Berimbau e Alegria（ビリンバウと喜び）―ナナが教えてくれたこと：渡辺亮インタビュー

松山晋也 — Fri, 15 Apr 2016 10:05:11 +0900

様々な音楽とのコラボレイションを通してブラジル音楽のスリルと本質を世界中のリスナーに教えてくれた異能のパーカッショニスト、ナナ・ヴァスコンセロス。特に、格闘技と音楽とダンスの総合文化であるアフリカ由来のカポエイラで使われていた特殊な楽器ビリンバウの魅力を広く知らしめた功績は大きい。ナナに影響されてビリンバウを演奏するようになった音楽家はたくさんいるが、日本では渡辺亮氏がその代表格だろう。EPOやショーロ・クラブをはじめ、鈴木重子や古謝美佐子、角松敏生まで、多くの音楽家たちの作品でその妙技を披露してきた渡辺氏は、なんとナナから直接指導を受けた、愛弟子の一人である。そんな渡辺氏に、ナナとの出会いや思い出、音楽家としての魅力について話を聞いた。

Interview：渡辺亮

――ナナ・ヴァスコンセロスとの出会いは？ ナナ・ヴァスコンセロスという音楽家の存在を知ったのは、1980年にエグベルト・ジスモンチとのデュオで来日した直後ぐらいです。ジスモンチが〈ECM〉から出した最初のアルバム（ナナとのデュオ作）『Danca Das Cabecas（輝く水）』（77年）を聴いたのが最初で、ちょうど僕がブラジル音楽をやりだした頃でもあった。初めて直接会ったのは、87年に〈Live Under The Sky〉でジャック・ディジョネットのグループの一員としてナナが来日した時です。楽屋に押しかけて「私、ビリンバウを演奏します。あなたが私の先生です」といきなり言ったら、すぐにその場で演奏をチェックしてくれて。翌日もずっと、基本から教えてくれました。そして「カセットに演奏を録音して、（当時住んでいた）NYの私のアパートに送りなさい」と。それから僕はカセットを彼に送り、次に来日した時に、それを直接添削してもらうようになった。当時ナナは、いろんなプロジェクトのために毎年のように日本に来ていたし。僕は、彼が来るたびに会いに行き、教わりました。ある時は、日本の地方を回っていたナナのホテルに電話して、電話レッスンを受けたこともありました。コインを大量に用意して公衆電話からかけるんですが、途中で切れてしまい、お札を崩してかけ直してみると、なかなかつながらない。彼は、切れた電話に向かって何分間も一人で僕のために演奏し、説明していたんです。 ――いきなり訪ねた見知らぬ日本人の若者に、どうしてそこまで熱心に教えてくれたんでしょうね。 わからない。どうしてでしょうね……。不思議な感じでした。カンフーの師弟関係みたいな（笑）。ビリンバウをやる人がまだほとんどいなかったってこともあるだろうし、僕も彼の言うとおりカセットをきちんと送ったりしていたからかもしれない。ナナのレッスンは、システムがかなりきっちりしていました。何事も一足飛びに行かず、一つずつ丁寧にマスターしていくんです。僕もそれをちゃんと守った。ナナから特に強く言われたのは、バケッタ（弦を叩くバチ）と共に右手に持っているカシシ（ラタン製のカゴの中に植物の種や貝殻などが入ったマラカス状の楽器）をおろそかにしてはいけない、ということでした。ビリンバウはカシシも一体になった楽器であると。あと、楽器を持つ時のバランスにも気を配っていました。 ――そういうレッスン、交流はいつぐらいまで続いたんですか。 87年から始まって、96年ぐらいまでかな。とても優しい人だけと、演奏に関してだけは厳しかった。とにかく音楽のことだけをいつも話し、2時間ぐらいずっとレッスンしていました。最後に会ったのは2003年の＜二条城国際音楽祭＞で来日した時ですね。 ――ナナは歌声もチャーミングでしたよね。 ええ。僕がレッスンでビリンバウを弾いている時も、彼はよく歌っていました。彼が気持ちよさそうに歌っている時は、僕の演奏もいい状態なんだと思った。僕も元々歌が好きたったので、ビリンバウを伴奏にして歌う面白さを彼からは改めて教わったと思います。そういえば、僕が初めてビリンバウを使ったポップス系作品はEPOの『Wica』というアルバムでしたが、それを聴いてナナはとても喜んでくれました。ビリンバウの響きは、歌を引き出す、呼び込む不思議な力を持っているんですね。 ――ナナからはたくさんのことを学んだと思いますが、特に大きかったことは何でしょうか。 すべて、です。今の自分の音楽のすべてをナナからいただいた気がします。演奏の技術的なことだけでなく、たとえばブラジル文化、ブラジル音楽に対する認識も、“自分を通したブラジル”というナナのスタンスに倣っています。ナナは海外での活動が長かったせいなのか、ブラジル音楽をストレイトにやらない。少なくとも僕はそう感じていた。常に“自分の哲学に沿ったブラジル音楽”をやっていたと思います。他のブラジル人たちのブラジル音楽とはそこが決定的に違っていた。海外で演奏する場合も、一般的にイメージされるブラジル音楽らしさをそのまま出すことはなかった。あるいは、ビリンバウの演奏も、カポエイラでのそれとは違っていました。実際「私のビリンバウはカポエイラと切り離されている」と言っておられた。ナナは、土地に根付いた音楽、文化、哲学を大切にしていたからこそ、自分の音楽というものを強く意識し、しっかり表現できたんだと思うんです。 ――音楽に向き合う姿勢、表現する姿勢を学んだ、ということですね。 そう。彼は海外での子供のワークショップの時だって、ブラジル音楽をやります、とは言いません。でも、彼はいつも傍らにビリンバウを置いておくことを自分の表現の基準にしていたし、彼のビリンバウの中にブラジルのあらゆる音楽、あらゆるリズムが詰まっていることが、教わってゆく中でわかってくる。サンバからアマゾンの空気感まで、彼のビリンバウはブラジルのすべてを持っていたと思います。ナナの音は、聴けばすぐわかる。他のビリウバウ奏者の音とは違うんです。そして彼は、テクニックを含めて、そんな自分の哲学や世界観をしっかりと人に伝える術も持っていました。導師というか。ナナに最初に会った時、「あなたはビリンバウと一緒にいると、すごくいいことがあるよ」と言われたのがとてもとても印象的でした。彼はサインする時も“Berimbau e Alegria（ビリンバウと喜び）”と書いていました。それはつまり、ビリンバウを通して、自分の音楽、自分の世界、自分の生き方というものをきっと見つけられるということだったと思う。僕はナナとの出会いによって、自分はブラジル人じゃないけどビリンバウをやってもいいんだなとわかった。ナナが亡くなったことは本当に悲しいけど、この“ビリンバウと喜び”という大きな哲学は、勇気として僕の中にずっと生き続けてゆきます。

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エグベルト・ジスモンチ・ソロ　〜ナナ・ヴァスコンセロス追悼コンサート〜

2016.04.20（水） OPEN18:00／START19:30 練馬文化センター　大ホール（こぶしホール） ADV ￥8,500／DOOR ￥9,000

イープラス、ローソンチケット（Lコード：71462）、チケットぴあ（Pコード：287-889） INFO：株式会社ディスクガレージ 050-5533-0888（平日12:00-19:00） ※練馬文化センターでのチケットの再販売はございません。

