新緑が眩しい季節の東伊豆で、多様な人種と電子音、光、自然が溶け合うダンスミュージックフェス「Rainbow Disco Club（以下、RDC）」。今年は例年よりも2週間ほど前倒しされ、4月19日〜22日の3日間で開催さ […]
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新緑が眩しい季節の東伊豆で、多様な人種と電子音、光、自然が溶け合うダンスミュージックフェス「Rainbow Disco Club（以下、RDC）」。今年は例年よりも2週間ほど前倒しされ、4月19日〜22日の3日間で開催された。ラインナップはもちろんのこと、ロケーションの良さやホスピタリティの高さから、年々国内外の来場者が増えるRDC。15周年である2024年のレポートを、来場者のリアルな裏事情も交えながらお伝えする。
東京でディスコパーティーとしてスタートしたRDC。今年で15周年！
2010年に東京・晴海客船ターミナルでディスコサウンドをベースに、アートを盛り込んだ野外パーティーとしてスタートしたRDC。国内外のディープなダンスミュージックファンを唸らせるブッキングセンスで順調に動員数を増やし、2015年からは現在の会場である静岡県の東伊豆クロスカントリーコースに移動。
初夏の伊豆という観光にも抜群な好条件が後押しとなり、2023年までには約10,000人の来場者のうち、半数近くが外国人といった様子。まるで海外のフェスにいるかのような非日常感が味わえるのも魅力だ。
今年2024年は新型コロナが5類に移行してから初開催であり、15周年というメモリアルな年である。私は2019年以来、実に5年ぶりのRDC会場へ再び足を運ぶ機会に恵まれた。
普通列車で4時間半。移動中から高まる虹色気分
土曜の早朝、私は大きなザックを前後に背負い、午前中の会場入りを目指して電車を乗り継いだ。隣にいるのは、当時保育園児だった小学4年生の娘。随分大きくなったのだけど、さすがに体の半分以上の大きさのザックを背負って歩かせるのは気が引けた。地元からバスや小田急を乗り継ぎ、東海道線にしばらく揺られ、伊東から伊豆急行線に乗り換えたあたりから、RDC客と思われる人種に遭遇し始める。久々すぎてもっとドギマギするかと思ったが、むしろ「帰ってきた」という安堵感に包まれ、車窓いっぱいに広がる海を眺めながら、5年というブランクをゆっくりと埋めていった。
最寄りの伊豆稲取駅には、予想通りRDC客ですでに溢れかえっている（なぜRDC客かと断言できるといえば、この写真を見ればおわかりいただけるはず）。ロータリーをぐるりと囲む長い列に加わり、3本バスを見送って、ようやく会場行きのバスに乗車！見覚えのある景色が近づいてきて、すでに懐かしい元エントランス付近にバスが到着（昨年レイアウトの大幅な変更があり、現エントランスは駐車場付近に移動）。
すぐに会場内へ駆け寄りたい気持ちをグッと堪え、まずは会場付近の宿を目指す。今年はGWの混雑を避けられるようにと開催日を前倒ししたという主催者側の狙い通り、直前でも徒歩圏内の宿が確保できたのは奇跡的でありがたかった。長時間の移動の疲れもあり、ブーブー文句を垂れる娘の手を引き、30分近く歩いた末やっとこさ宿に到着。レトロな和室の窓からは緑茶色の森が広がっている。コンビニで買っておいたチューハイとコーラで一休みし、貴重品とレジャーシート、帰路のためのライトだけ携え、またすぐに出発した。
受付を済ませ、腹ぺこなのでまずは遅めの昼食を求めてフードエリアを探し、私はエスニック店、娘はラーメン屋に並ぶ。RDCのフードエリアは地元のお店が多数出店していて、とにかく何を食べてもおいしい！目の前のご馳走をかきこみながら、すでに四つ打ちがかなり近くに聴こえている。時間的にPeachだろう。フロアで踊りたい気持ちを温めつつ、まずは娘と一緒に、会場をぐるっと散歩して周ることにした。
ステージの裏側が穴場。親子でチルアウトできるスポットが満載
