ホセ・ジェイムズ（José James）、黒田卓也らのツアーバンドやレコーディングにも参加する超絶技巧のドラマー／アーティスト、ネイト・スミス（Nate Smith）。マイケル・ジャクソン（Michael Jackson）の“Heaven Can Wait”を、マイケル本人、テディ・ライリー（Teddy Riley）らと共作するなど有能なコンポーザー／プロデューサーでもある彼が新作『Kinfolk 2： See The Birds』をリリースすることに！
]]>
ヴルフペック（Vulfpeck）の変名プロジェクトと言えるフィアレス・フライヤーズ（The Fearless Flyers）のメンバーでもあり、ホセ・ジェイムズ（José James）、黒田卓也らのツアーバンドやレコーディングにも参加する超絶技巧のドラマー／アーティスト、ネイト・スミス（Nate Smith）。マイケル・ジャクソン（Michael Jackson）の“Heaven Can Wait”を、マイケル本人、テディ・ライリー（Teddy Riley）らと共作するなど有能なコンポーザー／プロデューサーでもある彼が新作『Kinfolk 2： See The Birds』をリリースすることに！
Nate Smithの新作『Kinfolk 2： See The Birds』がリリース決定！
本作は、アラバマ・シェイクス（Alabama Shakes）のブリタニー・ハワード（Brittany Howard）や、名門ジャズ・レーベル・ブルーノートにも作品を残るヴィブラフォン奏者ジョエル・ロス（Joel Ross）、ジャズ・ヴァイオリン界を牽引するレジーナ・カーター（Regina Carter）等が参加した大注目盤だ。洗練された美しいジャズから、メロディアスなソウル・ナンバー、そして持ち前のキレッキレのドラミングが炸裂する作品まで、その有り余る実力が遺憾なく発揮された傑作アルバムとなっている。ドラマーとしてのテクニックも作曲家としての実力も兼ね備えるネイト・スミスの最新作をぜひ聴いてみてほしい。
RELEASE INFORMATION
Kinfolk 2： See The Birds
発売日：2021年10月8日（金）
定価：￥2,750（tax incl.）
NATE SMITH
品番：PCD-25335
★ボーナス・トラック収録
★紙ジャケット仕様
★解説：原田和典
-Tracklist-
1. Altitude feat. Joel Ross ＆ Michael Mayo
2. Square Wheel feat. Kokayi ＆ Michael Mayo
3. Band Room Freestyle feat. Kokayi
4. Street Lamp
5. Don’t Let Me Get Away feat. Stokley
6. Collision feat. Regina Carter
7. Meditation: Prelude
8. Rambo: The Vigilante feat. Vernon Reid
9. I Burn for You feat. Amma Whatt
10. See the Birds feat. Joel Ross ＆ Michael Mayo
11. Fly （For Mike） feat. Brittany Howard
12. Fly （for Mike） ［Alternate Instrumental Version］ *Bonus Track
© Qetic Inc.
]]>アラバマ・シェイクス（Alabama Shakes）のリード・ヴォーカリスト／ギタリストのブリタニー・ハワード（Brittany Howard）による初のソロ・アルバム『ジェイミー』が世界に先駆け日本で9月18日（水）に先行発売となる。本日、アルバムからの第2弾シングル「ステイ・ハイ」がミュージック・ビデオとともに公開された。
]]>
ブリタニー・ハワード自身の故郷、アラバマで撮影
「このミュージック・ビデオは私の故郷、アラバマのアセンズで撮影したの。実際に出演しているのは家族や友人たちなの」とブリタニーは話しており、父K.J.ハワードに捧げられている。17時きっかりに仕事を終え家族の待つ家に戻る工場勤務の父親の姿が描かれ、全米人気TV番組『アメリカズ・ゴット・タレント』の司会をつとめるテリー・クルーズが出演している。 ドラマの役の影響で“よき父親”のイメージで親しまれているクルーズに、ブリタニー自らメールで出演依頼をしたのだという。チャカ・カーン11年ぶりの新曲「ライク・シュガー」のミュージック・ビデオ等も撮ったキム・ゲーリッグが監督しており、誰もが共感する日常の1コマが愛情たっぷりに綴られている。これがミュージック・ビデオに登場するのが初となるブリタニーのカメオ出演にも注目だ。
Brittany Howard - Stay High （Official Video）
アルバムにはロバート・グラスパー、ネイト・スミスも参加
ブリタニーのソロ・デビュー盤のタイトル“ジェイミー”は、ブリタニーの姉の名前から付けられた。ピアノの手ほどきや詩の書き方を教えてくれた姉は、病気のため10代の若さでこの世を去った。姉はミュージシャンでもあったという。「タイトルは姉を偲んでのもの。間違いなく私をひとりの人間として形成してくれた人だから」とブリタニーは語る。すでに6月25日（火）に公開された第1弾シングル「ヒストリー・リピーツ」のジャケットには、幼少時のブリタニーと姉ジェイミー姉妹の写真が使われている。
Brittany Howard - History Repeats （Official Audio）
「でも、アルバムの内容は姉についてではなく、自分についてのもの。私は自分自身のことや自分が何者であるか、何を信じているかについてかなり率直なの。だからこのアルバムは独りで作る必要があったの」 新譜には以前から書きためていたものや書下ろし含め全11曲を収録している。「これほど自分をさらけ出すことは手ごわいものがあった」とブリタニーは認めているが、現在30歳の彼女はこのまま50歳まで同じ曲を歌い続けてリタイアするのか、それとも怖いと思うものに挑戦するのか思いをめぐらしたという。アラバマ・シェイクスでの活躍により、音楽界きっての著名人の仲間入りをし愛すべきアイコンとしてオバマ政権時代のホワイト・ハウスからグラストンベリーのピラミッド・ステージ、ポール・マッカートニーに招かれ一緒に歌ったロラパルーザ等、あらゆる経験を重ねてきたブリタニー。 「私にオフの時間はない。自分は何かを作っている必要があるの。そうでないと何かヘンな感じがして、豊かな人間でいられない気がする」とコメントしている。 