〈Nike（ナイキ）〉と藤原ヒロシ手掛ける〈fragment design（フラグメント）〉による最新コラボモデル BOOK 2 “FRAGMENT”が、2月14日（土）より発売。 昨年、FRIENDS & F […]
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昨年、FRIENDS & FAMILYモデルとしてのみ展開され、一般発売されなかったことでも話題を集めたNBAプレーヤー デビン・ブッカー（Devin Booker）のシグネチャーモデル BOOK 1の〈fragment design〉モデル。同コラボレーションに続き、今回は2代目シグネチャーモデル BOOK 2をベースに採用。
BOOK 2は、ローカットの形状を継承しながら、さらなる性能向上を目指し、技術を刷新。レトロなバスケットボールシューズのDNAを現代的に再構築することで、彼のスタイルやカルチャー、そしてフェニック・サンズで築き上げてきたキャリアへのオマージュを捧げたモデルとなる。
今回登場する〈fragment design〉モデルは、ヒールとサイドソールに“BOOK 2”、“FRAGMENT”のロゴをオン。さらに、〈Nike〉の象徴的なロゴマークであるスウッシュは、裏表でブルーとホワイトを使い分け、コントラストを効かせたデザインに仕上げている。
本コラボモデルは、国内ではV.A.限定で展開。2月12日（木）12:00〜2月13日（金）10:00の期間、事前入店抽選が行われるとのことなので、どうしても手にしたいという方は、必ず以下よりご応募を。
NIKE BOOK 2 / FRAGMENT事前入店抽選 応募フォーム
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]]>藤原ヒロシが、自身のInstagramにて〈fragment design（フラグメント デザイン）〉と〈Nike（ナイキ）〉による最新コラボモデル Mind 001（マインド 001）の画像を公開した。 2025年に発 […]
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本モデルの発売情報に関しては、現時点で確認できていないため、まずは藤原ヒロシのInstagramからディテールをチェックしておこう。
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]]>今年、リリースから2周年を迎えた睡眠ゲームアプリ『Pokémon Sleep（ポケモンスリープ）』。そんな同アプリが、日本最大のサウナ検索アプリ・WEBサイト『サウナイキタイ』との実証実験プロジェクト “サとス”を発表し […]
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“サとス”は、サウナでの“温活”と“睡眠”の関係を探る実証実験プロジェクト。『Pokémon Sleep』の睡眠計測データと『サウナイキタイ』に記録されているサ活投稿、普段のサウナ入浴習慣と睡眠に関するWEBアンケートをもとに、サウナでの“温活”と“睡眠”の相関関係を調査した。『Pokémon Sleep』ユーザーである7,808名を実証実験の対象者とし、今年8月19日（火）～9月18日（木）の期間で『Pokémon Sleep』での睡眠計測、サウナに入った日には『サウナイキタイ』でのサ活投稿を実施。
そして、対象者の睡眠計測データ・サ活投稿をもとに、サウナに入った日、サウナに入らなかった日での睡眠の違いを比較分析。サウナ入浴習慣があると思われる、“サウナ入浴頻度が月1回以上”または“サウナ歴が3年以上”の参加者7,153名を対象に、サウナに入った日と入らなかった日で、『Pokémon Sleep』での睡眠計測の違いを比較した。
サウナに入った日の睡眠は、サウナに入らなかった日と比べて中途覚醒時間（『Pokémon Sleep』内での“うとうと”の時間）が短く、総睡眠時間がわずかに⻑くなるという結果に。 “サウナ入浴”と“睡眠”に相関関係があることが、実際の睡眠計測データから示唆された。
さらに、サウナ入浴によって改善が見込まれた睡眠時間と中途覚醒時間について、どのようなサウナ入浴が睡眠改善につながるか、さらに深堀り。参加者をサウナの入浴頻度でグループ分けし、サウナに入浴した日と入浴しなかった日の中途覚醒時間を比べると、「週1日以上」サウナに入浴するグループの減少幅が最も大きくなっていたという。そのほか、継続的なサウナ通いで睡眠時間がより長くなるという結果も明らかに。
加えて、11月26日（水）〜12月17日（水）の期間、『Pokémon Sleep』と『サウナイキタイ』のタッグによる温泉施設コラボイベント “草加睡眠健康センター”が開催。湯乃泉 草加健康センターの館内と浴室およびサウナ室が、『Pokémon Sleep』一色に染まるイベントに。気になる方は、以下より詳細のご確認を。
EVENT INFORMATION
草加睡眠健康センター
開催期間： 2025年11月26日（水）～12月17日（水） 会場：湯乃泉 草加健康センター 住所：埼玉県草加市北谷2丁目23-23© Qetic Inc.
]]>いよいよ開催まで１週間を切った＜FUJI ROCK FESTIVAL’25（以下、フジロック）＞。タイムテーブル発表やAmazonでのライブ配信が決定する中、ついに新人アーティストの登竜門ステージ「ROOKIE A GO […]
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7/25(金)
Trooper Salute
──普段の活動拠点や経歴などを教えてください！
2022年の夏に大学の軽音部で結成。
秋頃にVo.ムサシが加入し現体制になる。
2024年から本格的なライブ活動を開始。
主に、名古屋のstiffslackやKDハポン、東京だと下北沢ERAでよく活動しています。
──今回の「ROOKIE A GO-GO 2025」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください！
後々実感が湧いてきました。
会う人みんなに、「お前ら就職するな」と言われました。します。
夢見心地でしたが、2時間半に及ぶ宿探しと卒論で現実に引き戻されました。
──今年の＜フジロック＞で観たいアクトがいましたら教えてください！
NEWDAD / 山下達郎 / Vulfpeck / MEI SEMONES
──お越しになるお客さんへのメッセージをお願いします！
気負わずいつも通りやります。
が、ルーキーに出るバンドの多くは、皆さんが想像する以上にこのステージへ懸けてます。
目撃者は多い方がいいですから、ぜひ。
──最後に＜フジロック ’25＞以降の活動予定をお聞かせください！
8月は鬼のようにライブをします。
冬にEP出して東名阪2マンツアーします。そして多分、3月に名古屋でワンマンします。
即完させたいです。させます。
ゆうさり
──普段の活動拠点や経歴などを教えてください！
埼玉在住で宅録をしたり東京を拠点に演奏したりしています。2002年生まれ、新川莉子によるソロプロジェクトで、クラシックギターと歌とを軸に、独奏のほか、ドラムとの(二重奏)、バンド編成となる(合奏)など、さまざまな形でライブを行っています。
2020年より宅録にて活動をはじめました。これまでにミニアルバム『由来』・『ほとり』をリリース。2024年11月、初めてのバンド編成にて、APOLLO SOUNDSより1stフルアルバム『星をつぐ人』をリリースしました。
──今回の「ROOKIE A GO-GO 2025」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください！
今年もだめかあ、と、今年もだめだったらどうしよう。をひとりでぐらぐら考えていたのでとっても嬉しかったです。これがすべてではないけど、報われた気持ちになりました。ほっとしたのち、次に体力の心配が押し寄せてきました。決まってからなるべく走っています。
──今年の＜フジロック＞で観たいアクトがいましたら教えてください！
君島大空 合奏形態
──お越しになるお客さんへのメッセージをお願いします！
こんにちは！はじめまして。ゆうさりという名前で音楽をしています、新川莉子です。部屋から苗場へ音楽が繋がったことがとてもうれしいです。アルバムリリースを経て、ライブを重ね、しなやかで獰猛になったわたしたちをぜひみてほしいです。体調に気をつけて、お会いできたら嬉しいです。よろしくお願いします。
──最後に＜フジロック ’25＞以降の活動予定をお聞かせください！
8月25日（月）に同じくルーキーに出演する雪国のSup Synthでもあるriliumと、ジプシーアヴァロンに菅野咲花と鬼虎魚で出演するShökaと、共同企画を行うのでそれにぜひきて欲しいです。
そのほか演奏の予定がたくさん決まっているのでぜひ遊びにきてください！独奏、二重奏、合奏とたくさんです！
──普段の活動拠点や経歴などを教えてください！
2024年始動しました。
TP（Vo/PC）を中心に、hamachi（Per）、久津間俊平（Ba）、谷崎健太（Sax）で構成される音楽プロジェクト。
エレクトロミュージックを軸に、民族音楽や民謡などの要素を交えたオルタナティブな楽曲を制作している。
縁や愛、優しさ——身近な感情や風景を、気取らずに言葉に乗せて歌うTPの歌詞も特徴のひとつ。
結成1年目にして、りんご音楽祭をはじめ各地のフェスに出演。NHK Eテレドラマ『聞けなかった あのこと』では、寺尾紗穂との共作で主題歌も手がけた。
下北沢Spreadを拠点に、ライブ活動や制作を精力的に活動しております。
──今回の「ROOKIE A GO-GO 2025」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください！
TP ：今年の目標はフジロックルーキー！と周りに公言していたのでメチャメチャ嬉しいです！！！
久津間 ：とても嬉しかったです。ただTPさんの頑張りを見ていたので、驚きはありませんでした。
──今年の＜フジロック＞で観たいアクトがいましたら教えてください！
TP ：fread again... / Four tet
久津間 ：VULFPECK / 山下達郎 / Manda 等々色々
──お越しになるお客さんへのメッセージをお願いします！
TP ：最高の夏祭りにしましょう！！
久津間 ：祭なので精一杯楽しみましょう。
──最後に＜フジロック ’25＞以降の活動予定をお聞かせください！
TP ：来年は海外の大規模フェスを目標にしております。より沢山の音楽好きに聴かれるように頑張ります！
yubiori
──普段の活動拠点や経歴などを教えてください！
社会人として働きながら、東京・横浜を拠点に活動しています。
2022年に1stフルアルバム『yubiori』をリリースし、全国ツアーで各地を回りました。
