#MeTooムーブメントの発端となったハリウッドの有名プロデューサー、ハーヴェイ・ワインスタインの日常的なハラ…
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#MeTooムーブメントの発端となったハリウッドの有名プロデューサー、ハーヴェイ・ワインスタインの日常的なハラスメントをモチーフにした『アシスタント』（2019）で、映画業界でいかに組織的な虐待が形成されているかを新米アシスタントの視点を通してミニマルに描いたキティ・グリーン。再びジュリア・ガーナーを主演に迎えた新作『ロイヤルホテル』でも彼女は、男性優位の職場／コミュニティ内におけるセクシュアル・ハラスメントや女性の不快感を掘り下げた。
オーストラリア旅行中に所持金が底をついたハンナ（ジュリア・ガーナー）と親友のリブ（ジェシカ・ヘンウィック）は、人里離れた炭鉱町のパブ「ロイヤルホテル」で一時的に働くことにするが、彼女たちは、そこで酔っ払った男性常連客たちから常に注目を浴び、バーテンダー以上のことを期待されていることに気づく。長きにわたって、パブでは地元の男たちが若い女性を視姦し、性差別的な言葉を浴びせることが常態化しているのだ。そこで彼女たちは、彼らの下品な振る舞いを単なる冗談として笑って受け止め、喜ばせるように適応することが条件づけられている。パブの若い女性雇用の裏には、欲求不満の男たちを癒す役割が意図されているのである。
映画は、酩酊状態のムラムラした男たちから見下される空間でのハンナの心理的混乱を見据え、彼女が誰を信頼していいのかわからなくなっていき、徐々に身の危険を抱き始めるように、緊張感が高められていく。前作では性的搾取の構造を目撃する無力な証人を見つめたが、グリーンの関心は、通常の映画では隠されがちな女性の我慢や苦悩を観客と共有することである。彼女は、女性たちの犠牲に映画で直接触れることなしに、周囲のマチズモ文化の有害性こそを照射する。『ロイヤルホテル』は、女性間の友情の浮き沈みを見つめながら、性暴力を表象せずにレイプの脅威を描く試みなのだ。それは、同じく現代のオーストラリアを舞台にした学園ドラマ『ハートブレイク・ハイ』（2022～）とも通じるだろう。
現代のフェミニストの視点を映画に反映させているキティ・グリーンに話を訊いた。
INTERVIEW Kitty Green
──劇中で常連客はハンナとリブは「新鮮な肉」と呼ばれますが、あなたの映画では常に若い女性たちが性的客体化され、ある種「新鮮な肉」とみなされる世界を見つめ続けています。『ロイヤルホテル』の基となった『Hotel Coolgardie』（2016）では、フィンランド人バックパッカーの2人の女性が住み込みで働くことになったパブを通してレイプカルチャーの縮図が映し出されていますが、このドキュメンタリーのどのようなところに惹かれましたか。
以前、あるドキュメンタリー映画祭で審査員を務めたときに、『Hotel Coolgardie』を偶然発見しました。そこには、私生活の中では目にしたことがあるけど、スクリーンでは見たことのないパブでの人々の振る舞いが映し出されていたんです。その映画体験は、私にとってはエキサイティングなものでした。そのような振る舞いは映画を通して検討してみる価値があると思えたのです。
また、ちょうどジュリア・ガーナーとは『アシスタント』で一緒に仕事をしたばかりだったので、彼女にとっていい役だとも感じました。ジュリアとまた一緒に仕事ができるし、彼女をアウトバックに連れて行ったら面白いかもしれない、じゃあどのオーストラリア人俳優と組ませれば素晴らしいシーンを作り出せるだろうかという風に考えていきました。それに、私はまだオーストラリアで映画を作ったことがなく、また私の母も帰省することを望んでいたため、故郷で映画を撮りたいとずっと思っていたんです。なので、キャスティングの面でも、テーマ的にも、場所的にも、取り組むべき映画としてふさわしいと感じました。
──前作『アシスタント』に続いて、職場のセクシュアル・ハラスメント、あるいは性差別的なボーイズクラブに目を向けていますね。女性たちが日常で何を我慢するのか、そしてマイクロアグレッションを検証することは、あなたにとって重要なことですか。
間違いなくそうだと思います。私が『アシスタント』で学んだのは、フィクションにすることによって、クローズアップやタイトなレンズを用いて、生活の中でしばしば居心地を悪く思いながらも、同じ空間にいる男性には無視されてしまうような瞬間を浮き彫りにすることができるということでした。女性の経験がどのようなものなのかにスポットを当て、どのようなことが不公平なシステムなのかをフィクションで語ることを通して、日常的なことを描いているだけなのに、ある種ホラーやスリラーのように見せることができた。そうした『アシスタント』での試みがうまくいったので、じゃあもう少しクレイジーな環境で、もう少し突き抜けた形で見てみることもできるだろうと考えたのが『ロイヤルホテル』で意図したことでした。表面的には異なりますが、根差している問題は同じで、どちらも有害な性差別や有害な男性性を描いています。
──劇中で男性客がサイダー（「Dicken’s cider」）を注文すると、ハンナとリブは実はそれが「dick inside her（彼女の中にペニスを）」を意味するセクハラだと気づく場面があります。『Hotel Coolgardie』でも語られているようなパブでの女性への性的なジョークをどのように感じられましたか。
あのジョークは、実際に私がオーストラリアのパブで言われたことでした。相手は面白いと思っていたみたいでしたが、私はそれにすごく動揺してしまい、ただのジョークだったのに、言われた途端に、自分の価値がなくなり、品位を落とされたようなすごく嫌な気分になったんです。その夜が台無しにされたような気がして、もうその場にいたくなくなりました。「千の切り傷による死」というフェミニストたちの言葉のように、ひとつひとつは本当に小さなことですが、それらが積み重なっていくと、本当に危険な空間と化していくのだと思います。
──そのような飲酒文化と有害な男性性の関連について、またそれが女性を性的に客体化するまなざしにつながっている点について、考えを教えて下さい。
私にとって、飲酒文化と有害な男性性は必ずしも相容れないものだと感じています。お酒をたくさん飲んでいくと、行動が悪化していってしまうことはよくありますよね。ジョークの種類がどんどんひどくなっていって、みんな少し正気を失っていってしまう。この映画では、みんなお酒を飲みすぎてしまい、それを監視する人もいなければ、彼女たちに手を差し伸べる人もいないために、次第に女の子たちが危険に晒されていく夜のある時点に焦点を当てているのです。
──女性がセクハラを笑って済ませるよう、あるいは商売繁盛のために微笑むよう要求される世界で、『アシスタント』に続いて、「笑わない女」をジュリア・ガーナーが再び演じています。それはあなたの映画の主人公に必要な性格だと言えますか。
いえ、必要な資質というわけではありません（笑）。ハンナも笑ってはいます。ただ、仰るように、決して彼女は命令されて笑顔を見せることはありません。彼女も楽しい時間は過ごしていて、マティ（トビー・ウォレス）と滝で過ごした時間などは楽しんでいたと思います。私はそのような彼女が楽しんでいる素敵な瞬間が好きです。ただ、彼女はとても警戒しているのです。用心深くて、物事がエスカレートしないようにしようと努めている。友達はすぐに酔っ払ってしまうので、自分自身だけでなく、友人のことも気にかけて面倒を見ようとしています。あのパブは、彼女たちがリラックスして楽しい時間を過ごせるような場所ではありませんが、そのような安全でないスペースで、どうやって対処していくのかを描きたいと思ったのです。次はもう少し楽しいところではどうなるのかを見てみたいと考えています。
──ハンナが男性たちの性差別的な言動に警戒を強める一方で、リブはそれを「文化の違い」だと許容します。リブは友人の助言を真剣に受け止めようとしませんが、同じ状況でも受容のレベルが異なる女性を描くことにも関心がありましたか。
友人と旅行するとき、自然とそのような関係が生まれがちだと思います。どうしても二人でいると、一人はお金のことを心配したり、地図を確認したり、チェックインが何時なのか気にしなければならないですよね。一方で、もう一人は少しリラックスして楽しむことができる。私自身はその両方を経験したことがあります。友情の関係次第で、一緒に旅行する相手によって、どちらかの役割を負うということは、ごく自然に起こることだと思います。それは、ある文化に入っていく際の二つのアプローチを探るためのいい方法になると考えました。ひとつは、その流れに身を任せ、お酒を酌み交わし、楽しみながらそのまま入り込んでしまおうというあり方。もうひとつは、ハンナがやっているように、用心深く、警戒心を持ち、自分なりの境界線を張るというあり方です。その二つのやり方があることを検証することで、ストーリーを面白い語り方ができるのではないかと考えたのです。
──『Hotel Coolgardie』の蜘蛛を本作『ロイヤルホテル』では蛇に変更していますね。オーストラリア映画では『ピクニック at ハンギング・ロック』（1975）をはじめ蛇が象徴的に登場しますが、性的な脅威と戦う女性たちを描く上で、このファルスのシンボルを盛り込むことは意味がありましたか。
