━━まずは2枚のアルバムのうち『ANTI HEROINE』について訊かせてください。一曲一曲が異なる強い色を持つ、バラエティに富んだアルバムになりました。

以前から、さまざまな音楽性にチャレンジしたいという気持ちが強かったので、今回アルバムという形で想いを具現化できて、ほんとうによかったです。

━━今回は2020年9月にリリースされた“GAL-TRAP”以降のシングルからのチョイスと新曲で構成されています。確かに“GAL-TRAP”は、安斉さんが意識的に音楽性の幅を広げていく新章の始まりだったような気がするのですが、いかがですか？

“GAL-TRAP”で初めて作曲に参加したことで、そこから一気に世界が広がっていったような感触はありました。デビューした頃は、90年代リバイバルとかY2Kみたいなイメージが強かったのですが、今回のアルバムではそれも要素の一つくらいに、幅広くチャレンジできたと思います。

━━多様な音楽性を採り入れていくなかで、全体的にはモダンな方向に舵を切ったような印象もあるのですが、何か指針はありましたか？

私は新旧のロックも聴きますし、今のポップスやエレクトロも、イメージにはないかも　しれないけれどボカロも好きですし、そもそもジャンルや形式で音楽に触れてきたタイプではありません。だからいろんな音楽性を打ち出すことはある意味必然でした。そういったなかで全体の方向性として、今っぽいものを作ろうとか、そういう意識はほとんどなくて、ほんとうにその瞬間の気分でしたね。「こんなことがやってみたい」って提案したり、ディレクターから「こんなことやってみても面白いかもよ」ともらった意見を自分なりに咀嚼したりしながら、進めていくことができました。そこに錚々たるプロデューサーの方々のエッセンスが入ったことで、すごく贅沢で面白いアルバムになったと思います。

━━歌詞もけっこう変化しましたよね？

そうですね。最初はストレートで明快なメッセージが多かったのですが、それもやはり“GAL-TRAP”あたりから変化したんだと思います。曖昧で混沌とした世の中を受け入れてアウトプットできるようになったというか、例えば一見文脈がないような歌詞になっても、「それでいいんだ」って思えるようになってきたんです。言葉にならない感情、誰にでも伝わるように言えない極めてパーソナルな想いって、あるじゃないですか。

━━はい。

ネットで検索したり辞書で引いたりしても、いまいちしっくりこない。そんなときは造語でもいいし、読み返してちょっと疑問符が浮かぶような文章でもいいのかなって、考えるようになってから作詞がより楽しくなってきました。

━━ユーモアも皮肉もエッジもあって、なかでも“おーる、べじ♪”の歌詞がすごく刺激的で印象に残りました。《面倒な理不尽はKillして生きる》というフレーズは、アルバムタイトルの『ANTI HEROINE』ともリンクしてくると思います。例えば戦隊もののヒロインにしてもヒーローにしても、敵は倒しているけど同時に町も破壊している。たぶんそれで誰かが死んでいるみたいな。そういった突っ込みには蓋をして話が進んでいくじゃないですか。

おっしゃったような状況や矛盾って往々にしてあると思います。でもこの曲の歌詞は、すごく感覚的に出てきたというか、メロディに対する歌詞のはめ方や、文字数や語感を考えるためにのスタジオに入ったタイミングで、すらすら書けたというか、もはや書いてなくて。一気に愚痴を吐露したような感じでした。私は1曲の歌詞に1カ月くらい向き合うこともよくあるので、けっこう珍しいパターンでしたね。

━━そうだったんですね。

例えば《言葉の行き先を創造しないベイビー》の部分は、Twitterのアンチに向けて「なんでそんなに人を叩くことに時間を割けるの？」っていう気持ちが発端で、「ブーブーうるさいな、言葉の行き先を想像できない赤ちゃんたちは全員野菜になりなさい」みたいなことを言った言葉を最終的に書き起こして、あまりに言葉の汚いところは修正したり（笑）。PaleduskのDaisukeさんが作ってくださった曲の世界とも絶妙にマッチできたように思います。展開が多くて、すべてのフレーズが目立っていて、尖っている。この曲だから強く言えたことは、たくさんあると思います。