2024年10月にはトランペットの大野莉奈が加わり、今年7月には後藤正文（ASIAN KUNG-FU GENERATION）さんをプロデューサーに迎えた2ndフルアルバム『yubiori2』をリリースしました。
──今回の「ROOKIE A GO-GO 2025」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください！
バンドを始めた頃からずっと、「いつかはフジロックのステージに立ちたい」と思っていました。
挑戦しては落ちて、そのたびに「来年こそ」と自分たちを奮い立たせる日々を何年も過ごしてきたので、今回選出の連絡をいただいたときは本当に信じられなくて、その日は仕事どころではなくなってしまいました（笑）。
ずっと目標にしてきたROOKIEのステージにようやく立てることが、本当に嬉しいです。
──今年の＜フジロック＞で観たいアクトがいましたら教えてください！
VULFPECK / FAYE WEBSTER / kurayamisaka
──お越しになるお客さんへのメッセージをお願いします！
今この瞬間にしかできない、僕たちなりの最高を更新するステージにします。
ぜひ一緒に歌って、叫んで、楽しんでください！
──最後に＜フジロック ’25＞以降の活動予定をお聞かせください！
『yubiori2』のリリースツアーとして、全国12箇所13公演を回っています。
ツアーファイナルは2026年2月、渋谷WWW Xでのワンマンライブとなります。
今の僕たちのすべてを詰め込んだツアーなので、ぜひ会場に足を運んでもらえたら嬉しいです！
7/26(土)
震樂堂 (From ROCK IN TAICHUNG)
──普段の活動拠点や経歴などを教えてください！
2020年、震樂堂は台灣・台中で結成され、これまでにアルバム『拜拜呦』と『眾神出巡』の2枚をリリースしています。台灣各地の音楽フェスティバルやアートイベントに招かれ、出演を重ねてきました。昨年は初の海外公演として、幸運にもヨーロッパ・チェコの「Colours of Ostrava」メインステージに立つ機会をいただきました。
──今回の「ROOKIE A GO-GO 2025」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください！
※王大偉：Vocal，喻楚翰：Bass，李維罡：Drum，鄭詠丞：Suona，楊明騏：Guitar
大偉 ：昨年、私たちが信仰している女神「九天玄女（きゅうてんげんにょ）」が、ヨーロッパ・チェコの音楽フェス「Colours of Ostrava」へと私たちを導いてくださり、まるで映画のような体験となる公演を果たしました。そして今年の4月頃、私はお香を焚きながら九天玄女にお伺いしました――「去年はチェコに行かせていただきましたが、今年はどこの国へ連れて行ってくださいますか？」と。その後、しばらく経って、Fuji Rockから出演のお知らせが屆き、本当に驚きと喜びでいっぱいになりました！
楚翰 ：Fuji Rockのステージは、アジアでバンド活動をしている皆にとっての夢の舞台です。その夢が叶ったことに、今でもまだ信じられない気持ちでいっぱいです。
維罡 ：信じられない気持ちと緊張感で頭がいっぱいです。一昨年、初めて日本を旅行した時、いくつかのライブハウスで偶然ライブを観たのですが、演奏スタイルに表れる日本人の几帳面な国民性に触れ、そして何よりも、スタッフの方々の高いプロ意識に驚かされました。
それだけでも感動したのに、初めての日本公演が、こんなにも有名なイベントに出演することができるなんて…。細やかでプロフェッショナルなステージスタッフのいる国で演奏できることに、大きな安心感を覚えています。
詠丞 ：台湾の音楽や文化を日本の音楽ファンに届けられることに、個人的にとても興奮しています。それは音楽人として、何よりも嬉しいことだと思います。
明騏 ：貴重な機会だと感じる一方で、大きなプレッシャーも伴い、頭の中は「參加できて本当によかった！これは本当に私たち？本当にできるの？」という考えでいっぱいで、とても夢のようです。
──今年の＜フジロック＞で観たいアクトがいましたら教えてください！
大偉 ：僕は呪術廻戦のファンなので、羊文学を見たいです！
楚翰 ：山下達郎を見たいです。僕はシティポップの曲調が大好きで、山下達郎の作品に深く惹かれています。
維罡 ：間違いなく、サンボマスターはこれまで見た中で最高の日本のバンドです。最初は『ナルト』の初期オープニング曲で印象に殘り、大人になってから改めて昔好きだった曲を聴き直し、このバンドの他の作品やライブ映像をじっくり掘り下げました。見ていなかった時は気づかなかったのですが、ライブの圧倒的なエネルギーに本当に感動しました。毎回のライブを人生最後の日のように全力で歌うその勢いが大好きで、このバンドには心から敬意を抱いています！
詠丞 ：僕も『ナルト』をきっかけにサンボマスターを知りました。とても素晴らしい、改革とエネルギーに満ちたバンドです。
明騏 ：MIYAVI！2023年に台湾で一度ライブを観る機会がありました。彼の生まれながらとも思えるステージ上での魅力には本当に感銘を受けました。身体表現があまり得意でないギタリストとして、とても羨ましいです！
──お越しになるお客さんへのメッセージをお願いします！
大偉 ：ぜひ皆さんに震楽堂のステージを見に来てほしいです。台湾の地元の宮廟信仰文化とロック音楽、パフォーミングアートの素晴らしい融合を感じてもらえます。これは単なるバンドの演奏ではなく、没入型の体験になるはずです！
楚翰 ：僕たちはステージを思いっきり楽しみますし、皆さんにも僕たちの演奏を思いっきり楽しんでもらいたいです。間違いなく楽しいですよ！
維罡 ：ライブを見る最高の方法はリラックスして、これから起こるすべてを受け入れることです。僕たちの演奏で一瞬にして台湾へ飛んだ気分になってください。伝統的で本格的な台湾スタイルの洗礼を受ける準備をしておいてください。台湾に来たことがある人もない人も、僕たちのステージを通じて台湾を覚えて、好きになってもらえたら嬉しいです。
詠丞 ：震楽堂の音楽を通じて台湾の文化を知ってもらいたいです。僕たちは最もハードな音楽で、日本の皆さんに最も濃厚な台湾の味を感じてもらいます。
明騏 ：台湾の祭りを体験したいですか？ならば、ぜひ震楽堂のステージを見に来てください。震楽堂がロックで台湾の祭りを表現するので一緒に楽しみましょう！
──最後に＜フジロック ’25＞以降の活動予定をお聞かせください！
私たちはこれから台湾の民間信仰に関する楽曲をさらに創作していく予定です。これまでの曲は宗教的な內容や廟會の活動・儀式に重点を置いていましたが、今後の創作テーマは台湾の信者の日常生活や願いにより近いものにしていきます。日本の音楽ファンの皆さんにも、これからも私たちに注目していただけると嬉しいです。
MURABANKU。
──普段の活動拠点や経歴などを教えてください！
土屋 ：現在は渋谷の宇田川町を拠点として活動しております。元々は大学生の頃にビッグバンド界隈で、愛知で結成したのです。それから、2020年のコロナ禍中に上京して……大変だったよね。
丸山 ：知名度もない状態で上京したから、やることがなくて。なぜかウチに来て、でんぱ組.incの踊ってみたとかやってたよね。
チェ ：・・・やばかった。
土屋 ：しばらく愛知ー東京間で活動していたのですが、2024年、新体制での活動が宇田川町の喫茶SMiLEから始まりました。
丸山 ：それからPOPEYEに載せてもらったり、徐々に盛り上がっていったよね！
シンジ ：僕と土屋くんは京都アニメーションのライブイベントで演奏もしたよね。
チェ ：でも、ずっといろんなイベントには出れず、仲間はずれみたいな……感覚は続いた。……ちょっと暗いか？
ネギシ ：まあね、変なバンドですからね。
──今回の「ROOKIE A GO-GO 2025」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください！
ネギシ ：嬉しくなって自宅のベッドでのたうち回ってました。
丸山 ：おれも！興奮して部屋を歩き回った。
チェ ：僕はとても嬉しくて、友人や家族やお世話になった人に電話しました。
土屋 ：中には泣いて喜んでくれる人もいて、もちろん選んでもらえた衝撃と嬉しさもあったけど、周りの人が凄く喜んでくれて、さらに嬉しさを噛み締めました。それと同時に冷静になってモードも切り替わりましたね。
シンジ ：んー、夢心地だったな。
──今年の＜フジロック＞で観たいアクトがいましたら教えてください！
ネギシ ：山下達郎 / EGO-WRAPPIN' / 吾妻光良&The Swinging Boppers
丸山 ：FRED AGAIN… / Suchmos / 山下達郎 / James Blake、Little Simz
チェ ：Ca7riel & Paco Amoroso
シンジ ：Maya delilah / mei ehara / Suchmos / Faye Webster / Little Simz
土屋 ：TOMOO / Ca7riel & Paco Amoroso / James Blake / 梅井美咲 / EMNW / Creepy Nuts
──お越しになるお客さんへのメッセージをお願いします！
土屋 ：今回はみんなで話し合ってテーマを決めました。ズバリ「でんせつのライブをする」。
ネギシ ：それからメンバーに+して、いつもお世話になっているゲストミュージシャンも引き連れて、僕たちは”チーム音楽ともだち”でフジロックに挑みたいと思います。
土屋 ：インストバンド・MURABANKU。だからこそできるただただ楽しいライブ。それだけをします。
丸山 ：当日は笑ったり、叫んだり、踊ったり、意味わかんなくなりましょう！
チェ ：正直言って、苗場でみんなで踊りたいっす。よろしく、ピース。
シンジ ：一緒にフジロック盛り上げていきましょう！
ネギシ ：アッと驚く最高のライブにします。一緒に盛り上がりましょう！
シンジ ：レッツゴー
一同 ：ムラバンク！！
シンジ ：レッツゴー
一同 ：フジロック！！
──最後に＜フジロック ’25＞以降の活動予定をお聞かせください！
──普段の活動拠点や経歴などを教えてください！
梅井美咲といいます。普段はピアニストとして活動していることが多いです。
色々な事に興味があります。表現することが好きです！
──今回の「ROOKIE A GO-GO 2025」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください！
とても驚きました。
「選出されました」と連絡をいただいた直後はしばらく本当に実感が湧かなくて…
今は純粋に嬉しい気持ちです。
──今年の＜フジロック＞で観たいアクトがいましたら教えてください！
Mei Semonesちゃん。ファンです。
──お越しになるお客さんへのメッセージをお願いします！
2日目、26日 24:00から出演します。自分の色んな面を楽しんでいただけるライブになれば良いなぁと思っています。頑張ります！
──最後に＜フジロック ’25＞以降の活動予定をお聞かせください！
