〈Vans（ヴァンズ）〉が、〈Evisen Skateboards（エヴィセンスケートボード）〉との最新コラボ…
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今年6月に続き、第2弾となる今回のコラボレーションでは、スケートボーダーたちの定番 Skate Half CabをアップデートしたSkate Half Cab Wafflecupをコラボモデルに起用。本モデルは、カップソールのサポート、バルカナイズドのボードフィールと柔軟性を両立したWafflecupを搭載。また、高い耐久性を発揮するDuraCupアンダーレイ、確かなグリップ力を発揮するSickStickラバー素材のアウトソール、高い衝撃吸収性を備えたPopCrushインソールも備え、現代のスケートパフォーマンスを徹底追求した〈Vans〉のスケートシューズとなる。
デザインは、第1弾のSkate Half Cabの将軍的要素を継承し、甲冑、袴といった武将や殿様の着物の風合いが着想源に。質感の異なるレザーと、波打つ光沢を持った生地を組み合わせたアッパーには、鉄緑、漆黒、憲法、べっ甲といった伝統色をベースに、古来から日本社会のなかで最高位の色とされてきた紫をシューレースとヒールの〈Vans〉パッチに採用。そして重厚感のあるアッパーとバランスを取るような軽やかさを感じるクリアのアウトソールからは、“Evisen Skateboards路滑板製造会社”のロゴが透ける仕様を取り入れ、金箔を浮かせた日本酒のような雰囲気を演出した。
〈Vans〉x〈Evisen Skateboards〉によるSkate Half Cab Wafflecupは、8月22日（土）より、〈Vans〉公式オンラインストア、Vans Store Shinsaibashi
PARCO、〈Evisen Skateboards〉公式オンラインストア、一部のEvisen Skateboards 正規取扱店舗にて販売開始予定。まずは、高貴な将軍の遊びをイメージしたビジュアルからアイテムディテールをチェックしよう。
また、8月21日（金）には〈Vans〉x〈Evisen Skateboards〉2026年のコラボレーションを記念して、ローンチパーティも開催。気になる方は、ぜひ以下より詳細を確認し、足を運んでみてほしい。
〈Vans〉公式オンラインストア
EVENT INFORMATION
イベント名
日程：8月21日（金） 時間：19:30 – 22:00 会場：SPOT. Yoyogi Park 住所：東京都渋谷区神南1-1-1 代々木神南一丁目地区内（map） CONTENTS: DJ （AGT、YO.AN） 夏祭り（スケートジャム、くじ引き、わたあめ、モツ煮込み、 ピザ、ビール、ラムネ、他© Qetic Inc.
]]>長渕剛がニューアルバム『JUST ONE』をリリース。『乾杯』『とんぼ』などの名曲を現在の歌声でセルフカバーした。彼が抱く「破壊衝動」という創作哲学と、ギター弾き語りで挑む最新ツアーにかける情熱に迫るインタビュー。
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2026年9月7日（月）に70歳、そして2028年にはデビュー50周年を迎える長渕剛。その節目に発表したニューアルバム『JUST ONE』には、“乾杯”、“とんぼ”、“RUN”のセルフカバー3曲と、現在の心境を綴った新曲3曲を収録。さらに、ギター1本の弾き語りに立ち返るアコースティックツアー＜TSUYOSHI NAGABUCHI ACOUSTIC HALL TOUR 2026 “JUST ONE”＞も7月20日（月・祝）よりスタートした。 そのツアー開始を前に、長渕が語ったのは、ニューアルバム『JUST ONE』に込めた「破壊衝動」という創作哲学だった。懐かしさでも、過去を振り返るためでもなく、自ら創ったものを自ら壊し続けるという思想。その背景にはどんな想いがあったのか。 『JUST ONE』に込めた想いから、ライブで追い求める身体性、韓国で愛され続ける楽曲との関係、そして70歳、デビュー50周年のその先まで。長渕剛が、自身の創作と人生を赤裸々に語った。
INTERVIEW：長渕剛
「創ったものを壊していく」──『JUST ONE』に込めた破壊衝動
── 『JUST ONE』では、“乾杯”、“とんぼ”、“RUN”という代表曲をセルフカバーしています。今、このタイミングで歌い直した理由を教えてください。 破壊衝動というものがあります。創り上げた瞬間に、次のものを作らなきゃいけない気持ちになるんです。聴いていただいた人から「好き」と言われるか、「嫌い」と言われるか。それも大事です。でも、出来たものを自分で壊していく。そのことが僕にとっては何より大切なんです。ずいぶん長い間、みなさんに育てていただいた僕の歌、“乾杯”、“とんぼ”、“RUN”を、その破壊された今の声でちゃんと聴いてもらいたい想いがあったんです。 ── セルフカバーを出すことが前提にあったのか、それともアルバムリリースが先にあったのか、どちらなのでしょうか？ もう僕のサイクルは、ニューアルバムとかミニアルバムとか、正直言ってそういうところにないような気がしています。散々やってきましたから。思いっきりクリエーションをやれてこられた。ただ、後ろから急き立てられるように曲を書かねばならない、というのが何十年も続いてきましたね。レコード会社との相互関係において、約束を守っていくという恩義のあり方は、僕が考えていたほど組織にはなくなりましたね。その中で「よく書いたな」という気持ちと、「こんな歌、歌えないよ」という気持ちが同居するんです。だから自分が創り上げてきたもの、人々が創り上げてきたアーティストの姿を思いっきり破壊していく。そっちのほうが人生としては大切なことなんです。
ライブは「肉体の破壊」──限界の先を求めるアスリート性
── そうした「破壊衝動」は、作品だけでなくライブにも通じているのでしょうか？ ライブはフィジカルの破壊があります。そことの兼ね合いは、アスリート性が重要です。自分の肉体が限界値に達したときにどうなるか、そこに非常に興味がありました。僕はいわゆる音楽のジャンルだけにこだわっていないのです。アスリートの自己記録とか、そういうカテゴリに自分がいます。なので、コンサートもどんどん激しくなっていきました。ギター1本でやっていた頃も落ち着いたコンサートではなく、24歳のとき、新宿厚生年金ホールでハーモニカホルダーにマイクつけて、客席に飛び込みましたね。フォークもロックも関係ない破壊衝動です。そうやって、どんどんライブの高みを目指していくと、当然フィジカルの問題がついてきます。桜島（『桜島オールナイトコンサート』2004年）をやったときも、富士（『オールナイトライヴ2015 in 富士山麓』）をやったときも、限界を超えたところに何が見えるのか、というとてつもない欲求がありました。そのために身体を削り込んでいった。富士のとき、59歳で心拍数が206を打つなんて普通はありえないんですね。そこで見たもの、得たものは自分が大事にしているものです。ライブでの破壊は肉体の破壊でもありますから、肉体が破壊されないように日々訓練をしていく志に変わっていくのは当たり前のことですね。 ── ＜桜島オールナイトコンサート＞へ向けては、身体づくりにも大きく取り組まれていました。当時、周囲からはどんな反応がありましたか？ 桜島をやる前、「お前はどこ行こうとしてるんだ？」と、よく言われました。当時のレコード会社の社長からは、「お前、身体ばっかり作ってんじゃないよ、歌書けよ。金になんねえんだよ」って（笑）。肉体は土台ですからこれを作ること！それが基本であることをまだ誰も認めようとしていなかったですね。売上よりも大切なことですね。 ── 確かに、当時はアーティストが身体づくり、トレーニングをすること自体の理解が周りにまだなかったですよね。そういった破壊衝動こそが、長渕さんのアーティストとしての原動力になっている。 そうですね。ただ、やみくもに破壊することとは異なります。例えば大勢に向かって石を投げるのは、青年としては実直な心です。投げるか投げないか。僕は気がついたら投げていました。その返り討ちで痛い思いをします。また泥をこねて、もっと硬質な石を投げようとする。痛めつけられれば痛めつけられるほど鋼鉄の魂が宿る、そういう修練です。それが潜在的に音楽の場所にあることを、おそらく皆さんはご存知ではないのかもしれないです。そうした見方をなさらないんで。一流を得たアーティストたちは、並々ならぬフィジカルとの闘いを強いていらっしゃると確信しています。
韓国で育まれた歌──国境を越えて結ばれたもの
── 今回“乾杯”、“とんぼ”、“RUN”を歌い直したきっかけのひとつに、韓国でそれらの曲が愛されてきたこともあったそうですね。 故郷・鹿児島から福岡へ出て行った頃、ライブハウス照和のマネジメントをやっていた、大学の3年先輩で韓国の方がいらっしゃいました。彼が僕のことをものすごく可愛がってくれたんですね。韓国の家庭料理や音楽の話、人生の話など、面倒を見てくれました。その恩義があるんです。それで僕が武道館をやり始めたときに韓国の方々を200名招待したんです、自腹で。でも国内では「カッコつけて何をしてるんだ！」と酷評でしたね。継続すればよかったんですけど、自費なので2回目ができませんでした。企業協賛なんて頭にないし、好きだから呼ぼう、くらいの感覚でやったんです。それで韓国に私設ファンクラブができました。僕はテレビドラマをやり始めて、“とんぼ”、“RUN”は向こうでもものすごく人気があったというのは聞いていました。チョー・ヨンピルが日本に来たときに“乾杯”を歌っていただいたり。そうやって何かしら僕は韓国の人に対しての想いがあったんです。それで昨年、一昨年と韓国へ行って、いろんなお話をさせてもらいました。何らかの形で韓国のアーティストと何かやりたいなというのは、まだ自分の胸の中にあります。 ── 韓国では長年、日本語の歌が制限されてきた歴史があります。 社会的な情勢や思想的なもの、歴史の背景があって、暗く鬱屈したものは確かにあったと強く感じています。もう今の若い世代はまったく関係ないですね。いいと思います。あと韓国は国策として、国が文化や芸術を推奨なさっていますね。そこは見習わなきゃいけないところだなと思ったりします。彼らの原型にあるものを僕はお聞きしました。なんと、昭和歌謡がすごく好きなんですね。今音楽を作ってらっしゃる50代のプロデューサーは、因縁の仲ではありながらもやっぱり日本と結びついていて、非常に豊かな関係性を築いていらしたみたいですね。元来、しっかり繋がるべき民族という気持ちは強いです。
反骨と自己矛盾 一匹狼として歌い続ける理由
── ドラマのお話も出ましたが、“とんぼ”、“RUN”はドラマの影響もあって、長渕さんにダーティなイメージがありました。あの当時30代のご自身のアーティスト性について今あらためて思うことはあります？ 正直な青年だなと思いますね。そりゃ、ダーティでしょ？ 音楽やってるんだから（笑）。 反逆児の資質がなければ出てきませんね。反骨があるから音楽をやるわけです。でもそこは自己矛盾を年齢と共に感じていくんです。もっと反骨、反逆したいと思っても社会がそれを許さない。年齢的な見え方もあるし、家族も背負わなければならない。1人だったら何だってできるんです。日本という国の矛盾や無責任さの中で、自己を追求していくことは至難の技だったりしますからね。しかし、静かに生きるのは僕の本質とは違いますからね。ガツンと世間に唾を吐いて歌ってるようなアーティストを見ると、とても安心します。ヒップホップの不良性も。僕は群れをなすことをしませんでしたけど、ああいう、形だけはでないところ結び合う強固な仲間意識は共感します。 ── 長渕さんは昔から一匹狼でしたし。 そう言うと聞こえはいいですが（笑）。一匹にならざるを得なかったんですよ。 ── “世の中、みんな敵”みたいなところがあったと思います。 確かにそう思ってましたね。今も多いにあります。特に30代から50代くらいまでは全員敵でした。「こっち来るもんならぶっ飛ばしてやる！」と。