必ずしもそのように意図していたわけではありません。セットのデザインとして、瓶に入った蛇を登場させたいと考えたのです。アウトバックのバーで実際に蛇を見たことがあって、私自身それがとても怖いと感じていました。よく彼らは蛇を罠にかけて瓶に閉じ込めるということをやっているので、本作の中に蛇を出すアイデアを気に入りました。最終的に女の子たちが瓶を割ることによって、その蛇を解放して自由にしてあげることになります。クリシェではあると思いますが、オーストラリアのアウトバックを舞台にした映画では怖い動物が出てくるのが楽しいですよね。蛇を登場させることで、男性たちの脅威に加えて、他の存在の脅威を追加するいい機会だと考えたのです。ただ、シンボルとしてはいかようにも解釈できるので、仰るように男性的なシンボルとして捉えるのも面白いと思います。
──パブ店主の恋人・キャロル（アースラ・ヨヴィッチ）はキッチンで料理作りを担当しながら、傍目にハンナとリブを心配しているようでいて、手助けしてくれるわけではありません。『Hotel Coolgardie』には彼女のような存在は見られなかったと思いますが、このアボリジニの女性の存在について教えてください。
あの場所にもう一人女性の存在がほしいと思いました。ずっとパブにいて、男性たちの振る舞いに慣れていて、でもそれに嫌気が差している女性を描きたかったのです。ただ、キャロル自身はハンナとリブのことを心配しているわけでもなければ、女の子たちが襲われるとも考えていないのではないかと思っています。彼女は、ヒューゴ・ウィーヴィング演じるパブの店主のビリーと付き合っていますが、彼との関係のことがまず頭の中にあるのだと思うんです。彼がお酒に溺れて、次第に崩れていくのを見て、彼女はそろそろここから抜け出さなければいけないと考えて行動しているのだと思います。
また、あのような奥地では先住民が暮らしているのが当然なので、彼女の役柄を登場させることも必要なことでした。キャロルを演じたアースラは舞台で見たことがあり、以前から好きだったので、一緒に仕事ができるのが楽しみでした。彼女には素晴らしい強さがあるので、ヒューゴ・ウィーヴィングとの相性もいいと思い、今回、出演をお願いしました。私にとって、キャロルはエキサイティングなキャラクターです。なぜなら、彼女がもううんざりだとあの場所を出て行く最初の人物であり、それがハンナとリブに何をしようとも自由だと示し、行動を起こすための道を切り開いていくことにつながるからです。それによって、私たちはエンディングを迎えることができました。
──本作では女性たちの背景を掘り下げていませんね。彼女たちの過去やトラウマを語らないことは意図的でしたか。
もしかしたら彼女たちが性暴力など何か受けたことがあるのではないかというヒントを映画をご覧になりながら感じるかもしれません。でも、明らかに過去にそれがあったということを見せてしまうと、だから彼女たちは怒っているんだ、だからあんな行動を取っているんだという風に、ある種のレイプリベンジ映画として受け取られかねないと思いました。
私がもっと興味があったのは、明らかにそこから抜け出た方がいいよくない状況で、そこで二人の女性がどのようなことに我慢を強いられるかということでした。彼女たちは、過去のトラウマや重荷の問題ではなく、不快なジョークや奇妙な行動など、いま目の前で起こっていることに対処しなければならない。観客には彼女たちの過去や理由があることを感じ取れるぐらいに留めておき、遭遇するすべてが新鮮な中で、二人がその瞬間にどうするかを見ることが面白いと思ったのです。
──映画には女性たちを助ける白馬の王子様のような男性の救世主は現れません。パブに集まる男性たちに関して、どのように描こうと考えていましたか。
『Hotel Coolgardie』に登場する男性たちは非常に明確なキャラクターを持っていました。でも彼らを全く同じまま描きたくはなかった。私たちは実際に彼らに会ったことがあるわけではなく、詳細に知っているわけでもないので、それは不公平に感じたのです。私たちは、ドキュメンタリーからそれぞれの男性たちのある瞬間を切り取って、それを膨らませ、遊び心を加えて、似ているけれども異なるキャラクターを作り上げていきました。
例えば、店主のビリーは酒飲みで、アルコールをうまく処理できず、それが彼の最終的な破滅につながっていく。ティース（ジェームズ・フレッシュ）は、攻撃的で自分の怒りに対処できない。マティは生意気なところがあって信用できない。そのような男性キャラクターたちを出すことで、私たちは、男女間の力関係のあり方についてユニークに描きたいと思って、楽しんで脚本を書きました。特に何か心理学的なテキストを参考にしたわけではありませんが、私たちが出会った人たちや私たち自身の生活から、例えば私が何を不快に感じたかなどを振り返りながら、あらゆるアイデアを詰め込んで、キャラクターを作り上げていったのです。
──一貫してあなたの映画ではレイプあるいはミソジニストの脅威に関心が寄せられていますが、一方で、直接的な性暴力を描いていません。トリガーとなるシーンを見せることなく語ることができることを証明したいと望んでいるのでしょうか。
私たちは、性暴力のシーンを映画で十分見てきたので、もう描く必要はないと思うのです。それがどんなものかはわかっています。私にとって、本質的にもっと興味深いのは、どのような振る舞いが性暴力を許してしまうのか、それを助長してしまうような行為とはどのようなものかということです。もし私たちがもう少し早い時点で自分たちのために立ち上がっていたら、もう少し早くノーと言うことができていれば、性暴力が発生するのを防げたのではないか。なので、そのようなシーンにつながるような行動とはどういうものなのか、一体どのような振る舞いが性暴力を引き起こしてしまうことになるのか、それを描くことに私は関心があるのです。
──『Hotel Coolgardie』では女性たちは女性蔑視のシステムを黙って受け入れざるを得ませんでした。『アシスタント』の結末もまた似たような現実的な暗さに覆われていました。最初にドキュメンタリーを手がけてきたあなたにとって、本作で今までよりもフィクショナルな結末を取り入れることはどのような意味を持ちましたか。家父長制の構造全体を焼き払ってしまいたい気持ちが反映されていると言えますか。
「しょうがない」と諦める映画はもう作れませんでした。これ以上、システムに勝たせるわけにはいかない。権力者たちに同じ行動を続けさせてはいけない、彼らをそのまま逃させてしまうような物語はもう書けないと感じたのです。共同脚本家のオスカー・レディングと一緒に、もうそういう結末は嫌だよねと話し合いながら本作を書いていきました。観客の中にはこの結末に賛同しない方もいらっしゃいますが、私にとって、彼女たちが自分の力を示し、自分の立場を主張することは、とても重要なことでした。
『アシスタント』の結末は、主人公が、システムがいかに腐りきっているかを受け入れ、しょうがなくその中で自分の居場所を見つけるというものでした。『ロイヤルホテル』はそれとは違い、主人公はシステムの中で自分自身の強さを見つけ、いつノーと言うべきかを見極めようとする映画なのです。
映画『ロイヤルホテル』予告編 | 2024.7.26(金)より全国順次公開
INFORMATION
ロイヤルホテル
7月26日(金)よりヒューマントラストシネマ有楽町ほか全国順次公開 ©2022 Hanna and Liv Holdings Pty. Ltd., Screen Australia, and Create NSW 監督・脚本：キティ・グリーン『アシスタント』 脚本：オスカー・レディング プロデューサー：リズ・ワッツ、エミール・シャーマン、イアン・カニング 撮影：マイケル・レイサム『アシスタント』 作曲：ジェド・パーマー『アップグレード』 出演：ジュリア・ガーナー『アシスタント』、ジェシカ・ヘンウィック『マトリックス レザレクションズ』、ヒューゴ・ウィーヴィング『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズ、トビー・ウォレス『ベイビーティース』、ハーバート・ノードラム『わたしは最悪。』 2023年/オーストラリア/９1分/2.39:1/英語/原題：The Royal Hotel/カラー/5.1ｃｈ/ 字幕：田沼令子 配給・宣伝：アンプラグド
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]]>4月26日より公開の映画『エドガルド・モルターラ ある少年の数奇な運命』。今回はマルコ・ベロッキオ監督にインタビュー。過去の作品に通底するテーマを探りつつ、ドラマチックな歴史を巨大なスケールの中で描いたその意図に迫った。
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1858年、伊ボローニャのユダヤ人街で暮らす6歳のエドガルド・モルターラ（Edgardo Mortara）は、突然、ローマ教皇庁によって家族から無理矢理引き離された。当時、ボローニャはカトリック教会のローマ教皇が君主の役割を担う教皇領に属し、教皇ピウス9世がそこに住む人々の生活を支配する力を持っていた。カトリックの掟が厳格に適用され、キリスト教徒の子どもはユダヤ人の中で暮らすことはできなかった時代である。エドガルドは赤子の頃、病に臥（ふ）す中でカトリック教徒の家政婦から秘密裏に緊急洗礼を受けていたため、キリスト教徒と見なされ、教会のもとへいきなり連れて行かれたのだ。
『エドガルド・モルターラ ある少年の数奇な運命』は、スティーヴン・スピルバーグも映画化を望んだ（結局、その企画は断念された）ことでも知られる衝撃的な誘拐事件とその余波を描いたものである。イタリアの政治と犯罪の歴史に着目し続ける名匠マルコ・ベロッキオ（Marco Bellocchio）が手がけ、ロマン派やバロック派を彷彿とさせる明暗が強調された絵画的な撮影、そしてメロドラマ調の大仰な音楽とともに、激動の歴史の転換期、組織の権力に翻弄される無力な個人と家族の物語をオペラのような壮大さで描いた。本作品は第76回カンヌ国際映画祭コンペティションに選出され、イタリア最古の映画賞であるナストロ・ダルジェント賞では作品賞をはじめ7部門を受賞した。
