スパイダーマンシリーズ最新作『スパイダーマン：ブランド・ニュー・デイ』が、7月31日（金）より日米同時公開決定！ 2002年に初めて映画『スパイダーマン』がスクリーンに登場して以来、劇場版実写映画として累計8作品が公開さ […]
]]>
© Qetic Inc.
]]>3月13日金曜日、19時の新宿。 トー横前ではずらっと並んだキャッチの子たちが手を振ってくれる。ビカビカに光る歌舞伎町タワーを9階まで上ると、空気が一変する。 そこにあるのは、坂本龍一氏が監修したシアター音響システム「S […]
]]>
視覚化された音、拡張されるスケール
上映されたのは、最新アルバム『Tranquilizer』の収録曲。 タイトルの“Tranquilizer（トランキライザー）”は精神安定剤を意味するが、これは皮肉？ 私にとってOPNの音楽は、むしろ感情をぐちゃぐちゃに揺さぶってくるようなものばっかりだ。 まずスクリーンに映し出されたのは「Measuring Ruins」のMV。 景色や作業風景、宇宙のイメージが断片的に重なっていく誰かの記憶の断片のような映像がフラッシュのように切り替わる。 「Lifeworld」ではドローンや蝶の映像が交錯するが、音のレイヤーの多さに驚く。 単純に音が重なっているというより、音を視覚的に設計しているのだろうか。 やっぱりこの人は音を観ている……視え過ぎている…… 続いての「Cherry Blue」はPol Taburetによるビジュアルで、緊張感と不気味さが突出している。 “誰かの悪夢”を植え付けられるような居心地の悪さを与えてくるのもOPNらしい。 「Rödl Glide」では、ビット絵でゆっくりと進んでいた世界が、音の変化とともに崩れ落ちていく。 「D.I.S.」はスマホ画面のみで構成され、上下が反転するようなカットも多い。私三半規管弱いのに。 MV公開時にスマホで観たものとは、まったく別物だった。 OPNは音で世界のスケールそのものをコントロールしているんじゃないだろうか。 暗闇の中で浴びる映像は、もはや映像という枠に収まらず、音と共に押し寄せてくるひとつの「体験」そのものだった。 ここで気づく。 デカい音、デカいスクリーン、OPNの音楽、最高。 揺さぶられたはずなのに、妙に穏やかな心持ち。 この逆説的な作用が、OPNの音楽の大きな魅力である。 皮肉でもなんでもない、まさに『Tranquilizer』だ。物語を動かす劇伴
MVの余韻に浸りながら始まった本編。 監督のジョシュ・サフディとOPNがタッグを組むのはこれで3度目だが、今作の劇伴も凄まじかった。 主人公のマーティーは、卓球を武器に成り上がろうとする、強烈な野心を持った男だ。 と、よく言おうとしたが彼はシンプルにクズである。 許せない、でも許したい。 映画全体としてはコメディ的な側面も強いが、そこにOPNの劇伴が乗ることで、シーンの印象が大きく変わる。 シリアスに引き寄せる瞬間もあれば、80年代的なシンセサウンドで一気に力を抜く場面もある。 この“緊張と緩和”のコントロールのせいで、こんなに馬鹿馬鹿しいのに何を真面目な気持ちにさせられてるんだと軽く腹も立った。 特に印象的だったのは、警察から逃げるシーン。 映像のスピード感と完全に同期し、劇伴がシーンを押し上げている。 無音や環境音の使い方にも、思わず唸らされた。 卓球というスポーツ自体がリズムを持っていることもあり、球の音や空間の余白と、OPNの音が自然に溶け合っていく。
単なる劇伴にとどまらず、環境の一部として機能しながら、ときにシーンを喰らうほどの存在感を放ってくる。
映画全体が音によって動かされているようにも思えた。
今回のスコアは、Pitchforkで「BEST NEW MUSIC」に選出されるなど、劇伴としては異例の高評価を受けている。
その背景には、“時間軸の扱い方”が大きく関係しているように思える。
OPNは制作時、この物語を「1980年代にいる主人公が過去を回想している記憶」として捉えたという。
50年代の物語でありながら、あえて80年代的なシンセサウンドが使われているのは、単なるスタイルではなく、「記憶の質感」を音で表現するための選択だ。
ネオクラシカルな要素と電子音が同時に鳴っていることで、現実と理想のあいだでせめぎ合っているような印象も生まれる。
そしてその感覚は、劇中で流れるTears for Fearsの「Everybody Wants to Rule the World」や、New Orderの「The Perfect Kiss」とも見事に接続している。
チープで切ないシンセの音ってなんでこんなにグッとくるんだろう。
エンドロールが終わっても、頭の中ではまだあのシンセの音が鳴り止まない。
幸いなことに、劇伴を手がけたOPNが、4月頭に来日公演を行うことが決まっている。
ビジュアルを手がけるフリーカ・テット、そしてアンビエントの巨匠ララージも参加する今回のライブは、音・視覚・空間すべてを含めた最高体験になるはずだ。
OPNの音楽は、実体を持っている。
目で観て、身体ごと浴びたときにこそ本領を発揮する。
椅子に座って行儀よく聴いているだけじゃもう足りない。
今回の上映で、それをはっきりと実感した。
音なんて、デカければデカいほどありがたいですからね。
次はライブ会場で。
EVENT INFORMATION
Oneohtrix Point Never Japan Tour 2026
Osaka 2026.04.01 (Wed) Gorilla Hall
Tokyo 2026.04.02 (Thu) Zepp DiverCity
開演：19:00～ (開場 18:00～)
チケット：https://linktr.ee/opnjapan2026
Oneohtrix Point Never
with Freeka Tet
special guest: Laraaji
© Qetic Inc.
]]>2025年5月、オリジナルメンバー5人による活動再開という電撃ニュースで日本中を沸かせたRIP SLYME（リップスライム）。メジャーデビュー25周年という大きな節目を突き進む彼らの、初となるライブ＆ドキュメンタリー映画 […]
]]>
「どON」から始まった25周年の軌跡。5人の素顔をスクリーンで
2001年のメジャーデビュー以降、「One」「楽園ベイベー」「熱帯夜」といった数々のアンセムを世に送り出し、日本の音楽シーンを塗り替えてきたRIP SLYME。 本作では、再集結後の新曲「どON」の発表から始まったアニバーサリーイヤーの活動に密着。圧巻のライブパフォーマンスやバックステージ、ファン感涙の過去映像、さらには本作のために撮り下ろされた5人での「初詣旅行」まで、彼らの絆と“今”を余すことなく映し出す。 監督は、メンバーと深い信頼関係を築く金井紘（『コンフィデンスマンJP』等）。ステージ上のアーティストとしての顔、そして5人だけに見せるリラックスした表情を鮮やかに切り取っている。RIP SLYMEコメント 「この度は初となるRIP SLYMEの映画化ありがとうございます！25周年を記念した今回の映画では、再集結後の8年ぶりのワンマンライブの様子や5人での旅ロケなど、色んなシーンを通してRIP SLYMEらしさ、変わらない5人の空気感を楽しんでもらえると思います。どうぞお楽しみに！」
伝説の終止符まであとわずか。劇場で目にする“最高（GREATEST）な記憶”
25回目のデビュー記念日となる3月22日、活動の幕を閉じるRIP SLYME。 本作は、そのラストステージを目前に控えた彼らの熱量をダイレクトに感じられる、ファンならずとも見逃せない一作となっている。 わずか2週間、スクリーンでしか味わえない彼らの「最高（GREATEST）な記憶」。伝説の現在地を、ぜひ劇場で目撃してほしい。
INFORMATION
RIP SLYME THE MOVIE -25th ANNIVERSARY GREATEST MEMORY-
2026年3月6日(金)より2週間限定上映
出演：RIP SLYME
監督：金井紘
配給：松竹ODS事業室
©Warner Music Japan Inc. / SImones inc.