バンド・メンバーにはアラバマ・シェイクスの盟友ベーシスト＝ザック・コックレル（Zac Cockrell）、現代ジャズ・シーンを牽引するロバート・グラスパー（Robert Glasper）と凄腕ドラマー＝ネイト・スミス（Nate Smith）という最強メンバーが名を連ねる。トラック7「13thセンチュリー・メタル」は、グラスパーとスミスのスタジオでのジャム・セッションから誕生した曲なのだという。 またトラック5にはノラ・ジョーンズ（Norah Jones）やマデリン・ペルー（Madeleine Peyroux）らが厚い信頼を寄せるキーボーディスト、ラリー・ゴールディングス（Larry Goldings）が参加している。ミックスは『サウンド＆カラー』でグラミー賞を受賞したショーン・エヴェレットが手掛けている。 記念すべきソロ・デビューとなった新作をひっさげての北米・ヨーロッパ・ツアーが8月17日（土）から10月にかけて行われる事も発表された。アラバマ・シェイクスでの活動からソロとなり、未来にむかって新たな一歩を踏み出したブリタニー。その心揺さぶる魂の歌唱が世界に解き放たれる。RELEASE INFORMATION
ジェイミー（Jaime）
2019年9月18日（水）国内盤先行発売
¥2,400（＋tax）
＜収録曲＞
1.ヒストリー・リピーツ（第1弾シングル公開中）
2.ヒー・ラヴス・ミー
3.ジョージア
4.ステイ・ハイ（第2弾シングル本日公開）
5.トゥモロー
6.ショート＆スウィート
7.13th センチュリー・メタル
8.ベイビー
9.ゴート・ヘッド
10.プレゼンス
11.ラン・トゥ・ミー
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>ザ・ウォー・オン・ドラッグスの初代ギタリストとして活動し、その後ソロ・アーティストとしてもキャリアを重ね、今ではUSインディー・シーンを代表する本格派SSWとして人気を博すカート・ヴァイル（Kurt Vile）が7作目を〈MATADOR〉よりリリース。国内盤CDはレコード風帯付スペシャル仕様。
]]>
RELEASE INFORMATION
Bottle It In
2018.10.12（金）
[amazonjs asin="B07H9JTWMS" locale="JP" title="BOTTLE IT IN 解説・歌詞対訳 / 国内盤CD (OLE11469)"]
国内盤CD ￥2,500+税
レコード風帯付スペシャル仕様
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>今年でデビュー15周年を迎えた髭。2018年9月26日（水）にニューアルバム『STRAWBERRY ANNIVERSARY』と、〈ビクター〉時代の全音源から当時のスタッフと共に２枚組ベストアルバム『STRAWBERRY TIMES（Berry Best of HiGE）』をリリース。今回15周年を迎えた髭のフロントマン・須藤寿にバンドとしての15年間を振り返ってもらった。
]]>
Interview：須藤寿（髭）
——今回はデビュー15周年という機会なので、髭というバンドのこれまでを検証しつつ、最新作についてもお聞きしたいと思います。まず、そもそもどんなビジョンで結成したんですか？ 僕は後から入れてもらったんで、後から入って自分の好きな趣味を推してったってことだと思うんですけど（笑）。 ——（笑）。最初は誰の色が強かったんですか？ 最初は俺以外の斉藤（祐樹）と宮川（トモユキ）とフィリポ（川崎“フィリポ”裕利）の前のドラマーがやってたバンドだったんで、３人が曲も歌詞も書いてたんです。で、僕がボーカルとして呼ばれて「須藤も書けば？」ってやっていくうちに、少しずつ僕がメインになっていく感じだったんです。始めは大学のバンドだったから、彼らもどこまで本気だったかっていうとよく分かってなくて、うん。ぼんやり組んでいたものが単純にお客さんが集まってきて上手くいったって感じだと思うんですけど。 ——〈ビクターエンタテインメント（以下、ビクター）〉時代の２枚組ベスト『STRAWBERRY TIMES（Berry Best of HiGE）』はシングルやライブの代表曲メインで収録されていますが、今振り返ってみるとどのあたりが転機だったと思いますか？ 転機……。バンドの転機は『PEANUTS FOREVER』とかなんじゃないの？ なんか景色がガラリと変わった気がする。 ——アイゴンさん（會田 茂一）プロデュースで入って。 に、なったとか。確か、『Thank You, Beatles』とか『I Love Rock’n Roll』が2005年で『PEANUTS FOREVER』が2006年だから、その差１年ぐらいしかないけど、『PEANUTS FOREVER』に入った時に、なんかギアが変わった気がしたんだけどな。 ——良くも悪くも、かっこいいロックンロールで、「同じ髭」になりかけてたところにアイゴンさんがプロデュースで入って、いずれ加入しちゃうことになるじゃないですか。 そうですね。 ——ライブでもレコーディングでもトリプルギターでバリエーションを広げようとしてたのかな？ と。 いや、そういうことでもなかったと思う。とにかくアイゴンさんには、バンドをまとめて欲しかったんですよ。バンドがあの時、分解しそうだったから、「やばいな」と思って。アイゴンさんには緩衝材として……やっぱ一人だけ大人だったし。僕たちは20代で、アイゴンさんがいればまとまるなっていう、精神的支柱だったんだと思う。だからライブではギターが３本もあるからダボついちゃうから、弾いてるようで弾いてない時とかいっぱいあったし。そういうのアイゴンさんは引くテクニック、自分が一歩下がるテクニックみたいなのはすごい上手というか、でも存在感はある、そういうのは感じました。 ——〈ビクター〉時代、実験的なこともやってたじゃないですか。アルバム全１曲の『Electric』とか。髭のダンスミュージック的なアプローチの時代。 うん。『Electric』はもう、斉藤のものすごい影響下で作ってましたね。なんか『Chaos in Apple』が終わったあたりに、しばらく会ってなくて斉藤の家に遊びに行ったら、ものすごいレコードが増えてて、全部ミニマルテクノで。聴かせてもらったら俺もハマっちゃって。髭っていうグループがこれから先、音の方向転換するのは全く見えなかったけど、それまではものすごく駆け足でアルバムを作ってたんで、ちょっと休憩しようって時だったから、サウンド的なトライアルとして、昔の曲を今の影響でリアレンジしたら面白いんじゃないか？ って言ったのが『Electric』。だからあれは新曲じゃなくて良かったです。 ——このベスト盤の時以外にも転機だった頃といえば？ でもその辺が転機かもしれないですね。それまではアンダーワールド（Underworld）とかエイフェックス・ツイン（Aphex Twin）とか、それぐらいの範囲で済んでたものが、世界的にもそうなんですけど、2007年、2008年ぐらいから、また大きく変わってきたというか、いろいろなものが開けて見えるようになってきたというか。それでいろんなものを聴いた記憶がありますね。いろんなフェスにも遊びに行くようになったし。それも一つ転機だったかもしれないですね。 ——2015年の『ねむらない』以降で、今回の15周年記念アルバムもそうですけど、マスタリングというか仕上がりの音像が変わったと思うんです。なので、それも転機なのかなと。今の20代で、サイケデリックなことをやってるバンドも多いですけど、USインディー以降とのリンクは『ねむらない』以降の特徴かなと。 ああ、そうかもしれないですね。 ——須藤さん自身はリアルタイムの20代の音楽というより、もっと全般的にオーセンティックなアメリカの音楽を聴いていたり？ いや、全然聴いてないですよ。 ——じゃあそれはバンドの中で起こる化学変化？ そうですね。何か常に聴いてはいるんでしょうけど。この『STRAWBERRY ANNIVERSARY』の参考になるような音源があったか？ っていうと、全然そういうのはなくて「もう髭は髭でいいや」って感じになっちゃってるんで（笑）。何かを、それこそ前作（『すげーすげー』）の頃は、アラバマ・シェイクス（Alabama Shakes）聴いてて、でも歌詞とか全然アラバマ・シェイクスっぽくないし。 ——いや、歌詞はならないでしょ（笑）。しかも『ねむらない』と『すげーすげー』は作品的には両極というか。 そうそう。『ねむらない』は自分の中ではやりたいことというか、かなり野心作だったんです。髭でベッドルーム・ミュージックというか、僕の中で寝ながら聴いて、そのまま落ちれるやつを作りたいなと思ってて、うるさくないやつを。それで本腰入れてやってたら、俺しか燃えてなかったというか、「やばい、これ、バンドじゃなくなってきてる」と思って作ったのが『すげーすげー』です。反動が出てる。「バンドにしなきゃダメだな」と思って。それで隣り合わせなんだけど両極端なアルバムができて。 ——なるほど。 で、『すげーすげー』のツアーが終わった後に来年15周年だということに気づいて。15周年のアルバムを出すんだったらインプットしてる時間はなくて、制作を始めてくれないともう間に合わないと言われたんで、割と『すげーすげー』からインプットなしに、そのまま地続きに来たっていうのが『STRAWBERRY ANNIVERSARY』なのかなっていう。なんか聴いてる暇はないというか、ゆっくりしてる時間はない感じでしたね。 ——両方に振り切った２枚の要素が今回のアルバムにはそれぞれの曲に落とし込まれてる感じがしました。“Play Limbo”のフェイドアウトが珍しいなと思ったり（笑）。 （笑）。解決しないっていうね。この“Play Limbo”って、リハしなかったんですよ。詞曲書いて、最後のレコーディングの時になんか今回のアルバム、物足りないな、もう一個、なんか予定調和にならない曲が欲しいなと思って。もうみんなに会う予定なかったんですよ、３日後に最終レコーディングなんだけど、リハも一回もなくて。時間がなくて２日目に、だったらその場でレコーディングしてみようと思って用意してた曲なんです。斉藤とはデモでちょこっと煮詰めてたんですけど、ベースとドラムは曲知らなくて「こんな感じで早いところと静かなところ、とにかくやってみよう、適当でいいよ」って言って。で、やってみたというのが“Play Limbo”です。 ——すごいなぁ。でも勢いの方のライブ感じゃなくて、様子を見ながらやってるライブ感がありますね。 ああ、そうそう（笑）。ドラムとベースは曲が分かってなかったと思うから。 ——面白い。でも分かってなくても形になるというか、むしろ「これ、こういうパターンね」って舐めてない感じがいいですね。 そうそう。「ほんとにこれでいいの？」みたいな感じでしたけど。 ——近年のUSのサイケデリックやフォーキーなアーティストに通じるものを感じて。例えばマック・デマルコ（Mac DeMarco）とか。 ああ、いいですね。マック・デマルコは僕もすごく影響受けましたね。大好きでしたね。 ——そういう感覚が数年前の髭とちょっと違うところかなと。髭っていうバンドの実年齢がどんどん分からなくなってきたとも言えるんですが（笑）。 ほんとですよね、確実におじさんなんですけどね（笑）。 ——（笑）。“きみの世界に花束を”は素直に名曲！ って言いたい曲で。愛しかないですね、この曲は。内容もストレートだし。 この曲は今回のアルバムでもちょっとでき方が違うというか、歌詞もバッチリみんなに見せる前にはできてたし、まぁ、プライベートなこととかもかなり色濃く反映した楽曲だと思います。だいたい、髭の曲の場合は自分が例えば曲を書いて、その時までは鼻歌だったり、ある程度、重要なキーワードぐらいしかなくて。例えば“ヘイトスピーチ”でも、サビの《ヘイトスピーチ》の連呼しかないとか、そんなもんなんです。バンドがまとまって「あ、この曲はいいね」ってなっていったら、みんなにアレンジしてもらった後から、歌詞の肉付けをする。だから、割と歌詞は後付けだったり、曲先だったりするんで、その中で“きみの世界に花束を”は曲と歌詞が同時にできてて。まぁ他のメンバーの影響をあんまり受けてない曲だと思います。 ——それに『ねむらない』以降って、コーラスがすごく増えたなと思うんです。今回もしかりで。 そうそうそう。コーラスが好きになったんだと思います。コーラス考えるのが楽しいし。あと、最近の制作事情にも関わってると思うんだけど、スタジオで合わすよりも自宅で、お互いのデモで高めあえる環境になったから。でもドラムとかベースって全部打ち込みで作っちゃうから。で、スタジオ入った時に、みんなに好きにリズムつけてもらえばいいやっていうことで、ベースとかドラムはある程度のところまでしか作らないんですけど、そうなってくると作れるのって、ギターとコーラスぐらいで、コーラスはいくらでも自分で考えられるから。だからコーラスが増えてきたのかも。 ——“得意な顔”の無機質なサイケデリアもいいですね。 これはね、ベースラインをまず頭の中で思いついて。そのワンフレーズのみでベースは始まりから最後まで行ってもらって、あとは歌とギターで景色を変えてみようと思って。“得意な顔”は一発録りで、中盤の構成は小節数決めないでやったので、何テイクか録ったんですけど、全部長さが違って。結果的に一番はじめに録ったテイクをOKにした気がする。 ——いいですよね。決めてない感。 そうそう。