RDCが子連れにやさしいフェスとしておすすめな理由のひとつに、広びろとしたキッズエリアのほか、メインステージ裏のパークエリアや丘の上のハンモックなど、子どもの居場所となるスポットがいくつも見つけられることがある。そして、そのどこにいても適度にメインステージの音が届く。
我々はお腹も満たされたところでハンモックでチルアウトすることに。娘を揺らしてあげながらステージを見下ろすと、象徴的な黒い三角形の箱の中に立つHessle Audioメンバーの姿が見えた。昼寝を邪魔しないリズムで娘はウトウトし始め、私はその場で気持ちよく踊る。
昼寝で充電できたところで、ステージ裏のパークエリアに移動。ちょっとしたアスレチック遊具があったり、小川も流れていたりと子ども&犬連れ客がのんびりくつろぐのに最適な場所だ。ナチュラルワインを片手に、娘が駆け回るのを見守る。
一緒にザイルクライミング（ロープのジャングルジム）に登ってみると、頂上からは熱狂の海のようになっている会場をステージ側から見下ろせるという奇景！ここまで 十分に届く音に、落下の危険を回避しつつ、私は娘と笑いながら空中で小さく踊った。
メインフロアで踊れる幸せ。日没時間が織りなす魔法
メインフロアにたどり着けたのは、おそらく18時前。会場で再会した友人の一人がしばらく娘を見ててくれるというので、アーティストの顔が見える先頭付近までグイグイと進むことができた。フロアはHessle Audioによって温められた人たちでぎゅうぎゅうだ。
踊るたびにぶつかったり、足を踏んでしまうのだけど、誰一人として嫌な顔をせず、むしろ笑顔で返してくれるから不思議！
気がついたらDJ NobuとMasdaによるB2Bに転換していて、薄暗くなり始めた空に音の粒と人の熱気、電飾の光が混ざり合うのが見えた。昼から夜に向かうマジックアワーに、会場が一体感に包まれるこの瞬間が一番好きだ。
長らく娘を放置するわけにもいかず、1時間もしないうちにまたパークエリアに戻る。娘は同世代の友達ができたと言って楽しそうに遊んでいた。その後偶然再会できた友人もさらに何人かいて、お酒を飲んだりご飯を何度もおかわりしているうち、気がついたらメインステージのDJプレイは終了。
以前だったら食事もそこそこにステージに張り付いていたけれど、どこにいても音を感じられる環境なので、余裕をもって大人な楽しみ方ができる。
都内のクラブ顔負けの体育館ステージを見逃すまい！
5年前に比べ、格段に広くなったというRed Bull Stageを一目見たく、疲れ果てている娘に無理を言って10分ほど中の様子を見た。なるほど、かつてのSTUDIO COASTを彷彿とさせる、天井が高く開放感のあるフロア。メインに引けを取らない広々としたステージには、顔の小さいMr. Hoの姿がうっすらと見えた。ここもオールナイトではなく深夜1時には音がストップするものの、日中は野外フェス、夜はageHa級のクラブイベントといった、体力のある人は踊り倒せるスケジュールになっている。
娘が生まれてから約10年、クラブにはほとんど足を運べていなかった私の体は電子音によってほぐされ、音に委ねて自然に揺れていた。ほろ酔い気分にフロアから上がってくる低音とまぶたに刺さる光が気持ちよく、そのまま没入しそうになったが、約束通り眠そうな我が子を連れてすぐに爆音から離れ、ふらふらした足取りで宿へ戻った。
子連れでのフェス参加には、もちろん色々と制限が多い。今回、初日は平日の金曜で学校があり、2日目からの参加にならざるを得なかったし、時間を忘れてDJのプレイに没入することも、夜遅くまで友人と飲み、記憶を飛ばすことも御法度だったりする。
それでも、娘がハッピーな大人たちと交流したり、音楽に合わせて楽しそうに体を揺らしたりしているのをみれば、それだけでお釣りがくるくらい満足だ。あと何年、一緒に来てくれるかな？
EVENT INFORMATION
Rainbow Disco Club 2024
2024.04.19（金）OPEN 9:00／START 12:00～21（日）CLOSE 19:00
東伊豆クロスカントリーコース特設ステージ（静岡県）
