1985年の制作から40年の時を経て、坂本龍一の幻のドキュメンタリー『Tokyo Melody Ryuichi Sakamoto』（1985）が、4Kレストア版として2026年に劇場公開される。
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同作品は、坂本龍一が4枚目のソロアルバム『音楽図鑑』を制作し始めた時期に、東京でわずか1週間という短期間で撮影された。スタジオでのレコーディング風景やインタビューを通して、30代だった坂本が自身の生い立ち、価値観、音楽哲学、文化について語る姿が収められている。また、『ラストエンペラー』（1988）の劇伴制作の様子や、坂本が音楽を担当・主演した大島渚監督作『戦場のメリークリスマス』（1983）の映像、YMOの散開コンサートやプロモーションビデオの映像も含まれる。さらに、かつて新宿にあったアルタや渋谷のスクランブル交差点など、1980年代の東京の風景が生き生きと映し出され、“坂本の目と、彼のポートレートを通して見た東京の音”（レナード監督）を体感することができる貴重な作品となっている。
本作を監督したのは、ニューヨーク生まれのマルチメディア・アーティスト、エリザベス・レナード。彼女はジェリー・ルイスやシャンタル・アケルマンのポートレート撮影を手がけ、アンディ・ウォーホルやポール・シュレイダー監督作『三島由紀夫の四季』（1985）の撮影現場にも関わった。1983年、カンヌ国際映画祭で『戦場のメリークリスマス』のプレミア上映を観たことが、このドキュメンタリー制作のきっかけとなったという。
完成後、本作は1985年の＜ロッテルダム映画祭＞、＜ロカルノ映画祭＞、＜サンパウロ国際映画祭＞で上映され、日本では同年6月9日に＜第1回東京国際映画祭＞でのみ公開された。その後、VHSとDVDが発売されたが入手困難な状況が続いていた。しかし、最近になって倉庫に眠っていた 16mmフィルムが発見され、修復を経てデジタル化が実現。2025年1月17日、坂本の誕生日に開催された＜坂本龍一|Birthday Premium Night 2025＞で特別上映が行われた際には、チケットがわずか2時間で完売。多くのファンの熱い要望に応え、ついに2026年に劇場での一般公開が決定した。
また今回の公開決定に合わせ、東京・東京都現代美術館にて開催中の展覧会＜坂本龍一|音を視る 時を聴く＞では、本作の場面写真を使用した特報版フライヤーが限定配布されている。
INFORMATION
『Tokyo Melody Ryuichi Sakamoto』4Kレストア版
2026年より劇場公開 監督：エリザベス・レナード 出演：坂本⿓⼀、⽮野顕⼦、細野晴⾂、⾼橋幸宏 撮影：ジャック・パメール 編集：鈴⽊マキコ ⾳楽：坂本⿓⼀ 録⾳：ジャン・クロード・ブリッソン 製作：ミュリエル・ローズ 制作会社：INA、KAB Amercia Inc.、KAB Inc. 配給：エイベックス・フィルムレーベルズ ©Elizabeth Lennard 坂本龍一|音を視る 時を聴く© Qetic Inc.
]]>2003年5月18日にカンヌ国際映画祭でプレミア上映され世界的に大きな注目を集めた、ダフト・パンク＆松本零士による傑作アニメ『インターステラ 5555』。今年6月にパリやニューヨークの映画祭で、この2003年の傑作アニメ […]
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2003年5月18日にカンヌ国際映画祭でプレミア上映され世界的に大きな注目を集めた、ダフト・パンク＆松本零士による傑作アニメ『インターステラ 5555』。今年6月にパリやニューヨークの映画祭で、この2003年の傑作アニメの4Kリマスター版が上映され注目を集めた。
今回、世界的に配給を行うトラファルガー・リリースの協力のもと、満を持して2024年12月12日に世界中の映画館で上映されることが決定。日本では、劇場によって12月12日と12月15日の2日限定、および12月12日～15日の4日間限定で特別上映する。今回はその劇場公開に向けて、日本版予告編が解禁された。
今回の公開では、『インターステラ5555』に続き、スパイク・ジョーンズ、ミシェル・ゴンドリー、セブ・ジャニアック、ロマン・コッポラ、ウォーレン・フーなどの監督によるダフト・パンクの象徴的なビデオのセレクションが初スクリーン上映。ぜひ劇場まで足を運んでいただきたい。
ダフト・パンク＆松本零士『インターステラ 5555』劇場予告編
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ダフト・パンク＆松本零士 『インターステラ５５５５』
© Qetic Inc.
]]>昨年開催された第76回カンヌ国際映画祭「ある視点」部門でグランプリを受賞した映画『HOW TO HAVE SEX』が、本日7月19日（金）よりヒューマントラストシネマ渋谷、シネ・リーブル池袋、シネマート新宿、アップリンク吉祥寺ほかにて全国公開。主演のミア・マッケンナ＝ブルースの独占インタビューが到着した。
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昨年開催された第76回カンヌ国際映画祭「ある視点」部門でグランプリを受賞した映画『HOW TO HAVE SEX』が、本日7月19日（金）よりヒューマントラストシネマ渋谷、シネ・リーブル池袋、シネマート新宿、アップリンク吉祥寺ほかにて全国公開される。
リゾート地で交錯する夏の思惑を美麗に描いた傑作
2023年サンダンス映画祭で審査員大賞を受賞した映画『SCRAPPER/スクラッパー』や、エイサップ・ロッキー「Sundress」、レディオヘッド「Follow Me Around」等、数々の大物アーティストのミュージックビデオで撮影監督として活躍してきたモリー・マニング・ウォーカーの初長編作品となった『HOW TO HAVE SEX』。カンヌ国際映画祭「ある視点」部門グランプリをはじめ、世界の映画祭で＜19 受賞・30 ノミネート＞の快挙を果たし、ジェーン・カンピオン監督が「モリー・マニング・ウォーカーは映画界の新しい声」、名優ジョン・C・ライリーが「説得力があり、本物で、正直で、洞察力に富み、真実味がある。」と大絶賛した。
物語は主人公であるタラ（ミア・マッケンナ＝ブルース）とスカイ（ララ・ピーク）、エム（エンヴァ・ルイス）の３人は、卒業旅行の締めくくりに、パーティーが盛んなギリシャ・クレタ島のリゾート地、マリアに降り立つところから始まる。自分だけがバージンで、居ても立ってもいられないタラ。初体験というミッションを果たすべく焦る彼女を尻目に、親友たちはお節介な混乱を招いてばかり。タラは、バーやナイトクラブが立ち並ぶ雑踏を、一人酔っぱらい、彷徨っていた。そんな中、ホテルの隣室の少年達と出会い、思い出に残る夏の日々への期待を抱くのだが──。
主演のミア・マッケンナ＝ブルースの独占インタビューが到着！
──本作はカンヌ「ある視点」グランプリのほか、あなたも英国アカデミー賞ライジング・スター賞を受賞される等、世界の映画賞で成功を収めていますが、それを受けていかがでしたか？また観客から得た感想で印象的だったものや驚いたものはありますか？
この映画がああいった場で評価されることは、とてもエキサイティングなことだと思います。より多くの人に見てもらえることとなり、それは私たちの目標であった「性的同意」をめぐる会話がさらに増えることへ繋がるからです。この映画を観た多くの人がストーリーにとても共感してくれましたし、（加害者である）パディのキャラクターに自分を重ね合わせたり、似ている人を知っていると名乗り出た人もいました。そこから本当の変化が起こり始めるんです。
──あなたの人間的でリアルな演技にとても引き込まれました。演じる上でどのようなことを意識して撮影に臨みましたか？
ありがとうございます！ タラの物語は多くの人々の共感を呼ぶだろうと思っていたので、できるだけ本物に近いものにしたかったんです。私たちはタラの生い立ちや、彼女が現在に至るまでの経緯について熟考を重ね、多くの準備をしました。私が演じる彼女のキャラクターを、本物で生きていると感じられるようにしたかったんです。
──モリー・マニング・ウォーカー監督とのお仕事はいかがでしたか？ 多くのシチュエーションで、同じ場所で2回撮影を行ったというお話を監督から伺い興味深かったです。また、タラの役柄についてどのようなお話をされましたか？
素晴らしかったです！ モリーは本当に色々な意味で素晴らしい人間なので、とても信頼していましたし、タラを演じながら何でもさらけ出すことができました。 繰り返しになりますが、私たちはタラのパーソナリティを理解するために多くの準備を行いました。例えば、彼女のバックストーリーを練るために、他の登場人物たちとのホット・シーティング（※キャラクターへの理解を深めるために、役者が登場人物の背景、行動、動機について一連の質問を受ける演習）をたくさん行いました。また、モリーは何がそのシーンにとってベストかを見つけるために、役者たちが自由にシーンやキャラクターを試すことができるようにしてくれたんです。
──タラ、スカイ、エム3人の友達同士のやり取りやそれぞれのキャラクターも非常にリアルに感じました。撮影前や撮影期間中に共演したララ・ピーク、エンヴァ・ルイスとはどんな話をしましたか？ 役について何か意見やアイディアを出し合ったりしたことがあれば教えてください。
お互いを理解し合うことで、本物の友情が生まれました。自分たちが登場人物の年齢だったときにどんな生活をしていたのか、それをどう演じればいいのかを話し合うことに特に時間を費やしました。
──この作品は男性のキャラクターもとても語るべき点が多いと思いますが、ショーン・トーマス、サミュエル・ボトムリーとの撮影についても聞かせてください。
本当に特別な時間を過ごしました。サムとショーンは、撮影が始まる前からすでにお互いを知っていて、とても親密な絆で結ばれていました。私たちが探求しているテーマのためには、全員がお互いを信頼することが重要でした。なので常にお互いの状況を確認し合い、また撮影中も楽しい時間を過ごしたことで、彼らとの間にも本物の友情が生まれました。
──日本で本作の公開を楽しみにしているファンへメッセージをお願いします。
