ピーター・パーカーの遺志を継いだマイルス・モラレスを主人公に、新たなスパイダーマンの誕生を描いた映画『スパイダーマン：スパイダーバース』（2018）。コミックをそのままアニメーションにしたような革新的映像表現は、『スパイダーマン』映画シリーズにおいて初の快挙となるアカデミー賞（R）長編アニメーション賞を受賞し、さらにマーベル映画の中で初めて本格的にマルチバースを描いた作品として全世界を熱狂させた。そして2023年、待望のシリーズ最新作『スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース』が6月16日（金）に日本公開決定。この度、新たな予告映像が世界一斉解禁された。さらに新場面写真も解禁となった。
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ピーター・パーカーの遺志を継いだマイルス・モラレスを主人公に、新たなスパイダーマンの誕生を描いた映画『スパイダーマン：スパイダーバース』（2018）。コミックをそのままアニメーションにしたような革新的映像表現は、『スパイダーマン』映画シリーズにおいて初の快挙となるアカデミー賞（R）長編アニメーション賞を受賞し、さらにマーベル映画の中で初めて本格的にマルチバースを描いた作品として全世界を熱狂させた。そして2023年、待望のシリーズ最新作『スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース』が6月16日（金）に日本公開決定。この度、新たな予告映像が世界一斉解禁された。さらに新場面写真も解禁。
『スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース』予告映像＆新場面写真が解禁
今回解禁された予告映像はなんと、トビー・マグワイア、アンドリュー・ガーフィールド、トム・ホランドが演じてきた実写版『スパイダーマン』シリーズの映像から幕が開ける。
彼らが掴んできた勝利と、払ってきた多くの代償――。そして今、ひとりのスパイダーマンが初めてその＜運命＞に抗う！ マルチバースを自由に行き来できるようになった世界。マイルスは久しぶりに再会したグウェンに導かれ、ある特別なユニバースに足を踏み入れる。そこではミゲル・オハラ（スパイダーマン2099）を筆頭に、スパイダーウーマンやスパイダーマン・インディア、さらにある驚くべき変化を伴ったピーター・B・パーカーなど、様々なユニバースから選び抜かれたスパイダーマンたちのエリートチームが集結していた。
そこでマイルスが知ってしまった未来。それは、愛する人と世界を同時に救うことができないという、かつてのスパイダーマンたちも背負ってきた哀しき定めだった――。それでも両方を守り抜くと固く誓ったマイルスだが、その大きな決断が、やがてマルチバース全体を揺るがすスパイダーマン史上最大の事件を引き起こすことに…。＜運命＞を変えようとするマイルスに立ちはだかる、無数のスパイダーマンたち。史上かつてない、スパイダーマン同士の戦いが始まる！
『スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース』予告3 6月16日（金）全国の映画館で公開＜字幕版／日本語吹替版＞
日本語吹替版の声優に、小野賢章、悠木碧、宮野真守が続投決定！
また、日本語吹替版の声優として、マイルス・モラレス／スパイダーマン役に小野賢章、グウェン・ステイシー／スパイダー・グウェン役に悠木碧、ピーター・B・パーカー／スパイダーマン役に宮野真守の続投も決定。日本語吹替版の期待値も高まるばかりだ。
INFORMATION
『スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース』 原題 『SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE』
6月16日（金）全国の映画館で公開！
・US公開日：6月2日予定
・監督：ホアキン・ドス・サントス、ケンプ・パワーズ、ジャスティン・K・トンプソン
・脚本：フィル・ロード＆クリストファー・ミラー、デヴィッド・キャラハム
・声優：シャメイク・ムーア、ヘイリー・スタインフェルド、ジェイク・ジョンソン、イッサ・レイ、ジェイソン・シュワルツマン、ブライアン・タイリー・ヘンリー、
ルナ・ローレン・ベレス、ヨーマ・タコンヌ、オスカー・アイザック
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]]>壮大なマーベル・シネマティック・ユニバース、伝説の1作目『アイアンマン』、そして2作目の『インクレディブル・ハルク』、『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』でも話題となったスパイダーマン映画作品が6月17日（金）よりディズニー公式動画配信サービスDisney+（ディズニープラス）で配信決定。さらに6月29日（水）には、MCUと世界観を共有するマーベルドラマシリーズ「デアデビル」「ジェシカ・ジョーンズ」「ルーク・ケイジ」「アイアン・フィスト」「パニッシャー」「ザ・ディフェンダーズ」が同サービスで配信開始となる。
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壮大なマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）、伝説の1作目『アイアンマン』、そして2作目の『インクレディブル・ハルク』、『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』でも話題となったスパイダーマン映画作品が6月17日（金）よりディズニー公式動画配信サービスDisney+（ディズニープラス）で配信決定。さらに6月29日（水）には、MCUと世界観を共有するマーベルドラマシリーズ「デアデビル」「ジェシカ・ジョーンズ」「ルーク・ケイジ」「アイアン・フィスト」「パニッシャー」「ザ・ディフェンダーズ」が同サービスで配信開始となる。
映画『アベンジャーズ』は今年で10周年
公開当時、全世界歴代興行収入No.1を記録し、世界中に衝撃と感動を巻き起こした『アベンジャーズ／エンドゲーム』（19）をはじめ、『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』（21）、『ドクター・ストレンジ／マルチバース・オブ・マッドネス』（22）と破格のメガヒット超大作によって次々とエンターテイメント史を塗り替えてきたマーベル・スタジオ。
2012年に公開した映画『アベンジャーズ』から10周年となる今年、全世界からの支持と圧倒的な人気を受け、拡大し続けるマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）のスタートを飾った『アイアンマン』（08）、そして、『インクレディブル・ハルク』（08）が、さらに、サム・ライミ版ともいわれトビー・マグワイアがピーター・パーカー／スパイダーマンを演じた『スパイダーマン』（02）、『スパイダーマン2』（04）、『スパイダーマン3』（07）、アンドリュー・ガーフィールドがピーター・パーカー／スパイダーマンを演じた『アメイジング・スパイダーマン』（12）、『アメイジング・スパイダーマン2』（14）、そして『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』（16）での初登場を皮切りにMCUに参戦したトム・ホランドがピーター・パーカー／スパイダーマンを演じる『スパイダーマン：ホームカミング』（17）、『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』（19）のスパイダーマン映画作品がディズニープラスに登場する。
さまざまなストーリーが複雑に重なりながらドラマチックかつ壮大に繰り広げられるMCUから、『アベンジャーズ』へと繋がるフェーズ1の全作品、そして待望のスパイダーマン作品が、ついにディズニープラスで鑑賞可能となる。また、マルチバースを描いたアニメーション作品『スパイダーマン：スパイダーバース』（18）、史上最も残虐な悪＜ダーク・ヒーロー＞を描いた『ヴェノム』（18）も追加になり、様々な角度から、そして何度でもマーベル作品を楽しむことが可能に。
「デアデビル」などもついに配信スタート
さらに6月29日（水）よりMCUと世界観を共有するマーベルドラマシリーズ「デアデビル」「ジェシカ・ジョーンズ」「ルーク・ケイジ」「アイアン・フィスト」「パニッシャー」「ザ・ディフェンダーズ」も日本のディズニープラスに登場。
『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』（21）へのカメオ出演も話題となった、昼は弁護士だが夜は法では裁ききれない悪へと立ち向かうヒーロー、マット・マードック／デアデビルを描いたドラマシリーズ「デアデビル」（15-18）をはじめ、元スーパーヒーローで心に傷を抱えた孤独な探偵が主人公の「ジェシカ・ジョーンズ」（15-19）、冤罪で服役中に超人的な力を得た男がフーディーのヒーロー「ルーク・ケイジ」（16-18）、飛行機事故で死んだと思われたダニー・ランド／アイアン・フィストが謎の組織に立ち向かう「アイアン・フィスト」（17-18）、デアデビル、ジェシカ・ジョーンズ、ルーク・ケイジ、アイアン・フィストが登場する「ザ・ディフェンダーズ」（17）、元海兵隊員の男は、大切な家族を殺した犯罪者たちへの復讐する「パニッシャー」（17-19）といった、MCUと世界観を共有するマーベルドラマシリーズは6月29日に配信スタート。
『ムーンナイト』『ミズ・マーベル』など、広がり続けるMCUの世界をぜひディズニープラスでご堪能あれ。
ディズニープラスにて配信開始
▼2022年6月17日（金）より配信予定
＜MCUフェーズ1より＞
『アイアンマン』（2008）
『インクレディブル・ハルク』（2008）
＜MCUフェーズ3より＞
『スパイダーマン：ホームカミング』（2017）
『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』（2019）
＜スパイダーマン作品＞
『スパイダーマン』（2002）
『スパイダーマン2』（2004）
『スパイダーマン3』（2007）
『アメイジング・スパイダーマン』（2012）
『アメイジング・スパイダーマン2』（2014）
『スパイダーマン：スパイダーバース』（2018）
＜他＞
『ヴェノム』（2018）
▼2022年6月29日（金）より配信予定
「デアデビル」シーズン1～3（2015-2018）
「ジェシカ・ジョーンズ」シーズン1～2（2015-2019）
「ルーク・ケイジ」シーズン1～2（2016-2018）
「アイアン・フィスト」（2017-2018）
「ザ・ディフェンダーズ」（2017）
「パニッシャー」シーズン1～2（2017-2019）
ディズニープラスにて配信開始
（C）2022 Marvel