この作品の中で、1939年生まれのベロッキオは、誘拐された後に家族のもとへ戻るのではなく、教皇を生涯崇拝して神父になったエドガルド・モルターラの複雑で謎めいた人生を不条理な政治的寓話として語る。ユダヤ人として生まれてキリスト教徒になった少年が、十字架に架けられたイエス・キリストを釘から解放する場面をファンタジックに示すように、彼が直面する苦難に同情を寄せながら、現代に通じる宗教的原理主義や偽善、反ユダヤ主義への批判、そして権力の乱用と暴力性を問うものである。今回のインタビューでは過去のマルコ・ベロッキオ作品に通底するテーマを探りつつ、ドラマチックな歴史を巨大なスケールの中で描いたその意図に迫った。
INTERVIEW Marco Bellocchio
──1978年に起こったアルド・モーロ元首相誘拐暗殺事件を扱った『夜よ、こんにちは』（2003年）と『夜の外側 イタリアを震撼させた55日間』（2022年）に続いて、誘拐という暴力を描いています。なぜ誘拐というテーマに繰り返し惹かれるのでしょうか。
興味深い質問をありがとうございます。でも、何か目的があって意識的にその主題を選択しているわけではありません。考えてみれば、誘拐された人や牢獄に入れられた人は、ある意味閉鎖的な空間で自由を奪われて監禁された状況下で、自然と様々な感情が生成されます。そこからもたらされるイメージは、私にとって非常に魅力的なものです。幸いなことに、私自身に刑務所の経験はありませんが、そのような内なる牢獄の状態に興味があるのです。
『夜よ、こんにちは』と『夜の外側』では両方ともアルド・モーロを描いていますが、誘拐にあって閉鎖的な空間に閉じ込められたことで偉大な政治家の性格や思想に変化が生み出されます。彼の世界への把握や感受性、政治に対する見方や政党に対する見方、自身を誘拐したテロリストに対する見方が根本的に変容したのです。それまでとは考え方が転覆するぐらいの大きな変化を遂げるのであり、しかもそのような状況に置かれたことで、彼は以前には自分自身でも知らなかった、意識していなかった人間性を自らの内に発見していきます。
『エドガルド・モルターラ』では、突如、降って湧いたような災難でひとりの子どもが誘拐を受けてしまいます。彼は全く準備ができていない中で、両親のもとへ帰ることを許されない状況に適応しなければなりませんが、彼もまたそこで発露して生成されていく感情と向き合っていかなくてはいけない。『シチリアーノ 裏切りの美学』（2020年）では、マフィアの親玉ブシェッタは捕まって牢獄に収監されたとき、初めて司法取引をしようという心境に至ります。閉じ込められた空間での人々の思考や感情の動きに非常に興味があるのです。理性的に求めているわけではありませんが、なぜかいつも惹かれてしまいます。だから私は繰り返しそういった話を語り、書き、想像するのです。
──エドガルド・モルターラはストックホルム症候群の影響なのか、生き延びるために宗教を受け入れたのか謎めいています。ここで思い出されるのは、『マルクスは待ってくれる』（2022）であなた自身が「“生き延びる”は、この物語の重要なテーマのひとつだ」と語っていたことです。あなたの映画における「生き延びる」というテーマについて教えてください。
“生き延びる”という主題が、二つの映画の中に共通してあることに気づかれたのも、よく見てくださったと思います。なぜキリスト教徒になっても、そのままそうであり続けたのか。これはエドガルド・モルターラの謎です。当然、彼の家族やユダヤ人コミュニティからすれば、この改宗は強制改宗であるため、価値がなく、成立していないという論理が成り立ちます。しかしカトリック教徒の中の一部ではそうではない。リソルジメント（イタリア統一運動）でローマが解放され、そこで彼は一旦教会から家に戻る自由が与えられたにもかかわらず、カトリック教会の中に留まった。もともとはこの改宗は暴力によって強制されたものであったけれども、彼はその時点で教会の中で生きていこうという決意が芽生えたのかもしれない。そういった、人間の一筋縄ではいかない複雑な感情の相剋を描きたかったのです。
また、これは歴史的事実なのですが、エドガルド・モルターラはそのまま神父になった後も、家族や親族、兄弟とも良好な関係を生涯保ち続けました。家族と決別することはなかったのです。そこに“生き延びる”という生存の原則があると思います。これは『マルクスは待ってくる』の中でも描かれているのですが、例えば大家族の中で困窮していたり、物質的に何か欠乏していたりする中で生き延びていくということは、第一義として人間の中に生まれてくるものだと思いますが、私たちは家族内に存在する冷たさや愛の欠如を生き延びなければならなかった。『マルクスは待ってくる』の中では、私の双子の弟カミッロのことを語っていますが、より傷つきやすかった彼にとっては、生き延びるだけでは十分でなく、もっと別の何かを望み、より深い形で感情に関わること、愛を求めたが故に亡くなったのだと思います。
家族の個人的な経験から、私はこの生存の概念を受け入れました。エドガルド・モルターラもまた生き延びるためだけではなかったのかもしれない。人間には生き延びるために何が必要なのかというのは、この二つの映画に当てはまることだと思います。
──『夜の外側』ではローマ教皇が十字架の重みを耐えられず、持ち上げることができない場面がありました。本作でも教皇がユダヤ人から割礼を受ける幻覚を見ます。そのような象徴的なイメージとして、教皇権力の衰退を表現することに関心がありますか。
実は、その二つとも歴史的事実に即しています。教皇の権力は、私が子どもの頃のカトリック教会の権力と比べて、やはり現在に至るまで大きく弱体化してきていると思います。
今週（取材日3/27）の金曜日に聖金曜日（復活したキリストが十字架を背負って処刑場であるゴルゴタの丘に登って行ったとされる祝祭日）がちょうどありますが、『夜の外側』ではその儀式のときに、「病を患っていた教皇は体力がなく、十字架を支えきれずに力尽きてしまった」という史実に触れています。それは、象徴的に教皇庁やカトリック教会全体の弱体化を映像として表現しているのです。
本作でピウス9世が割礼される悪夢も、ある意味実際のニュースに即しています。アメリカでユダヤ人が主催しているある劇団がエドガルド・モルターラ誘拐事件を題材に、パロディとして喜劇を上演しました。それは誘拐後、ユダヤ人系のグループが教皇の寝室に押し入って、彼に割礼を施すという内容で、そのエピソードを聞いたことで、それが教皇の強迫観念となり、夢で見るようになっていったのです。そのこと自体が映画の中では、彼自身の権力を失うことに対する恐怖から来る弱さや脆さとして象徴的に描きました。その当時のピウス9世はカトリック教会全体の長であるとともに、教皇領の国家元首であり、国王でした。そのようにして、カトリック教会の力、そして大きな国王としての権力の衰退と退廃を象徴的に表現することが私は好きなのです。
──本作では宗教的原理主義やイデオロギー的狂信が描かれています。現在もまさに世界で宗教的不寛容が問題を引き起こしていますが、なぜいまこの事件を取り上げましたか。過去の出来事が現在へ何か教訓を与えることを期待されていた部分もありますでしょうか。
いえ、そのような目的があったわけではありません。しかし、たとえ過去のことであっても、物語自体がある種の深遠な真実を有していれば、現在何が起こっているか熟考を促し私たちの心をも動かすことができると、私は確かに信じています。
『エドガルド・モルターラ』は原理主義や宗教的紛争を描くことを意図したものではありませんでしたが、いま思い出すのは、イスラエルとパレスチナの戦争のことです。この映画の完成後に、いま起こっている恐ろしい戦争が始まりました。イタリアに暮らしていると、日本と同様に、現状、戦争自体は我が国で起こっているわけではありませんが、パレスチナの問題だけではなく、ウクライナの戦争も地理的に近いため身近に感じられます。
今日、宗教的不寛容の問題は、多くの人に深く関係しています。特にイスラム教では、宗教的原則の名の下に、非常に暴力的な行為さえも行われていると思います。そのような暴力的な発露はユダヤ教原理主義にもやはり見られますが、それが多数派なのか少数派なのかはわかりませんが、ひどく不寛容に思えます。一方で、そういうことを考えたときに、日本で宗教について尋ねると、日本では宗教や宗教心は存在しないと答えられますよね。宗教が人々の生活を大きく支配ないしは左右する国家が多くある中で、日本のような国は私にとっては非常に神秘的で、興味深く感じられます。
『エドガルド・モルターラ ある少年の数奇な運命』予告編
INFORMATION
エドガルド・モルターラ ある少年の数奇な運命
4月26日（金）YEBISU GARDEN CINEMA、新宿シネマカリテ、ヒューマントラストシネマ有楽町、T・ジョイPRINCE品川ほか公開 監督：マルコ・ベロッキオ 脚本：マルコ・ベロッキオ、スザンナ・ニッキャレッリ 製作：ベッペ・カスケット『シチリアーノ 裏切りの美学』、パオロ・デル・ブロッコ『ドッグマン』 出演：パオロ・ピエロボン、ファウスト・ルッソ・アレジ『シチリアーノ 裏切りの美学』、バルバラ・ロンキ『甘き人生』、エネア・サラ、レオナルド・マルテーゼ『蟻の王』 2023／イタリア、フランス、ドイツ／カラー／イタリア語／136分 配給：ファインフィルムズ 原題：Rapito 映倫：G ©IBC MOVIE / KAVAC FILM / AD VITAM PRODUCTION / MATCH FACTORY PRODUCTIONS(2023)
