都市における機能服の役割はここ数年で大きく変化し、環境に適応する道具であることを前提に、「どのような思想をまと…
]]>
都市における機能服の役割はここ数年で大きく変化し、環境に適応する道具であることを前提に、「どのような思想をまとうのか」を問う時代へ。プレミアムスポーツブランド・DESCENTEが展開するハイスペック・テックウェア・カテゴリのDESCENTE ALLTERRAINと、アートディレクター・グラフィックデザイナーの上西祐理とのコラボレーションは、そのひとつの回答を提示する。 2026年6月11日（木）から21日（日）にかけて、代官山のDESCENTE BLANC 代官山で開催中の限定コレクション〈DESCENTE ALLTERRAIN GRAPHIC CAPSULE COLLECTION BY YURI UENISHI〉のインスタレーション展示は、まさにその試みを可視化する場に。本稿では、同会場で行われたメディア内覧会およびインスタレーション展示から浮かび上がった、新たな機能服の価値観を探った。
ALLTERRAINの表現の幅を拡張する
上西祐理の〈Now Printing〉という思想
DESCENTE ALLTERRAINはスキーやスポーツの文脈を出自としながら、都市生活における機能服のあり方をアップデートしているブランドだ。防水・透湿といった素材性能はもちろんのこと、縫製仕様やパターン設計に至るまで、すべてが合理性に基づいて構築されている。 特徴的なのは、合理性を声高に主張しない点。テクノロジーは常に内側にあり、外見はあくまでもミニマル。それは機能が着る人の生活に溶け込むことを是とする思想でもあるだろう。 一方で上西祐理は、グラフィックデザインの分野において、完成形ではなく生成の過程を表現の主軸とする人物だ。印刷工程におけるズレや重なり、色の滲みなど、本来は修正・排除される要素を肯定し、プロセスそのものを視覚化するアプローチで、独自の立ち位置を築いてきた。
今回のコレクションのビジュアルモチーフとなっているのは、2024年にginza graphic galleryで開催された上西の個展〈Now Printing〉で発表された作品群。Now Printingとは一般的に印刷現場で使われる言葉であり、完成に至る途中段階を示すサインでもある。上西はその言葉通り、2006年以降に撮影してきた日々の断片を、相反する要素（写真とグラフィック、具象と抽象、現実と非現実、普遍と刹那、デジタルとアナログ）を往来しながら作品として再構築してきた。 時を同じくしてALLTERRAINもブランドとして、ものづくりの現場で「相反する要素をどのように共存させるのか」という命題と向き合っていた。機能服としての合理性や完成度を極限まで高める一方で、 都市生活における感情・個性・表現といった要素をいかにプロダクトに取り入れるのか。その命題に向かっている過程で、偶然にも上西の〈Now Printing〉と出会ったそうだ。
ALLTERRAINの表現の幅を拡張する存在として、これ以上ない存在だった上西。今回のカプセルコレクションは服にグラフィックを装飾として足したという次元のものではなく、ALLTERRAINが思い描くプロダクトを、上西のグラフィックで具現化した理想的な成功例と言えるだろう。
シームレスな展示とインスタレーション
互いを補完し合う機能性とアート
会場となったDESCENTE BLANC 代官山では、プロダクト展示とオブジェやウェアを組み合わせたインスタレーションがシームレスに構成。壁面には上西のグラフィック作品が飾られ、すぐそばに同じモチーフをまとったウェアが並ぶ。グラフィックとプロダクトが連続した風景として浮かび上がることで、空間全体がALLTERRAINのプロダクト哲学を体現しているように映る。 来場者はグラフィックを見る視線と、プロダクトを見る視線を何度も往来させる。それは上西とALLTERRAINが掲げる“相反する要素”を、展示やインスタレーションを通して検証する行為であり、来場者ひとりひとりに解釈を委ねるかのような、未完の余白を感じさせるものだった。 「ゆらぎや二面性に共感していただいて、今回の取り組みが実現しました。ALLTERRAINは都市で着られる服にアウトドア品質のクオリティがあるところが特徴なので、Now Printingで作ったものの中から都市性とアウトドア性を混ぜたものを多めにピックアップしました。あと展示空間に関しては、写真がグラフィックになり、グラフィックが服になり、服を撮った写真がポスターになるというような循環が面白いなと思い、そういった要素を表現しています」（上西） 上西とALLTERRAIN との融合で生まれた、GRAPHIC CAPSULE COLLECTION。アイテムそれぞれに着目してみても、異なるかたちでNow Printingを体現している。
ナイロンワッシャー素材のオープンカラーシャツは、軽やかな風合いとグラフィックのゆらぎを直感的に感じさせる一着だ。はっ水機能を備えていることで、都市生活からアクティブなシーンまでシームレスに対応。同素材のショーツと組み合わせることで、さらにグラフィックの立体感が浮かび上がり、そこからも「一着で完結しない」というNow Printing的な発想が見て取れた。 上西の作品を胸ポケットや背面などにビジュアルモチーフとして落とし込んだTシャツは、吸水速乾性・ストレッチ性・UV遮蔽といった機能に加えて、縫い目の裏側にはシームテープ加工も施されている。抗菌防臭加工を施した内側素材や調整可能なバックルなどを備えたジェットキャップや、はっ水加工を施した生地で取り外し可能なショルダーベルト付きのサコッシュなども、日常使いを前提としたリアルな機能を備えつつ、グラフィックが“刷られた痕跡”としてそこにあった。
上西としても機能素材へのプリントは初めての経験だったそうで、その再現度の高さに、さらなる表現の可能性を感じていた模様。展示会場の階段を上がったスペースには上西が去年、鍾乳洞に行って作った新作グラフィックの“CAVE”シリーズも展示され、今後の展開も期待させた。 機能性とアートは対立するものではなく、互いを補完し合う関係にある──本コレクションは、単なるビジュアルコラボレーションではなく、思想レベルでの交差を物語っていた。
Text by ラスカル（NaNo.works）
INFORMATION
DESCENTE ALLTERRAIN GRAPHIC CAPSULE COLLECTION BY YURI UENISHI
| 販売状況 | 発売中 |
|---|---|
| 展開店舗 | DESCENTE TOKYO、DESCENTE BLANC 代官山、DESCENTE 新丸ビル、DESCENTE グランフロント大阪、DESCENTE ONE FUKUOKA BLDG.、DESCENTE KOBE、DESCENTE なんばパークス、DESCENTE クオーツ心斎橋、DESCENTE 名古屋 HAERA、DESCENTE ヒューリックスクエア札幌、DESCENTE STORE オンライン |
| 展示情報 | DESCENTE ALLTERRAIN GRAPHIC CAPSULE COLLECTION BY YURI UENISHI EXHIBITION |
| 会期 | 6月11日（木）〜6月21日（日） |
| 時間 | 11時〜20時 |
| 会場 | DESCENTE BLANC 代官山 |
| 住所 | 東京都渋谷区猿楽町19-4 CUBE代官山C棟 |
© Qetic Inc.
]]>定型化が進む日本の音楽シーンに切り込む「NU Festival」において、最も先鋭的なパフォーマンスが衝突する…
]]>
TWO SHELL
21:40 LINKPILLAR Hall
まったくオリジナルなサウンドで革新を続けてきたロンドン発の覆面デュオ。UKガラージの正統性を感じるピッチアップされたボーカルと重厚なベースに、緻密なグリッチが混ざり合うと新たなレイブサウンドへと生まれ変わる。昨年の英・グラストンベリーでのキャリアを総括する内容だったセットは、そのステージ名を冠したアルバム『IIcons』に。今年2月には、クラブPhonoxでの4週にわたるレジデンシーを敢行。キャリアの第二章ともいえるフェーズにいる彼らの勢いは留まることを知らない。電子音楽の次の世界を見せてくれるであろうセットは、このフェスの目的自体を体現しているとも言えるだろう。
SHHHHH
20:00 ROOM5
RDC、ruralなど数多くのレイヴやパーティーへの出演歴のあるShhhhh（読み方はシー）。ホーチミンのクラブThe ObservatoryでもレジデントDJを務めるなど、ここ数年では海外へも活動の場を拡げている。四つ打ちを基本とし、トライバル・土着的な音から電子音までと幅広いサウンドを手中に収める。その深い技術と知識に裏打ちされたプレイは、フロアをいつも鷲掴みにする。先日愛知・蒲郡で開催されたフェス「森、道、市場」でも、90分もの間、集中力を途切れさせることなく、普段DJを聴かないようなお客さんですら踊らせていた。どんなフロアを作り、まとめあげていくのだろうか、今から楽しみだ。
MINNA-NO-KIMOCHI DOWNTEMPO SET
19:00 LINKPILLAR Hall
近年、日本のダンスミュージックシーンで一際注目を集めているのが彼ら。DJとしてグラストンベリーやベルグハインにも出演する傍ら、昨年末にWWW系列の3会場で行われたカウントダウンパーティのキュレーションや、数々のレイブの主催、さらにはレーベル運営など、多角的なアプローチでシーンに貢献してきた。そんな彼らが今回披露するのは、まさかの「downtempo set」。これまでは比較的速めでレイビーなトランスや、どこかアンビエンスを感じさせる表現を得意とし、常に実験的かつ野心的なサウンドを探求し続けてきた。果たして今回はどんな展開を見せてくれるのか、これほどまでに貴重で予測不能な機会は他にない。
ACTRESS SUZANNE CIANI
18:00 LINKPILLAR Hall
イギリスの実験的エレクトロシーンの代表格であるActress。これまでライブセットやDJセットで何度も来日を果たしている彼が、米国の女性モジュラー奏者、Suzanne Cianiとライブセットを披露する。ロンドンのBarbicanとSónarによる共同プロジェクトとして始動し、即興性の高いライブを両イベントで実施済み。これらのライブ盤も今年の3月にリリースされている。両者の特徴的な電子音が交差し、生き物のように展開していく様は、これから何度も体験できるものではないはずだ。電子音、いや、音楽の広さと新たな可能性を感じることができるライブとなるだろう。
https://www.youtube.com/shorts/ZZJKkGxV--4
KYOMI (鏡民)
14:30 LINKPILLAR Hall
強い炎ほど青く静かに燃える。サイケデリック／オルタナティブ寄りのダンスミュージックで、ジャンルの枠を軽やかに越えていく鏡民。彼女のセットを聴いて感じたのは、ゆらめく音の中にある確かなグルーヴだった。瞑想的な深みから身体を揺らす快楽的なビートまで、空間に自身の感覚を流れるように通して出来上がるのは、静けさと熱を同時に宿した濃密なサウンドスケープだ。実験性とダンスの高揚を自在に行き来する彼女のプレイは、NU Festivalが掲げる都市的文化体験の新たな一面をまさに体現するだろう。一音ごとに見慣れた日常が少しずつほどけ、まだ知らない熱狂へと深く誘われていく。
6月28日（日）Time Table
それぞれの音がより深く、濃くなっていくこの日、ただ音楽を消費するだけじゃない、自分の感覚がゆっくりと書き換えられていくような濃密な体験が、そこには待っているはずだ。
3日間にわたって、街の歩き方から2日間のアーティストガイドまで、漂流音楽の視点で「NU Festival」の全貌を紐解いてきた。
定型化が進む日本の音楽シーンに切り込む、なんて言うと大それて聞こえるかもしれないが、このフェスが面白いのは、駅に降り立った瞬間からサウナ、空中庭園、畳の部屋まで、街のあちこちに心地いい空間が用意されているところ。私たちはただそれを眺めるだけじゃなく、その場に身を置いて、床に寝そべったり、風を感じたりしながら、カルチャーの一部になっていく。