━━アンチというのは、安斉さんのアンチですか？

私も含まれるって感じですね。誰にでもいるじゃないですか。ある考え方に対してもそうですし。

━━はい。『ANTI HEROINE』というアルバムタイトルは、一方的な誹謗中傷だったり、勝手に持たれたヒロイン像、期待感への抵抗だったり、話を聞いてなおそういうことなのかと思いました。

ヒロイン＝正義とか、見た目にも持たれているイメージがあると思うんです。そして、それらのイメージや期待感とちょっと違ったことすると叩かれる。

━━安斉さん自身も、アパレル店員だった頃のイメージ、ドラマ『M 愛すべき人がいて』で主演を務められたときのイメージなどと、戦っていた時期はありましたか？

その時々で、安斉かれんにはこうあってほしいみたいなイメージは付いて回ります。でもそれに従って生きなきゃいけないわけではないじゃないですか。そこで、戦うとか抗うというより、違和感みたいなものはありましたね。「別にそれだけじゃないんだけどな」みたいな。だから今回は、イメージや期待をいい意味で裏切って、表現の世界を広げて提示したかったんです。

━━それが安斉さんにとっての『ANTI HEROINE』だと。

『ANTI HEROINE』という言葉は、テーマとして最初に置いたわけではなく、作品を作っていくなかで後から出てきたんですけど、その瞬間「私がやってきたことはそういうことなんだ。ここまでやってきてよかった」って、報われたような感覚を覚えました。

━━あらためて、ほんとうに個性的な曲が揃ったなかに、『ANTI HEROINE』なマインドの筋が通ったアルバムで、1曲目の“へゔん”から、驚きとともにがっちり掴まれました。

「これは絶対に1曲目だよね」って、ディレクターと話していたことを覚えています。天から降ってきたみたいなエレクトロサウンドで、オープンングっぽいなって。

━━頭から神様というワードが出てきますが。

サウンドから神様というワードが浮かんできたんですけど、この曲って神様を崇めている感じでもないじゃないですか。

━━そうですね。

私は別に特定の神様を信仰しているわけではないのに、ピンチが訪れると「神様仏様！」ってお願いしちゃうし、いいことがあると「神様、マジありがとう」とか思うわけですよ。上手くいかなかったときは「神様がこっち向いてくれなかったんだ」とか。神様という言葉を置くことで、どこかで気持ちの整理がつく、心の拠りどころになる、落としどころにも逃げ場にもなる。そのことについて、問いかけているようなイメージで歌詞を書いていきました。

━━2曲目の“ら・ら・らud・ラヴ”はアルバム中もっともエバーグリーンでキャッチーな曲ですね。

老若男女が楽しめるキャッチーなビートと元気の出るサウンドが好きですね。歌詞は、基本的に私がぜんぶ書くんですけど、この曲は共作なんです。自分一人だと、嘘をつくわけではないし等身大のつもりでも、やっぱりちょっとかっこつけたり話を盛ったり、恥ずかしくて書くのを止めたりすることもあります。でも今回はOHTORAさんと共作することで、私じゃ言えないけど私らしい言葉が出てきて、すごく興味深かったですね。《流し込んだ憂鬱　二日酔いで迎える朝》なんて、生々しくて自分じゃ書けない。でもすごく自分っぽいから歌いやすいみたいな。

━━今回はシンガーとしての表現の幅も大きく広がったように思います。“ギブミー♡すとっぷ”はその象徴だと感じたのですが、いかがですか？

この曲はダニー・L・ハール（Danny L Harle）と、チャーチズ（Chvrches）からローレン・メイベリー（Lauren Mayberry）とマーティン・ドハーティ（Martin Doherty）がプロデュースしてくれた曲で、仮歌のボーカルがローレンだったことにもびっくりしましたね。日本語で歌うことを前提としていないメロディで、おっしゃるように今までの私の曲にはなかった感覚。ちょっと難しいかもと思ったらまったくその逆で、他の曲よりもスムーズにレコーディングが進みました。それはたぶん、私が子供の頃からすっと洋楽を聴いて育ったからだと思います。英語と日本語がシームレスになるように意識したり、日本語だったらファルセットを使うところを鼻に抜けるような声で歌ったり。

━━アニメ『それいけ！アンパンマン』より“私はドキンちゃん”のカバーも新鮮でした。そしてドキンちゃんは『ANTI HEROINE』という言葉にもっともはまるキャラクターかと。