この映画が、成長する過程で抱く様々な感情について話し合う場を与えてくれることを、切に願っています。それがセックスであれ、友情であれ、あらゆるすべてのことについてです。10代はとてもタフで未知の領域なので、この映画がその助けになればと思います。
映画『HOW TO HAVE SEX』本編映像
INFORMATION
HOW TO HAVE SEX
7月19日(金)よりヒューマントラストシネマ渋谷、シネ・リーブル池袋、シネマート新宿、アップリンク吉祥寺ほか全国公開
2023年｜91分｜イギリス・ギリシャ｜英語｜カラー｜ビスタ｜5.1ch
｜原題：How to Have Sex ｜日本語字幕：髙内朝子｜PG-12
提供：カルチュア・エンタテインメント
配給：カルチュア･パブリッシャーズ 宣伝：スキップ
© BALLOONHEAVEN, CHANNEL FOUR TELEVISION CORPORATION, THE BRITISH FILM INSTITUTE 2023
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>“ロシア映画”を締め出す世界的な動きが強まる中、息が詰まるような停滞感に覆われたロシア辺境を舞台にキャンピングカーで旅をしながら移動映画館で日銭を稼ぐ父と、思春期の不安を抱える娘の成長譚を描き２０２３年のカンヌ国際映画祭の監督週間に見事に選出されたロードムービー『Grace』(原題：Блажь)が、邦題を『グレース』として１０月１９日(土)よりシアター・イメージフォーラムほか全国順次公開となることが決定した。
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“ロシア映画”を締め出す世界的な動きが強まる中、息が詰まるような停滞感に覆われたロシア辺境を舞台にキャンピングカーで旅をしながら移動映画館で日銭を稼ぐ父と、思春期の不安を抱える娘の成長譚を描き２０２３年のカンヌ国際映画祭の監督週間に見事に選出されたロードムービー『Grace』(原題：Блажь)が、邦題を『グレース』として１０月１９日(土)よりシアター・イメージフォーラムほか全国順次公開となることが決定した。
剥き出しのロシアの大地を舞台にした小さくも揺るぎない抵抗の軌跡──
ロシア南西部の辺境、乾いた風が吹きつけるコーカサスの険しい山道。無愛想な目をした10代半ばの娘と寡黙な父親は、錆びた赤いキャンピングカーで旅をしながら移動映画館で日銭を稼いでいる。母親の不在が二人の関係に影を落とし、車内には重苦しい沈黙が漂っている。2023年のカンヌ国際映画祭で上映された唯一のロシア映画として大きな反響を呼んだ本作。息が詰まるような停滞感に覆われたロシア辺境を舞台に、思春期の不安を抱える少女の成長譚を描くロードムービーである。父親への反発、思春期の戸惑い、そして終わりの見えない旅路。彼女が漂流する先には一体何が待ち受けているのだろうか。
撮影されたのは２０２１年秋、ロシアによるウクライナへの軍事侵攻が本格化する少し前──。
監督・脚本を手掛けたのはロシアのドキュメンタリー出身の新鋭イリヤ・ポヴォロツキー。“ロシア映画”を締め出す世界的な動きが強まる中、2023年のカンヌ国際映画祭の監督週間に見事に選出され、その後もサン・セバスティアン国際映画祭を初め数多くの映画祭にノミネートされた。ポヴォロツキー自身は、カンヌ国際映画祭の会見でも言及しているように、ロシアによるウクライナ侵攻と政府の方針に対して明確に反対している。リベラルな表現者を自認する彼の関心は、ロシア周縁の人々の暮らしと尊厳を映像の力によって美しく厳かに描き出す事にあり、その確固たる姿勢は初めてのフィクション映画となった本作にも現れている。 果てのない荒涼とした外部の風景と、狭苦しい車の内部をそれぞれ完璧なフレーミングと⻑回しで切り取る空間設計は圧巻である。灰色と深緑の荒い粒子が印象的な 16mm のフィルムには荒廃した風景が写りつつも、娘が着る衣服の明るさを際立たせるなど、全編を通して陰鬱さの中にも不思議な暖かさが宿っている。アンドレイ・タルコフスキーをはじめとする偉大なロシアの先人たちや、ヴィム・ヴェンダース初期作のような雰囲気を漂わせながら、ロシア辺境の大地と人々を独自の感性で描写した。
本作が撮影されたのはロシアによるウクライナへの軍事侵攻が本格化する少し前の2021年秋である。意図的には描かれないものの、徐々に不穏と暴力がその映像の粒子に侵食していくようなこの映画から、現在も続く戦争の影を感じる事は避けられないだろう。既に何かを諦めてしまったような表情を浮かべる娘は、この国の行く末、そのただならぬ気配を感じていたのだろか。母親も友人もいない。自分を守る家も法もない。生ぬるい共感や哀れみに一切なびくことなく、彼女はただやり場のない感情を沸々と溜め込んでいく。この果ての無い放浪の先に彼女を救うものはあるのだろうか。剥き出しのロシアの大地を舞台にした小さくも揺るぎない抵抗の軌跡は、私たちにあっけないほど美しい余韻を残すだろう。
INFORMATION
『グレース』
２02４年１０月１９日(土)よりシアター・イメージフォーラムほか全国順次公開 ＜監督・脚本情報＞ イリヤ・ポヴォロツキー 1987年、イジェフスク生まれ。大学で法律を学び、卒業後すぐに制作会社Black Chamberを設立。映画の製作資金を調達するためにコマーシャルの製作を開始する。2017年にロシア最北西のコラ半島を舞台にした30分のドキュメンタリー映画『Northerners』を製作、続いて2019年にはバレンツ海沿いの小さな集落に住む人々の暮らしを追った『Froth』を製作し、アムステルダム国際ドキュメンタリー映画際での受賞をはじめ数多くの映画祭で上映された。新作の『Mud』はコーカサス地方の公衆浴場を舞台にしたモノクロのドキュメンタリーで、テッサロニキ国際ドキュメンタリー映画祭などに選出された。 ＜作品情報＞ 監督・脚本：イリヤ・ポヴォロツキー 撮影：ニコライ・ゼルドビッチ 音楽：ザーカス・テプラ 出演：マリア・ルキャノヴァ、ジェラ・チタヴァ、エルダル・サフィカノフ、クセニャ・クテポワ 原題：Блажь|Blazh 日本語字幕：後藤美奈 配給：TWENTY FIRST CITY 配給協力：クレプスキュール フィルム ［2023年／ロシア／ロシア語、ジョージア語、バルカル語／119分／カラー／ヨーロピアンビスタ］© Qetic Inc.
]]>第75回カンヌ国際映画祭のカンヌ・プレミア部門に正式出品されたマルコ・ベロッキオ監督の『夜の外側 イタリアを震撼させた55日間』が8月9日（金）よりBunkamuraル・シネマ 渋谷宮下ほか全国順次にて公開される。
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第75回カンヌ国際映画祭のカンヌ・プレミア部門に正式出品されたマルコ・ベロッキオ監督の『夜の外側 イタリアを震撼させた55日間』が8月9日（金）よりBunkamuraル・シネマ 渋谷宮下ほか全国順次にて公開される。
マルコ・ベロッキオ監督の単独インタビューを掲載中
マルコ・ベロッキオが、ヨーロッパ現代史上、類を見ない大事件「アルド・モーロ誘拐事件」を題材に、壮大な人間模様を、史実にフィクションを織り交ぜながら力強くも絢爛たる筆致で描き切った一大巨編『夜の外側』。1978年3月のある朝、元首相で、キリスト教民主党の党首のアルド・モーロが、極左武装グループ「赤い旅団」に襲われ、誘拐された。冷戦下で混迷を極め、テロリズムや暴動が蔓延り、“鉛の時代”と呼ばれていたイタリアで起きた国家を揺るがす大事件の裏側で、その時一体何が起こっていたのか。ベロッキオは、“羅生門方式”とも言える、事件に関わった人物たちのそれぞれの6つの視点から再構築した。
解禁された本ビジュアルは、ティザーに引き続き赤を基調とし、手で顔を覆い隠す象徴的なアルド・モーロを中心に、本作の主要登場人物たちが周縁を囲った。モーロの写真の横には、劇中で「赤い旅団」に監禁され50日以上が経ったモーロが、神父に告解する場面で吐露する、「生きたいと願うことの 何が狂っていますか？」という言葉が印象的に映えるデザインとなった。
予告編は、本編でも使われているジャネットの“Porque te vas”にのせて、アルド・モーロが「赤い旅団」に誘拐され、家族をはじめ、政府関係者や教皇が戸惑う姿や、赤い旅団のメンバーが決起する姿などがリズミカルに映し出され、ラストは、モーロが神父に告解し、キャッチコピーの言葉が印象的に響く。また、日本での上映形態が決定。イタリア本国での劇場公開時の上映形態に則り、前編(Ⅰ～Ⅲ)と後編(Ⅳ～Ⅵ)、各170分に分けて上映され、上映素材もイタリア劇場公開版となる。併せて、Bunkamuraル・シネマ 渋谷宮下でのタイムテーブルも発表、劇場公式サイトで確認ができる。ぜひ劇場まで足を運んでいただきたい。
なおQeticでは、『エドガルド・モルターラ ある少年の数奇な運命』の日本公開時にマルコ・ベロッキオ監督への単独インタビューを敢行。その作品に通底するテーマから、氏の作品が帯びている現代性について深く訊いた。ぜひチェックしていただきたい。
映画『夜の外側 イタリアを震撼させた55日間』本予告
▼関連記事 その運命は現代へと疑問を投げかける──イタリアの名匠マルコ・ベロッキオが描く、激動の歴史の中でも生き延びる理由INFORMATION
夜の外側
8/9（金）よりBunkamuraル・シネマ 渋谷宮下ほか全国順次ロードショー
監督・原案・脚本：マルコ・ベロッキオ
原案：ジョヴァンニ・ビアンコーニ、ニコラ・ルズアルディ
原案・脚本：ステファノ・ビセス 脚本：ルドヴィカ・ランポルディ、ダヴィデ・セリーノ
撮影監督：フランチェスコ・ディ・ジャコモ 編集：フランチェスカ・カルヴェッリ
美術：アンドレア・カストリーナ 衣装：ダリア・カルヴェッリ 録音：ガエターノ・カリート
音楽：ファビオ・マッシモ・カポグロッソ 製作：ロレンツォ・ミエーリ、シモーネ・ガットーニ
出演：ファブリツィオ・ジフーニ、マルゲリータ・ブイ、トニ・セルヴィッロ、ファウスト・ルッソ・アレジ、ダニエーラ・マッラ
2022年／イタリア／イタリア語・英語／340分／カラー／1.85:1／5.1ch
原題：Esterno notte 英題：Exterior, Night
字幕翻訳：岡本太郎
映倫：区分G
後援：イタリア大使館 特別協力：イタリア文化会館
配給：ザジフィルムズ
©2022 The Apartment – Kavac Film – Arte France. All Rights Reserved.
