ノンアルコール・パーティードリンク「HECATE（ヘカテ）」が提供。年末に増える忘年会やホームパーティー、会社の納会等に向け ハイテンションとHECATEをセットでお届けする新サービス「デリハイ」（デリバリーハイテンション）を体験。セクシー美女軍団HECATEダンサーズとシラフでアガる新サービス『デリハイ』の全貌をレポート。
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2018年も残りわずか、いよいよ忘年会シーズンがやってきました。街を歩けば、どこもかしこもクリスマスの装い。企業の納会に顔を出す、2人だけでラヴリーな時間を楽しむ、仲間ともぐもぐタイム、自宅でまったりeスポーツ……などシチュエーションは数あれど、プライベートから仕事の付き合いまで、家でも外でもパーティーで遊び倒す。それが正しい年末年始の過ごし方でしょう。
いざパーティーとなれば、“U.S.A.”ばりのアゲアゲでいきたいもの。山ナシ・オチナシ・意味ナシの三拍子揃った、「ボーっと生きてんじゃねえよ！」的パーティーほど悲惨なものはございません。かといって、いきなりテンション上げるのも正直キツイ。
そんなときは、新サービス『デリバリーハイテンション DELI-HIGH powered by HECATE』（以下、デリハイ）の出番です！
『デリハイ』とは？
『デリハイ』は、パーティードリンク「HECATE（ヘカテ）」を企画・製造する、株式会社ヘカテの斬新すぎる宅配サービス。ハイになりたい場面に合わせて、最強のウェアラブル・パーティー・デバイスを装着したHECATEダンサーズが、HECATEとハイテンションをお届けします。
HECATEはノンアルコールなので、お酒を呑めない人でもウェルカム！ しかも『デリハイ』は完全無料！！ もう呼ぶしかないっしょ！！！……と言いたいところですが、いきなり頼むのはビビるのもわかります。ということで、『デリハイ』の魅力がわかる体験潜入レポートをお届け。宴会部長のアナタと、人生マンネリ気味の方は必読ですよ！
Report：デリバリーハイテンション DELI-HIGHpowered by HECATE
今回、『デリハイ』を体験してもらったのはTEAM COLORSの皆さん。
ファッション×ヘアメイクアップ×ボディメイクのアーティスト集団で、TV、CM、広告など芸能界で広く活躍されています。クリエイティヴの最前線にいる彼らに、『デリハイ』は楽しんでもらえるのか。原宿にあるCOLORS LOUNGEを会場に、いよいよパーティー開始です！
セクシー美女軍団HECATEダンサーズがド派手に登場！
ド派手な入場曲に合わせて、さっそくHECATEダンサーズが姿を現しました。オール金髪で黒のサングラス＆コスチューム姿。未来的フォルムをもつ、セクシーな美女軍団ではないですか。おまけに彼女たち、凄そうなブツ（ライフル？）を構えていますよ。中央に立つリーダーらしき方は、重厚なバックパックを背負っています。いったい何が始まるのでしょう？ TEAM COLORSの面々も「ヤバーイ！」と興奮が抑えきれないようです。
ここで、中央に立つリーダーから出だしの挨拶。他のメンバーは「ザ・フェイム」期のレディー・ガガ風なのに、リーダーの髪型とメイクは「ボーン・ディス・ウェイ」期のガガっぽく貫禄があります。お姉さんキャラで仕切り上手、これは幹事も助かるでしょう。
シラフでアガる、すっきりヘルシーなパリピ味
キンキンに冷えたHECATEをお配りしたあと、『デリハイ』についてリーダーから解説。エキゾチックなリーダーの爆笑MCによって、場の空気もホットになったところで、「3・2・1、ヘカテ〜〜！！」で乾杯です。
いやー、始まったばかりなのにメチャ楽しい！ それにHECATEもメチャ美味しい。ライムの香りがしてモヒートっぽい口当たり。カフェインやマカ、ガラナなどエネルギッシュ成分も配合され、シラフでアガる、すっきりヘルシーなパリピ味がします。