最近思ったのが、レコーディングも、そういうふうに予定調和じゃない感じでした方が、あとあと日記として機能する、あまりに自分で作り込み過ぎて、バッチバチにアプリケーションで作りまくっちゃうと、何年後かに聴いた時につまんないなと思っちゃうんです。余白や予定調和じゃないのもが残ってると、何年後かに自分で聴いた時にそこにスリルを感じたり、この頃のこの音源、面白いなと思える。自分の15年やってきたキャリアとしてはそういう感触があって、作り過ぎないものの方が忘れた頃に楽しめる。一生懸命作り過ぎた曲って、後で聴くとつまんなかったりして。「あれ？」って感じがしちゃうんですよね。 ——デビューしてすぐの時代のレコーディングは今に比べるとかっちりしてるというか。曲自体は昔から自由だけど、仕上がりに今の方が余白がありますね。 そうですね。あの頃はアイゴンさんと南石（聡巳）さんのコンビだったんで、結構、〈ビクター〉の一番最後のあたりは僕たちも分かってなくて。どういう風に味付けされたのか、教えてくれなかったし。それはそれで今聴くととっても新鮮なんですけどね。最近のはどこまでも直せちゃう技術がすごくて、どこまでも直せちゃうから、直さないようにするのが難しいんです。女性の写真撮るアプリと同じで、できるだけ修正したい、めっちゃ顎とか尖らせたいし、目を大きくしたいし、できるんだけど、やっちゃうと自分じゃないんだよなみたいな。それを手にいれた時はそのテクノロジーを駆使して、すごい喜びに浸ってたんですけど、それを始めた頃の自分たちのトラック聴くと「誰でもいいんじゃない？」ってなっちゃう。理想の雛形みたいになっちゃって、最初は大満足なんだけど、もともと影響を受けたビートルズやヴェルベッツ（The Velvet Underground)）の曲たちを聴いてみると、間抜けなとこばっかりで、「これすっぴんじゃないの？」みたいに感じる。 ——その時代は技術的にすっぴんにしかできなかったというのもありますけど。 自分はどんどんどんどんナルシスティックに直したいんだけど、人はナルシスティックなところを見たくない、その人のすっぴんの部分を見たい、特にロック、音楽とかアートというのはそういうものだと思うんですよ。その人のすっぴんを見たいものなんです。ビジュアル系も言葉を変えればすっぴんみたいなものだし、その人たちからすれば、あれが素顔だってことだし。なんかそう考えた時に、自分はもう……演歌歌手ぐらいうまく歌えるんならOKだけど直してしかそうならないなら直すなよっていう感じのところになってるんですかね。 ——もともと影響を受けたミュージシャンとは別に、今のミュージシャンだとどういう人たちが励ましになりますか？ でも周りにいっぱいいるんだよね。ガタリ（須藤寿 GATALI ACOUSTIC SET）とかやってて、ガタリのメンバーはみんな励みになるなぁ。なんかすごいみんな面白いんだよな。ガタリのメンバーとのレコーディング、それも15年というキャリアの中では一つの転機になるというか。2012年ぐらいから知り合い始めたんです。長岡（亮介）とかケイタイモ（KEITAIMO）、ゴメス（中込陽大）、伊藤大地とか。やっぱりみんな直さないんだなと思って。レコーディングした時に「やっぱそうだよな」と。何も話さなかったんですけど、俺よりもみんなすっぴんで、すごいそれは励みになりましたね。でも実は、「ただうまかっただけなんだ、こいつら」と思いましたけど（笑）。 ——髭って60年代〜80年代のアーティストと並べてもおかしくないし、今の20代のバンドと並べてもおかしくないと思います。 あ、ありがとうございます。 ——CHAIやTempalayも髭、好きですもんね。 そう、Tempalayもびっくりした、こないだと大阪でライブした時、打ち上げで（小原）綾斗から話しかけてきて、「いやー、須藤さんのギターのステッカーの位置からバッジの位置から髪型から全部真似してましたよ」って（笑）。CHAIは褒めてくれ方も面白いし才能もあるし。３日前ぐらいに新宿LOFTでライブだったんですけど、久しぶりに踊って（ばかりの国）の下津（光史）に会えて。あいつも初めてあった時は“ブラッディ・マリー、気をつけろ！”とか聴いててくれてて。ちょうど一回りぐらい下なんですよね、みんな。民生さんと僕もその関係だから、やっぱ一回りすると好きなものも回るんでしょうね。 髭 - ブラッディ―マリー、気をつけろ！【MUSIC VIDEO(Short Ver)】 ——ちなみにアーティスト写真には佐藤（謙介）くんも一緒に写ってますが、今、どういう状況なんですか？ サポートですよ。そこが髭はゆるくてね。MVには映ってないしね（笑）。昔ほどそんなにバンドってことに固執してるわけじゃないし。でもだからいい感じの距離感で付き合えてるんだと思います。 ——メインソングライターとしてのプレッシャーはあると思うんですけど。 いや、全然ないですよ、全然（笑）。今回は15周年だし、みんなで書いた曲でやろうって言って作ったし。全然プレッシャーなんかないですよ（笑）。RELEASE INFORMATION
髭BERRY BEST ALBUM「STRAWBERRY TIMES （Berry Best of HiGE）」
STRAWBERRY ANNIVERSARY
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>カナダ・トロント在住の元ライブハウス店長が、現地より人気のバンドやおすすめアーティストをご紹介！ジャスティン・ビーバーやアヴリル・ラヴィーンだけじゃない、現地で人気のウィーブスやザ・ビーチズなど、最新音楽情報をチェックしよう。
]]>
▼RELATED【ワーホリ体験記】元ライブハウス店長、職を捨ててカナダに行く
さて、星原カナダ渡航記、第2回目の今回からは、カナダの音楽事情を中心に書いていきたいと思います。 皆さんは、カナダ出身のアーティストと聞いて何を思い浮かべますか？ 今や世界的ポップスター・Justin Bieber（ジャスティン・ビーバー）、10代にして成功を収めた女性シンガーソングライター・Avril Lavigne（アヴリル・ラヴィーン）、カナダロックシーンの代表格・Arcade Fire（アーケイド・ファイア）、現ヒップホップシーンの中核・Drake（ドレイク）、R&Bシーンの新プリンス・The Weekend（ザ・ウィークエンド）、過去に遡れば、ロックレジェンド・Neil Young（ニール・ヤング）、The Band（ザ・バンド）、Steppenwolf（ステッペンウルフ）、その他にもレゲエポップシーンではMagic!（マジック!）、ポップパンクシーンではSUM41（サム・フォーティーワン）、Simple Plan（シンプル・プラン）など、ここカナダにも様々なジャンルにおいて世界的スターが存在します。カナダの若者は何を聴く?