6月26日から28日までの三日間は、実際に高輪ゲートウェイへ足を運んで、その場所でしか鳴らない音を、自分の身体ぜんぶで受け止めてみてほしい。
Text by 漂流音楽
EVENT INFORMATION
NU Festival 2026
日時： 6月26日（金）12:00-22:30 6月27日（土）12:00-23:00 6月28日（日）12:00-23:00 ※各プログラムごとに実施時間は異なります。 アーティスト： ACTRESS / ACTRESS & SUZANNE CIANI / COLA REN / DAITO MANABE / DJ KRUSH / GRANDBROTHERS / 鏡民 (KYOMI) / 冥丁 (MEITEI) / みんなのきもち (MINNA-NO-KIMOCHI) / NATHAN FAKE / SAKURA TSURUTA / SAPPHIRE SLOWS / TWO SHELL / WILLIAM BASINSKI / AKIE / CHLOÉ JULIETTE / DJ EMERALD / KEIGO TATSUMI (LIVE) / MASAAKI HARA / SHÖKA (LIVE) / NICK LUSCOMBE / ROKUDAI SPECIAL LISTENING / SHHHHH / HIKO・KONAMI / OUSMANE BÂ AND MORE.. 会場： 〈NULive〉TAKANAWAGATEWAYConventionCenterLINKPILLARHall 〈NUArt〉MoNTakanawa:TheMuseumofNarratives(Box300/Tatami) 〈NUStation〉高輪ゲートウェイ駅南改札外3Fテラス 〈NUPark〉高輪ゲートウェイ駅前GatewayPark 1 Day 6月26日（金） ¥9,000 1 Day 6月28日（日） ¥9,000 2 Days 6月27日（土）& 6月28日（日） ¥15,000 1 Day Under 23 6月27日（土） ¥5,000 1 Day Under 23 6月28日（日） ¥5,000 チケット購入： ローソンチケット https://l-tike.com/nufestival/ イープラス https://eplus.jp/nufestival/ チケットぴあ https://w.pia.jp/t/nu-festival-2026/ ZAIKO https://nufestival.zaiko.io/e/nu-festival-2026 ※本フェスティバルは6月26日（金）、27日（土）、28日（日）の3日間開催されます。 ※6月26日（金）はMoN Takanawa (Box300 / Tatami)で入場無料のプログラムを実施。 ※6月27日（土）、28日（日）の「TAKANAWA GATEWAY Convention Center」と「MoN Takanawa(Box300/Tatami)」は有料です。 ※「高輪ゲートウェイ駅 南改札外3Fテラス」および「Gateway Park」はフェス期間中、無料でお楽しみいただけます。 ※「LUFTBAUM 28F 翠の庭」のプログラムは、フェス期間を含む6月26日（金）〜7月5日（日）の全期間、どなたでも入場無料です。 ※「高輪SAUNAS」でのDJイベントは、通常のサウナ入館料のみで入場可能です（フェスのリストバンド提示で入館料が1,000円OFF）。 注意事項： ※規定枚数に達した場合、当日券の販売はございません。 ※ご入場の際にIDチェックを行います。写真付き身分証明書をご持参ください。 ※中学生以下は入場無料です。ただし、保護者同伴に限ります。 ※Under 23（23歳以下）チケットをご購入の方は、ご入場時に身分証明書の確認を行います。身分証明書をご提示いただけない場合は、当日料金との差額をお支払いいただきます。漂流音楽
漂流音楽（Hyoryu Music）は、2022年2月16日に国内外の音楽を紹介するメディアとしてInstagramを拠点に活動を開始。新譜情報を中心に、フェスやライブ情報も発信している。活動開始同年には初の紙媒体『漂流音楽マガジン VOL.1 -too many music to follow...-』を刊行。以降も制作を続け、現在はVOL.4まで刊行している。DJコレクティブとしての顔も持ち、渋谷 club bar FAMILYにて自主企画イベント「NEIGHBOR」を毎月開催中。ジャンルの壁を超えた音楽体験を届けることを軸に、メディア・出版・イベントの三つの軸で活動を展開している。
Instagram
© Qetic Inc.
]]>Aile The Shotaは、SKY-HIが主宰するマネジメント／レーベル・BMSGに所属するシンガーソング…
]]>
Aile The Shotaは、SKY-HIが主宰するマネジメント／レーベル・BMSGに所属するシンガーソングライターだ。BE:FIRSTを輩出したオーディション番組「THE FIRST」への参加をきっかけにその存在を知られ、2022年に“AURORA TOKIO”でソロデビュー。R&Bやシティポップス、ブラックミュージックを基調に、ダンスルーツを感じさせる身体性と、涼しげでシルキーな歌声を併せ持つ表現で、J-POPのフィールドに独自の居場所を切り拓き、若い世代からの支持を集めている。 では、そんなAile The Shotaはいま、どう語られるのか──評価や実績、キャリアの整理ではなく、街中で、現場で、偶然その場に居合わせた人たちの言葉で。本コラム＆レポートは、第三者の視線や視点を手がかりに、現在進行形のAile The Shota像を立ち上げていくという試みだ。 2ndアルバム『REAL POP 2』のリリースに向けて展開された「開花宣言」プロジェクト、渋谷の街に貼られた壁面広告、そして北谷公園で行われたフリーライブ。本人の言葉を排して他者に委ねることで見えてくるのは、更新され続けるAile The Shotaという名の“現象”だろう。
コアをマスに届ける STREETとJ-POPの架け橋
序文でも触れたが、Aile The Shotaの音楽を語るとき、ダンスをルーツに持つ事実は避けて通れない。ブラックミュージックを基盤に、R&B・HIP HOP・UKガラージ・New Jack Swingといった要素が、単なる知識としてではなく、身体感覚として音楽に落とし込まれている。 一方でその音楽は、明確にJ-POPとして機能している点にも着目。メロディは口ずさめ、フックはわかりやすい。だがその“わかりやすさ”は、コアな要素を削ぎ落とした結果ではなく、STREET由来の複雑さや黒さを、どの解像度で提示すればマスに届くのかを熟慮した“翻訳”の成果だ。
2月18日リリースの2ndアルバム『REAL POP 2』は、その翻訳精度がさらに洗練された作品と言える。1stアルバム『REAL POP』で掲げられた「本質的でありながら、大衆的であること」というコンセプトを継承しながら、今作ではその“本質”をより開かれたカタチで提示。リード曲“開花宣言”は、80〜90年代のNew Jack Swingを取り入れながらも、決して懐古主義には寄らない楽曲に。聴く者に届くのは、文脈ではなく身体の反応。STREETの匂いを残したままJ-POPとして成立するバランス感覚こそが、Aile The Shotaを唯一無二のポジションへと押し上げている。
そしてAile The Shotaは、若手のトラックメーカーやダンサー、クリエイターなどからの支持が厚いことも付け加えたい。同年代や年下の表現者たちから語られるAile The Shota像には、強いリスペクトと同時に、どこか“良きお兄ちゃん”的な距離感がある。最前線に立ちながら、シーン全体を俯瞰できる存在。その立ち位置は、まさにSTREETとJ-POPの架け橋と言えるだろう。
【Aile The Shota】REAL POP 2 フリーライブ来場者インタビュー！Taka PerryやRHT.、THE SPC BOYS CLUBらに直撃！
壁面広告とフリーライブ 渋谷に咲いた「開花宣言」
『REAL POP 2』に紐づく「開花宣言」プロジェクトは、音楽のストーリーをスタジオや配信画面の外へと持ち出した。2月上旬から中旬にかけて渋谷の街に貼られた広告は、ただ目に入るためのものではない。自分の手でめくり、持ち帰ることで初めて成立する体験だった。
ビジュアルを手掛けたのは、東京を拠点とする日本のクリエイティブエージェンシー／ビジュアルプロダクションのmaxilla。そしてジャケットや広告に使用された花は、フラワークリエイターの篠崎恵美が主宰するクリエイティブスタジオ・EW.pharmacyによるものだ。約120種類＆1000個以上のドライフラワーは整然と保存されるためではなく、剥がされ、欠け、変化していくことを前提に配置。完成形を保つのではなく、街の中で姿を変えていくこと自体がデザインされていた。
その設計は、Aile The Shotaの音楽の在り方とよく似ている。一度聴いて終わるのではなく、日常のどこかでふと立ち上がる感覚。広告はプロモーションというより体験の一部であり、メジャーアーティストでありながら街に溶け込むAile The Shotaらしさが、ここでも可視化されていた。 そして2月15日、渋谷・北谷公園。この場所で行われたフリーライブは、「街にいるAile The Shota」という感覚を決定的なものにした。事前告知は最小限で、Aile The Shotaや北谷公園のオフィシャルInstagramのストーリーズに情報が流れたのは、おそらくライブの1時間前。集まったのは明確な彼のファンだけではなく、たまたまその辺りを通りかかった人、広告を見て名前を検索した人、SNSで断片的に情報を拾った人など。観客と通行人の境界はほとんど存在していなかった。
ライブが始まると、音と歌声に引き寄せられるように人が集まり、自然と円ができる。ステージと客席という分断はなく、同じ地面の上で音を共有する空間で、ダンサーとしての出自を感じさせるしなやかな動きと音源のグルーヴが、その距離感をさらに縮めていく。観ている側も、ただ眺めるのではなく、身体を揺らしながら反応。スマートフォンを構える人もいれば、友人同士で顔を見合わせながら笑う若者もいる。小学生ぐらいの子どもが、リズムに合わせて跳ねる姿もあった。
北谷公園のInstagramアカウントでも触れていたが、当日は春を感じるあたたかな気候で、河津桜が一足早い春の訪れを告げたと報じるニュースも。そんな最高のライブ日和の中でAile The Shotaは、彼の人気ソング“jelly”と“foolish”を気持ち良く歌い上げ、さらに「今日お酒は飲めないけど好きな飲み物がある」という間奏のくだりから、『REAL POP 2』収録の“りんごじゅーす”、そしてリードシングル“開花宣言”を披露。さらにラストは「もう1曲やっちゃおうか」というノリで、こちらも新作から“ShyなBaby”を初々しく届け、ライブはハッピーな雰囲気で幕を閉じた。
物語より先に感覚がヒットする Aile The Shotaという現象
改めてAile the Shotaのこれまでの歩みを振り返ると、オーディション番組をきっかけに多くの人に存在を知られたという出発点がある。その過程で楽曲だけではなく、人柄やこれまでの紆余曲折のストーリーに親しみを感じながら、継続的にライブや作品に触れてきた人たちがいることも確かだ。そしてそうした関わり方の積み重ねが、現在の活動に繋がっている側面もあるだろう。 一方で現在は、必ずしもキャリアや背景を共有するところから始まる出会いばかりではない。街で見かけた名前、SNSで流れてきた音、誰かが口ずさむメロディ──そうした断片的な接点からAile the Shotaを知り、文脈を追わずとも彼の音楽が印象として残る。そこでは「応援する」「物語を追う」といった構えより、もっとフラットな関心や引っかかりが先に立っているように見える。
