浴びながら会場へ。
28日、朝9時頃にカンパーニャ嬬恋（以下、カンパーニャ）へと到着。車から降りると心地よい気候で、空気も美味しい！ 3年前の＜BOOBY BIRTHDAY CAMP＞は雨でしたが、＜チャムスキャンプ＞は、前夜祭も晴れ。この日も晴れ間が見え、会場を囲む山々に、バラギ湖がはっきり見えます。会場の多くはキャンプサイトエリアが占めており、エリア内にはチャムスが考えたCHUMS LIVING（チャムスリビング）と名付けられた、とっておきのキャンプ&リビングが設置されていました。
その先にある、KSK氏による流木クラフトアーチをくぐると、YAGURA STAGE（以下、ヤグラ）、BOOBY MARKET（以下、ブービーマーケット）、CHUMLY’S WORKS SHOP（チャムスワークショップ）、CHUMLYNPIC（チャムリンピック）と名付けられた、チャムスが提案する様々なコンテンツを楽しむことができる芝生の広場が広がっています。そして、BOOBY VILLAGE（ブービーヴィレッジ）と名付けられたエリアでは、飲食やチャムスオリジナルグッズブースと、チャムスに関係の深い媒体などのブースが多数出店していました。
数多く用意されたアクティビティに、会場から望む景色。今日、この広い空の下で、どんな風に＜チャムスキャンプ＞を楽しもうかと、想像するだけでワクワクしてしまいます。
広場をぐるりと周ったら、芝生に寝ころび本日の予定組み。
午前は広場を中心に散策。チャムスワークショップやブービーマーケットを楽しむ親子の声が響き、ゆったりとした空気が流れていました。散策をしているとやりたいことが沢山出てきてしまい、ヤグラ付近にて各ブースを眺めながら芝生にゴロリと寝転ぶ。しおりとマップを広げていると、＜チャムスキャンプ＞でDJとMCを担当している、野外選曲家の河合桂馬さんと、ブービーバード（？）スタッフが登場。チャムスワークショップの担当の方々がヤグラに上がり、紹介が始まりました。紹介が終わると、12時プレイ予定だった河合桂馬さんのDJがスタートし、時間と景色にマッチした選曲で心地よい空間を演出していました。
まずは、ブービーマーケットに参加！
芝生から起き上がり、手始めにブービーマーケットの、「LET’S GO TO BOOBY FISHING（ヨーヨーすくい）」にチャレンジ。ブービー君のカラフルなヨーヨーを手に入れようと子供たちは一生懸命です。私は一発で釣り上げることに成功！
ですがまだまだ散策をするので、近くの子供にプレゼントし、続けて「HURRICANE SLOW（CHUMS流わなげ？）」にトライ。高得点を取ると豪華アイテムが手に入るということなので時間をかけましたが……結果は10点。しかし、缶バッチをゲットしました！
次ページ：チャムリンピックに挑戦だ！
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]]>最新オリジナルアルバム『farewell holiday!』をリリースしたDE DE MOUSEに、デビューからこれまでに発表してきた楽曲に対し、「曲を作る時やタイトルを付ける時にイメージした10曲」をセレクトしていただきました。
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Interview：DE DE MOUSE
“バックミュージックとして聴いている音楽が、とても刺激的に聴こえ始めたんです”
――『farewell holiday!』はこれまでのオリジナルアルバムと違い、“空想や想像の物語のような”作品だと感じましたが、リリースをするまでの3年間で心境の変化などはありましたか？