7月末にソロ名義初のアルバム「Asleep Above Creatures」をリリースします！よければ是非聴いてほしいです。また、秋冬にかけて自分のライブやコンサートが続きますので、sns等チェックしてもらえると嬉しいです。
DOGO
──普段の活動拠点や経歴などを教えてください！
東京。架空のバンドとして横山タケマロがシカゴでスタート、2024年11月5日に実際のバンドとして演奏がスタート。
──今回の「ROOKIE A GO-GO 2025」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください！
センスがいいですね！
──今年の＜フジロック＞で観たいアクトがいましたら教えてください！
Little Simz / Silica Gel / Balming Tiger
──お越しになるお客さんへのメッセージをお願いします！
伝説のライブを見たことがありますか？
なるほど、そうですか。お楽しみに！
──最後に＜フジロック ’25＞以降の活動予定をお聞かせください！
アルバムを10枚出して、解散します。
加藤伎乃
──普段の活動拠点や経歴などを教えてください！
拠点は東京ですが、呼ばれたらどこへでも行きます。
音楽活動は2014年から始めて、翌年には「9th Music Revolution」で名古屋グランプリをいただきました。
楽曲をコンスタントにリリースしてツアーをしたりしてます。
日本以外の音楽シーンも見たくなって思いつきで英語も話せないのにロンドン、チェコ、パリにひとりで行って、3ヶ月間現地で営業しながら音楽活動をしてきました。
小さい規模ですが、パリで4回やったワンマンライブは満席に。
ライブやバスキングを重ねて、少しだけパワーアップをしたと思います。
2021年には自主レーベル「鬼っ子レーベル」を立ち上げて、2025年にはエレクトロユニット「Apo:ism」を結成しました。
──今回の「ROOKIE A GO-GO 2025」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください！
「え？！夢？！嬉しい！」の後にマリッジブルーみたいなBADが押し寄せてきました。笑
──今年の＜フジロック＞で観たいアクトがいましたら教えてください！
まだ皆さんの音源を聴かせていただいていないのですが、現時点では青葉市子さん、おとぼけビ〜バ〜さん、坂本慎太郎さん、EGO-WRAPPINさん、踊ってばかりの国さん、T字路'sさん、ENGLISH TEACHER、Ezra Collectivが見たいです。
──お越しになるお客さんへのメッセージをお願いします！
わかりやすいワクワクではないと思いますが一緒にニヤッとワクっとしましょう。
──最後に＜フジロック ’25＞以降の活動予定をお聞かせください！
毎月下北沢のBAR?CCOというところでちょっとラフなワンマンライブをしています。
とりあえず一年はやるのでぜひきてください。
それ以外にもライブは月に何本もやっているので都合のいい日に是非。
また、別で "Apo:ism" というエレクトロユニットを組んでいるのですが、こちらも8月頃に新しい音源がリリースされると思いますのでYoチェケラです。
EMNW
──普段の活動拠点や経歴などを教えてください！
2024年春結成。結城えまとめにゅによる2MCスタイルのミクスチャーロックバンド。2024年11月に『調子どうだい？』リリース以降、月1ペースでの楽曲配信とライブ映像投稿で注目を集め、Limp Bizkit「Rollin’」のカバー動画にはFred Durst本人も反応。BLOODYWOODの東名阪ツアーをサポートし、SiM主催の新イベント「WiLD CARD vol.1」への出演も決定。TikTok・Instagramともにフォロワー3万人を突破し、令和のライブハウスシーンを揺るがす新星として注目を浴びている。
──今回の「ROOKIE A GO-GO 2025」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください！
結城えま ：EMNWの活動が始まってから、フェスに出ることを一つの目標にしていたのでとても嬉しいです。憧れの場所で演奏できるのが本当に楽しみです！当日は一瞬一瞬を大切にしながら、いっぱい暴れたいと思います！
めにゅ ：嘘だ……‼︎と驚く気持ちと、流石うちら‼︎と自分達を褒めたくなる気持ちでいっぱいでした。フジロックでのステージを通してまた自信を高めていきたいです。楽しむぞ〜！！
──今年の＜フジロック＞で観たいアクトがいましたら教えてください！
結城えま ：Vulfpeck / 山下達郎 / 君島大空 合奏形態 / TOMOO / toconoma / EGO-WRAPPIN’ / ANSWER TO REMEMBER / 菅野咲花と鬼虎魚 / 梅井美咲
めにゅ ：山下達郎さん
──お越しになるお客さんへのメッセージをお願いします！
EMNWの全身全霊の熱量で全員を巻き込んで、心も体もアツくなるような最高のライブにします！
集まってくださる皆さんに、「ここでEMNWと出会えてよかった！」と思ってもらえるよう、全力で挑みます。
ステージもフロアも関係なく全員でぶち上がる夜、覚悟しててください！
KAMASU from Japan！
ぶちかますぜ！！
──最後に＜フジロック ’25＞以降の活動予定をお聞かせください！
9月19日（金）に渋谷で自主企画ライブをやります！
東京を中心にいくつかライブが決まっていて、8月5日（火）にSiM主催の新イベント「WiLD CARD vol.1」にも出演させていただきます。
配信シングルのリリースも定期的に行う予定で、アルバムもリリースしたいです！
詳細はSNSをちぇけら！
7/27(日)
ハシリコミーズ
──普段の活動拠点や経歴などを教えてください！
東京で活動するVo.GtアタルとDrサワからなる2ピースバンド。ライブはKeyとBaを入れた４人編成で演奏。
昨年3rdアルバム「I Love you! next to music」をリリース。
──今回の「ROOKIE A GO-GO 2025」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください！
ROOKIE A GO-GO落選がハシリコミーズの恒例行事だったのでとにかく嬉しかったです。
──今年の＜フジロック＞で観たいアクトがいましたら教えてください！
吾妻光良 & The Swinging Boppers
──お越しになるお客さんへのメッセージをお願いします！
一緒に楽しみましょう！
──最後に＜フジロック ’25＞以降の活動予定をお聞かせください！
新しい音源に向けて動いています。
さらば帝国
──普段の活動拠点や経歴などを教えてください！
都内を中心に活動しています。
2023年12月に「さらば帝国」を襲名し、現在に至ります。
結成当初からボーカル前田の地元である東京都新島村にて“Loco Motion!!!” という自主企画を制作。
今年の9月に3度目の開催を予定しています。
このイベントは、島の内外から来場される方々との”お祭り”をテーマにしており、我々のサウンドや活動姿勢に影響を与えている一つの大きな軸にもなっています。
──今回の「ROOKIE A GO-GO 2025」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください！
前田（Vo.Gt) ：とても嬉しく思います。日本全国から音楽を愛している人間たちが一挙に集まる場所であることは間違いがなく、その人々と豊かな自然の中で身を委ねたいです。
ウノ(Ba.Cho) ：たまたま風呂上がりだったのですが、そのまま風呂場から駆け出し、全裸ガッツポーズでした。
田代（Dr.Cho) ：3人で笑い泣きし抱き合うほどに嬉しいものでした。夢が一つ叶い、また一つ夢ができました。とにかく心ゆくまで音を鳴らして楽しみ騒ぎ出します。
──今年の＜フジロック＞で観たいアクトがいましたら教えてください！
前田（Vo.Gt） ：吾妻光良＆The Swinging Boppers / 井上園子 / MONO NO AWARE
ウノ(Ba.Cho) ：Vulfpeck
田代（Dr.Cho） ：VAMPIRE WEEKEND / サンボマスター / T字路s / Vaundy / EGO-WRAPPIN’
──お越しになるお客さんへのメッセージをお願いします！
想いこそ力であると信じておりましたら、皆さまにお会いできる機会を得ました。
当日は我々と力の海、“音楽”へ飛び込み、踊り合いましょう。
──最後に＜フジロック ’25＞以降の活動予定をお聞かせください！
──普段の活動拠点や経歴などを教えてください！
主に札幌、東京などのライブハウスやクラブ、時には野外フェスティバルにも出演し広く狭く活動中。
──今回の「ROOKIE A GO-GO 2025」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください！
喜びよりも先に驚きが大きかったです。驚くよりももっと早く喜びが湧き上がってきました。
──今年の＜フジロック＞で観たいアクトがいましたら教えてください！
YHWH NAILGUN VULFPECK / 踊ってばかりの国 / キセル / くまモン / 山下達郎
──お越しになるお客さんへのメッセージをお願いします！
見た事ある方もない方も僕らを通して自分の楽しみ方を見つけて頂けたらいいなと思ってます。それがハマったならさらに嬉しいです。
──最後に＜フジロック ’25＞以降の活動予定をお聞かせください！
未定です。
自爆
──普段の活動拠点や経歴などを教えてください！
下北沢、新宿
──今回の「ROOKIE A GO-GO 2025」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください！
ハッピー！！
──今年の＜フジロック＞で観たいアクトがいましたら教えてください！
テレビ大陸音頭 / まらしぃ / パソコン音楽クラブ / 津田大介
──お越しになるお客さんへのメッセージをお願いします！
ニャー！！
──最後に＜フジロック ’25＞以降の活動予定をお聞かせください！
12月17日に渋谷CLUB QUATTROで初ワンマンやります
▼こちらもチェック！ ・今年のフジロックは“初”が熱い！注目の初来日アーティスト特集 ・“ひとりだからこその自由を楽しもう”フジロックぼっち参戦ガイド！ ・フジロックで“踊れる場所”教えます！注目のDJ＆ダンスアクト特集 ・フジロックで何食べる？Qetic編集部的、記憶に残る”神飯“5選 ・洗練されたシンプルなデザインで街着にも！ MHL.とのコラボで注目のフジロック・コレクション2025をピックアップ ・フジロック初参戦の君へ！Qetic編集部メンバーが教えるフジロックのススメ
FUJI ROCK FESTIVAL'25
2025.7.25（金）26（土）27（日）
新潟県・湯沢町 苗場スキー場
FUJI ROCK FESTIVAL '25オフィシャルグッズ
© Qetic Inc.