その感覚は、北谷公園でのゲリラライブの光景とも重なっていた。最前列に集まっていたのは、以前から彼の音楽に触れてきた人たちだけではない。通りがかりに足を止めた人、たまたま耳にした音に引き寄せられた人も混ざり合い、観る側の立場や距離感は一様ではなかった。STREET由来の身体性やグルーヴを内包しながら、J-POPとして自然に受け取れるキャッチーさ。その両立が聴き手を選ばないさまざまな入り口を作り、その結果、Aile the Shotaという“現象”が広がっていく。 3月からは、全国11都市を巡る「Aile The Shota Oneman Tour 2026 “キセキセツ”」がスタートする。渋谷の街で芽吹いた感覚は、別の街で、別の文脈で、また違う言葉として語られていくだろう。STREETとJ-POPを繋ぐ架け橋は、まだ完成しているわけではない。だが確実に、人々が行き交い始めている。“開花宣言”はこれからの話であり、Aile the Shotaは、その中で更新され続けていく。そして今日もまた、どこかの街角で、彼の存在は説明される前に“目撃”されている。
Text by RASCAL （NaNo.works） Photo by Kazuma Kobayashi Movie by Itaru Sawada
Aile The Shota
2022年1月「AURORA TOKIO」でBMSGレーベルよりデビュー。 Shin Sakiura、A.G.O、tofubeats、Soulflex、Ryosuke “Dr.R” Sakaiらと制作した楽曲は、各配信サイトでの1位やメディア各局でのヘビーローテーションを獲得。Kalassy Nikoff、MATZ、GANMIなど、アーティストやプロデューサーからの注目度も高く、楽曲参加は20曲を超え、その勢いはとどまるところを知らない。 また、音楽による多幸感で満ち溢れたライブへの評判が高く、2023年に開催した初の全国ツアーチケットは完売、大型フェスへの出演も続々と決定。 さらには新世代の音楽・ダンスカルチャーシーンを牽引すべく、毎年オーガナイズイベントを開催している。これまでリリースした4枚のEPを以て、自身のキャリアにおける序章を完結と位置付け、第一章として1stアルバムのリリースと東京ガーデンシアターでのワンマンライブを2025年に開催し、次世代のJ-POPSTARに成りゆくことを宣言している。 楽曲に溶けこむシルキーボイス、審美眼によって紡ぐリリックと感覚で描くメロディでリスナーを魅了。ダンスをルーツにブラックミュージックに傾倒しつつ、J-POPとも高い親和性を持つ稀有な音楽性を保有する、"存在がジャンル" "存在が音楽"なアーティスト。 HP｜X｜Instagram｜YouTube｜STREAMING
INFORMATION
2nd Album “REAL POP2”
2026.02.18 Release 2nd Album “REAL POP2” 【数量限定盤】CD+Blu-ray (3DISC) 品番：BMSG-0025 / JAN：4573621387257 価格：￥13,000(税込み) / ￥11,819(税抜き) 仕様：BOX + デジパック 特典：直筆サイン入り特典 + フォトブック(ページ数未定) [ 収録内容 ] -CD- 01. 開花宣言 (Prod.Shin Sakiura) 02. SAKURA (Prod. Taka Perry) 03. ShyなBaby (Prod. Sam is Ohm) 04. ENOSHIMA ORANGE BLUE (Prod. Taka Perry) 05. 向日葵花火 (Prod. ☆Taku Takahashi) 06. レイドバック (Prod. Ryo ‘LEFTY’ Miyata) 07. 月見想 (Prod. 蔦谷好位置) 08. Fantasize (Prod. Alenoise) 09.りんごじゅーす (Prod. HIRORON) 10.ハナユキ (Prod. UTA, LOAR) 11.キセキセツ (Prod. Taka Perry) -Blu-ray DISC 1- ・Aile The Shota Oneman Live “REAL POP” March 16. 2025 @TOKYO GARDEN THEATER -Blu-ray DISC 2- ・”2025” 〜Making of REAL POP 2〜 【通常盤】CD Only 品番：BMSG-0026 / JAN：4573621387264 価格：￥3,300(税込み) / ￥3,000(税抜き) 仕様：紙ジャケ 封入特典：シリアルコード付き [ 収録内容 ] -CD- ※BMSG-0025と収録内容共通
詳細はこちら
Aile The Shota Oneman Tour 2026 “キセキセツ”
[ 公演日程 ] 2026年03月20日(金・祝) ※SOLD OUT 鹿児島 CAPARVO HALL OPEN 16:00 / START 17:00 2026年03月21日(土) 福岡 DRUM LOGOS OPEN 16:00 / START 17:00 2026年03月28日(土) ※SOLD OUT 埼玉 HEAVEN’S ROCK熊谷 VJ-1 OPEN 16:00 / START 17:00 2026年04月04日(土) 新潟 新潟LOTS OPEN 16:00 / START 17:00 2026年04月19日(日) ※SOLD OUT 岡山 YEBISU YA PRO OPEN 16:00 / START 17:00 2026年04月25日(土) ※SOLD OUT 石川 金沢RED SUN OPEN 16:00 / START 17:00 2026年04月29日(水・祝) ※SOLD OUT 大阪 BIGCAT OPEN 16:00 / START 17:00 2026年05月08日(金) 宮城 仙台Rensa OPEN 18:00 / START 19:00 2026年05月09日(土) ※SOLD OUT 北海道 札幌 PENNY LANE24 OPEN 16:00 / START 17:00 2026年05月23日(土) ※SOLD OUT 愛知 THE BOTTOM LINE OPEN 16:00 / START 17:00 2026年05月28日(木) ※SOLD OUT 東京 Zepp DiverCity (TOKYO) OPEN 18:00 / START 19:00 [ チケット種別・料金 ] スタンディング：¥5,500(税込) 2階指定席：￥6,000(税込) ※Zepp DiverCity(TOKYO)公演のみ
eプラス詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>2024年結成の4人組ガールズグループ mimi kiddy（ミミ キディ）が、1月21日（水）0:00に2n…
]]>
© Qetic Inc.
]]>サロン発祥のヘアケアブランド「NEXXUS（ネクサス）」が、リニューアルを記念して7人組ガールズグループ HA…
]]>
“ネクサス ケラフィックスリペア”シリーズは、日常生活で受ける様々な要因によるダメージ髪をケア。髪のタンパク質を守るシャンプーと、伸びが良く馴染みやすいトリートメントでダメージ部分を選択的に補修してくれる。さらに、ダメージ補修・保護ができる濃密なテクスチャーのヘアマスクも合わせて使うことで、ハイダメージ髪のパサつき・広がりを抑えられるという。
カラー髪の色ツヤをキープし、カラーによるダメージ髪をケアしてくれる“ネクサス カラーフィックス”シリーズは、シャンプーでカラーした髪やブリーチダメージも集中補修しつつ、伸びが良く馴染みやすいトリートメントで髪のカラー成分とタンパク質をぎゅっと閉じ込める処方。さらに、カラー髪の色ツヤをしっかりと保持し、ダメージを補修することができる、カラー保護膜成分を高濃度に配合した濃密なテクスチャーのヘアマスクも展開する。
HANAが出演したWEB CMは、12種類もの色とりどりの鮮やかな花に囲まれたHANAのメンバーの表情と髪の美しさが際立つ幻想的な世界観の動画に。HANAの個性豊かなポージングと、儚げでアンニュイな表情、そしてしなやかかつ美しい質感際立つ一人ひとりの髪にもぜひとも注目してほしい。
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>日本のヒップホップシーンを牽引するKaneee、7、guca owl、Jin Doggをモデルとして起用
]]>
Kaneeeは、今シーズンのMAP CAMOや、APE HEAD、STAロゴの刺繍が施されたオープンカラーシャツなど、ブランドを象徴するアイテムを取り入れたスタイリングで登場。彼の自由な感性と存在感が、BAPE®︎の持つエッジーな魅力を自然体で引き出している。
ABC CAMOやシワ加工を施した1ST CAMOアイテムを取り入れた、ポップでエネルギッシュなスタイリングを披露した7。BAPE®︎のアイコニックな要素を軽やかさとセンスで着こなし、ストリートの自由なムードを表現した。
guca owlは、モノトーンを基調に、総柄や刺繍、パッチワークなどのディテールを効かせたデニムを組み合わせ、落ち着きのある重厚感のある着こなしに。クラフトマンシップが息づくアイテムと存在感が重なり、BAPE BLACK®︎のラグジュアリーな世界観を力強く伝えている。
Jin Doggは、ミニマルで洗練されたテーラードスタイルを纏い、静かに際立つ個性を表現。クラシックな要素と現代的な感性が調和したスタイリングが、BAPE BLACK®︎の新たな魅力を引き出した。
彼らの登場するルックブックから、コレクションの世界観とアイテムディテールをチェックしよう。© Qetic Inc.
]]>フジロックの熱狂が、渋谷のど真ん中に降臨する──。 BREWDOGとFUJI ROCK FESTIVALによる…
]]>
フジロックの名シーンがLEDで再生、あの“夏の記憶”を都心で
会場では、フジロックの映像コンテンツを巨大LEDで展開。まるで現地にタイムスリップしたかのような没入感の中で、「あの夏」を五感で体験できる空間が出現する。
さらに、会場では「FUJI ROCK LAGER」を世界最速で先行試飲可能。フジロックのために開発されたこのビールは、柑橘系ホップのアロマとキレのあるのどごしが特徴。グレープフルーツ、マンゴー、レモン、ライム、アプリコット…“何時間でも音楽に浸っていたい”フジロッカーに捧げる1杯に仕上がっている。
DONGROSSO、SAMO──現場を揺らす2組が登場”
音楽シーンの“今”を語る上で見逃せない2組が、本イベントのフロアを担う。 MONDO GROSSOこと大沢伸一とどんぐりずによる異色ユニットDONGROSSOが登場。レジェンドと次世代が交差して生まれる、アンチ・ジャンルなダンスグルーヴが渋谷の夜を揺らす。 さらに、昨年＜フジロック＞への出演を果たした注目のDJ SAMOも登場。BOILER ROOMへの出演や関西拠点の「FULLHOUSE」でのレジデントを経て、東京でも注目度を高める存在。ハウス、ガラージ、ジャズ、ソウルが交錯する唯一無二のフロア感覚は、2025年の＜フジロック＞を前に体験しておくべき存在だ。
会場でしか味わえない“フェス飯”も復活
会場ではフジロックでおなじみの「もち豚丼」と「きりざいめし」が数量限定で登場。スタミナ満点＆滋味深いこの2つのメニューは、フジロッカーの胃袋を掴み続ける定番。渋谷でこの味が楽しめるのは、この夜だけ。 音楽、ビール、フェス飯、そして“あの夏”の記憶まで。 五感でフジロックを先取りできる、都心ど真ん中でのプレミアムナイト。 完全フリーのイベントとなっているので、ぜひ気軽に足を運んでみてほしい。INFORMATION
FUJI ROCK Pre-VIBES with BREWDOG
2025年5月23日（金）
OPEN 17:30／CLOSE 21:30
渋谷PARCO 10F「PBOX」
LINE UP：SAMO、DONGROSSO
TICKET：入場無料（1ドリンクオーダー制）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>INFLUENCE, INFINITY, INTERNATIONAL FUCKIN’ AWSOME. 2024…
]]>
INFLUENCE, INFINITY, INTERNATIONAL FUCKIN’ AWSOME.