この3年間はやりたいことをやってきましたね。11年に独立してからは、自分のやりたいことをやりたくて、それまで僕に対して求められてきたものは、あえてやらないようにしていたんです。「DE DE MOUSEに求められている音楽とは」ということは考えずに、「自分の音楽はメロディが軸だ」と思って作ったのが前作『sky was dark』でしたが、作りあげた時に自分の可能性の扉、よりインナースペースな部分を開いてしまった節があったんです。その頃は、プラネタリウムでのライブなど、自分のやりたいことを広げていましたが、エレクトロやEDMブームも来ていて、僕はこの流行りのダンスミュージックに対して、アンチテーゼとして活動していた部分もありました。それに、元から好きだったクラシック、ディズニーやジブリのような、みんなが何気なくバックミュージックとして聴いている音楽が、とても刺激的に聴こえ始めたんです。これらは音楽的に紐解いていくと、しっかりと構成ができているんですよね。このEDMブームの流れの中で、現在のダンスミュージックに対して反旗を翻すDJや楽曲を作る人が絶対に出てくると思っていたので、「僕が極端に行き切ってしまったものを先にやらなくては」という気持ちがあり、結局3年かかりましたが「早く出さないと誰かがやってしまう」と、内心はすごく焦っていました（笑）。
――『farewell holiday!』には、様々なテーマやコンセプトが含まれ、幻想的なエレクトロのメロディが際立つアルバムですが、聴いていると小説や映画の世界に飛び込んでいくような感覚になりました。このように感じさせられるのは、音楽イベントの枠を飛び越えた活動を重ねることで生まれたのでしょうか？
僕自身の芯はあって、使っている楽器をシンセサイザーからオーケストラにしただけで大きな変化は感じていないですよ。様々な場所でよく話をしていますが、僕は東京の郊外が好きなんです。3月には＜SXSW（サウスバイサウスウエスト）＞出演のために、アメリカのテキサス州オースティンへ行きましたが、どこの州に行っても変わらないチェーンストアが並んでいそうな、郊外を思い浮かばせる景色が広がっていて、とても気に入りました。そこで、「ここに住んだら僕の音楽はどうなるんだろう？」ということも考えましたね。僕は音楽を作る時に重要視している部分があって、子供の頃の思い出や何かしらの景色が思い浮かばないような音楽は途中で作るのをやめてボツにしてしまうんです。僕の音楽を聴いた時には見ている景色がいつもと違う風に見えたり、いままで気付かなかった小さな発見をしたり、心や生活への余裕を持てるような、元気を少しでも分けてあげられるものへと繋がっていれば嬉しいなと、いつも思っています。
次ページ：DE DE MOUSEが”曲を作る時やタイトルを付ける時にイメージした10曲”
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]]>すでにそれぞれのフィールドで活躍し、実績も残してきている、若くも個性あふれるメンバーが集ったCRCK/LCKS（クラックラックス）。様々な音楽を通りながらもジャズシーンで活躍を続けている5人がバンドを結成したら……めちゃくちゃポップだった。
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Interview：クラックラックス［小西遼（Sax,Vocoder）、小田朋美（Vo,Key）、角田隆太（B）、井上銘（Gt）、石若駿（Dr）］
――現在井上さんが不在ですが……インタビューをスタートさせていただきます！ みなさんは（クラックラックス）以外でも音楽活動をなさっていますが、それらも含め、改めて自己紹介をお願いします。 小西遼（以下、小西） 銘がいないけど始めよう（笑）。 一同 そうしよう（笑）。 石若駿（以下、石若） 僕は阿部さん（マネージャー）との関りで、東京ザヴィヌルバッハ（坪口昌恭によるエレクトロ・ジャズユニット）のライブアルバムをリリースしていて……。 井上銘（以下、井上） お疲れ様っす！ （ここで電車遅延により遅れていた井上が登場し、石若の自己紹介がストップ！） 一同 笑
小西 で、駿の自己紹介の途中だったね。
石若 はい……ドラム担当です。
一同 笑
――石若さんはメンバー内最年少ですよね。
石若 今は23歳です。
角田隆太（以下、角田） バケモノだね。
小田朋美（以下、小田） 一番忙しいよね。
小西 このバンドのスケジュールはすべて駿にかかっているもんね。
石若 みんなには迷惑かけています……ね。
角田 かかってない。大丈夫だよ。
石若 ありがとう。