今のカナダの若者には、ヒップホップ・R&Bが圧倒的に人気！ おしゃれなアパレルショップのBGMも、街を走る車からの音漏れも、バスに乗る学生のヘッドホンの音漏れも、ほとんどがそれ。恐らく去年一番聴いた音漏れソングは21 Savage（21サヴェージ）。まあ、これはカナダに限らず北米、いや最早、世界的な潮流なのでしょうが。
ちなみにヒップホップ・R&Bに次いで人気なのがレゲエだと感じます。カナダでレゲエって意外じゃないですか？ 僕も最初は疑問に思ったのですが、移民大国カナダにはジャマイカからの移民も多く、ここトロントにはジャマイカンタウンも存在します。実際にジャマイカ人のみならず、日本からワーホリで来ているレゲエのシンガーやDJともたくさん知り合いました。
そうは言っても、カナダにもかっこいいロックバンドはたくさんいます！ そこで今回の記事では、カナダのインディーレーベルを紹介するとともに、個人的におすすめしたいアーティスト・厳選15組を挙げていきたいと思います。
© Qetic Inc.
]]>新たなフェイズに突入したアメリカでの制作や、そのモチベーションについてのインタビュー、そして導入としてなんとライブ・パフォーマンスは4ヶ月ぶりという意外な新曲披露イベントのレポートの両軸で、MIYAVIの現在地を紐解く。
]]>
photo by MASAYOSHI SUKITA
STUDIO by YSL Beauté 2016.04.16（土）＠BANK GALLERY
＜STUDIO by YSL Beauté＞の会場であるBANK GALLERYには、ビューティライターやモデルがドレスコードである“ブラック”を着こなし、普段のライブとは異なるテンションとムードが溢れる。そうした場でもファッショニスタでもロックミュージシャンでもない、“MIYAVI”でしかない存在感をまとって彼はパフォームした。大半の人が初見のようで、テレキャスターをピックでのコードやアルペジオではなく、パーカッシヴにスラップ奏法で弾き倒す姿に、誰もがスマートフォンのカメラを向ける。ちなみに1曲目にはMIYAVI流レペゼンソング“What’s My Name”が披露されたのだが、DJが操るビートとスラップ奏法が生み出すグルーヴに、オーディエンスは何が適したムーヴなのか掴みかねているようだ。写真に収めた後はほとんどの人がひたすら凝視していた。
「日本の女性の方はもっときれいになってもらって、ま、俺たち男も頑張ります。」と笑いを起こしながら、さっそくニューシングル“Raise Me Up”を披露。ヒステリックですらある斬新なギターサウンドが重いファンクの上で暴れるようだ。ダブルAサイドのもう1曲“Afraid To Be Cool”では、膨張・収縮するサウンドもギターで表現。ギターをテクノのブリープ音などSE的に変換するという意味ではラストの“Day1”でも圧倒。短いセットだが、ループマシンではなくDJがリアルタイムにビートに呼応していた分、ギャラリーという環境にも関わらず、かなりラウドなライブが実現していたことも、初見のオーディエンスにとってはいい意味で“出会い頭の事故”めいていたのではないだろうか。
あとで知って驚いたのだが、これが４ヶ月ぶりのパフォーマンスとは驚きだ。加えてDJとのコラボで新曲の意図を少しでも明確にしようとしていたのか？ そう思わせる彼の貪欲さも垣間見えた。
photo by Keiichi Nitta Studio
次ページ：MIYAVIインタビュー© Qetic Inc.
]]>通算4枚目となるアルバム『Hurt & The Merciless』をリリースし、今年＜フジロック＞で再来日を果たす、英国の4人組ロック・バンド、ザ・ヘヴィー。その活動を改めて振り返ってみます。
]]>
▶ The Heavy - Turn Up
ご存知のとおり、前作『ザ・グローリアス・デッド』（2012年）収録の“Same Ol'”が「ペプシネックス ゼロ」のCMに起用され、2014年に＜フジロックフェスティバル（以下、フジロック）＞およびジャパン・ツアーのため来日した際は、日本テレビ『スッキリ!!』やNHK『MUSIC JAPAN』にも登場して熱いパフォーマンスを披露、お茶の間レベルでブレイクを果たしたことは記憶に新しいところ。すでに本国UKとUSでは『ザ・グローリアス・デッド』が飛ぶように売れていたものの、CMとの相乗効果でこれほど洋楽バンドが注目されたのは、2000年代に入ってからは本当に久しぶりの事件だった（あまりにも日本で売れ過ぎたため、ヘヴィーは急遽ツアーを延長したというエピソードも）。 音良し、曲良し、キャラクター性もバッチリ……と、もはや無敵艦隊のごとき快進撃を続けるヘヴィーだが、あらためてその輝かしい実績を振り返りながら、新作『ハート＆ザ・マーシレス』が生まれた背景、そして彼らの真骨頂である「ライヴ」の凄まじさについても触れておきたいと思う。なぜなら、ヘヴィーは今夏再び＜フジロック＞のステージに帰ってくるからだ。それも、さらにぶっとく、研ぎ澄まされたファンクネス＆グルーヴを引っさげて――。宴を120%楽しむなら、予習・復習はマストですぜ！！タイアップ実績で知る、ザ・ヘヴィーのキラーチューン職人っぷり
ヘヴィーにとって最大の武器は、ロックンロールからネオ・ソウル、ファンク、R&B、あるいはヒップホップといった様々な要素を飲み込んだ音楽性。黒人のフロントマン＝ケルヴィン・スワビーが率いるドッシリと肉厚なバンド・アンサンブルはもちろん、高らかに鳴り響くホーン・セクションとハンドクラップ、女性コーラスを従えたエネルギッシュなヴォーカルはフック満載でJBも真っ青、問答無用でリスナーの腰をシェイクさせてくれる。デビュー当時は「まるでカーティス・メイフィールドとレッド・ツェッペリンがセッションしたかのようだ」と評されたが、要するにブラック・ミュージックの“オイシイとこどり”で、一度聴いたら耳から離れないほど「キャッチー」なのが彼らの生み出すサウンドだ。 その証拠に、ヘヴィーの楽曲はあらゆるCM、TVドラマ、映画、ビデオゲームとタイアップしており、世界一の視聴率を誇るスーパーボウルのスポンサーCM曲や、2012年にオバマ大統領が再選を果たした際のBGMとしても抜擢されるなど、現在進行形で世界中の音楽ファンを虜にし続けている。何と言ってもまずは、小栗旬が桃太郎に扮する「ペプシネックス ゼロ」の映像を見てもらわねば始まらないだろう。▶ ペプシネックス ゼロ『桃太郎「Episode.2」』篇 90秒 小栗旬 サントリー CM