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[amazonjs asin="B01B4C6E2U" locale="JP" title="ナナ=ネルソン・アンジェロ=ノヴェリ / アフリカデウス"] ナナが70年代サラヴァに残した名盤！　スピリチュアルで瑞々しい、大自然の声と共鳴したようなビリンバウの音色が世界中に衝撃を与えた名作2枚のカップリング。【サラヴァ・レーベル50周年記念リリース】 [amazonjs asin="B00IFK65R4" locale="JP" title="輝く水"] ナナとの完全デュオによるジスモンチの〈ECM〉デビュー作。78年にはドイツ・レコード大賞を受賞した名盤。（1976年録音） [amazonjs asin="B01BMIRFO2" locale="JP" title="ふたつの声"] 名盤『輝く水』から8年後に実現したデュオ第2弾。ブラジル的な情緒と〈ECM〉らしい透明感が溶け合うサウンド。（1984年録音）

photo by Takeshi Yoshimura 撮影協力：BAR it

ナナ・ヴァスコンセロスを憶う。ブラジル音楽や文化から半生を紐解く

松山晋也 — Tue, 12 Apr 2016 09:20:27 +0900

盟友エグベルト・ジスモンチとのデュオによる日本公演を目前にして伝えられたナナ・ヴァスコンセロスの突然の訃報は、日本のみならず世界中のファンに大きな衝撃と悲しみを与えた。ブラジルはこれまでに数えきれないほどたくさんの革命的音楽家を生み出してきたが、他の誰とも比較できない圧倒的個性とパッションを前面に出しながら、ジャンルや文化や国籍の壁を超えたグローバルなコラボレーションを展開し、結果的にブラジル音楽の神髄を広く知らしめたという点において、この二人ほどの貢献者はほとんどいないだろう。ブラジル音楽は、クラシック音楽を軸にしたヨーロッパ系音楽、アフリカ由来の黒人音楽、そして南米先住民（インディオ）の音楽などが複雑に化合し、溶け合ってできたハイブリッド・ミュージックだが、ジスモンチの音楽キャリアはまさにその成り立ちを検証する旅のようなものだったとも言える。彼は1960年代末期からブラジルEMIや自身のレーベル〈CARMO〉、更にドイツの〈ECM〉などから膨大な数の作品を発表してきた。共演者リストにはヤン・ガルバレクやチャーリー・ヘイデンといった欧米ジャズ系からヨーヨー・マなどクラシシック系まで世界の超一流音楽家たちの名前がキラ星のごとく連なっているわけだが、そうした華々しいキャリアの中でも、とりわけ、ブラジル人としての性（さが）、そして感性と野性をダイレクトに伝えてくれたのがナナ・ヴァスコンセスとのコラボレーションだったと思う。それは、ナナもまたジスモンチ同様に、世界中を飛び回りながら越境的活動を続ける中で、ブラジル音楽の本質と可能性を検証／探求してきた孤独な求道者だったからにほかならない。 Naná Vasconcelos - Africadeus（live Rome '83） ミルトン・ナシメントやガトー・バルビエリから始まり、ピエール・バルーのサラヴァ・レーベルのアーティストたち、ドン・チェリー、ジョン・ハッセル、ブライアン・イーノ、パット・メセニー、アート・リンゼイ、ポール・サイモン、更には日野皓正や坂本龍一、矢野顕子などに至るまで、ナナの共演歴はジスモンチをしのぐ幅広さであり、ある意味無軌道とも言えるが、どこで誰と一緒に演奏しても、ナナは常に悠揚と空を舞う大鷲のように自分の音を奏でながらフラジルの魂、その一点のみを照射していた。亡くなった今改めて感じることだが、ジスモンチとナナは、ブラジルの太陽と森と水がこの世に送り出した双子の兄弟だったのではないか……。今回のジスモンチ単独日本公演では、急遽、ナナとの完全デュオによるジスモンチの〈ECM〉デビュー作『Danca Das Cabecas（輝く水）』（77年）や、その8年後のデュオ第2弾『Duas Vozes（ふたつの声）』（85年）などジスモンチとナナのコラボ作品の楽曲も演奏する追悼プログラムが組まれることになったという。とりわけ、パリで偶然出会ったその数日後にオスロのECMスタジオで即興的に録音された『輝く水』は、ジスモンチの名を一躍世界に知らしめたキャリア最重要作の一つである。一筆書き的コラボレーションだからこそ、むき出しの二つの魂による無邪気な交感／交歓が一種霊的なまでの音／響きへと昇華されている。ステージ上ではジスモンチは一人である。だが、観客はきっとそこにナナの魂を感じ、声を聴けるはずだ。 collection petites planètes • volume 16 • NANÁ VASCONCELOS