]]>スポーツファンにはお馴染みのDunkスローガンを1,180ピースからなるレゴ®︎ブロックで再現
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ナイキ製品の第1弾としては、8月1日（金）にアパレルやアクセサリーを含む“Nike Air Max Dn x レゴ®︎コレクション”、9月1日（月）に“Nike Dunk Low x レゴ®︎コレクション”を展開。これらの製品はすべてレゴ®︎ブロックの象徴であるポッチやレゴ®︎ミニフィギュアなどレゴ®︎ブロックならではの遊び心溢れるデザインに、ナイキのスポーツカルチャーやブランドDNAを融合させたものとなっている。
さらに、両者は今回のパートナーシップ締結により、さまざまなアイテムの制作だけでなく、レゴ®︎ブロックによる遊びとスポーツを融合した体験を世界中で展開予定。6月7日（土）〜6月11日（水）の期間は、米カリフォルニア州のレゴランド®︎・カリフォルニア・リゾートにて、ナイキとともに“LEGO®︎ Play Arena”を展開。さらに、7月19日（土）〜7月27日（日）の期間では、英ロンドンにて“Nike Summer Playground”を開催する予定だ。
レゴ®︎ Nike Dunkは、5月29日（木）より予約販売を開始、7月1日（火）よりレゴ®︎公式オンラインストアにて販売開始。価格は15,480円（税込）。© Qetic Inc.
]]>プロデューサー／シンガーソングライターのSuminとプロデューサーのSlomが、2019年にリリースした『Miniseries』のCD＆LPをリイシューした。
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プロデューサー／シンガーソングライターのSuminとプロデューサーのSlomが、2019年にリリースした『Miniseries』のCD＆LPをリイシューした。
韓国大衆音楽賞の最優秀R&Bアルバムにもノミネートされ、楽曲のクオリティの高さと一度聴いたら耳から離れないキャッチーさで多方面から評価されているアルバム『Miniseries』。本作は当時クラウドファンディングでのみCDとLPが販売され、現在は日本では疎か韓国でも入手困難となっておりファン待望のリイシューとなっている。
さらに今回のために新たにレコーディングされた「THE GONLAN SONG -Japanese ver.-」がボーナストラックとして収録。CDはブックレットと対訳付、LPは初回生産限定盤帯付き仕様となっている。
[MV] SUMIN & Slom (수민 & 슬롬) - 곤란한 노래 (THE GONLAN SONG) / Official Music Video
RELEASE INFORMATION
Miniseries
CD 2025.3.19（水）/ LP 2025.4.16（水） Sumin & Slom CD PCD-25467 / LP PLP-7550 CD ¥2,750（tax＋tax）/ LP ¥4,500（tax＋tax） ◎トラックリスト 1. MIRAGE 2. IN TOUCH 3. THE GONLAN SONG 4. YOGIJOGI 5. WHAT DO YOU THINK 6. OO 7. BROKEN 8. FOR NOW 9. TRAP 10. CHEERS 11. THE GONLAN SONG -Japanese ver.- LP…SIDE A:M1-M6 / SIDE B:M7-M11 CDLP© Qetic Inc.
]]>本日11月13日（水）リリースされた水曜日のカンパネラ新曲“願いはぎょうさん”のミュージックビデオが18時にYouTubeで公開された。
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本日11月13日（水）リリースされた水曜日のカンパネラ新曲“願いはぎょうさん”のミュージックビデオが18時にYouTubeで公開された
MVを監督した武田悠弓馬よりコメントが到着
本楽曲は12月13日（金）公開の映画「ふしぎ駄菓子屋 銭天堂」の主題歌で、詩羽体制になって初めての映画主題歌となる。プロデューサーのケンモチヒデフミがこの映画のために特別に書き下ろし、作品のストーリーに寄り添った歌詞と、一度聴いたら耳から離れないキャッチーで中毒性のあるメロディーが特徴。ケンモチは「映画を見終わった後に、みんながポジティブな気持ちになれたら…」という願いを込め、この楽曲に作品のテーマやメッセージを凝縮させた。どこか心に響くメロディーラインと感情が込められた歌詞が、聴く人の心に残り、映画の余韻とともに長く記憶に刻まれるような楽曲となっている。
そんな“願いはぎょうさん”のミュージックビデオは武田悠弓馬が監督を務め、人々の"願い"が擬人化された「願い人」ダンサーとして登場し、パフォーマンスを披露している。子どもやサラリーマンなどが登場し、日常生活の中で抱く小さな願いや大きな夢が織り交ぜられ、詩羽は願い人とともに、それらの願いに寄り添いながら共に歩んでいく様子が描かれている。
詩羽自身のスタイリングにもこだわり、ヘアメイクではおでこを出したスタイルで、東アジアを感じさせる民族調の衣装も印象的。撮影の舞台となったのは長野の豊かな自然が広がるロケーションで、青々とした森林や、陽光に照らされた広大な草原が映像を彩っている。これまでの水曜日のカンパネラの作品に比べ、どこか幻想的で神秘的な雰囲気が漂い、現実と非現実の境界が曖昧になるような世界観を表現している。自然の中で風に揺れる草木や差し込む光が、詩羽の姿を際立たせ、見る者を一瞬で非日常へと引き込む。まるで彼女と共に願いの世界を旅しているかのような、詩羽が表現する一つ一つの動作や視線に、祈りと希望のメッセージが込められているように感じる映像になっている。
今回、主題歌になる映画も拝見した上で、 子供も大人も楽しめるように企画を練らせてもらいました。 直近の水曜日のカンパネラさんのMVはCGが多い印象だったので、逆張りでアナログかつ印象的になるような映像に仕上げました。 願いが叶っても叶わなくても、詩羽さんはそっと応援し続けてくれます。 やったね。
武田悠弓馬
MVはこちら
RELEASE INFORMATION
願いはぎょうさん
2024年11月13日（水）
水曜日のカンパネラ
Pre-Add/Pre-Saveはこちら水曜日のカンパネラ
ふしぎ駄菓子屋 銭天堂
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]]>水曜日のカンパネラの新曲“願いはぎょうさん”が11月13日（水）にデジタルリリースされる。
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水曜日のカンパネラの新曲“願いはぎょうさん”が11月13日（水）にデジタルリリースされる。
詩羽がパーソナリティを務めるJ-WAVE「MASSIVE HISTORIA」で初フルオンエア
“願いはぎょうさん”は12月13日（金）公開の映画『ふしぎ駄菓子屋 銭天堂』の主題歌で、詩羽体制になって初めての映画主題歌となる。プロデューサーのケンモチヒデフミが映画のために書き下ろした楽曲で、作品のストーリーに寄り添った歌詞に、一度聴いたら離れないキャッチーかつ中毒性のあるメロディーで、「映画を見終わった後に、みんながポジティブな気持ちになれたら…」という願いを込めて制作された。今回ジャケット写真も解禁、詩羽が憂いを帯びた表情で何か考え込んでいるような様子が写し込まれている。撮影は横山マサト。ネイルやヘアアクセサリーが華やかで、詩羽らしいギャルマインドを感じさせる一作となっている。
そんな新曲“願いはぎょうさん”は今週11月2日（土）24時放送の、詩羽がパーソナリティを務めるレギュラー番組・J-WAVE「MASSIVE HISTORIA」で初フルオンエアされるのでチェックを。またApple Music、Spotify、Amazon MusicではPre-Add/Pre-Saveがスタートした。登録すると配信日に楽曲が自身のライブラリに自動追加されるのでぜひ登録を。
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願いはぎょうさん
2024年11月13日（水）
水曜日のカンパネラ
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ふしぎ駄菓子屋 銭天堂
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]]>ナイキとウータン・クランがタッグを組み、貴重なコラボスニーカーのひとつである「ナイキ x ウータン クラン ダンク」が正式にリリース。11月9日よりSNKRS及び一部のナイキ販売店で発売予定だ。
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ナイキとウータン・クランがタッグを組み、貴重なコラボスニーカーのひとつである「ナイキ x ウータン クラン ダンク」が正式にリリース。11月9日よりSNKRS及び一部のナイキ販売店で発売予定だ。
ウータン・クランよりRZAのコメントが到着
現代的なダンク HIGHのブラックとポレンのカラーは、オリジナルを忠実に再現した「Killa Beez」のカラーブロッキングが特徴。高品質なレザーを使用し、ウータン・クランの象徴的な「W」のロゴがシュータンラベルとヒールの外側に刺繍されている。トレンドを生み出すヒップホップグループとストリートウェアアイテムの歴史を称える「ナイキ x ウータン クラン ダンク」は、ジャンルや世代を超えて響き渡る新たなチャプターを伝説に加える一足だ。
オリジナルリリース以来、カルチャーに大きな影響を与えてきたこのダンクは、私にとってもウータンのレガシーにとっても重要な存在です。スニーカー業界は長年、アスリートや一部のエンターテイナーだけに開かれていました。Nikeが私たちをこういった形で受け入れてくれたことは、ヒップホップと私たちがカルチャーに貢献してきた証になります。 これまで希少価値が高いアイテムとしての伝説を築いてきたこのシューズを手に入れるチャンスが、ついに多くの人々のもとに訪れるのです。このスニーカーはまさにトロフィーです。
RZA（ウータン・クラン）