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]]>「現代トルコ映画の到達点」として世界各国で注目を浴びるベキル・ビュルビュル監督による現代社会の寓話、映画『葬送のカーネーション』（原題:Cloves&Carnations）が、2024年1月12日（金）よりヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館、恵比寿ガーデンシネマ他にて全国順次公開決定した。
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第28回テトゥアン地中海映画祭・コンペティショングランプリ受賞、第27回ソフィア国際映画祭・審査員特別賞受賞、そして2022 年には東京国際映画祭・アジアの未来部門に出品されるなど、「現代トルコ映画の到達点」として世界各国で注目を浴びるベキル・ビュルビュル監督による現代社会の寓話、映画『葬送のカーネーション』（原題:Cloves&Carnations）が、2024年1月12日（金）よりヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館、恵比寿ガーデンシネマ他にて全国順次公開決定した。
2022年には東京国際映画祭に出品、現代のトルコを巧みに描写した一作が全国順次公開
年老いたムサは、亡き妻の遺体を故郷の地に埋葬するという約束を守るため、棺とともに旅をしている。紛争の続く場所へ帰りたくない孫娘のハリメは、親を亡くし、仕方なくムサと「棺」と共に歩いていく。長い旅路を歩き出した彼らは、国境、生と死、過去と未来、自己と他 者、祖父と孫娘の融和……。様々な境界線に立ち、その先に小さな光を見つけようとする。リアリズムとファンタジーが交差する物語の舞台は、荒涼とした冬景色のトルコ南東部。公開された場面写真には、果てしなく続くかのように広がる景色の一部も切り取られている。
ベキル・ビュルビュル監督は小津安二郎を敬愛し、本作で描かれている「死と旅」というテーマも、数々の小津映画から受け継いだレガシーだと語っている。アッバス・キアロスタミ、アスガル・ファルハーディーなどイランの監督たちは言うに及ばず、近年の中 東映画から目が離せせない。ぜひチェックしていただきたい。
昨年、東京国際映画祭でワールドプレミア上映をしていただき、監督として、とてもエキサイティングな経験をしました。上映後は、思ってもみなかったお祝いの言葉や評価をいただき、心から感謝しています。 死と旅という題材は、私が常に深く考えてきたテーマであり、小津安二郎監督から受け継いだレガシーでもあります（日本に来てすぐに彼のお墓参りをしました）。 私たちは誰もこの世に属していません。母親の胎内にいるときと同じように、私たちの口、鼻、目は、そのときは何の役にも立たないにもかかわらず、来世への贈り物として与えられる器官です。同様に、私たちはこの世で非現実的な多くの感情や欲望を抱いています。（すべてを手に入れたい、永遠に生きたい、鳥のように空を飛びたいなど）。 このような神秘のサイクルを感じながら、私は「葬送のカーネーション」を作りました。この映画を通じて皆さんとつながることができるのは、さらにエキサイティングなことだと感じています。
『葬送のカーネーション』監督：ベキル・ビュルビュル
虚飾なき描写の積み重ねの果てに、突如 夢幻的、魔術的とも見える光景が出現する斬新で寓話的な構成。説明描写を極力避け、挙動や表情、小道具、そして風景の力で多くを語らせる映画的演出。主人公たちの寡黙さとは対照的に、周縁的存在に大多数の台詞を付与する非一般的な脚本美学……。 先鋭的で強烈な作家性を世界に印象付ける一作が登場した。
映画評論家 暉峻創三
人間は理不尽に訪れる死を前になすすべもない。 だからこそ、何千年も前からずっとあがき爪痕を残すように、芸術は死を描き続けてきた。 戦争という理不尽に翻弄される少女にとって、死を背負う祖父の切実な歩みもまた理不尽である。しかし、その理不尽の中でもとにかく足を前に進ませなくてはならないその姿は、生きることそのもののようでもある。だからこそ、歩みの先にある「越境」の瞬間と、それを目撃する少女の姿に胸を打たれる。 なぜなら、それはいずれ私たちに必ず訪れる未来の予兆でもあるからだ。
映画監督 深田晃司
INFORMATION
葬送のカーネーション
2024年1月12日（金）よりヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館、恵比寿ガーデンシネマ他にて全国順次公開
監督:ベキル・ビュルビュル
脚本:ビュシュラ・ビュルビュル、ベキル・ビュルビュル
キャスト:シャム・シェリット・ゼイダン、デミル・パルスジャン
海外セールス：Alpha Violet
配給：ラビットハウス
協賛：トルコ文化観光省／トルコ国営放送局
2022 / 製作 トルコ・ベルギー/ トルコ語・アラビア語 / 16:9 / 5.1ch / カラー / 103分
©FilmCode
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>映画『パリ13区』の脚本を手がけるなど、フランスで最も注目される新鋭レア・ミシウス監督最新作『ファイブ・デビルズ』が11月18日（金）からヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館、アップリンク吉祥寺ほかにて全国公開される。この度、本作の本編映像が初公開となった。
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映画『パリ13区』の脚本を手がけるなど、フランスで最も注目される新鋭レア・ミシウス監督最新作『ファイブ・デビルズ』が11月18日（金）からヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館、アップリンク吉祥寺ほかにて全国公開される。この度、本作の本編映像が初公開となった。
『ファイブ・デビルズ』本編映像＆新場面写真解禁
＜第75回カンヌ国際映画祭＞ 監督週間正式出品 クィア・パルム選出作でもある『ファイブ・デビルズ』は、嗅覚に不思議な力をもつ少女が謎の叔母が現れたことをきっかけに彼女のさらなる香りの能力が目覚め、母と叔母の封じられた記憶にタイムリープして、家族の運命を変える予期せぬ結末へ展開してく作品。
今回公開されたのは、嗅覚に不思議な能力を持つ少女ヴィッキーが、鍋で何かを煮ている不気味なシーン。おどろおどろしい音楽が流れる中、真剣な表情で鍋の中の黒い液体をかき混ぜるヴィッキー。鍋の中に次々と得体の知れない物が投げ込まれていく光景は、まさに魔女の黒魔術の儀式かのよう……。いかにも悪臭がしそうな液体を作るヴィッキーの真意とは。映像から漂う不穏な空気も相まって、その先の展開が気になる映像となっている。
レア・ミシウス監督はヴィッキー役のサリー・ドラメとの出会い、そして撮影中のエピソードを次のように語った。「驚くべきことに、彼女を見つけるのには時間がかりませんでした。はじめの候補者の中に彼女がいて、すぐにヴィッキーは彼女だと気づきました。私のキャスティングはいつも、一目惚れのようにうまくいきます。サリーは、年齢から出る深みを持つ、大人顔負け顔をしています。分別のある聡明な老婆のようでした。はじめ、彼女はどのように演じて良いのかわからず、セリフを暗唱していました。しかし話を聞く子どものように、真剣に集中して、一生懸命に忍耐強く取り組んでいました。撮影現場では本領を発揮し、内側から自分のキャラクターを育てていく方向を理解し、本物の女優になったと言えるでしょう。撮影が終わりに近づくと、主演のアデルと同じように彼女は自分自身を演出していたのです。信じられませんでした。」
さらに新場面写真も解禁。アデル・エグザルコプロス演じるジョアンヌが夫のジミーに向かって叫んでいる衝撃的なシーンやヴィッキーがビンに集めている母の香りを嗅いでいる様子、ジョアンヌの同僚であるナディーヌが青い舌を出しているショッキングな場面などが写し出されている。不吉で怪しい村「ファイブ・デビルズ」では一体何が起こっているのか。ぜひスクリーンでご覧いただきたい。
11/18(金)公開『ファイブ・デビルズ』本編映像１
RELEASE INFORMATION
ファイブ・デビルズ
2022年11月18日（金）ヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館、アップリンク吉祥寺ほか全国公開
＜STORY＞ 嗅覚に不思議な力をもつ少女はこっそり母の香りを集めている。そんな彼女の前に突然、謎の叔母が現れたことをきっかけに彼女のさらなる香りの能力が目覚め、自分が生まれる前の、母と叔母の封じられた記憶にタイムリープしていく。やがてそれは、家族の運命を変える予期せぬ結末へと向かっていくー。
監督：レア・ミシウス 『パリ13区』
脚本：レア・ミシウス、ポール・ギローム
出演：アデル・エグザルコプロス、サリー・ドラメ、スワラ・エマティ、ムスタファ・ムベング、ダフネ・パタキア、パトリ ック・ブシテー
2021年／フランス／仏語／96分／カラー／シネスコ／5.1ch／原題：Les cinq diables／英題：The Five Devils／日本語字幕：横井和子 配給：ロングライド
©2021 F Comme Film - Trois Brigands Productions - Le Pacte - Wild Bunch International - Auvergne-Rhône- Alpes Cinéma - Division
公式サイト© Qetic Inc.