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>2019年に公開されたアニメーション映画『スパイダーマン：スパイダーバース』。この度、本作の待望の続編が『SPIDER-MAN： ACROSS THE SPIDER-VERSE （PART ONE）』＜スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース（パート1）＞という原題で、2022年に劇場公開されることに！
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2019年に公開されたアニメーション映画『スパイダーマン：スパイダーバース』。この度、本作の待望の続編が『SPIDER-MAN： ACROSS THE SPIDER-VERSE （PART ONE）』＜スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース（パート1）＞という原題で、2022年に劇場公開されることに！
『スパイダーマン：スパイダーバース』続編の初映像＆場面写真解禁！
タイトルにPART1（パート1）とあるように、PART2（パート2）も現在製作されていることも、脚本・製作を務めるフィル・ロード＆クリストファー・ミラーから発表された。さらに、初映像が現地時間12月4日に開催されたブラジルコミコンでお披露目され、場面写真とともに世界一斉解禁となった。
新たなスパイダーマンの誕生を描き、主人公のマイルス・モラレスのもとにマルチバースからさまざまなスパイダーマンが集結した本作は、『スパイダーマン』映画シリーズにおいて初の快挙となる第91回アカデミー賞®⻑編アニメーション賞を受賞したほか、第76回ゴールデン・グローブ賞（アニメーション作品賞）を受賞し、第46回アニー賞では⻑編アニメーション賞を含む最多7部門を受賞するなど、各映画賞を席巻したことでも話題に。
今回解禁された映像は、マイルス・モラレスのもとに、別のユニバースからグウェンが登場し、ふたりが再会を果たすシーンから始まる。そして映像後半では、マイルスがユニバース間を移動しながら、謎のスパイダーマンと戦うアクロバティックなシーンも。彼は、前作のポストクレジットに登場したスパイダーマン2099なのかー？ 早くも憶測を呼ぶ映像となっている。全世界が待ち望んでいる『スパイダーマン：スパイダーバース』続編2作の公開に乞うご期待！
ファーストルック映像＜原題：＃スパイダーマン：アクロス・ザ・＃スパイダーバース （パート1）＞『SPIDER-MAN： ACROSS THE SPIDER-VERSE（PART ONE）』
INFORMATION
『SPIDER-MAN： ACROSS THE SPIDER-VERSE（PART ONE）』 ＜原題：スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース（パート1）＞
2022年、全国の映画館で公開！
US公開日：2022年10月7日予定
監督：ホアキン・ドス・サントス、ケンプ・パワーズ、ジャスティン・K・トンプソン
脚本：フィル・ロード＆クリストファー・ミラー、デヴィッド・キャラハム
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]]>世界中で大ヒットしているトム・ホランド主演「スパイダーマン」シリーズ最新作『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』が1月7日（金）に全国公開を迎える。本作には、現在進行しているトム・ホランドが主演の最新「スパイダーマン」シリーズ以前に制作されてきた2つの実写映画「スパイダーマン」シリーズに登場する敵がシリーズを超えて出現する。今回は作品を観る前に知っておきたい、“マルチバース”についてフォーカスして紹介！
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世界中で大ヒットしているトム・ホランド主演「スパイダーマン」シリーズ最新作『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』が1月7日（金）に全国公開を迎える。第1弾予告編が解禁されるやいなや、予告編の＜公開後24時間の視聴数＞が全世界で3億5,550万回を記録。これまでの映画作品の中で最も視聴された予告編（※Sony Pictures Entertainmentより発表）となり、先日解禁された予告編では、「スパイダーマン」だけでなく、多くのワードが世界中でトレンドを席巻するなど、シリーズ3作目にして、公開前から早くも世界中から大きな期待が寄せられている。
何がここまで世界を熱狂させているのか？ それは現在進行しているトム・ホランドが主演の最新「スパイダーマン」シリーズ以前に制作されてきたふたつの実写映画「スパイダーマン」シリーズに登場する敵がシリーズを超えて出現したことだろう。そして、それによって明らかになった本来交わることのない3つの作品が一つになった”マルチバース“の存在だ。しかしそもそも一体、マルチバースと何なのか？ なぜマルチバースが出現すると、作品はぐっと面白くなると言われているのか？ 今回は作品を観る前に知っておきたい、“マルチバース”についてフォーカスして紹介！
『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』で描かれるマルチバースとは？
本作は、スパイダーマンであるという正体をばらされてしまい、大切な人に危険が及ぶことを恐れた主人公のピーター・パーカー（トム・ホランド）が、世界中の人から自身がスパイダーマンだという記憶を消してほしいと、魔術を操るスーパーヒーローのドクター・ストレンジ（ベネディクト・カンバーバッチ）に力を借りに行くところから始まる。しかし、頼みを聞いたストレンジが唱えた呪文によって時空が歪んでしまい、出現したマルチバースによってふたつの人生を同時に歩み始めたピーターは、ストレンジから「このままだと危険だ……大変なことになる。どちらか一つを選ばなければ」と警告される――。
そもそも「マルチバース（multiverse）」とは一体なんなのか？ 言葉の意味は分解すると分かりやすく、「複数の」「多くの」という意味を持つ「マルチ（multi）」と、バースとは、「宇宙」といった意味を持つ「ユニバース（universe）」を表す言葉を組み合わせたものだ。「多元宇宙論」、「パラレルワールド」、「並行世界」とも呼ばれており、複数の宇宙が存在すると仮定した理論のことを指している。要するに、現在、我々が存在する宇宙だけでなく、別の宇宙が無数に存在するかもしれないという仮説のことだ。
アメリカン・コミック（以下、アメコミ）ではマルチバースという概念が多くの作品ですでに登場している。その理由のひとつとして、来年で原作コミック生誕から60周年を迎えるスパイダーマンがそうであるように、長い歴史を持つ作品が多数存在していることが挙げられるだろう。スーパーヒーローの存在は100を超えている。そんなスーパーヒーローも、時代に合わせて同じキャラクターでもその誕生や成り立ちは変えられてきており、キャラクターの存在はそのままに、世界観をリセットするという手法が用いられてきた。
「スパイダーマン」シリーズでも、すでに映画『スパイダーマン：スパイダーバース』で描かれたように、ピーター・パーカーがスパイダーマンになるストーリー以外にも、黒人少年のマイルズがスパイダーマンとして目覚める世界や、ヒロインとして描かれてきたグウェン・ステイシーがスパイダーマン（スパイダー・グウェン）になる作品なども存在。マルチバースという概念（手法）を用いることで、さまざまなバリエーションのスパイダーマン作品を同時に生み出している。
「スパイダーマン」シリーズ以外でも、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）内ではすでにマルチバースに関する描写が多く描かれている。『アベンジャーズ／エンドゲーム』では、ドクター・ストレンジが、本編で描かれた以外の1,400万605通りの未来を見たことを明かしており、その後に描かれたドラマシリーズの『ロキ』では、ロキ自身が異次元に逃亡した先でマルチバースの誕生をコントロールしている時間変異取締局（TVA）という組織につかまったうえに、ほかの次元のロキと遭遇する場面も。そこには女性のロキや子供のロキといった多数のロキたちが存在しているのだ。さらには、アニメシリーズ『ホワット・イフ…？』では、さらにスーパーヒーローたちの「もしも」の世界が描かれており、まさにいまMCUは“マルチバースだらけ“となっている。
そんなマルチバースだらけのMCUにおいて、まさにマルチバースをメインテーマにした作品がシリーズ最新作の『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』なのだ。ドクター・ストレンジの呪文によって開かれてしまったマルチバースの扉によって、最もファンが盛り上がっているのは、先述の通り、過去に制作されたふたつの映画「スパイダーマン」シリーズの世界と、最新作の世界線が繋がった可能性が示されたこと。予告編には、サム・ライミ監督版『スパイダーマン』（2002）に登場する《グリーンゴブリン》や、『スパイダーマン 2』（2004）に登場した《ドック・オク》こと《Dr.オクタビアス》、そしてマーク・ウェブ監督版の『アメイジング・スパイダーマン』（2012）で登場した《リザード》や、『アメイジング・スパイダーマン2』（2014）の《エレクトロ》といった、歴代のスパイダーマンを苦しめてきたそうそうたる敵たちが登場している。これまでMCUとはつながらなかったソニー・スパイダーマン・ユニバース（SSU）の2作品が、ついにMCUに合流したのだ！
それは同時に、サム・ライミ版やマーク・ウェブ版でスパイダーマンを演じたトビー・マグワイアや、アンドリュー・ガーフィールドといった歴代スパイダーマンが集結する可能性だけでなく、現在制作されている『ヴェノム』や『モービウス』といった作品も今後MCUと関わってくる可能性も。マルチバースが開いたことで、本作は今後のシリーズにも無限の可能性を感じさせているのだ！ 本作でスパイダーマンは過去の敵たちを前に一体どんな展開を見せるのか？ そして今後のMCUとSSUはいったいどうなってしまうのか......！？ その全貌をぜひ劇場で確かめてほしい！
『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』予告3 1月7日（金）全国の映画館で公開！ #全ての運命が集結する ──
INFORMATION
スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム
2022年1月7日（金）全国ロードショー
監督：ジョン・ワッツ
出演：トム・ホランド、ゼンデイヤ、ベネディクト・カンバーバッチ、ジョン・ファヴロー、ジェイコブ・バタロン、マリサ・トメイ、アルフレッド・モリーナ
©2021 CTMG. © ＆ ™ 2021 MARVEL. All Rights Reserved.