映画 公式HPRIP SLYME 公式InstagramRIP SLYME 公式YouTube
© Qetic Inc.
]]>ヨルゴス・ランティモス監督による最新作『ブゴニア』が、ついに2月13日（金）よりTOHOシネマズ日比谷ほかにて全国公開。 2023年公開の映画『哀れなるものたち』で世界を魅了したヨルゴス・ランティモスが、『ミッドサマー』 […]
]]>
物語の幕開けは、カリスマ女性CEO ミシェル・フラー誘拐事件。ある日、仕事を終えて自ら運転する車で帰宅したミシェルは、車を降りたところで突如覆面の男2人に襲われる。
乱闘の末、麻酔を撃たれて意識を失った彼女を誘拐したのは、ミシェルを“地球を滅ぼす宇宙人”だと妄信する陰謀論者のテディと、引きこもりの従弟 ドン。2人は「宇宙船と連絡を断つため」と彼女の長い髪を丸刈りにし、自宅の地下室に監禁。
その後明らかになっていく、ミシェルとテディの過去に隠された確執。命懸けの駆け引きは、誰1人として予測できない衝撃の結末へと突き進んでいく。
ランティモス監督と5作目のタッグとなるエマ・ストーンがミシェル・フラー役で主演を務め、ジェシー・プレモンスがテディ、エイダン・デルビスがドンを演じる。
混沌とした時代を毒気たっぷりのユーモアで描き出す、まさに“今”こそ観たい一本。意外で衝撃的、痛快すぎるラストが待ち受ける、前代未聞の誘拐サスペンスを、ぜひ劇場でチェックしてみてほしい。
© Qetic Inc.
]]>映画スタジオ A24が、ホラー映画の金字塔『悪魔のいけにえ』の権利を正式に獲得したことが明らかとなった。 『悪魔のいけにえ』は、テキサスの片田舎を舞台に、旅行中の男女が人間の皮を被った大男 “レザーフェイス”に惨殺されて […]
]]>
このたびA24は、複数のスタジオによる激しい入札競争の末にフランチャイズの権利を獲得。これにより、A24はマルチメディア展開を含む大規模プロジェクトを始動させるという。プロジェクトのエグゼクティブ・プロデューサーを務めるのは、俳優のグレン・パウエル（Glen Powell）。映画化も予定しているようだが、まずは、テレビシリーズの製作から進行するとの噂。なお、同シリーズの製作総指揮はキム・ヘンケル（Kim Henkel）、監督はJT・モルナー（JT Mollner）が務めるとのことだ。
現在、1975年の日本公開から50周年を記念して、『悪魔のいけにえ 4Kデジタルリマスター 公開50周年記念版』が全国で公開中。A24による最新プロジェクトおよびドラマシリーズのそのほかの情報に関しては、現時点で確認できていないため、まずは4Kデジタルリマスター版を劇場でチェックして、その世界観を復習しておこう。© Qetic Inc.
]]>『死霊のはらわた』『スパイダーマン』『ドクター・ストレンジ/マルチバース・オブ・マッドネス』などを生み出したサム・ライミ監督の最新作映画『HELP/復讐島』が、本日よりついに全国公開した。 逃げ場のない無人島という極限状 […]
]]>
ある日、出張のために乗り込んだ飛行機が墜落し、目を覚ますとそこは見渡す限りの孤島。生き残ったのは、リンダとブラッドリーの2人だけ。怪我で身動きの取れないブラッドリーに対し、リンダは持ち前のサバイバルスキルを発揮して状況の立て直しを図り、次第に2人の力関係は逆転していく。
リンダ役は『アバウト・タイム〜愛おしい時間について〜』『スポットライト 世紀のスクープ』のレイチェル・マクアダムス、ブラッドリー役は『メイズ・ランナー』シリーズのディラン・オブライエンが務める。音楽は、『スパイダーマン』シリーズなど、サム・ライミ作品常連のダニー・エルフマンが担当している。
サム・ライミ監督が全ての働く人に捧げる、予測不能なノンストップ“復讐エンターテインメント”を、ぜひ劇場で楽しんでみてはいかが？
INFORMATION
『HELP/復讐島』
公開日：1月30日（金） 監督・製作：サム・ライミ 出演：レイチェル・マクアダムス（『アバウト・タイム〜愛おしい時間について〜』や『スポットライト世紀のスクープ』） ディラン・オブライエン（『メイズ・ランナー』シリーズ） 尺：１時間53分 配給：ウォルト・ディズニー・ジャパン ©2026 20th Century Studios. All Rights Reserved.© Qetic Inc.
]]>サンダンス映画祭でのワールドプレミア上映で大反響を呼び、気鋭の映画製作・配給会社 NEONが配給権を獲得した映画『トゥギャザー』。恐怖映画のサブジャンルであるボディ・ホラーの“身体の突然変異”と恋愛の“共依存”を融合させ […]
]]>
既にA24製作の次回作が決定している、オーストラリア出身の新人監督 マイケル・シャンクス（Michael Shanks）の手がける映画『トゥギャザー』。物語の主人公となるのは、長年連れ添ってきたミュージシャン志望のティムと小学校教師のミリー。住み慣れた都会を離れ、田舎の一軒家に移り住んだ彼らが、森で道に迷い、不気味な地下洞窟で一夜を過ごしたことから、超自然的な身体の変異現象に見舞われる。そして、“感情は離れても、身体はくっついていく”という、世にもシュールで皮肉な極限状況に陥ってしまう姿を描いている。
今回、そんな“共依存ボディ・ホラー”の公開に合わせて、FREAK’S STORE（FREAK’S MOVIE）が公式グッズを製作。映画製作・配給会社 NEONが『トゥギャザー』で映画作品の公式グッズ制作および販売を許可するのは、日本がアジア圏で初となる。
具体的には、2人の腕が融合しているキーアートをフロントに、劇中の洞窟のなかで目撃する壁画と“No dissonance, only warmth.”のセリフを背面に両面シルクスクリーンにてあしらったものや、キスの後に唇がくっついてしまうシーンのキーアートをプリントしたデザイン、2人の腕がくっついてしまう現象を表現したTシャツなどのアパレル全5型に加え、歯に挟まった髪の毛を抜き出すシーンに着想を得たフロス風のキーホルダーを展開。映画『トゥギャザー』の世界観を表現した異質なデザインのアイテムを、公開前にチェックしておこう。
RELEASE INFORMATION
映画『トゥギャザー』公式グッズ
発売日：2月4日（水） POPUP STORE OPEN STUDIO（FREAK'S STORE渋谷） 〒150-0041東京都渋谷区神南1-13-1 TEL 03-6415-7728 販売店舗 FREAK’S STORE 渋谷 FREAK’S STORE MEN'S ＋ANDY FREAK'S STORE FREAK’S STORE ラゾーナ川崎 FREAK’S STORE ららぽーとTOKYO-BAY FREAK’S STORE 京都 FREAK’S STORE 梅田ルクアメンズ オンラインストア Daytona Park ※オンラインストアでの販売は12:00～となります。 Daytona Park© Qetic Inc.