角田 多分、俺がこの中だと一番バンドやってきているよね。
小西 そうだよね。
角田 僕は高校の時からメロディックハードコアバンドをやっていて、渋谷のライブハウスでライブをしていましたね。高校卒業してからバンドを辞めて、大学でジャズをやり始めてからの4年間は、ほとんどバンドはやっていなかったんです。卒業してから、ものんくるを結成して、そこで阿部さんにも関わってもらいました。そして昨年からクラックラックスをやり始めました。
小西 銘もバンドのイメージがあるな。
（……と、ここで準備を終えた井上が、何事もなかったかのように自然にソファーへ座る）
次ページ：クラックラックスが結成した経緯とは
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]]>脇道や路地を散策すると昔ながらの生活へ想像を掻き立てられ、心も体もショートトリップさせてくれる谷根千。ここ数年で町は様変わりしたように感じてしまったが、築100年の建物で町の風情と文化を守る美容室ができると聞いて見に行ってみた。
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多くの要因があるが、この町の魅力に惹かれた人たちは再び足を運び、人が人を呼び、この10数年でメディアの露出も増えたように感じる。すっかり人気スポットとして定着した現在の谷根千には、平日でも国内外問わず多くの人が訪れるようになった。そして、新しい文化やお店たちも生まれ、この町と歩みを共にしている。しかしながら定期的にこの町に訪れてみると、ここ数年の間で町は様変わりしたように感じてしまう。
このような流れの中で、町の風情と文化を守る。そんな美容室ができると聞き、興味が湧いたので完成までのわずかな時間ながら、お邪魔させてもらい話を伺ってみる事にした。
ふと気軽に出かけたくなる気分になる時があるが、腰を上げてみるものの東京では選びきれないほどの街や観光地があるが、その数あるスポットの中でも地域を表す“町”。特に風情ある下町の雰囲気には、なぜか魅力を感じるものだ。地域の色を強く感じ、ふらり身軽で出かけても「東京にもこんな場所があるんだな」と、ノスタルジーな感覚を味わう事ができる。とりわけ2012年のスカイツリー開業により、墨田区の業平近辺や台東区の浅草・上野界隈の下町は、あらたに注目を浴び、近年は付近の下町巡りなる小ツアーなども行われ、広い世代へと下町の魅力を伝える一端にとなったのではないだろうか。
しかし、スカイツリー開業以前から注目を浴び続けている、谷根千と呼ばれる地域がある。谷根千は東京の文京区から台東区にあり、23区の中心地・山の手の一角に位置している谷中、根津、千駄木の総称である。街の景観の移り変わりが早い東京の中でも、古き良き建物が軒を連ね、歴史を感じさせてくれる下町だ。ところで、なぜこの地域には東京の中心部にありながら歴史を感じる風情ある街並みが残っているのだろうか。簡単な説明になってしまうが、いくつかの要因を上げてみる。まずは大正12年の関東大震災。東京の被害は隅田川より東側、早稲田鶴巻町（新宿区）から江戸川沿いの地域から丸の内(千代田区)までの一帯、台東区の新吉原(現在の浅草北部)から吉野町(現在の東浅草、今戸付近)、玉姫町、山谷町、千束町の家屋倒壊率は20～30％と甚大な被害をもたらしたが、この地域の被害は比較的に小さなものとなった。さらには、東京大空襲時にも周囲が甚大な被害を受けながらも、神田須田町（千代田区）、京島（墨田区）などと共に奇跡的に延焼を免れた。こと、谷中に関しては谷中墓地を隔て、障壁となり奇跡的にも戦前の面影を残すきっかけにもなったとも言われている。
次ページ：「町の風情と文化を守りながら美容室を開業する人がいる」
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]]>合い言葉は「HANG WITH YOUR CHUMS」。新緑さわやかな季節の青空の下、3年振りにチャムスがアウトドアで大勢の仲間と一緒に遊ぶ楽しさを提案するキャンプイベント＜CHUMS CAMP＞を開催。 初心者にも対応したチケットも種類豊富！数量限定なのでチェックはお早めに！