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おやおや、大量のドル札が舞っていますよ。「バブルへGO！！」と言わんばかりのゴージャスな演出ですね。さらに、ダンサーズの一人が「トイレット ペーパーガン」で突風を吹かせ、トイレットペーパーまで舞っているではないですか。これは異様な空間です。
HECATEダンサーズの先導でダンスナイト開幕！？
「どんどん飲んで〜」とリーダーが煽り、HECATEをもう一本おかわり。そして、「みなさん踊りましょう！」と声をかけ、TEAM COLORSも全員起立。「ドローンミラーボール」が放つLEDレーザーに囲まれ、ダンスナイトの幕開けです。
しかし、どう踊るべきかわからず、TEAM COLORSはいささか困惑ぎみ。「こんなテンションでは困ります」と、リーダーから愛のムチが入りました。これは通称「おしかりタイム」。容赦ないダメ出しのあとに、HECATEダンサーズによる振付のレクチャーが始まります。
まずは両腕を突き出し、交互にクロスさせたあと、元気印のマッスルポーズでイェーイ！
その次は、腕をしならせて波を作り、ジョン・トラボルタばりに人さし指を突き上げてイェイ、イェイ！
シンプルで覚えやすく、TEAM COLORSも楽しそう。ダンスはどんどんスピードアップしていき、踊っているうちに振付も完璧にマスター。最後は、「よくできました〜」とリーダーもご満悦で、ハイタッチと乾杯の嵐が生まれました。
超高水圧でHECATEを噴射する「ヘカテライフル」をお口に発射！
そのあと、ダンスの切れ味がよかったお兄さんが優秀賞に選ばれ、ご褒美にダンサーズと記念撮影。
さらに、超高水圧でHECATEを噴射する「ヘカテライフル」をお口に発射されています。ここにもエロスを感じてしまうのは、筆者の心が汚れているせいでしょうか。お兄さんもかなりニヤついています。
思い切りフィーバーしまくったところで、あっという間にお別れの時間です。次の現場に駆けつけるため、「さあ撤収よ！」とその場を去るダンサーズ。これでおしまいか……と思いかけたところにバズーカから、大量の金テープが勢いよく放出！ 最後までハイテンションをお届けする仕事っぷりに、TEAM COLORSの皆さんも大感激でした。
ノンアルコールとは思えぬ多幸感！！！
TEAM COLORSさんに『デリハイ』が帰宅後、感想をお伺いをしてみました。みなさん『デリハイ』の興奮が冷めぬまま、「テンション上がりました！単純に楽しかったです！大きなイベントで来て欲しい！」「場を盛り上げたいときやサプライズなどのときにとても良いと思いました！一緒に踊ったり、皆さん面白くて楽しかったです♪」など、“ハイ”テンションのコメントをくださり、『デリハイ』にご満悦の様子。
実際に体験しながら驚かされたのは、ノンアルコールとは思えぬ多幸感。あらゆる層に対応した、画期的サービスだと言えるでしょう。完全無料の『デリハイ』は公式サイトから簡単に応募できるので、気になる方はさっそくトライしてみるべし。
『デリハイ』体験はまさにこのHECATEのオフィシャルムービーのようなカオスな盛り上がり。近年稀にみるハイテンションな空間をお届けします！
クリスマスパーティや忘年会シーズンのお供にしたい『デリハイ』はチェック必須です！
デリバリーハイテンション DELI-HIGH powered by HECATE
実施日：2018.11.30（金）〜12.24（月）までの毎週金曜日・土曜日
実施時間：1st：17:00～17:45／2nd：18:45～19:30／3rd：20:30～21:15／4th：22:15～23:00
訪問先：ダイニングバーや居酒屋などのお店、ご自宅、オフィス等
デリハイチーム構成：ダンサーを含めた5名構成
予約方法： STEP1 特設サイトよりご希望日時と必要情報を記入し応募 STEP2 当選者に当選メールを配信 STEP3 デリハイ事務局から事前に電話で確認
HECATE（ヘカテ）
text by Toshiya Oguma photo by 山本春花
© Qetic Inc.