2024年8月1日、音楽シーンに突如現れた謎の音楽プロジェクト“INF（アイエヌエフ）”。その後、8月27日に発表した1stデジタルシングル「DAWN」を皮切りに、5か月連続でシングルをリリース（「GETDOWN LIL’DEVIL」「Hot!!!!!!!!」「CATCH THE MONEY」「HELL BABY」）。その間も素性を一切明かすことはなく、12月13日に東京・TOKIOTOKYOで行われた＜1st ONE MAN LIVE＞でも、アイコンのヘルメットを着用。純粋にINFの“音楽”のみが、リスナーの耳に届き続けた。
そして、INFの約半年にわたる音楽的実験の産物として、1stアルバム『DAHONDA』が2025年3月26日にリリース。F（エフ）・IVE（イブ）・NAIL（ネイル）から成るINFが提唱する、“エレクトロ・アシッド・ファンク”が凝縮された全10曲が収録されている。今回は改めてINFの全貌と、アルバム『DAHONDA』の全曲解説を、Q&AでINFのコンダクター・Fに訊いた。
INTERVIEW F（INF）
GET MONEYではなくCATCH MONEY INFは“潜る”作業ではない
──Fの素性・目的・趣向について。
まず前提として、私は宇宙人でも未来人でもなく、音楽がない廃退した多元宇宙（マルチバース）からやってきた地球人です。私はダンス・ミュージックという音楽に着目し、この次元の未来のために多幸感あふれるダンス・ミュージックを残すべく、INFという音楽プロジェクトを2024年に立ち上げ、東京に拠点を置きました。私はこう見えてティーンエイジャーであり、スケボーが趣味で、ブラック・ミュージックを敬愛しています。アイコンとして被っているヘルメットは、お互いの顔を知らない世界線が広がっている、元々いた次元の名残と言えるでしょう。
──INFのメンバー、ジャンル、演奏形態について。
INFはバンドではなく、私がコンダクターを務める音楽プロジェクトであり、言葉を変えると“運動”なのかもしれません。私とIVEとNAIL。現在の3人のメンバーがいる状態は、第一形態と言えるでしょう。私はブラック・ミュージック、IVEはクラシック・ミュージック、NAILはダンス・ミュージックに源流があり、その三角形の中心に存在する音楽ジャンルがエレクトロ・アシッド・ファンク。そしてINFはPCを使用しない多種多様なアナログ・マシンを用いた、複雑かつ独自の演奏形態を採用しており、ステージ・セッティングを“コックピット”と呼んでいます。
──リリース作品と、1st ONE MAN LIVEについて。
ここまでのリリース（「DAWN」「GETDOWN LIL’DEVIL」「Hot!!!!!!!!」「CATCH THE MONEY」「HELL BABY」）に関しては、INFとして大切にしている、ダンス・ミュージックによってもたらされる“多幸感”というものを、ひとつずつ研究・実験してきた道筋と言えるでしょう。
1st ONE MAN LIVE（12月13日 @東京・TOKIOTOKYO）は、みなさん面食らった部分もあると思いますが、私たちとしてはとても可能性を感じるライブとなりました。何より自分たちが演奏していて面白い。あの場にいた方たちには、その場の音を体感し、純粋に受け取ってもらえたらと。
──アルバム『DAHONDA』の全曲解説
1. ONE これは私が作った曲で、INF初期のファーストデモです。それをアルバムのイントロとして採用しました。エレクトリックピアノのワンループのリフが巧みに変化しつつ、生音のようなタフなキックとシンセのうねりが、より没入感を増幅するハード目な1曲となっています。
2. FOREVER TEENAGER これも私の曲で、今回のアルバムのリードトラックです。今まで使っていなかったボコーダーとオートチューンを多用したボーカルと、キャッチーな旋律。生のギターを採用してグルーブを作り、大人になりたくない永遠のTEENAGERを歌うエレクトロのクラシックナンバーです。
FOREVER｜TEENAGER / INF (Official Music Video)
3. GROOVE BOY NAILの曲で、アシッドのベースラインはBEHRINGERのTD-3を使い、トークボックス（トーキング・モジュレーター）を初めて採用しました。あとはロシアの謎のリズムマシンを使うなど、デジタルな印象がありつつ、アナログ機材を多用した曲になっています。「GROOVE BOY」は、クラブなどで端の方にいる子に「それでもいいんじゃない？」というINFのメッセージです。
4. FLYDAY NIGHT シンセギターで幕を開けるラブソングであり、IVEのコーラスと、ボコーダーのルーティンが続いていくディスコチューンです。私が“ジャリキラ感”と呼んでいる、ジャリジャリしたディストーションだがキラびやかな音をミックスで調整しました。実は私が好きなある曲の構成と同じ進行で、とあるレジェンドユニットへの敬意とオマージュをINF流に表現した曲です。
5. AH! ミニマルで、エレクトロで、ファンクネスを意識したインストゥルメンタル。ダビーなシンセベースと、Roland の（TR-）909のドラマシーンを駆使したナンバーです。ファンクネスであるが土臭くはなく、コズミックでギャラクティックなヴィンテージシンセを多用しました。私はスケボーが趣味なので、曲の中に、あるスケボーのビデオから抜いた音をハメています。
6. CATCH THE MONEY NAILによる、2024年にシングルでリリースした曲です。テックハウスとガラージ、その合わせ技のようなトラックに、エフェクティブなラップが走るクラブチューン。今いる、INFの基地であり制作ラボであるCATCH MONEY STUDIOを示唆しつつ、レペゼンしました。
7. ASHWILDERS IVEの畳み掛けるラップがスピットするファンキーなナンバーです。現在の音楽シーンに対する問いと、ミュージシャンたちを鼓舞するINF的アプローチ。INFの架空のラジオで、パーソナリティーのIVEが語っているようなイメージで、とてもパンクな曲です。タイトルの「ASHWILDERS」は、“カッコいい連中”“カッコよくなろうぜ”という意味を込めた造語です。
8. THE CHOCOLATE MAN IVEの曲で、実はこの曲に使われている声は、私ではなくIVEです。ピッチベンドしたコーラスワークが光る、アルバムの中でもロックテイストの曲。トラックスはミニマムに作っていますが、IVEはもともとピアニストということもあり、とても精巧な作りになっています。
9. TALKIN WALKIN SMOKIN 私の作曲で、架空のクライム系ブラックミュージックのサウンドトラック挿入曲がテーマ。シネマティックな作り方で、初期のレコードからサンプリングしました。ブラックミュージックへの愛とユーモア、そしてカオス。追いやられている紙タバコ吸いの喫煙者にこの曲を贈ります。
10. CHECK 2025年を意識したドラムサウンドです。シンセとボコーダーボイスのラップ。歌詞にはアルバムの終わりとINFの始まり、レペゼンなどの要素を入れつつ、私が好きなデトロイトテクノの不穏な雰囲気から、最後は多幸感あふれるコズミックなアウトロで終焉を迎えます。
──INFおよびFの今後の動きについて
GET MONEYではなくCATCH MONEY。私にとってINFは、“潜る”作業ではありません。
Interview&Text：ラスカル（NaNo.works）
INFORMATION
DAHONDA
2025.3.26 INF Track List 1.ONE 2.FOREVER｜TEENAGER 3.GROOVE BOY 4.FLYDAY NIGHT 5.AH! 6.CATCH THE MONEY 7.ASHWILDERS 8.THE CHOCOLATE MAN 9.TALKIN' WALKIN' SMOKIN' 10.CHECK
配信はこちらTikTokInstagramXYouTube© Qetic Inc.
]]>早稲田大学のサークルで出会い、卒業後に再び集まって結成された6人組バンド、asobi。2019年の結成から約5…
]]>
早稲田大学のサークルで出会い、卒業後に再び集まって結成された6人組バンド、asobi。2019年の結成から約5年、3人のMC、ギター、ベース、トラックメーカー/DJという若干変則的な編成で多彩なジャンルに跨るポップなサウンドを響かせ、着実にリスナーを拡大してきた彼らが、ついに1stアルバム『JUNCTION』をリリース。WEB CMに起用された“Hurts So Good”をはじめとした既リリース曲とサウンド面での挑戦も光る新曲を混ぜ合わせた多様な構成で、なおかつ全体を貫くストーリーのある、asobiの5年間を詰め込んだ集大成的な作品となっている。
バンド初となるワンマンツアー＜asobi 1st album JUNCTION release tour＞を控えたタイミングでIsami Shoji（Vo.／MC）、荒幡勇樹（Vo.／MC）、後藤スパイシー（Vo.／MC）、コマツ（Gr.）、三枝（Ba.）、Lainey（トラックメイカー／DJ）の6名全員に集まってもらい、asobiのこれまで、そしてこれからについて話を訊いた。
おそらく、この記事が公開されるのはasobiがツアーの大阪公演を終え、東京公演に備えている頃だろう。ぜひワンマンツアー東京編に足を運んでみてはいかがだろうか。
INTERVIEW asobi
──1stアルバム『JUNCTION』のリリースを2日後に控えたタイミングでの取材になりました。現在の心境はいかがですか？
Lainey：やっぱり1stアルバムってことはasobiが結成してから5年間の集大成でもあるので、個人的にはすごく特別な想いがあります。5年やってここまでできたという一つのターニングポイントだし、すごく大事な機会だなと。具体的には、去年の年明けに今発表されているワンマンのハコを抑えて。そこに向けて逆算的にアルバムをこの時期に出したいということで、ここ1年は集中してアルバム、そしてワンマンに向けて動いてきました。それくらい長期的にアルバムやライブを見越して活動するのは初めての経験でしたね。
──締め切りを決めつつ、長い時間集中して制作したんですね。
Isami Shoji：新たにアルバムに入れる曲を最初に録ったのがいつだったか僕は忘れてしまったくらい前で、こんなに時間が掛かるんだなアルバムって、という感じです。
Lainey：ずっと頭の片隅にはあったことをやっと形にできた感覚です。
──asobiは大学のサークルのメンバーで結成されていますよね。結成当時と比べてメンバー間の関係性に変化などはありますか？
荒幡勇樹：友達のノリのようなものはずっと根底にあって、そんなに変わっていないと思います。自分とShojiが一番年下なんですけど、他の年上のメンバーに敬語を使わなくなったりはありますけど（笑）。いっしょにものを作っていくプロセスの中で友達としてだけだと見えてこない良い面や悪い面、長所も短所も見えて。音楽性も含めてパーソナリティが全然違う6人だったりもするので、それぞれに対するコミュニケーションの取り方がより深くわかってきたりという変化はあるかもしれない。
Isami Shoji：基本は仲良いからね。毎回ライブ終わりはみんなで飲みに行って楽しくやってますし。
荒幡勇樹：なんなら音楽の話とか全然しない。プライベート寄りの話をすることの方が多いんじゃないかな。
──より親密になっているんですね。バンド名にもなっているように“遊び”の意識がこのバンドにはあると思います。結成当初と比べてリスナー数の増加という面でも環境は大きく変化しているように感じますが、何か意識的な面でも変化はありますか？
Isami Shoji：初期は下ネタの曲とか作っていたんですけど、それはやりにくくなりました（笑）。いや、それがやりたいってわけじゃないんですけどね（笑）。
Lainey：それはそうだね（笑）。僕が個人的にトラックメイカーとして最近意識しているのはジャンルをちゃんと勉強することです。asobiっていうバンドがどうやら聴かれているぞっていうときに僕ら誰もジャンルのことや近いとされるアーティストについて知らなくて。でも僕らの曲が入っているプレイリストや、最近キテるアーティストなどを聴いている中で、ジャンルがどうやって形作られているのか、勉強しようと思うようになり。それをかなり意識的にやったのが個人的には今回のアルバムかなって。この曲はこういうクラブミュージックのジャンルから流用してきているんですよってちゃんと言語化できる。そして実際にDJの仲間内で「今回はリキッドファンクやってたね」と声を掛けてもらったりもするようになって。きっとそれはasobiを始めてリスナーも含めていろんな繋がりができていないとわからなかったことです。最初はノリと勢いでやっていた部分も大きかったので。