歌は人々のものになる──“乾杯”が帰ってきた日
── そういった意味でも本作の“とんぼ”は時代を経て、ものすごくおおらかな歌になったと思います。 そうですかねえ。今の自分の声で歌いたいと思いました。歌というものは人々の心に入っていくんです。だから僕が30代に放った歌は、みなさんそれぞれの青年期や思い出と一緒に歩いていった。だけど僕は違います。思い出はあるんですけど、僕は破壊願望でずっと続けてきました。いつまでもその曲が浮遊されるものなら、腹が立つのと危機感を抱きます。歌い直したことで少しはすっきりしたなという気持ちです。なんだったら全部歌い直したいくらい。300何曲かありますけど（笑）。 ── “乾杯”は20代のときに作り、30代のときに歌い直してシングルとしてヒットしました。そのときに制作した『NEVER CHANGE』（1988年）というセルフカバーアルバムがあります。「ラジオから、昔の俺の曲が流れてくることがあるんだけど……すごく嫌なんだよね」「聴いている人間には、俺がどれだけ進んだかなんて関係ない、どっちでもいいことなんだよね。（中略）すでに作品として輝いてる昔の曲を、今の声で、今の気持ちで歌い直そうと思ったんだ」とライナーノーツに書かれています。 そうでしたね。常に山を登る途中です、人生という山を。山頂に行くまで僕の前に立ち塞がるなと。過去の足跡は振り返らないわけですから。だけど、その足跡がいつも自分の前に来る。それは登ろうとする自分にとっては邪魔でしょうがないわけです。だから払拭してしまえと。そんな時期だったと思います。 ── あの頃に比べると、今の長渕さんは昔の自分と向き合えているのでしょうか。 いえ、昔のものには向き合えないです。もう後ろにいるものだから。自分はどんどん登るだけです。過去のものはいつもそこに残されていく。だから創り続けなきゃダメですよ。過去の歌、詩が時代を超えて童謡になっていくことが、僕の使命。 ── “乾杯”は顕著だと思うんですけど、多くの人に愛されてきました。言い方は悪いですが、受け入れざるを得ないところもあったのかなと。 その歌がたまたま人々の心をとらえただけの話なんですけど、これが10年ならず20年、30年、40年、50年になってくると、ちょっとわけが違いますね、こちらへの帰って来方が。昔々に旅立って二度と会えないだろうと思った我が子が、負傷しながらも人のためになり、いろんな人たちの希望の灯火となって、それで「お父さん帰ってきたよ」というイメージでしょうか。それは愛おしいです。よく頑張ったなと。僕が頑張ったんじゃなくて、こいつが頑張ったんだと。あとは“乾杯”に関しては、僕の中学時代からの友人のために、どちらかが結婚するときにそういう歌を創ろうと、可愛い約束をしていました。友人も歌を志していましたから。その友人が数年前に他界したこと。これは自分の中で衝撃的な悲しみでした。“乾杯”という歌の持っている質感がもっと大切なものになりましたね。 ── “乾杯”は海外で平和の歌として歌われていたり、本来の意味合いとは違う形で愛されてきたことでの気づきもあったのではないかと思うんです。 ありましたね。こういう育てられ方をして、こういうふうに皆さんが歌ってらっしゃるんだと非常に思いました。ただ、もうそこまで来ると、先ほどもお話しましたが、誰が作ったとかまったく関係なく、僕が一番求めていた、誰が作ったかわからないけど人々が不意に口ずさんでいる、“夕焼け小焼け”や“赤とんぼ”といった童謡のところへ行き着け、というのは20代後半に志したところだったんで、もうこれでいいと思います。 ── そうやって帰ってきた我が子のような歌を、また破壊したい衝動もある。 その繰り返しだと思います。僕は“こなしていく”作業がダメなんです。ステージでも、バンドへ毎回違うことを要求していきます。やっぱりスリルや危険性が大切です。なので、一昔前の「これは私の曲でございます」と、一発ヒットすれば10年20年食えるんだというのはナンセンスだと僕は思ってきました。だから創り続けてきました。
声は生き物──変化を受け入れ、表現を更新する
── 本作のセルフカバー3曲は原曲イメージそのままに、長渕さんの現在の歌声と2026年のサウンドにアップデートした印象が強いですが、長渕さんは昔の歌をまったく違うアレンジやメロディで歌うことも多いですよね。そこに対し、「昔のままで歌って欲しい」という声もありますが、そこはどう考えていらっしゃいますか？ 理解はしています。先日の名古屋（『7 NIGHTS SPECIAL in ARENA』振替公演）では久々に“素顔”（1979年）をやりました。ピアノとガットギター入れて、当時のように歌ってあげようと思って。みんな喜んで一緒に歌いました。 ── 今回の“とんぼ”はキーを下げていますが、キーに関してはどう考えていますか？ その時々の声帯ですからね。高いときもあれば、低いときもあるので、今のちょうどいい頃合いのところでキーを設定しました。声帯は生き物なんで、作ったままのキーで歌う必要性はまったくなくて、もっとガーンと落としてわざと囁くように歌ってみたりしますね。 ── この3曲がセルフカバーで入っているアルバム『ACOUSTIC 俺の太陽』（1999年）では、まさに囁くようなアレンジの“とんぼ”がありました。 ええ、声帯がそういうところにあったんでしょうね。 ── キーを下げたと思ったら原キーに戻ったりもしますよね。“夏祭り”（1981年）はライブで歌う度にギターのカポの位置が毎回変わったりするので。 2、3、4（フレット）といろいろ変えますね。でも基本的には年齢とともに高いキーは出なくなります。そこからが大事です。それを無理やり出していくのか、あるいは表現を変えていくのか。味わいも違うし使い方も違いますね。でも歌は僕のものじゃなくて、聴いている人のものだとすると、それは悲しいことですね。昔のような高い声がね、ファルセットも綺麗に出たらいいのになぁ、両方できたらいいのになぁという欲張りはあります。でも自分で潰したんだからしょうがない（笑）。 ── しゃがれた声に憧れて、焼酎でうがいをしたというエピソードもありました。 そうそう、あと「潮に揉まれるといいんだ、漁師の声がそうだろ」って、九十九里までジープで走ってね。海水でうがいしながら2時間ぐらい叫んでガラガラになって帰ってくる。「いい声になったぞ」って。そんなことやってましたね（笑）。 ── 喉のケアは気にされているのでしょうか。 僕はあんまりしないですね。歌い込みぐらい。声は出し続けないとダメですからね。 ── 唯一無二ですから、長渕さんの歌声は。 そうなんですかね。まぁ、そんなに簡単に出てもらっても困ります（笑）。
世代を越えて、50周年へ
── 長年活動をしてきて、観客やファンの変化や移り変わりを感じることはあります？ ファンも歳を重ねていきますから。だから求めるものと僕が追いかけてるものとの差異はありますよね。「まだ黄昏れないよ」というのは僕の中にあるんですけど、やっぱり黄昏も見せてあげないとダメだなという責任もあります。そこの葛藤みたいなのはあるかもしれない。もっとガツンといきたいんだけど、黄昏時だよねっていうのもありますからね。そこも満足させてあげたい、そう考えたりします。 ── 長渕ファンは歳を重ねていく人もいれば、若い人もすごく多いです。 僕も客席を見て、そう思いますね。 ── バンドのミュージシャンもそうですけど、長渕さんは若い世代と絡むことがお好きですよね。 事始めがやっぱり10代、20代ですからね。今と昔で僕はそんなに変わってないんじゃないかなと思うんです。若いミュージシャンと話をしていくと、基本的に破壊願望であるとか、行こうにも行けないもどかしさ、あるいは自己矛盾、社会との軋轢でもがいているとか、そういったものは同一性を感じます。 だから「よし、こいつらの心にビシッとくる歌を書けたら！」と思ったりします。 ── 自分も若いミュージシャンやアイドルと仕事すると、みんな長渕剛と“乾杯”、“とんぼ”を知っているんです。それってすごいことだなと。 長くやってきてよかったなと思うところもあったり。でも逆に「そうか、やっぱり“乾杯”、“とんぼ”だけなんだな。“耳かきの歌”は知らねぇな」とか思ったりね（笑）。どうやったら浸透できるかなと考えたりします。 ── 今回は、“乾杯”や“とんぼ”をリアルタイムで知らない世代のミュージシャンもレコーディングに参加しています。世代を超えて作品が受け継がれていることを実感しましたか？ 「僕のお父さんがいつも聴いてました」「僕は抱っこされたときにこの歌を聴いてました」とかね、「感激です！」なんておっしゃるわけ。嬉しいですね。弾いてみたらくったくなく自由にプレイしていただいて、嬉しかったですね。それも音楽の成せる業かなと思いながらね。やっぱりいくつになっても、楽器持って音を出したら世代を超えてすぐに仲良くなる。理屈のない世界がありますね。 ── 長渕さんが若い頃は、大御所と呼ばれるスタジオミュージシャンの人たちと一緒にやってきました。 怖かったですよ。僕が20代30代の初頭は「こいつら、ゴロツキ集団か！？ 」ぐらいの感覚でしたから（笑）。いきなり現場でタバコ吸うわ、酒呑んでるわ、でも楽器弾いたら一流プレイ。「てめえ、リズム悪いんだから、引っ込んどけ！」って、口も悪いわ（笑）。でも惹かれていくんですよ、どこかキラッとしたものを持ってらっしゃるんで。それがよかったですね、今考えれば。やっぱりキツいほうがいいんですよ、人生って。学びは楽なことをやっても身に染みないです。痛みや屈辱、そういったもののほうが染み込みます。それをどう受け止めるか。「わかりました」とその通りやってみると思わぬ発見があって、「よし儲けた！」と。なので、厳しくて、痛くて、屈辱的に叱咤され、これはもう僕は本当に感謝しています。 ── SNSやAIの普及によって、音楽やエンターテインメントを取り巻く環境も大きく変化しています。そうした時代を、どのように見ていますか？ 途上にあって、人を罵倒するとか、悪口を言っていい気持ちになるとか、そういうツールにもなってるところがありますね。だから使い方をどうしていくかはすごく大きな問題です。たぶん自然と淘汰されていくんでしょう。こういうツールが出てきた以上は、これを受け入れていくしかありません。しかしそれによって人間の本質みたいなものが変わるとは僕は思ってないです。情報に左右されすぎないようにする危機管理は大事にしなければいけません。 ── 今の若い世代へ、伝えたいことはありますか？ 苦しい道と楽な道があったら、苦しい道を選んでほしいです。 ── そして、待望のアコースティックツアーが始まります。昨年のバンドとのツアーと比べて、気持ちの部分はいかがでしょうか？ ひとりぼっちです、弾き語りは。闘うのが僕とスタッフだけ。僕は誰と囁き合いをするんだろうなっていうのはありますね。まずはスタッフ1人ひとりとです。少人数だけあって捉えられる標的が数が少ないですから、当然僕も厳しくなります。間違いがすぐわかりますからね。そういった意味では、ものすごい緊張を強いられるんじゃないでしょうか。僕もスタッフも。 ── ギターの音にもこだわっていくとお聞きしています。 ギターの本質を追求します。「これ、アコギ？」という震えを創ります。ローディーたちも一生懸命やってますから、楽しみですね。 ── これまでの弾き語りライブとはまた違うものになりそうですね。 芸術性の高いものを目指します。 ── そしてこの先の長渕剛について。今年70歳を迎え、2028年の50周年へどう向かっていくのでしょうか。 月並みな50周年じゃつまらないし。新しいスタッフとの出会いも必要ですね。スキルと人間性を求めて。良いスタッフに育てていくこともやらなければなりません。今回のツアー19本をやってみて、何が見えてくるか？ そんなところです。
Text by 冬将軍 Edit by Yu Oda
© Qetic Inc.