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]]>会員制サイト「CLUB黒ラベル」内のECショップ「サッポロ生ビール黒ラベル THE SHOP」で、（株）バックラッシュの「ISAMU KATAYAMA BACKLASH」とのコラボレーション商品「黒ラベル×ISAMU KATAYAMA BACKLASH Collaboration SINGLE RIDERS」の受注販売が12月27日（金）まで受付されている。
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会員制サイト「CLUB黒ラベル」内のECショップ「サッポロ生ビール黒ラベル THE SHOP」で、（株）バックラッシュの「ISAMU KATAYAMA BACKLASH」とのコラボレーション商品「黒ラベル×ISAMU KATAYAMA BACKLASH Collaboration SINGLE RIDERS」の受注販売が12月27日（金）まで受付されている。
黒ラベルを感じさせるゴールドのスタースタッズがアクセントに
今回のコラボレーションは「ISAMU KATAYAMA BACKLASH」のデザイナーである片山勇が製作した。「大人の☆生。」をコミュニケーションテーマに掲げている「サッポロ生ビール黒ラベル」とのコラボレーションとして、あえて加工のないきれいな革をそのまま活かし、魅力的な大人を感じるシングルライダースとして仕上げている。また、黒ラベルを感じさせるゴールドのスタースタッズを首元と左の袖にアクセントとして付けている。
販売サイトはこちら
さらに「CLUB黒ラベル」内の特設サイトでは、片山勇と長年「ISAMU KATAYAMA BACKLASH」のライダースを愛用するベーシストのウエノコウジとのスペシャル対談が公開。こちらもぜひチェックしていただきたい。
特設サイトはこちら
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]]>31日。テーマと場所を変え続ける縛り。友達限定という縛り。謎の縛りにがんじがらめになりながら、31日がやってくるたび開催されるクローズドパーティThir(s)ty One。SNSはクローズドにも関わらず1000人ほどのフ […]
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31日。テーマと場所を変え続ける縛り。友達限定という縛り。謎の縛りにがんじがらめになりながら、31日がやってくるたび開催されるクローズドパーティThir(s)ty One。SNSはクローズドにも関わらず1000人ほどのフォロワーを持ちながら、2年ほど続けてきた彼らがついに、誰でも参加可能なパーティ「OPEN DOOR」を開催するという。なぜ、Thir(s)ty Oneがはじまったのか、OPEN DOORが目指していることとは？Thir(s)ty Oneをプロデュースする4名（Ryonosuke Ono,Takemi Inagaki,Moe Odagiri,Yunosuke Nakayama）に、イベント最初期からこのパーティに参加し、布教し続けている自称31宣教師のTomoya Hyodoが聞き手となって聞いてみた。
「31日に、友達だけで。」という縛りのはじまり
ーーThir(s)ty Oneがはじまった経緯は？
Ryonosuke Ono（以下R）：2021年末に久しぶりにみんなで会えるパーティをしたくて、稲垣と一緒に企画して、中山にはDJ、小田切にはバーテンで参加してもらった忘年パーティがきっかけ。その日がとんでもなく楽しくて。で、またやりたくて、たまたま稲垣と中山と会っていたときにパーティやろうぜ！！ってなったんだよね。とはいえ何か目印にしたいなと思っていて、そうしたら中山が「31日を縛りにするのはどう？」って言ってくれて、それがはじまり。31日を縛りにすると、だいたい各月開催のちょうどいい期間になるし、なによりカレンダーがイベントの目印になるよねってことで。
Yunosuke Nakayama（以下Y)：そう。そして、クローズドなパーティの形を取ることに決めたのは、おおきく2つくらい理由があったよね。コロナ禍は過ぎたもののまだまだ世の中全体が様子見しているような状況だったということと、そもそもクラブイベントに行くのは楽しいけど怖い。そこをどうにかクリアしたかった。行ったらちゃんと友達がいる場所をつくりたくて。最初は3人の友達を呼んで小さくスタートした。
Moe Odagiri（以下M)：:その後改めて4人でキックオフして、一緒にどんなパーティにしたいか考えたり、Instagram立ち上げたりしたよね。
適度に繋いで、そっと去る
ーーちなみにここまで18回パーティをやってきて、見えてきたものはある？
R：18回もやると、「私あのとき来ていたんですよね」「その時自分もいました」みたいな、パーティが会話の媒体になっているのが嬉しい。歴史を共有している感じがするね。
M：そうだね。来てくれた友達が増えるような工夫をしていて、気づけば出会った人と乾杯していたり、次に会った時に「こないだぶり！」って話しているのを見るとうれしいなと思う。あと、やっていて気づいたTipsが、新しい人と人をつなぐ会話をしたら早めにその場を去っちゃうこと（笑）。
ーーえ、ひどくない！それ！
M：それが実は意外と効果があって、会話の最初の一歩だけをフォローしたらその場から離れたほうが実は仲良くなってくれたりすることも多いんだよね。
R：そうそう、いいよね！最初のキッカケがあればあとは自走していくよね。似たような話でいうと、ステッカーに色んなマークを付けて入口で配っていて、誰かと同じ絵柄を見つけたらドリンクをサービスしたりしてる。これも最初の何気ないキッカケづくりには結構役立ってると思う。
常に新鮮な場を作るために
Takemi Inagaki（以下T）：音楽面では、回を重ねるごとに音楽のジャンルを変えてみたり、キャスティングのテーマを変えてみたり、色々挑戦していて、だんだんブラッシュアップできているんじゃないかなと思っている。良い音楽を提供することはやっぱり、大事にしたいな。
ーーちなみに、毎回キャスティングやコンテンツはどうしているの？
M：みんなで場所を決めてから、テーマを決めているんだよね。そのテーマに合わせてキャスティングやコンテンツを決めているんだけど、場所がなかなか決まらなくて大体告知がギリギリになっちゃう。けど、「こんなところでやっているの？」という驚きと、「みんなで新しい景色を見に行く」新鮮さを大事にしたいんだよね。キャスティングは完全に稲垣！
T：コンテンツや箱の性質によって決めている感じだね。今回はこの人をフィーチャーしてみようかなという感じ。
Y：毎回コンセプトをInstagramの投稿文やKVで表現するけど言い過ぎないのを大事にしていて。あけすけにテーマをいうのはダサいなと。ここの温度感がMTGでよく揉めるけどね笑
R：それな・・・。
閉じたパーティをちょこっと開けてみる
ーーぶつかりながら作っていていいね笑 そんなクローズドーパーティを、なんでオープンにしようとしたの？
R：そもそも僕たちは31回やって辞めようと思っているので、培ってきたものをオープンにすることで「31」をより多くの人の共通言語になるような機会をつくりたくて。31で出会った人同志がコラボレーションして何かを作って欲しいと思っているので、ここで生まれた表現をより多くの人に見にきてもらう・・・授業参観みたいな感じ！？
Y：そうだね。コミュニティの幅を増やしたくて、一度オープンにすることで存在を知ってもらえたらいいよね。いつも来てくれる人たちも、気持ちをリフレッシュできたらいいな。
M：今回は歌、DJ、落語、怪談と幅広いコラボレーションをするチャレンジをしていて。その化学反応を楽しんでもらえたらいいな！あとは初めての人は独特の空気感を楽しんでもらえればと！
T：ガッツリなライブセットは初めてなので、そのチャレンジを一緒に楽しんでもらえたら嬉しいです！
Thir(s)ty Oneがプロデュースする音楽イベント「OPEN DOOR」は今週末開催。当日は、ライブ/DJやアクトだけではなく、フードや、コミュニティメンバーによるPOP UP、空間演出など、このコミュニティに参加する多様なバックグラウンドを 持つ人々が、ステージの上で交差する一夜に。恵比寿LUIQIDROOM2FのTime Out CafeとKATAのダブル で、15時~23時までぶっ通しで開催される。過去にTimeout Cafe & Diner + KATAに来たことがある人も、いつもと違った空間演出で楽しめること間違いない。
チケットは8月30日(金)まで先行チケットを販売中。早めに購入すればお買い得なので、気になっている方は早めに友達と予定を合わせてチケットを手に入れてほしい。（31Magazineでも同様のインタビューを掲載予定）
INFORMATION
OPEN DOOR by Thir(s)ty One
日時:2024年8月31日|OPEN 14:30 / START 15:00 / CLOSE 22:00(再入場可能) 会場:恵比寿 Timeout Cafe & Diner + KATA 料金:Adv.¥4,000、Door ¥4,500 (税込、ドリンク代別途) イベント/チケットリンク:https://31-thirstyone.zaiko.io/item/365386 出演 : [ Live ] xiangyu, 諭吉佳作/men, WOLVEs GROOVY, 北村蕗, thonght [ Collab. Act ] 桂枝之進 (落語)、チビル松村 (怪談) [ Collab. Artists / VJ ] Tomoya Hyodo, 戸田健太, shibashin, Yusaku + Yukina + Takuma Takei and more [ DJ ] 〈mt.west (パソコン音楽クラブ), uin, MANON, CHEZ MOI, DJ Final Cut Pro, Shoichi Okatake, Thir(s)ty One Crew ※DJ equipment powered by AlphaTheta Design [ Food ] 家と店 (by Hide)、台湾屋台Woo [ Space Design ] kihi [ Collab. Shop ] kihi、空想友達 / unison by asami© Qetic Inc.