──そもそもボーカル／MCが3人いて、ギター、ベース、トラックメーカー／DJという編成は珍しいですが、その点は結成から5年間で意識することはありましたか？
Isami Shoji：Laineyさんが「トラックを作ったからみんな上に乗っけてみてくれ」ってことで最初に集まったから。そのときすでにドラムがトラックに入っていたし、ドラマーがいないのが当たり前だったというか。
Lainey：最初はフリースタイルラップバトル的なイメージだったんです。もともとサークルの仲間なんですけど、サークルの合宿とかで誰もフリースタイルラップなんてできないけど、そういう遊びをやっていたなと思って。ビートを作ってみたから、それをバックに遊んでみようよ、スタジオで、っていうところから始まってたまたま今の形態に落ち着いたんです。
──特に楽器隊の三枝さんとコマツさんは人が叩いていないビートへのアプローチという点で苦労することはありませんでしたか？
三枝：最初はやっぱりサウンド全体がのっぺりしてしまう難しさはあったんですけど、まずLaineyさんのビートがグルーヴィーというか、細かいリズムがたくさん入るようになったことでやりやすくなっていきましたね。あと3人それぞれのボーカルの特性がより鮮明に見えてきて、それに合わせた弾き方やフレーズを考えるようになったので、昔よりもドラムのいないバンドとしてのノリは良くなってきていると思います。
コマツ：ギター的にはどうしても音域的にトラックと被ってしまう部分があって。特に低い音の弦を使うと他の音とぶつかってしまうところもあり、フレーズ作りは難しいのかもしれません。ただ、その隙間を見つけながら曲に合わせてフレーズを構築していくことは個人的には楽しくて、ずっとその感覚は変わっていないですね。逆にグルーヴの根幹が人の叩くドラムじゃないので、何でもできちゃうところもあって。エフェクターをいろいろ使ってみたり、ギターをトラックの一部として捉えたり、あえて肉体的な弾き方を試してみたり、そういうトライアンドエラーができるのはこの編成ならではの部分もあるのかなと思います。難しいけど、そこが楽しいんです。
Lainey：打ち込みの音と楽器の音を混ぜる方法は近年だと多くのアーティストがトライしていることだと思うんですが、この編成はトレンドというか、「今ガラージがアツいよね」「ジャージークラブがキテるよね」という話になったとき、やってみようと思えばパッとすぐに出力できることも良さだと思うんです。だからこそ至るところからリファレンスを持ってこられる。
メンバー6人それぞれが起点になっていると感じる曲
──自由度の高さが良い方向に働いているんですね。ここからはせっかく今回6人全員に集まっていただいているので、アルバムの収録曲も含め、それぞれにとって起点になっていると感じる曲を教えてほしいです。
Isami Shoji：起点になっているかわからないけど、“All In My Head”が好きです。僕の中ですごく上手くできた、メロディーや構成が自分の中で綺麗にハマった気がしていて。あんな感じの曲をもう一度作りたいなと思う曲ですね。
Lainey：asobiは僕かShojiのどちらかがデモを持ってきて、Shojiが持ってきたときはそれを僕の方でトラックアレンジすることが多いんですけど、“All In My Head”はShojiが持ってきたデモの段階では今までにないくらい作り込まれていたんです。だからShojiの中で細部までイメージがはっきりしていたのかなって。
Isami Shoji：作り込むのに自分はすごく時間が掛かっちゃうんだけど、そこまでやってみるとそのあとの道筋がすごくはっきり見えている気がして、すごく作りやすかった。Laineyさんもそこに上手くハメてくれて、相乗効果で良いトラックになったなと。テーマのようなフレーズを繰り返したりするのはずっとやりたかったし、小ネタも散りばめられていて、すごく好きな曲です。
asobi - All In My Head [Official Music Video]
──後藤さんはいかがですか？
後藤スパイシー：バンドとしては“Empty Room for Two”と“Hurts So Good”が軸にあるなと思っていて。ちょっとチルなサウンド感というか。僕はアルバムを作る中でシンプルってワードをしきりに言っていたんです。できるだけシンプルにやろうっていう気持ちが僕の中にあって、そういうものがリスナーに受け入れられてきた感覚があるんですよね。“GREAT JOURNEY”は僕がイニシアチブを取ってやったんですけど、そういうシンプルさを出した曲になっているかなって。さっきのShojiが言った“All In My Head”のような入り組んだ曲も別軸であって、いろんな曲が書ける、選択肢があるのもasobiの強みだと思うので『JUNCTION』っていうアルバム自体に、僕らが持っている彩り、選択肢を全部含めて、そこでバランスがとれた、全部集大成的なものになったと思います。
Lainey：“GREAT JOURNEY”は日本のチルなポップス、コロナ禍あたりで流行っていたあれを全面に打ち出してみたりもした曲ですね。
asobi - Empty Room for Two [Official Video]
asobi - Hurts So Good [Official Music Video]
──後藤さんの場合、ソロでやっている音楽とasobiの音楽の棲み分けは5年の間に変わってきましたか？
後藤スパイシー：そうですね、僕はasobiのようなオシャレなポップスを聴いてこなかったんですけど、asobiの曲を作るに当たって聴くようになって、すごく面白いなって思ってます。
──ちなみにオシャレなポップスというと具体的にはどういった？
後藤スパイシー：星野源やTENDREですかね。asobiの作り方としては、例えば初期の下ネタの曲だったりとか東京の文化を面白く言う曲があって、その頃は自分の持っているものを出そうと思っていたんですけど、今は聴いたものを全部出していこうというか、asobiをやっている中で知った曲を出していこうという感じになって、最近はすごく楽しくなっていますね。音楽の幅がめっちゃ広がったと思います。
Lainey：すごく大きかったのが、アルバムで“GREAT JOURNEY”という後藤がメインの曲、“Dim Lightという荒幡がメインの曲を作れたことですね。そうなったときに後藤は後藤でディレクションするとなると今までになかった後藤なりの言葉でいろんな人に働きかけてこういう曲を作りたいと、すごく意思が見えたし、荒幡も荒幡でこういう曲にしたいという想いがしっかりあって、彼はDTMもできるから自分でトラックに手を加えたりもしていて。それぞれのアプローチがあって、結果的に曲としてまとまったことは、バンドとして大きかったですね。いつものShojiと自分がイニシアチブを取るやり方とは違った感覚で曲が出来上がっていく感覚が新鮮だったし嬉しかったです。
後藤スパイシー めちゃくちゃ意思あった！（笑）。コマツにも水面下で個人的に連絡したりして。
Isami Shoji：スパイシーの「イシ」は意思ってことね。
一同：……。
Isami Shoji：ちょっとカットでお願いします。
一同：（笑）
コマツ：“GREAT JOURNEY”のギターはサビ前までいっしょに作ったんだよね。
三枝：そうなんだ！
──“Dim Light”は荒幡さんが率先して制作されたんですね。
荒幡勇樹：自分がメインで作ったんですけど、asobiの曲の中でも歌詞はめっちゃ暗いっていう（笑）。今もTシャツ着ているんですけど、自分はXGがめっちゃ好きで、LaineyさんがXGの“LEFT LIGHT”をリファレンスとしてトラックを作ってきてくれて、すごくラップしやすいビートで作ってくれていたので、そこから自分がメインでやりたいなと思って作ったんです。たぶん自分が作ってきたラップの中では一番中身としても身が詰まった感じですし、フロウもこれまでで一番カッコいいと思っているので、注目して聴いてもらえたら嬉しいですね。
XG - LEFT RIGHT (Official Music Video)
──XGのTシャツ、気になっていましたが純粋にファンなんですね。荒幡さんにとって起点になっている曲は他にありますか？
荒幡勇樹：バンドのポイントになっている曲は“Hearts Collide”だと思っていて。基本は16小節でラップを作るんですけど、この曲は24小節で。増やして作らせてもらっているんです。歌とラップの中間のようなことをやりつつ、早口でラップしていたり、コーラスを重ねていたり、自分のラッパー、あるいはシンガーとしての色がうまいことまとまっているというか、いろんなバリュエーションで24小節埋められたなと。あと、聴いてくれた人に「車のCMっぽい映像が目に浮かんできます」と言ってもらえることが多くて。情景が浮かびやすい曲だったのかなって。それが提示できたことは自信にもなりましたね。
asobi - Hearts Collide [Official Music Video]
──ボーカル／MCがいると、やっぱりライバル意識というか、やってやるぞという気持ちはお互いにあるんですか？
Isami Shoji：めっちゃある......。
Lainey：Shojiはよく言ってるよね（笑）。
Isami Shoji：絶対負けたくない。負けたくないけど、いつも他の2人がすごいの作ってくるからドキドキしていて。一応今はメインボーカル的な立ち位置だけど、いつこのポジションが取られるかビクビクしてます（笑）。
荒幡勇樹：あまり比較したりはしないですね。自分は特にラップがメインだし、基本Shojiがメロディーを作って良い感じでサビを作ってくれるんで、安定して「良いじゃん」と思える曲にしてくれるから、その上で自分は好き勝手やらせてもらっています。
後藤スパイシー：荒幡はラップ、ときには歌もできる。だからみんな歌えてみんな強いというか、みんなイケてるから自由でいいなと思っていて。個人的には2つ目のサビを作ろうという意識はありますね。しかも自分は日本語で歌っているので浸透しやすいパートだから、できるだけキャッチーに。
──基本的に日本語を使う後藤さんと荒幡さんはメッセージの部分を担っている意識もあるということですか？
後藤スパイシー：そうですね、最初にShojiが歌詞のテーマを決めるような曲が多いので、そのテーマに沿って日本語で書くということを僕はやっているんですが......荒幡さんは全く違ったものを持ってくる（笑）。
Isami Shoji：俺と後藤は結構テーマを揃えるんですけど、荒幡はそのとき言いたい意見を乗せるんで。リアルなラッパーとして。
Lainey：そこはめちゃくちゃラッパーだよね。
──荒幡さんのラップは社会に対しての視点を含んだリリックも多いですよね。
荒幡勇樹：自分のラップって外の世界に対しての現状について思っていることか、自分の内面のモヤモヤした部分についてかのどちらかがほとんどなんですけど、そのときどきで一番強く思っていることが脂が乗っかって言葉が降りてくるんですよね。今後はプロとしてテーマに沿ったものもしっかりやらなきゃなと思いつつ、今思っていることしか書けないなっていう。
──少し脱線してしまいましたが話を戻して、コマツさんの起点になった曲を教えていただけますか？
コマツ：個人的には“What If”です。僕はみんなのバックグラウンドが違うことが非常に大きなasobiの強みだと思っていて。ベン図でいうと6つの別の円が部分的に重なり合っているのがasobiというイメージで。みんなバラバラだけど、聴き心地の良い音楽が好きという認識や、イケてるものにしたいというのは潜在的な意識が共通していると思うんです。だから自然とまとまっている。その中で“What If”は個人的にasobiの中ではディストーション・ギターを全面に押し出している曲なんです。Shojiが持ってきた弾き語りの録音がベースなんですけど、それの時点ではすごい爽やかで、Laineyがそこにとても疾走感があるリズムを持ってきて、それを聴いた瞬間に一発で歪みで音の壁を作りたい！と思って。今までasobiで歪みをやったことがなかったんですけどね。レコーディングでは初めてアンプを複数使って並べて、マイクの位置を変えたりとトライしました。