そうですね。『ANTI HEROINE』という言葉が出てきた段階で、“私はドキンちゃん”を歌いたいと思いました。ドキンちゃんは菌なので、世間からは悪者扱いされているわけですよ。でも「しょくぱんまん」という正義の味方に恋をして、でも自分は菌だから彼に触れることができない。それでも一途に想い続けていて、ずっと可愛くてキラキラしていて、私はそういう女子になりたいし、ドキンちゃんこそ私の中のヒロインです。

━━アレンジもすごくインパクトがあります。

ダークになりすぎないダークポップな感じが絶妙で、今っぽいエレクトロやベースミュージックの要素もあってカッコいいですよね。

━━“YOLOOP”はイントロがゴリゴリのオルタナロックで、そこから疾走して景色の開けていく流れがすごく良かったです。

“不眠症☆廃天国”を制作しているときに同時に作った曲で（※“不眠症☆廃天国”は2022年11月にリリースしたシングル。今回の『ANTI HERO』には“不眠症☆廃天国 – Hollywood Edits”を収録）、意識的にゴリゴリさせました。“不眠症☆廃天国”はけっこうゆったりした曲だから、なんか激しくてタフなロックサウンドが欲しくなってきたんです。直接的にリファレンスにしたわけでないんですけど、スウェーデンのバンド、スターマーケット（Starmarket）とか、エモっぽいものにハマっていました。かと思えば、最近はフランク・オーシャン（Frank Ocean）のアルバム『Cannel Orange』ばかり聴いていたり、ほんとうに同時進行でいろんな音楽が好きだし、モードが変わりやすいところがあるので、この先もいろんなことをやっていきたいですね。

━━楽しみにしています。

あとはコロナ禍などもあり、なんやかんやできていないライブをやりたい。デビューしてから曲はたくさん出してきたし、今回の『ANTI HEROINE』ではほんとうにいろんなスタイルの曲ができたので、それらをライブハウスに響かせてみたいです。

━━もう一枚のアルバム『僕らはきっと偽りだらけの世界で強くなる。』も併せて聴くと、ライブがますます楽しみになりますね。既発曲や既発曲の別テイク中心のセレクトのなかで、“てくてくカレンダー”のような安斉さんがサックスを吹かれた曲もインスト曲もあって。

デビュー曲“世界の全て的に感じて孤独さえ愛していた”が頭に入っていて、すごくエモい気持ちになりましたね。あの頃と比べて自分が成長した実感もあるし、あの頃にしか出せなかった輝きもあるし、あの頃があったから今があるし、みたいな。収録曲を見ていただいたらわかると思うんですけど、ベストアルバムというよりは今に繋がるメモリアル＆レアトラックスなアルバムになっているので、『ANTI HEROINE』と併せて楽しんでいただけたら嬉しいです。

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ダンサー2人を引き連れ披露されたのは“Baby UFO”。しなやかな振付で名フレーズ「あなたを迎えに遠くの星から来ました」という歌詞が歌われ、ぐっと観衆を惹きつける。femme fataleで見せる解像度の高いキュートな世界観と地続きながらも、加えて戦慄ソロに宿るのは一抹のクールさとエッジィさ。間近でパフォーマンスされるそのきびきびとした舞いに、引き込まれた通行人が次々となだれこんでくる。 続いて披露されたのは“Distance”だった。トラップ風のダークなサウンドにラップ調の崩した歌唱を織り交ぜながら、きちんと戦慄かなの流のエレクトロ・ポップに仕立てたこの曲。彼女は、煌めくダンスサウンドで渋谷の街にキラキラと星をかけた。ドールメイクを施しながらも信念を感じる鋭く強いまなざし。一帯の空気は見事に掌握された。2曲を歌い踊り、アルバム発売と同日に行われるワンマンライブについて告知した彼女は、颯爽とステージを去っていった。