]]>新競技として正式に2024年のスポーツの祭典で採用されたブレイキン競技に合わせて、NIKE初のブレイキン用スニーカー「NIKE JAM」が7月16日より発売されている。
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新競技として正式に2024年のスポーツの祭典で採用されたブレイキン競技に合わせて、ナイキ初のブレイキン用スニーカー「NIKE JAM」が7月16日より発売されている。
ブレイキンバトルの優勝者には賞金100万円と1年間のスポンサー契約が
長年ナイキのスニーカーを使い続けてきたブレイカーのために特別にデザインされた初のスニーカー「NIKE JAM」。滑らかな競技用フロアだけでなくコンクリートやアスファルトでもアスリートの能力を最大限に引き出す。ドロップインタイプのミッドソールフォームが、ブレイカーに十分な保護性とクッション性を提供、またラバーカップソールはブレイカーが優れたパフォーマンスを発揮するために必要な接地感を実現させている。
さらにNIKE JAMの発売に加え、ブレーカーに人気のナイキ スポーツウェアのアパレルも充実。長年にわたるナイキのコラボレーターでグラフィティ アーティストのFutura(フューチュラ)がデザインした新鮮なスタイルには、保護性と動きやすさを高める工夫が施されている。「BREAKIN’ APPAREL COLLECTION」は、7月23日(火)より順次発売となる。
また、NIKE JAMの発売を記念して、atmos pinkはブレイキン界を牽引するSTEEZ（THE FLOORRIORZ / IAM）をチェアパーソンに迎え、ブレイキンバトル＜BREAKIN‘ JAM＞を国内3会場にて開催する。本大会はatmos pink初のブレイキンバトルであり、日本のブレイキン界で新たなアイコンを発掘し育成することを目的としている。九州、関西、関東の3会場で予選を行い、ファイナルでは男女各1名の優勝者に賞金100万円と1年間のスポンサー契約（予定）が授与される。また、＜BREAKIN’ JAM＞開催に伴い特別に撮り下ろされたビジュアルモデルには、国内外のバトルで数々の優勝を重ね、幼少期よりブレイキンシーンで活躍し牽引し続けているYasminとRyo-spinを起用。奮ってご応募いただきたい。
特設ページはこちら
EVENT INFORMATION
BREAKIN’ JAM
応募条件
■エントリーにはatmos pink アプリ会員（無料）の登録が必要です。ご応募はアプリ内のエントリーフォームより必要事項をご記入の上、ご応募ください。
■9月8日(日)CLUB CITTAにて開催の本戦にご参加いただける方
■性別・国籍不問（少しでも日本語でコミュニケーションが取れる方）
■年齢15歳以上（2008年生まれ）
■審査過程において、テレビ・WEB・その他メディアに出演が可能な方
■ATMOS PINK, ATMOSのビジュアルモデルで活動できる方
■特定の芸能事務所やレコード会社、音楽出版社などに所属がない方（所属されている方はご確認の上ご参加ください）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>Dos Monosが第二期の活動をスタートし、3年ぶりのニューアルバム『Dos Atomos』を5月にリリースすることを発表した。さらに、6月15日（土）に＜Dos Atomos Release Party 〜 Theater D vol.4＞を恵比寿LIQUIDROOMにて開催。
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2023年夏をもって第一期の活動終了を宣言し、その後の展開が待たれていたアーティスト・Dos Monosが第二期の活動をスタートし、3年ぶりのニューアルバム『Dos Atomos』を5月にリリースすることを発表した。さらに、6月15日（土）に＜Dos Atomos Release Party 〜 Theater D vol.4＞を恵比寿LIQUIDROOMにて開催。本日よりチケットのプレオーダーがスタートしている。本イベントにはDos Monosの他にもスペシャル・ゲストの出演が予定されている。
また、今回の発表に伴って内モンゴル自治区生まれ東京都在住の気鋭の写真作家・Ryu Ikaによる撮り下ろしの新アーティスト・ビジュアルも公開された。ぜひチェックしていただきたい。
第二期始動にあたって荘子itよりコメントが到着
”Dos"と"Monos"はそれぞれスペイン語で「2」「猿」を意味し、第一期Dos Monosは「猿2.0(＝人間とは似て非なる存在、異なる進化をした人間界のバグ)」として、現行のシーンのオルタナティブを目指してきた。デビューアルバムの”Dos City(もうひとつの街)”というタイトルにも、東京育ちの自分達がやる音楽を「東京の音楽」として 一括りにされたくないという強い反骨心を込めていた。 しかし、その後世界各国でツアーをする中で、単にオルタナティブであるということは、日本の外に出てみればむしろ自明の前提に過ぎないという感触を得た。共演した世界最高峰のアーティスト達は、誰もがオルタナティブであると同時に、それぞれのルーツを感じさせるが故に説得力のある音楽をやっていた。自分達だって、良くも悪くも「日本からやってきたオルタナティブ」として認識され、聴かれていることを肌で感じた。 さらに言えば、各個人が全くバラバラに活動する自分達は、グループとしていつ分裂してもおかしくないギリギリの状態だった。そんな中、疲れ果てたヨーロッパツアーの帰りの飛行機の中で、僕が次のアルバムのキーとなるアイディアをメンバーに語った(僕自身、朦朧状態で喋りながら自分がそんなことを考えていたのかと驚いた)時に、それまでのどんよりとした倦怠感が、急に太陽が差し込んだように晴れ渡った。 こうした体験を契機とし、改めて自分達、ひいては日本の核にあるものをコンセプトとして据え直し、第二期Dos Monosへと移行することを決めた。 “Monos”はスペイン語では「猿」だが、ギリシャ語の”Monos"は「単一の」という、"Atom(＝原子)"の語源であるギリシャ語の”Atomos(＝それ以上分割できないもの)”と非常に近い意味をもった単語だ。第二期Dos Monosはこちらの意味を採用し、これまでの「ドス猿」というある種のステレオタイプをなぞってもいた表象を捨て、より本質的な自分達の姿である「ドスアトモス」、即ち、核融合によって光り輝く太陽のオルタナティブを目指して、新たに始動する。
荘子it
【大ダーク】闇の骨楽 -DAI DARK BORN MUSIC VIDEO - feat. Dos Monos
EVENT INFORMATION
Dos Atomos Release Party Theater D vol.4
2024年6月15日（土）
会場：恵比寿LIQUIDROOM
OPEN / 17:00
START / 18:00
一般：¥5,000
UNDER 23：¥3,500
出演：Dos Monos & more
チケットプレオーダー期間：3月28日(木) 20:00～4月10日(水)23:59
チケットはこちらDos Monos© Qetic Inc.
]]>最新アルバム『The Road To Hell Is Paved With Good Intentions』を4月5日（金）にリリースするヴィーガン（Vegyn）がジャパンツアーで来日することが決定した。6月5日（水）にLIQUIDROOMで、6月6日（木）にMeta Valleyでそれぞれ開催される。
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最新アルバム『The Road To Hell Is Paved With Good Intentions』を4月5日（金）にリリースするヴィーガン（Vegyn）がジャパンツアーで来日することが決定した。6月5日（水）にLIQUIDROOMで、6月6日（木）にMeta Valleyでそれぞれ開催される。
昨年のフジロックでも来日、ヴィーガンがジャパンツアーを開催
2022年の初来日では東京／大阪circus、そして＜朝霧JAM＞のフロアをDJセットで大熱狂させ、翌年＜フジロック2023＞では日本初披露のライブセットで深夜のRED MARQUEEをドリーミーなダンスフロアへと変貌させ、多くの観客の心を鷲掴みにしたことも記憶に新しいヴィーガン。今回はその来日公演が発表された。
さらに、今夜24時には最新アルバムからの4thシングルとなる“A Dream Goes On Forever（feat. John Glasier）”が解禁。曲を通して進化していく広大なパッドサウンドをブレイクビーツとサステインされたベースがしっかりとサポートし、ジョン・グレイシアの歌声が頭から離れないキャッチーな名曲だ。24時からは来日公演の主催者先行も開始されるので、気になる方はお早めに。
Vegyn - The Path Less Travelled
EVENT INFORMATION
Vegyn Japan Tour 2024
[東京]
公演日：2024年6月5日(水)
会場：LIQUIDROOM
OPEN / START 18:00
チケット料金：前売 ￥6,800(税込)オールスタンディング / 1ドリンク別途
特記：別途１ドリンク代 ※未就学児童入場不可 ※整理番号なし
[大阪]
公演日：2024年6月6日(木)