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エグベルト・ジスモンチ・ソロ　〜ナナ・ヴァスコンセロス追悼コンサート〜

2016.04.20（水） OPEN18:00／START19:30 練馬文化センター　大ホール（こぶしホール） ADV ￥8,500／DOOR ￥9,000

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【インタビュー】近藤等則、アムスにいた18年間と新作を語る

松山晋也 — Mon, 20 Apr 2015 04:36:42 +0900

70年代からジャズ・シーンの最前線を走り続けてきたトランペット奏者、近藤等則。私は彼のことを、畏敬の念を込めて“ラッパ極道”と呼んできた。読んで字のごとく、ラッパ道を極める男。近藤は70年代後半、フリー・ジャズの尖鋭プレイヤーとして単身ニューヨークに渡り、パンクやファンク、ヒップホップにテクノ等々あらゆるモードを貪欲に飲み込みながら、世界中の一流プレイヤーとわたりあった。まるで、殴り合いのように。そして、その経験を糧に、80年代には、IMAバンドを率いて日本の音楽シーンでも旋風を巻き起こした。しかし人気絶頂の93年、突然バンドを解散し、アムステルダムに移住。以後は、「地球を吹く」という新しいプロジェクトを掲げて、大自然の中で空や山や海や砂漠や星に向かってラッパ＝エレクトリック・トランペットを吹き続けた。そんな近藤が日本に戻ったのは一昨年のこと。再び、人間に向かってラッパを吹き始めた彼の新しいアルバムは、なんとジャズのスタンダード曲ばかりをカヴァーした作品である。“枯葉”や“サマータイム”、“ミスティ”、“マイ・ファニー・ヴァレンタイン”といったお馴染みの名曲ばかりが収められた『Toshinori Kondo plays Standards～あなたは恋を知らない』は、しかし、エレクトリック・トランペットの硬質なトーンと、イタリア人トラックメイカーが繰り出すエレクトロニク・サウンドが星空にシュールな幻影を描き出す、なんとも危険な作品なのだった。未来的でアヴァンギャルド、と同時にとことんスウィートでドリーミー。まさに、近藤等則にしか作れないマジカルな世界である。目指しているのは、ただ一つ。21世紀の音楽である。60代も既に後半に入った近藤の闘志と眼光の鋭さは、依然衰えを知らない。