]]>名匠ジャンフランコ・ロージ監督の『国境の夜想曲』が2月11日（金・祝）よりBunkamuraル・シネマ、ヒューマントラストシネマ有楽町で全国順次公開される。全米の映画賞を席巻し続けている『ドライブ・マイ・カー』とベルリン国際映画祭で銀熊賞を獲得した『偶然と想像』が上映中の濱口竜介監督とのスペシャルな対談が実現した。
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名匠ジャンフランコ・ロージ監督の『国境の夜想曲』が2月11日（金・祝）よりBunkamuraル・シネマ、ヒューマントラストシネマ有楽町で全国順次公開される。
『ドライブ・マイ・カー』濱口竜介監督とのスペシャルな対談が実現！
本作のジャンフランコ・ロージ監督と、全米の映画賞を席巻し続けている『ドライブ・マイ・カー』とベルリン国際映画祭で銀熊賞を獲得した『偶然と想像』が上映中の濱口竜介監督とのスペシャルな対談が実現した。
昨年のベルリン国際映画祭では、審査員を務めたロージ監督から「濱口の言葉は物質であり、音楽であり、素材なのです」と称賛の言葉を受け取った濱口監督。ロージ監督は前作『海は燃えている～イタリア最南端の小さな島～』がベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞し、濱口監督はまもなく開幕するベルリン国際映画祭コンペティション部門の審査員を務めるなど深い縁で結ばれたふたり。予定していた対談時間は30分だったが、あまりの熱さに90分に及んだ。この熱い対談の一部をぜひ楽しんでほしい。
【濱口竜介×ジャンフランコ・ロージ】『国境の夜想曲』について語る！
https://www.youtube.com/watch?v=aXopUl_PFXMINFORMATION
国境の夜想曲
2022年2月11日(金・祝)
Bunkamuraル・シネマ、ヒューマントラストシネマ有楽町ほか全国順次ロードショー
監督・撮影・音響：ジャンフランコ・ロージ 配給：ビターズ・エンド
イタリア・フランス・ドイツ／2020年／104分／アメリカンビスタ(1:185)／アラビア語・クルド語／原題：NOTTURNO
©︎ 21 UNO FILM / STEMAL ENTERTAINMENT / LES FILMS D’ICI / ARTE FRANCE CINÉMA / Notturno NATION FILMS GмвH / MIZZI STOCK ENTERTAINMENT GвR
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>レオナルド・ディカプリオ＆ジェニファー・ローレンス主演のNetflix映画『ドント・ルック・アップ』が12月10日（金）より一部劇場にて公開されることに！本作は、レオナルド・ディカプリオとジェニファー・ローレンスを主演に迎えたふたりの三流天文学者の物語。地球を破滅させる彗星が迫っていることを知った彼らは、人類に警告するためメディアツアーに乗り出すことに……。
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レオナルド・ディカプリオ＆ジェニファー・ローレンス主演のNetflix映画『ドント・ルック・アップ』が12月10日（金）より一部劇場にて公開されることに！
Netflix映画『ドント・ルック・アップ』が劇場公開決定！
Netflix映画『ドント・ルック・アップ』は、12月24日（金）からNetflixにて全世界独占配信される作品だ。本作の配信に先駆けて、12月10日より日本全国の映画館で上映される。本作は、レオナルド・ディカプリオとジェニファー・ローレンスを主演に迎えたふたりの三流天文学者の物語。地球を破滅させる彗星が迫っていることを知った彼らは、人類に警告するためメディアツアーに乗り出すことに......。
ユーモア溢れる本作では、主演のふたりに加えてメリル・ストリープ、ケイト・ブランシェット、ティモシー・シャラメ、アリアナ・グランデ、ジョナ・ヒル、マーク・ライランスほか超豪華キャストが名を連ねている。『レヴェナント：蘇えりし者』（16）でアカデミー賞主演男優賞受賞のディカプリオと『世界にひとつのプレイブック』（13）でアカデミー賞主演女優賞受賞のローレンスを中心に、アカデミー賞受賞・ノミネートの合計が8受賞＆42ノミネート歴を誇るハリウッドトップクラスの実力者たちが集結した。
監督を務めるのは、第88回アカデミー賞で脚色賞を受賞した『マネー・ショート 華麗なる大逆転』（15）や、『バイス』（18）などで知られるアダム・マッケイ。すでに注目度が高まりつつある本作が劇場で見られるチャンス！ ぜひディカプリオ＆ローレンスのドタバタ奔走劇をお見逃しなく！
上映劇場リスト
⻘森県
フォーラム八戶 ※12月31日（金）〜
宮城県
イオンシネマ名取
チネ・ラヴィータ ※12月17日（金）〜
山形県
MOVIE ON やまがた
群馬県
イオンシネマ太田
茨城県
イオンシネマ守谷
埼玉県
イオンシネマ春日部
千葉県
イオンシネマ市川妙典
東京都
イオンシネマむさし村山 ヒューマントラストシネマ有楽町
ヒューマントラストシネマ渋谷 アップリンク吉祥寺 シネ・リーブル池袋
神奈川県
イオンシネマ座間
あつぎのえいがかんkiki ※12月11日（土）〜
⻑野県
⻑野千石劇場
岐阜県
イオンシネマ各務原
静岡県
静岡シネ・ギャラリー
愛知県
イオンシネマ⻑久手 イオンシネマワンダー イオンシネマ岡崎 伏見ミリオン座
大阪府
イオンシネマシアタス心斎橋 イオンシネマりんくう泉南
イオンシネマ茨木 イオンシネマ四條畷 イオンシネマ大日 シネ・リーブル梅田
兵庫県
シネ・リーブル神戶 ※12月24日（金）〜
京都府
イオンシネマ京都桂川 アップリンク京都
福岡県
福岡中洲大洋映画劇場
佐賀県
シアターシエマ ※2月4日（金）〜
『ドント・ルック・アップ』本予告 ＜2021年12月10日（金）劇場公開＞
INFORMATION
Netflix映画『ドント・ルック・アップ』
一部劇場にて12月10日（金）公開
12月24日（金）よりNetflixにて全世界独占配信開始
監督、脚本：アダム・マッケイ
出演：レオナルド・ディカプリオ、ジェニファー・ローレンス、ロブ・モーガン、ジョナ・ヒル、マーク・ライランス、タイラー・ペリー、ティモシー・シャラメ、ロン・パールマン、アリアナ・グランデ、 スコット・メスカディ、ヒメーシュ・パテル、メラニー・リンスキー、マイケル・チクリス、トメル・シスレー、ケイト・ブランシェット、メリル・ストリープ
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ゴリラズ（Gorillaz）のライブ映像作品『Gorillaz：Song Machine Live From Kong』が世界同日で12月8日（水）・9日（木）に劇場公開されることに。
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ゴリラズ（Gorillaz）のライブ映像作品『Gorillaz：Song Machine Live From Kong』が世界同日で12月8日（水）・9日（木）に劇場公開されることに。
Gorillazのライブ映像作品が世界同日で劇場公開決定！
『Gorillaz：Song Machine Live From Kong』は、ロンドンにあるバンドのコング・スタジオで撮影された豪華絢爛なバーチャル体験だ。さらに、映画館限定の舞台裏映像『Live From Kong』には、未公開のインタビュー映像やデーモン・アルバーンとジェイミー・ヒューレットの解説が含まれている。
2020年12月に待望のステージ復帰を果たした『Song Machine Live』に続いて、ジェイミー・ヒューレット（Jamie Hewlett）の壮大なビジュアルとスリリングなライブパフォーマンスをゴリラズ独自の方法で融合している『Gorillaz：Song Machine Live From Kong』。本作では、ギタリストのヌードル（Noodle）、ベーシストのマードック・ニカルス（Murdoc Niccals）、ドラマーのラッセル・ホッブス（Russel Hobbs）、そしてフロントマンのツー・ディー（2D）が映画のような輝きを放ち登場している。デイモン・アルバーン（Damon Albarn）をはじめとするゴリラズのフルライブバンドと多数のスペシャルゲストとともに、ゴリラズの音楽が堪能できる内容となっている。一部劇場では、12月16日（木）まで観覧できるということなので、ぜひこの機会にチェックしてほしい。
INFORMATION
Gorillaz：Song Machine Live From Kong／Gorillaz：ソング・マシーン・フロム・コング
2021年12月8日（水）
￥2,200
キャスト：2D,マードック、ラッセル、ヌードル
監督：ニコラス・ジャック・デイビーズ
製作年：2020 製作会社：LIVENow
プロデューサー：Niamh Byrne, Regine Moylett
ジャンル：コンサート 製作国：イギリス
世界配給：トラファルガー・リーシング
日本国内配給：カルチャヴィル合同会社
フォーマット：Flat サウンド：5.1ch 上映時間：157分
＜日本公開劇場＞ ★劇場のみ12月8日〜12月6日の9日間上映
東京：
★新宿ピカデリー（12/8（水）～12/16（木））
ヒューマントラストシネマ渋谷（12/8（水）・9（木）限定2日間）
★ヒューマントラストシネマ有楽町（12/8（水）～12/16（木））
109シネマズ二子玉川（12/8（水）・9（木）限定2日間）
109シネマズ木場（12/8（水）・9（木）限定2日間）
MOVIX昭島（12/8（水）・9（木）限定2日間）
109シネマズ グランベリーパーク（12/8（水）・9（木）限定2日間）
神奈川：
109シネマズ川崎（12/8（水）・9（木）限定2日間）
ムービル（12/8（水）・9（木）限定2日間）
千葉：
MOVIX柏の葉（12/8（水）・9（木）限定2日間）
イオンシネマ市川妙典（12/8（水）・9（木）限定2日間）
埼玉：
MOVIXさいたま（12/8（水）・9（木）限定2日間）
MOVIX川口（12/8（水）・9（木）限定2日間）