公式サイト© Qetic Inc.
]]>ソニー・ピクチャーズ エンタテインメントが、8月1日（日）の“スパイダーマンの日“を祝して、映画『スパイダーマン』シリーズをおうち楽しめる「スパイダーマン ファンウィーク」を本日7月28日（水）より開催することに！世界で最も有名なキャラクター“スパイダーマン”は、1962年8月1日発売のコミックAmazing Fantasy #15で初めて登場。スパイダーマンが誕生したこの記念すべき日を世界各国で祝う国際的なファンウィークに、日本でもおうちでスパイダーマンを楽しめるさまざまな企画が展開される。
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ソニー・ピクチャーズ エンタテインメントが、8月1日（日）の“スパイダーマンの日“を祝して、映画『スパイダーマン』シリーズをおうち楽しめる「スパイダーマン ファンウィーク」を本日7月28日（水）より開催することに！
「スパイダーマン ファンウィーク」で『スパイダーマン』シリーズを堪能できる企画が続々開催！
世界で最も有名なキャラクター“スパイダーマン”は、1962年8月1日発売のコミックAmazing Fantasy #15で初めて登場。スパイダーマンが誕生したこの記念すべき日を世界各国で祝う国際的なファンウィークに、日本でもおうちでスパイダーマンを楽しめるさまざまな企画が展開される。
これまで、ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント史上、全世界興収歴代1位を記録したトム・ホランドが主演の大ヒットヒーロー アクションムービー『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』（2019）をはじめ、トビー・マグワイア主演『スパイダーマンTM』（2002）やアンドリュー・ガーフィールド主演『アメイジング・スパイダーマンTM』（2012）といった数々の“スパイダーマン”作品が公開されてきた。そしてシリーズ初のアニメーション映画『スパイダーマン：スパイダーバース』（2019）が、第91回アカデミー賞®で⻑編アニメーション部門を受賞したことも記憶に新しい。
今回実施される「スパイダーマン ファンウィーク」は、主人公ピーター・パーカーの誕生日となる8月10日（火）まで開催。期間中は、各作品が期間限定でスペシャルプライスにてデジタル配信される（※ 各プラットフォームによりデジタル配信の期間や価格は異なります）ほか、映画本編の一部や、5ベスト・バトル映像、NGシーンなどの特別動画も5日間連続で公開される。さらにはスパイダーマン・スーツの人気投票、スペシャルなプレゼントに応募できるスパイダーマン ファンウィーク検定など、おうちで楽しめる企画も盛りだくさん！ ぜひこの機会に、映画『スパイダーマン』シリーズをおうちで堪能しよう！
★5日連続YouTube動画UP！！＜スパイダーマン・マラソン＞
ファンウィーク開始となる7月28日（水）より、ここでしか見られない特別動画を含め5日間連続で公開。
★5日連続投票企画開催！！＜みんなが選ぶスパイダーマン＞
スパイダーマン・スーツや、スパイダーマンの能力など2択で選ぶ投票企画を実施。投票で集まった結果は、まとめてファンウィーク最終日に発表！
★アメコミライター・杉山すぴ豊さんが監修した＜スパイダーマン ファンウィーク検定＞を実施！
『スパイダーマン』シリーズファンの愛が試される検定を公開。アメコミライターの杉山すぴ豊さん監修によるクイズに答えると、スペシャルグッズが当たるプレゼント企画も追って発表。解答発表では、映画『スパイダーマン』シリーズの魅力を紹介する解説も公開される。
★スパイダーマンシリーズに登場するマーベル史上、最も凶悪なダークヒーロー『ヴェノム』の地上波初放送も！
ファンウィーク期間中には、8月7日（土）21:00よりフジテレビほか全国系列局にて、2018年に大ヒットを記録した映画『ヴェノム』の地上波放送も。
★映画『スパイダーマン』シリーズがスペシャルプライスでデジタル配信！
検定の問題
ファンウィーク期間に合わせて、映画『スパイダーマン』シリーズ全作品のデジタル配信が、期間限定でスペシャルプライスにてデジタル配信。
【本編冒頭10分】映画『スパイダーマン™』〈サム・ライミ監督が手掛けた、『スパイダーマン』初の実写映画化作品！〉
〈8作品の迫力シーンと共に振り返り〉スパイダーマン ファンウィーク開始！
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]]>Netflixにて配信される4月の新着コンテンツが解禁！エル・ファニング主演『ティーンスピリット』や星野源主演『引っ越し大名！』、廣木隆一監督作『彼女』、河瀨直美監督作『朝が来る』など、話題の映画やオリジナルシリーズ、ドキュメンタリーが多数追加されることに。
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Netflixの4月新着コンテンツが解禁
映画には、水原希子＆さとうほなみが出演する廣木隆一監督作『彼女』をはじめ、『ストレンジャー・シングス』製作陣が主演にディラン・オブライエンを迎えた新感覚ホラー『ラブ＆モンスターズ』や、『Mank／マンク』でアカデミー賞助演女優賞にノミネートされたアマンダ・サイフリッド主演のスリラー『闇はささやく』が登場！
さらに、イドリス・エルバと『ストレンジャー・シングス』のケイレブ・マクラフリンが共演した『コンクリート・カウボーイ： 本当の僕は』や、『スパイダーマン：スパイダーバース』の製作陣が贈るコメディアニメ『ミッチェル家とマシンの反乱』も独占配信されることに。
またNetflixオリジナルシリーズには、『ストレンジャー・シングス』のゲイテン・マタラッツォがいたずらを仕掛けるドッキリ番組『プランク・エンカウンターズ －恐怖のドッキリ－： シーズン2』や、ジェイミー・フォックス主演のコメディシリーズ『パパ、恥ずかしいからやめて！』などの話題作がラインナップしている。
そのほか、エル・ファニング主演の音楽ドラマ『ティーンスピリット』や、香取慎吾主演＆白石和彌監督によるヒューマンドラマ『凪待ち』、星野源主演＆犬童一心監督の『引っ越し大名！』、そして永作博美主演＆河瀨直美監督による『朝が来る』も登場！ 注目タイトルの数々を是非Netflixで楽しんでほしい。
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]]>『Style Wars』はニューヨークの黎明期のストリートカルチャー／ヒップホップ、とりわけグラフィティとブレイキンのありようを鮮明に捉えた映画だ。日本で初めて劇場公開されることを記念し、本作プロデューサーであり、また写真家としてグラフィティのみならず、グラフィティと“共生”していた当時のニューヨークのストリートの風景を撮影してきたヘンリー・シャルファント氏に話を聞いた。
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もし、21世紀の前半において決定的な影響力を持ったカルチャーが何かと問われたら、それはストリート・カルチャー／ヒップホップではないか？ 既存の音楽やサウンド・リソースをデジタルで複製しカットし編集し構成しなおす――サウンドのスキャナー（サンプラー）やコンピューターの存在を前提としたこのユニークなDJとラップから始まった方法論は、今やグローバルな音楽の“作曲”法だ。また、バンクシーやシェパード・フェアリーなどグローバルなアート・スーパースターたちの名前を出すまでもなく、都市空間での犯罪の行為にそのオリジナリティを持ちながら、多くの飛び抜けて高価な美術作品を生み出してきたストリートアート／グラフィティ。さらにいえば、路上での奇矯な振る舞いとして蔑まれたりもしていたブレイクダンス（ブレイキン）がオリンピックの正式種目となるというニュースも記憶に新しい。 『Style Wars』は、1981年から2年余りの製作期間を費やし、ニューヨークの黎明期のストリートカルチャー／ヒップホップ、とりわけグラフィティとブレイキンのありようを鮮明に捉えた驚くべき映像の連続だ。サンダンス映画祭受賞作品でもありながら長らく幻の映画として語られるのみだったが、今回、日本で初めて劇場公開される。このことを記念して、現在のカルチャーのありようを理解する上で“マスト”だと断言できる本作プロデューサーであり、また写真家としてグラフィティのみならず、グラフィティと“共生”していた当時のニューヨークのストリートの風景を撮影してきたヘンリー・シャルファント氏に話を聞いた。
INTERVIEW：Henry Chalfant
彫刻家ヘンリー・シャルファントを魅了したグラフィティの3-D要素