【ザジフィルムズ35周年記念作品】
公式HP公式X
© Qetic Inc.
]]>セルフリメイク作品『蛇の道』。巨匠・黒沢清のもとに日仏の豪華俳優陣が集結した完全版“リベンジ・サスペンス”が、遂に6月14日(金)より日本劇場公開となる。 世界三大映画祭を席巻した黒沢清監督、『蛇の道』で再び話題作を放つ […]
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世界三大映画祭を席巻した黒沢清監督、『蛇の道』で再び話題作を放つ
『岸辺の旅』(15)で第68回カンヌ国際映画祭「ある視点」部門監督賞に輝き、『スパイの妻 劇場版』(20)では第77回ヴェネツィア国際映画祭銀獅子賞を受賞、『Chime』（24）のワールド・プレミアを第74回ベルリン国際映画祭で行うなど、世界三大映画祭を中心に国際的な評価を次々に獲得し、世界中の映画ファンから熱い視線を浴び続けてきた監督・黒沢清。
黒沢ワールドへいざなう本編冒頭3分半の映像がノーカットで解禁！
この度、解禁された冒頭映像は、アルベールと小夜子が事件にからむ元財団の関係者たちを拉致監禁しようと目論む、物語の始まりのシーン。パリの裏通り。無言で立ちすくむ小夜子が静かに振り向き、待ち合わせをしていたであろうアルベールに「寝てないの？ 」と問いかける。目が泳ぎ、落ち着かない様子のアルベールに対して「今日はやめておく？ 気にしないで。また都合をつけるから」と、気遣う様子を見せる小夜子だが、これから行おうとしている計画をおくびにも出さず、冷静さを保つその姿が見ているものを恐怖への入り口へいざなう……。 「彼女の鋭く妖しい眼差しと、野獣のような身のこなしが、この映画をオリジナル版にもましてミステリアスで深みのある作品に格上げしてくれました」と黒沢監督が称する柴咲がフランス語で熱演。「彼女と一緒に1000もの顔を持つこの探求に飛び込むことができたことは大きな喜びです」と共演したダミアン・ボナールは絶大な信頼を寄せる。本編冒頭ノーカット映像解禁！
ついに本日公開となった『蛇の道』。とある財団の関係者たちを2人で拉致していく中で、次第に明らかになっていく真相。その先に待っているのは、人の道か、蛇の道か。国境を越えた“徹底的復讐劇”の先に待つ真実とは……。世界的巨匠、黒沢清が放つリベンジ・サスペンス『蛇の道』。是非劇場でチェックしてほしい。INFORMATION
蛇の道
6月14日(金)より全国劇場公開 柴咲コウ ダミアン・ボナール マチュー・アマルリック グレゴワール・コラン 西島秀俊 ヴィマラ・ポンス スリマヌ・ダジ 青木崇高 監督・脚本：黒沢清 原案：『蛇の道』(1998年大映作品) 製 作：CINEFRANCE STUDIOS KADOKAWA 製作国：フランス 日本 ベルギー ルクセンブルク／113分 配給：KADOKAWA © 2024 CINÉFRANCE STUDIOS – KADOKAWA CORPORATION – TARANTULA 公式HPX© Qetic Inc.
]]>A24製作、ジョナサン・グレイザー監督の最新作『関心領域』が5月24日（金）より新宿ピカデリー、TOHOシネマズ シャンテ他にて全国公開される。
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A24製作、ジョナサン・グレイザー監督の最新作『関心領域』が5月24日（金）より新宿ピカデリー、TOHOシネマズ シャンテ他にて全国公開される。
ジャミロクワイ「Virtual Insanity」のMVなどを手掛けたジョナサン・グレイザーが監督
ジャミロクワイ“Virtual Insanity”、ブラー“The Universal”のMVなどを手掛けた英国きっての映像作家であり、近年では『アンダー・ザ・スキン 種の捕食』（13）など映画界でも類稀なる才能を発揮しているジョナサン・グレイザー監督が、マーティン・エイミスの同名小説を原案に10年もの歳月をかけて映画化した『関心領域』。本作は映画スタジオ・A24が製作を務め、初お披露目となった第76回カンヌ国際映画祭でグランプリを受賞して以来、トロント映画批評家協会賞、ロサンゼルス映画批評家協会賞、全米映画批評家協会賞など各地の映画賞を続々受賞し、第81回ゴールデングローブ賞では作品賞(ドラマ部門)ほか3部門にノミネート。第77回英国アカデミー賞では英国作品賞、外国語映画賞、音響賞を受賞している。さらには第96回アカデミー賞®にて、本作が国際長編映画賞＆音響賞の2部門を受賞、各所から大絶賛の声が上がっている。
原題でもある「The Zone of Interest（関心領域）」とは、第二次世界大戦中、ナチス親衛隊がポーランド・オシフィエンチム郊外にあるアウシュビッツ強制収容所群を取り囲む40平方キロメートルの地域を表現するために使った言葉。映画では、アウシュビッツ強制収容所と壁一枚隔てた屋敷に住む収容所の所長とその家族の暮らしが描かれる。グレイザー監督とは2度目のタッグとなるミカチューことミカ・レヴィが音楽を担当し、サウンド・デザインは数々の話題作でサウンドスケープを作り上げてきたジョニー・バーン。今年度のアカデミーでも圧倒的な鳴りで音響賞を獲得した一作だ。ぜひスクリーンの前で、どっぷりと世界観に没入していただきたい。
アカデミー賞2冠 5/24公開『関心領域』予告編
INFORMATION
関心領域
5月24日（金）より新宿ピカデリー、TOHO シネマズ シャンテほか全国公開
【配給】ハピネットファントム・スタジオ
©Two Wolves Films Limited, Extreme Emotions BIS Limited, Soft Money LLC and Channel Four Television Corporation 2023. All Rights Reserved.
監督・脚本：ジョナサン・グレイザー
原作：マーティン・エイミス
撮影監督：ウカシュ・ジャル
音楽：ミカ・レヴィ
出演：クリスティアン・フリーデル、ザンドラ・ヒュラー
配給：ハピネットファントム・スタジオ
原題：The Zone of Interest｜2023年｜アメリカ・イギリス・ポーランド映画
公式HP公式X© Qetic Inc.
]]>4月26日より公開の映画『エドガルド・モルターラ ある少年の数奇な運命』。今回はマルコ・ベロッキオ監督にインタビュー。過去の作品に通底するテーマを探りつつ、ドラマチックな歴史を巨大なスケールの中で描いたその意図に迫った。
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1858年、伊ボローニャのユダヤ人街で暮らす6歳のエドガルド・モルターラ（Edgardo Mortara）は、突然、ローマ教皇庁によって家族から無理矢理引き離された。当時、ボローニャはカトリック教会のローマ教皇が君主の役割を担う教皇領に属し、教皇ピウス9世がそこに住む人々の生活を支配する力を持っていた。カトリックの掟が厳格に適用され、キリスト教徒の子どもはユダヤ人の中で暮らすことはできなかった時代である。エドガルドは赤子の頃、病に臥（ふ）す中でカトリック教徒の家政婦から秘密裏に緊急洗礼を受けていたため、キリスト教徒と見なされ、教会のもとへいきなり連れて行かれたのだ。
『エドガルド・モルターラ ある少年の数奇な運命』は、スティーヴン・スピルバーグも映画化を望んだ（結局、その企画は断念された）ことでも知られる衝撃的な誘拐事件とその余波を描いたものである。イタリアの政治と犯罪の歴史に着目し続ける名匠マルコ・ベロッキオ（Marco Bellocchio）が手がけ、ロマン派やバロック派を彷彿とさせる明暗が強調された絵画的な撮影、そしてメロドラマ調の大仰な音楽とともに、激動の歴史の転換期、組織の権力に翻弄される無力な個人と家族の物語をオペラのような壮大さで描いた。本作品は第76回カンヌ国際映画祭コンペティションに選出され、イタリア最古の映画賞であるナストロ・ダルジェント賞では作品賞をはじめ7部門を受賞した。
この作品の中で、1939年生まれのベロッキオは、誘拐された後に家族のもとへ戻るのではなく、教皇を生涯崇拝して神父になったエドガルド・モルターラの複雑で謎めいた人生を不条理な政治的寓話として語る。ユダヤ人として生まれてキリスト教徒になった少年が、十字架に架けられたイエス・キリストを釘から解放する場面をファンタジックに示すように、彼が直面する苦難に同情を寄せながら、現代に通じる宗教的原理主義や偽善、反ユダヤ主義への批判、そして権力の乱用と暴力性を問うものである。今回のインタビューでは過去のマルコ・ベロッキオ作品に通底するテーマを探りつつ、ドラマチックな歴史を巨大なスケールの中で描いたその意図に迫った。
INTERVIEW Marco Bellocchio