Interview：近藤等則

――“激しく闘う男”という近藤さんのパブリック・イメージからすると、誰もが知っているスタンダード曲のカヴァ集というこのコンセプトは、意外な気もするんですが。俺はこのアルバムでも闘ってるつもりだよ。世界中の誰もやってないスタンダード・カヴァーをやったと思っている。ジャズのスタンダード集は数えきれないほど出ている。そして、その99％がアコースティック・アンサンブル。で、俺はそれをエレクトリック／エレクトロニックでやった。同じスタンダード・カヴァーでも、まるっきり違う背景で作ったつもり。アコースティック楽器でそのままスタンダードをやっても面白くもなんともないしね。 ――このアルバムが録音されたのは2003年ですが、何かきっかけはあったんですか。 　恋をいっぱいしちゃったんだな（笑）。俺がネエちゃんからネイチャーへと移っていったのが1993年だった。つまり、「地球を吹く」プロジェクトを93年から10年間続け、エレクトリックのサウンド・システムのことやヴァイブレイションのことがよくわかってきたので、普通の素材を自分にしかできないような方法で料理できるなと思ったわけだ。まあ、それだけを強調するつもりもなく、メロディを聴いて結果的に、今までにない世界だなと思ってもらえたらいいんだけど。ちなみに、ハービー山口さんの写真を使った今回のアルバム・ジャケットもいいけど、作った当初は、エルスケンが撮ったパリ左岸の古い写真を自分で貼り付けていたんだよ。 ――スタンダード曲は昔から吹いていたんですか。 ジャズをやるんだったらスタンダードぐらいは演奏できなきゃね。でも、人前ではけっしてやらなかった。フリー・ジャズばかり演奏してきたから。 ――選曲も、最初から恋というコンセプトで選んだんですか。 そう。先に自分で10曲ぐらい選んでおいて、エラルドをイタリアからアムスに呼んだ。毎日３曲ぐらいずつ、BPMを指定してトラックを作ってもらった。 ――エラルド・ベルノッキ（Eraldo Bernocchi）とは、ビル・ラズウェルと3人で作った99年のアルバム『Charged』が最初の仕事でしたっけ？ そうだね。あれ以降もずっと彼とはつきあってきた。『Charged』がヨーロッパではけっこう売れたから、その3人でいろんなフェスにも出たし。とにかく俺はデジタル・テクノロジーが大好きだからね。84年、ハービー・ハンコックの『Sound-System』に参加した後すぐに自分でもドラムマシーンを買って使い始め、打ち込みの更なる可能性というものをずっと模索してきた。DJクラッシュとアルバムを作ったり、その他いろんなビートメイカーたちとコラボレイションをしたり。すると、国によってビートメイカーのテイストも違うということがわかってくる。イタリア人は、やっぱロマンティックだよね。イギリス人ほどハードコアなビートは作れないんだけど、逆に、イタリアならではの独特のムードを持っている。だから今回は、彼に声をかけたんだ。作り始める時には既に頭の中に完全なサウンド・イメージができあがっていたので、特に苦労することもなく、すんなり作れた。でもその後、発売元を探すのかせめんどくさかったので、今日までほったらかしになっていたんだ。

2015.05.20（水） OPEN 19:30／TART 20:00 札幌くぅ ADV￥3,500／DOOR ￥4,000 近藤等則詳細はこちら

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近藤等則さんが長年の盟友であるイラストレーターの黒田征太郎さんにニューアルバムを送ったところ、直筆のコメントとともに、なんと！収録曲1曲ずつ（全10曲）に、黒田さんが絵を描いて送ってくださったとのこと。そこで今回、ニューアルバム発売記念として、急遽渋谷のBAR「Li-Po」で黒田征太郎さんの絵の原画を展示中！　音源とあわせて是非足を運ぶべし。 TEL：03-6661-2200

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近藤等則オフィシャルサイト公認ファンサイト「KONDOMANIACS」

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Berimbau e Alegria（ビリンバウと喜び）―ナナが教えてくれたこと：渡辺亮インタビュー

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Interview：渡辺亮

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エグベルト・ジスモンチ・ソロ 〜ナナ・ヴァスコンセロス追悼コンサート〜

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【インタビュー】近藤等則、アムスにいた18年間と新作を語る

Interview：近藤等則

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ライヴ～“Toshinori Kondo plays Standards～あなたは恋を知らない”

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新作アルバム発売記念イベント「トーク＆ミニ・ライヴ」

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近藤等則 東北＆札幌 LIVE & 映画「地球を吹く in Japan」上映ツアー！ RAF-REC presents 近藤等則 LIVE

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フラット9周年記念ライブ

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寺下観音・潮山神社 例大祭 奉納ライブ

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【近藤等則 ニューアルバム発売記念】黒田征太郎が描く「Toshinori Kondo plays Standards～あなたは恋を知らない」原画展

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エグベルト・ジスモンチ・ソロ　〜ナナ・ヴァスコンセロス追悼コンサート〜

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近藤等則東北＆札幌　 LIVE & 映画「地球を吹く in Japan」上映ツアー！　RAF-REC presents 近藤等則 LIVE

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【近藤等則　ニューアルバム発売記念】黒田征太郎が描く「Toshinori Kondo plays Standards～あなたは恋を知らない」原画展