ハリウッド映画も顔負けの圧倒的なスケール感だが、重厚感たっぷりの“Same Ol'”のサウンドが見事にハマっている。ハリウッド映画といえば、2月末より公開がスタートしたクエンティン・タランティーノ監督の最新作『ヘイトフル・エイト』の日本版予告編にも同曲のインスト・バージョンが使われていたため、劇場でハッとしたファンも多いかもしれない。ヘヴィーのデビュー作『グレート・ヴェンジャンス・アンド・ザ・フューリアス・ファイア』（2007年）のタイトルがサミュエル・L・ジャクソンのスピーチから拝借されていたことを鑑みれば、「わかってらっしゃる！」と叫びたくなる選曲である。▶ Same Ol' - The Heavy - The Glorious Dead
▶ 『ヘイトフル・エイト』 本予告
また、“Same Ol'”と同等かそれ以上に愛されているのが、2ndアルバム『ザ・ハウス・ザット・ダート・ビルト』（2009年）収録のヒット・ソング“How You Like Me Now?”だろう。ダイク&ザ・ブレイザーズの“Let a Woman Be a Woman”を大胆にサンプリングした同曲は、デヴィッド・O・ラッセル監督の映画『ザ・ファイター』のオープニングを印象的に彩っており、同じくマーク・ウォールバーグ主演の『テッド』の日本版トレーラーにも起用。アメリカだけで50万以上のダウンロード数を記録し、ゴールド・レコードも獲得したドス黒くファンキーなキラーチューンだ。▶ The Heavy - How You Like Me Now? (Official Video)
▶ 映画『テッド』予告編
ヘヴィーにとって出世作となった『ザ・グローリアス・デッド』の中でも、欧米で特に人気の高い1曲が“What Makes a Good Man?”。スパイ映画のようにゴージャスなサウンドと、ゴスペル・ライクなコーラスの応酬に震える骨太なナンバーで（『恋のから騒ぎ』のエンディングで流れていたサム&デイヴを連想させる）、デヴィッド・ベッカムが出演した『ハスラー』風なH&MのCMでも大々的にフィーチャーされた。▶ H&M Modern Essentials selected by David Beckham
ヘヴィーの代表的なタイアップ実績を駆け足で紹介してきたが、上記はあくまで氷山の一角。これからも意外なシチュエーションで、映像作品の中で、彼らの楽曲は主役級の輝きを放ってくれるはずだ。 次ページ：パーソナルな一面も垣間見える新作『ハート＆ザ・マーシレス』© Qetic Inc.
]]>第58回グラミー賞で3冠に輝いたテイラー・スウィフトが15日（月）、受賞スピーチの際にカニエ・ウェストに反撃した。
]]>
© Qetic Inc.
]]>本日2月16日（火）（現地時間15日）、アメリカ・ロサンゼルスのステープルズ・センターにて、開催された世界最高峰の音楽の祭典＜第58回グラミー賞授賞式＞。テイラー・スウィフトの華麗なパフォーマンスでスタートを飾った今年の＜グラミー賞授賞式＞にて、テイラーは7部門にノミネートされ見事「年間最優秀アルバム」を含む3部門を受賞！
]]>
テイラー・スウィフト（Getty Images）
最多となる9部門11ノミネートのケンドリック・ラマーは、「最優秀ラップ・アルバム」など5部門を獲得！ 囚人服でのパフォーマンスも観客を魅了した。 その他主要部門である「年間最優秀レコード」にはマーク・ロンソン ft. ブルーノ・ マーズ『Uptown Funk』、「年間最優秀楽曲」はエド・シーランが『Thinking Out Loud』で悲願の受賞。「最優秀新人賞」はメーガン・トレイ ナーが受賞した。マーク・ロンソンは3部門、アラバマ・シェイクスは3部門受賞となった。 そしてここでしか観られない豪華パフォーマンスでは、TVで初パフォーマンスとなったアリス・クーパー、ジョニー・デップ、ジョー・ペリー （エアロスミス）らハリウッド・ヴァンパイアーズはモーターヘッドのレミー・キルミスター追悼に加え新曲を披露。4年ぶりに＜グラミー賞＞に帰ってきたアデルや、ジャスティン・ビーバーなどが観客を酔わせた。
ハリウッド・ヴァンパイアーズ（Getty Images）
アデル（Getty Images）
ライオネル・リッチー トリビュートではジョン・レジェンドやメーガン・ トレイナーらが登場し、ライオネル本人とも名曲の数々を披露。そして先月急逝したグレン・フライの追悼ではドン・ヘンリーらイーグルスのメンバーが登場しヒット曲“Take It Easy”を演奏。 そして新譜発表直後に逝去した デヴィッド・ボウイの追悼パフォーマンスにレディー・ガガがボウイを彷彿とさせる衣装とメイクで登場。 “Let’s Dance”、“Heroes”等10曲メドレーを熱唱。更にWOWOWのスタジオゲストにはなんとジョニー・デップとジョー・ペリーら豪華メンバーが登場した！
レディー・ガガ（Getty Images）
一方、日本人ノミニーで小澤征爾が指揮したオぺラ・アルバム『Ravel: L‘Enfant Et Les Sortilèges; Shéhérazade（ラヴェル：「こどもと魔法」）が「最優秀オペラ・レコーディング」を見事受賞！ 小澤征爾は8回ノミネートで今回80歳にして初受賞となった。渡辺謙が主演した ミュージカル『王様と私』が、最優秀劇場ミュージカル・アルバムに、最優秀ミュージック・ビデオにShin Nishigakiなどがノミネートされていたものの惜しくも受賞を逃した。
小澤征爾
次ページ：受賞者のコメントが到着！© Qetic Inc.