言うまでもないが、2022年の国内ポップカルチャーにおいて最も際立ったクリエイティビティを発揮した表現者は、戦慄かなのである。そのタレント性は、TikTokを中心に“だいしきゅーだいしゅき”や“悪魔のキッス”といった曲で次々とバイラル・ヒットを生み出したムーブメントの側面からも主張できるが、実は彼女の本当の実力はそれだけでは語り得ない。戦慄かなのの表現活動に宿る「凄み」は、音楽を中心としながら映像やダンス、さらにはコスメブランド……と多くの人を巻き込み表現を拡大させつつも、常にDIYな精神を保ち続けている点にある。だからこそ、プロジェクトが巨大化しつつも、彼女の直感から来る「可愛い」「カッコいい」という感性が宿るそのクリエイションは“ファビュラス”なのだ。そして、ゲリラライブという行為自体が、まさにそのDIYでファビュラスな振る舞いに他ならない。2023年、戦慄かなのはさらに勢いを増すだろう。

──まず読者に向けて、詩羽さんから二人のことを紹介していただけますか？ 詩羽　Yuriさんは、水曜日のカンパネラの最初のアー写を撮ったときから、ライブやジャケット、MVとかほぼ全部をお願いしているスタイリストさんです。もともとInstagramでYuriさんを見ていて、「こんなスタイリングする人いるんだ！」と思うくらい刺激的で。それで、私がフリーランスのモデルをやっていたときに一度作品撮りでご一緒したんですよね。 Yuri Nosho（以下、Yuri）　私自身が「作品撮影」といって、毎回何かテーマを決めて、モデルさんにヘアメイクさん、フォトグラファーさん、私のスタイリングを合わせて写真を撮るということをずっとやっていて。Instagramのストーリーズでモデルさんを募ったときに、詩羽さんが反応してくれたんですよね。 詩羽　それで、私が水曜日のカンパネラになったときに「ここはYuriさんにお願いしたい」と思って、今ご一緒させてもらっています。 Yuri　作品撮りをしたあとすぐに、詩羽さんから「水曜日のカンパネラになります」というメッセージがきて、最初はびっくりして何がなんだかわからなくて（笑）。「水曜日のカンパネラはコムアイさんだから、何を言っているのか……」って（笑）。 詩羽　あははは（笑）。もしかしたら妄想か、って？（笑） Yuri　でも詩羽さんが言うならと思って、楽しそうだからやってみようかということでやり始めたら、今に至ります（笑）。

──突然「水曜日のカンパネラになるのでスタイリングをお願いします」って言われたらびっくりしますよね（笑）。Yuriさんと詩羽さんがどういった価値観やセンスを共有しているのかを探りたいのですが、たとえば最新EP『ネオン』のジャケットはどんな発想でスタイリングを作り上げていきましたか？ 詩羽　まず『ネオン』というタイトルが決まって、その上でどういうものを作ろうかという話をしていったんですけど、「違和感」を自分の中ですごく大事にしていました。今までのヴィジュアルは可愛さを主張してきて、それは十分出せたので、今回は髪型も服も自分たちのやりたいように尖っていこうと思って。あと『ネオン』だからギラギラ反射するようなものがほしくて、メタルっぽい靴とかスカートを持ってきてもらいました。他のアーティストさんがスタイリストさんとどうやっているのかはわからないんですけど、私の場合はヴィジュアルが大事だし、これからも大切にしていきたいので、スタイリングも一緒に作り上げていきたいと思っているんですよね。なので前段階でイメージとか「最近こういうのが好きなんですよ」ということをYuriさんに投げて、当日色々持ってきてもらって二人で決めるというやり方が多いです。しかも私たちは「足し算」のスタイリングなんですよ。引き算をほぼしない（笑）。 Yuri　それくらいがちょうどいい気がする。海外の人を視野に入れているんですけど、素直に「beautiful」とか言ってくれてすごく嬉しくなるし、「やってよかったな」「もっと頑張ろう」と思うので、水曜日のカンパネラはすごく楽しくやらせてもらってます。