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カンパーニャ嬬恋では、会場を歩いたり、なだらかな斜面に腰かけて、バラギ湖を眺めるもよし、会場を囲む山を眺めるもよし。キャンプにはぴったりなロケーション！ もちろん、ゆっくり過ごしても、素敵なキャンプイベントになることは間違いない。しかし、チャムスが提案するキャンプイベントである。「HANG WITH YOUR CHUMS」を合い言葉に、アウトドアで、大勢の仲間といっしょに遊ぶ楽しさを提供してくれるであろう。
ブランドのオリジンでもある、ラフトボートなどのアウトドア・アクテビティをはじめ、クラフトやペイントなどのワークショップ。そして、大人から子供までもが楽しめる縁日的なアミューズメント&マーケットなどコンテンツが盛りだくさん。いっぱい遊んで夜を迎えたら、夜には焚き火エリアでキャンプファイヤーを囲みながら、仲間で一杯やるのも、またよし。
さらに、今年はオリンピックイヤー！ ひと足早くチャムリンピック(CHUMS版タ◯リンピック)という名のアウトドア運動会も開催。草原で仲間と競う種目は、子供から大人まで、みんなが楽しめるものばかり。記憶だけでなく記録にも残るアクティビティが用意され、記録更新者や上位入賞者には豪華なプレゼントも！
また、メインステージでは、フェスを彩るDJやライブなどの音楽コンテンツの他に、なんと、誰もが知るビッグでメジャーなあの人と一緒にお祭りの夜を盛り上げるスペシャルなイベントの企画も進行中！ 詳細については後日発表とのことだが、こちらも期待してしまう……。
とにかくコンテンツは盛りだくさん。遊び方や場所を選ぶのも、その場で知り合った仲間と楽しんじゃうのもキャンプイベントの醍醐味。新緑さわやかな季節、心地よさにワクワクを味わう。そして、「誰もおいていかない空間で、自然に浸るのもよし。とにかく自由にアウトドアを楽しむ！」そんな気持ちにさせてくれる＜チャムス キャンプ 2016＞で青空の下、思いきりブービーバードと一緒にキャンプを楽しもう！
EVENT INFORMATION
CHUMS CAMP 2016
2016.05.27（土）- 2016.05.29(日） (前夜祭 2016.05.27（金）15：00～) OPEN 08:00 無印良品 カンパーニャ嬬恋 キャンプ場（群馬県吾妻郡嬬恋村干俣バラギ高原） 大人1人(中学生以上) ￥3,000／子供1人(小学生) ￥1,000 オートキャンプサイト券 1台1区画 ￥8,000 完売 フリーキャンプサイト 1台 ￥5,000
※未就学児 無料
※チケットは特設ホームページにて販売中
※その他、グループキャンプサイト券・ドッグランキャンプサイト券・チャムスキャンプサイト券・初心者やペット連れなどのニーズにあわせたお得なキャンプサイトセット券の販売(数量限定あり)。詳細は特設ページにて。
※予定枚数に達し次第、販売終了。
出演者&コンテンツ： COMING SOON……
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]]>平日夜のゆったりとした雰囲気のバーで開催された、伊藤隆郎（TRI4TH/PRIMITIVE ART ORCHESTRA/THE MAN）、YOHEI（JABBERLOOP）、Hiroyuki”PiRO”Nakayama（Three Primary Colors）、山本拓矢（bohemianvoodoo）らが参加する生粋のドラマー会に参加。ドラムに興味が湧き、知ることで、さらに音楽とライブが楽しくなるはず！
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Interview：伊藤隆郎（TRI4TH／PRIMITIVE ART ORCHESTRA／THE MAN）、YOHEI（JABBERLOOP）、Hiroyuki"PiRO"Nakayama（Three Primary Colors）、山本拓矢（bohemianvoodoo）
一同 乾杯！