それに加えて荒幡くんも普段ラップが多いですけど、かなり歌重視で、ボーカルのパートでもみんな違うアプローチをやっていて。ギターもそれに影響されて付点8分のエフェクティブなフレーズも交えたり。それぞれがルーツや創意工夫を持ち寄りつつも、他の曲と比べても異質な曲なので、こういう武器もあるんだぞと思えた。“Empty Room for Two”や“Hurts So Good”などのアイコニックな曲とは別の文脈で達成感がありましたね。
asobi - What If [Official Lyric Video]
──歪んだギターはコマツさんのルーツにあるものなんですね。
コマツ：僕は普段デスメタルやデスコアをよく聴くんです。自分はもともとベースをやっていて、ジャンルも楽器も違うところからasobi活動が始まったので、逆に僕としては自分に無いものにいろいろ挑戦できる場で、あらゆる挑戦が楽しかった。でもその中でルーツに近しいアプローチができて個人的にはそれも嬉しかったんです。
──三枝さんが起点に感じている曲はありますか？
三枝：僕は“Echoes”という曲です。もともとasobiにはこうしたゆっくりな曲がなくて、で、作ろうとなったのが始まりで。たぶん原型は2、3年前くらいからあったよね？
Isami Shoji：そうだね。いろんなことを試していたときに、一回めちゃくちゃゆっくりな曲をやってみようという感じで俺が出したんだよね。
三枝：で、一回そのままにしていたんだけど、もう一回Laineyさんがアップデートしてくれて。asobiの場合はボーカルが全部乗ってからベースを入れる形なんですけど、“Echoes”はボーカル全員ゆったりとしたフレーズを入れていて、特に荒幡のパートがすごいかっこいい後ろノリで。そこがめっちゃインスピレーションになったフレーズを入れているんです。荒幡はフィッシュマンズが昔から好きなんですけど、それこそフィッシュマンズっぽさも入れたいなとか、個人的には荒幡を意識しながら作っています。
荒幡勇樹：意識してたんだ（笑）。
三枝：コマツは今シンガポールに駐在しているのであんまりコミュニケーションが取れなかったんですけど、その辺のイメージがギターソロのところでもうまく出るように話し合ったりしていて、そこがうまくハマった感覚があって、良い曲だなって。
──そういった形で別のメンバーから影響を受けることはよくあるんですか？
荒幡勇樹：それこそ“Daisy”のShojiのサビに「oh I」っていうフレーズがあって、それをラップで一部取り入れたりしたことはありますね。
Isami Shoji：あれ良いよね。ああいうことそのあとあんまりなくない？ もっとやってよ（笑）
Lainey：身内サンプリングね（笑）。
Isami Shoji：今思うと良いよね。
コマツ：ベースの話をすると“FUYAJO”は三枝くんがバキバキにスラップでカマしているのがめちゃくちゃカッコよくてテンションが上がりました（笑）。
Isami Shoji：感想になってる（笑）。スラップは三枝が自発的に入れたんだっけ？
三枝：そう、まず俺はスラップの曲のコピーとかもやったことないし、スラップできないんだけど、こうやったらスラップかなっていうのを練習してきてレコーディングしたんだよね。
Isami Shoji：珍しい。それこそ“Hearts Collide”は「絶対スラップだから入れろ」って言って、1音ずつ録って貼り付けたもんね。でもこの曲は三枝が自分でやってきて、めちゃくちゃハマってた。
Lainey：“FUYAJO”は構成がすごくカオスで。
Isami Shoji：それが大変だったね。
Lainey：もともとデモが今の最終版に近い構成だったんです、後藤が最初にサビに行って、Shojiもサビを歌って、Shojiのサビも２段階ある感じで、爆盛りのステーキの上にステーキ、その上にトンカツ！くらいの感覚だったんですけど、僕はちょっとポップスの枠を逸脱している気がして、後藤のサビはラスサビ前に持ってきて、いつものようにShojiのサビが定期的にあるような感じに直したんです。でも荒幡は元の構成が良かったと、意見が割れたんです。
Isami Shoji：俺と荒幡 vs Laineyさんだったよね。
Lainey：俺はもっといつも通りの形にしたかった。でも最終的にデモのカオスな方を選んで、結果的にアルバムの中の1曲として聴いて、これでいいなって思いましたね。
Isami Shoji：アルバムの1曲だからあれくらい振り切れたというのもあるよね。
Lainey：開き直ってやったらめっちゃ楽しい！
コマツ：カオスだけどみんなのメロがキャッチーだから、アルバムのリード曲候補になったりしてたよね。
──そんな紆余曲折があったんですね。Laineyさんにとっての起点になった曲はどれになりますか？
Lainey：少しズレてしまうかもしれないけど、起点になり得るなと思っているのが“Dolphin Dance”です。さっき話した3人のボーカルのライバル関係やトライしてきたアレンジが、一番まとまってパッケージできていて、asobiらしさも少し残しつつ、今までにやっていないドラムンベースの中でもかなり速い部類に挑戦しているんです。だいたいドラムンベースってBPMが175くらいだと思うんですけど、185あるんで、やたら速いという新しさもあって、しかもasobiって6人いるぞ、ボーカルが3人いるぞっていうのが色濃く出せたんじゃないかなって。これまではボーカルがそれぞれ16小節のブロックがある形が多かったんですが、この曲では細かく8小節ずつで切り替わる箇所があるんです。荒幡がすごくテクニカルかつときどきメロディーとしても良いラップをして、後藤が高音ですごく印象に残る日本語をメロで持ってきて、Shojiがしっかりキャッチーなサビのメロ、ラスサビ前のフレーズで締めていて。それが今の自分たちにできるマックスのクオリティで出せたかなって。“Empty Room for Two”や“Hurts So Good”は僕らのシグネチャーの部分だと思うんですけど、この曲は新しいシグネチャーになり得る手応えがありました。
asobi - Dolphin Dance [Official Music Video]
──『JUNCTION』にはこれまでのasobiとこれからのasobiが詰まっているということですね。他にも『JUNCTION』には“INTRO”、“OUTRO”があり、すごくアルバムらしい作品とも言えます。そもそもアルバムというフォーマットに対してどのように考えていますか？
荒幡勇樹：アルバムというものの捉え方が昔と今でだいぶ違っていると思うんです。昔はもっとアルバムってもっとコレクション的な、iPodの画面にアートワークが並んでいてるイメージというか、誰の何枚目のアルバムの何曲目とか曲の住所が明確にあった感覚で。今はもっと雑多で、プレイリストで知らない曲と出会って、いきなり知らんやつと波長があってすごく仲良くなるみたいな聴き方になっているかなって。自分は、すごく気に入ったものはレコードを買うんです。よりそのアルバム1枚の聴き方としてのハードルの低さはストリーミングでありつつ、それを持つ価値のような意味合いは昔より大きくなっている気がしていますね。何が言いたいかわかんなくなっちゃいましたけど、Laineyさんが“INTRO”と“OUTRO”を作ったのは我々が学生時代に聴いてきたアルバムの聴き方がどこか根底にあると思うんです。
Lainey：僕はm-floが大好きなんですけど、『EXPO EXPO』の、イントロがあってギュワワワワーンとシームレスに“prism”に繋がっていく感じが好きで、攻殻機動隊のサントラのセリフがいろんなところに定位を変えて流れてバーっと流れて、最後ギュッとなって一人一言あって始まるような感じとか。こういうのがあったら自分が嬉しいなっていうイントロを勝手に作っちゃって。じゃあ繋げて“Dolphin Dance”で加速していく感じでっていうそこはもうエゴでしたね。
でも僕は個人的にアルバムを通しで聴かないんです。正直昔もしてなかった。ただ僕の中でバンドを始めてみて大きかったのが、ライブによく来てくれるお客さんって本当にいるんだと実感したことで。僕らはみんなライブハウスに通わない人たちだから、好きなアーティストがいてもときどきライブに行けたらいいなくらいなので。本当にずっとこのバンドが好きで毎回ライブに来てくれるファンの方の存在って僕らからしたらすごくありがたいけど驚きでした。
Isami Shoji：毎回同じ曲聴いて「大丈夫かな？」ってね。こんなに来てくれるけど俺ら同じ曲しかやってないけど本当にいいの？って思うよね。
Lainey：そうそう、僕もそこまで熱量を注げるアーティストっていなかったから、そういう人たちに向けてアルバムを作るとなったときどうしたらいいんだろうって考えて。正直“INTRO”と“OUTRO”なんて聴かなくていいと思ってくれていいんですけど、俺らのことをすごく好きでいてくれて、ライブにお金を払って来てくれるようなお客さんはきっと通して聴いてくれるだろうなって思ったんですよね。だから“INTRO”と“OUTRO”をつけてパッケージすることはそういうファンの方に対して何か1mmでもお返しができたらという思いが大きいんです。
──ではライブはasobiにとってどういった位置付けでしょうか？
Isami Shoji：ライブは飲み会ってずっと言ってたけど、言って良いのかな？（笑）
Lainey：でも結果そうだよね。
Isami Shoji：自分たちが一番楽しむことによってお客さんも楽しんで欲しいんです。asobiの音楽は「お酒に合う」と言われることも多いので、俺らもそれといっしょになって楽しくお酒を飲みながら音楽ができたらいいな。
「ずっと応援してくれている人たちが 良かったなと思ってもらえるように」
──初のワンマンツアーはいかがですか？気合い入ってますか？
Isami Shoji：それはもちろん、デッカい飲み会ですよ（笑）。
Lainey：めっちゃいいな、それ。
Isami Shoji：でも本当に今までこんなに一つのライブに対してこんなに時間を掛けて考えたことないから怖いといえば怖くて。今日もインフルエンザとかになったらヤバくない？と思い始めて。こんだけ準備して俺が出れなくて、中止とか怖すぎるから。
後藤スパイシー：大丈夫、そのときは俺やるから（笑）。
荒幡勇樹：後藤は英語の発音良いもんな（笑）。
Isami Shoji：こうやってポジション取られるんです（笑）。
Lainey：個人的にはさっきのアルバムの話といっしょで、ずっと追いかけてくれている人や深くハマってくれている人に対して何ができるかというのは考えていたので、ずっと応援してくれている人たちが追いかけていて良かったなと思ってもらえるように。2023年がasobiとしてあまり動けなかった年で、それがすごくストレスというか、本当はもっとやりたいと思っていたので、待ってくれていた人に、一回ワンマンも延期になっている中で「ワンマンやってください、絶対行きますから」と言ってくれた人に対して一番やれたらいいなって思ってます。
──このインタビューはおそらく東京公演を控えたタイミングで公開されるかと思います。もし楽しみにしていて欲しい演出などあったら最後に教えてください。
Isami Shoji：BONNIE PINKやらないの？
後藤スパイシー：え？
Isami Shoji：BONNIE PINKのカバーの動画を後藤さんが出していて、それが意外とウケているんで、俺はワンマンでそれをやって欲しくて。普段じゃ絶対やらないし、俺らを見てくれている人たちなら面白がってくれるはずだから。チューブトップでね。
A Perfect Sky - covered by 後藤スパイシー / track by Lainey
後藤スパイシー：大丈夫かな？
荒幡勇樹：やらざるを得なくなったね。
後藤スパイシー：やらざるを得ない（笑）。
Isami Shoji：練習しとこうね（笑）。
INFORMATION
JUNCTION
2025.1.15 asobi Track List 1. INTRO 2. Dolphin Dance 3. All In My Head 4. FUYAJO 5. Glitter 6. Dim Light 7. Time To Feel 8. What If 9. Echoes 10. GREAT JOURNEY 11. Hurts So Good
TOUR INFORMATION
asobi 1st album JUNCTION release tour
2025.1.18（土）大阪・CONPASS*公演終了 2025.2.1（土）東京・渋谷WWW OPEN 17:00／START 18:00 TICKET：イープラス
チケットはこちらasobiasobi Xasobi Instagramasobi YouTube© Qetic Inc.