──たしかに、私が以前日本の音楽が好きなアメリカ人の学生数名に話を聞いたとき、「日本のアーティストの衣装は退屈だ。もっと挑戦すればいいのに」といった意見があったんですよね。最新曲“卑弥呼”のMVにも外国語のコメントがたくさん書き込まれていますけど、ファッションの新鮮さは魅力のひとつとして大きいだろうなと思います。 詩羽　Yuriさんとよく話すんですけど、やっぱり日本はシンプルやナチュラルなものがよしとされていて。だから私たちの理想のアイテムが日本にはなくて、海外から持ってこないといけないことが多いんですよ。日本の「目立たないことがいい」みたいな感覚が、自分たちとは違うなと思ったりします。 Yuri　ファッションを楽しむ人がもっと増えたらいいんじゃないかなって思いますね。同世代のファッション好きな人たちは、みんなそれぞれ少なからず自分を表現したいという気持ちがあると思うんですけど、どこか並行な感じになっているというか、「みんな一緒に手を繋いで歩こう」みたいに、みんなと意見を合わせて安全を求めている気がします。一人ひとりがそれぞれを尊重して、認め合って、自分のやりたいファッションをどんどん出していってもいいんじゃないかなって思ったりしますね。そっちの方が楽しいし、どんよりした世の中の空気が上がっていくんじゃないかなって。

──『ネオン』のジャケットで使っているものも、海外から取り寄せたアイテムが多いですか？ Yuri　ソックス、靴、アクセサリー、腕のピンクのものはそうですね。色味的な問題で、どうしても大衆向けの日本のカラーって黒っぽいというか。たとえば赤でも、パキッとした赤じゃなくて、黒が混じってるんですよ。ちょっと安定を求めた赤というか（笑）。海外の人の方が大衆ウケとか関係無しに自分の表現したい色を気にせず扱っていることが多いなと感じます。でもスカートは、大阪文化服装学院のデザイナーさんが卒制で作られたものですね。 詩羽　私たち的に、大阪文化はアツいです！　これまでのライブやMVでお借りした衣装の中でも、日本だと大阪文化卒の方のものが多いです。 Yuri　卒制のショーの作品が特に面白いんですよ。形とか色味とか、自分が表現したいものをやりたいように作っている感じがして。自分を出せているなと感じるデザイナーさんが多くて、詩羽さんとスタイリングをするときにすごく面白いものができあがります。 ──へえ、知らなかったです！　大阪文化服装学院、チェックします。では、YAMEPIさんについても紹介してもらえますか？ 詩羽　YAMEPIは、ツアー（＜水曜日のカンパネラ 対バンツアー2022 ～Neo poem～＞）のグッズのデザインをお願いしました。もともと大学が一緒で、YAMEPIは美術学科の油絵専攻だったんですけど、絵の学科の中でも特にクリエイティヴなことをしたいというタイプだったので仲良くなって。もともと簡易的な、丸いフォルムのキャラクターを描いていたけど、3月の後半頃にテイストを一気に変えて自分の絵の上手さが全面に出る、プラス、ストリートのカルチャーと結びつく絵を描くようになったら海外の人のウケがすごくよくなったんですよね。そういうタイミングでもあったし、今までMVを私の世代の方たちと作ってきたようにグッズも同世代の人に頼んでもいいのかなと思って、お願いしました。 ──水曜日のカンパネラのグッズをお願いされたとき、YAMEPIさんはどう思いました？ YAMEPI　絶対に可愛くできるなって。かましてやろうかなって。 詩羽　そうだね（笑）。作っている途中からずっと「絶対売れる」って言ってました（笑）。

──グッズのデザインって、アーティストの全体イメージにも影響を与えるから侮れないと思うんですけど、具体的にどういうことを擦り合わせてこれを描いたのでしょう？ YAMEPI　詩羽に言われていたのは、サイバー感とネオンっぽさ。それと今っぽさ。あと、私服としても着られるようなデザインにしたいということ。 ──二人が共有している「今っぽさ」って、言葉にするとどういうものですか？ YAMEPI　Y2Kファッション（※）が最近流行っているので、2000年代に流行ったテイストのイラストっぽさに寄せて、詩羽のキャラクターを描きました。あとは、詩羽の可愛さを出せるように（笑）。 詩羽　あはは、ありがとうございます（笑）。本当にめちゃめちゃ可愛い。 ※Y2Kファッション……1990年代後半～2000年代に流行った、厚底ブーツやルーズソックス、ミニスカートなどいわゆるギャルファッションを由来としたファッショントレンド ──Yuriさん、YAMEPIさんは、同じ「クリエイター」として詩羽さんのことを近くで見ていて、どんな魅力を感じますか？ Yuri　ライブを観ていても、毎回ウルッとくるというか。「私、もうちょっと頑張ろう」「もっと自分を磨いていこう」「自分のスタイリングをもっと広めていって、ファッションを盛り上げられたらいいな」ということを思わせてくれる存在です。あと、遠慮しないで「こうやりたいです」「これは嫌いです、好きです」とかちゃんと言葉ではっきり言ってくれるのが、私としてもやりやすいし、刺激にもなります。 詩羽　「そんなに口に出していいのか？」というくらいはっきり言うので（笑）。だからこそ、ライブとかMVで「ああしておけばよかったな」と思うことが一回もない。当日は「これ最高ですね」という雰囲気で盛り上がれる。 ──自分の意見を飲み込んで、モヤモヤがあるまま現場を迎えたり、あとから後悔したりするのは、自分も周りも嫌な気持ちになりますもんね。モデルとしての詩羽さんは、Yuriさんから見てどうですか？ Yuri　パーツが整っているので何を着せても様になるし、感性がクリエイティヴで、自分がやってみたいスタイリングを拒否せずにやってくれます。モデルとしても素晴らしいなと思ってます。 詩羽　（笑）。ありがとうございます！