]]>いよいよ来週に迫った＜第58回グラミー賞＞の見どころを、大本命のケンドリック・ラマーやアフリカ系欧米アーティストの健闘っぷり、今後の活躍も気になる新人賞、そして一夜限りの豪華ライヴ・パフォーマンスといった様々なアングルから切り込んでいきます。
]]>
▶ Album Of The Year Remix | GRAMMYs
第58回目を数える今年は、2月15日（日本時間16日）、もはや「聖地」となった米ロサンゼルスのステイプルズ・センターにて開催されます。また、2月21日（日）にはMTVにて『歴代グラミー賞受賞作品特集』がオンエア。今年の受賞者はもちろん、歴代の受賞アーティストをミュージック・ビデオで振り返るスペシャル・プログラムで、あの名曲も、あのヒット曲もグラミーを獲ってたんだ！ という発見があるかもしれませんね。ぜひ、大画面＆大音量で堪能しましょう。 今回Qeticでは、いよいよ来週に迫った＜第58回グラミー賞＞の見どころを、大本命のケンドリック・ラマーやアフリカ系欧米アーティストの健闘っぷり、今後の活躍も気になる新人賞、そして一夜限りの豪華ライヴ・パフォーマンスといった様々なアングルから切り込んでいます。文中に散りばめたYouTubeを片っ端から再生しながら読んでみてね！！雪辱戦となるケンドリック・ラマーの「ひとり勝ち」に期待！？
去年の“顔”がサム・スミスだったとすれば、＜第58回グラミー賞＞は最多11部門にノミネートされたケンドリック・ラマーのひとり勝ちとなりそうです（MTVでは2月のARTIST OF THE MONTHに登場！）。昨年リリースした3rdアルバム『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』は、その練りに練られた世界観と圧倒的な完成度で賞賛を浴び、ローリングストーン誌やピッチフォークなど世界中の音楽メディアでベスト・アルバム1位に選ばれたマスターピース。あのオバマ大統領が「2015年最も好きだった曲」として“How Much A Dollar Cost”を挙げ、今年1月には両者がホワイトハウスで面会したことも大きな話題になりましたね。▶ Kendrick Lamar - Pay It Forward
オバマ大統領との会話をケンドリック自身の肉声で振り返っている。
故デヴィッド・ボウイも彼を高く評価していたそうで、11部門というノミネート数は1983年に最多12部門にノミネートされたマイケル・ジャクソンに次いで2番目の記録。ケンドリック自身は「全部門で受賞したい」と意気込んでおり、もし「年間最優秀アルバム」を受賞することになれば、ヒップホップ・アーティストとしてはローリン・ヒルやアウトキャスト以来の快挙となります。実は前作『グッド・キッド、マッド・シティー』（12年）でも「年間最優秀アルバム」や「最優秀新人賞候補」など7部門にノミネートされていたのですが、軒並みマックルモア＆ライアン・ルイスに奪われる結果となったことで「黒人差別だ！」という批判があったのも事実。しかし当の本人は「あれが俺の最高傑作だったわけじゃないからさ」と意に介していない様子で、その謙虚なスタンスも人々を惹きつけてやまない理由なのでは。でも、今回も無冠に終わる……なんてことがあったら暴動ですよ！！▶ Kendrick Lamar - Alright
次ページ：黒人アーティストが大健闘、女帝テイラーと新人賞の動きにも刮目せよ！！© Qetic Inc.
]]>ローリングストーン誌やNMEがもっとも注目すべきアーティストとして太鼓判を押し、「サム・クックの再来」とさえ称されるリオン・ブリッジズ。この度アルバム『カミング・ホーム』で日本デビューを飾った。
]]>
「サム・クックの再来」と呼ばれる青年のバックボーン
ローリングストーン誌やNMEがもっとも注目すべきアーティストとして太鼓判を押し、「サム・クックの再来」とさえ称されるリオン・ブリッジズは、米テキサス州フォートワース生まれの26歳。黒人インディアンの祖母を持ち、幼少期はごく自然に教会でゴスペルやサザン・ソウルに触れていたそうだ。とはいえ厳格なクリスチャン家系だったわけはなく、ジニュワインやアッシャーへの憧れから11歳でヒップホップ・ダンスを始め、学校でもダンスを専攻、一時期は振り付けを学んでいたこともあるという。そんな彼が本格的に音楽の道へのめり込んだのは、女友達から「授業の間、ギターを預かってほしい」と頼まれたことがきっかけだった。
その女友達からAマイナーとEマイナーを教わったリオンは、さっそく2つのギター・コードを使って曲作りをスタート、皿洗いのアルバイトをしながらオープン・マイクで歌うようにもなる。そしてある日、母親に捧げたバラード“Lisa Sawyer”を口ずさんでいたところ、知人から「サム・クックにインスピレーションを受けたのか？」と訊かれたことで、それまで特に詳しくもなかったサム・クックの存在を強く意識するようになったという。こうして自らの「ルーツ」を発見したリオンは、50〜60年代のソウル・ミュージックを深く掘り下げ、それがソングライティングにも色濃く反映されるようになっていく。
きっかけはラングラー。オースティン・ジェンキンスとの運命の出会い
White Denim - Pretty Green Video ターニング・ポイントとなったのは、地元のとあるバーでのこと。ひとりの若い女性がリオンの穿いていたラングラーを褒めちぎり、「彼氏のファッション・センスと近いからぜひ紹介したいわ！」と言ってきたのだが、その彼氏こそが元ホワイト・デニムのギタリスト＝オースティン・ジェンキンスだった。 ホワイト・デニムといえばサイケもブルーズもソウルもエトセトラも飲み込んだテキサスのインディー・ロック・バンドで、彼もまたリオンのカリスマ性やパフォーマンスに一目惚れ。バンドのドラマーでもあったジョシュア・ブロックと、ツアー・マネージャーのクリス・ヴィヴィロンの3人で発足したチーム〈Niles City Sound〉として、リオンを全面的にプロデュースすることを買って出た。そうして完成したのが、デビュー・アルバムの『カミング・ホーム』である。
『カミング・ホーム』ジャケット
次ページ：小細工も変化球もないソングライティングが、新世代のスタンダード© Qetic Inc.