]]>マーベルの最新ドラマシリーズ『デアデビル：ボーン・アゲイン』のシーズン2が、3月25日（水）よりディズニープラスで独占配信決定。 同作の主人公となるのは、昼は弁護士、夜はヒーローと、2つの顔を持つデアデビルことマット・マ […]
]]>
そして、マットが行方不明だというポスターが街中に張り出されるシーンも映し出され、一層不穏な空気に。
さらに、映像内には、シーズン2から登場する、トラウマを抱えた私立探偵 ジェシカ・ジョーンズの姿も。映像の最後には、ヒーローとは思えないヴィランのような笑みを見せるデアデビルが登場するなど、そのストーリーの全貌は未だ謎に包まれたまま。
まずは、予告編と場面写真をチェックして、3月25日（水）の配信開始まで首を長くして待っておこう。
© Qetic Inc.
]]>今年末の公開に期待が高まるアベンジャーズシリーズ劇場最新作『アベンジャーズ/ドゥームズデイ』の特別映像第4弾がついに解禁。 ここまで3週連続で本作の幕開けとして3つの特別映像が解禁されてきた『アベンジャーズ/ドゥームズデ […]
]]>
INFORMATION
アベンジャーズ／ドゥームズデイ
公開日：2026年12月18日（金）日米同時劇場公開 配給：ウォルト・ディズニー・ジャパン （C）2025 MARVEL.© Qetic Inc.
]]>2026年12月18日（金）より日米同時劇場公開予定のアベンジャーズシリーズ劇場最新作『アベンジャーズ/ドゥームズデイ』。そんな本作の特別映像第3弾がついに解禁した。 昨年末には、本作の幕開けとして2つの特別映像が解禁。 […]
]]>
RELEASE INFORMATION
アベンジャーズ／ドゥームズデイ
公開日：2026年12月18日（金）日米同時劇場公開 配給：ウォルト・ディズニー・ジャパン （C）2025 MARVEL.© Qetic Inc.
]]>日本のウイスキーとその周辺にある独自の文化を、形式に囚われない自由な形で世界に発信し続けることを目的とした“営業時間外”プロジェクト “NORMEL TIMES（ノーメルタイムズ）”が、短編映画『遠い人』を公開した。 短 […]
]]>
物語は、李夢苡樺演じる台湾出身のルイユンが日本を訪れるところから始まる。出迎えたのは、坂井真紀扮するルイユンの恋人の母・美弥子。しかし恋人はその場にはおらず、言葉も文化も違うふたりが、思いがけず1日をともに過ごすこととなる。
撮影は、千葉県富津市の海辺の宿や商店、食堂などで実施された。坂井真紀は、玉田監督について「（監督ならではの）リズムがあるので、毎シーン毎シーン、どこをこだわるのかというのも違うので、監督の言葉はすごく楽しみ」とコメント。作品については「人と関わり合うことは、面倒くさいときもあるかもしれないけど、愛おしいことなので、（作品を通して）誰かとともに時間を過ごす愛おしさみたいなものが届けられたらいいなと思います」と語っている。
本作は、「NORMEL TIMES」の掲げる“営業時間外”というコンセプトを表現した作品。ウイスキーを傾けながら、自分の肩書きや規則からそっと解き放たれる時間。ハイスピードで流れる日常のリズムを緩め、過呼吸気味な世の中で“ひと息つく”ような感覚をお届けするという。そんな本作は、以下のサイトにて現在公開中。ウイスキー一杯とともにぜひチェックしてみてはいかがだろうか。
© Qetic Inc.
]]>9月19日（金）、映画『宝島』が全国公開される。原作は第160回直木賞を受賞した真藤順丈の小説『宝島』（講談社文庫）。監督は『るろうに剣心』シリーズや『レジェンド＆バタフライ』を手がけた大友啓史。沖縄がアメリカ統治下にあ […]
]]>
青春と革命が交錯する物語
舞台は1950～70年代、アメリカ統治下の沖縄。米軍基地から物資を奪い、住民に分け与える“戦果アギヤー”と呼ばれる若者たちがいた。 幼馴染のグスク（妻夫木聡）、ヤマコ（広瀬すず）、レイ（窪田正孝）を導いたのは、町の英雄オン（永山瑛太）。しかし、ある夜、オンは「予定外の戦果」を手に入れ、消息を絶つ。 残された3人は、それぞれ刑事・教師・ヤクザとして別々の道を歩みながらもオンの行方を追い続ける。やがて時は流れ、彼らが20年越しにたどり着いた真実とは──。「ここじゃなきゃ撮れないと思うロケーションの連続でした。沖縄の土地が僕らに力を貸してくれた気がします」──妻夫木聡
豪華俳優がぶつけ合う熱量
主演は妻夫木聡、広瀬すず、窪田正孝、永山瑛太。世代を代表する4人が、20年の歳月を体現する。「ヤマコは太陽でいてほしい。物語の軸を持つことで自然と光になれると思いました」──広瀬すず 「レイはアクセルを踏んだら止まれない。危うさをお芝居で見せたいと思いました」──窪田正孝 「自分があの時代にいたら戦果アギヤーになっていたと思う。それほど共感しました」──永山瑛太
塚本晋也、中村蒼、瀧内公美、ピエール瀧ら実力派キャストも集結し、物語にさらなる厚みを与える。
圧倒的スケールの映像体験
延べ5,000人を超えるエキストラが参加したデモや暴動シーンは、日本映画の常識を覆すスケール。「喜びも悲しみも追体験できるような、あの時代の沖縄の青春映画を作りたかった」──大友啓史監督
映像だけでなく、Ruth Brown「Teardrops from My Eyes」、The Cascades「Rhythm of the Rain」、ピンキーとキラーズ「涙の季節」などの楽曲、そして沖縄民謡「唐船ドーイ」「祝節」も劇中に響く。映像と音楽が融合し、観客を“その時代”へと誘う。
日本映画の新境地へ
「返還前の沖縄を描かないと本当の意味で物語は完結しないと思っていました」──大友啓史監督原作者・真藤順丈は「これは『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・オキナワ』だ」と評した。
『宝島』は、青春映画であると同時に、日本映画がこれまで正面から描いてこなかった歴史の一ページを鮮やかに描き出す挑戦でもある。過去をどう捉えるかで未来は変わる──この映画が問いかける「本当に大切な宝」とは何か。戦後80年の節目となる2025年に公開される本作を、ぜひ劇場で体感してほしい。
INFORMATION
宝島
2025年9月19日(金)より全国公開
監督：大友啓史
原作：真藤順丈『宝島』（講談社文庫）
出演：妻夫木聡、広瀬すず、窪田正孝、永山瑛太、塚本晋也、中村蒼、瀧内公美、栄莉弥、尚玄、ピエール瀧、木幡竜、奥野瑛太、村田秀亮、デリック・ドーバー
配給：東映／ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント
©真藤順丈／講談社 ©2025「宝島」製作委員会
公式HPオフィシャルXオフィシャルInstagram
© Qetic Inc.