──1978年に起こったアルド・モーロ元首相誘拐暗殺事件を扱った『夜よ、こんにちは』（2003年）と『夜の外側 イタリアを震撼させた55日間』（2022年）に続いて、誘拐という暴力を描いています。なぜ誘拐というテーマに繰り返し惹かれるのでしょうか。
興味深い質問をありがとうございます。でも、何か目的があって意識的にその主題を選択しているわけではありません。考えてみれば、誘拐された人や牢獄に入れられた人は、ある意味閉鎖的な空間で自由を奪われて監禁された状況下で、自然と様々な感情が生成されます。そこからもたらされるイメージは、私にとって非常に魅力的なものです。幸いなことに、私自身に刑務所の経験はありませんが、そのような内なる牢獄の状態に興味があるのです。
『夜よ、こんにちは』と『夜の外側』では両方ともアルド・モーロを描いていますが、誘拐にあって閉鎖的な空間に閉じ込められたことで偉大な政治家の性格や思想に変化が生み出されます。彼の世界への把握や感受性、政治に対する見方や政党に対する見方、自身を誘拐したテロリストに対する見方が根本的に変容したのです。それまでとは考え方が転覆するぐらいの大きな変化を遂げるのであり、しかもそのような状況に置かれたことで、彼は以前には自分自身でも知らなかった、意識していなかった人間性を自らの内に発見していきます。
『エドガルド・モルターラ』では、突如、降って湧いたような災難でひとりの子どもが誘拐を受けてしまいます。彼は全く準備ができていない中で、両親のもとへ帰ることを許されない状況に適応しなければなりませんが、彼もまたそこで発露して生成されていく感情と向き合っていかなくてはいけない。『シチリアーノ 裏切りの美学』（2020年）では、マフィアの親玉ブシェッタは捕まって牢獄に収監されたとき、初めて司法取引をしようという心境に至ります。閉じ込められた空間での人々の思考や感情の動きに非常に興味があるのです。理性的に求めているわけではありませんが、なぜかいつも惹かれてしまいます。だから私は繰り返しそういった話を語り、書き、想像するのです。
──エドガルド・モルターラはストックホルム症候群の影響なのか、生き延びるために宗教を受け入れたのか謎めいています。ここで思い出されるのは、『マルクスは待ってくれる』（2022）であなた自身が「“生き延びる”は、この物語の重要なテーマのひとつだ」と語っていたことです。あなたの映画における「生き延びる」というテーマについて教えてください。
“生き延びる”という主題が、二つの映画の中に共通してあることに気づかれたのも、よく見てくださったと思います。なぜキリスト教徒になっても、そのままそうであり続けたのか。これはエドガルド・モルターラの謎です。当然、彼の家族やユダヤ人コミュニティからすれば、この改宗は強制改宗であるため、価値がなく、成立していないという論理が成り立ちます。しかしカトリック教徒の中の一部ではそうではない。リソルジメント（イタリア統一運動）でローマが解放され、そこで彼は一旦教会から家に戻る自由が与えられたにもかかわらず、カトリック教会の中に留まった。もともとはこの改宗は暴力によって強制されたものであったけれども、彼はその時点で教会の中で生きていこうという決意が芽生えたのかもしれない。そういった、人間の一筋縄ではいかない複雑な感情の相剋を描きたかったのです。
また、これは歴史的事実なのですが、エドガルド・モルターラはそのまま神父になった後も、家族や親族、兄弟とも良好な関係を生涯保ち続けました。家族と決別することはなかったのです。そこに“生き延びる”という生存の原則があると思います。これは『マルクスは待ってくる』の中でも描かれているのですが、例えば大家族の中で困窮していたり、物質的に何か欠乏していたりする中で生き延びていくということは、第一義として人間の中に生まれてくるものだと思いますが、私たちは家族内に存在する冷たさや愛の欠如を生き延びなければならなかった。『マルクスは待ってくる』の中では、私の双子の弟カミッロのことを語っていますが、より傷つきやすかった彼にとっては、生き延びるだけでは十分でなく、もっと別の何かを望み、より深い形で感情に関わること、愛を求めたが故に亡くなったのだと思います。
家族の個人的な経験から、私はこの生存の概念を受け入れました。エドガルド・モルターラもまた生き延びるためだけではなかったのかもしれない。人間には生き延びるために何が必要なのかというのは、この二つの映画に当てはまることだと思います。
──『夜の外側』ではローマ教皇が十字架の重みを耐えられず、持ち上げることができない場面がありました。本作でも教皇がユダヤ人から割礼を受ける幻覚を見ます。そのような象徴的なイメージとして、教皇権力の衰退を表現することに関心がありますか。
実は、その二つとも歴史的事実に即しています。教皇の権力は、私が子どもの頃のカトリック教会の権力と比べて、やはり現在に至るまで大きく弱体化してきていると思います。
今週（取材日3/27）の金曜日に聖金曜日（復活したキリストが十字架を背負って処刑場であるゴルゴタの丘に登って行ったとされる祝祭日）がちょうどありますが、『夜の外側』ではその儀式のときに、「病を患っていた教皇は体力がなく、十字架を支えきれずに力尽きてしまった」という史実に触れています。それは、象徴的に教皇庁やカトリック教会全体の弱体化を映像として表現しているのです。
本作でピウス9世が割礼される悪夢も、ある意味実際のニュースに即しています。アメリカでユダヤ人が主催しているある劇団がエドガルド・モルターラ誘拐事件を題材に、パロディとして喜劇を上演しました。それは誘拐後、ユダヤ人系のグループが教皇の寝室に押し入って、彼に割礼を施すという内容で、そのエピソードを聞いたことで、それが教皇の強迫観念となり、夢で見るようになっていったのです。そのこと自体が映画の中では、彼自身の権力を失うことに対する恐怖から来る弱さや脆さとして象徴的に描きました。その当時のピウス9世はカトリック教会全体の長であるとともに、教皇領の国家元首であり、国王でした。そのようにして、カトリック教会の力、そして大きな国王としての権力の衰退と退廃を象徴的に表現することが私は好きなのです。
──本作では宗教的原理主義やイデオロギー的狂信が描かれています。現在もまさに世界で宗教的不寛容が問題を引き起こしていますが、なぜいまこの事件を取り上げましたか。過去の出来事が現在へ何か教訓を与えることを期待されていた部分もありますでしょうか。
いえ、そのような目的があったわけではありません。しかし、たとえ過去のことであっても、物語自体がある種の深遠な真実を有していれば、現在何が起こっているか熟考を促し私たちの心をも動かすことができると、私は確かに信じています。
『エドガルド・モルターラ』は原理主義や宗教的紛争を描くことを意図したものではありませんでしたが、いま思い出すのは、イスラエルとパレスチナの戦争のことです。この映画の完成後に、いま起こっている恐ろしい戦争が始まりました。イタリアに暮らしていると、日本と同様に、現状、戦争自体は我が国で起こっているわけではありませんが、パレスチナの問題だけではなく、ウクライナの戦争も地理的に近いため身近に感じられます。
今日、宗教的不寛容の問題は、多くの人に深く関係しています。特にイスラム教では、宗教的原則の名の下に、非常に暴力的な行為さえも行われていると思います。そのような暴力的な発露はユダヤ教原理主義にもやはり見られますが、それが多数派なのか少数派なのかはわかりませんが、ひどく不寛容に思えます。一方で、そういうことを考えたときに、日本で宗教について尋ねると、日本では宗教や宗教心は存在しないと答えられますよね。宗教が人々の生活を大きく支配ないしは左右する国家が多くある中で、日本のような国は私にとっては非常に神秘的で、興味深く感じられます。
『エドガルド・モルターラ ある少年の数奇な運命』予告編
INFORMATION
エドガルド・モルターラ ある少年の数奇な運命
4月26日（金）YEBISU GARDEN CINEMA、新宿シネマカリテ、ヒューマントラストシネマ有楽町、T・ジョイPRINCE品川ほか公開 監督：マルコ・ベロッキオ 脚本：マルコ・ベロッキオ、スザンナ・ニッキャレッリ 製作：ベッペ・カスケット『シチリアーノ 裏切りの美学』、パオロ・デル・ブロッコ『ドッグマン』 出演：パオロ・ピエロボン、ファウスト・ルッソ・アレジ『シチリアーノ 裏切りの美学』、バルバラ・ロンキ『甘き人生』、エネア・サラ、レオナルド・マルテーゼ『蟻の王』 2023／イタリア、フランス、ドイツ／カラー／イタリア語／136分 配給：ファインフィルムズ 原題：Rapito 映倫：G ©IBC MOVIE / KAVAC FILM / AD VITAM PRODUCTION / MATCH FACTORY PRODUCTIONS(2023)
公式HP公式X© Qetic Inc.