━━あなたがグラフィティというものを初めて見た時のことを覚えていたら教えてください 最初にタグを見たんだ。当時まだ自分は住んでいなかったんだが、ニューヨークに友人を訪ねて行った時、すでに地下鉄にタギングがしてあった。JUNIOR161、CAY、もちろんTAKI183のタグも存在していた。その後、私は1973年にニューヨークに移り住むわけだが、その頃にはライン（縁取り）なしのピースがあったし、それ以上のものもあった。当時グラフィティは急激に発達している過程にあったと思う。 ━━なぜ当時彫刻家だったあなたがグラフィティの写真を撮影するようになったのでしょうか？ あなたの彫刻への考え方や、作品とグラフィティの写真を撮影するようになったこと、この２つに何か共通していたことはありますか？ まず、すべての形式の視覚芸術／美術の通念として共通していることはあるだろうと思う。絵画なら色彩があり、彫刻ならまず形象ということになるが、グラフィティはアートピースを立体的に魅せる3-Dな要素へと進化していったので、私はグラフィティを彫刻的だと考えていた。彫刻をやっていた当時の私にとって、そうした進化を見せてくれるグラフィティは喜びを与えてくれるものだった。グラフィティにおいては、文字を書いていく／描いていく際に、当初は平面的だったところから厚みが加えられ、立体的とも言える形を持つまでに至った。この特徴はグラフィティ・レターに実にしばしば現れていた。すでに1975年ぐらいから、思うに1980年代を通じてこの”3-D”という概念は重要だったわけだ。 写真を撮影し始めたのは、グラフィティに単純に魅かれていたからだ。グラフィティの撮影を始めてから5、6年経っても彫刻を続けていて、1980年ごろから『Style Wars』に関わる色々な出来事が起こり始めてからも、2年ほど彫刻はやめずにいた。1981年には（監督の）トニー・シルバーと『Style Wars』に取り掛かり始めた。
グラフィティの撮影＝アートとアクティヴィズムの混交
━━1970年代にはヨーゼフ・ボイス（※1）のようにアートの形式を変えることを厭わず社会や政治に関わり、そうしたテーマに取り組んだコンテンポラリーアーティストが現れました。そうした動向とあなたがグラフィティの写真を撮影し始めたことは関係があるでしょうか？ もちろんだ。そうした種類の彫刻を私は手掛けていたのだから。その両者で相克があったわけではなかったが、私はずっとアートとアクティヴィズムの間の選択をしてきた。そしてグラフィティについて撮影するというのは、そのふたつの活動の完全な混交だったし、今でもそうだと考えている。カルチャーを通して社会に取り組んでいたが、グラフィティの写真を撮るということは当時そうした取り組みにおいて、大変興味深く、新しさもあるアングルだった。 ━━彫刻家のあなたがグラフィティと遭遇しその写真を撮影し始めた1960年代終わりから1970年代を通じて――あなたの写真も後にその一部になっていくわけですが、写真自体がアートとして多様な拡がりと非常な発達を遂げたディケイドだったと思います。エド・ルシェからラリー・クラークまで様々なアプローチでストリートにおいて写真を撮影した人々が思い起こされます。実際にあなたがどのように写真を撮影したのか、その話を聞かせてもらえますか？ 一番最初に（マンハッタンから）ブロンクスの高架駅に出かけて行くことから始めた。外で撮影する方がより良い露出が得られると思っていたからだ。私が持っていたのは50mmのレンズだったのでいっぺんに列車全体を捉える方法はなかった。また魚眼レンズを使うのは何か損なうようで嫌だった。そこで（列車を）部分部分で撮影していくテクニックを自分自身で開発した。ダウンタウンからアップタウンへ向かうそれぞれの車両を4、5回のシングル・ショットで撮影するという手法だ。ロケーション自体もとてもよかった。マンハッタンでは地下鉄の線路が北と南へ走っているから。つまり朝にはちゃんと太陽があって、午後にはもう一方の角度から撮影できた。だから日中は何か撮影するものがないかとずっと探していたんだ。いつも朝の7時に出かけたが、サマータイムでは春からラッシュアワーの始まる時間で、そこから2〜3時間撮影をした。ラッシュアワーが終わると、走る地下鉄の数が少なくなってそれほど良い収穫を得られなくなってしまう。こうして撮影した写真を持って帰って自分のスタジオで継ぎ合わせる。これが私の基本的なやり方だった。 ※1：1960〜70年代のドイツを代表する彫刻家であり、社会活動家。意欲的に社会に参与し、彫刻で社会性を表す「社会彫刻」を産んだアーティスト。
MARE、SHY、DAZE…グラフィティ・ライターたちとの邂逅
━━そして、次にあなたは撮影していたグラフィティの謎めいた書き手たちと実際に会うことになりますね？ ある日、駅のプラットフォームの向こう端で写真を撮っている少年と出会った。彼はこちらにやって来て私が何をしているのかを聞くので、誰かに会うことを想定し持ち歩くようにしていた自分で撮影した写真を彼に見せてみた。そうしたら、彼はこれらの写真の中の（グラフィティを書いた）人物たちを知っていると。そして、私は149丁目―グランドコンコース駅の通称“ライターズ・ベンチ”（※2）に彼らに会いに行った。午後の3時、学校帰りの彼らはいつもそこにいた。私は初期の“ライターズ・ベンチ”で、CRASH、KEL、MARE、そしてDAZEたちに出会ったんだが、今でもその瞬間が強く印象に残っている。彼らは撮影した写真に写っていたグラフィティを書いた／描いた当時もっとも活動的なライターたちで、ものすごくワクワクしたのを覚えている。それからMITCHとMAD、CAZ、MIN、SHY……。挙げればキリがないが、本当に素晴らしかった。彼ら（のグラフィティ）はみんな私の写真の中にいたから私には重要だと分かっていた。だから次のステップは彼らを私のスタジオに招くことだった。最終的にはみんなが足を運ぶようになったんだが。 継ぎ合わせた写真を私はフォト・アルバムに入れていたんだが、本当に多くの地下鉄がアルバムに収まっていた。（アルバムを開くと）大判2頁にそれぞれ6両か8両の車体の写真があって、私がグラフィティ・ライターたちに会うようになった時期には、すでにきちんと整理した2冊のアルバムがあった。それが彼らの作品のとても良い見せ方になっていたんだろう。彼らは私が写真を撮影していたことについて感謝の気持ちを表してくれた。彼らをアーティストとして重要な存在だと認めていたという証明でもあったし、逆に彼らの作品が失われないように蒐集していた私は、尊敬を持って接するべきアーティストとして彼らに知られていった。 ※2：当時ライターたちが集っていたプラットフォームのベンチ。
『Graffiti Rock』から始まった『Style Wars』
━━『Style Wars』の製作は、一体どのように始まったのでしょうか？ そうやってグラフィティ・ライターたちと会うようになったのは1978〜79年ごろ。その後ヒップホップが始まって、ラップのレコードがリリースされるようになった。 ━━なるほど、あなたがグラフィティ・ライターたちに会うようになった頃はまだヒップホップという言葉もなく、それがたった2年ぐらいのうちにそれまでもずっとストリートに存在していたグラフィティやブレイキンなど、すべてが“ヒップホップ”として興起してきたわけですね。 ああ、そういうことになる。当時映画『ワイルド・スタイル』の制作準備を進めていたチャーリー・エイハンと私は、それぞれに見出したものについて話し合っていた。まだダウンタウンに住むアート・シーンに属しているような中産階級の人間でブレイキンを見たことのある人間はおらず、1981年ごろに私とマーサ・クーパーがRock Steady Crew（※3）たちと出会うまで待たなければならなかった。そうして私が彼らと知り合いになって一緒にイベント『Graffiti Rock』を始動し、リハーサルをしていると、トニー・シルバーが「イベントについての映像を作ろう」と提案してきたんだ。特筆すべきことだと思うが、当時のマーサ・クーパーの夫が『Graffiti Rock』の最初のリハーサルの様子を白黒16mmフィルムで撮影していて、実はトニー・シルバーはそれを見ており、それが彼にとってのブレイキンの最初の導入となったわけだ。 トニーは私のグラフィティについての写真についてはあまり知らず、最初はブレイクダンサーたちについての映像を作ろうとしていたんだ。当初はダンサー同士や異なったクルー間のバトルや、彼らがベストになろうとする努力や苦闘、それに彼らの家族のなかでの様子などを捉えるというアイデアだった。結局、ブレイクダンサーたちについてではなく、私がグラフィティ・ライターたちと親しくしていたことをきっかけにライターたちにフォーカスするようになった。ブレイクダンサーたちを取り上げずに終わった理由のひとつとして、Rock Steady Crewが急激に爆発し名声を手に入れたということもある。彼らにはマネージャーがついて、ツアーも始まっていたし、そのことが私たちの映画の辿る方向を変えたということはあるだろう。ともかく、初めにやったのはアッパー・マンハッタンの204丁目でのRock Steady Crew（の登場部分）の撮影だった。公園にみんなで集まってその後Dynamic Rockersとのバトルも収録した。それが『Style Wars』の最初の作業だった。 『Graffiti Rock』といえば、このイベントは（それまでストリートでのダンスのみだった）Rock Steady Crewにとって最初のイベントなんだが、強烈に脳裡に浮かぶハプニングもあった。当時私たちは出来るところまでのリハーサルをしていたんだが、リハーサルはあっけなく終わりを迎えた。というのも、アッパーウェストサイドのボール・バスターズという敵対するギャングが侵入してきたからだ。彼らは自分たちの探している人物がRock Steady Crewと関係があることを知り、その“彼”を叩きのめすためにやって来たようで、その“彼”が現れるのを私たちとともに待っていたのさ。“彼”が姿を現すと、一斉にひどい騒動が始まった。争いは私たちがリハーサルしていた建物の中で始まったが、幸運なことに外のストリートに移り、そのまま彼らは消えていったよ。 ※3：ブレイク・ダンスのパイオニア的クルー。
『Style Wars』のグラフィティ・ライターたちから学ぶ発想力