Hiroyuki"PiRO"Nakayama（以下、PiRO） こういう風に皆さんとお話するのも不思議な感じですね。YOHEIさんは5、6年前にイベントで一緒になったのが初めましてで、その時は挨拶程度でドラムセットの話をした記憶があります。
YOHEI どこのドラム使っているの？ とかね。
PiRO 隆郎さんは、僕がThree Primary Colors（以下、TPC）へ加入した2年前にTRI4TH（以下、トライフォース）とイベントでご一緒したのがきっかけですよね？
伊藤隆郎（以下、伊藤） UNDER DEER LOUNGEとかPLUGでよく一緒になったよね。
YOHEI 拓ちゃんはbohemianvoodoo（以下、ボヘ）でまだサポートだった頃に、＜JAZZ A GO GO＞で見たけど、すごいドラマーが入ったなと。
山本拓矢（以下、山本） 2013年の、本番の1週間くらい前に急遽呼ばれて行ったやつですね。
YOHEI それなのにばっちり叩いていてビックリした。隆郎くんはトライフォースとJABBELOOP（以下、ジャバ）と一緒にツーマンライブに周ったよね。
伊藤 ツーマンでツアー行ったね。
YOHEI 懐かしいね！ PiRO君はドラマーの集まりを主催していて、そこに声をかけてくれて……。
PiRO そこがしっかりとした出会いですね。拓ちゃんもドラム会がきっかけで話すようになったし。
YOHEI 色々なドラマーと交流できるし、俺は人見知りだから偉いなと感心しているよ。
PiRO 皆さんの中に後から入ってきたという感じなので、緊張しましたよ。まずジャズ・バンドでドラムを叩くという事はバンド始めた時には想像もしてなかったですし。
伊藤、YOHEI 俺らもそうだったよ（笑）。
PiRO それでもプレイとして共通的な感覚がありました。ジャズやインスト、それまでいた場所とは真逆の世界に飛び込み、当初は自分に自主規制をかけていた事もあって……こういうのはこうしなきゃとか。見えない線が引かれているような感覚がありましたね。
次ページ：こだわりのドラムセットをご紹介！
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]]>活動30周年の節目を迎えた国内を代表するDJ、KO KIMURAのロングインタビュー。今回は後編の公開。前回に引き続き、日本を代表するDJとなり、DJ・音楽家として30年生きるということ。移り変わるクラブシーン。そしてKO KIMURAが考え、見据えるこれからのDJ・クラブシーンとは。後編でもインタビューを通じ紐解いていく。
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Interview：KO KIMURA
国内DJプレイスタイルと海外DJプレイスタイル。
――KOさんはこれまでに中国、台湾、香港、韓国、マカオ、シンガポール、クアラルンプール、ジャカルタなどのアジアの都市のみならず、東欧や南米などワールドワイドにプレイを展開していますよね。昨年も海外ツアーに出ていましたよね。
昨年は毎年行っているスペインとフランスなどのヨーロッパや、久しぶりのグアムと南米にも行ってきました。海外に行くと、「こっちに移住したらどうだ？」とか言って頂けるので、「それもいいかな」と思うけど、僕は日本食や趣味のバイクやアニメなどが大好きなので、実際に引っ越しする事は余り考えないです。だけど、その嬉しい言葉は自分のやる気やモチベーションに変えています。
一時期このアー写を使用していましたが、もう何の人かわから無くなってきました。
でも、日本で不思議に感じるのは、リッチー・ホゥティンやダブファイア、ルチアーノ、リカルド・ヴィラロボスが来日すると、彼らのプレイをありがたがるのに、「なぜ日本人のDJが国内で同系統の選曲をするとウケないのか？」ということ。僕は海外と変わらない事をやっているつもりで、実際に海外の人を相手にするとウケるけど、地元ではウケない（笑）。以前、海外から東京に遊びに来たお客さんを連れて、「友達がDJしているからクラブに遊びに行こう！」って遊びに行った際に、日を間違えて目的とは別の、日本で人気のオシャレ歌物系パーティーに行った事があって……盛り上がっているけど、クラブ“カルチャー”とは言えない、酷い盛り上がり方で唖然としてしまって（笑）。友人達に「君達から見てこういう音楽の盛り上がりと、踊っている人を見てどう思う？」って聞いたら「これが噂に聞くアジアのストリップだろ？ あのお立ち台で踊っている女の子はいくら位で買えるものなんだ？」なんて普通にバッサリ言われて……僕は絶対そんな風に言われるDJはしたくないなと思いました。