]]>世界的アーティストたちが続々と来日を果たす＜GMO SONIC 2025＞が、1月25日・26日の2日間、埼玉…
]]>
世界的アーティストたちが続々と来日を果たす＜GMO SONIC 2025＞が、1月25日・26日の2日間、埼玉・さいたまスーパーアリーナで開催される。
＜GMO SONIC＞は、GMOインターネットグループとクリエイティブマンプロダクションが主催する、国内最大規模のダンスミュージックフェスティバルだ。日本発の大型音楽イベントとして、「和」をキーワードにさまざまな趣向を取り入れ、日本文化とエンターテインメントが融合した、これまでにないフェスティバルを世界中の観客に届けることを目指している。
今回で3回目となる同イベントは、昨年8月に第一弾アーティスト発表が行われて以来、世界最先端のダンスミュージックからヒップホップまで、ジャンルの垣根を超えた豪華なラインナップが話題を呼んでいる。
そこで本稿では＜GMO SONIC 2025＞の数ある魅力を厳選し、特にクラバーに向けて、イベントに参加するべき4つの理由を紹介する。
＜GMO SONIC 2025＞ 2025.1.25（SAT）26（SUN）
1.最先端テクノロジーで魅せる、Anymaのオーディオビジュアルショー
＜GMO SONIC 2025＞でまず注目すべきは、圧巻のオーディオビジュアルショーを武器に現行メロディック・テクノシーンを席巻するAnymaだ。
人気レーベル〈Afterlife〉の共同設立者としても知られるAnymaは、“Eternity”や“Consciousness”といったヒット曲を持つが、その真価は圧倒的な没入感を提供するオーディオビジュアルライブにある。巨大LEDスクリーンに投影されるヒューマノイドキャラクター「EVA」が、楽曲に合わせてダイナミックに躍動する演出は、イビザ、サンパウロ、ニューヨーク、バルセロナ、メキシコシティ、マイアミなど、世界各地のAfterlifeイベントで熱狂的な支持を集めてきた。また、最近では、世界で最も先進的な没入型会場として知られるラスベガスの「Sphere」での2024年の年越しカウントダウンショーの模様もSNSで大いに話題になった。そのような物理的領域とデジタル領域の境界を溶解させると話題のAnymaのパフォーマンスは、まさに現代のクラブミュージックの最先端を体現していると言えるだろう。
今回は話題のオーディオビジュアルショーが、ついに日本初上陸。＜GMO SONIC＞は国内屈指のLED映像演出を誇るだけに、そのスペックをフル活用した没入感ある体験が提供されることに期待したい。
Anyma & Chris Avantgarde - Eternity [Live from Afterlife Tulum]
2. 新旧のベースミュージック・アイコンが集結
今回の＜GMO SONIC＞は、クラバーの中でもとりわけ、重低音が響くベースミュージック好きにとって、見逃せないラインナップとなっている。その筆頭が、9度のグラミー賞受賞歴を持つSkrillexだ。2010年代にダブステップの派生ジャンル「ブロステップ」のアイコン的存在として、シーンを席巻して以降、数々のクラブアンセムを世に送り出してきたEDMシーンのスーパースターは、2020年代に入ってからはアンダーグラウンドなクラブシーンにも接近。最近はFred Again..、Four Tet、Flowdan、Ahadadreamなど、非EDM系アーティストともコラボを重ねており、その中からグラミー賞を受賞した“Rumble”や“TAKA”などクラブヒットも生まれている。Skrillexが来日するのは2023年の＜ULTRA JAPAN＞以来となるだけに、今回は往年の名曲から先述の最新ヒット曲までを網羅したDJセットに期待するファンも多いことだろう。
Skrillex, Fred again.. & Flowdan - Rumble [Official Music Video]
一方、ベースミュージックシーンにおいて、新世代の旗手として注目を集めているのが、Skrillexも認めるHamdiだ。ダブステップを軸にUKガラージ、グライムを融合させた独自のサウンドは、メインストリームの大物からアンダーグラウンドシーンの重鎮まで、幅広い支持を獲得。2022年には代表曲“Skanka”が世界的なヒットを記録し、「モダンクラシック」との評価を得た。さらに近年はMarshmello、Zeds Deadとのコラボレーションも実現し、EDC Las Vegasなど大型フェスへの出演も果たすなど、着実にキャリアアップを重ねている。今後、さらに人気が高まることが予想される"旬のアーティスト"であることは間違いない。
Skanka
3. 世界No.1 DJたちによる圧巻のステージ
クラブミュージックシーンの頂点に君臨するDJたちのパフォーマンスは、間違いなく＜GMO SONIC 2025＞の大きな見どころだが、その中でも特に注目したいのがMartin GarrixとPeggy Gouだ。
Martin Garrixは、2016年にわずか20歳でダンスミュージック専門誌『DJ Mag』によるDJの人気ランキング「DJ Mag Top 100 DJs」の史上最年少1位を獲得後、3年連続1位を達成。2024年には5度目となる1位を獲得し、その地位を不動のものにしている。また、世界的ヒット曲“Animals”を始め、“Wizard”、“Virus (How About Now)”など、多くのクラブヒット曲をもつほか、Dua LipaやTroye Sivan、Bebe Rexhaなど、ポップスターとのコラボレーションも積極的に行うなど、クラブシーンにとどまらない高い知名度と人気を持つ。
Martin Garrix - Animals (Official Video)
一方、韓国出身のDJ/プロデューサーPeggy Gouは、ベルリンの名門クラブ「Berghain」に出演した初の韓国人DJ、イビザの「Ushuaia Ibiza」のクロージング・パーティでヘッドライナーを務めた初の女性DJとなるなど、様々な記録を打ち立ててきた。“It Makes You Forget（Itgehane）”や“Han Jan”といったヒット曲で知られる彼女は、2023年に“(It Goes Like) Nanana”が世界的な大ヒットを記録。その影響力は、2023年の“DJ Mag Top 100 DJs”にも及び、同ランキングで9位を獲得した彼女は、ハウスDJとしては最高位となる成績を獲得。これにより世界No.1ハウスDJの座についた。また、2023年の＜Ultra Japan＞、2024年の＜FUJIROCK FESTIVAL＞への出演など、近年は毎年のように日本の大型フェスに登場しており、国内での知名度も非常に高い。
クラバーであれば、名実ともに世界最高峰のクラブミュージックを体現するこの2組のパフォーマンスは見逃せないはずだ。
Peggy Gou - (It Goes Like) Nanana - Official Video
4. 新旧の国内人気アーティストが豪華共演
また、＜GMO SONIC 2025＞では、日本のクラブミュージックシーンからも、注目のアーティストが集結する。まず挙げられるのが、卓越したリリックとフローで知られるWILYWNKA。“Our Style”のヒットで知られる彼は、2024年には全国5か所でのZEPPツアーを成功させ、その勢いは留まることを知らない。
WILYWNKA & Brasstracks - Our Style (Official Visualizer 歌詞付き)
一方、“BOW”が世界45の国と地域でSpotifyバイラルチャートにランクインし、グローバルチャートでも1位を獲得したMFSは、「Forbes JAPAN 30 UNDER 30」にも選出され、次世代を担うアーティストとして注目を集めている。
MFS - BOW
さらに、代表曲“come again”が近年リバイバルヒットを記録し、グローバルガールズグループXGの“IYKYK”でも“prism”がサンプリングされるなど、若い世代からも支持を集めているm-floの出演も見逃せない。こうした勢いのある若手から実績豊富なベテランまでの共演は、クラバーにとって見逃せないハイライトとなるだろう。
m-flo / come again
4つのポイント以外にも見どころ盛りだくさん
本稿ではクラバーに焦点を当て、＜GMO SONIC 2025＞の注目すべき4つのポイントをご紹介してきたが、累計80億回以上のストリーミング再生数を誇るR3HABや、トラップシーンを牽引するMetro Boomin、“APT.”の世界的ヒットでグローバルなポップシーンで存在感を示したROSÉといった世界的アーティストの出演、そしてアジア各国で高い支持を得ているトリリンガルアーティストのNOA、グローバルボーイズグループ「JO1」から選抜された川西拓実・河野純喜・與那城奨による特別ユニット、GENERATIONS from EXILE TRIBEなどのメンバーとして知られるALAN SHIRAHAMAとヒューマンビートボクサーSO-SOによるB2Bセットなど、その見どころは尽きない。
ぜひ、本稿を参考にしながら、国内最大規模のダンスミュージックフェスティバルが実現する、"これまでにないフェスティバル"を会場で堪能してほしい。
Text：Jun Fukunaga
INFORMATION
GMO SONIC 2025
2025.1.25（土）・26（日） 埼玉・さいたまスーパーアリーナ 主催・企画： GMOインターネットグループ株式会社／株式会社クリエイティブマンプロダクション 制作・運営・招聘：株式会社クリエイティブマンプロダクション 協力：さいたまスーパーアリーナ 問い合わせ：株式会社クリエイティブマンプロダクション TICKET： ・PLATINUM STANDING：￥25,000-（税込） ・PLATINUM STANDING 2日通し券：￥47,000-（税込） ・GA（一般／全自由）：￥14,000-（税込） ・GA（一般／全自由）2日通し券：￥26,000-（税込） ・U19：￥10,000-（税込） ・U19・2日通し券：￥18,000-（税込） ※U19（中学生以上20歳未満）は、アリーナエリア入場不可詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>今年10月東京、大阪にて初の単独公演が予定されているジョルジャ・スミス（Jorja Smith）とJOURNA…
]]>
今年10月東京、大阪にて初の単独公演が予定されているジョルジャ・スミス（Jorja Smith）とJOURNAL STANDARDがコラボレーション。ジョルジャのアイコニックな表情を捉えたフォトTシャツを製作した。
ジョルジャ・スミスは、今年9月に、UKガラージの伝説的プロデューサー、MJコール（MJ Cole）による最新シングル“HIGH”を発表。コールのシグネチャーサウンドとスミスのソウルフルなボーカルを融合させ、リスナーを魅了すること間違いなしの作品だ。6年ぶりの来日となる今回の公演は、10月22日（火）に大阪の『なんばHATCH』、10月23日（水）に東京の『豊洲PIT』にて行われる。
そんな彼女の来日を記念した、JOURNAL STANDARDのコラボ・フォトTシャツがオンラインストア「Baycrew’sStore」にて、10月15日（火）まで限定発売。Tシャツのフロントには、アイコニックな表情を捉えた写真3種。背面には“falling or flying”の文字をプリントが施されている。予約売数に達し次第終了となるため、来日公演に向けて気になる方はお早めに。
© Qetic Inc.
]]>Yo-Seaが約一年ぶりとなる新曲“かけ足族”を明日9月20日（金）にリリースする。
]]>
Yo-Seaが約一年ぶりとなる新曲“かけ足族”を明日9月20日（金）にリリースする。
Nasty Men$ahが監督を務めたMVも公開
沖縄・北谷出身のシンガーソングライターで、2018年にデビューしたYo-Sea。“Moonlight”のスマッシュヒットや、藤井風が出演した「tiny desk concerts JAPAN」への参加で大きな注目を集める中、2023年8月にリリースしたフルアルバム『Sea of Love』以来となる、待望の新作のリリースが決定。
今作は、2000年代J-POPの旨味を2024年に再解釈したような、都会的で洗練された魅力にあふれる楽曲に。UKガラージや2ステップを彷彿とさせる疾走感のあるトラックは、前作『Sea of Love』では“Actor”を手がけたGooDeeとの共作。GooDeeはジャズをバックグラウンドにポストハードコアバンド・FOADで活動中のプロデューサー。Yo-Seaと同じくAOTLに所属しており、様々なアーティストのトラックを数多く手がけている。
また、9月20日（金）21時にはNasty Men$ahが監督を務めたMVのプレミア公開も決定。撮影はベトナムで行われ、自然体のYo-Seaが現地のキッズたちと走り回ったりと、楽曲の持つ疾走感と魅力をさらに引き出しつつも、あたたかなタッチに仕上がっている。ぜひチャンネル登録をして、公開を楽しみにお待ちいただきたい。
© Qetic Inc.