]]>サンローランプロダクション製作、『ジャン＝リュック・ゴダール／遺言 奇妙な戦争』の特報映像が解禁された。
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サンローランプロダクション製作、2月23日（金・祝）に公開される『ジャン＝リュック・ゴダール／遺言 奇妙な戦争』の特報映像が解禁された。
ゴダール自身が書き記し、色付けした紙や写真、文章によって構成されたコラージュの数々
2022年9月に亡くなったジャン＝リュック・ゴダール（Jean-Luc Godard）が最後に手掛けた映画作品『ジャン＝リュック・ゴダール／遺言 奇妙な戦争』。映画界から永遠に去る直前まで手を加え続けた、ゴダール自身をして「最高傑作だ」と言わしめた必見の注目作だ。フランスのメゾン、サンローランが立ち上げた映画会社・サンローランプロダクションが、ペドロ・アルモドバル監督『ストレンジ・ウェイ・オブ・ライフ』に続いて製作した短編映画であり、2023年カンヌ国際映画祭クラシック部門でワールドプレミアを迎え、世界の国際映画祭を席巻した。
特報では、新たに3枚の貴重なカットが解禁。ショスタコーヴィチによるスコア（弦楽四重奏曲第8番）と共に、刹那的な荒々しさを感じさせる赤と黒の鮮烈なイラストをはじめ、ノートのページを思わせる白い紙に展開されるのは、ゴダール自身が書き記し、色付けした紙や写真、文章によって構成されたコラージュの数々。「感情（sentiment）」「情熱（Passion）」など断片的なワードが散りばめられたコラージュや、「暗い部屋で黒猫を探すのは難しい」から始まる独白が音符のように配置された一枚まで、彼自身にしかなし得ない総合芸術の一端が明らかになる。
2.23（金・祝）公開『ジャン＝リュック・ゴダール／遺言 奇妙な戦争』特報
INFORMATION
ジャン＝リュック・ゴダール／遺言 奇妙な戦争
監督・脚本・出演：ジャン＝リュック・ゴダール
2023／フランス・スイス／フランス語／カラー／20分
後援：在日フランス大使館／アンスティチュ・フランセ日本
題：FILM ANNONCE DU FILM QUI N'EXISTERA JAMAIS : "DRÔLES DE GUERRES"
提供：コムストック・グループ／ファインフィルムズ
配給：ファインフィルムズ／コムストック・グループ
映倫：G
©SAINT LAURENT - VIXENS - L'ATELIER – 2022
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>動画配信サービス「U-NEXT」から、ラースフォン・トリアー監督、映画『キングダム エクソダス〈脱出〉』および日本初配信となる8作品を含む、計14作品が2023年9月28日（木）正午より、独占配信されます。
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動画配信サービス「U-NEXT」から、ラースフォン・トリアー監督、映画『キングダム エクソダス〈脱出〉』および日本初配信となる8作品を含む、計14作品が2023年9月28日（木）正午より、独占配信されます。
ラースフォン・トリアー監督最新作『キングダム エクソダス〈脱出〉』
今やデンマークだけでなく、北欧を代表する巨匠となったラース・フォン・トリアー。カンヌ国際映画祭でのパルムドール受賞など、輝かしい受賞歴を誇る一方で、観る者を挑発する作風で常に物議を醸してきました。そのラース・フォン・トリアー待望の最新作が『キングダム エクソダス＜脱出＞』。巨大病院で起こる数々の不可解な事件、謎の声に導かれ、世界は破滅から救われるのかー。ラース・フォン・トリアー監督のフィルモグラフィの中でも、特異な存在となっている90年代に制作されたドラマシリーズ『キングダム』の最終章です。
『キングダム エクソダス＜脱出＞』予告編＜U-NEXTで独占配信中＞
ドラマシリーズは、デンマークの架空の病院を舞台に、善良と思いきや狂気を感じさせる登場人物、荒唐無稽なのになぜか惹きつけられるエピソードの数々を交えて展開され、デンマーク本国で最高視聴率50％越えを記録、社会現象を巻き起こしました。ここ日本でも5時間弱の劇場用映画として2本にまとめられて公開され大ヒット。その後も、“ホラーの帝王”スティーヴン・キングが作品に惚れ込み、2004年にリメイク版「キングダム・ホスピタル」として米国で製作されるなど、デヴィッド・リンチの「ツイン・ピークス」などと並び、世界中に多くの熱狂的なファンを生んだ傑作ホラーシリーズに。
しかし、主演俳優であったエルンスト・フーゴ・イエアゴーをはじめ出演者が複数亡くなったことを期に、第2シーズンで制作は中止、未完のままとなっていましたが、シリーズ最終章として、25年ぶりに公開。全話5時間以上を繋いだ「映画作品」として、ヴェネチア国際映画祭で異例のプレミア上映を皮切りに、トロント国際映画祭、ニューヨーク映画祭、釜山国際映画祭などでも上映されました。
オリジナルキャストも一部続投し、北欧を代表する豪華キャストが集結。『キングダム Ⅱ』で父・ステラン・スカルスガルドが演じた役のオマージュを演じるアレクサンダー・スカルスガルドや、マッツ・ミケルセンの兄・ラース・ミケルセン、フォン・トリアー監督作品の常連でもあるウド・キアも参加。さらに、フォン・トリアーの盟友でもあるウィレム・デフォーもシークレットゲストとして出演しています。90年代に全世界を震撼させ、熱狂的ファンを生んだ伝説のホラーシリーズが、四半世紀を経て蘇ります。
また、本作配信開始にあわせ、日本初配信となる8作を含むラース・フォン・トリアー監督作計14作品が配信開始。ここ日本でも高い人気を誇り、第53回カンヌ映画祭パルムドールを受賞した『ダンサー・イン・ザ・ダーク』、第49回カンヌ国際映画祭グランプリ受賞作品「奇跡の海」、「ヨーロッパ」3部作など、北欧の巨匠にして衝撃的問題作を生み出し続ける映画界の異端児ラース・フォン・トリアーの作品を、この機会にぜひお楽しみください。
ラース・フォン・トリアー監督 過去作14作品をU-NEXTで独占配信！
INFORMATION
キングダム エクソダス〈脱出〉
【配信開始日】2023年9月28日（木）12:00配信予定 【価格】1650円（税込）／視聴期限：3日間
＜STORY＞ コペンハーゲンの巨大病院（キングダム）。夢遊病者のカレンは、助けを呼ぶ謎の声に導かれキングダムへと辿り着く。数々の不可解な事件を解決するため、カレンは病院の用務係のブルザー、心臓外科医のユディットと手を組むが、悪魔の力に反撃されてしまう。一方、キングダムに赴任してきて間もないスウェーデン人医師のヘルマー・ジュニアは、亡くなった父スティーグ・ヘルマーの秘密を探り始めるが…。
出演：ボディル・ヨルゲンセン、ミカエル・パーシュブラント、ラース・ミケルセン、ニコラス・ブロ、 アレクサンダー・スカルスゴール、ウド・キア 監督：ラース・フォン・トリアー
©2022 VIAPLAY GROUP, DR & ZENTROPA ENTERTAINMENTS2 APS
詳細はこちらU-NEXT© Qetic Inc.
]]>ショパールのアンバサダーを務め、その若さや創造性、溢れ出すエネルギーによって人気を集める韓国のガールズグループ・aespa。5月に開催されたカンヌ国際映画祭では、K-POPグループとして初めてレッドカーペットに登場し、話題を呼んだ。そして、新たに公開となった「Chopard X aespa」のキャンペーンヴィジュアルでは、クールでスタイリッシュなコレクション「アイスキューブ」と「アルパイン イーグル」を纏い、コレクションに宿るパワフルでエシカルな輝きを放つ。
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ショパールのアンバサダーを務め、その若さや創造性、溢れ出すエネルギーによって人気を集める韓国のガールズグループ・aespa。5月に開催されたカンヌ国際映画祭では、K-POPグループとして初めてレッドカーペットに登場し、話題を呼んだ。そして、新たに公開となった「Chopard X aespa」のキャンペーンヴィジュアルでは、クールでスタイリッシュなコレクション「アイスキューブ」と「アルパイン イーグル」を纏い、コレクションに宿るパワフルでエシカルな輝きを放つ。
Chopard X aespa 新ビジュアルを公開
ショパールの「アイスキューブ」コレクションは、コンテンポラリージュエリーの代名詞であり、そのシンプルで計算しつくされたグラフィカルなデザインや、四角いフォルムは、伝統的なジュエリーメイキングにおける習慣を覆した。他の追随を許さない独自のジャンルを構築したaespaとリンクする。デザインのミニマリズムとシンプリシティ、そして21世紀を代表するクリエイションの無数のファセットに反射する美しさが堪能できるコレクションだ。ぜひこの機会に洗練されたアイテムもご覧いただきたい。
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]]>＜第76回カンヌ国際映画祭＞にて、フランス時間5月17日（水）コンペティション部門の公式上映を無事に終え、9分半ものスタンディングオベーションで称えられた『怪物』（インターナショナルタイトル：MONSTER）ですが、先立って発表された独立部門「クィア・パルム賞」の受賞に続き、現地時間5月27日（土）20時半（日本時間/28日（日）3時半）より開催された授賞式において、脚本賞を受賞した。
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＜第76回カンヌ国際映画祭＞にて、フランス時間5月17日（水）コンペティション部門の公式上映を無事に終え、9分半ものスタンディングオベーションで称えられた『怪物』（インターナショナルタイトル：MONSTER）だが、先立って発表された独立部門「クィア・パルム賞」の受賞に続き、現地時間5月27日（土）20時半（日本時間/28日（日）3時半）より開催された授賞式において、脚本賞を受賞した。
坂元裕二「たった一人の孤独な人のために書きました。それが評価されて感無量です」
授賞式では、審査員長のリューベン・オストルンド監督（『逆転のトライアングル』で昨年、パルム・ドールを受賞）をはじめ、ジュリア・デュクルノー監督（『TITANE チタン』で‘21年にパルム・ドールを受賞）、ポール・ダノ、ブリー・ラーソンらが選ぶ脚本賞を受賞。