━━『Style Wars』は或る種のSFのような非現実的な場面が連続するドキュメンタリーですが、なかでも後に映画『スパイダーマン：スパイダーバース』でも引用された、少年たちが地下道に入っていくところは夢のように美しいです。 地下鉄の線路に関わることはなんでも市当局から許可を取らなくてはならなかった。例えば、撮影するには許可を取らなくてはいけない。実はトニーが（映画に登場する当時のニューヨークの）コッチ市長とコネがあり、彼は手を回してグラフィティについてのドキュメンタリーを撮影したいと思っているとコッチ市長に話をしたんだ。コッチ市長はショウマンで、（ニューヨークという）大都市を司る重要な市長ということもあり、人々を楽しませることもお手のもので、ユーモアのセンスもあり大胆だった。だからSHYに隠れて「グラフィティなんかに触りたくもない、街中のみんなが憎んでいるのだから」と陰で言ってもよかったんだが言いながらも「我々がグラフィティを征伐することを証明する」という名目で、撮影を“バトル”の栄誉としてその挑戦を受けてくれたんだ。こうしてコッチ市長を通して私たちはニューヨーク市都市交通局と連絡が取れて、製作の“GO”サインが出たわけだ。（映画にも出演している）ニューヨーク市交通警察のバーニー・ジェンキンス捜査官は「こんなことはやりたくないし、とても悪いアイデアだと思う」と憎まれ口を叩きながら 、「言われたことはやる」だのとぼやいていたよ。こうして私たちは彼らと行動し始めたが、彼らは一つ“この撮影が続いている間は非合法なことは一切やらないこと”と提示してきた。言い換えると“ニューヨーク市交通警察の人間と一緒でなければ操車場に立ち入らない”、“地下鉄に描かない“ということだった。 撮影前夜にニューヨーク市交通警察官たちとまずロケーション・ハンティングをして、映像内にも収められている地下階段の場所をハントしたわけだが、そのときに面白いことが起きたんだ。ふたりのグラフィティ・ライター―確かMINとQUIKだったと思うが、と一緒にクィーンズ・ブルヴァードのど真ん中に着くと、地下階段へのパネル扉が南京錠でロックされていた。ニューヨーク市交通警察官たちは「申し訳ないけど、中に入れない。私たちは鍵を持っていないんだ」と肩をすくめながら話していたんだけど、一緒にいたMINが服のポケットから「ほら」とその南京錠の鍵を出して手渡したんだ（笑）。つまりMINが鍵を持っていたというわけ。そのときのニューヨーク市交通警察官たちの表情ったらなかったよ（笑）。 当時映画を観た人たちは驚いていた。秘密裡に撮影しているように見えたからだろう。でもできなかった。撮影しようとなると、最低でも6人以上は必要になるし、それぞれが照明や撮影機材を運んでいるわけだから。そうしようと挑戦もしたんだが、無理だった。至るところに警官がいたし、何をするにも許可が必要だった。バレてしまえば作品そのものを終わらせてしまう危険性もあった ━━1970年代終わりや1980年代、それとコンテンポラリーな2020年代のニューヨークとアメリカ、そして世界は大きく変わったと思います。今、日本でこの映画を観る方に何か仰りたいことはありますか？ 『Style Wars』が作られたあの時代について誰もが知っていることだが、爆弾が落ちたようにニューヨークは荒廃していた。街も建物も焼け落ちたようだった。人々はまだそうした処に住んでいたが、荒れ果てていて人々は貧困に喘いでいて、学校制度は非道いものだった。グラフィティ・ライターの子供たちの英雄的な側面というのは、そのような環境下にもかかわらず、彼らがいかにああした豊かな形式を持ったアートを創造をしたかではないか。それは巨大な予算などまったくなしに達成された。金もなくペンキは盗まれたもので、彼らは何もないところから描き出していた。彼らがアート・フォームを持ち込むことにより、あの空間を巨大な遊園地として取り戻したわけだ。そこに学ぶべきことがあるとしたら、自分たちの持っているものを使って何かそれまでに存在しなかったものを創りだすということ――それが創造するということの真の益なのかも知れないということを考える。服やスニーカーを買ったりすることで得られる満足もあるだろうが、何かを創造することはそれ以上の何かではないか。今でもダンスやダンサーたち、アート、詩とラップ、それらは存在していて、誰の指先でも触れることができる。あとはそれを使うだけなのだ。 ━━1984年にヘンリーさんが出版した”Subway Art”を見て以来、私はヘンリーさんの仕事に影響を受けてきました。今日は本当にありがとうございました。
Text：荏開津 広 通訳：ハシム・バルーチャ
Style Wars 予告編
INFORMATION
Style Wars
3月26日（金）渋谷ホワイトシネクイント、新宿武蔵野館ほか全国順次ロードショー 監督：トニー・シルバー プロデューサー：トニー・シルバー、ヘンリー・シャルファント キャスト：Skeme、Min、Seen、Dondi、Zephyr ほかグラフィティライター、Rock Steady Crew、Dynamic Rockers 1983年／アメリカ／70分 配給・宣伝／シンカ © MCMLXXXIII Public Art Films, Inc. All Rights Reserved
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]]>この度、ディズニー・プラスではこの東映版スパイダーマンの魅力に迫ったドキュメンタリーが公開されることに！ 11月27日から配信スタートしたドキュメンタリー『マーベル616』。その第6話のテーマになんと！ この東映版スパイダーマンが選ばれたのです。一体なぜ？ そこで今回は第1話となる「JAPANESE SPIDER-MAN」を手掛けたデヴィッド・ゲルブ監督にインタビューしてきました。
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東映が製作した『スパイダーマン』のテレビシリーズがあるのをご存知でしょうか？ 1978年、日本の東映とマーベルが提携。東映はスパイダーマンのキャラを借りて日本発のオリジナル・ドラマを作りました。しかも、日本の特撮ヒーロー・ドラマのフォーマットでスパイダーマンをアレンジするという大胆な作風を採用。それが俗に言う「東映版スパイダーマン」です。 この東映版はもちろんルックスやアクション、そして蜘蛛糸を発射するなど本家を踏襲している部分も多いのですが、なんとスーパーマシンに乗り、さらに巨大変形ロボット「レオパルドン」に搭乗する、という当時のアメコミでは考えられない手法で『スパイダーマン』を描いているのです。 『スパイダーマン』のコミックにおけるスパイダーバース設定において、この東映版スパイダーマンもレオパルドン「ちゃんと存在している」ということが公式に認められ、いま準備されているアニメ映画『スパイダーマン：スパイダーバース』の続編ではこのレオパルドンも登場するのでは？ とささやかれています。 そしてこの度、ディズニー・プラスではこの東映版スパイダーマンの魅力に迫ったドキュメンタリーが公開されることに！ 11月27日から配信スタートしたドキュメンタリー『マーベル616』。本ドキュメンタリーは8人のドキュメンタリー作家がそれぞれテーマを決めて、マーベルの魅力の秘密に迫るというもの。マーベル・コミックにおいて女性がどう描かれてきたかをとりあげることもあれば、コスプレイヤーにスポットをあてたもの、またマーベルはなぜこれだけの物語・キャラを創り上げることが出来たのか、という秘密に迫る回も。その第6話のテーマにこの東映版スパイダーマンが選ばれたのです。一体なぜ（笑）？ そこで今回はこの「マーベル616」のエグゼクティブ・プロデューサーの一人であり、第6話となる「日本版スパイダーマン」を手掛けたデヴィッド・ゲルブ監督にインタビューしてきました。
INTERVIEW：『マーベル616』デヴィッド・ゲルブ監督
━━今回マーベルのドキュメンタリーを手がけるに至ったきっかけというのは？ まずはじめにドキュメンタリーをやらないかと、マーベル側からアプローチがあり、話を続けているうちに、アメリカや世界中のマーベルファンが知らないマーベル・コミックのトピックを扱いたいと思うようになりました。そんな中、「日本版スパイダーマン」を扱おうという案が上がり、間違いなくこれは私自身が手がけるべきだと思ったんです（笑）。この日本のスパイダーマン、東映版スパイダーマンも存在は知っていたのですが、どんな内容なのかもわかっていなかったので、今回のドキュメンタリーを通じて私自身も発見していきたいと思ったんです。 ━━監督は『二郎は鮨の夢を見る（Jiro Dreams of Sushi）』という日本の有名なすし職人さんを描いたドキュメンタリーも手掛けていますよね。今度は日本のスパイダーマンを題材にしたドキュメンタリー。日本文化がお好きなんですか？ 日本文化は大好きです。子どもの頃、日本に来ました。実は父親が小澤 征爾さんのマネージャーだったんです。だから日本のフード、カルチャー、おもちゃ、ゴレンジャーみんな好きでした。 先ほどもお伝えした通り、東映版スパイダーマンについては実際に観たことがなかったので、改めて全エピソードを見てみたんです。アクションはクールだし、笑えるところもある。素晴らしいエンタテインメントだと思って。低予算にも関わらず、これだけのクリエイションを手がけたことに感銘を受けて、作品そのものよりもこの作品を作った製作陣に興味を持ったんです。なのでこの東映版スパイダーマンを作った人たちを取り上げようと。それで日本に飛んで当時のスタッフやキャストに会いました。寿司職人の次郎さんもそうですが、日本の職人技、クラフトマンシップには本当にいつも驚かされます。