]]>彼女は日本のエリカ・バドゥ――Nao Kawamuraをそう呼んでいるのは、他ならぬSuchmosのKCEEだ。1992年生まれのシンガー・ソングライターである彼女は、SuchmosやWONK、SANABAGUN.など […]
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Interview：Nao Kawamura
最初は、彼女の音楽観について質問。生い立ちやバックグラウンド、Suchmosなど多くのミュージシャンとの出会い、最新作『Kvarda』について答えてもらった。
——まず、どんな幼少期を過ごしてきたのか教えてください。
自然が大好きで、木登りをしたり、川で遊んだり、動物と触れ合ったり。とにかく常日頃から自然や命と触れ合うことが多かった気がします。特に爬虫類と両生類が大好きで、多い時は水槽が10個もありました。
——シンガーを志そうと思ったきっかけは？
私の場合、幼い頃からシンガーになりたかったわけではないので、自分でもよくわからないのですが……。小さい頃から新しい場所や人に会うのが大好きで、将来は一生かけて自分を突き詰めたり、向き合うことができる職業がいいなぁ。と、思っていたら皆様のおかげで今音楽ができています。本当に感謝ですね。
——Suchmosの作品に、コーラスとして携わるようになったきっかけを教えてください。
SuchmosのTAIHEIから、自分と関わりのある素晴らしいミュージシャンを集めて、大学（洗足学園音楽大学）の卒業制作の時レコーディングをしたい！というオファーが来て。その時初めて隼太さん（SuchmosのHSU・小杉隼太）と澤近（立景）さん、佐瀬（悠輔）くんと一緒に音を出しました。そこからの出会いがきっかけで、隼太さんに「Suchmosってバンドやってるんだけど、Naoコーラスしてくんない？」と言われて「是非！」とすぐOKしました。その場で出会った澤近さんと佐瀬くんは今の私のバンド・メンバーなので、今思えばすごいレコーディングでしたね。みんな第一印象が濃かったので、今もあの時のことはよく覚えてます（笑）。
——他にもWONKやSANABAGUN.とも共演していますよね。日本における新しいムーヴメントのなかで、ソウルクエリアンズでいうところのエリカ・バドゥみたいな役割を果たしてきたのがNaoさんなのかなと。
元をたどれば、みんな名前が世に出る前から繋がっていた人たちだったので……。今思えばすごいことですけど、あんまり何にも考えていなかったと言えばそれまでだし、みんなてんでに自分がやりたいことをしていたら、自然に出会ったという感じです。私の場合、幸いなことにあまり上下関係もなく、いろんなしがらみも壁もなく音を出してこれたこと、人に恵まれていたことが凄く幸運だったと思います。周りのミュージシャンには日頃から感謝してもしきれません。
——音楽的なルーツについて。過去のインタビューで、荒井由実のファースト『ひこうき雲』をフェイヴァリットに挙げていましたが、どんなところに惹かれるのでしょう？
香り立つ音楽、時がどれほど経っても色褪せない音楽、そしてニューミュージックというムーブメントを起こした時代感……。言うならば全てに、今も、きっとこれから先も惹かれていくんだろうなと思います。
——同じくフェイヴァリットに挙げていた宇多田ヒカルの“Travring”、“Addicted to you”を、AmPmにフィーチャリングされる形でカバーしていますよね。実際にカバーしてみての感想や、AmPmとの出会いについて教えてください。
本当はカバーするのもおこがましいくらい、「私なんかがカバーしていいのか？」と思っていました。オリジナルを作る以上に、他人様のカバーというのは個性がと解釈が露わになるからです。ただそこも含めて、AmPmには、「リスペクトしている方だからこそ納得のいく形でレコーディングをしたい」と、何度もミーティングを重ねた上でのプロジェクトとなりました。よくこんな若造のわがままを通してくれたなと思います。そういう意味でもAmPmはとても柔軟で、情が深く、まだ名の無いアーティストともフラットに接し、音楽を繋いでくれる素晴らしい人たちですね。
——最新作『Kvarda』では、これまでの作品から音楽性のレンジが一気に広がった印象です。現時点での手応えを聞かせてください。
ちゃんと自分の今を提示して、これまでの集大成を一度出したかったので悔いはありませんし、それ以上に周りの力が加わって素晴らしいものが生まれたな、と思っています。でも欲を言えば、もっともっといろんな人の耳に届いてほしいなと。