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>11月3日（日）に銀座・PLUSTOKYOにて音楽・食・キッズランドというコンテンツで構成され、子供も大人も誰もが楽しめる新しいコンセプトのパーティーCarnival MOOが開催。今回はオーガナイザーのMIOに立ち上げのきっかけや、こだわり抜いたコンテンツ、今後の展望について訊いた。
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銀座・PLUSTOKYOにて、いよいよ11月3日（日）に開催が迫る都市型パーティ＜Carnival MOO（カーニバル・ムー）＞。音楽・食・キッズランドという3つのコンテンツで構成され、子供も大人も誰もが楽しめる新しいコンセプトのパーティだ。 オーガナイザーを務めるのは、東京をベースにアンダーグラウンドなパーティをクリエイトするLiLiTHのプロデューサー・MIOさん。同じくLiLiTHでレジデントDJを務め、公私共にパートナーであるNAOKI SERIZAWA（以下NAOKI）さんとコラボレーションしたという。 今回、そんなふたりの想いが詰まった＜Carnival MOO＞の立ち上げのきっかけや、こだわり抜いたコンテンツ、さらには今後の展望について、MIOさんに熱い気持ちを語っていただいた。
Interview： MIO (Carnival MOO / LiLiTHオーガナイザー)
絶対的に都市型じゃないとダメだっていうのが当初からの思いでした。
━━日本のパーティシーンを牽引するMIOさんが今回の企画を発表された時から、すごく気になっていました。＜Carnival MOO＞はいつ頃から企画されていたのですか？ 私は仕事でかれこれ20年以上パーティに関わり続けていて、夫のNAOKIとクラブイベントLiLITHを始めてからは9年になるんですが、東京のナイトシーンがちょっと元気ないなぁとか、マンネリ化してるかも……なんて感じていたときに、子供を授かりました。出産してすぐ現場に復帰したんですが、ママになると夜の世界にいるのがあまり良しと思われない風潮が日本にはあって。とはいえ、せっかくできたアーティストとの関係も続けていきたいので、シッターさんに子供を預けて現場に行って、早朝に帰宅して、タバコの臭いを纏った体で子供を抱っこするのは気がひけるから、先にシャワーを浴びてから子供のお世話をして、なんて生活をずっと続けていくのは正直しんどいなと思うようになったんです。 いずれは、子供を連れていけるようなお昼のパーティーができたらいいなと漠然と考えてはいたんですが、理想の場所がなかなか見つからなくて。それから2年、3年と経つうちに、私に乳がんが発覚しました。摘出手術もして今は健康を取り戻しましたが、いつまでも時間があるわけじゃない、止まっていたら何も始まらない、100%望む形じゃないにせよ、動き出したら何かが変わるだろうし、理想の開催場所は野外ですが、まずはルーフトップやお部屋の中でも、自分たちが描くものに一歩でも近づけるものをやってみようと2人で話し合い、踏み出しました。
━━やはり親になったことでライフスタイルが変わり、同じ悩みを抱えているママやパパは多いと感じます。理想の場所は野外とのことですが、例えば小さい子どもでも過ごしやすい芝生など、こだわりのポイントはありますか？ 場所選びのポイントとして、例えば芝生なら踊っても疲れにくいしその辺でゴロゴロできるとか、空気がいいところなど色々ありますが、何よりもこだわったのは都心であること。朝起きて、天気もいいし子供も元気で、パパは行けないけど今から電車に乗って遊びに行こう！と、ママがベビーカーを押して一人でも来れて、存分に遊べる環境を作りたい、というのが当初からの思いでした。 イベントを形にするとき、プロデュースの中心に私がいて、NAOKIがそこにアートワークだったり、音の流れだったり、クリエイティブの部分を担当するという、お互いの役割を持っています。今回の＜Carnival MOO＞は、ママやパパがもっと自分らしく楽しめることだったり、自分たちだったらこうしたい、という思いが根本にはありますね。