]]>静岡県伊東市に位置する川奈ホテルが、昭和初期に貴族たちが愉しんだロビーでの映画上映会を再現する特別イベントを開催すると発表。 当時、映画館として使用され、貴族が秋の夜長を愉しんだとされている川奈ホテルの第2ロビー。今回の […]
]]>
当時、映画館として使用され、貴族が秋の夜長を愉しんだとされている川奈ホテルの第2ロビー。今回の上映会では、マリリン・モンローとジョー・ディマジオがお忍びで当ホテルを来訪したことから、5月30日（金）よりリバイバル上映されている映画『マリリン・モンロー 私の愛しかた』をはじめ、パブリックドメインとなっている『ローマの休日』などの名作映画をセレクト。クラシックなロビーで、他では体験できない特別な夜を彩る上映会となっている。
昭和初期にタイムスリップしたかのような気分が味わえる本上映会は、9月22日（月）〜11月15日（土）の期間、毎日開催予定とのこと。優雅な秋の夜長を過ごすべく、伊東市へ足を運んでみてはいかがだろうか。
EVENT INFORMATION
イベント名
日付：9月22日(月)～11月15日（土） 時間：19：30～ 毎日開催 場所：川奈ホテル 第2ロビー 定員人数：20名 参加方法：川奈ホテルの宿泊者のみ無料で参加可能 上映作品： 『マリリン・モンロー 私の愛しかた』 毎週土曜日（上映時間：120分） 『ローマの休日』 毎週 日曜日・水曜日 （上映時間：118分） 『オーケストラの少女』 毎週 月曜日・木曜日（上映時間：84分） 『スイング・ホテル』 毎週 火曜日・金曜日（上映時間：100分）© Qetic Inc.
]]>エンドロールを眺めながら、率直に「これでいい！これがいい！」と思ったことをまずは伝えたい。 マーベル・スタジオが贈る2025年の最新作であり、1961年にマーベルの“原点”とも言えるコミックで初登場したヒーローたちが、マ […]
]]>
マーベルの礎を築いた4人のヒーローチーム 「家族」を取り巻く喜怒哀楽の人間ドラマ
宇宙でのミッション中に起きたアクシデントにより、特殊能力を得た4人＝ファンタスティック4の物語はこれまでも何度か映像化されてきたが、ファンタスティック4は前書きでも触れたように、マーベル・コミックスの礎を築いた作品であることから、原作ファンたちの期待値も高かったことだろう。スタン・リーとジャック・カービーによって創造された個性の異なる4人のヒーローは、「ケンカもするし、悩みもある」リアルな人間として描かれた初のヒーローチームとも言え、兄妹・夫婦という血縁関係を含むチーム構成は、それまでのマーベルにはない革新だった。 そして今回の『ファンタスティック4：ファースト・ステップ』ではその血縁関係、つまり「家族」に焦点が当てられた。本作の軸となったのは、天才科学者でファンタスティック4のリーダーでもあるリード・リチャーズ（ミスター・ファンタスティック）と、リードのパートナーであるスー・ストーム（インビジブル・ウーマン）の夫婦関係。特殊能力を得た4人が世界を守る一方で、スーの“妊娠”というパーソナルな出来事が物語のベースに。そしてリードとスーの間に待望の“子”が誕生することで、ヒーローの「家族」を取り巻く喜怒哀楽の人間ドラマが展開される。
これまでのMCU作品の中でも、「家族」がキーワードとなった作品は少なからずあった。ただし、ここまで“子”がダイレクトに地球の命運に関わるケースは珍しい。マーベルのヒーローたちは各々が凄まじいパワーを持つが、苦手となる場面や手に負えないヴィランも存在する。ただしそれは能力の相性や強度的な観点であり、本当の意味での弱点は「家族」であるというリアルを、本作は突きつける。 ただし、一方で注目したいのは、ヒーローにとって「家族」は強点にもなりえるということ。その対比として、リード（父）とスー（母）が描かれているように感じ、筆者はあえてリードを弱点となった側に置こうと思う。それほど母となったスーの、火事場の馬鹿力と呼ぶのは失礼なほどの、守るべき者のための発揮した真のパワーをぜひ目撃してほしい。
世界観は“1960年代のレトロ・フューチャー” 個性の異なるヒーローと最強クラスのヴィラン
本作の大きな特徴として、“1960年代のレトロ・フューチャー”という、懐かしさを感じさせる世界観で物語が描かれている点にも着目したい。NASAを思わせる宇宙服、アナログ感のあるガジェット、ヴィンテージ感あるポスターなど、どこかアナログで未来への希望に溢れた“古き良きSF”の息吹が、画面の端々から漂ってくる。さらに映像面では、それらの要素に現代的なVFXが違和感なく融合。美術・衣装・音楽も含めて、ロマンチックでノスタルジックな雰囲気は、2025年の今においては新鮮に感じるとともに、原作のテイストを忠実に再現しているように感じた。 続いて、登場キャラクターについて。先ほども紹介した頭脳明晰なリードや冷静沈着なスーに加え、情熱的なジョニー・ストーム（ヒューマン・トーチ）と無骨で優しいベン・グリム（ザ・シング）という4人の異なる個性がしっかりと引き立ち、チームとしてのバランス感も心地良い。彼らがただのヒーローではなく、ひとつの家族であるということが、たわいない会話からもすんなり伝わってくる。4人それぞれの良さはあったが、個人的にジョニーの「普段はおちゃらけているけどやるときはやる」キャラが、どこかトム・ホランド演じるピーター（スパイダーマン）に重なった。
そしてマーベル作品と言えば、ヒーローに立ちはだかるヴィラン（悪役）。本作では、惑星を喰らう“宇宙神”と呼ばれるギャラクタスと、その使者として全身銀色＆白銀のボードで宇宙を駆け巡るシルバーサーファーが登場する。原作コミックにおいてもとりわけ人気の高い、最強クラスのヴィランの待望のMCUデビューということで、果たしてどのような描かれ方をするのかと、胸を高鳴らせたマーベルファンはきっと多いはず。誤解を恐れずものすごく端的に言うのなら、ギャラクタスはヴィランらしいヴィランであり、どこか「面白かった」。そしてシルバーサーファーは、静謐な美しさと悲哀を漂わせたパフォーマンスで、とにかく「格好よかった（演じたジュリア・ガーナーに拍手）」。その真意は、スクリーンで躍動する両者の姿を見てもらえればきっと伝わるだろう。
MCUという壮大な世界観における“点”と“線” 等身大の4人のヒーローとの再会は近い