MOVIX三郷（12/8（水）・9（木）限定2日間）
新所沢レッツシネパーク（12/8（水）・9（木）限定2日間）
群馬：
MOVIX伊勢崎（12/8（水）・9（木）限定2日間）
栃木：
MOVIX宇都宮（12/8（水）・9（木）限定2日間）
茨城：
MOVIXつくば（12/8（水）・9（木）限定2日間）
愛知：
★ミッドランドスクエア シネマ（12/8（水）～12/16（木））
MOVIX三好（12/8（水）・9（木）限定2日間）
石川：
イオンシネマ金沢（12/8（水）・9（木）限定2日間）
長野：
イオンシネマ松本（12/8（水）・9（木）限定2日間）
大阪：
★なんばパークスシネマ（12/8（水）～12/16（木））
イオンシネマ シアタス心斎橋（12/8（水）・9（木）限定2日間）
MOVIX堺（12/8（水）・9（木）限定2日間）
MOVIX八尾（12/8（水）・9（木）限定2日間）
兵庫：
神戸国際松竹（12/8（水）・9（木）限定2日間）
MOVOIXあまがさき（12/8（水）・9（木）限定2日間）
京都：
MOVIX京都（12/8（水）・9（木）限定2日間）
北海道：
札幌シネマフロンティア （12/8（水）・9（木）限定2日間）
宮城：
MOVIX仙台（12/8（水）・9（木）限定2日間）
岡山：
MOVIX倉敷（12/8（水）・9（木）限定2日間）
広島：
109シネマズ広島（12/8（水）・9（木）限定2日間）
福岡：
Tジョイ博多（12/8（水）・9（木）限定2日間）
熊本：
熊本ピカデリー（12/8（水）・9（木）限定2日間）
世界公式HP 日本劇場公開HPRELEASE INFORMATION
『Song Machine：Season One - Strange Timez／ソング・マシーン：シーズン1 − ストレンジ・タイムズ』
2020年10月23日
￥2,860（tax incl）
WPCR-18380／1
形態：ALBUM（CD、ダウンロード、ストリーミング）
ダウンロード・ストリーミングはこちら
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>常に時代の美的価値に挑戦し、服の概念を解体し続けたデザイナー、マルタン・マルジェラに迫る映画『マルジェラが語る“マルタン・マルジェラ“』が9月17日（金）より全国順次公開を迎える。この度、マルジェラの代名詞とも言える足袋ブーツの誕生秘話について、マルジェラ本人が語る本編映像が到着！
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常に時代の美的価値に挑戦し、服の概念を解体し続けたデザイナー、マルタン・マルジェラに迫る映画『マルジェラが語る“マルタン・マルジェラ“』が9月17日（金）より全国順次公開を迎える。この度、マルジェラの代名詞とも言える足袋ブーツの誕生秘話について、マルジェラ本人が語る本編映像が到着！
マルジェラ本人が足袋ブーツについて語る『マルジェラが語る“マルタン・マルジェラ“』本編映像が解禁！
日本では今でも街中で目にすることの多い地下足袋。建設現場で職人さんが身につける、実用性の高い靴として知られるが、マルジェラはこの地下足袋にヒールをつける事で、長年愛されるマルジェラの代名詞とも言えるヒット作“足袋ブーツ”を世に生み出した。今回解禁された本編映像は、そんな足袋ブーツの誕生秘話について、マルジェラ自身が語る超貴重なシーンだ。こだわりのシルエットを目指す中、苦心の末に生まれたこの足袋ブーツについて、「見たこともない形の靴を生み出そうとするとものすごく大変だ。僕は苦しみながら初めて東京に行ったときをふと思い出した。その時、僕らは路上で地下足袋姿の作業員を見た。僕は思った。“柔らかい足袋にヒールをつけてみようか”」とその誕生秘話を振り返っている。
映像では、古い箱から取り出された足袋ブーツの木型やブーツそのものが手にとられる様子も映し出されており、マルジェラ本人の足袋ブーツに対する思い入れが感じられる。マルジェラで初めて足袋ブーツが発表されたのが、今からおよそ30年前となる1989年。いまでは、他のブランドからも同様のデザインのブーツが発売されるほどの人気ぶりを博し、まさに時代を先取りしたモードの革命児としての存在感を今なお、強烈に放っている。
劇中では足袋ブーツ誕生秘話の他、メゾン マルタン マルジェラの象徴ともいえる白いタグが生まれた経緯についても明かされており、これまですべてが謎に包まれていたというのが信じられないほど、本人が赤裸々に、これまでのキャリアやプライベートに至るまでの全貌を語り明かしている。
難攻不落のマルジェラから信頼を勝ち取り、このドキュメンタリーを完成させたホルツェマー監督は「最終的には、人々が彼に会ったような、あるいは彼を見たような感覚を持つことができるのではないかと思うよ」と明かすほど、マルジェラのすべてに迫った本作。天才デザイナーと呼ばれるひとりの男の哲学、美学、仕事術が詰まった本作は、ファッション好きはもちろん、そうでない人も必見！ ぜひ劇場でご堪能あれ！
映画『マルジェラが語る“マルタン・マルジェラ”』足袋ブーツ誕生
INFORMATION
マルジェラが語る“マルタン・マルジェラ”
9月17日（金）より全国順次公開
渋谷ホワイトシネクイント、ヒューマントラストシネマ有楽町、新宿シネマカリテ、アップリンク吉祥寺ほか
監督・脚本・撮影：ライナー・ホルツェマー（『ドリス・ヴァン・ノッテン ファブリックと花を愛する男』）
撮影：トゥーン・イレハム／編集：ヘルマー・ユングマン／音楽：dEUS
出演：マルタン・マルジェラ（声のみ）、ジャン＝ポール・ゴルチエ、カリーヌ・ロワトフェルド、リドヴィッジ・エデルコート、キャシー・ホリン、オリヴィエ・サイヤールほか
日本語字幕：額賀深雪
配給・宣伝：アップリンク
ドイツ、ベルギー／2019年／90分／16：9／英語、フランス語
© 2019 Reiner Holzemer Film – RTBF – Aminata Productions
詳細はこちら 公式Twitter© Qetic Inc.
]]>常に時代の美的価値に挑戦し、服の概念を解体し続けたデザイナー、マルタン・マルジェラに迫った映画『マルジェラが語る“マルタン・マルジェラ“』が9月17日（金）より全国順次公開される。そしてこの度、約4分半に及ぶ本作の本編映像が解禁となった！
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常に時代の美的価値に挑戦し、服の概念を解体し続けたデザイナー、マルタン・マルジェラに迫った映画『マルジェラが語る“マルタン・マルジェラ“』が9月17日（金）より全国順次公開される。そしてこの度、約4分半に及ぶ本作の本編映像が解禁となった！
『マルジェラが語る“マルタン・マルジェラ”』の本編映像がついに解禁！
2008年9月29日、パリ。20周年を記念して行われたメゾン マルタン マルジェラのショーの開幕にあわせ、歓声をあげる来場者たちとともにスタートする本作。次の瞬間に映し出されるのは“マルタン・マルジェラは同日ファッション業界を引退した”という衝撃的な言葉だ。これまで一切公の場に姿を現さず、メディアの取材にも応じてこなかった謎の天才デザイナー”マルタン・マルジェラ”が初めて、自身の言葉で「過去と現在」を語る他に類をみないドキュメンタリー映画でありながら、その引退から本編をスタートさせるこの冒頭の映像は、観るものを強烈にスクリーンの中へと引き込んでいく。
マルジェラのファッションに身を包んだモデルたちが次々とランウェイを歩いていく映像とともに、ファッション業界における重鎮たちが、「マルジェラはファッションの最後の革命児よ（カルラ・ソッツァー二／ディエチ・コルソコモ創業者）」「19世紀末まで遡っても10本の指に入る（キャシー・ホリン／ファッション評論家：ニューヨーク・タイムズ紙）」と口々にマルジェラについて言葉を紡いでいく様からは、引退を経てなお、ファッション業界に強い影響を与えていることが伺える。ジャン＝ポール・ゴルチエも登場する中、初めて公開されるマルジェラのアトリエと思われる部屋から“ゴルチエ関連”と書かれた資料BOXが引っ張り出される映像は鳥肌ものだ。
「声と手」のみとはいえ、不可能と思われていたマルジェラ本人の協力を得ることができたホルツェマー監督は、本作製作にあたり「長年、正体を明かさずに生きている、この魅力的で有名な人物を撮るのが許されたことは、私にとって嬉しくも光栄なことだった。と同時に、この映画が難しい作業になることが分かっていた」と製作過程の困難さを明かしつつも、「このドキュメンタリーを通して、マルタン・マルジェラが観客を笑顔にすることは間違いないだろう」と言葉を残している。その言葉通り、“マルタン・マルジェラの最後のショーから10年が過ぎた”という言葉の後に、ついに語り始めるマルジェラの言葉、声、映像は、どれをとってもファンなら必ず笑顔になること必至だ。
「有名人にはなりたくない」とその匿名性を貫いた真意に触れつつ、ついに語り始めるマルタン・マルジェラ。なぜ、マルタン・マルジェラは今なお、評価され続けるのか？ 革新的、繊細で優しく、かつ大胆不敵、本質を見極め、決して妥協しない。マルジェラの創造性と仕事術、その全貌がいま明かされる！
映画『マルジェラが語る“マルタン・マルジェラ”』本編冒頭映像
INFORMATION
マルジェラが語る“マルタン・マルジェラ”
9月17日（金）より全国順次公開
渋谷ホワイトシネクイント、ヒューマントラストシネマ有楽町、新宿シネマカリテ、アップリンク吉祥寺ほか
監督・脚本・撮影：ライナー・ホルツェマー（『ドリス・ヴァン・ノッテン ファブリックと花を愛する男』）
撮影：トゥーン・イレハム／編集：ヘルマー・ユングマン／音楽：dEUS
出演：マルタン・マルジェラ（声のみ）、ジャン＝ポール・ゴルチエ、カリーヌ・ロワトフェルド、リドヴィッジ・エデルコート、キャシー・ホリン、オリヴィエ・サイヤールほか
日本語字幕：額賀深雪
配給・宣伝：アップリンク
ドイツ、ベルギー／2019年／90分／16：9／英語、フランス語
© 2019 Reiner Holzemer Film – RTBF – Aminata Productions
詳細はこちら 公式Twitter© Qetic Inc.