その道に人生をかけているんですね。 ━━実際会ってみていかがでした？ すごくパッションを感じましたね。今回、スパイダーマンのアクションを担当した金田監督、商品化するためにレオパルドンを考案した村上さんの話を聞いても、アクションやおもちゃに人生をかけている。まさにクラフトマンシップを体現している方たちでした。だからあの素晴らしいスパイダーマンが生まれたんだと思いました。アクションに関してはいまなら危険すぎてできないようなこともあったり。『アベンジャーズ／エンドゲーム』のように素晴らしいCG技術もない時代です。命綱なしで東京タワー登ったなんて考えられません。 ━━確かに、あの時の皆さんのコメントは面白く、すごく熱いですよね。このドキュメンタリーのハイライト部分です。実は僕はあの人たちの話を聞いて東映版スパイダーマンって改めてすごいと思ったんです。それに気づかさせてくれたこのドキュメンタリーに、つまりあなたに感謝しています。 ありがとう。僕は今回、クリエイターにスポットをあてたわけですが、この「マーベル616」というシリーズは、クリエイターだけでなくファンにもスポットをあてています。例えばマーベルのおもちゃにハマった人だったり、リアルにコミックのキャラクターたちをコスプレイヤーたちのパッションにも注目していて。あとマーベル・コミックの中でも誰も知らないような超マイナーキャラを紹介しつづけるコメディアンだったり、非常にバラエティ豊かな切り口になっています。マーベルの魅力を様々な角度から知ることが出来ると思います。
━━監督はそもそもマーベルの魅力ってどこにあると思いますか？ やはり登場するキャラクターたちに共感できる、という点でしょうね。スパイダーマンは普通の高校生であり、まさに等身大のヒーローで、彼の視点は僕らの視点と同じだし、まわりと違っているからと迫害されるX－MENの哀しい気持ちは皆さん共感できるでしょう。スタン・リーはマーベルの世界は自分の家の窓の外の世界だ、と言ったそうですが、現実や自分とヒーローたちがつながっているからでしょう。もちろんキャラクターデザインやアーティスティックな要素も大きいですが。 ━━監督がアメコミと日本文化の両方がお好きだからあえて聞きますが、東映が日本版スパイダーマンを作った、ということについてはどうお考えでしょうか？ いい選択だったと思います。実はアクションやポーズといったスパイダーマンらしい部分は変えていない。そこは担保した上で、その国に受け入れられるスパイダーマンを作る、というのはとても良いローカライズだと思うんです。あのスパイダーマンのおかげでスパイダーマンというキャラを知ったという日本人の方も多いわけですから。今度作られるアニメ映画『スパイダーマン：スパイダーバース』の続編にも東映版スパイダーマンが出ると聞いてますから楽しみです。 ━━『スパイダーマン：スパイダーバース』の続編を視る前に。この「マーベル616」であらためて東映版スパイダーマンを予習したいと思います。今日はありがとうございました！
とても楽しいインタビューになりました。東映版スパイダーマンのＴシャツを着ていて、スパイダーマンのポーズをしてくれるサービスぶりです。とても話しやすく、あたたかい。監督の人柄でしょうか？ この監督に取材されたら、心を開いてしまう。だから当時のキャストやスタッフも沢山語ってくれたんだなと思います。 正直言うと、当時、“アメコミとしてのスパイダーマンが好き”だった自分にとって、東映版スパイダーマンはちょっと邪道だと思っていました。アクションや歌は好きだったんですが。 けれど、このドキュメンタリーを見て、あの時、この作品に関わった人たちがいかにスパイダーマンを日本人の子どもたちから愛されるヒーローにしようと努力していたかを知り、頭が下がる思いにとらわれました。このドキュメンタリー「マーベル616」は東映版スパイダーマンがまさに “プロジェクトX”だったことを教えてくれます。その機会を与えてくれたデヴィッド・ゲルブ監督に感謝するとともに、ぜひ日本のマーベル・ファンの皆さんにもご覧いただきたいです！
Text by 杉山すぴ豊
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]]>昨年第2弾となる『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』が公開を迎え、そして早くも第3弾の製作がスタートしているマーベル・スタジオ製作の「スパイダーマン」シリーズ。すでに撮影も始動していることが伝えられている中、本シリーズの主人公、ピーター・パーカーことスパイダーマン役を演じているトム・ホランドが自身のInstagramを更新し、話題となっている。
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マーベル・スタジオ版『スパイダーマン3』のトム・ホランドがInstagramでスパイダーマンの姿を投稿！
Instagramの投稿では、スパイダーマンのスーツに身を包んだトム・ホランドの姿が。『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』でも見せた赤と黒の配色の新スーツを着用している様子。劇中でピーター自らデザインしたスパイダースーツは、第3弾でも活躍するようだ。 さらに口元に注目してみると、なんとスパイダーマンも感染症の心配をしているのか、スパイダースーツのマスクの上から医療用マスクを着用している。キャプションにも「マスクを着けよう、僕はふたつもマスクをしてる」とマスク着用を呼びかける内容が。スパイダーマンの世界でも感染症が猛威をふるっているのだろうか？ ストーリーとの関連性も気になるところ。本作には『アメイジング・スパイダーマン2』でエレクトロ役を演じたジェイミー・フォックスが同役で登場する可能性も伝えられており、アカデミー賞を受賞した『スパイダーマン：スパイダーバース』のように「スパイダーバース」化するのでは、とうわさされ、マーベル・スタジオ作品の中でも注目度が高まっている。また「アベンジャーズ」シリーズにも登場する最強の魔術師、ベネディクト・カンバーバッチ演じるドクター・ストレンジも出演が決定しており、マーベル・シネマティック・ユニバースとの関連性も見どころのひとつとなっている。果たして本作ではどんなストーリーが待ち受けているのだろうか？ さらなる情報にぜひご注目を！
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]]>昨年公開を迎え、多くのマーベル・ファンを魅了したマーベル・スタジオによる「スパイダーマン」シリーズ第2弾『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』。シリーズ第3弾の制作も進んでいることが伝えられている中、あの男が「スパイダーマン」シリーズに復帰する可能性が示唆されている。
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マーベル・スタジオ版「スパイダーマン3」にジェイミー・フォックス演じるエレクトロ登場！？
その男とは、マーベル・スタジオ製作の「スパイダーマン」シリーズではなく、マーベル・エンターテインメント製作のシリーズ第2弾『アメイジング・スパイダーマン2』にエレクトロ役で登場したジェイミー・フォックスだ。情報によると、なんと、『アメイジング・スパイダーマン2』での役柄と同じくエレクトロ役で出演交渉中であることが伝えられている。『アメイジング・スパイダーマン2』最終予告編（大ヒット公開中）
『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』では、サム・ライミ監督作品の「スパイダーマン」シリーズでも人気だったキャラクター、J・ジョナ・ジェイムソン役のJ・K・シモンズが同役で登場し話題に。またコミック内でスパイダーマンと相対するヴィランが主人公となる映画『モービウス』では、マーベル・スタジオ版「スパイダーマン」シリーズの第1作目『スパイダーマン：ホームカミング』にヴィランとして登場したマイケル・キートンが出演することも明らかになっている。もしかすると、アカデミー賞を受賞した『スパイダーマン：スパイダーバース』のように、歴代「スパイダーマン」シリーズのキャラクターたちが一挙に集結する作品が製作される可能性もあるかも？ さらなる情報に期待だ！映画『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』予告（6.28世界最速公開）
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]]>中国の漫画家、アニメ監督のMTJJ及び寒木春華（HMCH）スタジオが制作したアニメ作品『羅小黒戦記（ロシャオヘイセンキ）』。2011年3月17日からWEBアニメシリーズが動画サイトで公開された後人気が上昇し続け、中国アニメを代表する作品まで成長した本作は、その後劇場版が制作され、中国国内での興行収入は3.15億 人民元（約48億円）を記録し異例の大ヒットとなった。そしてこの度、日本語吹替版がアニプレックス制作、チームジョイの共同配給となり11月7日（土）より全国公開が決定！
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中国アニメ劇場版『羅小黒戦記』が日本語吹替版として全国公開決定！