家族だけのイベントじゃなく、 普段クラブに通っているおしゃれな人たちにも来てもらえれば。
━━今回、世界的にも有名なNYのアーティストコレクティブ「CREW LOVE」らを呼ばれていますが、やはり＜Carnival MOO＞のコンセプトにピッタリだからでしょうか？ 例えば爆音で音に没頭しないと高揚感から弾かれてしまう音楽や、テクノとか没入感が大切な音楽って子供には向いてないかなと思ったんです。子供が聞くと攻撃的に感じてしまったり、フロアにいると危険だったりするのも嫌だし。お昼に聞いて気持ちのいいカリビアンだったり、ラテンだったり、ファンクだったりとか、子供がダンスフロアにいても、一緒に手を上げて踊れるような音楽。音量感も、音楽の内容もそういった視点で考えたとき、「CREW LOVE」は爆音じゃなくても、質のいい音量感でハッピーなバイブスを生む人たちだから、これから私たちがやっていくテーマにピッタリじゃないかな、と思って声をかけました。
Crew Love on Sunset: Soul Clap DJ set
3時間だけでも子供を預けて、友達やパートナーとおしゃべりしたり、 思い切り飲んだり踊ったりできる時間を作ってほしい。
━━開催時間がお昼から夜までと長いことも、様々な層の人たちが来やすいよう配慮されていますよね。イベントの大きな特徴であるキッズランドにはどんなコンテンツがありますか？ キッズランドを運営するのは、色々なフェスのキッズエリアをプロデュースする「ねっこぽっこ」という人たちで、体験型のワークショップやピニャータというお菓子の詰まったくす玉割り、今人気の“パプリカ”を踊るといった楽しいコンテンツを提供してくれます。スペシャルコンテンツとして、安室奈美恵やCrystal・Kayさんのバックダンサーを務めるプロダンサー・Nazuki先生のキッズダンスレッスンがあり、なんとフリーです！ ワークショップは材料費がかかるけど、キッズマネーという独自の通貨（MOO）を用意して、親御さんにそれを1000円（1000MOO）で両替してもらい、子供に持たせて、子供は自分がやりたいコーナーでその分のMOOを支払うシステムにしようかなと。子供もお金を計算する練習になるし、もし余っちゃっても次回開催のときの楽しみにしてくれたらいいなと思って。
━━楽しそう！ 子供にとっても良い体験になりますね。あと今回、ベビーシッターサービスがありますね。 ベビーシッターサービスを導入したのは、気軽に利用できるもの、というのを知ってもらえるきっかけになればという思いからです。今回は普通よりもかなりお安い金額、3時間3000円という破格でトライしています。今までのフェスって、キッズエリアはあっても親が側にいなくちゃいけなくて、もちろんそれでも楽しいんだけど、「あれ？ 今までみたいに音楽を楽しめていたかな？ ダンスできてたかな？」と考えると、100%楽しめている人は少ないと思う。私自身そうだったし。だから、そういう状況を変えるために、3時間だけでも子供を預けて、友達やパートナーとおしゃべりしたり、思い切り飲んだり踊ったりできる時間を作ってほしいと思っています。もちろん、預けられた子供たちも楽しめるように、託児中は資格を持ったシッターさんがお世話してくれて、キッズランドのダンスレッスンに一緒に参加できたりもしますよ。18ヶ月以下の専用ベビーエリア「ハイハイルーム」もあって、それ以上の月齢、年齢の子たちとは分けてシッティングをします。授乳スペースやオムツ替えスペースもあるので、そこにはママも、もちろんパパも入室してもらえます。
キャンプに来るみたいな感覚で遊びに来てもらえるとうれしい。