──詩羽さんは、たとえユニークな服を着ていても親しみやすさを醸し出せるのが、不思議な存在感だなと思うんですよね。 詩羽　嬉しいですね。 Yuri　オーラと魅力がありますよね。完璧なモデルさん。 ──YAMEPIさんから見て、どうでしょう？ YAMEPI　詩羽は唯一無二で、キャラが立っている。キャラが立っていて魅力を感じる人は、絵に描きたいなと思うんですよね。一回見たら絶対に忘れない見た目で、実際に会ったらオーラもあるというのは、水曜日のカンパネラの2代目として強みだなと思います。 ──「キャラが立っている」というのは、見た目のわかりやすさだけではなく、内面から溢れ出るものも含めてですよね。 YAMEPI　そうです。見た目だけじゃなくて、見えない部分で。「この人はスタイルがあるな」って。 詩羽　「スタイル」は二人がよく使う単語で。スタイルがあるかないかが一番大事なんだなという話をよくするんですよね。 YAMEPI　詩羽は他の人がしないようなファッションをしても似合うし、他の人にないような考えを持っているので、尊敬します。

──詩羽さんの「他の人が持ってない考え」とは、近くにいるYAMEPIさんから見てどういうところですか？ YAMEPI　向上心が半端ない。水曜日のカンパネラに選ばれただけで相当すごいのに、「全然まだまだです」という感じで、常に悔しがっていて。向上心を持っているところが、真似しなきゃダメだなって思わされます。 詩羽　本当にまだまだだなって、いつも思っているので。「よくやったよ自分！」ってなることが本当になくて。何を見ていても、何をやっていても、「負けてらんないな」と思う。でもそれは「誰に」とかじゃなくて、一番負けてられないのは自分自身。その気持ちが向上心に繋がっているのかなと思います。 ──いい言葉ですね。その考え方が詩羽さんの「自己肯定感」の軸になっている気もするし。でも皆さんみたいに自分のスタイルを見つけられていない人の方が圧倒的に多いと思うんですね。YAMEPIさん、Yuriさんはどうやって自分のスタイルを見つけていったんですか？ YAMEPI　自分が小さい頃から尊敬している人は、漫画家の松本大洋で。小学生の頃に漫画を読んで、松本大洋が描く絵にくらいました。20歳になっても松本大洋の作品には常にインスピレーションをもらっていて、自分の描く絵にも影響を受けていますね。自分にしか描けないスタイルや絵柄を見つけるのがすごく大変だったんですけど、最近やっと見つかって。そのスタイルで描き始めたら海外からのウケがすごくいいので、やっぱりスタイルがあるのは大事なんだなって感じました。