——“Awake”での声の重ね方、開放感のあるサビが素晴らしいですね。この曲はどういったイメージで作られたのでしょう？
人間が持つ本能や意志を、生物や自然の原理に例えて制作しました。イメージはずっと頭の中にあって、そこから取り出す作業が本当に辛かったけど、できた時はとっても嬉しかったです。
Awake / Nao Kawamura
——“Ego”はダークなサウンドとともに、どこか不穏な歌詞も印象的です。
この曲は題名通り、己が感じる真実を恐れ、地下を這うように心の奥深くに潜む欲望たちを表現しました。ただ、否定やアンチじゃなくて、みんなの中にあるものとして書き留めておきたかった。
自分の中で曲を書く時に、「そのとき浮かんだ景色や感じた香り、なんでもいいんですが、言いたいことを最後までブレさせない」というルールがあります。あくまでも自分の中だけなんですが、一つ筋を通すことを一番意識しなきゃいけないし、やり続けないといけないことなんだと思います。本当に難しいことだし、私自身もそこと戦い続けられるかが永遠の課題ですね。
——『Kvarda』を制作するうえで、どんなものに影響を受けましたか？
生と死、循環すること、必然性。言うなれば、今まで出会ってきた全てがろ過されてできたものです。これからもたくさん吸収して、残せていけたら幸せです。
続けて、Nao Kawamuraのパーソナルな側面を知るべく、プライベートについても尋ねてみた。変化球ぎみの質問も用意してみたところ、彼女の人柄が滲み出たアンサーが返ってきた。
——音楽以外のアートで好きな作家／タイトルを教えてください。
制作前や大事な出来事の前後には、オノ・ヨーコさんの『グレープフルーツ・ジュース』をよく読み返します。シンプルなもので、何度も読む度、見る度、聴く度発見のあるものが好きです。
——Instagramからもファッションへのこだわりが伝わってきます。何か心がけていることはありますか？
ファッションを楽しんでいる立場としては、ブランドや値段は関係なく、着こなせるその感性自体が個性だと思っています。日々色々なものに挑戦、発見、時には意外性があるものを掛け合わせてみること、妥協なし、直感を大切にしています。
——オフの時間はどんなふうに過ごしているのでしょう？
オフの時は映画を見たり、美術館に行ったり、自然の中を歩いたり。煮詰まったときは、列車に乗って滝を見に行ったりしてます。
——きっと密度が濃い人生を歩まれてきたのではないかと、勝手に想像しています。これまでで一番の失敗談と成功談を教えてください。
私は本当に幸いなことに、忘れっぽい性格で、成功も失敗もあまり覚えていないです。というか思いせない、もしくは思い出さないことが多いです。常に今どうしたいか、どうするべきか考えられていることが、成功であると思います。
——いきなりですが、日本の将来については楽観的でしょうか、悲観的でしょうか？
フリーランスで活動していることもあり、自分自身の目の前のことにはかなり悲観的ですね。たまに発狂したくなることもあります。ただ、いつも死ななきゃ大丈夫と思っているので、結果的には楽観的……？
日本の将来については、一人一人が今をしっかり生きていくことしかないのかなぁと思います。どんなことをしても結局はそこかなと。
最後に、冒頭でも紹介したライブについて。Nao Kawamuraはステージングにも定評があり、歌の強さはもちろん、エモーショナルなアクションにも注目したい。「（ライブで心がけているのは）イメージすること。どれだけ入り込んで幽体離脱できるかが勝負です（笑）」と本人も語っているが、試しにYouTubeのライブ動画を見てもらえば、あまりの迫力に惹き込まれてしまうはずだ。
では、今回の＜Kvarda Tour 2018＞はどのようなものになるのか。「私の中では”音を浴びまくる2018ラストのお祭り”って感じです。当日は恐らく、これでもか！ ってぐらいすんごい音が飛んでくると思います」と、彼女も今からワクワクを隠しきれないようだ。
編成は、プロデューサーの澤近立景（ギター）を中心とした、コーラス隊も含むフルバンドセット。ライブ／レコーディングをずっと支えてきた盟友たちが、Naoの歌を支える。「素晴らしくて、みんな大好きなミュージシャン。ぜひ彼らの音を体感してほしい」と彼女も語るように、バンドの演奏も見どころだろう。
さらに、大阪公演ではD.A.N.やyahyelにも通じるエッジーな音楽性を持つWOMAN、東京公演では小林うてなとJulia Shortreed、ermhoiの3人によるBlack Boboiがサポート・アクトを担当するほか、ゲストDJを社長（SOIL&"PIMP"SESSIONS）が務めるという。「エモーショナルでオンリーワンの世界を持っている同世代の方々にオファーさせていただきました。本当に私自身が楽しみすぎるラインナップを組んだので、贅沢な一夜になるという以外に言葉はありません」とNaoも自負する通り、見逃し厳禁の二夜となるのは間違いなさそうだ。