]]>スポーツ・ライフスタイルのグローバルブランドである〈NEW ERA®︎（ニューエラ）〉が、1973年に米ニュー…
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本コレクションは、スポーツ、カルチャー、そして自己表現をテーマに、〈NEW ERA®︎〉を代表するキャップ 59FIFTY®︎と、アジャスタブル仕様の19TWENTY®︎、そして〈Timberland®︎〉を象徴するプレミアム6インチウォータープルーフブーツの3型を展開。
各アイテムには、MLBの象徴的なチームロゴやチームカラーに、〈Timberland®︎〉を象徴するウィートカラーを組み合わせ、両ブランドのブランドヘリテージを融合。シームシールド構造を採用した〈Timberland®︎〉ブーツから、59FIFTY®︎および19TWENTY®︎のプレミアムな仕上げにいたるまで、細部にまでこだわったアイテムに仕上げている。
〈Timberland®︎〉x〈NEW ERA®︎〉コレクションは、8月16日（日）より〈Timberland®︎〉および〈NEW ERA®︎〉公式オンラインストアにて販売開始予定。まずは、ニューヨーク・ヤンキース所属の二塁手 ジャズ・チザム・ジュニア（Jazz Chisholm Jr.）を起用したキービジュアルから、アイテムディテールをチェックしよう。
〈NEW ERA®︎〉公式オンラインストア© Qetic Inc.
]]>THE NORTH FACE ALTERで開催されたインストアライブ「THINKING OUT LOUD #01」では、さらさとin-dが共演し、ブランド思想を音楽を通じて共有する特別な夜が実現した。販売の場を超え、新たなカルチャー体験と向き合うプラットフォームの全貌をレポートする。
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原宿・神宮前、もう花金なんて言わない金曜の夜。街が週末に向けてざわつき始めたころ、観光客と買い物客が行き交う明治通りが慌ただしい速度で流れている中で、あるスポットもいつもとはどこか異なる雰囲気を醸し出していた。ガラス越しに見えるのはアウトドアウェアの並ぶ空間と、ドリンク片手に会話する人々。店舗の前を通りかかる通行人は、不思議な顔をして足を止める。
「地球の未来を考えるきっかけを提案する」をテーマに、これからの次世代（ミレニアル以降世代）に対して、自然環境に触れる入り口として2019年にオープンしたTHE NORTH FACE ALTER。そこで初開催されたインストアライブが、その名も＜THINKING OUT LOUD #01＞だ。観客は招待されたブランド顧客と関係者のみ。このシークレットな夜の集いは、THE NORTH FACEというブランドの根幹にある主義や思考が、音楽を通して立ち上がる瞬間として目撃された。
ブランドがいま考えている思考を声に出す場
会場入りは19時。入り口でイベント名の入ったクージーとREPUBREWのクラフトビールを受け取って扉を開けると、店舗内では来場者たちがライブのリハをBGMに談笑していた。 THE NORTH FACE ALTERにて、初開催されたインストアライブ＜THINKING OUT LOUD #01＞。本企画は同ブランドが長年大切にしてきた「Exploration（探求）」の思想を、音楽や空間体験を通して顧客に共有することを目的としたイベントであり、そのタイトルからもわかるように、シリーズ企画の初回として位置づけられている。
また〈THINKING OUT LOUD〉というタイトルから読み取れるのは、完成された答えを提示する場ではなく、ブランドがいま考えている思考を声に出し共有する場であるかということ。それはTHE NORTH FACEの「探求とは常に“途中”にある」という姿勢ともリンクしているように感じた。 そしてイベントの舞台となったTHE NORTH FACE ALTERは、いわゆる売り場という言葉では説明しきれない空間。特徴的な円形什器、アーバンな天井、視線が抜けるガラス張りの構造などは、ギャラリーとしてもライブハウスとしても成立する独特な空気感を醸し出している。 「ALTER」は英語で「変えること」を意味するように、ここは変化を前提とした存在とも言えるだろう。売るための場所でありながら、何かを体験するための場所でもある。今回のようなインストアライブは、想定された可能性のひとつが実現した良きケースと言えるのかもしれない。
店舗空間でさらさとin-dのライブセッション
この日のライブでまず登場したのは、SOUL・R&B・ROCKなどあらゆるジャンルを内包した楽曲を届ける、湘南出身のシンガーソングライター・さらさ。デビューから1年で〈FUJI ROCK FESTIVAL '22〉出演を果たし、その後も国内外の大型フェスに多数出演。加えて、美術作家・アパレルブランドのバイヤー・フォトグラファー・フラダンサーなどマルチに活動の場を広げている。
「どんな人たちがいるのかワクワクしながら来ました。一緒にゆったりとした時間を過ごせたらと思います」とさらさが話し始めて、ライブはスタート。1曲目の“Amber”でしっとりと観客を音の世界に誘うと、“朝”では「いい感じでいたい、いい感じで」とコール＆レスポンスをリクエスト。ややシャイな東京の民は始めこそ控えめだったが、ラストは穏やかな合唱が会場内に響いた。 緊張が解けた耳と心に、白黒つけられない部分に価値を見出す“グレーゾーン”や、「聞き分けのない私を許して」から始まるサビが印象的な“祝福”が染みる。そして「絡まったまま 踊り続けてる 夜が溶けるまで」と情感たっぷりに歌い上げる“Thinking of You”でフィナーレを迎えた。
続いて登場したのは、THE OTOGIBANASHI'S・CreativeDrugStore・Summitのメンバーでラッパーのin-d。DJのBanri Kobayashiと“output”で始めたライブは、続く“Afterglow”で早くもヒートアップ。「自分もいただきます」とビールを煽ったあとの“Familia”は、「今も過去も大好きな金曜日」というリリックをこの日に合わせて来たのだろう。in-dの地元である湘南・藤沢での日常を切り取った”weekday“は、個人的ながら藤沢住まいの筆者に最も刺さった（はず）。
「自分は今33（歳）ですけど、10年以上前にTHE NORTH FACEとお仕事をさせてもらって、そこから担当の方にはプライベートでもすごくお世話になっているので、こういう形でまた一緒にできるのはすごく光栄です。あとやっぱり僕は週末がすごく好きなので、みなさんに金曜日という貴重な時間をいただいてライブをできるのがうれしい、ありがとうございます」（in-d）
MCを挟み、自身のルーツを綴る“Roots&Leaves”でライブはリスタート。ライブ後半戦は、「いい夜になりそう」ではなく、「いい夜になっている」ことを感じた“atarayo”、東京の夜とリンクする“On My Way”、メロウで浮遊感のあるサウンドに揺れる“Cloud”を披露。そして夏が待ち遠しくなる“Ice Coffee”で、終始タイトなラップを披露したin-dのライブはひとまず幕を閉じた。
ただし、このメンツで、アノ曲をやらないわけはない。本当のラストは、in-d がさらさを客演に迎えて2025年に発表した“この街”。湘南出身のふたりが、今いる街での日々のリアルな行動や風景、気持ちを描き出す1曲は、観客それぞれの“この街”を思い起こさせたことだろう。
カルチャーと向き合う持続的なプラットフォーム
本企画では、店舗の特性を活かしてあえてステージを設けず、観客とアーティストの距離を極力縮めることで、音楽を特別なものにしすぎないという設計がなされていたように思う。そしてその結果、ALTERは単なる売り場ではなく、ブランド思想を体感できる場として機能した。 出演したin-dとさらさという2組のアーティストに関しても、派手な演出ではなく言葉の質感や内面性を重視するアーティストであり、そのセレクトも〈THINKING OUT LOUD〉のコンセプトと明確に呼応。そしてライブを観終わって、「このアーティストのライブをこんなに間近で観られるなんて贅沢だな」と改めて感じた。ファンからしたら羨ましいだろう。実に東京らしい光景だ。
また、in-dとさらさがTHE NORTH FACEのプロダクトに身を包んでいたが、あくまでも商品を主役にはせずにブランド思想が伝わる空間とライブを共有し、顧客と同じ時間を共に過ごすことに価値を置く手法は、THE NORTH FACEが目指すコミュニティ形成と強く結びついている。音楽はそのための刺激的かつ実験的な装置であり、同時に思想を翻訳する言語でもあった。 〈#01〉と付けられた本イベントは、明確に“続き”を前提としている。出演者・場所・形式は今後変わっていくのだろうが、それでも思考を声に出す場、顧客と共有するという軸はきっと変わらない。THE NORTH FACEがカルチャーと向き合う持続的なプラットフォームに、〈THINKING OUT LOUD〉はなり得るだろう。その第一歩として、今宵は非常に示唆に富んだ体験となった。
Text by ラスカル（NaNo.works） Photo by Ryoma Kawakami
© Qetic Inc.