━━これだけ想いが詰まった＜Carnival MOO＞。来場する方や親子に、こんな風に楽しんでもらいたいというのはありますか？ みんながクロスオーバーしたらいいですね。どのエリアに子供がいても平和で、逆に普段はクラブでダンスしている大人がキッズランドの方に行って“パプリカ”を踊ってもいい。子供好きなお兄さんやお姉さんが一緒に遊んでくれるのもいい。自然にそういった交流があってほしいですね。子供もそういうところで育てば、未来に何か作り出していく時も、もっと開かれたマインドになるだろうし。 あとは、キャンプに来るみたいな感覚で遊びに来てもらえるとうれしいです。そこで、大人も子供もみんな一緒に楽しんでいるハッピーな雰囲気って最高だなとか、そういう気付きになれば。ママもパパもパーティに来て思いっきりハジけちゃおうよ、っていう空気がもっと世に広まるといいな。
Text by Nao Asakura
EVENT INFORMATION
Carnival MOO
2019.11.03（日） OPEN 12:00／CLOSE 21:30 東京・PLUSTOKYO ADV 一般 ￥3,000／未成年￥1,500（16歳以上～20歳未満） DOOR 一般 ￥3,500／未成年￥2,000（16歳以上～20歳未満） お一人ママ割：3000円（15歳未満のお子様とママのみでご来場の場合） ※15歳未満入場無料 LINE UP： Lonley C of Soul Clap（from US）/ ETNA （from Italy） / NAOKI SERIZAWA / EITA フラワーアート：DAISUKE SHIMURA Kids Landコンテンツ： Nazuki先生のキッズダンスレッスン / みんなで割ろう！Let’sピニャータ / 踊れ！Kids Disco /パプリカ・ダンスを覚えよう / 作ってみよう！電球ランタン / みんな大好きモンスタースライム / 手作り楽器カズーを吹こう！ / 自由に遊ぼう！Kids Park / フェイスペインティングでMake up！ and more [アトラクション＆ホスピタリティ] キッズマネー：1,000円 （1,000円分のキッズマネーに両替） Dining table：25,000円（事前予約制） BBQ： 1名3,800円（要予約） ベビーシッター・サービス：3時間3000円 お昼の部 13:00～16:00／夜の部 17:00～20:00 ※当日予約制。定員を超えましたら受付を締め切らせていただきます。 TICKET： イープラス｜RA｜iFLYER
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>シーズン、ロケーション、ラインナップ、ゲスト、サウンドシステム。五拍子以上が揃うパーフェクトな条件が国内外のダンスミュージックファンを魅了して止まない電子音楽フェスティバル、＜Rainbow Disco Club＞が、今年もGWの前半4月27日（土）〜29日（月・祝）の3日間、東伊豆クロスカントリーコースにて開催された。10周年を迎えるRDC2019のメモリアルな体験レポートをお届けする。
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＜Rainbow Disco Club 2019＞
新緑が眩しく暖かな風が吹くこの季節に、都心からアクセスの良いパワースポット、東伊豆にて行われるRDC。回を重ねるごとに国内のみならず、その絶賛は海を渡ってパーティーフリークの間に広がり、10周年を迎える今年（2019）の開催では、会場を埋める顔ぶれの半数以上が欧米人客。まるで海外のフェスを訪れているような錯覚を味わう。
ドロンコからの、奇跡のレインボー！ディスコ
初日は小雨予報がちらついており、踊り子号で伊東を過ぎたあたりから雨が降り始めた。会場最寄りの伊豆稲取駅周辺ではかろうじて堪えていたものの、会場のエントランスで本降りになり、気温が低いことも便乗して長蛇の列をなしている荷物チェックに並んでいたときは、子どもも大人もテンションガタ落ち。ガタイの良すぎるお兄さんによる入念な手荷物検査をクリアし、泥沼と化したエントランスをなんとか通り抜けると、奇跡的に青空が。フロアを見下ろすとヘッドライナーのひとり、MATHEW HARBERTがプレイを始めたところだ。客の熱気と音が混じり合って空に立ち昇り、その空気を吸ってようやく「RDCに帰ってきた！！」と心踊る瞬間である。（しかもこの後本物の虹が会場の空を跨いでいた！）