2019年10月には、小規模ながら日本国内でも字幕版が公開され、上映直後からアニメファンやアニメ関係者たちは、その想像以上のクオリティに圧倒され「今後、これを作った人達と競っていかないといけないのか」「痺れるほどかっこいい！ もう感心を通り越し、嫉妬を覚えてしまう」と称賛の声が多く寄せられた。 日本語吹替版の音響監督は『劇場版 ソードアート・オンライン -オーディナル・スケール-』『スパイダーマン：スパイダーバース』の岩浪美和が担当。制作にあたり、アニプレックス中山信宏プロデューサーは「作品を観て、正直に『これは凄い』と思いました。中国で製作されていながら、どこの国にも通じる純粋に面白い物語だと思いましたし、画面にこめられたクリエイターの熱量には、アニメーション製作に係わる者として、ある意味、嫉妬をするほどでした。そしてそんな気持ちを超えて、この作品のファンになった者として、日本語版を作ることで、より多くの人にこの作品の面白さ、素晴らしさが伝えられるのではないかと思い、多数の方のご協力によって、吹替版ならではの新たな魅力の追加された『ロシャオヘイセンキ』 を完成させることができました」とコメントし本作に対する熱量の高さを感じさせた。 さらに、ティザービジュアル・特報・第1弾キャストも解禁！ 吹替版公開に際して、中国の制作スタジオによって描き下ろされたビジュアルは旅の途中で佇む、青年ムゲンと小さな子猫の妖精シャオヘイが描かれている。青空に沸き立つ真っ白な入道雲が、彼らの行き先を明示するような、美しくも懐かしさを感じさせるビジュアルになっている。
そして、個性豊かなキャラクターたちに命を吹き込むのは、人間に住む場所を追われた黒猫の妖精シャオヘイを花澤香菜、そこに手を差し伸べる植物を自在に操る妖精：フーシーを櫻井孝宏、人間でありながら最強の執行人であるムゲンを宮野真守ら豪華キャストが演じることに。名だたる声優陣と中国で大ヒットを記録したアニメがどんな化学反応を起こすのか、ぜひ劇場へ。
「羅小黒戦記（ロシャオヘイセンキ） ぼくが選ぶ未来」特報
INFORMATION
羅小黒戦記（ロシャオヘイセンキ） ぼくが選ぶ未来
11月7日（土）全国ロードショー
＜前売券情報＞
特典付き全国共通前売券
9月5日（土）発売
特典：シャオヘイ アクリルストラップ（数量限定）
価格：￥1,500（tax incl.）
※特典には数に限りがございます。 無くなり次第、 前売券のみの販売となります。
※劇場の詳細は追って発表いたしますので、 公式HPをご確認ください。
＜スタッフ＞
原作／監督：MTJJ
プロデューサー：叢芳氷、馬文卓
副監督：顧傑 脚本：MTJJ、彭可欣、風息神涙
作画監督：馮志爽、李根、周達炜、程暁榕、鄭立剛
美術監督：潘婧 撮影監督：梁爽 3D監督：周冠旭
音響監督：皇貞季 音楽：孫玉鏡
制作会社：北京寒木春華動画技術有限公司
＜日本語吹替版＞
音響監督：岩浪美和 音響制作：グロービジョン
配給：アニプレックス、チームジョイ
＜キャスト＞
シャオヘイ：花澤香菜
ムゲン：宮野真守
フーシー：櫻井孝宏
（C）Beijing HMCH Anime Co.,Ltd
詳細はこちら
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]]>ドライブインシアター実現を目指す『ドライブインシアター2020（Drive in Theater 2020）』プロジェクトにて、8月に大阪万博記念公園、7月17日（金）〜19日（日）に大磯ロングビーチにてドライブインシアターを開催することに。また、6月20日（土）に実施した東京タワーでのスペシャルイベントのレポートも到着。
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＜ドライブインシアター＞が大阪万博記念公園、大磯ロングビーチで開催決定
先日開催された東京タワースペシャルイベントでは、新型コロナウイルス感染予防の啓発と、映画をはじめとするカルチャーの活性化につなげる＜ドライブインシアター＞と＜ドライブインライブ＞が開催された。 ＜ドライブインシアター＞は『スパイダーマン：スパイダーバース』のピーター・ラムジー監督のビデオメッセージから上映がスタート。 この日集まった来場者たちは、ボックスコンセに詰め合わせたドリンクやポップコーンとともに、同乗者と会話もしながら、プライベートな空間で鑑賞を楽しんでいた。
オープニングアクトの＜ドライブインライブ＞には、シークレットゲストとしてPKCZ®が︎登場！ ハザードランプやハイビーム、スマホのライトで、来場者と一体となって会場は大盛り上がり。
また、会場に来れない人も楽しめるようにYouTubeライブも配信され、＜ドライブインライブ＞の様子や、映画コメンテーター有村昆さんとともに車内からの映画鑑賞実況をする史上初“ドライブイン生配信コメンタリー”も実施された。
また『ドライブインシアター2020』に賛同した映画監督や俳優、ミュージシャンらから手書きサインが寄せられ、サインは現在実施中のクラウドファンディング内のプラン1つである『ドライブインシアター2020 オリジナルTシャツ』にレイアウトされることに。
このオリジナルTシャツに寄せられた資金は、アイテムの原価・梱包費・送料を差し引いた金額が、ミニシアター支援を行うクラウドファンディング「ミニシアター・エイド基金」と、世界保健機関（WHO）および国連財団による「COVID-19連帯対応基金」に対して寄付される。次回の開催もお楽しみに！
世界初のドライブ・イン・シアターの発祥は1915年に、着席エリアと共に車からも観覧できるスペースがあったコンセプト型と聞きますが、100年以上も時を経た今、映画とエンターテインメントを融合したステージで新たな表現を模索できることに刺激を感じます！
アーティスト／AMBUSH® CEO VERBAL（PKCZ®/m-flo）
天空の島とかウユニ塩湖みたく夢のような場所の一つと思っていたドライブインシアター。戻れるなら取りたての免許であの子を誘っていきたいもんです！P
アーティスト PUNPEE
#ドライブインシアター2020
— Do it Theater |ドゥイット・シアター (@doittheater) June 20, 2020
間も無く上映開始です！！
ですが…なんと！スパイダーバースの監督
ピーター・ラムジー映画監督から
特別コメントをいただきました😭
Anyone can wear the mask 👍#スパイダーマン#SpiderMan pic.twitter.com/uaB5XCYTcC
INFORMATION
ドライブインシアター2020（Drive in Theater 2020）
Do it Theater presents ドライブインシアター2020 万博記念公園
開催日時：2020.08月 開催
会場：万博記念公園
Do it Theater presents ドライブインシアター2020 大磯ロングビーチ
2020.07.17（金）〜2020.07.19（日） 開催
会場：大磯ロングビーチ第一駐車場
詳細日時、上映作品、参加方法、諸注意などについては、情報が確定次第、クラウドファンディングページ・公式WEBサイト・SNSでお知らせいたします。
※社会状況に応じて、開催時期などについて変更が発生する場合がございます。
Do it Theater presents ドライブインシアター2020 東京タワー
2020.06.20（土）
会場:東京タワー
上映作品『スパイダーマン：スパイダーバース』
台数:40台（当日参加人数 約100名）
※同伴者は、チケット購入者と同居している方に限る
料金：￥10,000
ゲスト：PKCZ®
詳細はこちら
クラウドファンディングはこちら
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]]>週刊少年ジャンプで絶賛連載中、映画化も決定している大人気マンガ『約束のネバーランド』が今度は海外ドラマ化されることに！『約束のネバーランド』は、全世界での累計発行部数2,100万部（電子版含む）を超えた大ヒットマンガ。すでにTVアニメ化され、今年12月には実写映画化の公開を予定しており、今もっとも勢いに乗るマンガと言っても過言ではない作品だ。
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『約束のネバーランド』が今度は海外ドラマに！
『約束のネバーランド』は、全世界での累計発行部数2,100万部（電子版含む）を超えた大ヒットマンガ。主人公エマを中心とする孤児院で育てられた子どもたちが、過酷な運命に抗いながらも希望に向かっていく物語で、読み応えのある心理戦などのサスペンス要素や迫力のあるアクションシーンも人気が高い作品として知られている。すでにTVアニメ化され、今年12月には実写映画化の公開を予定しており、今もっとも勢いに乗るマンガと言っても過言ではない作品だ。 今回、英語版実写ドラマ版を手がけるのは、『スパイダーマン：スパイダーバース』監督・脚本を手がけ、アカデミー賞を受賞したロドニー・ロスマン。またドラマ『HEROES』シリーズへの出演を果たし、エミー賞やゴールデングローブ賞にノミネートされたマシ・オカら豪華スタッフが集結している。また、本ドラマは『ボヘミアン・ラプソディ』や「スター・ウォーズ」シリーズなどの大ヒット映画を多数生み出してきた20世紀スタジオのFOX21が制作し、Amazon Prime Videoにて全世界に配信される予定だ。エマやノーマン、レイなど主要登場人物を誰が演じることになるのか。キャスト陣の発表にも注目だ！【🦉両作家よりコメント到着🎊】
— 『約束のネバーランド』公式 (@yakuneba_staff) June 11, 2020