仕事後に沢山の人にサインを頼まれると、いい仕事したんだなと実感。
初の南米でのDJはコロンビア。この時はスクラッチライブ（Serato社）を使用。
やっぱり判っているお客さんを遊びに連れて行った際に、「このDJなら自分の国の最先端のクラブでも全然ウケるよ！」なんて思ってもらえる様なグローバルスタンダードなDJを常にしたいと思います。そういう志しを持ったDJが切磋琢磨していたら、いいシーンが出来ると思うんです。色気とお金ばかり追求していたら、クラブはただの出会いの場所だけになってしまって、シーンに面白みがなくなりますよね。 次ページ：現場でお客さんを見て、本当に格好良い曲を1番生かせる順番でかけて、それが解る人に届ける。© Qetic Inc.
]]>昨年活動30周年の節目を迎えた、国内を代表するDJ、KO KIMURA。彼はいかようにして日本を代表するDJとなったのか。DJ・音楽家として30年生きるということとは。移り変わる30年のクラブシーンについてなど。全編・後編に渡り、インタビューを通じ、紐解いていく。
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Interview：KO KIMURA
――幾度となくこの質問を聞かれていると存じているので、大変恐縮ですがKOさんがDJを始めたきっかけを教えていただけますか？
元は小学生時代に学校の放送委員会に入っていて、レコードをセレクトして校内で流していたりしたんですよね。だけど4年生までは、「この曲を流したい！」という希望は通らないんです。それでも、5年生になると好きな曲を流せることができるようになって、自分が好きなマニアックな曲とかを流すようになりましたね。
――ちなみにどのような曲を流していたんですか。
フュージョンだったり、渡辺貞夫さんだったり。それと、映画音楽も好きで、『ポセイドン・アドベンチャー』や『タワーリング・インフェルノ』『007』のテーマのサントラとか（笑）。小学校6年生の時には、YMOが流行りだして、そこからクラフトワークなどに派生して、ニューウェーブにも興味が沸いたから、お年玉や実家の家業の手伝いでお小遣いをもらって、買い漁って流していました。皆は歌謡曲が好きだったので、単にそれと同じ事をするのが嫌だったんです（笑）。
――渡辺貞夫さんやクラフトワークが流れるなんて、かなり独特な放送委員会ですね。
中学校に入った頃には、ニューウェーブっぽいものは洗練されている感じがしましたしファッションも好きだったので、皆がロックに流れて行く頃、天の邪鬼な僕はその方面に流れていきました。中学3年生の頃になると、デュラン・デュランの様なニュー・ロマンティクス系や、ニュー・オーダーとかが流行りはじめて、その時に楽器をはじめてみようと思い、キーボードを買ってみましたが、教えてくれる人もいなかったので全くできなくて無駄になったり（笑）。
そんな時に、1982、3年頃に、ヒップホップをベースにしたDJっていうものがN.Yで流行っている事を雑誌や友人関係で知り興味を持って、バイトして直ぐに、まずは一台だけターンテーブルとミキサーを買いました。もう一台は家にあった家庭用のターンテーブルで。楽器はできないけど、レコードは沢山持っていたし、クラフトワークやニューオーダー、デペッシュ・モードなどをミックスしてDJの練習をし始めて、スクラッチもやりたいからスクラッチもやっていましたね。
KO KIMURA 17歳。この頃は1日最長14時間くらいスクラッチ練習。
高校生当時、DJを始めた頃。
次ページ：当時はその世代のスクラッチで有名な人だとヒロシ（藤原）君しかいなかった印象ですね。© Qetic Inc.