隙のないタイムテーブルで踊るのを止められず
早朝にかけて気温が5℃まで下がるという異例の寒さに凍えながらなんとか夜を明かし、2日目は晴天の朝を迎えた。気温はそこまで上がらないものの、お日様が照らす初夏のクロスカントリーコースは、一面に敷かれた鮮やかなグリーンの芝生が瑞々しく、踊り疲れてゲッソリした人たちの顔でさえキラキラと輝いて見える。
その後12時から2時間刻みでJAYDA G、PALM TRAX、BEN UFO、この日の（RDC Stageの）トリDJ NOBU B28 WATA IGARASHIと続く。一度会場から抜け出して温泉に行きたかったのだが、抜けるタイミングが探せないこの隙のないタイムテーブル！
拾周年で積もり、アップデイトされる思い出たち
RDCの快適さを語るポイントの一つが、RDC Stageを中心とした会場の設備がコンパクトにまとめられており、トイレや丘の上にあるフードエリア、キッズエリアやテントサイトまで、音が程よい音量で届くところである。
なのでフロアに立ち、抜群のサウンドシステムに包まれながら、トップDJたちのサウンドに酔いしれ、思うがままに体を動かすのもよし。フロアから離れ、トイレに並んだりご飯を食べたり、ハンモックに揺られたり仲間とおしゃべりしながら、耳に心地良く滑り込んでくる音に合わせて踊ることもできるのだ。
最終日も減速しらずのラインナップ（さすが拾周年！）で19時までフロアは熱狂に包まれていたものの、良い子の時間で私たち親子は16時には退散。色々とお世話になったみんなに「さよらなら」を言い顔が見えなくなると、娘は目に涙をにじませていた。
Text＆Edit：Nao Asakura Photo：Takatomo Ishii
Rainbow Disco Club© Qetic Inc.
]]>【インタビュー：tricot＆チョーヒカル】tricotの3rdアルバム『3』のアートワークはどのように出来たのか？アートワークを手がけたチョーヒカルさんとtricotが対談をし、その魅力や経緯について語ってくれました。
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Interview：tricot＆チョーヒカル
次ページ中嶋「アートワークに関してはほぼ全てチョーさんにお任せ」© Qetic Inc.
]]>明日7月27日（水）に3rdアルバム『君のいる世界が好きだよ』のリリースをする空想電子ポップユニットHer Ghost Friedのボーカル、おのしのぶが8月23日（火）から28日（日）までの6日間、渋谷区宇田川町のWeekly Salon“SiS”にて初の単独個展を開催することを発表。
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また、アルバム発売日の7月27日（水）には、渋谷PARCO PART1 6Fの2.5Dにてリリースパーティーを開催。sasakure.UKや、fhánaのメンバーとして活躍中のkevin mitsunagaによるソロ・プロジェクトLeggysaladが共演し盛り上げる。
Her Ghost Friendの3rdアルバム『君のいる世界が好きだよ』は、〈U/M/A/A〉より7月27日にリリースされる。
EVENT INFORMATION
おのしのぶ初個展『星屑の海で君を待ってる』
2016.08.23（火）〜28（日） OPEN 14:00／CLOSE 20:00 SiS（〒150-0042 渋谷区宇田川36-2 ノア渋谷308）EVENT INFORMATION
Her Ghost Friend「君のいる世界が好きだよ」リリースパーティー
2016.07.27（水） OPEN 18:3／START 19:00 2.5D ADV ￥2,000／DOOR ￥2,500（共に2Drink別） LIVE：Leggysalad、sasakure.UK、Her Ghost Friend VJ：YumaSaito、最後の手段© Qetic Inc.