このツアーが、彼女にとって年内最後の活動になるという。最後に、2018年を振り返つつ、来年の抱負も語ってもらった。
「2018年は音楽を通して、より多くの人と出会うことができたと思います。私にとっては一つ一つが密度の濃い時間で、音楽ができることがありがたい日々。来年は今年以上に繋がり、より絆を深める、というところになるのかなぁ。そしてリリースもしていけるよう、頑張ります。2019年もよろしくね。そしてツアーに遊びに来てね！」
Kvarda Tour 2018 trailer
EVENT INFORMATION
Nao Kawamura Kvarda Tour 2018
2018年11月29日（木）
大阪CONPASS
OPEN 18:00／START 19:00
ADV./DOOR ¥3,500 / TBA (税込 / ドリンク代別 / オールスタンディング)
Guest Act: WOMAN
2018年12月14日（金）
東京WWW
OPEN 18:00／START 19:00
ADV./DOOR ¥3,500 / TBA (税込 / ドリンク代別 / オールスタンディング)
Guest Act: Black Boboi
Guest DJ: 社長 from SOIL&"PIMP"SESSIONS
詳細はこちら
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]]>2015年に東京で結成され、4人全員が日米ハーフのバイリンガルで、それぞれ異なる文化圏で生まれ育ったボーイズ・グループ、INTERSECTION（インターセクション）。今回は、INTERSECTIONにインタビューを実施。生い立ちや音楽的な興味、音楽シーンへの想いやグループのアティテュードに至るまで、様々なアングルから4人の魅力に迫った
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INTERSECTIONメンバーが語る4人の知られざる素顔
INTERSECTIONのメンバーは、橋爪ミカ（ミカ）、青山ウィリアム（ウィリアム）、ミッチェル和馬（カズマ）、モリアティー慶怜（ケーレン）の4人。彼らはそれぞれ異なる地で育ち、ユニークな少年時代を過ごしている。まずはメンバーによる客観的な紹介コメントを交えつつ、パーソナリティをひとりずつ掘り下げていこう。ちなみに彼らは、日常会話も英語がデフォルト。ミカとケーレンは日本語が少し苦手で、そこをカズマがプロ顔負けの通訳でフォローしてくれた。それぞれの語り口にもキャラが滲み出ているので、そこも注目しながら読み進めてみてほしい。Interview：INTERSECTION
橋爪ミカ（ミカ）
モリアティー慶怜（ケーレン）
ミッチェル和馬（カズマ）
青山ウィリアム（ウィリアム）
INTERSECTIONのスタイルを確立させた、四者四様の音楽テイスト
デビュー以前から業界関係者に注目されてきたINTERSECTIONは、今年9月の＜マイナビ presents 第27回 東京ガールズコレクション 2018 AUTUMN/WINTER＞でオープニングアクトに抜擢されると、大舞台にふさわしいパフォーマンスで観衆を魅了した。その新人離れしたポテンシャルは、持ち前のフラットな感性に支えられている。様々な音楽ジャンルを横断しながら英語詞で歌う、彼ら独自のミュージシャンシップはどのように形成されたのか。音楽への好奇心や表現者としてのこだわりを訊いてみた。 ——みなさん学業に励んだり、スポーツに打ち込んだり充実した日々を送ってきたなか、グループへの参加を決めたのは大きな転機になったと思います。そこで決心した理由は？ ミカ 3年前までずっとサッカーをやってきたけど、それを辞めてしまったあと、自分が何をするべきなのか見失っていたんです。そのときに、このグループを一緒にやろうとオファーがきて。自分の人生を変えるチャンスだと思ったんです。 カズマ 僕は最初、ノリで受けてみたんですよ（笑）。だけど活動を続けていくうちに、人生にとって大切なものに変わっていきました。 ウィリアム もともと音楽に興味はあったけど、このグループに入るまでやったことがなかったんですよ。それまでとは違う自分に出会いたくなって。それで決心しました。
——これまでの活動には、どんな手応えを感じていますか？