]]>2014年にメジャーデビューし、現在までコンスタントに作品を発表し続けている植田真梨恵さん。2016年の第一弾となるシングルは“スペクタクル”。メジャーデビュー後初めての壁を乗り越え生まれたという、制作背景や込められた想いを、お散歩をしながらお伺いしました！
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Interview：植田真梨恵
――植田さんは中学を卒業してすぐに福岡から単身大阪へ。その後すぐ音楽活動を始めて、約8年インディシーンでコンスタントに作品をリリースしてきましたが、楽曲制作はいつ頃から始めたのでしょうか。 初めて曲を作ったのは高校1年生の頃ですね。一人暮らしをはじめてから、しばらくして時間に少し余裕が出てきた頃に、大阪に出てきた当時から、現在までずっとお世話になっているマネージャーさんのすすめもあって、“夜風”（INDIE 1st Mini AL『退屈なコッペリア』収録）という曲を完成させました。 ――2014年のメジャーデビュー後も、約一年の間に、シングル3枚、フルアルバム1枚と、コンスタントに作品をリリースしてきましたが、楽曲制作をはじめたインディー時代から現在まで、すべての詞と曲を自身で手掛けていますよね。生活の中で感じそうなことでありながら幻想的。現実と想像が入り混じるような歌詞。そこに響くような音の作り方。この植田真梨恵、独自の世界観を感じさせる楽曲のイマジネーションはどこから生まれてくるものなのでしょうか。 日常の中で感じることがあれば、書き留めておいたり、日頃からペンで日記をつけたりしているので、そこから特に意識はしないで書き広げていったりもします。もともと日本語が持っている、「なめらかさ」や「おもしろさ」が好きで。言葉としての単語の響き方がいいなと感じる言葉から広げていったりします。感覚的なものですが、例えば「虫歯」とか「たまご」という言葉は単語として可愛いので、「好きだなぁ。」と思うことがあります。今回リリースした、“スペクタクル”は、口に出してみたい言葉だ！ と思っていて、そこに「スペクタクル」という単語自体が持っている要素や意味を組み合わせてみたんです。そういう風に、言葉を紡いでいくこと自体が好きなんですよね。他にも映画が好きなので、約2時間の中で物語が展開されていく映画にインスパイアされ、たった5分という限られた時間で、どれだけ素敵な音楽を作れるかなと考えてみたり。そういうチャレンジをするのも好きですね。私独自の世界観というものは特には無いと思っているんです。ただ、私が心の中に抱えているものを、音楽というひとつの形にしているつもりでいます。 ――植田さんはインディーから現在まで、全国各所をツアーやライブで駆け巡っていますが、バンド形式のみならず、アコースティック、ギター&ピアノなど、さまざま編成でツアーやライブを展開していますね。それぞれの編成を分ける理由やこだわりとはなんでしょうか。 どの演奏形式に対しても、まずわたし自身がそれぞれの編成が好きなんです。バンドであれば、楽曲そのままの形を生でみなさんに届けられるし、ピアノと2人編成だと、より曲に緩急が生まれたり、呼吸が揃うことで生まれるグルーブ感もいいなと思います。弾き語りは弾き語りで、大切に歌っていきたいなと思うんです。それから、どの編成でも変わらずに言葉の持つパワーを信じて、お客さんの目を見て歌いたいなと思っています。例えば、同じ編成のライブでも、お客さんが変われば、同じライブはひとつもない。そう思えるくらい毎回違う感覚でライブをしているんですよね。 次ページ：最新シングル『スペクタクル』制作のきっかけとは？© Qetic Inc.