]]>〈PUMA（プーマ）〉から、新作SPEEDCAT ETOILE（スピードキャット エトワール）が登場。 199…
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1999年に誕生し、1980年代から1990年代にかけてF1™︎グランプリのドライバーが着用していた耐火レーシングシューズをベースに開発されたライフスタイルシューズである SPEEDCAT。ロープロファイルのシルエットとスウェードアッパーが特徴で、2000年代初頭に登場して以来、ファッションシーンでも長く支持され続けている。
今回登場するSPEEDCAT ETOILEは、SPEEDCATならではのロープロファイルのシルエットに、サテンを思わせるほのかな光沢と洗練されたディテールを取り入れたモデル。さらに、リボンのように結べるシューレースを組み合わせ、バレエコアな雰囲気漂う優雅なデザインに。カラーは、繊細なパステルピンク、シックなブラック、柔らかなアイボリーの3色を展開する。
本モデルは、7月30日（木）より一部プーマストアおよび〈PUMA〉公式オンラインストアにて販売開始。グローバルアンバサダーであるBLACKPINKのROSÉ（ロゼ）を起用したキャンペーンビジュアルからSPEEDCAT ETOILEの世界観をチェックしよう。
〈PUMA〉公式オンラインストア
© Qetic Inc.
]]>ユースを中心に絶大な注目を浴びるストリートウェアレーベル〈BoTT（ボット）〉が、2026年秋冬コレクションを…
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今季は、〈BoTT〉ならではの個性豊かなデザインやロゴづかいを融合させた、秋冬シーズンのムードに沿ったアイテム群が並ぶ。グラフィックには、デザイナーのTEITOと親交の深い国内外のクリエイターによるグラフィックを採用した。
秋冬シーズンの定番であるアウター類では、ラムレザーを採用したこだわりのLeather Jacketをはじめ、背面にあしらったBottweiler Logo patchが目を惹くVarsity Jacket、大理石に着想を得たライトウェイトのKAWADA DOWNを用いたB Logo Hooded Down Jacketなど、豊富にラインアップ。
定番のニットには、グラフィックを大胆に乗せたジャガードニット、プリントニットを展開。オリジナルSparkle Zipパーツを用いたQuilted Vestに加え、メキシコの伝統的な織りで知られるSerapeを採用したスタイルのあるRaglan Zip Hoodieなど、コレクションの幅を広げるアイテムも登場する。
さらに、〈BoTT〉がブランド設立当初からこだわりを持ち続けているカットソーアイテムやスウェット、今シーズンよりシルエットをアップデートしたTシャツ、シーズンを象徴するグラフィックを刺繍で施した岡山デニムに加え、アクセサリー類も数多くラインアップ。まずは、記事内のビジュアルから、アイテムディテールをチェックしよう。© Qetic Inc.
]]>西山徹率いる〈WTAPS（ダブルタップス）〉が、2026年春夏シーズンの新作 “SNEAK COLLECTIO…
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今季は、モノトーンを中心としたショートスリーブTシャツ全10型がラインアップ。フロントや背面には、ブランドロゴや“WTAPS VISUIAL UP ARMORED”の略であるオリジナルグラフィック “WTVUA”などをあしらい、〈WTAPS〉の世界観を落とし込んだアイテムに仕上げている。
本コレクションは、7月24日（金）12:00より、〈WTAPS〉公式オンラインストアおよび〈WTAPS〉直営店にて販売開始予定。まずは、記事内のビジュアルからアイテムディテールをチェックしよう。
〈WTAPS〉公式オンラインストア© Qetic Inc.
]]>「RIMOWA」のアイコンコレクション “Original”から、新たな定番カラー “インクブルー”が7月9日…
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新色モデルには、人間工学に基づいて新設計されたハンドルや、静かに閉じるダンパー機構、収納性を高めた新仕様のフレックスディバイダーを採用。なお、他スーツケースと同様に、生涯保証にも対応する（*7月25日以降にRIMOWAストアおよびRIMOWA.comで購入したスーツケースが対象）。
さらに、昨年登場した「RIMOWA」初のレザーバッグコレクション “Groove”からもインクブルーのクロスボディバッグ2型とジップポーチを展開するほか、デニム素材のバケットハットやパッキングキューブ、トイレタリーポーチといったシーズナルアクセサリーもラインアップ。
インクブルーカラーの“Original”コレクションスーツケース3サイズ、“Groove”コレクションバッグ3種、およびデニム素材のシーズナルアクセサリーは、7月9日（木）より「RIMOWA」公式オンラインストアおよび全国のRIMOWAストアで販売開始。まずは、中国・上海を舞台に、アメリカ人俳優シドニー・レモンをが出演したキャンペーンフィルムから、新色の世界観をチェックしよう。
「RIMOWA」公式オンラインストア© Qetic Inc.
]]>美術家・西村友輝の個展『Force is Mine』が、2026年7月10日（金）から7月20日（月・祝）まで…
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対象物の本来の姿をあえて覆い隠し、鑑賞者一人ひとりの記憶や経験に基づく多様な解釈を引き出す作品世界となっている。
以下、本展に向けて寄せられた西村友輝のステイトメントを紹介する。
※会場にて展示・販売される作品の一部です。
『Foece is Mine』
PROFILE
西村友輝｜Tomoteru Nishimura
頭の中に立ち上がるイメージを実在するモチーフとして再構成し、それを起点に主にペインティングを制作。アルミホイルで物体を覆ったシリーズ「The Thing」では、対象の情報を意図的に曖昧化することで、私たちがものごとを認識し理解する過程そのものを主題化している。
見ることと捉えることのあいだに生じる揺らぎを通して、認識の不確かさと、その先に広がる想像の余白を提示する。現在、関東を拠点に活動中。
Instagram｜@tomoterunishimurahomme
EVENT INFORMATION
西村友輝 個展『Force is Mine』
会期： 2026年7月10日（金）〜7月20日（月・祝） 営業時間： 11:00-20:00 開催店舗： ビームス カルチャート 高輪 （ニュウマン高輪 North 4F）© Qetic Inc.
]]>かつて「Electraglide」という伝説的フェスを開催したBeatinkが、いよいよ再び狼煙を上げる。パー…
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✴︎ ARTIST TO WATCH ✴︎
ここでは、漂流音楽のメンバーが過去にライブを体験し、ぜひ現場で観てほしいと確信した4組をピックアップ。それぞれのステージで受けた衝撃と、今回のフェスで目撃すべき理由をリアルな視点で紹介する。Joy Orbison
7.11 SAT 20:00 - Box1000
2009年、陶酔的な「Hyph Mngo」でポストダブステップの大衆化を決定づけた雄は、2024年「flight fm」のたった3音の──そう彼自身が語った音楽で、またもや世界に新たなムーブメントを生み出し、いまや巷にはリースベースをかき鳴らした音楽に溢れている。UKベースが世界を席巻する今、そのなかでもPeter O'Gradyが特別な理由。それは、彼自身が新たなサウンドの発信源であるからだ。Peterのかける音楽は我々をまた次の時代へと連れて行ってくれる。しかし注意しておきたい。今回のセットであなたが熱狂するであろう音楽はまだリリースされていない楽曲だろう。世界がまた変わるのはもう少し先かもしれない。
KNOWER
7.12 SUN 19:45 - Box1000
KNOWERの真価はライブでこそ発揮される。Genevieve Artadiの軽やかでチャーミングな歌声と、Louis Coleの超人的なドラミングを軸に、卓越した演奏技術を持つメンバーたちが複雑なアンサンブルを寸分の狂いもなく鳴らしながら、とびきりポップなグルーヴで迎え入れてくれる。高速のダンスミュージックから、息を呑むようなスローナンバーまでお手のもの。とりわけLouis Coleのドラムは、生で目にするとマジで人力か？と疑いたくなるほど。複雑なリズムやユーモアあふれる楽曲は、生演奏になることでさらに躍動感を増し、気づけば彼らの音に身を預けているはずだ。世界屈指のプレイヤーたちによるFull Band Showを目の前で体感できる、ライブの醍醐味をあらためて感じさせるステージになるだろう。
Loraine James
7.11 SAT 16:30 - Box1000
ノース・ロンドン出身の電子音楽家、Loraine James。IDM、アンビエント、R&B、ジャズを自在に横断しながら、断片的な記憶や揺れる感情を、細かく切り刻まれたビートと予測不能な展開へ変えてきた。複雑なリズムや鋭い電子音が次々と姿を変えていく一方、その奥には音の中をめぐる生々しい体温を感じる。最新作『Detached From The Rest Of You』では、自身の声をこれまで以上に前へ押し出し、彼女自身が冗談交じりに「IDMポップスター・アルバム」と呼ぶ新境地へ。混乱と静けさが同時に鳴る音楽は、頭で追いかければ追いかけるほどに、いつの間にか身体へ染み込む。植物が呼吸する温室のような音の空間が、MoN Takanawaにどう立ち上がるのか。ぜひ目撃してほしい。
Kassa Overall
7.12 SUN 18:00 - Box1000
サンプリングから始まり生演奏の融合を経て進化してきたジャズとヒップホップの歴史。その最先端に君臨するのがKassa Overallだ。昨年の『CREAM』ではヒップホップ・クラシックをジャズで再構築し、両ジャンルの本質的な対話を証明してみせた。彼の実験精神がライブの現場に持ち込まれたとき、その狂気はさらに跳ね上がる。それを確信したのが、名盤『ANIMALS』を引っ提げた2023年のWWW X公演だ。フロアで目の当たりにしたのは、スリリングな音の応酬と、変則ビートを叩きながらラップを乗せる彼の異次元な姿。彼がマイク一本になると別のメンバーがドラムへ滑り込み、さらにバンドをドライブさせる。加速する展開は鳥肌モンで、終演後すぐに「絶対朝霧で観たほうがいい！」と友人に言い回ったほどだ。当時の対バン相手だった長谷川白紙に続く出順も粋。DAY2、人々の魂をジャックするのは間違いなく彼だろう。
✴︎ VOICES FROM THE SCENE ✴︎
このラインナップに共鳴した、シーンの最前線で活動する5名のアーティスト／クリエイターから寄稿が到着。伝説の復活への期待、Warpの怪物が魅せる破壊と構築、そしてそれぞれの音楽的原体験。鋭い視点で綴られた言葉を通して、FFF 2026の輪郭をひと足先に感じてほしい。DNG - DJ