]]>世界三大映画祭の常連にして、世界中から新作を待ち望まれているフランス映画界の巨匠フランソワ・オゾンの最新作『Summer of 85』が、8月20日（金）より全国公開される。この度、ヴィンテージTシャツ専門ショップ「anytee」から、こだわりの公式コラボTEEが各カラー85枚限定、公式コラボCAPが13個限定で発売されることに！
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世界三大映画祭の常連にして、世界中から新作を待ち望まれているフランス映画界の巨匠フランソワ・オゾンの最新作『Summer of 85』が、8月20日（金）より全国公開される。この度、ヴィンテージTシャツ専門ショップ「anytee」から、こだわりの公式コラボTEEが各カラー85枚限定、公式コラボCAPが13個限定で発売されることに！
『Summer of 85』と「anytee」の公式コラボTEE＆CAPが限定発売決定！
「anytee」公式オンラインショップでは、コラボTEEが8月5日（木）より発売開始、そしてCAPは予約受付中だ。さらに、ファッションやデザイン感度が高い方に愛されている人気スポットでも8月中旬から取り扱われ、その場所ならではの企画も展開される。今回コラボTEE＆CAPが展開されるスポットは、NORA SHIBUYA、BIRTH LAB、MERICAN GOOD STANDの3ヶ所。公式コラボTEE＆CAPを着こなしながら、ぜひ劇場で映画を楽しんでほしい。
コラボレーションスポット
✴NORA SHIBUYA
映画から着想を得たヴィンテージ古着と映画公式コラボTEEの販売（by anytee）、ヴィーガンクッキー（by オブゴベーカー）、ステッカー特典付き前売りチケットの販売。
実施期間：2021年8月7日（土）14〜19時
※8月31日（火）まで映画公式コラボTEEは店内で展示販売（なくなり次第終了）
住所：東京都渋谷区宇田川町16-12
HP：https://www.nora-shibuya.com
Instagram：https://www.instagram.com/nora_shibuya/
✴BIRTH LAB
映画の舞台である80〜90年代に発売された日本のカルチャー雑誌（anan, BRUTUS, Olive, POPEYEなど）85冊（by tunelessmelody ／ 52BOOKS）、映画公式コラボTEEを展示販売。コワーキングスペースの利用料でまるで漫画喫茶のように自由に閲覧可能。
実施期間：2021年8月13日（金）～8月31日（火）
住所：東京都港区麻布十番2丁目20-7
HP：https://birth-village.com/lab/
Instagram：https://www.instagram.com/birthlab/
✴MERICAN GOOD STAND
映画公式コラボTEE、当映画から着想を得たフード、ドリンクの販売（なくなり次第終了）。神戸では“anytee”がセレクトした音楽系のヴィンテージTシャツも販売。
実施期間：2021年8月13日（金）から8月31日（火）
店舗情報
KOBE 住所：兵庫県中央区浪花町64 三宮電電ビル1F
Instagram：https://www.instagram.com/mericangoodstand_kobe/
FUKUOKA 住所：住所福岡県福岡市中央区警固2-13-7 オークビルⅡ B1F
anyteeオーナーコメント
映画の象徴的なシーンを選定し、写真はバイクのライトが全て写らないようにカットすることで、男臭さを抑えました。フィルムで撮影された美しい世界がまとえるように、印刷データの色合いとプリント手法にこだわりました。ミニシアターブームの90年代のTシャツに近い素材感のボディを選んでいますので、着れば着るほど”自分にとってのヴィンテージ”になるよう仕上げています。
anytee 公式オンラインショップ
anytee公式Instagram
INFORMATION
Summer of 85
8月20日（金）新宿ピカデリー、ヒューマントラストシネマ有楽町、Bunkamuraル・シネマ、グランドシネマサンシャイン池袋ほか全国順次公開
監督・脚本：フランソワ・オゾン 出演：フェリックス・ルフェーヴル、バンジャマン・ヴォワザン、ヴァレリア・ブルーニ・テデスキ、メルヴィル・プポー
配給：フラッグ、クロックワークス
【PG-12】
原題：Ete 85／英題：Summer of 85 公式Twitter／Instagram：@summer85movie
© 2020-MANDARIN PRODUCTION-FOZ-France 2 CINÉMA–PLAYTIME PRODUCTION-SCOPE PICTURES
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>公の場に一切登場しない。撮影・対面インタビューにも応じない。謎の天才デザイナー、マルタン・マルジェラがついに沈黙を破った映画『マルジェラが語る“マルタン・マルジェラ”』が9月17日（金）より公開される。本作の予告編が完成、また、8月6（金）よりA5クリアファイル付きの全国共通特別鑑賞券の販売が開始することも発表された。
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公の場に一切登場しない。撮影・対面インタビューにも応じない。謎の天才デザイナー、マルタン・マルジェラがついに沈黙を破った映画『マルジェラが語る“マルタン・マルジェラ”』が9月17日（金）より公開される。本作の予告編が完成、また、8月6（金）よりA5クリアファイル付きの全国共通特別鑑賞券の販売が開始することも発表された。
『マルジェラが語る“マルタン・マルジェラ”』の予告編が公開！
今回解禁となる予告編では、キャリアを通して一切公の場に姿を現さなかった謎の天才デザイナーマルタン・マルジェラがついに沈黙をやぶり、キャリアやクリエイティビティについて、そして自身に影響を与えた祖母や子供時代について語り、初めて自身で作った服やドローイングなどを初公開している。また、全国共通特別鑑賞券の公開劇場窓口＆オンライン通販「メイジャー」限定特典はA5サイズのクリアファイルに！ デザインは4種。都内上映劇場では、劇場ごとに異なるクリアファイルが1枚、その他の劇場、オンライン通販では4種の中からランダムで1枚がプレゼントされる。こちらはそれぞれ数量限定、先着順となっているのでお見逃しなく。
全国共通特別鑑賞券：￥1,500（tax incl.）
★公開劇場窓口＆オンライン通販「メイジャー」限定特典★
『マルジェラが語る“マルタン・マルジェラ”』A5クリアファイル
※数量限定、先着順
販売場所※特典は劇場により異なります。
1）ホワイトシネクイント：クリアファイル_WHITE
2）HTC有楽町：クリアファイル_RED
3）シネマカリテ：クリアファイル_DRAWING
4）アップリンク吉祥寺：クリアファイル_PRINT
ほか上映劇場窓口（一部除く）：4種のうちどれか1枚
■発売開始劇場窓口：8月6日（金）各劇場のオープン時間
オンライン：8月7日（土）0:00
型破りでエレガント、突然の引退から10年以上経った今も大きな影響力をもつ謎の天才デザイナー、マルタン・マルジェラ。なぜ、マルタン・マルジェラは評価され続けるのか？ 革新的、繊細で優しく、かつ大胆不敵、本質を見極め、決して妥協しない。マルジェラの創造性と仕事術、その全貌がいま、初めて明かされる。
映画『マルジェラが語る“マルタン・マルジェラ”』予告編
INFORMATION
マルジェラが語る“マルタン・マルジェラ”
9月17日（金）より全国順次公開
渋谷ホワイトシネクイント、ヒューマントラストシネマ有楽町、新宿シネマカリテ、アップリンク吉祥寺ほか
Martin Margiela： In His Own Words（ドイツ、ベルギー／2019年／90分／16：9／英語、フランス語）
監督・脚本・撮影：ライナー・ホルツェマー（『ドリス・ヴァン・ノッテン ファブリックと花を愛する男』）／撮影：トゥーン・イレハム／編集：ヘルマー・ユングマン／音楽：dEUS／出演：マルタン・マルジェラ（声のみ）、ジャン＝ポール・ゴルチエ、カリーヌ・ロワトフェルド、リドヴィッジ・エデルコート、キャシー・ホリン、オリヴィエ・サイヤールほか
日本語字幕：額賀深雪
配給・宣伝：アップリンク
© 2019 Reiner Holzemer Film ‒ RTBF ‒ Aminata Productions
詳細はこちら Twitter Facebook Instagram© Qetic Inc.
]]>世界三大映画祭の常連にして、世界中から新作を待ち望まれているフランス映画界の巨匠フランソワ・オゾンの最新作『Summer of 85』が、8月20日（金）より全国公開を迎える。本作の公開を記念し、Qeticではいち早く鑑賞できる試写会に5組10名様をご招待！
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世界三大映画祭の常連にして、世界中から新作を待ち望まれているフランス映画界の巨匠フランソワ・オゾンの最新作『Summer of 85』が、8月20日（金）より全国公開を迎える。
フランソワ・オゾン最新作『Summer of 85』の試写会に5組10名様をご招待！
本作は、運命的な出会いを果たした少年たちの、忘れられないひと夏の初恋と終わりを描く物語。原作は、英作家エイダン・チェンバーズが1982年に発表した青春小説の金字塔『Dance on my Grave』（おれの墓で踊れ／徳間書店）だ。17歳で本小説と出会い感銘を受けたフランソワ・オゾン監督が、約35年の時を経て「世界共通のラブストーリー」として映像化。当時の感情を投影しながら、誰しもに訪れる初恋の衝動を圧巻の映像美と巧みな演出で表現し、”愛の原点”に辿り着いた作品として話題に。第73回カンヌ国際映画祭でオフィシャルセレクションに選出され、「病的なまでにロマンチック」（The Guardian）、「スタイリッシュ且つ繊細」（Times）、「激しくも感動的な物語」（Screen International）など、海外誌で絶賛が相次ぎ、多くの映画人を魅了している。
1985年夏のフランス。進路に悩む16歳の少年アレックス（フェリックス・ルフェーヴル）は、今日もひとり波に揺られ、あてもない日々を過ごしていた。ある日、突然の嵐に見舞われ転覆した彼の命を救ったのは、18歳のダヴィド（バンジャマン・ヴォワザン）。運命的に出会ったふたりは急速に惹かれ合い、友情を超えやがて恋愛感情で結ばれていく。アレックスにとっては、これが初めての恋だった。愛すれば愛するほどに湧き上がる“満たされない気持ち”。「ほんの一瞬も離れたくない」と願うアレックスを待ち受けていたのは、不慮の事故によるダヴィドとの突然の別れだった――。
本作の公開を記念し、Qeticではいち早く鑑賞できる試写会に5組10名様をご招待！ ご応募お待ちしております！
映画『Summer of 85』第二弾予告編
PRESENT INFORMATION
映画『Summer of 85』試写会
実施日：2021年8月5日（木）
OPEN 18：30 ／ START 19：00
会場：ブロードメディア・スタジオ
東京都中央区月島1-14-7
【ご注意事項】
※いかなる理由がございましても、開映後・満席の際の入場は固くお断りいたします。
※場内でのご飲食を固く禁止致します。
※試写会当日、会場内入口にて手指の消毒・検温をお願いしております。時間に余裕を持ってご来場ください。