ケーレン このグループに入ったおかげで、ファッションもそうだし、性格とか全ての面で成長しているのを実感しています。
ミカ 僕もそう。ここまでひとつの目標に打ち込んだことは、それまでの人生ではなかったから。
カズマ 最近はInstagramを覗くと、いろんな国からファンのコメントが付いていて。インドネシアとかアジア圏のファンも多いんですよ。そういうのを見ると、グローバルに繋がってきているんだなと。
ウィリアム 僕もみんなと同じような感じですね。あとは……彷徨っています。
——ワン・ダイレクション（One Direction）におけるサイモン・コーウェルのように、ボーイズ・グループの背後にはプロデューサーや仕掛け人がいるものじゃないですか。そこに委ねてもよさそうなところを、INTERSECTIONは自分たちの力で音楽を作りだそうとしていますよね。
カズマ 最初の頃は結構プロデュースしてもらったんですけど、今では全部自分たちで書こうという方向に進んでいますね。
——作曲の中心はウィリアムさんが担っているんですよね。そこで工夫していることは？
ウィリアム 聴いてくれる人のことをまず意識しながら作っていますね。「ここでこの音が鳴ったら違和感だろうな」とか、「こういう展開を用意したら、どんなリアクションが得られるかな」みたいなことをよく考えています。
——そんなウィリアムさんから見て、3人の歌やダンスはどうですか。
ウィリアム ダンスが上手いのはケーレンですね。カズマとミカはリフ（コーラス）が上手。特にミカは、高い音域がかなり良くなってきました。
カズマ そういうウィリアム君も、（ボーカルの）高音が安定しているんですよ。だからコーラスとか任せちゃいます（笑）。
ケーレン ウィリアム君が最初から上手かったことは、僕たちのモチベーションにも繋がりました。
——最近では、どんな音楽にインスパイアされているのでしょう？
カズマ 僕はフランク・オーシャン（Frank Ocean）。音作りもユニークだし、歌詞もただライムしているだけではなくて、ストーリーが感じられるじゃないですか。そこが新しいと思うし、昔から影響されています。
ウィリアムス 真っ先に思いつくのはThe 1975ですね。もともと好きだったのはガンズ・アンド・ローゼズ（Guns N' Roses）だけど、時間が経つにつれて、自分の趣味もインスパイアされるアーティストも変わってきました。ポップを作る人は、時代に合わせて変化していくべきだと思いますし。
ミカ このグループに入ってから、音楽のテイストも変わった感じがします。曲のプロダクションよりも、ボーカリストの表現に耳がいくようになって。特に尊敬しているのは、ジャスティン・ティンバーレイク（Justin Timberlake）やブルーノ・マーズ（Bruno Mars）ですね。
ケーレン 好きなのはラップやダンス・ミュージック。それから、ジャスティン・ビーバーやポスト・マローン（Post Malone）は、アーティストとしての存在感はもちろん、サウンド面でも魅力を感じます。あと、同じボーイズ・グループとして刺激されるのはプリティマッチ（PRETTYMUCH）。エネルギッシュでクールだし、僕らもあんなふうになっていきたいです。
——やっぱり、アメリカのポップ・ミュージックと慣れ親しんできたんですね。日本の音楽で好きな人を挙げるとしたら？
カズマ 星野源さんですね。あとは、ゲスの極み乙女。も好き。みんな楽器が上手いですよね。
ウィリアムス サカナクションの“新宝島”はとても好きです。
サカナクション / 新宝島 -BEST ALBUM「魚図鑑」(3/28release)-
ケーレン ゆずはお母さんが大好きで。言葉がわからなくてもエモーションが伝わってきますし。
ケーレン FUNKY MONKEY BABYS、GReeeeNが好きです。
INTERSECTIONが語る連続リリースの展望と、多様化が進む音楽シーン
昨年リリースした配信シングル“Starting Over”がSpotifyの『Early Noise 2018』に選出されるなど、楽曲のクオリティーも当初から評価されてきた彼ら。10月のデビューソング“Heart of Gold”から3ヶ月連続で続くシングル・リリースによって、INTERSECTIONならではの世界観が明らかになっていくはずだ。そして、日米双方のカルチャーで育ってきた彼らは、今日の音楽シーンをどのように見ているのか。最後に熱く語ってくれた。 INTERSECTION / Starting Over -Music Video- ——“Heart of Gold”の制作はどんな感じでしたか？ カズマ この曲に関してはプロデューサーの方と一緒にレコーディングしたので、歌詞をどう伝えるかなど、わからないことがあったらその場で聞いて、すごくいいやりとりをさせて頂きました。 ——サウンド面でいうと、どこが気に入っています？ ミカ ベースラインがいいですよね。 カズマ ドラムもカッコイイと思います。最近のモードも捉えつつ、かなり新鮮なサウンドになっているんじゃないかな。 ——J-POPに親しんでいるリスナーは驚くかもしれないですね、いい意味で。 カズマ たしかに、結構違うかも。 ミカ “Heart of Gold”はスロウに始まったあと、体が動き出しそうなグルーヴがあると思うんですよ。自分自身もスロウな曲が好みなので、その辺りが気に入っています。 ケーレン みんなのコーラスにも注目してほしいですね、声のバランスもいいし。あとはキャッチーなフレーズが多いのも特徴だと思います。 ——MVもいい感じですよね。 カズマ 80年代の『VOGUE』みたいな感じをコンセプトにしていて。流れていくような映像も好きです。 ミカ よくあるMVと違って、物語性よりもファッション・ビデオみたいな作りが強調されていますよね。そこがいいと思う。 ケーレン あと、最後のほうでダンスを披露しているので、そこもチェックしてほしいです。 NTERSECTION / Heart of Gold ——さらに、今後もシングルを出していく予定なんですよね。 カズマ 2018年11月9日（金）にリリースする“Falling”のMVは、鎌倉で撮影しました。学生っぽい青春を描いたものになっています。曲も大好き。 ケーレン この曲のMVは、僕らの関係性がいい形で表れたものになっていると思います。 カズマ 2018年12月7日（金）に出す“Body Language”はビートのグルーヴ感が強くて、キャッチーな曲なので周囲の反応もすごくいいですね。こちらのMVは渋谷で撮影しました。
——楽しみです！ INTERSECTIONは4人全員が日米ハーフのバイリンガルであることが特徴に挙げられると思いますが、それ以外にどんな特徴を持つグループだと思いますか？
ミカ 国籍だけではなくて、音楽のセンスも日本とアメリカの両方から得ているので、どちらのマーケットでも評価される存在になっていきたいですね。
ケーレン 日本にもこれまでアメリカ的な流れを持つグループが存在していたかもしれないけど、僕らは実際にアメリカのカルチャーに囲まれて生まれ育ってきたので、そういうところを発信していきたいです。
ウィリアム （カズマに向かって）言いたいことがあるんだけど、英語を使ってもいい？
カズマ いいよ。
ウィリアム We are Independent, but dependent.
カズマ 僕らは個人としてのパーソナリティを持っているし、4人が揃うことで初めて生みだせるものもある……訳すのが難しいけど、そういうことだよね。
——それぞれの違いを受け入れつつ、ときに団結し合うと。最近はヒスパニック系の音楽が主流になりつつあるし、韓国のBTSが全米チャートの頂点に立つなど、音楽シーンでも多様な価値観が浸透しています。そういう状況をどのように捉えていますか？
カズマ ストリーミングを使えば、どの国の音楽でも聴けるようになりましたよね。要するに、何かきっかけさえあれば、誰にでも世界中でヒットする可能性がある。
ミカ 2000年代の頃に比べて、最近はアメリカのトップ・チャートにもいろんなジャンルの音楽が並んでいますよね。どんなジャンルをやっていても、その音楽さえよければ未来が広がっているんだと思う。
ウィリアム 今はそういう状況が急激に加速していますよね。みんなの好きな音楽も時間とともに変わっていくし、1ヶ月後に何が流行るのかもわからない。僕たちはそれを追いかけ続けて、次にリスナーが何を聴きたいのか考えることだと思う。
カズマ おお、カッコイイ（笑）。
——では最後に、今後の目標を教えてください。
ミカ 人それぞれ好みのジャンルは違うけど、幅広いリスナーの人の琴線に響く音楽を作っていきたいですね。
ケーレン 日本だけではなく、世界中のアーティストと一緒に活動してみたいです。そのためにも、トレンドには敏感であり続けたいし、もっと音楽の勉強をしていかないと。
カズマ 自分たちの音楽スタイルを見つけていきたいですね。R&Bにジャズの要素をミックスさせたり、INTERSECTIONだからこそ生み出せる音楽を追求したりしていきたい。
ウィリアム この世界は誰かの価値をスコア（数字）で測れるわけではないし、みんなそれぞれ輝く場面があると思うんですよ。「こうあるべき」みたいなスタンダードは存在しないし、他人の目を気にするような必要もない。「自分らしくていい」というメッセージを発信していきたいです。