ここからは、本作がMCUという作品群にとって、どのような意味を持つのかという点に触れていく。まずマーベルを愛する者はいつしかひとつひとつの作品を、ある意味で「俯瞰して観ている」自分に気付く瞬間があるのではないだろうか。そしてその自分にとって各作品は、MCUの壮大な世界観を構成する”点“として存在し、それらが繋がる”線“としてMCUを観ているはずだ。そしてもっとコアなファンは、さらなるウンチクを持って”面“となるMCUを楽しんでいるのだろうが、それゆえに「初見だとついていけない」的なジレンマが、少なからず存在しているのは否めない。 しかし！ その解釈を踏まえたうえで『ファンタスティック4：ファースト・ステップ』は、”点“として初見でも存分に楽しめる作品だと、声を大にして言いたい。地球と宇宙、ヒーローとヴィランというマーベルの終わりなき対立を、壮大なスケールのバトル要素も随所に盛り込みつつ、家族を巡る人間模様も丁寧に描き、MCUでは短いとさえ感じる1時間 55分にまとめている。 もちろん作品の中には、MCUの作品群を追い続けている人なら気付く描写や、ニヤリとする小ネタも挟み込まれている。ただしそれを知らなくても（知っていればより楽しめるのは重々承知で）楽しめる本筋の展開が、明快かつ感情移入する形で進んでいく。派手なアクションやシリーズ間のクロスオーバーを期待している往年のファンにとっては、やや穏やかなストーリーに感じるかもしれない。それでもヒーロー映画の枠にとらわれずに、「家族のかたち」や「新たな旅立ちの不安と希望」に向き合った物語は、これまでのMCU作品とは一線を画す力強い一歩となっている。 そして本作は、2026年公開予定の『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』に連なる重要作として位置付けられている。『ドゥームズデイ』とは、ロバート・ダウニー・Jr.が悪の科学者ドクター・ドゥームとしてMCUに電撃復帰し、『インフィニティ・ウォー』『エンドゲーム』のルッソ兄弟が再びメガホンを取るという、近年では最高の盛り上がりを見せること必至の超話題作だ。そのオールスター作品に、存在感を示した等身大の4人のヒーローたちがいないわけはないだろう。 MCU新章の幕開けを担った『ファンタスティック4：ファースト・ステップ』。新たな一歩が、あの4人のヒーローで良かったと純粋に思う。それは特殊能力に翻弄されながらも、人としての絆を確かめ合う姿に少なからず共感を覚えたからであり、なおかつ彼らの人間味に自然と惹かれている自分がいるからだろう。ファンタスティック4は、「特別な人間がヒーローなのではない」ということを改めて教えてくれる。不安も後悔も乗り越えた先に、ヒーローは存在した。 『アベンジャーズ／エンドゲーム』以降の、圧倒的なヒーローを求める世界。その中で、MCUにまつわる固定観念や、さらなる強大なヴィランも、ザ・シングの「It's clobberin' time!（正義の鉄拳タイムだ！）」ばりにぶち壊してくれることを、ファンタスティック4に期待したい。
Text byRASCAL(NaNo.works)
INFORMATION
ファンタスティック4：ファースト・ステップ
２０２５年７月２５日(金)日米同時公開 監督：マット・シャクマン(『ワンダヴィジョン』) キャスト：ペドロ・パスカル(『マンダロリアン』、『キングスマン：ゴールデン・サークル』)、ヴァネッサ・カービー(「ミッション：インポッシブル」シリーズ、『ワイルド・スピード／スーパーコンボ』)、ジョセフ・クイン(『ストレンジャー・シングス 未知の世界』、『グラディエーターII 英雄を呼ぶ声』)、エボン・モス＝バクラック(『パニッシャー』、『一流シェフのファミリーレストラン』) © 2025 20th Century Studios / © and ™ 2025 MARVEL. 公式サイトはこちら© Qetic Inc.
]]>いよいよ2025年7月25日（金）に日米同時公開となる『ファンタスティック4：ファースト・ステップ』。本作はアベンジャーズなどのヒーローたちが活躍するマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の最新作だが、過去作を観 […]
]]>
そして『ファンタスティック４』の最大の特長は、個性豊かな面々によって構成された“家族ヒーロー”であること。今回この作品への期待を語ってくれるのは、やはりキャラの立った芸人トリオ・ぱーてぃーちゃん。すがちゃん最高No.1（以下、すがちゃん）と信子は大のマーベルファン。一方、金子きょんちぃ（以下、きょんちぃ）はあまりマーベルに詳しくないとのこと。そんな3人に、それぞれの立場で『ファンタスティック４』やMCUについて熱く語ってもらった。
鼎談 『ファンタスティック４：ファースト・ステップ』 × ぱーてぃーちゃん
赤いスーツ衣装も実は“アイアンマン”リスペクトだった！それぞれのマーベルにハマるきっかけとは？
すがちゃん 僕はマーベルのファンというより、もともとロバート・ダウニー・Jr.のファンだったんです。それで『アイアンマン』を観て、これは面白いなと。特に最後の「私がアイアンマンだ」って言っちゃうくだりに痺れた。あれは実はロバート・ダウニー・Jr.のアドリブだったらしくて……マジ最高っすよね。
すがちゃん その後、まさか繋がりがあるとはとは思わずに『マイティ・ソー』とか『キャプテン・アメリカ／ザ・ファースト・アベンジャー』を個別の作品として観ていたんです。そうしたら次の『アベンジャーズ』でこのヒーローたちが共演すると聞いて、もうめちゃくちゃビックリして。当時はつらいAD時代で、ずっと気分が落ち込んでたんですけど、『アベンジャーズ』のおかげで元気が湧き出てきたんです。あそこでメンタル助けてもらわなかったら、今のぱーてぃーちゃんはなかったかも（笑）。
信子 すがちゃんが赤いスーツを着ているのも、アイアンマンが好きだからだよね（笑）。私はカートゥーンネットワークで子どもの頃からマーベル・コミックス原作のアニメをたくさん観ていたので、自然とヒーロー作品に親しみがありました。だから映画も「超つえー！超かっこいい！超熱い！」ってテンションで観続けてます。好きなキャラはマイティ・ソーかな。ムジョルニアを振り回したい！
すがちゃん 絶対、持ち上げられないと思うけど（笑）。
信子 ソーは王家の血を引く王子だけど、私もあの有名な家柄の血を引く姫だよ？決まった血筋じゃないと使えない能力ってあると思う（笑）。
きょんちぃ 私は、観ようと思った頃にはすでに作品が多すぎて、どれから観ていいかわからなくなっちゃって……。
信子 『ファンタスティック4：ファースト・ステップ』から観れば大丈夫！
ビギナーにもやさしい『ファンタスティック４』