クラブシーンの片隅に身を置くDJといたしましては、The Sabres Of Paradiseの出演に注目しています。80年代末のアシッド・ハウス勃興に端を発するUKレイヴ・カルチャー以降の近未来的ノスタルジックな音が、現代トップDJsーーJane FitzやVladimir Ivkovic、Ivan Smagghe等…日本人でいうとDJ MasdaやDr. Nishimuraも含まれるかもしれませんーーの手によって昇華されていく昨今。再発された『Sabresonic』及び『Haunted Dancehall』等を比類無きミクスチャー古典として、あるいは約30年前の過去から先進的サイケデリック・シーンを直撃する傑作として聴くことができるでしょう。90年代当時グループを率いた御大、Andrew Weatherall亡き現在ですが、懐古以上の発見と興奮がありそうですね。
藤本夏樹 - Musician
自分がLoraine Jamesを知ったのは割と最近で2023年のアルバム「Gentle Confonation」がリリースされた頃でした。切り刻まれたIDM的ビート、漂うようなシンセ、彼女の声の混ざり合うバランスが自分の中ではとても新しく感じたのを覚えています。柔らかさや包容力と、鋭さや爆発力のバランスについて自分自身もよく考えているので参考にした面もあります。今年の5月に出した最新アルバム「Detached From The Rest Of You」では過剰な肉体性は少し抑え、メロディや楽曲全体の掴みやすさを押し出しながらも前衛性を失わないバランスを生み出していて、現在進行形で音楽の地平を切り拓いてるアーティストの1人だと思います。インタビューを拝見したところライブセットの機材もアップデートしたようでライブを見るのが楽しみです。
Manaha - DJ/Editor
ハウスDJでありながら、編集という仕事柄か、雑食気味な自分にとって、Future Frequencies Festivalのラインナップは心躍らずにはいられない。ベースミュージックの盛り上がりをその時々の距離感で眺めてきた20代。友人たちはThe Trilogy Tapes周辺に夢中で、コロナ禍にリリースされたJoy Orbison『still slipping vol.1』は、振り返ってみると自分にとってもひとつの区なりとなる作品だった。今でも「in drink」なんかを聴くと、あの頃の空気が鮮やかによみがえる。ここ数年は、コンテンポラリージャズのライブに足を運ぶ機会が増え、10代の頃に親しんだヒップホップの名曲をジャズとして再解釈したKassa Overall『Cream』も昨年繰り返し聴いた。さまざまな時代の記憶を重ねながら、それぞれのアーティストの現在地を見届けたい。
gai seki - Percussionist
初めてKassa Overallの「Still Ain’t Find Me」を聴いた時、その音楽がどのような手続きを経て生まれたのか、まったく想像がつかなかった。壊すことが、そのまま創ることになっている。以来、KEXPやTiny Deskをはじめ数々のライブを追い、そのたびに楽器や編成という枠組みさえ更新してしまう再構築の瞬間に立ち会ってきた。最新作『CREAM』は、その思想をさらに推し進めた作品だ。ヒップホップがジャズを引用する時代を折り返し、今度はジャズがヒップホップの記憶を身体ごと演奏する。編集もオーバーダブも介さない一発録りは、過去への回帰ではなく、即興という時間の中で未来を書き換える行為でもある。破壊と構築は対立ではなく、同じ円環の上にある。その特異な音楽が、今回どのような輪郭を描くのか、期待せずにはいられない。
kenchantokyo - VJ
Brainfeeder契約前のLouis Coleを渋谷354clubで観たことがある。 センター街交番横の地下、5,60人入ったら息苦しい箱で生ドラムを叩きながら歌い、妙にキャッチーなライブをする彼を見てから9年が経ったらしい。 Andrew Weatherallを知らなくてメッセでのDJを観れなかったことがある。electraglide 2012が自分にとっての何かしらの原体験になってから14年が経ったらしい。BeatinkがMoN Takanawaで新しいことを始めるらしい。 観れなかったWeatherallのDNAをThe Sabres of Paradiseで体験するのが個人的には楽しみ。当日、これらの素晴らしいアクトが、足を運ぶ人々の何かしらの原体験になったらいいなぁ、と思う。
FFF Time Table
FFF Playlist
Text by 漂流音楽
EVENT INFORMATION
FUTURE FREQUENCIES FESTIVAL 2026
lineup： DAY1 - 7.11(Sat) Joy Orbison, The Sabres Of Paradise (Club Set), Nosaj Thing x Daito Manabe, Loraine James, Marihiko Hara, Mount XLR, Keigo Yoshida, Sogen Handa, Alminium DAY2 - 7.12(Sun) Knower [full band show], Kassa Overall, Hakushi Hasegawa, YPY, Kei Matsumaru, Takuma Nakata venue：MoN Takanawa: Box1000 / Box300 time：Open/Start 15:30 主催・企画制作：Studio Daito Manabe / Beatink / Fil 共催：MoN Takanawa: The Museum of Narratives 協力：Arts Council Tokyo tickets： 1日券 | 1 Day Ticket - DAY1(Standing): 12,000円(税込)漂流音楽
漂流音楽（Hyoryu Music）は、2022年2月16日に国内外の音楽を紹介するメディアとしてInstagramを拠点に活動を開始。新譜情報を中心に、フェスやライブ情報も発信している。活動開始同年には初の紙媒体『漂流音楽マガジン VOL.1 -too many music to follow...-』を刊行。以降も制作を続け、現在はVOL.4まで刊行している。DJコレクティブとしての顔も持ち、渋谷 club bar FAMILYにて自主企画イベント「NEIGHBOR」を毎月開催中。ジャンルの壁を超えた音楽体験を届けることを軸に、メディア・出版・イベントの三つの軸で活動を展開している。
Instagram
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]]>〈A BATHING APE®︎（ア ベイシング エイプ®︎以下、BAPE®︎）〉が、2026年秋冬コレクショ…
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“Timeless Culture”をテーマに掲げた本コレクションでは、伝統と反骨精神を対話させ、日本の職人技とアメリカンヴィンテージのストリートコードをルーツに、ワークウェア、ミリタリー、そしてクラシックなストリートウェアが交差する世界観を表現。伝統と革新が出会い、個性が際立つ新たなスタイルを提案する。
今季は、構築的なデザインと自由な表現、アーカイブから着想を得た要素と現代的な感性といった対照的な価値観を融合。クラシックなアイテムは、アップデートされたシルエットや素材開発によって再解釈され、レイヤードや柄同士の組み合わせ、意外性のあるスタイリングが新たな表現を生み出している。
まずは、R&BアーティストのJayDonを起用したキャンペーンビジュアルから、アイテムディテールをチェックしよう。
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]]>「LEGO®︎（レゴ）」が、シンガーソングライター オリヴィア・ロドリゴ（Olivia Rodrigo）とのコ…
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今回のコラボコレクションは、「LEGO®︎」がひとりのアーティストの音楽キャリア全体に焦点を当てたシリーズの第1弾として展開。23歳のシンガーソングライターである彼女の感情とエネルギーを捉え、彼女の輝かしいキャリアのあらゆる時代のストーリーを詰め込んだ、5つのコレクターズアイテムとなるレゴ®︎セットがラインアップする。
具体的には、『SOUR』『GUTS』『you seem pretty sad for a girl so in love』をそれぞれモチーフにしたVinyl（360ピース）、Botanicalsシリーズ初となる特定のアーティストをテーマとしたBotanicals Flower Bouquet（400ピース）、＜GUTS World Tour＞のステージを再現したConcert Moon（670ピース）に加え、1085ピースからなる大型セット Secret Storageの5セット、1228ピースからなるDual Guitarが登場。
これらのセットに付属されるミニフィギュアは、彼女ならではの表情と彼女のお気に入りのルックスを再現。5体すべてに2種類の表情が用意されており、オリヴィアのさまざまな側面を垣間見ることのできるセットとなっている。
「LEGO®︎」x オリヴィア・ロドリゴコレクションは、8月1日（日）より「LEGO®︎」公式オンラインストアなどにて世界同時販売開始予定。まずは、記事内のビジュアルからその世界観をチェックしよう。
「LEGO®︎」公式オンラインストア© Qetic Inc.
]]>〈F-LAGSTUF-F（フラグスタフ）〉が、60年以上、第一線で活躍し続ける英ロックバンド THE ROLL…
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“何にもとらわれないボーダレスな物づくり（An uncategorizable genre）”を掲げる〈F-LAGSTUF-F〉が、1960年代前半から活動を続ける世界屈指のロックバンド THE ROLLING STONESをフィーチャー。本コレクションでは、THE ROLLING STONESを象徴するアイコニックな“Lips and Toungue”ロゴをベースに、スプリットタンやベロをサボテンに見立てたカクタスタン、ブランドのシンボルロゴを錠剤に見立てたタブレットタンなど、バンドの持つ幅広い音楽性やカルチャーを想起させるグラフィックを落とし込んだプロダクトが多数ラインアップ。
具体的には、ロングスリーブTシャツ、ショートスリーブTシャツを含む全3型が登場。ボディには約8ozの綿100%OE天竺を採用し、ブラックにはサンフェード加工を施すことでヴィンテージライクな風合いを表現。さらに、ラバープリントを用いることで、グラフィックの存在感をより際立たせた1着に仕上げている。
〈F-LAGSTUF-F〉のストリートウェアとしてのリアリティとTHE ROLLING STONESが持つ多彩な音楽カルチャーを融合させた象徴的なカプセルコレクションは、6月27日（土）12:00より〈F-LAGSTUF-F〉公式オンラインストアおよび全国の正規取扱店にて販売開始。まずは、記事内のビジュアルから、アイテムディテールをチェックしよう。
〈F-LAGSTUF-F〉公式オンラインストア© Qetic Inc.