是枝監督は壇上で「ありがとうございます。一足早く日本に帰った坂元裕二さんに、すぐ報告します。僕がこの脚本の基になったプロットを頂いたのが2018年の12月なので、もう4年半前になります。そこに描かれた2人の少年たちの姿をどのように映像にするか、少年2人を受け入れない世界にいる大人の1人として、自分自身が少年の目に見返される、そういう存在でしかこの作品に関わる誠実なスタンスというのを見つけられませんでした。なので、頂いた脚本の1ページ目に、それだけは僕の言葉なんですけども、『世界は、生まれ変われるか』という1行を書きました。常に、自分にそのことを問いながら、この作品に関わりました。一緒に脚本を開発した川村さん、山田さん、作品に関わっていただいたスタッフ、キャストの皆さん、みんなの力でこの賞を頂けたと思っております。ありがとうございました」とスピーチした。また、現地メディアの中継で是枝監督は、受賞後すぐに坂元裕二さんに報告したところ、坂元さんから「夢かと思った」と返事がきて、そのあと続けて「たった一人の孤独な人のために書きました。それが評価されて感無量です」と喜びを寄せたことを伝えた。
カンヌ国際映画祭において日本映画の脚本賞の受賞は、2021年の第74回カンヌ国際映画祭にて濱口竜介監督の『ドライブ・マイ・カー』が受賞して以来2年振り、是枝監督作品のカンヌ映画祭でのコンペ部門での受賞は2022年の『ベイビー・ブローカー』に続き2年連続の快挙となった。
映画『怪物』予告映像【6月2日(金)全国公開】
INFORMATION
怪物
6月2日（金）、TOHOシネマズ 日比谷 他 全国ロードショー
■キャスト：安藤サクラ 永山瑛太 黒川想矢 柊木陽太 / 高畑充希 角田晃広 中村獅童 / 田中裕子
■監督・編集：是枝裕和『万引き家族』
■脚本：坂元裕二『花束みたいな恋をした』
■音楽：坂本龍一『レヴェナント:蘇えりし者』
■企画・プロデュース：川村元気 山田兼司
■製作:東宝、フジテレビジョン、ギャガ、AOI Pro.、分福
■配給：東宝 ギャガ
©2023「怪物」製作委員会
公式サイト
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]]>自身で作詞・作曲・編曲・歌唱・ミキシングを行い、生活の一場面をサンプリングし解体・構築を繰り返す事により生成されたビートの上で、厭世観を小気味良いリズム感で淡々と歌い上げる「悒うつぼ」。今回初となるインタビューを実施。一部では様々な憶測を呼ぶ、ベールに包まれた悒うつぼについて、そのキャリアやルーツ、そして作品に対する考え方を語ってもらった。
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自身で作詞・作曲・編曲・歌唱・ミキシングを行い、生活の一場面をサンプリングし解体・構築を繰り返す事により生成されたビートの上で、厭世観を小気味良いリズム感で淡々と歌い上げる「悒うつぼ」。この度、4月19日に2ndフルアルバム『回送行き』をリリースした。
MV制作を主目的としながらも、独立した音楽作品として唯一無二な存在感を発表し続ける悒うつぼだが、今回初となるインタビューを実施。一部では様々な憶測を呼ぶ、ベールに包まれた悒うつぼについて、そのキャリアやルーツ、そして作品に対する考え方を語ってもらった。
初インタビュー：音楽ルーツ・制作背景・MVに執着する理由
音楽的なルーツはどこに？
──今回のインタビューは、悒うつぼさんにとってキャリア初の機会だと聞きました。間もなく活動5周年を迎えながらもベールに包まれている部分も多いため、自己紹介からお願いできますか。
悒うつぼとして、楽曲の作詞・作曲・編曲・歌唱・ミキシングを行っています。マスタリングはエンジニアの諸石 政興さん、MVは谷口 修さんにお願いをする分業体制で、MV投稿を活動の主目的として置いています。この名義では2018年1月からの活動となりますが、それ以前は“うつぼ”という名前でした。そこから文字の見た目・発音が面白く、なおかつ意味のある名前にしたいと考えて、“悒鬱”の“悒”を頭に付け、“悒うつぼ”となりました。気軽に“うつぼ”と呼んでほしかったので、あえて読みにくい字を苗字の様に配置したという理由もあります。
──楽曲制作を始めたのはいつ頃ですか？
高校生の頃ですかね。当時、幼馴染の友人たちとバンドを組んで、誰かのカバーではなく、自作曲を演奏したいと考えていました。しかし、当時は私を含めて誰も音楽のことなんて全然わからないし楽器も殆ど演奏できなかった。スタジオを予約して初めて合奏した時、想定外のとんでもない音が出来上がってしまい、みんなで呆然としたことを今でもたまに思い出します。そこでまずは「Domino」というフリーソフトのMIDI音楽編集ソフトを使用し、ギターやベース、ドラム等の打ち込みをして、みんなにはそれを参考に演奏してもらうことにしました。バンド活動は休止してしまいましたが、その延長線上で楽曲制作を続けている状況ですね。現在愛用しているDAWは「Cubase Pro」ですが、「Domino」の見た目や操作感、音は今でも好きです。
──当時は歌詞の制作も悒うつぼさんが？
そうですね。最初はなにを歌詞にすれば良いかもわからず、ただ幼馴染の友人たちを笑わせたいと思い、ふざけた言葉を並べて、弾き語りでもなく無伴奏で歌っていました。それに対する幼馴染の友人たちの反応がおもしろくて、ふざけた曲なのに真面目な顔で聴いて、なぜか褒めちぎってくれました。それがなんだか嬉しくて、次第に良い曲を作ってもっと褒めてもらいたいという気持ちが大きくなり真剣に楽曲を作るようになりましたし、今でも作り続けているような気がします。
──音楽的なルーツがどこにあるのかも気になります。
小学校高学年の頃からのめりこんだニコニコ動画にあります。学校から帰ってきたら、毎日更新されているマイリストランキングを眺めて、面白動画を見たり、アニメソングやボーカロイド楽曲を聴いたりしていました。サイト内でも人気のあった曲をメドレー形式にした楽曲「組曲『ニコニコ動画』」や「ニコニコ動画流星群」は、繰り返し聴いて暗記しました。私の楽曲の明るさやポップさの根底には、それらの影響があると感じています。
──悒うつぼさんの世代とニコニコ動画は、もう切っても切れない関係性ですよね。
そうですね。中学生になると、TVアニメ『苺ましまろ』を繰り返し見るようになりまして。今度は、原作漫画の作者であるばらスィーさんが愛聴しているというアーティストを聴くようになりました。その中でもエイフェックス・ツイン（Aphex Twin）の楽曲を好んで聴いていました。
──『苺ましまろ』からのエイフェックス・ツインとはいきなりすぎませんか？（笑）
そうですね（笑）。テスト勉強をしながら聴いていました。最近聴いた時に自分の行っているトラック処理と間接的に類似していそうなところがあると感じたため、今思えば無意識に影響を受けているかもしれません。アルバム『Come To Daddy』が特に好きです。
──活動の原点に『苺ましまろ』が鎮座しているのも素敵なエピソードです。
当時を思い返すと、ニコニコ動画で“苺ましまろ”と調べて、再生回数が1桁の新着MAD動画を確認することが日課となっていましたね。あとは、丁度TVアニメ『けいおん！』が放映されており、その影響を受けて実家の箪笥にあったおばちゃんのアコースティックギターで、コードの練習をしてみようと思ったこともありました。しかし、家の近くにピックを売っている店が無く、弦も錆びていて指が痛かったのですぐに練習を辞めました。
その頃から弾き語りで音楽を作ってみたいと意識するようになったものの、なにをすればよいのかわからない状態が続いていましたね。
2ndアルバム『回送行き』のタイトルが生まれた背景
──ここからは、2023年4月19日発売の2ndアルバム『回送行き』について聞かせてください。今作のタイトルの意味は？
ある会社帰りの夜、自分の横をバスが通り過ぎて。そこでふと、行き先表示に映し出されていた“回送”という文字列が目に入り“回送行き”という言葉が思い浮かびました。直感的に言葉の意味も難しすぎず、なにより語感・文字の見た目・発音が良いと思いました。同時に曲名や歌詞に使用するべきではないと感じたため、2020年12月に1stアルバム『嘘八百』を発表する前から、2ndアルバム名は『回送行き』にしようと決めていました。
──偶然に出会った情景が落とし込まれていると。
巡り合わせは大事にしています。回送が「バスなどを空車のまま適切な場所に送り返す事」という意味を持っているため、「無意味に思えることも適切な未来に繋がっている」という意味を込めました。
──アルバムを視聴したところ、さながら群像劇やそれを集めた短編集のようでした。
そうですね。基本的にはアルバムという枠組みに囚われず、1曲単位で完結できる様に制作しています。明確に決めた曲の配置は、ゲームセンターの環境音による少し狂った雰囲気が作品の幕開けに相応しいと思えた1曲目“おはなばたけ”と、季節の移ろいと衰弱を歌った最終曲“判じ絵”だけで、そのほかは全体的なバランスを重視した配置となっています。
──収録された全12曲のうち、半数以上が2分弱の尺。かつ、一般的なポップスとは異なり、Aメロ→Bメロ→サビといった流れを追わず、特定のループを用いて転調しながらキーがエスカレートしていくものでした。このあたりにはなにかこだわりが？
私は長尺の楽曲を好んで聴いている途中で「まだ間奏か」と思い、飽き始めてしまうことが度々あります。大切な楽曲に対してその様な感情を抱く自分に嫌気が差します。視聴者の方が私の楽曲を聴く際には、できるだけそういった想いを抱かないようにしたい。また、自分自身も飽きてしまうので比較的短尺の楽曲が多い様に感じます。とはいえ尺の長さについてはそこまで意識せず、その楽曲が1番良い完成形になればなんでも良いと思っています。また、MVの視聴を前提としているため、制作においてBGMとしての利用・ライブでの演奏は想定しておりません。
──6曲目“孑孑”は最早、30秒ほどという。
“孑孑”は、小学生の私が観た情景をそのまま落とし込むことができ、私にとって大切な1曲となりました。当初、“悒うつぼ”の楽曲としては考えておらず、ボカロ曲匿名投稿イベント「無色透名祭」へ参加するためだけに制作していました。しかし、多くの私情が含まれてしまいましたし、参考で自身の仮歌唱を録音した時に既に“悒うつぼ”の楽曲として成立してしまったため、本アルバムへの収録を決めました。尚、自分の中でセルフカバーという扱いにはしたくなかったため、敢えて仮歌唱をそのまま採用しています。今後も短歌をリズムに乗せた様な楽曲が作れたら嬉しいです。
孑孒 / 悒うつぼ
“消しゴムのカバーで隠れる所に好きな人の名前を書く”ような遠回しの歌詞
──9曲目のタイトル“婆心古狸”は、悒うつぼさんの造語でしょうか。
“悪賢い世話焼き”という意味を持たせた私の造語です。自分なりに造語が思いついたら楽曲に使用することがあります。
──曲中には〈裸の時間割〉など、〈裸〉と〈時間割〉という普段であれば飛距離のある言葉が組み合わされている感覚がとても新鮮でした。
この歌詞は、“予定の無い休日”という意味を想定し考えました。今では少し乱暴な言葉の組み合わせだったかなと思っています。最近はぎりぎり伝わるか伝わらないかの境界を探っています。歌詞に対する考え方は学生時代の経験に影響されているかもしれません。
──というと？
当時頑張って作った楽曲を、学校にいた特に音楽に興味がない人に聴かせてみたことがあるんですよね。そしたら楽曲の内容というよりかは制作自体を茶化すかの様な反応が返ってきました。腹立たしい気持ちになりましたが、自分自身も赤裸裸な歌詞を聴かせるのが恥ずかしいという思いはあって。それから目の前で聴かせても恥ずかしくない様な自分以外が理解できない歌詞にするために、遠回しな表現をするようになったと思います。