会場：Meta Valley
OPEN / START 18:00
チケット料金：前売￥6,800(税込) オールスタンディング / 1ドリンク別途
特記：別途１ドリンク代 ※未就学児童入場不可 ※整理番号なし
主催者先行チケットはこちらThe Road To Hell Is Paved With Good Intentions
4/5(国内盤、ストリーミング）,5/24（輸入盤）
Vegyn
〈PLZ Make It Ruins〉
CD 国内盤(解説書・ボーナストラック追加収録)：¥2,600 +tax
CD 輸入盤：¥ 2,000 +tax
LP 限定盤 (数量限定/シルバー・ヴァイナル):¥ 8,200 +tax
LP 輸入盤：¥ 5,300 +tax
TRACKLISTING：
1 A Dream Goes On Forever (feat. John Glacier)
2 Another 9 Days (feat. Ethan P. Flynn)
3 Turn Me Inside (feat. Lea Sen)
4 Halo Flip (feat. Lauren Auder)
5 Everything Is the Same
6 The Path Less Travelled
7 Makeshift Tourniquet
8 Time Well Spent
9 In the Front (feat. John Glacier)
10 Trust (feat. Matt Maltese)
11 Stress Test
12 Last Night I Dreamt I Was Alone
13 Unlucky for Some...
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ELLEGARDEN／Nothing’s Carved In Stoneの生形真一さんと、SUPER BEAVERの柳沢亮太さん。ともにバンドの結成にあわせてギブソンを手にしたという二人が、互いのリスペクトを込めつつ、それぞれの人生の真ん中にあるギターへの思いを語り合った。
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ELLEGARDEN／Nothing's Carved In Stoneの生形真一さんと、SUPER BEAVERの柳沢亮太さん。ともにバンドの結成にあわせてギブソンを手にしたという二人が、互いのリスペクトを込めつつ、それぞれの人生の真ん中にあるギターへの思いを語り合った。
INTERVIEW 生形真一×柳沢亮太
僕にとってのウブさんは昔から憧れの存在だった
──まず、お二人の出会いからお聞きします。
生形真一（以下、生形） 最初にSUPER BEAVERを見たのは、一緒に出演した大阪のライブイベントだったんじゃないかな。
柳沢亮太（以下、柳沢） 2014年でしたよね。僕が病み上がりの時期だったので、ライブが終わったらすぐ帰ってしまい、ウブさんと話せなかったんです。
生形 俺はその前からSUPER BEAVERを知っていて、特に『ありがとう』がすごくいい曲だと思っていたんです。しかもバンドの詞曲のほぼすべてをギタリストがつくっていると聞いて、その珍しさにも興味を引かれていました。一緒に出演した大阪のイベントでは絶対に観たいバンドだったんですよ。
柳沢 僕も大阪でウブさんのライブを見るのを楽しみにしていました。中学生でELLEGARDENと出会って以来、ずっと聴いてきた人ですから。生で見たウブさんは、やっぱりウブさんそのままでした。
──その後はどんな接点を持たれたのですか？
柳沢 同じステージに立つ機会はあまりなかったんですけど、プライベートでお食事をさせてもらうようになりました。そこがバンドマンのいいところで、特にフェスやイベントで知り合えると、年齢やキャリアに関係なく、学生時代からファンだった人ともつながれるんですよ。
生形 それでヤナギからいろんな話を聞いて、彼らがとても苦労したことを知るんですけど、そういう経験もあるからこそメッセージを放てるバンドなのだと思い直しました。久しぶりに現れた感じでしたよ。バンドマンだからこそ好きになるライブバンドというのは。
柳沢 嬉しいです。ありがとうございます。僕にとってのウブさんは憧れの存在だったので、学生時代はオクターブ奏法から真似しました。聞き込むほどに驚いていくんです。ウブさんが奏でる裏メロ的でキャッチーなフレーズの素晴らしさに。それに影響された人間の多さは、ELLEGARDENの復活で証明されました。まさにカリスマだと思ったんです。
生形 ありがたい話だね。
柳沢 2018年でしたよね。何の前触れもなく活動再開が発表されたら、その日の音楽トピックスがELLEGARDEN一色に染まった。同じ日に新曲をリリースしなくてよかったと思ったくらいです。10年のブランクを経ても大注目されるところに、圧倒的なバンドの強さを感じました。
ギターを弾く道を見つけられたのが救いになった。
──音楽とギターの始まりについて教えてください。
生形一番のきっかけは、中学生のときのバンドブームでした。当時はそこら中にバンドがいて、みんなギターを手にしていたんです。俺も同じように弾き始めたけど、ブームが去るとやめるヤツが増える中で、自分は夢中でい続けられた。我ながら上達が早いと思えたのがよかったんじゃないかな。
柳沢 そういう感覚は大事ですよね。
──センスを実感できたのですか？
生形 それは自分じゃよくわからないですね。未だにやりたいプレイが完璧に弾けるわけじゃないし、バンドを長く続ける中ではギターを遠ざけたこともあった。けれど最近は、1周回ったのかよく弾いています。
柳沢 家でもですか？
生形 練習やフレーズをつくるためではなく、ただひたすら好きなギターを触っている時間が大半だけどね。
柳沢 やっぱりそうなんですね。僕がギターを始めたのは、親父がギタリスト（柳沢二三男氏）というきっかけもあるんですが、飯と風呂とトイレ以外はずっと弾いている人でした。家族旅行にもギターを持っていくくらいだったんです。
生形 それヤナギが酔うと必ず口にする話だね。
柳沢 そういう家庭で育ったおかげもあって、ウブさんと親父が被るんです。ギタリスト然としたイメージが。
生形 お父さんのギターは弾かせてもらえた？
柳沢 一度もないです。子供の頃から「仕事部屋には絶対入るな！」が言いつけでしたから。
──柳沢さんがギターを始めたのはいつですか？
柳沢 最初に触ったのは10歳くらいで、一旦飽きるのですが、小学6年生でバンドを組むんです。幼稚園から知っているSUPER BEAVERのヒロ（藤原”35才”広明）がドラムで。週一で学校の音楽室を貸してもらえたので、ランドセルと一緒にギターのスターターセットを担いで通っていました。
──その当時からプロになろうと？
柳沢 10代の頃は思いませんでしたね。親父の話に戻りますが、函館からギター1本担いで上京した父に、「プロは甘くねぇぞ。もっと弾け！」と言われると、返す言葉がなくなるというか。そこまで弾ききれない自分にコンプレックスを感じてしまって。ただ、『GLAY』と出会ったのが大きな転機になりました。ギタリストのTAKUROさんが曲をつくることを知って、そこから僕もギターを使った曲づくりに目覚めたんです。親父と同じではなくてもギターを弾く道を見つけられたのが救いになりました。
生形 ギタリストにもいろんなタイプがいるけれど、ヤナギは『Nine Inch Nails』のトレント・レズナーに似ているんだと思う。作る曲調とかではなく、作曲家としてのギターに対する姿勢が。彼は作曲もするしボーカリストでもあるので、ギタリストという見られ方をほとんどされないんだけど、実は曲にマッチした素晴らしいギターを弾くんだよね。
ギターに引っ張られ続けて今日まで来ている
──ギブソンとの出会いを聞かせてください。
生形 22歳のときにELLEGARDENを始めるので新しいギターが欲しいと思って、地元の楽器店で見つけたのが赤のES-335でした。ハムバッカーの音が好きでギブソンを選んだのですが、当時の335が手頃な価格だったのも大きかったですね。安くなってて14万円くらいだったかな。楽器店でガンガン試奏していたらアンプの音量を下げられたんですよ。あれは忘れられないな（笑）。それと、天邪鬼なので誰も弾いていないギターがよかった。ギブソンの代表格はレスポールだけど、パンクバンドのギタリストがこぞって使っていたし、一方で俺らのシーンで箱物を弾いている人はいなかったんです。それでこれにしようと。
柳沢 僕も335を持っていますけど、アンプをつながなくても鳴るのがいいですよね。それによって生まれる音もある。
生形 このギターを最初に選んだことでバンドの中で生まれた音があるし、箱物ならではのサウンドやフレーズが出せたおかげで自分のスタイルが確立していったところもある。やっぱり、ギターに引っ張られ続けて今日まで来ているんでしょうね。
Gibsonの公式サイトではトークセッションの全編を公開中！
ぜひ本編をチェックしてほしい。
Text：田村十七男 Photo：日吉”JP”純平
PROFILE
生形真一
1998年にELLEGARDENのギタリストとして活動をスタート。2008年のELLEGARDEN活動休止（※2018年に活動再開）をきっかけにNothing’s Carved In Stoneを結成。これまでに11枚のアルバムをリリースし、2018年10月には日本武道館公演を敢行。2019年にはNothing’s Carved In Stoneで自主レーベル”Silver Sun Records”を設立。2022年12月16日にELLEGARDEN として16年ぶりとなる6thアルバム『The End of Yesterday』をリリースした。
柳沢亮太（SUPER BEAVER）
東京出身4人組ロックバンドSUPER BEAVERのギタリスト。ほぼ全ての楽曲の作詞作曲を手がける。 ドラマ、アニメ、CMなど多数のタイアップや映画『東京リベンジャーズ』の主題歌を3作連続で務める。 2024年には日本武道館3Daysを含む4都市9公演のアリーナツアーを開催予定。 そのほか、楽曲提供やプロデュースも手がける。
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]]>2001年に公開されて以降、“誰にも理解されず、世界に居場所がない”と感じた経験のある者たちの間でカルト的な支持を集める『ゴーストワールド』が、22年ぶりに11月23日（木・祝）よりリバイバル公開されている。このたび、監督のテリー・ツワイゴフにインタビューを実施。廃止された路線バスを永遠に待ち続ける謎の老人、議論を呼んだあのエンディングのことまで、彼は時を経ても鮮明な記憶で答えてくれた。
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「僕は人類の99%に馴染めない」 ──スティーヴ・ブシェミ扮する不幸と孤独のオーラを漂わせる中年男性シーモアはぽつりと嘆く。
2001年に公開されて以降、“誰にも理解されず、世界に居場所がない”と感じた経験のある者たちの間でカルト的な支持を集める『ゴーストワールド』が、22年ぶりに11月23日（木・祝）よりリバイバル公開されている。このたび、監督のテリー・ツワイゴフにインタビューを実施。廃止された路線バスを永遠に待ち続ける謎の老人、議論を呼んだあのエンディングのことまで、彼は時を経ても鮮明な記憶で答えてくれた。
INTERVIEW： テリー・ツワイゴフ（Terry Zwigoff）
──イーニド（ソーラ・バーチ）の部屋には、ジョージ・ロイ・ヒル『マリアンの友だち』（1964）のポスターが貼られているのがわかります。コミック原作者ダニエル・クロウズは『マリアンの友だち』からインスピレーションを得たことを明かしていますが、同じく少女二人が中年男性につきまとうこの映画へのリファレンスについて教えてください。
「私自身は、その映画は1年前まで見たことがありませんでした（笑）。知ってはいたけど見たことがなかった。私にとっては特に意味はなかったのですが、ダン（ダニエル・クロウズ）が強く望んでいたので、そのポスターを壁に飾ることになりました」
──漫画家ロバート・クラムに密着したあなたの前作『クラム』（1994）と同じように、シーモアは町が商業主義にまみれていることを批判しますね。劇中にロバート・クラムを率いるチープ・スーツ・セレネイダーズの2ndレコードも出てきますが、なぜ『ゴーストワールド』の世界にさらに『クラム』のペシミズムのフィルターを通そうと思ったのでしょうか。