すがちゃん 予告を観ても、これまでのMCUとは世界観が違うのがわかる。60年代風のレトロフューチャー感で、良い意味でこれまでの延長線上ではない。そこにマーベルの幅をすごく感じるというか。わざわざ“ファースト・ステップ”と銘打っているのも、「ここから始めて大丈夫ですよ」というメッセージを感じるよね。きょんちぃも好きだと思うよ、登場人物の能力がわかりやすいし。 きょんちぃ それ思った。岩石みたいな体とか、透明化するとか。それぞれの登場人物がどんなヒーローでなにが出来るか、すぐに飲み込めた。身体が伸びるっていうのもアニメーションではよく見るけど、これを実写でやるのが楽しみ！
信子 昔のTVアニメーション版『ファンタスティック４』（日本では『宇宙忍者ゴームズ』）を観たことがあって、ベンが柱を壊しながら走っていくシーンがあったの。予告編を見たら映画にも同じようなシーンがあってうれしい。「ムッシュムラムラ、行くどー！」って感じ（笑）。
きょんちぃ なにそれ（笑）。
信子 TVアニメーション版のベンの吹き替えの決め台詞が「ムッシュムラムラ」って謎ワードで、「◯◯だどー」っていう語尾も変だったの（笑）。
すがちゃん きょんちぃはジョニー（・ストーム）も絶対ハマると思う。明るくてガキっぽくて、きょんちぃ好みの男子だよね。
規格外の巨大ヴィラン・ギャラクタス登場
きょんちぃ 予告に出てくるあの巨人と銀色の人は？
すがちゃん 巨人がギャラクタスで、今回のヴィラン。惑星のエネルギーを糧に、地球を食べに来るっていうすごい敵。銀色のキャラはシルバーサーファー。全身銀色の物質に覆われていて、サーフボードに乗って宇宙を駆けめぐる。かなりぶっ飛んでるよね。
きょんちぃ 最強キャラかと思った。某ゲームで銀色になると無敵だから（笑）。でもそんなにすごいヴィランにこの4人で勝てるの？
信子 個人的には最近のMCUは人情系だと思っていて。だから今回もギャラクタスを倒すんじゃなくて、ギャラクタスが地球をリスペクトして帰るっていう展開もあるかも（笑）。
すがちゃん 監督はMCUのドラマシリーズ『ワンダヴィジョン』のマット・シャクマン。あれも意外な展開だったし、確かにただの勧善懲悪じゃない予感がする。
ぱーてぃーちゃんのヒーロー名はアパピ3？
すがちゃん “ファンタスティック４”の4人の男女は宇宙飛行中に宇宙線を浴びて特殊能力を得るんだけど、僕ら3人が浴びたらどうなる？ 信子 水・氷・火・電気を操れる最強ヒーロー！ すがちゃん それじゃ最強すぎて盛り上がらない（笑）。 信子 じゃあ、強いけど間抜け。自分の電気攻撃で感電しちゃうとか（笑）。 きょんちぃ 私はあんまり動きたくないから、思っただけで物を動かす念力とか。他力本願ヒーロー（笑）。あと、実は陰で信子を操っている黒幕とか。 すがちゃん 僕は『アイアンマン』のトニー・スタークみたいに、特殊能力はなくとも、頭脳を使ってスーツを作っちゃうような、状況に合わせた最適解を出せるヒーローが好き。ロキのような変身能力もいいな。
信子 じゃあ、私たちのヒーロー名は？
すがちゃん “ファンタスティック４”みたいに「なんちゃら3」がいいんじゃない？
信子 ファンタスティックちゃん3？
すがちゃん それじゃあひねりがないでしょ。パリピ3は？
きょんちぃ もっとひねりがない（笑）。 アルティメット3とか？
すがちゃん パリピじゃなくてパワピ（パワフル・ピープル）は？ アルティメット・パワフル・ピープル3。
信子 略してアパピ3？いいねー！決まり！
きょんちぃ じゃあ、どんなリーダーが理想？MCUから学べるリーダーの資質ってあるのかな？
信子 MCUってバラバラな人が集まってチームになるのがいいよね。私たちもそう。
きょんちぃ 『アベンジャーズ』のリーダーはキャプテン・アメリカ？
すがちゃん そう。でも僕はやっぱりトニー・スタークみたいな「いざという時に解決策を出す」タイプが理想。普段は各自に任せているけど、決断の時はちゃんと出る。ぱーてぃーちゃんもそう。バラバラだけど、集まったときは強い。
信子＆きょんちぃ うんうん、そうかも！
これからのMCUはギャルみが増える？
きょんちぃ 来年公開予定の『アベンジャーズ／ドゥームズデイ』にもつながるの？ 信子 つながるよ！『ファンタスティック４』にリードとスーの間に生まれた子ども（フランクリン）が出るんだけど、きっと重要キャラだと思う。
すがちゃん 他のヒーローとの絡み方も気になるよね。『ドクター・ストレンジ／マルチバース・オブ・マッドネス』でも実はファンタスティック4が登場していて、その時はリードがあっさり倒されたけど、今回は違うはず。最後に大活躍する展開を期待してる（笑）。
信子 最近のMCUは“ギャルみ”が増えている気がする。ミズ・マーベルみたいな若くて明るいヒーローがもっと出てきそう。
きょんちぃ 楽しそう！ なんか観たくなってきた！
すがちゃん いいねぇ。最後にダメ押し情報を１つ。きょんちぃが応援してるGENERATIONSの中務裕太さんが、一言声優で参加してるよ。
きょんちぃ ええ！絶対観にいく！
信子 いいな〜！ 私も吹替に出たい！ 冒頭、日本が舞台でギャルのモブ役。「え〜マジやばくな〜い！？ きゃー！！」って（笑）。私の声で映画が始まるの！
とても濃密で笑いの絶えない鼎談だった。すがちゃんに「ぱーてぃーちゃんは、MCUだと今どのフェーズだと思う？」と尋ねたところ、「やっとフェーズ1が終わったところ」との答えが返ってきた。
アベンジャーズが出そろったあの瞬間のように、これからぱーてぃーちゃんもさらなる飛躍を目指す。
新たなアベンジャーズの幕開けは、この『ファンタスティック4：ファースト・ステップ』から始まる。そして“究極にパワフル”な3人組・ぱーてぃーちゃんと、素晴らしい4人組・ファンタスティック４の間に、どんな化学反応が生まれるのか──ぜひ劇場で体感してほしい。
INFORMATION
ファンタスティック4：ファースト・ステップ
２０２５年７月２５日(金)日米同時公開 監督：マット・シャクマン(『ワンダヴィジョン』) キャスト：ペドロ・パスカル(『マンダロリアン』、『キングスマン：ゴールデン・サークル』)、ヴァネッサ・カービー(「ミッション：インポッシブル」シリーズ、『ワイルド・スピード／スーパーコンボ』)、ジョセフ・クイン(『ストレンジャー・シングス 未知の世界』、『グラディエーターII 英雄を呼ぶ声』)、エボン・モス＝バクラック(『パニッシャー』、『一流シェフのファミリーレストラン』) © 2025 20th Century Studios / © and ™ 2025 MARVEL. 公式サイトはこちら© Qetic Inc.