──今のスタイルにはどうやって辿り着くことができたんですか？ YAMEPI　自分のスタイルが出るようにするにはどうすればいいんだろうって考えて、描き続けて、たまたま描いた落書きが「これいいな」と思って今のスタイルになりました。 ──頭の中で考えて答えを見つけてから動くんじゃなくて、手を動かし続けることで自分にとっての「これだ」が見つかる、ということですよね。 詩羽　YAMEPIとはずっと仲がいいので、停滞していた時期も見ていたんですよ。Instagramに上げていた作品にも、「これは自分で認められない」と言って消したものがいっぱいあって。色々な絵柄を試して、降ってきたかのように今の絵柄を描き始めたら、海外からもウケがよくてどんどん海外の人と仕事をするようになったので、すごいなと思ってます。 ──今YAMEPIさんが描いている作品のテーマを、言葉で表現できたりしますか？ YAMEPI　描きたいものは少年。子どもの絵ってすごく魅力を感じるんです。奈良美智さんの絵とかもすごく好きで。少年の絵で、未来的な感じがある、ストリートのファッションスタイルを描きたいですね。あと、見ていてワクワクするような感じ。見た人がストーリーを考えちゃうものを描きたいですね。 ──「この子はこんな冒険に行くんじゃないか」とか、想像が膨らみます。YAMEPIさん、アパレルブランド（JAMCLUB）もされていますよね。それはどういうモチベーションで始めたのでしょう？ 詩羽　大学1年の、コロナで何もできない雰囲気があったときに始めたんだよね。 YAMEPI　そうです。今、誰でもブランドを始められるじゃないですか。同年代でブランドをやってる人を見て、「俺らの方がかっこいいものを作れるな」と思って。服好きだし、デザインするのも好きなので、「自分たちが着たいと思うものを作れば売れるんじゃね？」と思ってやり始めました。双子の弟と二人でデザインを出し合っていて、詩羽にも何回かモデルをやってもらってます。

──最高のマインドですね。Yuriさんは、今のユニークなスタイリングのベースにあるものとは何ですか？ Yuri　幼い頃から絵を描くこととか、美術・映画・音楽鑑賞が好きで。有名な人でいうと、ティム・ウォーカーさん（Tim Walker｜イギリスのファッション写真家）やペトラ・コリンズさん（Petra Collins｜カナダのフォトグラファー）とか、現実で写真を撮っているけど非現実的な作品に、幼い頃から惹かれていたんです。現実では起こり得ないものを作ってみたいという憧れがずっとあったので、普段では着ないような色味やフォルムの服装でスタイリングを工夫してきて、ようやく自分の表現の仕方ができてきたなと思っています。将来的には、パッと見て印象に残ったり、夢があったりするような、「この1枚の写真を飾りたい」と思ってもらえるものを作れたらいいなと思っているのと、国内だけじゃなくいろんな人に自分のスタイリングを見てもらえるように頑張っていきたいです。 ──普段、斬新なアイデアを考えたり、自分の感性を研ぎ澄ましたりするために、どういったところからインプットしてますか？ Yuri　Twitter、Instagram、Pinterestとか、SNSが多いです。いろんな国の人が写真をアップしているので、気になったものがあったらスクショしてフォルダに保存して。インプットしたら次はアウトプットをしないと想像ができないので、実際に自分なりに調理してInstagramとかにアップしてます。普段から人間観察も好きで。日常から研ぎ澄まして、人間って面白いなと思いながら、「こういう組み合わせするんだ」とか見ていますね。

──最後に、お二人からEP『ネオン』の感想を聞かせてください。 Yuri　仕事に行くときとか、スタイリングを組まなきゃいけないときとか、気合いを入れたいときやテンションを上げたいときに聴いてます。自分のテンションをアゲアゲマックスにして、ルンルンに踊りながら聴かせてもらってます（笑）。 YAMEPI　僕は“一寸法師”がすごく好きですね。 詩羽　何回もライブに来てくれているのでほぼ聴いたことあったんですけど、“一寸法師”だけライブでやってなかったので楽しみにしてくれていたみたいで。リリースされたらすぐに「“一寸法師”がいい」という連絡をくれました（笑）。 Yuri　詩羽さんも、国内だけじゃなく世界も考えていると思うので、私もそこに携われるように努力させていただきたいなと思います。今後ともよろしくお願いします（笑）。 YAMEPI　絶対に世界でも成功できる人材だと思うので。日本でも世界でも活躍してほしいですね。 詩羽　私、海外にまったく行ったことがなくて。未知の世界なんですよ。だからこそ行ってみたいです。今の自分の何が通用して、逆に何が通用しなくて、もっと何をしたらいいのかを知るために行きたい。自信があるとかじゃなくて、まずは勉強のために行ってみたいなと思いますね。

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