]]>〈PUMA（プーマ）〉が、新作SPEEDCAT MULE WNS（スピードキャット ミュール ウィメンズ）を6…
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SPEEDCAT MULE WNSは、プーマストア 原宿キャットストリート、プーマストア大阪、プーマストアお台場を含む一部直営店、〈PUMA〉公式オンラインストアおよび〈PUMA〉アプリ、一部取扱店にて6月23日（火）10:00より販売開始。まずは、グローバルアンバサダーであるBLACKPINK（ブラックピンク）のROSÉ（ロゼ）を起用したビジュアルから、アイテムディテールをチェックしよう。
〈PUMA〉公式オンラインストア© Qetic Inc.
]]>既報の通り、GANG PARADE（以下：ギャンパレ）が2026年内をもって解散となるーー。 ＜WACK＞が擁…
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既報の通り、GANG PARADE（以下：ギャンパレ）が2026年内をもって解散となるーー。
＜WACK＞が擁する11人の暴れん坊たちは、最後になにを残してくれるのか。GANG PARADE（以下 ギャンパレ）はいま、どんな思いに直面しているのか？ 今回は、グループの結成記念日＝6月17日に発売するラスト＆ベストアルバム『GANG FINALE』収録内容を軸に、キャン・GP・マイカ、ココ・パーティン・ココ、チャンベイビー、ナルハワールド、アイナスターの5人に話を訊いた。手前味噌ながら途中、メンバーが揃って涙ぐんでしまう瞬間があったり、取材の最後が拍手で締めくくられたりと、素直によいインタビューになった実感がある。
終盤には、2027年以降に読んでほしい、メンバーからの“タイムカプセル”的なメッセージにも答えてもらった。その日が来た際には、本稿を思い出してもらえれば幸いだ。ぜひ、いまからカレンダーのスケジュール登録を。
INTERVIEW GANG PARADE
──みなさんにお会いするのは、2025年秋から約半年ぶりとなります。前回のインタビューでは、年末に向けて「ギャンパレ流行語大賞2025」を選出してもらいました。
（参考：GANG PARADE 感謝と再出発の8thシングル“KIMI☆NO☆OKAGE”――メンバーが語る10年の軌跡）
キャン・GP・マイカ（以下：マイカ） ありましたね〜。「ハーイみょん！」やら「勝訴！」「盗んでいい？」などなど。
ナルハワールド（以下：ナルハ） しょ、勝訴……？
マイカ 裁判のときにバッて開くやつ。最近は全然使ってないよね。
チャンベイビー（以下：ベビ） ハーイみょんはまだ生きてる！
ココ・パーティン・ココ（以下：ココ） うち、今日も使ったもん。
──この約半年で、新たに流行語となったものはありますか？
ベビ やっぱりアレじゃない？
マイカ 「うっふ〜ん♡ ⚪︎⚪︎だわ〜ん♡」っていう、うっふん構文。
ココ うちら、というよりXで流行ったネットミームだよね。
ナルハ あとは「僕っ子」みたいなやつ？
アイナスター（以下：ナス） 一人称が「ボキ」になるやつね。ボキは〜、って。派生形で「俺は〜↑」って、イントネーションが上がるバージョンもある。
──古きよき「漏れ」「ぽまいら」みたいなノリですね。
ベビ それです。ほかにもなんかあったよね？
ココ いまはミーム自体、サイクルが早いから私たちも忘れちゃって。
マイカ 1日で消えるのもあるし、グループ内禁止がかかることもあるからね。最近だと「おねがいします！」みたいに、無駄に敬語で喋るやつ。シンプルにウザいからって理由で禁止になりました（笑）。
──そうしたミームは、どなたが率先してグループに輸入しているのでしょう。
ナス 誰だろう。前提としてネットに張り付いている人だらけなのと、そのせいでXのタイムラインに流れてくるポストも似てくるんです。だから、会話中に誰かがぼそっと呟いたことに、みんなが「えっ、待って。私もそれ見た！」って飛びつくパターンが多くて。
ココ パイオニアはいないけど、ドク（ユイ・ガ・ドクソン）がこないだミーム集をまとめてたよね（笑）。
──なるほど。まだ上半期も終わっていませんが、現時点で「ギャンパレ流行語大賞2026」を予想しておくとすると？
ココ うっふん構文で！
ベビ うっふ〜ん♡
ナルハ （笑）
──あまりに満場一致すぎて、ナルハさんがもう笑っちゃってますよ。本題に入りまして、ギャンパレは来たる6月17日に結成から満10周年を迎えます。そこで今回は、これまでメンバーと過ごしてきた数年間のなかで、最も印象的だった6月17日の出来事を教えてください。発表は、お手元のフリップで一斉にどうぞ。
マイカ 各々、カメラロールを見返してみよっか。カレンダー機能から検索とかでいけるのかしら？ あっ、いけるのかしら〜ん？
ナス いけるのかしら〜ん♡
──そこでも応用が利くんですね。
ナス あっ、2024年はセイがメンバーに「脱退する」って言った日だ。見てこれ、泣きながら練習してるセイの写真。（編注 カ能セイのこと。現在は“華乃”名義でソロアーティストとして活動）
ベビ その後、FC生配信もした日だっけ？ 2025年は千羽でアルバイトしてる！（編注 WACKが毎年恒例で企画している渋谷ジャック広告施策の一環として、メンバーが神泉にある「串焼き 千羽」で接客するイベント「千羽で角パンしよ。」を開催していた）
マイカ 2023年はローモバの得点争いに追われてるな。（編注 スマホアプリゲーム『ロードモバイル』のこと。ギャンパレは同年、WACKに所属する全グループ対抗でのコラボ企画『集められた6つの騎士団 -玉座をかけたイス取りゲーム-』に参加していた）
ココ 私は同じ日、メイ（キラ・メイ）とパンケーキ食べに行ってる（笑）。
ナルハ 私のスマホ、数年前に機種変したから2022年より前の写真が全部消えてる……。
ナス かなしい（笑）。2022年は、みんなで普通に練習してるね。
ココ 2021年は、マイカと茶豆の誕生日会してたんだ。
（※茶豆は、キャン・GP・マイカの飼い犬。2020年6月18日生まれのペキチワ。Instagramアカウント）
マイカ 私も毎年6月17日は茶豆の誕生日会がほとんどだった（笑）。
ココ でも、意外と毎年メモリアルなことをしてるし、こうして振り返ってみると、大体はメンバーと一緒に過ごしてきてたんだね。色々なことがあって、わりと全部覚えてる。いま出てきたのなんて、ベビが練習中にすごいブリッジしてる写真（笑）。そんな感じでみんなフリップ書けた？ 一斉に出すよー、せーのっ！
──わりと回答が固まった年もありますね。せっかくなので、時系列に沿って振り返ってみましょうか。
マイカ 私が選んだのは、WACK全体で2019年6月16日から渋谷で開催していたキャンペーン「○○○と言える世の中を〜WACK愛と勇気と100万円〜」の日。カメラロールから、渋谷駅前にあった東急百貨店 東横店の壁広告を写した写真が見つかりました。2020年の同時期にも渋谷ジャック企画の写真があったし、本当に何年間にもわたって実施させてもらっていたんだなと、なんかしみじみ。 ココ さっきの「千羽で角パンしよ。」と、同時開催だった「渋谷で角パンしよ。」、2023年にあった「WACKはしぶといぞ。」も渋谷ジャック企画だったよね。 ナス そうそう。私もハチ公前の写真、たくさん出てきたもん。 ココ 次はうちかな？ 選んだのは、2021年6月17日。当時はギャンパレがGO TO THE BEDSとPARADISESの2グループに別れていた時期なんですけど、その日はGO TO THE BEDS「I don't say sentiment」のMV撮影日で。あの撮影はめっちゃハードで、山を登ったり、鉄工所みたいなところでゾンビ風のメイクをして駆け回ったり。私のなかでもお気に入りのMVです。 ナルハ 私は去年の6月17日がいちばん印象的でした。「千羽で角パンしよ。」のほかにも、あの期間は1週間ずっと「朝ギャン」を開催していて。当時ワンマンライブを終えたばかりだったのと、朝のすごく短い、だけどすごく濃い時間を過ごすことができたので、めっちゃ記憶に残ってます。（編注 ギャンパレは当時、3rdアルバム『GANG RISE』リリース記念ギャンギマリWEEKとして、毎朝6時半からミニライブと特典会「朝からギャンギマリ」を、なんと平日の5日間連続で敢行していた） ベビ 遊び人（＝ファン）がスーツで来てくれて、「行ってきまーすっ！」ってそのまま会社に直行みたいな。「逆に仕事も頑張れる！」って言ってもらえて、すごくうれしかったよね。私の6月17日は「朝ギャン」を終えて一度帰って寝て、ユアさん（ユメノユア）のPodcast『TRill MUsic』を収録して、また帰って寝て。そこから千羽でバイトして、っていうめっちゃハードな1日でした。 マイカ それはハードだねぇ〜。 ベビ で、次の日もまた「朝ギャン」に行くという。 ──自宅とキャンパスが近い大学生みたいなムーブですね。適宜、細かな仮眠を挟むという。 ベビ そうなんですよ。体力回復のために、ちょっと間が空いたら少し寝て、また外出してを繰り返してな感じでした。 ナス 私は「朝ギャン」で、なぜかショートコントをやったんだよね。「千羽で角パンしよ。」の角パン（＝食パンを咥えた女子が、曲がり角で男子とぶつかるシチュエーション）になぞらえて、ミキ（ヤママチミキ）と一緒に謎のネタを披露するという。早朝だったからか、みんなハイになってたと思うけど、ギャンパレは後から振り返って「アレ、なんだったんだ？」ってことを全力でしているときがいちばん輝くから、めっちゃ記憶に残ってる。 ──みなさん、素敵な思い出エピソードをありがとうございました。これを読んだ遊び人の方々にもぜひ、ご自身のカメラロールを遡ってみていただきたいですね。 ココ 間違いない。面白いからやってみてね！ ──そんな6月17日でしたが、今年は同日に活動10周年を締めくくる、全33曲入りのラスト＆ベストアルバム『GANG FINALE』が発売されます。本作に寄せた新曲「GANG PARADE SO LONG!!」は、作詞 上中丈弥さん、作編曲 山田武郎さんと、THE イナズマ戦隊のメンバーによるもの。個人的に、平成初期にあった学園ドラマのテーマソングを思い出すような曲調でした。 ナス 遊び場（ライブ）の光景がパッと思い浮かぶという意味で、すごくギャンパレらしい楽曲をいただくことができました。まだライブでは披露していないものの、マイカが考えてくれた振り付けを見て、披露したときのイメージがさらに湧いているところです。グループにとっても最後の新曲になるので寂しさはあるし、歌うたびにどんどん終わりが近づくことはわかってるんですけど……そういうことはごちゃごちゃ考えず、初披露の日が待ち遠しくて仕方ないです！
──ちょうど振り付けのお話がありましたので、マイカさんが特に意識したポイントがあればぜひご共有を。