]]>7月11日（金）より限定上映される映画『Eno』。HYSTERIC GLAMOURのデザイナーである北村信彦。Homie Homicideのギタリストを務める小山田米呂。ラジオパーソナリティーから音楽／映画ライターまで幅広く活躍する奥浜レイラをファシリテーターとして迎え､同じ上映会に参加した3人に、それぞれのイーノとの出会いから『Eno』から受け取ったメッセージ、そしてクリエイティブに与えた影響まで語ってもらった。
]]>
50年以上のキャリアで、アンビエント文化の勃興からデヴィッド・ボウイやU2のプロデュースまで、先鋭的でありながら「最重要アーティスト」として世界中からリスペクトを集めているブライアン・イーノ(Brian Eno）。2022年開催の＜BRIAN ENO AMBIENT KYOTO＞をはじめ、メディア・アーティストとして本邦でも周知されている彼のドキュメンタリー映画『Eno』が7月11日（金）より東京・109シネマズプレミアム新宿ほかで限定上映される。 本作は長時間のインタビュー映像と500時間を超える貴重なアーカイブから構成され、アーティストのブレンダン・ドーズと共同開発した自動生成システム「Brain One」によって観るたびに内容が変化するという。そのパターンはおよそ10×19乗で約54京通り（！）、イーノらしい趣向を凝らした異例の映像作品だ。 今回は『Eno』をいち早く体験した3人による鼎談をお届け。まずはHYSTERIC GLAMOURのデザイナーである北村信彦。そしてHomie Homicideのギタリストを務めると共に、音楽から映画までカルチャー全般への造詣が深いMiloこと小山田米呂。さらにはラジオパーソナリティーから音楽／映画ライターまで幅広く活躍する奥浜レイラをファシリテーターとして迎えた。 同じ上映会に参加した3人に、それぞれのイーノとの出会いから『Eno』から受け取ったメッセージ、そしてクリエイティブに与えた影響まで語ってもらった。さらに中盤では、イーノがアーティストのピーター・シュミットと共に開発した創造性を促進する独自ツール『Oblique Strategies』を実際に使用。100枚以上のカードに記載されている言葉を起点に、インスパイアリングなトークを展開してもらった。
INTERVIEW 小山田米呂×北村信彦×奥浜レイラ
グラム・ロックからアンビエント、そしてボウイ―― ブライアン・イーノとの出会い
北村信彦（以下、北村） 僕が最初にブライアン・イーノを意識したのは、中学生の頃に聞いた『Another Green World』でした。当時はロキシー・ミュージックの元メンバーっていう情報も無く、『ミュージック・ライフ』の誌面でいきなり出会ったんですよ。当時はクイーンとかキッスとかが騒がれはじめて、パンクも出現していた。そんな時代に『ミュージック・ライフ』に「イーノ・イズ・ゴッド」とか書かれてて……「誰？」みたいな（笑）。
奥浜レイラ（以下、奥浜） おそらく、「イーノ」と「エノ」っていう表記が混在していた時期ですよね。
北村 そうそう、まだ「COMME des GARCONS HOMME」の「HOMME」を「ホム」って読んじゃうような時代なんで。その後に『Another Green World』を買って聞いたら、もう一曲目から「何これ！？」みたいな。ライナーノーツには「この音楽は21世紀になってようやく理解されるだろう」って書いてあったり。それで最近、改めて彼のレコードをかけて、もう本当に感動しました。僕の葬式はフリップ&イーノとスペースメン3のアルバムを延々とかけて欲しい、そのくらい大好きです。
奥浜 なるほど。小山田さんが最初にイーノの作品と触れたのはいつですか？
小山田米呂（以下、小山田） きっかけは父と母ですね。二人ともイーノが好きなんです。ただ家の中でかかっていた記憶はないですね、何せ作品が抽象的なので。
北村 お父さんっておいくつ？
小山田 1969年生まれなので、今年で56歳ですね。
北村 僕より年下なんだ。多分、イーノのアンビエント作品が全盛だった時を見てたんだろうね。
小山田 まさにそうです。家にレコードがチラホラ置いてあって、アンビエント作品とかクラスターとのコラボを聞いたりしました。僕がハマったのはデヴィッド・ボウイですね。イーノ単体というより、他のアーティストとコラボしている作品の方が印象に残っています。
奥浜 私もイーノがプロデュースしたデヴィッド・ボウイのベルリン三部作（『Low』『Heroes』『Lodger』）から入門しました。もちろんソロ活動も好きなんですけど、それ以上に「このアルバムって誰がプロデュースしているんだろう？」って気になって調べると絶対にクレジットされている人っていう印象が強いです。トーキング・ヘッズもそうだし、ディーヴォにも関わっていると知った時はビックリしました。
北村 デヴィッド・ボウイは僕らの世代でも性別問わずに聞かれていた、ほぼ唯一のグラム・ロックでしたね。そういう意味では、今回見た映像のなかでイーノがカムデンをふらついていた映像。ロキシー・ミュージックの構想に加わる前後の、まさにグラム・ロック前夜な貴重な姿を見れたのは本当に嬉しかったです。
感性さえあれば音楽はできる―― 3人が目撃した『Eno』の象徴的なシーンとは
奥浜 私たちは同じ上映会で『Eno』を見ているので、3人の見た映像自体は共通しているんですよね。いかがでしたか？
小山田 シンプルに面白かったです。予備情報を入れずに行ったんですけど、どこからどこがジェネラティヴな表現で、上映会ごとにどこまで変化するのかもわからない。そしてもう一回見ようとしても、それは全然違う内容かもしれない。
北村 例えばディレクターズカット版の再上映みたいに、なんとなく内容を変更したものを流すのではなく、500時間以上の素材をカットアップしたものを流すという。だから僕らが見てないパーツも大量にあるんですよね。できればクラスターとかハルモニアと一緒にやってる映像とか、そういうのも見てみたかった（笑）。
奥浜 日本は一週間限定の上映になるんですけど、一日ごとに二回同じ内容のものが流れることになってるらしいです。それを七日間行うので、東京以外の都市での上映も含め、最低でも7パターンは上映されることになるのかと。
北村 今回の上映パターンで励みになったのは、ボウイが彼について話すシーンですね。「彼は演奏しないんだ。だけど、スタジオにいないとダメなんだ」とイーノのことを表現していて感動しました。あとはU2のスタジオで妙なループを作っていて、それに合わせてドラマーが即興的に叩くことで曲が作られていくっていう光景とか。「感性さえあれば音楽はできる」って語っていたのには勇気づけられました。
奥浜 自分が作った作品をYouTubeから引っ張ってきて解説するんですよね。
小山田 そうでしたね。それで広告が入ってきて戸惑うんですよ。「ブライアン・イーノってYouTube Premiumに入ってないんだ！」っていう、あのシーンはめちゃくちゃ面白かった（笑）。あとは途中でローリー・アンダーソンが一瞬出てきて、喋るのかと思ったらそのまま別のシーンに移っていっちゃったり。ある程度は流れがあるものの、ランダムに色んなアーティストがカメオ出演してるのも面白かったですね。
北村 思えば、彼の作る音はマニアに向けられているんだけど、同時に大衆にも多くのフォロワーがいるわけで。『Eno』も通常の映画にはないシステムで、全部見たいファンの人は戸惑いますよね。アンディ・ウォーホルがキスのシーンしか流れない一時間の映画を作って、観客がイライラして、それをウォーホルが後ろの方でニヤニヤ眺めてるみたいな。イーノの『Thursday Afternoon』のビデオもそういう抽象的な内容で、恐らく最初から最後まで記憶している人はいないと思う。
奥浜 一種の実験ですよね。映画作品という点では、商業として映画館でかけるとなると、ファイナルカットの権利を誰が持つかっていう問題が発生するんですよ。基本的にはプロデューサーが持っていて、最終的にどのバージョンを選ぶのかが委ねられます。ただ『Eno』は真逆の発想なんです。編集をある意味で放棄していて、自動生成されたものに任せているという。私はそこがブライアン・イーノらしいと思います。