海外ドラマプロジェクト始動を受けて、
出水ぽすか・白井カイウ先生から喜びのSPイラスト＆コメントが届きました！🎉
海外ドラマで新たに再現される約ネバの世界にぜひご期待ください‼️#約ネバ pic.twitter.com/gnF4oE7Lz6
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]]>ホットトイズジャパンの「ムービー・マスターピース」シリーズに、マーベルの超大作アニメ映画『スパイダーマン：スパイダーバース』のマイルス・モラレス／スパイダーマンのフィギュアが登場。今回のフィギュアは、『スパイダーマン：スパイダーバース』に登場するマイルス・モラレス／スパイダーマンを、全高約29センチ、30箇所以上が可動するハイエンドな1／6スケールで立体化されたものだ。
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『スパイダーマン：スパイダーバース』のマイルス・モラレス／スパイダーマンのフィギュアが登場
今回のフィギュアは、『スパイダーマン：スパイダーバース』に登場するマイルス・モラレス／スパイダーマンを、全高約29センチ、30箇所以上が可動するハイエンドな1／6スケールで立体化したものだ。 ヘッドはマスクを着用したものと、素顔のキリッとした表情のもの、素顔の眉を下げた表情のものの3種が付属。皮膚の質感や髪型等を再現するため、一つひとつハンドペイントによる塗装が施されている。マスクを着用したヘッドは、4種の眼部パーツを差し替えることによって、劇中で見せるユニークな表情を演出できる。素顔のヘッドは、ヘアパーツを差し替えることで、マスクを脱ぎかけた状態を再現することもできる。
ブラックの生地にレッドのスプレーで描いた模様が特徴的なスーツは、ディテールや素材にこだわり抜き、質感に至るまで精巧な仕上がりに。上に着用しているパーカーとジャケット、ベルト付きハーフパンツ、左足のひもが解けたスニーカーは着脱可能で、スパイダーマン・スーツのみのスタイルにすることも可能だ。
さらに、付属する着脱可能なTシャツとスウェットパンツに、素肌の差し替え用パーツや靴下パーツを併せて使用すれば、普段の日常を送るマイルス・モラレスも再現できるという超豪華仕様となっている。
アクセサリーとして、スプレー缶、スパイダーマン仮装セット、マイルスが作ったサインステッカー、メッセージカードが付属。また、長さや形状がそれぞれ異なるスパイダーウェブや、ウェブの先に取り付けることで展開状態を再現できるエフェクトパーツが付属する。
特別仕様の台座には、フィギュアの保持位置を自由に変更できるフレキシブル・ピラーを採用されているので、ウェブ・スウィングしている姿など、スパイダーマンならではのアクションシーンを数多く楽しむことができる。さらに、コミック風のデザインやグラフィティを取り入れた、映画の世界観を表現したバックボードも付属する。
並行世界からやって来た仲間たちに支えられ、新たなスパイダーマンとしての道を歩みだすマイルス・モラレス。ホットトイズの高い技術力によって、彼の魅力を存分に封じ込めた本アイテムは、絶対に見逃せない逸品だ！
PRODUCT INFORMATION
【ムービー・マスターピース】 『スパイダーマン：スパイダーバース』 １／６スケールフィギュア マイルス・モラレス／スパイダーマン
2021年9月頃発売予定
￥38,000（tax incl.）／トイサピエンス予約価格：￥32,300（tax incl.）
種別：ハイエンド１／６スケール可動式フィギュア
©︎2020 MARVEL ©︎2020 SPA ＆ CPII
取扱店：ホットトイズ フラッグシップ・ストア「トイサピエンス」ほか
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]]>株式会社洋泉社から1995年より刊行されている映画雑誌『映画秘宝』。25周年記念号にして休刊号となる2020年3月号（1月21日（火）発売）では、映画監督、俳優、漫画家、作家、ミュージシャン、評論家など、超豪華175名の映画狂人が選ぶ2019年度の年間映画ベスト＆トホホ 10がランキング形式で発表された。
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『映画秘宝』でベスト1に輝いたのは“ワンハリ”！
秘宝ライター、秘宝読者ともに第1位に輝き、完全優勝を果たしたのは、映画愛に満ちたクエンティン・タランティーノ監督の集大成、レオナルド・ディカプリオ＆ブラッド・ピットの2大スター共演の大ヒット作『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』、通称“ワンハリ”だ。
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]]>『スター・ウォーズ／最後のジェダイ』のライアン・ジョンソン監督が、アガサ・クリスティーに捧げて脚本を執筆したオリジナル作品『ナイブズ・アウト／名探偵と刃の館の秘密』が2020年1月31日（金）に公開を迎える。ダニエル・クレイグ演じる名探偵ブノワ・ブランの捜査が進むつれて明らかになる、家族の秘密ともつれた関係、そして遺産相続ー。今回、全員が真っクロな“疑惑のファミリー”に迫るスポット映像が解禁された！
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『ナイブズ・アウト』ダニエル・クレイグ＆アナ・デ・アルマスがゴールデン・グローブ賞ノミネート！
映像の冒頭では、これまでのイメージを一新する演技を披露するクリス・エヴァンスが演じる一家の放蕩息子ランサムが、祖父である資産家ハーランは自殺ではないとささやく場面から始まる。しかし他の家族は「他殺だと？」と半信半疑。ハーランは85歳の誕生日の夜、屋敷の書斎で一人死亡していたのだ。 そして匿名の依頼を受けた名探偵ブランも、これは「卑劣な事件だ」と事件性を指摘、大富豪が謎の死を遂げた夜に屋敷にいた全員が、第一容疑者だと捜査を開始する。やがて、家族、家政婦、専属の看護師ら、屋敷にいた11人それぞれの秘密が明らかになっていく。名探偵の追究で追い込まれた彼らは内部抗争を勃発させる。家族の誰かが遺産相続から外されたという疑惑も浮かび、動機も十分だ。さらに続けて新たな事件も起こり、事件解決は困難を極めていのだが......。映像の最後には、「真の悪人が1人......」とブランの意味深なコメントが期待を高める。『ナイブズ・アウト／名探偵と刃の館の秘密』2020.1.31（金）公開／日本版予告
本作には脚本に惚れ込んだ『007』シリーズのダニエル・クレイグ、『アベンジャーズ』シリーズのクリス・エヴァンスを筆頭に、オスカー俳優クリストファー・プラマー、アナ・デ・アルマス、ジェイミー・リー・カーティス、トニ・コレット、ドン・ジョンソン、マイケル・シャノンら豪華キャストが集結。今年のトロント国際映画祭で初披露後、11月27日（水）に全米3,461館で封切られ、オープニング興行成績4,170万ドル（※11月27日～12月1日Box Office Mojo調べ）、実写第1位の大ヒットスタートを飾った。
「楽しすぎて、脳みそが、痛い。」（HuffPost）、「今年No.1、抜群に面白い」（Mashable）、「アガサ・クリスティーの現代版、超最高！」（RollingStone）などの激賞レビューに加え、米レビューサイト、ロッテントマトではなんと批評家、オーディエンスともに、驚異の満足度96％を記録（11月24日時点）。
映画界からも『スター・ウォーズ』シリーズのマーク・ハミル、エドガー・ライト（ベイビー・ドライバー）、J・A・バヨナ（『ジュラシック・ワールド 炎の王国』）、フィル・ロード（『スパイダーマン：スパイダーバース』）など一流の俳優や作り手たちから大絶賛を浴びている。そして12月9日（月）に発表された第77回ゴールデン・グローブ賞にて、作品賞（ミュージカル・コメディ部門）、主演男優賞ダニエル・クレイグ、主演女優賞アナ・デ・アルマスと、3部門にてノミネートされ、アカデミー賞®最有力の話題作となっている。
果たして、犯人は“疑惑のファミリー”の中にいるのか？ そして遺産は誰の手に？ クールだが一風変わった“最後の紳士探偵”ブランと共に事件の謎を解き明かせ！
『ナイブズ・アウト／名探偵と刃の館の秘密』1.31（金）公開／一族の隠し事
INFORMATION
ナイブズ・アウト／名探偵と刃の館の秘密
2020年1月31日（金）、TOHOシネマズ 日比谷ほか全国公開
監督＆脚本：ライアン・ジョンソン（『スター・ウォーズ/最後のジェダイ』『LOOPER/ルーパー』）
出演：ダニエル・クレイグ（『007／ノー・タイム・トゥ・ダイ』 ）、クリス・エヴァンス（『アベンジャーズ／エンドゲーム』）、アナ・デ・アルマス（『007／ノー・タイム・トゥ・ダイ』）、ジェイミー・リー・カーティス（『ハロウィン』）、ニ・コレット（『ヘレディタリー／継承』）、ドン・ジョンソン（『ジャンゴ 繋がれざる者』）、マイケル・シャノン（『シェイプ・オブ・ウォーター』）、キース・スタンフィールド（『ゲット・アウト』）、キャサリン・ラングフォード（NETFLIX「13の理由」）、ジェイデン・マーテル（『IT／イット”それ”が見えたら終わり』）、クリストファー・プラマー（『ゲティ家の身代金』）
提供：バップ、ロングライド
配給：ロングライド
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