マイカ 最後となると色々と詰め込みたくもなったのですが、あくまでシンプル・イズ・ベストに。わちゃわちゃした私たちを見せつつ、遊び人と一緒に遊び場ですぐに楽しめることを念頭に考えさせてもらいました。ポイントは、“ギャンパレポーズ”をふんだんに掲げるところ。THEイナズマ戦隊さんにこれまで提供いただいた「ROCKを止めるな！！」「ヘイ！ホー！最高じゃん！」は、どちらもその当時の最新アンセムになってほしいとギャンパレポーズを盛り込んできたので、今回もそんな願いをこめています。 ナルハ 最後の新曲だけど、しんみりじゃなくて「私たちは笑顔がいちばん！」って伝わる振り付けなのがいいよね。最初にみんなで並んで、学校で合唱をするような流れもあるので、一見すると真面目に思われそうなんですけど、そこから一気にわちゃわちゃになるのもめっちゃギャンパレっぽい！ ──歌唱面についてもぜひ聞かせてください。毎回尋ねているのでもはや“歌割りおじさん”として認知されていそうですが、今回もぜひ深掘りをお願いします。 ココ ドクが先導する部分や、全員で歌う合唱パートなどもありながら、基本的には加入順にバトンを渡していく構成になっています。最後はユア、ミキ、マイカの初期メンバーに任せて、そこから再びみんなで歌うグラデーションを楽しめるような、すごく綺麗で、かつ意味のある歌割りになっていますね。ぜひ意識して聴いてもらいたい！ ──レコーディングには、上中さんと山田さんも同席したと聞いています。なにか印象的なアドバイスはありましたか？ ベビ 落ちサビは、メンバーや遊び人の顔を思い浮かべて歌ったんですけど、それ以外の歌詞はすべて「自分に向けて歌ってね」と仰っていただいて。そもそも私、これまでのレコーディングで自分とあまり向き合ってこなかったので、今回は〈所詮はお前の人生だ お前の好きにやれ！！〉なんて歌詞が、純粋にいいなってなおさら胸に響いて。ギャンパレが発表する最後の新曲だったこともあり、「私もそうやって生きていこう！」なんて思いながら、全力を出しきれるように頑張りました。
──お話を聞いていて、改めてこれが最後の新曲になるのがとても寂しいなと……。気を取り直して、ここからは収録される3枚のCDから、Disc 2に絞ってお話を聞かせてください。
ココ Disc 1はリード曲を厳選した“LEAD BEST”、Disc 3は遊び人の投票で上位10位を獲得した曲が集まる“ASOVIVA BEST”。そして、メンバーが選ばせてもらったのがDisc 2の収録曲です。流れとしては、Disc 1→2→3の順番で決まっていったのかな。私たちのターンではすでにDisc 1で“最強のギャンパレベスト”が決まっていたので、みんなの個性が自ずと出る選曲になったと感じています。
マイカ というか、打ち合わせなしで収録曲が一人も被らなかったのが驚きだよね。
──これ、打ち合わせなしだったんですね。さておき、今回はアルバムの特設サイトで「“MEMBER BEST” PLAYLIST」も公開されていましたが。
ココ うち、マイカのやつめっちゃ面白いなって思った。自分で振り付けを考えた「マイカcreative Best 10」は、さすがにマイカにしかできない選び方すぎる。
マイカ ありがとう！ 最終的に収録曲に選んだ「don't forget me not」は、初めて自分で振り付けを考えた思い出の曲で、カラオケに行くと必ず歌っちゃう（笑）。遊び人にも人気なイメージがあるし、たしかメンバー11人中5人がこの曲を選んでたよね？
ナス ほんとだ。なんならメンバー人気1位じゃん！
ココ この場にいるメンバーだと、ナス、ナル（＝ナルハ）も選んでる。
──この10曲をそのままセットリストにしたライブも観てみたかったです。
ベビ めっちゃ面白そう！
マイカ いや、待って。だとしたら、結構死んじゃうかも……。
ココ あはははっ！ そうだね、マイカのは、やだ（笑）。
マイカ 落ち着いた曲が最後の「Where are you?」だけだし、レア曲も多いから頭も体もパニックになるの間違いないわ。
──個人的に、ベビさんのプレイリストがお気に入りでした。
ベビ 私のは、シャッフル再生で回ってきたときにうれしい曲たちを中心に選びました。普段は同じ曲をずっと聴くタイプなんですけど、そうなる基準がイントロの時点で「この曲、好きだな」って思えるかどうか。でも、イントロが好きな曲って、結局は2番とか曲終わりまでずっと「いいな」って思っちゃうから、あんまり基準の意味がないかも（笑）。
マイカ そう言われると、たしかにイントロに迫力のある曲が多く並んでるね。
ココ というか、うちとベビって3曲も被ってるんだ。ギャンパレの全曲（171曲）が候補だったなかで、3曲も一緒ってなかなかすごくない？
──そうなんですよ。実は今回、みなさんのプレイリストを生成AIに読み込ませてみたのですが、選択曲が最も被っていたペアに対するコメントがなかなか興味深く。みなさん、お手元の資料をご覧ください。
マイカ ほんとだ。アイナスター×ナルハワールド……。
ナルハ 「👉強い一致」だって（笑）。
ココ 待って、「👉かなり“思想レベル”で近い」とかおもろすぎる。（絵文字のように、頭に指を強めに当てながら）
ナス ほんとだ。私とナル、4曲も被ってるんだ。
マイカ そんなに一緒だったの！？
ナルハ そうなんだよね、びっくり。
ナス たとえば「シグナル」だと、私の加入曲でもあり、ナルの活動復帰タイミングでのシングル表題曲だったから思い出もたくさんあって。あと「お願い」は、ナルの作詞曲。私はまだグループ加入前だったんですけど「こんなに自分のことを代弁してくれる歌があるの？」ってくらい、最初に聴いたときは本当に衝撃的で。この曲に出会えたことが、私のアイドル人生でも大きなターニングポイントのひとつになっているので、ナル自身もこの企画で選んでくれていてうれしかったです。
ナルハ それまでの作詞曲は前向きで明るい気持ちを書いたものが多かった一方、「お願い」では暗い部分を表現するのに初挑戦して。自分としても気に入ってるし、そんな歌詞をメンバーに大好きだと言ってもらえたので、私もすごくうれしいです。
──そんなおふたりは、実際のところ「思想レベルで近い」のでしょうか？
ナルハ どうだろう。プリキュアが好きなところとかは一緒かもだけど……。
ナス キャラクターや性格自体はそこまで似てないよね。でも、これは活動のなかで表には出さないんですけど、自分に対する不安や自信のなさをうっすらと抱えているところが、もしかすると同じなのかな。つい先日、楽屋で似たような話をしたことがあって、そこでふとわかり合える感覚になったんです。もちろん、こんな話はしょっちゅうしませんけど、「お願い」の歌詞がお互いの重なる部分をさらに見つけてくれたのかも。
ココ それでいうと、私は性格的にナスと近くて、言い換えればナルと正反対。でも、正反対だから逆に似てしまう部分があると思うんです。なんだろう、ほんの少しズレているんじゃなくて、180度で思いっきり違うから、むしろ繋がるところが生まれてくるというか。感覚的な話ですけど、ナスの言ってることもわかるなって気がします。
ナス 言葉にするのが難しいよね（笑）。ココはたしかに私と似ていて、ギャンパレで唯一、ENFP（広報運動家）でMBTIが一緒なんです。「お願い」もそうだし、いまのココもまた、私の気持ちを代弁してくれちゃいました（笑）。
──とても考察が深まりました。遊び人はすでに同じ楽しみ方をしているかもしれませんが、このプレイリストを眺めながらだと、おいしいお酒が飲めそうです。
ナルハ あははははっ（笑）。
ココ たしかに。これで語るの、めっちゃ楽しそう（笑）。
──さて、ここまで何度か触れてきましたが、残念ながらギャンパレは2026年内をもって解散をすることが決まっています。しかしながら、解散以降にグループの作品に触れ、後追いで遊び人になる方々も少なくはないかと。
ナルハ うんうん。
──そこで、既存の遊び人を含め、これからをギャンパレと生きていくすべての人々のために、2027年以降に読んでもらいたいメッセージを残しておくのはどうでしょう？
マイカ おぉ〜！
ココ すごい切り口！
ナス 新視点だ！
ココ じゃあ、私から。2027年以降のあなた、へ。
マイカ お手紙形式なんだね（笑）。
ココ GANG PARADEに、どのような形でたどり着いたかはわかりません。ですが、こうして私たちを見つけてくださって、本当にありがとうございます。GANG PARADEは、もう解散してしまって、いるとは思うんですけど……。
ナルハ ……あぁ〜。
ナス 悲しいね。いま、ちょー悲しくなった……。
ベビ ね。
ココ やめる？
ナルハ やめようよ。
マイカ なんか、ちょっと、うるっときちゃった……！（目元を手でぱたぱた仰ぎながら）
（しばし沈黙）
ナス 2027年ってさ……本当にもう解散してるの？
ベビ 解散日じゃなくて、それ以降を考えるのがめっちゃリアルだったよね。
マイカ わかる。なんだろうね、この気持ち。
ナス ラストツアー『GANG PARADE SO LONG TOUR』が開幕してもなんとも思ってなかったのに、いま初めて実感が湧いたというか。リアルな想いを目の当たりにしたし、もしかしたら少し逃げてたのかも。
ベビ 本当にみんな泣いちゃいそうじゃん。でもそっか。私たち、実は現実から目を逸らしてたんだ……。
ココ でも、そうですね……出会ってくれてありがとう、というか。GANG PARADEは10年間くらい活動してきて、名曲も数えきれないくらいたくさんあるし、メンバーもきっと元気にしているとは思うんですけど……人生のどんなタイミングでもいいので、私たちの音楽を聴いてもらえたら、「やっててよかった」って、本当に思えます。遊び人たちが残してくれた写真や動画もたくさんあるはずだし、いまからでも遅くないので、GANG PARADEの応援をよろしくお願いします。
ナルハ その通り。私たちの楽曲は消えないから。「もし、解散がもう少しだけ遅かったら……」とか、色々と考えて悔しい気持ちになることはあるけど、残るものもちゃんとあるので。これからもずっと、ギャンパレを好きでいてほしいです。
ベビ それこそ遊び場は写真も動画撮影もOKだから、昔のアーティストさんたちに比べて、後から楽しめる情報量もものすごく多いと思う！
マイカ 私、あれ好きなんだよね。YouTubeのコメント欄に残ってる「2026年だけど、まだ見てる人いる？」ってやつ。この記事を読んでくれた人、ギャンパレの動画にコメントをお願いします！
ナス ぜひぜひ！ というか、私たちもみんなと同じように、ギャンパレで過ごした日々を回顧して、寂しい気持ちになるんですよ。これはもう絶対なるに違いないし、なんたっていま、この瞬間だって“直面なう”だし（笑）。でも、そうなった方が絶対いい。この解散は11人全員にとって人生の大きなターニングポイントになるはずで、ここまでが最高じゃないと、これから先を生きていけないと思うから。とにかく、私たちもいま同じ気持ちだよって、このインタビューを通して遊び人のみんなに伝わっていればうれしいです！
Interview&Text 一条 皓太 Photo 雨宮 透貴
RELEASE INFORMATION
GANG FINALE
2026年 6月 17日（水） 品番 豪華盤 WPZL-32274~7 / 完全盤 WPCL-13744~6 /厳選盤 WPCL-13743 価格 豪華盤(3CD＋1BD) ¥16,500(tax in) / 完全盤(3CD) ¥9,900(tax in) / 厳選盤(1CD) ¥3,300(tax in) 楽曲配信＆商品予約リンクはこちら© Qetic Inc.