北村 作品全体のユニットをいくらで買うかっていう、もともとの映画ビジネスの次元を超越しちゃってるんです。このドキュメンタリーを作るっていう発想自体が現代アートですよね。
小山田 このアイデア自体は監督（ギャリー・ハストウィット）が持ってきたらしいんですよね。だから他のアーティストでもこのシステムを使えば同じようなことができるとは思うんですけど、イーノの思想とはやはり近いものを感じます。
奥浜 イーノは『77 Million Paintings』という、自身の作った絵画や映像がランダムに表示されるソフトウェアを以前作っていて。今回の『Eno』にも近いアイデアが既にあって、そこに監督のやりたかった構想がハマった形なのかと。
奥浜 それと、最後に社会とイーノというテーマで、彼が社会活動について語るシーンがあるんですよ。時代によって関心を持つトピックが変わりながらも、一貫して語る姿には個人的に勇気づけられました。
小山田 ガツガツしてるわけじゃないけど、常に熱量を持って社会にコミットしている姿勢には頭が下がります。『Eno』って実は普遍的で、最新のテクノロジーを駆使すればもっとカオスなものに仕上げることも可能なんでしょうけど、それを「Brian One」の中だけで完結させるっていう。アナログな部分もあるんですよね。
Oblique Strategies（オブリーク・ストラテジー）で触れる偶然
──今日はブライアン・イーノとアーティストのピーター・シュミットが作った『Oblique Strategies』を持ってきました。カードを引いて、書いてある言葉に沿って制作を進めるというアイテムです。試しに引いていただいてもよろしいですか？
北村 よし、じゃあこれで。「Listen to the quiet voice」、小さな声を聞けと。
奥浜 めちゃめちゃ良いですね！
奥浜 私も引いてみました。「Trust in the you of now」、そのままでいろと。このまま信じろって言ってくれてます。単純にイーノから放たれた名言としても捉えられますし、このカードがあることによって捗る気持ちもわかります。私は肯定されている（笑）。
小山田 僕は何枚か引いたんですけど、「When is it for？」っていう。あぁ、確かにそうだなと。僕らがバンドでセッションしていても時と場所によって感じることも変わるし、その影響で内容も必然的に変わっていく。それってリスナー側も一緒な気がするんです。「いつ聞くためのものなんだろう？」って考えるきっかけになりますね。
奥浜 視野を広げてくれますよね、『Oblique Strategies』を起点にすることで予想だにしていない方向にクリエイティブが進むというか。ボウイも実際に使っていたらしいですよね？
小山田 らしいですね。自分の制作に使うとしたら、自分のアイデアに『Oblique Strategies』を追加することで、ブライアン・イーノのアイデアと混ざる感じになりますね。「Trust in the you of now」って言われたら、ちょっと引いた意味は見出しづらいかもしれないですけど（笑）。
奥浜 確かに（笑）。背中を押してもらいたい時は良いかもしれない。かと言えば「今やってることを全部やめろ！」みたいなカードもあったり、本当に何が出てくるかわからない。だからこそ偶然や新しいきっかけを与えてくれる、イーノらしいアイテムですよね。
偶然性とクリエイティブが出会う瞬間
──『Eno』は決まった構成がない作品ですが、みなさんがそういった偶然性をご自身のクリエイティブに取り入れた瞬間はありますか？
北村 中学生の頃、僕はFのコードが抑えられなくてギターを挫折したんです。僕はそこから聞く側に回り、挙句の果て韓国のサイケから何まで片っ端から触れてきた。それで還暦を過ぎた今、何か新しいことをしようと思った時に、ギターを真剣にやってみようかなと。 ちょうどジャック・ホワイトが来日していて、彼のモデルのギターがFenderから出ていたのを知ったから、思い切って買っちゃったんですよ。それを友達に相談したら「音作ってみない？」って話になって、DMBQの増子（真二）くんとUNDERCOVERのジョニ男（高橋盾）くんとアーティストのウィル・スウィーニーと一緒にセッションしたんですよ。みんなで海の見える家に行って、波の音を15分くらい流しながら演奏していた。
小山田 めちゃめちゃ素敵じゃないですか。
北村 僕はコードもわからないんだけど、オープンチューニングにしてもらって、ただジャーンって弾くだけで良いようにしてもらった。それを繰り返してたら、アンビエントとまでは行かないけど、結構面白いことになった気がして。その後に『Eno』を観たから、タイミングがピッタリというか。
奥浜 まさにそういうシーンがありましたよね。構成を決めずに進行するっていう。
北村 イーノはそれを「感性だから」っていう一言で表現してくれた。それで「ちょっとした遊びで面白いことができるかもしれない」っていう、勇気をもらいましたね。
奥浜 今は商業的に何かをやるってなったら先に色々決めなきゃいけないけど、そういうところから逸脱することをイーノが教えてくれましたよね。
北村 しかも、あの時にFコードを挫折したおかげでリスナーに回ったことで、巡り巡ってHYSTERIC GLAMOURっていうブランドができて、色んな国のアーティストたちと一緒に仕事ができるようになった。 僕はファッションデザイナーに興味はなかったんです。そもそも、僕が影響を受けたミュージシャンたちが着てる服は古着ですから。それを見て「あー、こういうのと同じような服を作りてぇなぁ」って思って、それを実際にやったらHYSTERIC GLAMOURになった。そういう意味ではイーノの、ミュージシャンではないけど音楽家ではあるっていう姿に共感します。
奥浜 小山田さんはいかがですか？
小山田 僕はまだ24年しか生きてないんで、人生を包括してくれるような人をまだ見つけられていないんですけど、イーノに関しては「偶然性」という一貫したテーマがあるじゃないですか。水であったり自然であったり、シームレスで動くようなものをテーマにしている。 アイデアってそういうもので、僕が音楽をやる時もそういう考え方で進めるんです。誰かとセッションする時は、最初と最後だけ決めたら同じフレーズを弾いてもらって、それにみんなで乗っかって、30分くらい続けた後に編集して作るっていうやり方なんです。そうやって限定せずに作りたいんですよね。
北村 イーノもそういう曲が多い。クラシックよりも長い構成の曲をどんどん作っていって、LP盤のサイズを超えるようになっていく。それで、一日中聞いていても邪魔にならないんだよね。
奥浜 「聴いても聴かなくてもいい」って本人が言うくらいですからね（笑）。『Eno』は答え合わせができない作品というか、他の人と同じシーンを見てる可能性が低いので、自分がどこかで寝落ちしてても答えがわからない（笑）。そういう委ね方をしてきますよね。つぶさに観ても観なくてもいい。
小山田 『Eno』はまさにそうですね。イーノが撮った波とか川の写真を、映画の中で僕らが見るような体験になる。今回の限定上映は七日間なので、7枚の写真でイーノの人生のとあるタイミングを眺めるような感覚になりそう。上映されるたびに異なった『Eno』が見れるなんて最高だし、最低あと３回くらいは観たいですね。
映画『Eno』は、7月11日（金）より東京・109シネマズプレミアム新宿ほかにて限定上映。偶然性と創造性が交差する唯一無二の映像体験を、ぜひ劇場で体感してほしい。
Photo by Kazuma Kobayashi Text by Ikkei Kazama
INFORMATION
『Eno』
監督：ギャリー・ハストウィット 字幕翻訳：坂本麻里子 / 字幕監修：ピーター・バラカン 配給：東急レクリエーション / ビートインク 一般上映 日時：7月11日〜7月17日 平日18:00〜、20:30〜 土日15:30〜、18:00〜 会場：109シネマズプレミアム新宿 シアター7 日時：7月12日、7月13日 15:30〜、18:00〜 会場：109シネマズプレミアム名古屋 シアター4 日時：7月12日、7月13日 15:30〜、18:00〜 会場：109シネマズ大阪エキスポシティ シアター5
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>