]]>2016年4月29日（金・祝）から5月1日（日）までの3日間、静岡県・東伊豆町にて＜Rainbow Disco Club2016＞（以下RDC）が開催された。
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Rainbow Disco Club2016 2016.04.29（金・祝）- 05.01（日）＠東伊豆クロスカントリーコース
2016年4月29日（金・祝）から5月1日（日）までの3日間、静岡県・東伊豆町にて＜Rainbow Disco Club2016＞（以下RDC）が開催された。 野外フェスといえば、まず気になるのが天候。GWは年間でも晴天に恵まれる確率の高い時期なのだが、初日の29日がiPhoneアプリの天気予報では「強風（ほこり）」マークが消えない。とはいえ残り2日間は晴れ予報。雨が降る心配はなさそうなので、ひとまず安心して当日を待ちこがれていた方々も多いだろう。 フェス前日、全力で＜RDC＞に向かっている高揚した気分を覆す、驚愕のニュースが私たちを襲うことになる。なんと、＜RDC＞メインアクトのひとり、アンドリュー・ウェザオール（Andrew Weatherall）が体調不良のため出演をキャンセルするとのこと！理由が理由なだけに本人の静養を優先していただくに尽きるが、この不安な天気予報に輪をかけて一気にテンションが落ちてしまったことは否めない。 私もアンドリューの出演を一番楽しみにしていたので、天気の危うそうな初日は断念して2日目から行くことを一瞬検討したが、やはり他にも見たいアーティストはたくさんいるし、と気持ちを奮い立たせて自分の背丈の半分以上あるバックパックを背負い、自前のテントを持って出発した。 品川から東海道線の鈍行を乗り継いで到着したのは夕刻。会場最寄りの伊豆稲取駅にはそれらしい客がちらほらと見え、会場付近に止まる公共のバスも行ってしまったばかりだったので、思い切って声をかけ、若いママと1歳の子ども、出店のため来ているという古着屋のお姉さんと私とカメラマンの4名（+1）でタクシーを相乗りすることとなり、いかにもフェスらしいシーンで初日をスタートすることになった。 タクシーに乗り10分足らずで会場に着き、駅近くの売店で購入したビールでエネルギー補充してからいよいよ入り口へ。初日ということもあり、まだ人の流れはゆったりとしている。
私は今回＜RDC＞に初参加で、この東伊豆の会場に降り立つのも始めてだ。テント泊の予定なので、すでに所狭しと張られている会場に近い方のテントサイトにやっとのことでスペースを見つけ、既に聴こえてくるメインフロアからの音に焦る気持ちを抑えながらなんとか寝床を確保。いそいそと準備をし、メインフロアへと向かう。丸太の階段を降りると、芝生の斜面のちょうど真ん中にハンモックが置かれており、まばらに人が横たわって、ゆらゆらと気持ちよさそうに揺れている。メインフロアを一望できる絶景ポイントだ。
次ページ：お目当てを「見逃すまい」と焦ることなく、ゆったりとした流れで時間と音楽を楽しむことができた。
© Qetic Inc.