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]]>＜モントルー・ジャズ・フェスティバル・ジャパン2015＞が10月よりスタート！夢の祭典である本フェス、Qeticではどのライヴに行くべきか一目でわかるYES／NO診断を用意しました！
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スイスはレマン湖畔の街モントルーで、クロード・ノブス氏の働きかけによって1967年に＜モントルー・ジャズ・フェス＞はスタート。7月上旬～中旬にかけて毎年開催されており、25万人もの音楽ファンが駆け付け、その経済効果は60億円ともいわれています。先にも触れたように、ロック、ブルース、レゲエ、ソウル、ワールド・ミュージックなど様々なジャンルから一流アクトが集うのもこのフェスの特徴。1971年の第5回開催時に起きたフランク・ザッパのファンによるモントルー・カジノの放火事件を題材に、ディープ・パープルの“スモーク・オン・ザ・ウォーター”が生まれたというエピソードもあり、たとえばロック史を語るうえでも＜モントルー・ジャズ・フェス＞は欠かせません。この伝統はいまも健在で、本国版の2015年（第49回）でも、チック・コリア&ハービー・ハンコックらとともにディアンジェロやアラバマ・シェイクスが登場しています。
ちなみに、石川県七尾市では＜モントレー・ジャズフェスティバル・イン・能登＞が毎年開催されていますが、モントルー（Montreux）とモントレー（Monterey：アメリカ・カリフォルニア州）、モントリオール（カナダ・ケベック州）、モンマルトル（フランス・パリ）は混同しがちなので注意しましょう！
モントルー・ジャズ・フェス2015の特色って？
今回新たに日本で開催される＜モントルー・ジャズ・フェスティバル・ジャパン 2015＞は、リゾート地としても有名なモントルーで本国版が培った野外フェスの精神を、東京を舞台とした都市型フェスという形で継承しているのが特徴でしょう。恵比寿リキッドルーム、代官山のUNIT／晴れたら空に豆まいて、南青山のBLUE NOTE TOKYOという4つのライヴ・ハウスを拠点として、10月1日～10月25日までに12公演を予定。先日には大友克洋によるキーヴィジュアルも公開され、“日本独自”の姿勢はそこでも強く打ちだされています。
公演内容は“本家モントルー”を踏襲したオール・ジャンル形式で、本場の名に恥じぬ錚々たるアーティストが勢ぞろい。アルト・サックスの大家デヴィッド・サンボーンのようなジャズ・ジャイアントに、マーラ&コーキやサイケマジック、エディー・Cなどクラブ・ラヴァー垂涎のアクトから、フロー・モリッシーなど注目の女性シンガー・ソングライターまで、ヴァラエティ豊かなラインナップにもドキドキさせられます。これらの出演者が“ジャズの日”“クラブ・ミュージックの日”といった具合に、各公演日／会場ごとに分けられているので、「全部気になるから皆勤賞を目指す」「自分が気になるところだけチェック」みたいに、オーディエンスに愉しみ方が委ねられているのも都市型チック。要するに、伝統と格式のあるフェスの日本版だからといって大袈裟に構える必要はなく、普段ライヴやクラブに行くのと同じ気分で足を運んでも全然OK！
しかし、アーティストの方は＜モントルー・ジャズ・フェス＞に出演する以上、リスペクトを胸に秘めた本気モードで臨むことになるはず。どの公演も特別な夜になるのは間違いなさそうです。とはいえ、「12公演もあると、どれに行けばいいのかわからないヨ～！」という方もいるのでは。そんな優柔不断なアナタのために、Qeticではどのライヴに行くべきか一目でわかるYES／NO診断を用意しました！
次ページ：診断画像でチェック！Qetic読者におすすめイベント6番勝負！
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]]>［ONE OK ROCK］レビュー：筆者はバリバリの洋楽ライターで、スノッブな洋楽好きのよくあるパターンで、勝手な先入観を抱いてスルーしてました。ごめんなさい！
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『ONE OK ROCK 2014“Mighty Long Fall at Yokohama Stadium”』ジャケット
洋楽ルーツに基づいた爆発的なパフォーマンスに、震えるほど興奮！© Qetic Inc.
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