]]>1月27日(水)には待望の『ワイルド・サイドを行け』をリリースするGLIM SPANKY。初出演した＜フジロック＞にてレッドマーキーを満員の観客で埋めた。激動のメジャーデビュー1年目を過ごしたGLIM SPANKYへの、Qeticとしては約半年ぶりとなるインタビューだ。
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Interview：GLIM SPANKY（松尾レミ［Vo,G］、亀本寛貴［G］）
――半年ぶりとなるQeticのインタビューですね。この半年を振り返ってみて特に印象に残った出来ごとはありますか？ 松尾レミ（以下、松尾） ＜フジロック＞に出演したことは、特に印象に残っています。他にもフェスに出演させていただきましたが、お客さんがフェスでGLIM SPANKYの音に対して、どういう風にノッて、盛り上がるのか。それに、GLIM SPANKYをまったく知らない人たちの反応も知ることができました。出演したからこそ直に感じることができたので、フェスに出演したことはとても大きい出来ごとでした。 ――前回のインタビューでは、ロックフェス未体験とおっしゃっていましたよね。 亀本寛貴（以下、亀本） 僕も＜フジロック＞は特に印象に残っています。ステージでのパフォーマンスは、気持ちが高揚した瞬間が多々ありました。あの現場の空気や他のアーティストのライブも楽しかったですね。 松尾 海外のバンドたちともコミュニケーションが取れたことも大きかったですね。 亀本 ＜フジロック＞では、たまたま散歩をしていた、出演者のフィリップ・セイスの、サポートメンバー（ベースのジョエル？ ドラムのジミー？）が見ていてくれて、演奏後に楽屋に来てくれたんですよ。 松尾 彼は、「コーヒーを飲みながら散歩をしていたら、レッドマーキーからとてもクールな音が聴こえてきたんだ！」と、楽屋まで伝えに来てくれました。＜朝霧JAM＞でも、ザ・ゴー！チームのボーカルが、私たちの演奏を最前列で見ていて、演奏が終わると、楽屋まで走ってきて来て、私たちにハグをしにきてくれました。海外のアーティストが初めて向こうからコミュニケーションを求めてきたこと。そして、コミュニケーションを取りあえたことで、大切なものを得ましたね。 ――フェスやライブの面でも激動でしたが、昨年末には＜輝け、みうらじゅん賞＞に、松本人志さんたちと共に選出されましたね！ おめでとうございます。 松尾 収録現場に飛び入りで参加させてもらいましたが、ビックリするほど視聴者が多くて、その時に、「こんなに有名な賞なんだ！」と知りました（笑）。収録後には、みうらさんと安齋肇さんとも意気投合して、朝まで語り合いましたが、同世代かと思うほどのキッズ（ロックキッズ）精神でしたね。あのような賞をいただけて本当に光栄でした。 亀本 話しているだけで楽しいんですよ。みうらさんも安齋さんも僕らが上京してきた頃のバンドマンが、そのまま大人になったような感じの方でした（笑）。 ――＜SUNRISE JOURNEY TOUR 2015＞では全国をまわりましたが、ツアーを終えてみて、得た感触はありますか 松尾 ワンマン公演以外の各会場では、対バン形式でまわりましたが、一緒になった同世代のバンドとも親交を深め、互いにリスペクトし合い、GLIM SPANKYとしてのパーソナルな部分も、ひとまわり大きくなった感じがします。 ――ツアーファイナルで“NEXT ONE”、そしてミニアルバムリリースの発表をしましたが、『ワイルド・サイドを行け』の構想はいつ頃からあったのでしょうか？ 亀本 “NEXT ONE”はブラインド・サッカーのテーマソングとして先に制作をしていたので、次の作品に入れることは決めていましたが、ミニアルバムを作ろうと考えはじめたのは、ツアー終盤の9月頃でしょうか。思えば、とても短い期間でしたね。 松尾 実はツアーファイナルで発表した時点では、ほぼ何もない状態でした。デモレベルの音源はありましたが、歌入れやレコーディングもはじまっていませんでしたし、アートワークも何も決まっていませんでした。それでも情報解禁をして、そこから煮詰めていきましたね。
『ワイルド・サイドを行け』初回限定盤
『ワイルド・サイドを行け』通常盤
次ページ：松尾「“ワイルド・サイドを行け”は6つのルーツが見えるんです」© Qetic Inc.
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