]]>クラブミュージックとクラシックの融合を試みる前衛的なイベント＜爆クラ！presents ジェフ・ミルズ×東京フィルハーモニー交響楽団 クラシック体感系 ～時間、音響、そして、宇宙を踊れ！～（以下ジェフ×東京フィル）＞レポートをお届け。
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時間、音響、宇宙を踊れ！
本公演のサブタイトルに、「時間、音響、そして、宇宙を踊れ！」とある。なんのこっちゃと思ってしまうワードの並びだが、クラシックとクラブミュージックは対極にある思想の音楽のように思えて、実は「時間」「音響」「宇宙」のキーワードを頭に入れて聴き比べてみると、共通する部分が多くあることに気づくと、＜ジェフ×東京フィル＞のプロデューサーであり、ナビゲーターの湯山玲子は言う。＜爆クラ！＞は湯山氏が主宰するクラシックをクラブ仕様のサウンドシステムで聴き、トークするイベントで、＜ジェフ×東京フィル＞はそれをコンサートで体感する初のリアルイベントとして企画された。ジェフ・ミルズはエレクトロニックミュージック・シーンの代表的なアーティストだが、既にヨーロッパでは彼の電子音楽と交響楽団とのコラボレーション公演を何度も行っており、これまでのべ５万人以上を動員している。そして2016年、＜爆クラ！＞プレゼンツによって、東京フィルハーモニー交響楽団との公演が決定し、彼の宇宙的なライブが日本に初上陸することになった。
冒頭でも記載したが、＜ジェフ×東京フィル＞の観客はおそらくクラシック初心者がほとんど。ジーパン×パーカー×スニーカーという出立ちの客も目立たないほどに多い。筆者もクラブミュージックの大ファンで、ジェフ・ミルズのプレイは何度も拝聴しているが、クラシックは幼少期にピアノを齧っていた位で教養は恥ずかしながら無いに等しく、Bunkamuraオーチャードホールに入場したのも初めて。＜ジェフ×東京フィル＞は、そんなクラシック初心者でも楽しめるように、湯山氏がわかりやすく演目を解説してくれる。
「無音」の演奏という体験
第一部は、東京フィルハーモニー交響楽団による、アラム・ハチャトゥリアン“バレエ音楽「ガイーヌ」よりレズギンカ”で幕開け。ホールが一気に多彩な楽器の音色に包まれる。出だしから圧倒的な演奏力の交響楽団に釘付けになった。続いて若干21歳のピアニスト、反田恭平による単独演奏で、武満徹“遮られない休息I、II、III”とモーリス・ラヴェル“水の戯れ”。武満徹は不協和音の編み出し方が特徴的で、邦人作曲家ならではの「間」や「沈黙」を多く取り入れている。一方、“水の戯れ”はフランスの絵画にも通ずる色彩豊かな瑞々しい曲調。東洋と西洋の思想や感覚の違いが、反田氏のピアニズムによって見事に表現された。「（演奏の）後半、一気にテンポを落としましたね。」という湯山氏のコメントに対して、「作曲家の意図を読み取って楽譜に忠実に演奏することも大切ですが、どこかで自分のオリジナリティを出していきたい」とロシアから帰国したばかりの若きピアニストは答えていた。
オーケストラの演奏に戻り、坂本龍一“Anger – from untitled 01”、ジョン・ケージ“4分33秒”、オットリーノ・レスピーギ“交響詩「ローマの祭り」より主顕祭”と続く。いったい、無音の“4分33秒”をオーケストラの演奏で聴くことができる人はどれくらいいるだろうか？ 第一部の演目の中でSNSでのコメントが一番多かったのは、“4分33秒”だ。確かに、2000人満席のコンサートホールでの無音（4分33秒のなんて長いこと！）は緊張感が漂い、かなりスリリングな体験であった。湯山氏は、この居心地の悪さや、笑い出しそうになってしまったりする感情（＝心の声）と対峙することこそが、この曲の制作意図のひとつなのでは、と解説。筆者はひたすら「しーん」とする大ホールで、思わず叫びたい衝動に駆られてしまったが（笑）。この演目のユニークさも、＜爆クラ！＞プレゼンツのイベントの醍醐味かもしれない。
次ページ：いよいよ、ジェフ・ミルズの登場！
© Qetic Inc.
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