──そのほかの特徴として、大人や汚れ、子どもと純粋な心など、明確な対比構造を描く歌詞が多いように思われます。会社生活などを歌詞にすることはありますか？
最近は会社生活に関することは歌詞にすらしたくないと思う様になりました。むしろ歌詞は、自分自身の嫌いな部分や些細な経験談、昔の思い出を織り交ぜながら作ります。例えば、4曲目“一緒くた”は、自分の好きなものを誰かに勧めたとき、「〇〇みたいなやつだよね」と、当人が知っている枠組みの中で“一緒くた”にして丸め込まれる感じを不快に思い、主題としました。因みに、冒頭の“アイロンをしたハンカチーフの匂いで帰省 溶けた絨毯で離郷”という歌詞が取っ掛かりとして最初に思い浮かびました。アイロン台が無かったので絨毯の上で直接ハンカチーフにアイロンを掛けている時に実家の匂いを思い出して和んでいるところ、溶けている絨毯に気付き焦って現実に戻ったことがありました。そんなどうでも良い事を歌詞に組み込むことが好きです（笑）。
──ここで共感してしまうのが“一緒くた”そのものなのかもと恐れつつ、とてもよくわかります。
自分の好きなものだから、誰かになにかと比べてほしくない。でも、自分が逆の立場に立ったときに、頭の中では大体同じような事を思ってしまっている。結局は、人の嫌な所を歌詞にしても自分の内省に行き着くし、自分自身に向けて歌っている様な感じなんですよね。
──とはいえそうした内省は、自らにとって精神的にとても負荷が掛かると思います。
行き場の無いどうしようもない悩みを、遠回しに隠して打ち明ける行為こそ私の音楽活動だと思います。あくまでも自分のために制作していますね。昔やった、消しゴムのカバーで隠れる所に好きな人の名前を書くやつみたいだな。
一緒くた / 悒うつぼ
トラック制作〜サンプリングの基となるのは“愛着”
──歌詞のお話に続いて、今度はトラックについて聞かせてください。悒うつぼさんの作品といえば、環境音をサンプリングして解体・再構築した小気味よいリズムのビートが特徴的ですが、そもそも環境音を使用するようになったきっかけは？
順に説明すると、悒うつぼのMV初作品“籠り唄”では、無料配布されているサンプリング音を使っていたんです。また、その頃から自身で録音した地下歩道空間の音など、好んで環境音を楽曲に取り入れていました。因みに私は2mixを書き出す時は全てのMIDIトラックをオーディオトラックにしておきたい気質があるのですが、当時オーディオデータの前後のフェードを一括で変更する方法を知らず、また無駄に神経質なので1つ1つ同じ角度になる様に設定していました。また、よく好んでオーディオデータをぶつ切りにしていますが、その際に発生するプチプチノイズは最も嫌いなので過度なくらい注意を払っています。
そこから試行錯誤を重ねて、無料配布や市販のサンプリング音と、自身で録音した環境音を織り交ぜるようになり、次第に後者の割合が大きくなっていきました。現在の手法へ繋がる大きなポイントは“幽栖”の制作にありました。
──どのような転機だったのでしょう。
インターフェースに接続しているマイクを常に録音状態にして、意図的に生活音を発生させて、その録音したオーディオデータ内でビードを生成するという制限を設けてみました。結果的に満足のいく出来となりましたが、制作を重ねる内に自身で録音していたとしても意図的に発生させた音については物足りなさを感じる様になりました。配布されているサンプリング音についても、良い音は沢山ありますが、選択肢が多い故に選択する意味が見つからなく、制作に対して困難をきたす様になってしまいました。
──とてもよくわかります。“なんとなく”の音ではなく、その音が鳴る必然性を求めてしまうのですよね。
そうですね。制作における全ての選択になんらかの意味が欲しいという気持ちが大きくなっていました。それらの打開策として今は日常の一場面を数十分から数時間iPhoneを放置しながら録音して、そのオーディオデータを主軸として考える制限を設け、偶発した音を組み合わせる事によってビートを生成するようになりました。楽器類も打ち込みではなく自分で弾くようにしていて、鍵盤で演奏しモニタースピーカーから鳴った音源をiPhoneで録音をしています。モニタースピーカーが演奏者の代替ですね。
私は楽器類ではギターしか扱えないため、いつも頑張って鍵盤を叩いて録音し、オーディオ処理でズルをしています。勿論多くのホワイトノイズが存在するため、トラック構成は慎重に考えておりますし、こだわりの一つでもあります。歌声もiPhoneで……といったところですが、音楽活動の収益で初めて購入したコンデンサマイク“Neumann U87Ai”を本アルバムの殆どの楽曲で使用しております。視聴者の方々の御陰で購入でき、これまでの活動の全てが詰まっているようなマイクで録音した音は無条件で愛着を伴うためチートです（笑）。
──最近では、音楽でいえばグラミー賞、映画でいえば『カンヌ国際映画祭』に、どちらもiPhoneの録音／撮影環境だけでラインナップされた例もありますからね。さて、今回の『回送行き』収録曲で、“この音が入っていてブチ上がった”といった楽曲はありますか。
“一緒くた”ですね。昨年の夏に実家に帰省した際、父親と家の外で牡蠣を焼いたんです。その時もiPhoneで1時間程録音しましたが、牡蠣の“パチパチ”と弾ける音が丁度良くて、上手くビートに落とし込めました。ハイハットみたいな音ですね。午後、鳥も鳴きまくっていたので終始ぴよぴよ聴こえます。一部父親の声も入ってしまっているのですが、オーディオ処理で妖怪の様になっているため気に入っています。
──取材が終わり次第、その点を意識して聴いてみます！ 話は戻りますが、悒うつぼさんがすべての音に意味を求めてしまう明確な理由などは想像したことがありますか？
もうとにかく、音楽に限らず自分の所有物に対して愛着が欲しいんです。誰かからの貰い物とかはそれだけで嬉しい気持ちになります。楽曲については後で聴き返した時の情景の再現度がかなり高くなるため、絵日記の音版に近いです。しかし本手法にも懸念点があります。全ての音に愛着が纏わりつくことにより全ての音が選択対象となってしまい、どの音も自分の中では良い音に感じてしまうため、視聴者的にどう聴こえているのかの判断が鈍る点です。
あと、私は割と収集家気質なのかもしれない。今までに書いた歌詞も、作品が出来上がると夜中に静かな部屋でゆっくりと、綺麗に清書をするのが好きなんですよ（と、分厚いノートを見せながら）。
──これまでになかなか出会ったことのないタイプのアーティストです。それは間違いなく愛着の塊ですね。
インタビュー総括〜今後の活動について
──今回のインタビューを通して、ベールに包まれたままだった悒うつぼさんの素性や考え方に少しだけ触れられた気がしました。実は取材前、どんな方なのかをインターネットで調べたものの、ヒットした情報がほとんどなく。それこそ「正体不明ですがきっといい人なはず！」というコメントや、ご本人を想像しておばけのようなイラストが描かれているまとめサイトが散見されまして。
私はよくエゴサーチをするので、それらの殆どを見ているはずです（笑）。弾き語りを含む二次創作品も大凡見ているので、「このメロディパターンもあったか」と思いながら楽しんだり、それらを参考にすることもあります。“悒うつぼ”がどのように思われているのかを観察する事が好きです。でも正直なところ、“悒うつぼ”そのものには焦点が当たる必要はありませんし、当たってほしくないです。MVや楽曲そのものへの反応を望んでいます。
──顔出し活動をしないのもそのあたりが理由なのでしょうか。
理由のひとつではあります。加えて、人の実写写真の場合、時間の流れが写し出されてしまう気がしています。個人的にはその時代の見た目や雰囲気などが落とし込まれることで「昔の作品だ」と感じさせてしまう気がします。作品自体の風化を早めてしまうのではないかと。一方で、絵であれば時間の流れは感じにくく、風化の速度を緩められると考えています。あとは谷口 修さんの作品が好きなので。
──普段であれば、インタビューの締めに今後の目標を尋ねるのですが、悒うつぼさんの場合は「アーティストそのものにはあまり焦点が当たってほしくない」とのことで、質問の仕方に少し悩んでいます。
作品に関する目標でいえば、MV投稿を主目的としているので、なんなら活動当初からもう既に達成してしまっているんですよね。やりたいことはもう叶えてしまっているので、そうなると次は我々が素晴らしいと思っている作品をとにかく沢山の人に見てもらいたいと思っています。
──MV制作時、谷口さんとどのようなやりとりをしているのでしょうか。
基本的には、楽曲を聴いた時に谷口 修さんが感じたことをそのまま作品に反映してほしいとお願いをしています。谷口 修さんが困っていたら私も一緒に考えるし、私も困ったら相談します。本アルバムでは全ての楽曲をデモ段階から共有し、マスタリングの立ち合いにも来てもらって一緒に完成を見届けました。大きな信頼を寄せています。
──そうした信頼関係はいつ頃に育まれた？
まだYouTubeではなく、Twitterに短尺の楽曲を投稿していた頃ですね。当時から谷口 修さんの絵が好きで、谷口 修さんの方からも私の楽曲にしばしば反応がありました。その後、Twitterに短尺の楽曲を投稿するために制作を依頼したら、とんでもない作品が返ってきて。“もうこの人に頼むしかない”と感じて初作品より映像制作をお願いしています。お互いに考え方などの共通点もありつつ、とはいえそれぞれに求める表現があり意見がぶつかることもありますが、お互いに妥協することなく納得する形で制作しています。谷口 修さんが活動を辞めたら、私も辞めようかなぁ（笑）。
──まるで運命共同体のようですね。そのほかに目標などはもうありませんか？
それじゃあ活動当初からの個人的な目標を1つだけ。昔、自分の音楽を馬鹿にした人たちが私とは知らずに”悒うつぼ”の楽曲を薦めてきたとき、「その曲の何が良いの」って、あえて私の方から“悒うつぼ”を否定してやりたいです。
Text：一条皓太
PROFILE
悒うつぼ
自身で作詞・作曲・編曲・歌唱・ミキシングを行う。 MVの制作を活動の主目的とし、映像は谷口 修が担う。 遠回しな厭世観を小気味良いリズム感で淡々と垂れ流す。 生活の一場面をサンプリングし解体・構築を繰り返す事により生成されたビートは、恰も日常生活の中で偶発したものの様にも聴こえる。 HP
INFORMATION
回送行き
2023年4月19日 悒うつぼ 音楽(music,words,arrangement,mixing): 悒うつぼ 絵(illustration) : 谷口 修 調整(mastering) : 諸石 政興 【収録曲】 1.おはなばたけ 2.四阿語り 3.鼻こより 4.一緒くた 5.鶴首 6.孑孒 7.狼藉 8.懐炉灰 9.婆心古狸 10.肴にした冗談 11.売らん哉 12.判じ絵 通信販売streaming
© Qetic Inc.