]]>定型化が進む日本の音楽シーンに切り込む「NU Festival」において、最も先鋭的なパフォーマンスが衝突する…
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DJ KRUSH
22:00 LINKPILLAR Hall
トリップホップの巨匠、DJ KRUSHがラインナップ。DJと名前を冠しているし、確かにターンテーブルを基軸に置いてパフォーマンスをしているものの、その姿はアーティストと言っても差し支えない。それでもDJという名前を冠して活動するのは、その音楽性の根底にはヒップホップがあるからだろう。プロデューサーとしては14枚のアルバムもリリース。直近2024年のアルバムでは、そのダークかつシャープに磨きのかかったサウンドからなるビートが遺憾無く発揮された。還暦をとうに超えてもなお、精力的に海外へのツアー活動を行い、衰えを知らない大御所が、高輪でどんなパフォーマンスを披露するのか、胸が躍る。
GRANDBROTHERS
20:40 LINKPILLAR Hall
既にかなりの話題となっており、絶対に見逃せないのが、スイス人のLukas Vogelとドイツ人のErol Sarpからなるこのデュオの初来日だ。まず、エレクトロな音楽性であるにも関わらず、ステージにグランドピアノが置かれ、そこから大量の配線が伸びているというセットアップの異質さがすでに面白い。「これから観たことのない何かが起こる」とワクワクが止まらない彼らのライブは、Nu Fesとの相性も間違いなく抜群だろう。その機材構成が示す通り、ピアノの生音と電子音が掛け合わされ、美しく壮大で、クラシカルな気品すら感じさせるダンスミュージックが展開されていく。今回の初来日を機に、今後さまざまなフェスや単独公演へと繋がっていってほしい。
SHÖKA
16:30 ROOM 5
バンド、ソロ、アンサンブルなどさまざまな形態でライブを行うShökaだが、その根底に一貫して流れているのは、音楽を「身体で感じる」ことへのまなざしだ。透明感のある歌声と、生音や電子音が織りなす音は、軽やかに躍動しながら私たちの内側へと浸透してくる。音の変化に身を預けていくうちに、いつしか音と身体が溶け合うような感覚へとたどり着く。その場に集う人々や空間との呼応によって表情を変えるパフォーマンスは、ライブならではの有機性と没入感を生み出してきた。今回はdublab.jpがキュレーションするリスニングルームに登場。寝そべりながら音に身を委ねる空間のなかで、Shökaの表現は、より親密なかたちで私たちの身体へと流れ込んでくるだろう。
NATHAN FAKE
17:40 LINKPILLAR Hall
数年前にタイのWonderfruitでのライブを観た際、「なぜ来日しないのか」と嘆いた思い出が蘇る。美しいメロディを武器に、エレクトロを縦横無尽に駆け巡る鬼才が久々の来日を果たす。突出した展開力には確かなストーリーがあり、踊るというよりは「体験する」という方が正確かもしれない。さらに今年の2月にはアルバムをリリースしており、このタイミングでの来日はまさに絶好。IDMを追求し続けた今作は、ミニマルさもありつつ、しっかりとフロアを揺らすことのできる「Hypercube」のようなアンセムも備えた傑作だ。土曜日に参加するなら、このセットを見逃すことは絶対に許されない。
MEITEI (冥丁)
15:30 LINKPILLAR Hall
“LOST JAPANESE MOOD”を掲げ、日本の記憶や気配を現代の電子音楽へと編み直してきた冥丁。彼が連ねる音には古い情景が影を落とし、淡く歪む環境音とビートが滲むように溶け合う。全てが東京に集約され、均一化されていく現代で、「日本の原風景」として忘れられかけている感覚——音、温度や湿度、目に映ったその色。それらを懐古としてではなく、今この瞬間へと呼び覚ます響きは現代のフロアを静かな陶酔で満たしていく。かつて確かに存在していた情景が、現代のフロアにそっと現れる瞬間を感じてほしい。空間と時間の境界が曖昧になって、私たちの内側にある記憶がゆっくり動き出す。その余韻は長く残り続けるだろう。
COLA REN
14:30 LINKPILLAR Hall
中国・広州を拠点に活動するプロデューサー／DJの彼女は、クラシックピアノと美術写真の素養を持ち、アンビエントを軸とした繊細サウンドスケープを描き出す。ロンドンの実験音楽の聖地Cafe OTOで過ごした時間が、彼女の音や即興への感性を大きく広げたという。2025年にリリースしたEP『Mekong Ballad』では自然の静けさが美しく光る音像で自らの声も初めてフィーチャーをした。昨年9月にあった岩壁音楽祭にて初日はライブ、2日目はDDJ出演。繊細さとエネルギッシュ、真反対だかどちらも彼女らしさを感じるパフォーマンスであった。今回はDJセットとのことで、そのエネルギーを十分に感じたい。
6月27日（土）Time Table
ジャンルや世代、国境を越えて、最尖端の表現が交差する6月27日（土）の「NU Live」。自らの感覚をアップデートしていくような濃密な体験が、そこには待っているはずだ。
漂流音楽による「NU Festival」アーティストガイド。明日公開の【後編】では、6月28日（日）の注目アクトを紹介！
Text by 漂流音楽
EVENT INFORMATION
NU Festival 2026
日時： 6月26日（金）12:00-22:30 6月27日（土）12:00-23:00 6月28日（日）12:00-23:00 ※各プログラムごとに実施時間は異なります。 アーティスト： ACTRESS / ACTRESS & SUZANNE CIANI / COLA REN / DAITO MANABE / DJ KRUSH / GRANDBROTHERS / 鏡民 (KYOMI) / 冥丁 (MEITEI) / みんなのきもち (MINNA-NO-KIMOCHI) / NATHAN FAKE / SAKURA TSURUTA / SAPPHIRE SLOWS / TWO SHELL / WILLIAM BASINSKI / AKIE / CHLOÉ JULIETTE / DJ EMERALD / KEIGO TATSUMI (LIVE) / MASAAKI HARA / SHÖKA (LIVE) / NICK LUSCOMBE / ROKUDAI SPECIAL LISTENING / SHHHHH / HIKO・KONAMI / OUSMANE BÂ AND MORE.. 会場： 〈NULive〉TAKANAWAGATEWAYConventionCenterLINKPILLARHall 〈NUArt〉MoNTakanawa:TheMuseumofNarratives(Box300/Tatami) 〈NUStation〉高輪ゲートウェイ駅南改札外3Fテラス 〈NUPark〉高輪ゲートウェイ駅前GatewayPark 1 Day 6月26日（金） ¥9,000 1 Day 6月28日（日） ¥9,000 2 Days 6月27（土）& 6月28日（日） ¥15,000 1 Day Under 23 6月27日（土） ¥5,000 1 Day Under 23 6月28日（日） ¥5,000 チケット購入： ローソンチケット https://l-tike.com/nufestival/ イープラス https://eplus.jp/nufestival/ チケットぴあ https://w.pia.jp/t/nu-festival-2026/ ZAIKO https://nufestival.zaiko.io/e/nu-festival-2026 ※本フェスティバルは6月26日（金）、27日（土）、28日（日）の3日間開催されます。 ※6月26日（金）はMoN Takanawa (Box300 / Tatami)で入場無料のプログラムを実施。 ※6月27日（土）、28日（日）の「TAKANAWA GATEWAY Convention Center」と「MoN Takanawa(Box300/Tatami)」は有料です。 ※「高輪ゲートウェイ駅 南改札外3Fテラス」および「Gateway Park」はフェス期間中、無料でお楽しみいただけます。 ※「LUFTBAUM 28F 翠の庭」のプログラムは、フェス期間を含む6月26日（金）〜7月5日（日）の全期間、どなたでも入場無料です。 ※「高輪SAUNAS」でのDJイベントは、通常のサウナ入館料のみで入場可能です（フェスのリストバンド提示で入館料が1,000円OFF）。 注意事項： ※規定枚数に達した場合、当日券の販売はございません。 ※ご入場の際にIDチェックを行います。写真付き身分証明書をご持参ください。 ※中学生以下は入場無料です。ただし、保護者同伴に限ります。 ※Under 23（23歳以下）チケットをご購入の方は、ご入場時に身分証明書の確認を行います。身分証明書をご提示いただけない場合は、当日料金との差額をお支払いいただきます。漂流音楽
漂流音楽（Hyoryu Music）は、2022年2月16日に国内外の音楽を紹介するメディアとしてInstagramを拠点に活動を開始。新譜情報を中心に、フェスやライブ情報も発信している。活動開始同年には初の紙媒体『漂流音楽マガジン VOL.1 -too many music to follow...-』を刊行。以降も制作を続け、現在はVOL.4まで刊行している。DJコレクティブとしての顔も持ち、渋谷 club bar FAMILYにて自主企画イベント「NEIGHBOR」を毎月開催中。ジャンルの壁を超えた音楽体験を届けることを軸に、メディア・出版・イベントの三つの軸で活動を展開している。
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