]]>＜モントルー・ジャズ・フェスティバル・ジャパン2015＞が10月よりスタート！夢の祭典である本フェス、Qeticではどのライヴに行くべきか一目でわかるYES／NO診断を用意しました！
]]>
スイスはレマン湖畔の街モントルーで、クロード・ノブス氏の働きかけによって1967年に＜モントルー・ジャズ・フェス＞はスタート。7月上旬～中旬にかけて毎年開催されており、25万人もの音楽ファンが駆け付け、その経済効果は60億円ともいわれています。先にも触れたように、ロック、ブルース、レゲエ、ソウル、ワールド・ミュージックなど様々なジャンルから一流アクトが集うのもこのフェスの特徴。1971年の第5回開催時に起きたフランク・ザッパのファンによるモントルー・カジノの放火事件を題材に、ディープ・パープルの“スモーク・オン・ザ・ウォーター”が生まれたというエピソードもあり、たとえばロック史を語るうえでも＜モントルー・ジャズ・フェス＞は欠かせません。この伝統はいまも健在で、本国版の2015年（第49回）でも、チック・コリア&ハービー・ハンコックらとともにディアンジェロやアラバマ・シェイクスが登場しています。
ちなみに、石川県七尾市では＜モントレー・ジャズフェスティバル・イン・能登＞が毎年開催されていますが、モントルー（Montreux）とモントレー（Monterey：アメリカ・カリフォルニア州）、モントリオール（カナダ・ケベック州）、モンマルトル（フランス・パリ）は混同しがちなので注意しましょう！
モントルー・ジャズ・フェス2015の特色って？
今回新たに日本で開催される＜モントルー・ジャズ・フェスティバル・ジャパン 2015＞は、リゾート地としても有名なモントルーで本国版が培った野外フェスの精神を、東京を舞台とした都市型フェスという形で継承しているのが特徴でしょう。恵比寿リキッドルーム、代官山のUNIT／晴れたら空に豆まいて、南青山のBLUE NOTE TOKYOという4つのライヴ・ハウスを拠点として、10月1日～10月25日までに12公演を予定。先日には大友克洋によるキーヴィジュアルも公開され、“日本独自”の姿勢はそこでも強く打ちだされています。
公演内容は“本家モントルー”を踏襲したオール・ジャンル形式で、本場の名に恥じぬ錚々たるアーティストが勢ぞろい。アルト・サックスの大家デヴィッド・サンボーンのようなジャズ・ジャイアントに、マーラ&コーキやサイケマジック、エディー・Cなどクラブ・ラヴァー垂涎のアクトから、フロー・モリッシーなど注目の女性シンガー・ソングライターまで、ヴァラエティ豊かなラインナップにもドキドキさせられます。これらの出演者が“ジャズの日”“クラブ・ミュージックの日”といった具合に、各公演日／会場ごとに分けられているので、「全部気になるから皆勤賞を目指す」「自分が気になるところだけチェック」みたいに、オーディエンスに愉しみ方が委ねられているのも都市型チック。要するに、伝統と格式のあるフェスの日本版だからといって大袈裟に構える必要はなく、普段ライヴやクラブに行くのと同じ気分で足を運んでも全然OK！
しかし、アーティストの方は＜モントルー・ジャズ・フェス＞に出演する以上、リスペクトを胸に秘めた本気モードで臨むことになるはず。どの公演も特別な夜になるのは間違いなさそうです。とはいえ、「12公演もあると、どれに行けばいいのかわからないヨ～！」という方もいるのでは。そんな優柔不断なアナタのために、Qeticではどのライヴに行くべきか一目でわかるYES／NO診断を用意しました！
次ページ：診断画像でチェック！Qetic読者におすすめイベント6番勝負！
© Qetic Inc.
]]>＜Bonnaroo 2015＞、全世界へさまざまなコンテンツをお届けしているインターネットチャンネル「Red Bull TV」が、丸ごと4日間の独占ライブストリーミング配信決定！ ビリー・ジョエル、アラバマ・シェイクス、ディアンジェロなど視聴可能
]]>
＜Bonnaroo 2015＞配信スケジュール
ライブストリーミング視聴方法
視聴方法は「Red Bull TV」のウェブサイト、＜BONNAROO 2015＞のオフィシャルサイト、「Red Bull TV」のスマートフォンアプリ（iOS、 Android、Amazon Kindle Fire、Xbox360など）、「Red Bull TV」がチャンネル登録されている機器（Apple TV、Samsung Smart TV、Chromecastなど）から、どなたでもご覧頂けます。 詳細はこちらedit by Qetic
© Qetic Inc.
]]>先週リリースされたアラバマ・シェイクス待望のニュー・アルバム『サウンド＆カラー』が、なんと全米ビルボード総合アルバム・チャートで初登場1位に輝いた！
]]>
RELEASE INFORMATION
[amazonjs asin="B00TZ044GM" locale="JP" title="サウンド＆カラー"]edit by Qetic
© Qetic Inc.
]]>［Alabama Shakes］アラバマ・ビギナーの読者に向けて、YES／NO診断から『サウンド＆カラー』収録のおすすめナンバーを選んでみました。
]]>
『サウンド＆カラー』ジャケ写
この度リリースされる3年ぶりの新作『サウンド＆カラー』では、新たにラナ・デル・レイなどのセッション・ミュージシャンとしても知られるギターの名手＝ブレイク・ミルズを共同プロデューサーに起用。長きに渡ったワールド・ツアーで鍛え上げられたバンドの成長がたっぷりと刻み込まれているのはもちろん、パンクからソウル、プログレ、ジャズ、メタルまで分け隔てなく接してきたメンバー全員の音楽オタクっぷりが如実に反映されたことで、非常にバラエティに富んだアルバムに仕上がっている。よりキャッチーに、よりエモーショナルに歌い叫ぶブリタニー嬢の表現力もハンパじゃない。 というわけで今回は、アラバマ・ビギナーの読者に向けて、YES/NO診断から『サウンド＆カラー』収録のおすすめナンバーを導き出してみたいと思う。■YES／NO診断でわかる！ あなたにレコメンドしたいアラバマ・ソングス
★診断結果はこちらのリンクから！
＃1 ＃2 ＃5 ＃8 ＃9 ＃11
© Qetic Inc.
]]>［アラバマ・シェイクス］グラミー賞ノミネートを受けたデビュー作から31年、アラバマ・シェイクスによる新作『サウンド＆カラー』の全曲試聴がスタート
]]>
★アルバム全曲試聴は日本公式サイトから（期間限定：4月20日～4月28日）
全曲試聴はこちら！
（edit by Qetic・by Kazuya Ishibashi）
Release Information
[amazonjs asin="B00TZ044GM" locale="JP" title="サウンド＆カラー"] Amazonで購入 HMV ONLINEで購入© Qetic Inc.
]]>