]]>是枝裕和監督と脚本家・坂元裕二の初タッグで贈るオリジナル映画 『怪物』 が、
東宝とギャガ共同配給で、2023年6月2日（金）に全国公開される。
是枝裕和監督と脚本家・坂元裕二の初タッグで贈るオリジナル映画『怪物』が、東宝とギャガ共同配給で2023年6月2日（金）に全国公開される。
監督・是枝裕和×脚本・坂元裕二、夢のタッグが実現
『そして父になる』（13）でカンヌ国際映画祭の審査員賞を受賞、さらに『万引き家族』（18）ではカンヌ最高賞であるパルムドールを受賞するという栄誉に輝き、今年公開の『ベイビー・ブローカー』（22）ではカンヌ国際映画祭にてエキュメニカル審査員賞を受賞した是枝裕和。そして『花束みたいな恋をした』、『カルテット』（TBS 17）、『大豆田とわ子と三人の元夫』（KTV 21）など、視聴者の心を捉えて離さない数多くの連続ドラマの脚本を手掛け、常に新作が待ち望まれる脚本家・坂元裕二。この二人による夢のコラボレーションがついに実現した。
互いにリスペクトしあいながらも、実現不可能と思われてきた夢のコラボレーションが結実した新作『怪物』。撮影は2022年の春と夏に終え、現在ポストプロダクション中とのこと。公開は2023年6月2日（金）を予定している、ぜひお楽しみに。
両者よりコメント到着
基本的には自分の映画は自分で脚本を書いて来ましたが、誰か脚本家と組むなら誰が？という質問には必ず「坂元裕二！」と即答してきました。それは、そんなことは自分のキャリアには起こらないだろうとどこかで諦めていたからです、きっと。夢が叶ってしまいました。 こんなことを言うと坂元裕二ファンには怒られるかも知れませんが、加害者遺族、赤ちゃんポスト、子供達の冒険旅行、疑似家族と、同じモチーフに関心を持たれている方だなと親近感を抱いておりました。もちろん作品になるタイミングは前後していますし、扱い方は全く違うのですが、それでも彼と自分は同じ時代を生き同じ空気を吸って吐いているんだと感じていました。そして、何より、その題材をとてつもなく面白いものに着地させる手腕には、羨望と畏敬の念と両方を抱いておりました。 今回は、縁あって共同作業が実現してしまいました。監督としてこの素晴らしい脚本とちゃんと勝負しなくてはいけないと、ファンであることは隠したつもりだったのですが、恥ずかしながら、バレバレだったと思います。 まだタイトル以外は明かせませんが、誰よりもこの作品の完成が待ち遠しいです。
是枝裕和
是枝作品の脚本を是枝さん以外の者が書くと聞くと、観客の方はどのように思われるのでしょう。わたしは、「え、そんなことはありえるの？ 無理に決まってるでしょ」派です。是枝監督は世界一の脚本家でもありますから。しかも撮影現場で俳優やスタッフと対話しながら脚本を作っていくタイプの監督です。そんな仕事を引き受けた脚本家がいたら、身の程知らずだなと苦笑いするはずです。まったくもって愚か者ですね。 是枝さんは学年もクラスも違っていて話したこともないけど、時々廊下で目が合ったり、持ってるものを見て真似して手に入れたくなる、憧れの存在のような人でした。あんな人になりたかったな、なれなかったな。いいな、羨ましいな。そんな嫉妬めいた思いの対象だった是枝さんが、『海よりもまだ深く』という映画の作中やインタビューで「こんな自分になりたいわけじゃなかった」と語られていて、驚きました。是枝さんの秘密をちょっと知ったような気になりました。誰だって多かれ少なかれ自分に納得いかなくて、こんなつもりじゃなかったと思いながら生きていて、どこかで折り合いをつけようとするけど、良いこともあれば悪いこともある。自分のことがあまり好きじゃなかったりする。廊下の向こうにいる是枝さんのことを見かけるたびに、「僕もそうなんだよね」と心の中で勝手に話しかけてみたりする、そんな存在に変わって、この映画もそんな風にして作っていきました。自分を好きになれない誰かへのエールになるといいなと思っています。
坂元裕二
『怪物』特別映像
INFORMATION
怪物
監督・編集：是枝裕和
脚本：坂元裕二
企画・プロデュース：川村元気／山田兼司
製作：東宝／ギャガ／フジテレビジョン／AOI Pro.／分福
配給：東宝／ギャガ
©2023『怪物』製作委員会
公式HPTwitterInstagram© Qetic Inc.
]]>映画『パリ13区』の脚本を手がけるなど、フランスで最も注目される新鋭レア・ミシウス監督最新作『ファイブ・デビルズ』が11月18日（金）からヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館、アップリンク吉祥寺ほかにて全国公開される。この度、本作の本編映像が初公開となった。
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映画『パリ13区』の脚本を手がけるなど、フランスで最も注目される新鋭レア・ミシウス監督最新作『ファイブ・デビルズ』が11月18日（金）からヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館、アップリンク吉祥寺ほかにて全国公開される。この度、本作の本編映像が初公開となった。
『ファイブ・デビルズ』本編映像＆新場面写真解禁
＜第75回カンヌ国際映画祭＞ 監督週間正式出品 クィア・パルム選出作でもある『ファイブ・デビルズ』は、嗅覚に不思議な力をもつ少女が謎の叔母が現れたことをきっかけに彼女のさらなる香りの能力が目覚め、母と叔母の封じられた記憶にタイムリープして、家族の運命を変える予期せぬ結末へ展開してく作品。
今回公開されたのは、嗅覚に不思議な能力を持つ少女ヴィッキーが、鍋で何かを煮ている不気味なシーン。おどろおどろしい音楽が流れる中、真剣な表情で鍋の中の黒い液体をかき混ぜるヴィッキー。鍋の中に次々と得体の知れない物が投げ込まれていく光景は、まさに魔女の黒魔術の儀式かのよう……。いかにも悪臭がしそうな液体を作るヴィッキーの真意とは。映像から漂う不穏な空気も相まって、その先の展開が気になる映像となっている。
レア・ミシウス監督はヴィッキー役のサリー・ドラメとの出会い、そして撮影中のエピソードを次のように語った。「驚くべきことに、彼女を見つけるのには時間がかりませんでした。はじめの候補者の中に彼女がいて、すぐにヴィッキーは彼女だと気づきました。私のキャスティングはいつも、一目惚れのようにうまくいきます。サリーは、年齢から出る深みを持つ、大人顔負け顔をしています。分別のある聡明な老婆のようでした。はじめ、彼女はどのように演じて良いのかわからず、セリフを暗唱していました。しかし話を聞く子どものように、真剣に集中して、一生懸命に忍耐強く取り組んでいました。撮影現場では本領を発揮し、内側から自分のキャラクターを育てていく方向を理解し、本物の女優になったと言えるでしょう。撮影が終わりに近づくと、主演のアデルと同じように彼女は自分自身を演出していたのです。信じられませんでした。」
さらに新場面写真も解禁。アデル・エグザルコプロス演じるジョアンヌが夫のジミーに向かって叫んでいる衝撃的なシーンやヴィッキーがビンに集めている母の香りを嗅いでいる様子、ジョアンヌの同僚であるナディーヌが青い舌を出しているショッキングな場面などが写し出されている。不吉で怪しい村「ファイブ・デビルズ」では一体何が起こっているのか。ぜひスクリーンでご覧いただきたい。
11/18(金)公開『ファイブ・デビルズ』本編映像１
RELEASE INFORMATION
ファイブ・デビルズ
2022年11月18日（金）ヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館、アップリンク吉祥寺ほか全国公開
＜STORY＞ 嗅覚に不思議な力をもつ少女はこっそり母の香りを集めている。そんな彼女の前に突然、謎の叔母が現れたことをきっかけに彼女のさらなる香りの能力が目覚め、自分が生まれる前の、母と叔母の封じられた記憶にタイムリープしていく。やがてそれは、家族の運命を変える予期せぬ結末へと向かっていくー。
監督：レア・ミシウス 『パリ13区』
脚本：レア・ミシウス、ポール・ギローム
出演：アデル・エグザルコプロス、サリー・ドラメ、スワラ・エマティ、ムスタファ・ムベング、ダフネ・パタキア、パトリ ック・ブシテー
2021年／フランス／仏語／96分／カラー／シネスコ／5.1ch／原題：Les cinq diables／英題：The Five Devils／日本語字幕：横井和子 配給：ロングライド
©2021 F Comme Film - Trois Brigands Productions - Le Pacte - Wild Bunch International - Auvergne-Rhône- Alpes Cinéma - Division
公式サイト© Qetic Inc.
]]>デヴィッド・ロバート・ミッチェル監督の幻のデビュー作『アメリカン・スリープオーバー』が下北沢・K2にて5年ぶりに上映、8月26日（金）〜9月1日（木）まで。
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国内最大級のクラウドファンディング・プラットフォームを運営する株式会社MotionGalleryは、デヴィッド・ロバート・ミッチェル監督『アメリカン・スリープオーバー』の配給権を獲得。シモキタ−エキマエ−シネマ・K2の夏企画「POOL SIDE CINEMA」の最後の作品として、8月26日（金）〜9月1日（木）まで上映する。
幻のデビュー作を5年ぶりに上映｜浮き輪持参で割引も
新感覚ホラー『イット・フォローズ』で世界を震撼させ、大きな話題を集めたデヴィッド・ロバート・ミッチェル監督の長編デビュー作『アメリカン・ スリープオーバー』は、心打たれる青春の成長ドラマである。新学期を目前に控えた、最後の自由の夏の夜を過ごす4人の若者たちは自らが住む郊外で恋と冒険を求めて出会う。初めてのキス、言葉では言い表せない恋、周りの評判、そしてパーティ。青春を追いかけている若者だが、その瞬間もいつかノスタルジーを感じる過去になるのだと気づき始め......。
『アメリカン・スリープオーバー』は、本作で長編映画デビューを果たした若く魅力的な新人を起用し、＜カンヌ国際映画祭＞の国際批評家週間部門で初上映。それは製作当時の2010年において、直近の5年間のアメリカ映画としては初めてのことだった。
若者たちの夏休み最後の「お泊まり会」を描く青春映画である本作は、2014年に初上映されたのち、＜仙台短編映画祭＞＜TAMA CINEMA FORUM＞などの映画祭や、各地の映画館での限定上映・期間限定ロードショーをされるたびに大きな反響、注目を集め、2017年が最後の上映となっていた。
この度、約5年ぶりに下北沢・K2にて上映が決定し、実施中の夏をより味わうための映画を集めた「POOL SIDE CINEMA」企画のトリを飾ることとなった。膨らました浮き輪を持参し来館すると、チケット代が300円オフになるキャンペーンも開催中。夏の最後の思い出に、ぜひ劇場まで足を運んでいただきたい。
アメリカン・スリープオーバー【予告編】 @アップリンク渋谷
INFORMATION
アメリカン・スリープオーバー
2022.08.26（金）〜09.01（木）
下北沢・K2
クレア・スロマ／マーロ ン・モートン／アマンダ・バウアー／ブレット・ジェイコブソン
脚本・監督：デヴィッド・ロバート・ミッチェル
プロデューサー：アデル・ロマンスキー
撮影：ジェームズ・ラクストン
編集：ジュリオ・C・ペレ4世
音楽：カイル・ニュースマスター／ウィリアム・ライアン・フィンチ
制作会社：ローマン・スプリング・ピクチャーズ
詳細はこちら© Qetic Inc.
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