「ロバート・クラムとはいい友達だったので、アメリカの消費主義、企業の消費主義に対するある種の文化的批評を含め、共有しているものがたくさんありました。でも、『クラム』と同じというより、私たちは同じような関心を持ち、同じような問題について話してきたために、『ゴーストワールド』でもその側面が出ているのだと思います。私の最初の映画『Louie Bluie』（1985）はブルース・ミュージシャン、ハワード・アームストロングについてのドキュメンタリーでしたが、彼はピカソを批判していました。
その後、私の『アートスクール・コンフィデンシャル』（2006）でもピカソが批判されているので、どこかの映画批評にテリー・ツワイゴフはピカソが大嫌いなんだと書かれていたのを覚えています（笑）。でも実際、私はピカソを史上最高の芸術家だと思っています。なので映画に出てくるからと言って、それが監督の趣味だと直接的に受け取らないでほしいと思います。こういうことの多くは、実生活からフィルターを通して入ってくるものなのです」
「もうひとつ付け加えるなら、思えば、もともとコミックでは小さなキャラクターだったシーモアを映画に加えたインスピレーションの源は、音楽を入れたかったからでした。私の頭の中には、映画に求める音楽のムードがありました。メロディアスでありながら痛烈ではない、ある種の痛ましさを求めていたのです。適切な音楽さえ見つかればあとはうまくいくし、見つからなければ本当に苦労することになります。
これもまた混乱させてしまうのですが、シーモアが集めている音楽は、実際に私が収集しているもので、同じものをロバート・クラムも収集していました。私が念頭に置いていた音楽を追加する口実として、そして私自身がコレクションしている音楽を使う口実として、劇中に音楽収集家のキャラクター、シーモアを追加したのです。そして彼を登場人物にしたからには、キャラクターとして発展させ、他の登場人物と関係を持たせて面白くする必要がある。そのようにして始まりました」
「消費文化の中で本物の何かを見つけてつながろうしていた」
──イーニドは、大人に同化する人々を嘲笑している一方で、ガレージセールで古いものを手放せないように、過去への執着と成長への恐れを抱えているようにも見えます。彼女をどういった人物として見ていましたか。
「私にとって、イーニドはジレンマを抱えていると思います。文化の中で本物の何かを見つけてつながろうしている、そこに私は共感しました。だから彼女は、時に古いガレージセールに行って、過去のもの、例えば古い音楽を探して聴いたりする。少し表面の下を探っているのです。というのも、表面では消費文化が栄えていたので、それをもう少し深掘りして、自分がつながれるものを探していたんだと思う。
当時のアメリカでは、ポップカルチャーが文化を売り込もうとしていた。それはイーニドがあまり好まないものであり、私自身の問題意識でもあったのですが、文化はもはや伝統から生まれるものではなく、物を売るために企業が作り上げたものだった。それがあの時代の世界を作り出しているので、彼女のような若者は、何が本当なのか、何が自分に訴えかけるのかを見つけるのが大変で、ジレンマを感じるようになってしまう。だから彼女はシーモアに惹かれるのです」
──公開当時は現在以上に若い女性は男子のトロフィーとして表象されたり、あるいは美しく変身しなければならないように描かれていたと思います。しかし、イーニドは誰かの恋愛対象やマニック・ピクシー・ドリーム・ガールとして描かれてはいませんね。
「もちろん、そのように心がけていました」
──終盤で、イーニドは自分の2倍以上の年齢のシーモアと性的関係を持つことになります。現在ならこのような年の差の関係はよりセンシティブに扱われるでしょうが、なぜ彼らに性的関係を持たせたのか、この二人が陥る厄介な感情的状況をどのように考えていたか教えてください。
「すべてはスタンリー・キューブリックに帰結すると思います。私が子どもの頃、最初に映画に興味を持ったのは1964年の『博士の異常な愛情 または私は如何にして心配するのを止めて水爆を愛するようになったか』でした。彼の映画はすべて好きですが、特に『ロリータ』（1962）が好きだった。ジェームズ・メイソンとシェリー・ウィンタース、そしてスー・リオンの演技がとても素晴らしく、また脚本も素晴らしかったので、映画の内容自体はどうであろうと関係なく、本当に別のレベルにあった。実は、私が唯一、あの映画で演技が合っていなく、あまりいいとは思えなかったのは、ピーター・セラーズだった。彼は少し大げさだったと思います。
私は『ロリータ』の原作者ウラジーミル・ナボコフのファンでもあったので、『ゴーストワールド』で間違いなく大きな影響を受けました。イーニドは18歳になるのであれほど子どもではないですが、年上の男シーモアは40歳ぐらいで、私は『ロリータ』のようにしようと考えたのです。またキューブリックをはじめ、優れた映画監督は音楽の使い方もうまいですよね。映画が始まって10秒～15秒で大体いい映画かどうか、私が気に入るかどうかはわかる。音楽の使い方次第で映画監督の良し悪しが決まると考えています。
個人的に好きな音楽であったり、聴きたいと思う音楽であったりする必要はなく、その音楽がイメージを補完するために使われていればいい。映画における私の関心のひとつは、映画の感情を引き立てる音楽を見つけること。キャラクター、セリフ、そして音楽、それが私の主な関心事なのです」
──クーン・チキン・インをめぐるエピソードでは現在のキャンセル・カルチャーが予見されているかのようです。シーモアは「人々はまだお互いを憎み合っているが、それをうまく隠す方法を知っているだけだ」と言いますが、このような感覚は時代を先取りしていたと思われますか。
「別に自慢したいわけではないですが、当時、なんとなくそのようになりつつあると感じていました。クーン・チキン・インは実際にあったお店で、オレゴン州ポートランド、ユタ州ソルトレイクシティ、ワシントン州シアトルに3店舗がありました。本作が公開されて数年経った後、ワシントン在住のクーン・チキン・インの創立者のお孫さんから連絡があって、祖父が残したクーン・チキン・インのペーパーワークを買ってくれないかと言われました。
レストランに関係するレターヘッドや名刺、写真などがあって、その中の写真にクーン・チキン・インの車が写っていた。それには興味があったのですが、自分の家を売らないと買えないぐらいの値段だったので思いとどまりました。その後、そのお孫さんはスミソニアン博物館にそれらを寄付していました。その創立者の方は特に人種差別主義者というわけではなく、あの時代に黒人をああいう風に少し漫画的に見ていたということだと思います。ネガティブな意図を持っていたのではなく、ただ時代の流れの中で受け入れられていたのだと思う。
お孫さんによれば、彼の祖父があのようなデザインにしたのは、ハイウェイを走っている家族連れの車がイメージにあって、その中にいる小さな子どもたちが、あそこに行こうよと目を引くような、なんか面白そうだから行ってみたいと思わせるようなレストランにしたかったためだと聞いています」
「私にとって、この映画は現代アメリカの文化的批判であり、企業文化に対する社会的・文化的批判」
──『ゴーストワールド』という比喩的なタイトルは、実体のない町のことを指しているようにも、あるいは誰にも見てもらえないキャラクターのことを表しているようでもあります。以前、あなたは「西洋文明の衰退」を意味しているのだと語っていましたが、今はどのように感じられますか。イングマール・ベルイマン『第七の封印』（1957）からの影響もあるのでしょうか。
「いえ、ベルイマンからの影響は特にありません。私にとって、この映画は現代アメリカの文化的批判であり、企業文化に対する社会的・文化的批判として作りました。タイトルについてですが、私は3年ほど前まで知らなかったのですが、アメリカの有名な監督ジョセフ・ロージーが手がけた1948年の映画『緑色の髪の少年』のスチール写真を見つけて驚きました。
劇中でイーニドが鏡の前で髪を染めている場面とフレーミングまでまったく同じショットがある。あの場面で『緑色の髪の少年』のポスターを壁に貼れていたら最高でしたね。タイトルもそれをもじって『緑色の髪の少女』にすればよかった（笑）。
『ゴーストワールド』というのはダンが考えたコミックのタイトルで、彼にとっては違う意味を持つでしょうが、私にとっては文化批評的な意味合いが強い。これは、そのとき主流になっている文化ではなく、自分が本物だと思え、結びつきを感じられる文化を探すことのジレンマについてなのです」
──イーニドとレベッカはスマートフォンのない世界の時代にいますが、今は一層見せかけだらけのインチキな世界になっているかもしれません。この映画の根底にある憂鬱感は現在では変化があると思われますか。
「確かにそうだと思います。今は、ソーシャルメディアによって、孤立感や分離感がより高まっていると思う。ソーシャルメディアの当初は、人々を結びつけるものだと約束されていましたが、予期しない効果を発揮してしまった結果、人々をより離れ離れにしてしまった。
多くの人が孤独に苛まれています。特に若者、15歳以下の人たちはみんな街を歩いているときでもスマートフォンを見つめていますよね。誰もが友達に電話するのではなく、テキストメッセージを送る。
実際に人と食事に行って話をする代わりに、ソーシャルメディア・プラットフォームにアクセスして、その中で話をしている。『ゴーストワールド』の頃とは少し異なりますが、源流には同じような詐欺的な欠陥があると思います」
──私個人的に結末は自殺の隠喩だとする厭世的な解釈を好んできましたが、一方で劇中でイーニドはここではないどこかへの夢を語り、人類に絶望しているわけではないと語ります。映画は原作よりも両義的に解釈できるようになっている気がしますが、あなた自身はどのようにエンディングを考えているか伺わせてください。
「私は、観た方みなさんが自分なりの解釈をしてくれることを望んでいました。なので、意図的に曖昧にしたのです。私個人としては、彼女は自分の人生を前に進めていく、ポジティブな見方をしています」
──イーニドはバスを待つ老人に「心のよりどころはあなただけ」と言いますが、あの老人あるいはバスの存在をどのように解釈していましたか。
「イーニドにとって、あの老人はバス停を通るたびにいつもそこにいるという意味で頼りになる人で、それは彼女にとって慰めの源でもあったと思います。彼は自分自身を信頼し、自分の行き場所を信じていて、その旅に向かって行こうとする十分な勇気を持っているから。彼の姿を見て彼女は、次の一歩を踏み出そうという勇気をもらうわけです」
映画『ゴーストワールド』予告編
Text：常川拓也
INFORMATION
ゴーストワールド
11月23日（木・祝）よりBunkamuraル・シネマ 渋谷宮下ほか全国順次公開 出演：ソーラ・バーチ スカーレット・ヨハンソン スティーヴ・ブシェミ ブラッド・レンフロ ほか 監督：テリー・ツワイゴフ『アートスクール・コンフィデンシャル』『クラム』 原作：ダニエル・クロウズ『ゴーストワールド』（プレスポップ刊） 脚本：ダニエル・クロウズ、テリー・ツワイゴフ 製作：ジョン・マルコヴィッチ『ウォールフラワー』『JUNO／ジュノ』 ほか 撮影：アフォンソ・ビアト『オール・アバウト・マイ・マザー』『ダーク・ウォーター』 編集：キャロル・クラヴェッツ＝エイカニアン『ハンティング・パーティ』『ザ・スナイパー』、マイケル・Ｒ・ミラー『アナコンダ』『⾚ちゃん泥棒』 プロダクション・デザイン：エドワード・Ｔ・マカヴォイ『モンスター』『ワイルドシングス』 ⾐装デザイン：メアリー・ゾフレス『ラ・ラ・ランド』『ノーカントリー』 ⾳楽：デヴィッド・キティ『アートスクール・コンフィデンシャル』『ベイビー・トーク』 配給・宣伝：サンリスフィルム 【2001年｜アメリカ｜英語｜カラー｜ビスタ｜111分｜原題：GHOST WORLD｜字幕翻訳：⽯⽥泰⼦】 © 2001 Orion Pictures Distribution Corporation. All Rights Reserved. 公式サイト公式X公式Instagram
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