]]>昼間の喧騒とは一変し、独特の静けさとエネルギーが混在する不思議な街で、Tokyo Reed×WASP&FRIE…
]]>
メインフロアではStones TaroとKaorukoが、初披露のダンスエディットを組み込んだライブセットを披露
2Fメインフロアには、 ＜Rainbow Disco Club 2024＞でのプレイが記憶に新しいStones Taro。彼のプレイスタイルには、エッジの効いたUK のダンスミュージックが強く印象に残る。ジャングル、ガラージ、時には音数の少ないミニマルを選択しオーディエンスを熱狂へ誘い込む。また今回は、Stones TaroのDJセット中にKaorukoのショットライブが組み込まれる。You Worryでのコラボを皮切りに共同制作を重ねてきたStones TaroとKaoruko。初披露のダンスエディットを組み込んだライブセットでダンスミュージックとしてのグルーヴキープとライブ感が共鳴する空間となるだろう。 他にもライブアクトとして神戸出身ミニマルで軽快なビートに2人の卓越したラップスキルと安定感のある声が絶妙にマッチするziproom、その独特のワードセンスと表現世界が注目を浴びているIt-Worksがライブアクトとしてオープン直後フロアメイクをする。DJには、ヒップホップのルーツを持ちながら、UK Dance Musicに焦点を当てた独創的なサウンドを展開しているGeorge Bolton。さらには、＜Tokyo Boiler Room＞でのプレイも記憶に新しいriria。WASP、Tokyo Reedらしい新しく、どこかクールなメンバーがメインフロアに揃った。
EVENT INFORMATION
Tokyo Reed×WASP&Friend's
2024.07.26（金）
＠WOMB TOKYO
東京都渋谷区円山町２−１６
OPEN:23:00
DOOR:3500YEN / UNDER 25:2000YEN / Skater(スケート持参)：2000YEN
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>Satoshi Otsukiが主催する＜TIME HOLE＞が1周年を迎え、ゲストとしてFrancesco Del Gardaが登場する。
]]>
Satoshi Otsukiが主催する＜TIME HOLE＞が1周年を迎え、ゲストとしてFrancesco Del Gardaが登場する。
Francesco Del Gardaを迎え、全フロアで世界における最前線のサウンドを楽しめる＜Time Hole＞1周年パーティー
Francesco Del Gardaは1978年にイタリアで生まれ、16歳で音楽にどっぷりとのめり込んでから、現在に至るまでDJスキルの向上とレコード収集に心血を注いできた。00年台以降の欧州におけるアンダーグラウンドなテクノ/ハウスシーンのキーパーソンとして、Binh や Nicolas Lutz、dj masdaらと並んで高く評価されている。 自身のレーベルTimelessでは、レーベル名通りの普遍的な魅力を持ったトラックをコンスタントにリリース。カタログ初期ではEvan BaggsやChristian ABなど共にシーンを牽引するDJ・プロデューサーによる作品を発表した。近年はInner LakesやLucretio & Omar Akhrifといった次世代の実力派にも光を当てている。
EVENT INFORMATION
TIME HOLE 1st Anniversary
2024.07.19（金）
＠WOMB TOKYO
東京都渋谷区円山町２−１６
OPEN:23:00
DOOR:TBA / ADVANCE:3500YEN
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>XGが年内に2ndミニアルバムをリリースすることをアナウンス。そして本日9日、早くもその2ndミニアルバムから先行曲第一弾となる“SOMETHING AIN’T RIGHT”が7月26日（金）にデジタル配信されることが発表された。
]]>
昨日7月8日、XGのSNSに突如として「XG 2nd Mini Album Set for late 2024.」というキャプションと共に雲海と太陽の間に一筋の光が描かれた画像が投稿され、XGが年内に2ndミニアルバムをリリースすることがアナウンス。そして本日9日、早くもその2ndミニアルバムから先行曲第一弾となる“SOMETHING AIN'T RIGHT”が7月26日（金）にデジタル配信されることが発表された。
前作からのイメージを刷新するカラフルなジャケットを公開
“SOMETHING AIN'T RIGHT”は、ガラージのリズムをベースにしたレトロなムードの楽曲で、XGメンバー7人各自の個性を生かした中毒的なリフレイン、そしてミニマルさの中に隠された多彩なサウンドを感じることができる。また、XGALXの代表であり総括プロデューサーを務める「JAKOPS(SIMON JUNHO PARK)」が直接プロデュースを手がけ、90年代を連想させるアップテンポなトラックに、XGのオリジナリティを込め「老若男女問わず誰もが踊りたくなる音楽」を表現している。
同時に公開されたジャケット写真は、前作『WOKE UP』とはテイストの異なる、カラフルでポップなデザインで、メンバーの7人の個性溢れるXGらしさ満載のジャケット写真に。ぜひチェックしていただきたい。
公式HPInstagramXTikTok
© Qetic Inc.
]]>新潟県・苗場スキー場での開催は今年で25回目となる＜FUJI ROCK FESTIVAL＞（以下、フジロック）…
]]>
新潟県・苗場スキー場での開催は今年で25回目となる＜FUJI ROCK FESTIVAL＞（以下、フジロック）が、7月26日（金）、27日（土）、28日（日）の3日間にわたり開催される。長い歴史を持つフジロックだが、そのラインアップに目を向けて見ると、ここ数年女性アーティストたちが目覚ましい活躍を見せていることがわかるだろう。今の時代にジェンダーで括ってしまうのも違和感があるが、音楽フェスにおける女性アーティストたちの活躍と、社会での女性の活躍は、少なからず一致している部分もあるはず。ということで、今回はあえて女性アクトに注目させてもらう。
フジロックにおける女性アクトの活躍
海外では、ヘッドライナーを「女性アーティストのみ」にした音楽フェスが開催されるなど、近年音楽フェスにおいてもジェンダー平等を推し進めようという考えが広がりをみせている。フジロックでも、2019年にシーアが豪雨の中ヘッドライナーとして圧巻のパフォーマンスを披露したことは記憶に新しいし、一昨年はホールジーが、昨年はリゾがヘッドライナーを飾り話題となった。ただ、フジロックのアーティストラインアップを見ていると、“闇雲に女性アーティストを増やしている”のではないということは、想像に容易いだろう。
そこで本稿では、＜フジロック’24＞のステージに立つ選ばれし女性アーティストの中から、リスナーをエンパワーメントし、新しい時代を切り拓く／拓いてきた6組を紹介する。
Peggy Gou 出演：7/26（金）
世界中のダンスミュージックシーンから注目される、韓国出身のDJ／プロデューサーのペギー・グー。韓国で生まれ育ち、若くしてロンドンへ単独渡英。現在はベルリンを拠点に活動し、世界最高峰のベルリンのクラブ「Berghain」で韓国人女性DJとして初めて出演したことでも話題となった彼女。そのエネルギッシュな姿勢と活動は、女性DJの新たなロールモデルを築いていると言っていいだろう。
2024年6月7日にリリースした待望のデビュー・アルバムにして、ここ数年の彼女の活動の集大成のような『I Hear You』で、自身の存在意義を世界に向けて明確に提示したペギー・グー。益々活動の幅が広がりそうな今、＜フジロック’24＞でもセンセーショナルでグルーヴに満ちたパフォーマンスを披露してくれるに違いない。
Kim Gordon 出演：7/28（日）
5年ぶりのソロ・アルバム『The Collective』をリリースしたばかりのキム・ゴードンの出演決定に歓喜したリスナーは多いだろう。かくいう私も、紛れもなくその1人である。ちなみに、キム・ゴードンが最後に来日したのは2013年だそうなので、なんと＜フジロック’24＞で11年ぶりの来日を果たすことになる。
そんなキム・ゴードンが『The Collective』で魅せた、音楽への変わらぬ挑戦的な姿勢と探究心、そしてさらに深みを増した、うねり這い回る表現力豊かな歌唱。彼女のエクスペリメンタルな姿勢がステージ上でどのような化学反応を生むのか。新作を引っ提げての、久しぶりの日本でのパフォーマンスに注目したい。
girl in red 出演：7/27（土）
ガール・イン・レッドの楽曲は一聴するとベッドルーム・ポップで「イマドキ」であるが、そこで歌われているのはユース特有のキリキリと胸に迫る想いや悩みであり、さらに恋愛の対象は「'bout girls」（“girls”）である。クィア・アイコンとしても知られるガール・イン・レッドことマリー・ウルヴェンのすごさは、ひたすら自分自身と向き合い続けてきたからこそ、自分の内の、しかも若さ特有の鳴り止まないノイズたちを見事に幅広いリスナーに届く作品として昇華できている点だろう。それは紛れもなく、マリー・ウルヴェンの努力の賜物であるが、そういったバックグラウンドを知ってからだと、楽曲への印象がまるで違ったものになるはずだ。
大貫妙子 出演：7/26（金）
70年代より日本の音楽シーンを牽引してきた大貫妙子。いつの時代も「新たな価値観で生きていこうとする人」の背中を押し続けてきた大貫妙子の歌は、“くすりをたくさん”の再ブームでもわかるように、いつになっても色褪せず、人々の心にそっと寄り添い続けてきた。そんな大貫妙子だが、なんとフジロックのステージに立つのは今回が初めて。今よりももっと女性が「女性らしく」あるべきとされていたであろう時代から表現活動を続けてきた大貫妙子の奏でるサウンドや歌詞たちからは、いつもどこか「自由の風」を感じる。心の奥深くに自由の風を吹かせてくれるこういった女性表現者たちの存在があったからこそ、現代において女性の社会進出が進んだのでは、といったら言い過ぎだろうか。
Erika de Casier 出演：7/26（金）
デビューアルバムでありながらマスターピースの1つともいえる2019年リリースの『Essentials』で、音楽業界に確かな存在感を示したエリカ・デ・カシエール。2023年には、K-POPグループ・NewJeansの2ndEP『Get Up』の楽曲制作に参加したことでも話題となった彼女の魅力といえば、UKガラージ、R&B、ヒップホップなどさまざまなジャンルを飲み込み生み出される「ジャンルレス・ニューポップ」とでも形容したくなる楽曲たちと、まるで水面の揺れと輝きを思い浮かばせるような瑞々しく繊細な歌声だろう。
2021年にリリースした『Sensational』では恋愛をテーマに「女性のステレオタイプ」の解体も試みていた彼女。ミュージシャンとしての進化を今年初頭リリースの最新作『Still』で我々に提示し、繊細な歌声とは裏腹に慧眼も持ち合わせた彼女は、＜フジロック’24＞でもやさしく美しく、オーディエンスをエンパワーメントしてくれるだろう。
Awich 出演：7/26（金）
女性アーティストをまとめて紹介するのなら、彼女を紹介しないわけにはいかないだろう。いうまでもなく、ヒップホップを通して新たな「女性像」を提示し続けているのが、Awichだ。Awichは強く、真っ直ぐで、揺るがない。たびたび「ヒップホップの女王」と呼称されることがあるAwichだが、近年の彼女の活躍をみていると、あえて「女」とつけることすら躊躇ってしまうほど。2018年にChaki ZuluのDJ SETにYENTOWNで乗り込んだステージを除けば、2022年ぶり2度目となるフジロックのステージ。女性をエンパワーメントするファイトソングをこれまで何曲も発表してきたAwichはどんなパフォーマンスを見せてくれるのか。今から楽しみだ。
Text by 那須凪瑳
▼関連記事
気軽に飛び込もう！フジロック、1日参加のススメ with リアルボイス
ライター・黒田隆憲が選ぶ！歴代フジロック・ベストアクト5選！
フェス当日からタウンユースまで！＜FUJI ROCK FESTIVAL'24＞キュートなオフィシャルグッズをピックアップ
INFORMATION
FUJI ROCK FESTIVAL'24
2024年7月26日（金）、27日（土）、28日（日）
新潟県湯沢町苗場スキー場
【チケット一般発売開始！】
お車で参加の方は、入場券と一緒に駐車券を！
フジロックの醍醐味でもあるキャンプを楽しむ方は、キャンプサイト券もお忘れなく！
フジロックをオートキャンプで楽しむ方は、専用のチケット「ムーンキャラバンチケット」のご購入を！
今年は金曜18:00〜翌朝5:00まで楽しめる「金曜ナイト券」も新たに登場。
22歳以下の方は、通常の1日券よりお得なUnder 22 1日券もご用意。
オフィシャルツアーバスや、新幹線の利用など、お車以外の交通手段も実は便利で快適。
さらに、宿泊で悩まれている方は、今年新たに登場した手ぶらでキャンプが楽しめるエリア「キャンプヴレッジ」はいかがですか。
詳細はこちら
HOW to GET to FUJI ROCK?
【フジロック参加のHow to ガイド】 チケットの購入や交通手段、宿泊手段など、フジロック参加までに必要なことを４ステップにまとめてご紹介。 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>