※体温が37.5度以上の場合は、誠に申し訳ございませんがご入場をお断りさせていただきます。
※ご来場の際は、必ずマスクの着用と検温をお願い致します。移動中、入館時もマスクの着用をお願いいたします。
※発熱・咳などの症状がある場合は、ご来場をお控えください。
※新型コロナウィルス感染症の感染拡大状況により、急遽中止とさせて頂く場合がございます。
※試写会当日を含む2週間以内に参加者とその同居者に発熱や咳等の症状がある場合は試写会のご参加をお断りさせていただきます。
※試写会場で行われる検査等で入場をお断りさせていただくことがございます。
組数
5組10名様
▼メールでの応募方法
「応募する」ボタンをクリック後、お問い合わせフォームより、お問い合わせ内容を「プレゼントのご応募」とし、メッセージ本文に下記必要事項を明記のうえご応募ください。
1）ご希望のプレゼント：映画『Summer of 85』試写会
2）お名前：
3）住所：〒
4）メールアドレス：
5）電話番号：
※応募情報が未記入の場合は無効とさせて頂きます。 応募する▼Twitterでの応募方法
1）Twitterにて「@Qetic」をフォロー
2）下記ボタンよりこのページをRTして下さい。
※当選者にはDMにてご連絡させて頂き、上記必要事項の確認をさせて頂きます。 ※フォローされていない方の応募は無効とさせて頂きます。 Twitterで応募する！▼応募期間
2021年7月21日（水）〜27日（火）23:59まで※当選者の発表は招待状の発送をもって代えさせていただきます。
INFORMATION
Summer of 85
8月20日（金）新宿ピカデリー、ヒューマントラストシネマ有楽町、Bunkamuraル・シネマ、グランドシネマサンシャイン池袋ほか全国順次公開
監督・脚本：フランソワ・オゾン 出演：フェリックス・ルフェーヴル、バンジャマン・ヴォワザン、ヴァレリア・ブルーニ・テデスキ、メルヴィル・プポー
配給：フラッグ、クロックワークス
【PG-12】
原題：Ete 85／英題：Summer of 85 公式Twitter／Instagram：@summer85movie
© 2020-MANDARIN PRODUCTION-FOZ-France 2 CINÉMA–PLAYTIME PRODUCTION-SCOPE PICTURES
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ジム・ジャームッシュ監督初となる大規模な特集上映が、7月2日（金）から22日（木）の3週間限定で、新宿武蔵野館、ヒューマントラストシネマ有楽町、渋谷シネクイント、アップリンク吉祥寺の4館で開催される。そしてこの度、豪華ポスター展示イベントも実施決定！ 画家のヒグチユウコによる描き下ろしイラストも到着した。
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ジム・ジャームッシュ監督初となる大規模な特集上映が、7月2日（金）から22日（木）の3週間限定で、新宿武蔵野館、ヒューマントラストシネマ有楽町、渋谷シネクイント、アップリンク吉祥寺の4館で開催される。そしてこの度、豪華ポスター展示イベントも実施決定！ 画家のヒグチユウコによる描き下ろしイラストも到着した。
ジム・ジャームッシュ豪華ポスター展示イベントが開催決定！
本ポスター展示イベントは、特集上映に先駆けて東京・ボリス雑貨店で開催される。あわせて到着したヒグチユウコによるイラストは、『オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ』のもの。これは、ジム・ジャームッシュを敬愛してやまないヒグチが、今回の特集上映のために描き下ろしたポスターとなっている。
ヒグチが描き下ろしたイラストには、幻想的に描かれたイヴ（ティルダ・スウィントン）が真っ赤な血の入ったグラスを飲む姿が。ヒグチは「ティルダ・スウィントンへの想いが強いので、あえて彼女に似せないように、姿を見ずに描きました」とイラストについて語っている。
また、ヒグチユウコのギャラリーであるボリス雑貨店で開催されるポスター展では、『オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ』のイラストの他、大島依提亜のデザインによる今回のレトロスペクティブで上映される全12作品のビジュアルと、12作品のタイトルが入った総合ビジュアル、さらにヒグチと大島が手がけた、雑誌MOEの連載、『映画のはなし』昨年5月号の『ダウン・バイ・ロー』のイラストポスターの展示を予定している。レトロスペクティブのビジュアルやヒグチのイラストのポスターが一挙勢揃いするのはここだけ！ ジャームッシュファン垂涎のイベントとなっているので、ぜひ足を運んでほしい！
上映期間：7月2日（金）から7月22日（木）まで
上映劇場・各上映作品
【新宿武蔵野館】『ダウン・バイ・ロー』『デッドマン』『コーヒー＆シガレッツ』『デッド・ドント・ダイ』
http://shinjuku.musashino-k.jp/
【ヒューマントラストシネマ有楽町】『ストレンジャー・ザン・パラダイス』『パターソン』
https://ttcg.jp/human_yurakucho/
【渋谷シネクイント】『ミステリー・トレイン』『ゴースト・ドッグ』『ギミー・デンジャー』
★7月16日（金）〜7月22日（木）はホワイトシネクイントで上映
【アップリンク吉祥寺】『パーマネント・バケーション』『ナイト・オン・ザ・プラネット』『オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ』
EVENT INFORMATION
「ジム・ジャームッシュ レトロスペクティブ」ポスター展
2021年6月29日（火）〜8月1日（日）
営業時間：11:00〜19:00
定休日：水曜日
会場：ボリス雑貨店
東京都渋谷区神宮前4-16-2
ボリス雑貨店© Qetic Inc.
]]>常に時代の美的価値に挑戦し、服の概念を解体し続けたデザイナー、マルタン・マルジェラ。キャリアを通して一切公の場に姿を現さず、あらゆる取材や撮影を断り続け、そのすべてが謎に包まれていた。そしてこの度、映画『Martin Margiela： In His Own Words』の邦題を『マルジェラが語る“マルタン・マルジェラ”』として、9月17日（金）より渋谷ホワイトシネクイントほか全国順次公開されることに！
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常に時代の美的価値に挑戦し、服の概念を解体し続けたデザイナー、マルタン・マルジェラ。キャリアを通して一切公の場に姿を現さず、あらゆる取材や撮影を断り続け、そのすべてが謎に包まれていた。そしてこの度、映画『Martin Margiela： In His Own Words』の邦題を『マルジェラが語る“マルタン・マルジェラ”』として、9月17日（金）より渋谷ホワイトシネクイントほか全国順次公開されることに！
『マルジェラが語る“マルタン・マルジェラ”』が日本公開決定！
本作では、初めてマルジェラ本人が制作に協力。これまで一切語ることのなかったキャリアやクリエイティビティについて、そして自身に影響を与えた祖母や子供時代について、重い沈黙を破って本人の言葉でつづる、これまでにないドキュメンタリー映画となっている。
不可能とも思えたこのドキュメンタリー映画を作り上げたのは、ライナー・ホルツェマーだ。世界中で決定的瞬間を捉え続けてきた写真家集団を追ったドキュメンタリー映画『マグナム・フォト 世界を変える写真家たち』や、マルジェラ同様、アントワープ王立芸術学院出身のファッションデザイナー、ドリス・ヴァン・ノッテンのドキュメンタリー映画『ドリス・ヴァン・ノッテン ファブリックと花を愛する男』など、ドキュメンタリーの名作と言える作品を次々に手掛けている。これまで30本以上のドキュメンタリー作品を発表してきたドキュメンタリーの名手が、難攻不落と思われたマルジェラ本人の信頼を勝ち取り、「このドキュメンタリーのためだけ」「顔は写さない」という条件のもと、謎に包まれてきた“マルタン・マルジェラの素顔”を少しずつ明らかにしていく。
初めて公表するドローイングや膨大なメモ、7歳で作ったというバービー人形の服などプライベートな記録を見せ、ドレスメーカーだった祖母からの影響、ジャン＝ポール・ゴルチエのアシスタント時代、ヒット作となった足袋ブーツの誕生、世界的ハイブランド、エルメスのデザイナーへの抜擢就任、そして51歳にして突然の引退——。そのすべてをカメラの前でマルジェラ自身が明かしている。
あわせて解禁となったティザービジュアルは、マルジェラのキーカラーである“白”を主役とした大胆なデザインに。マルジェラの代名詞とも言えるシルバーに輝く足袋ブーツほか、洗練されたスタイルを覗かせる場面写真も到着した。
型破りでエレガント、突然の引退から10年以上経った今も大きな影響力をもつ謎の天才デザイナー、マルタン・マルジェラ。なぜ、マルタン・マルジェラは評価され続けるのか？ 革新的、繊細で優しく、かつ大胆不敵、本質を見極め、決して妥協しない。マルジェラの創造性と仕事術、その全貌がいま、初めて明かされる。
INFORMATION
マルジェラが語る“マルタン・マルジェラ”
9月17日（金）より全国順次公開
渋谷ホワイトシネクイント、ヒューマントラストシネマ有楽町、新宿シネマカリテ、アップリンク吉祥寺ほか
Martin Margiela： In His Own Words（ドイツ、ベルギー／2019年／90分／16：9／英語、フランス語）
監督・脚本・撮影：ライナー・ホルツェマー（『ドリス・ヴァン・ノッテン ファブリックと花を愛する男』）／撮影：トゥーン・イレハム／編集：ヘルマー・ユングマン／音楽：dEUS／出演：マルタン・マルジェラ（声のみ）、ジャン＝ポール・ゴルチエ、カリーヌ・ロワトフェルド、リドヴィッジ・エデルコート、キャシー・ホリン、オリヴィエ・サイヤールほか
日本語字幕：額賀深雪
配給・宣伝：アップリンク
© 2019 Reiner Holzemer Film ‒ RTBF ‒ Aminata Productions
詳細はこちら Twitter Facebook Instagram© Qetic Inc.
]]>ジム・ジャームッシュ監督初となる大規模な特集上映が、7月2日（金）から22日（木）の3週間限定で、新宿武蔵野館、ヒューマントラストシネマ有楽町、渋谷シネクイント、アップリンク吉祥寺の4館にて開催される。1986年に日本で劇場公開された初期三部作『パーマネント・バケーション』、『ストレンジャー・ザン・パラダイス』、『ダウン・バイ・ロー』から35年の時を経て、ジャームッシュ監督の初期作から最新作まで豪華12作品が一挙スクリーンで公開！ この度、初の大規模特集上映にあたりジャームッシュ監督から日本のファンに向けてメッセージが到着した。
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ジム・ジャームッシュ監督初となる大規模な特集上映が、7月2日（金）から22日（木）の3週間限定で、新宿武蔵野館、ヒューマントラストシネマ有楽町、渋谷シネクイント、アップリンク吉祥寺の4館にて開催される。1986年に日本で劇場公開された初期三部作『パーマネント・バケーション』、『ストレンジャー・ザン・パラダイス』、『ダウン・バイ・ロー』から35年の時を経て、ジャームッシュ監督の初期作から最新作まで豪華12作品が一挙スクリーンで公開！ この度、初の大規模特集上映にあたりジャームッシュ監督から日本のファンに向けてメッセージが到着した。
ジム・ジャームッシュから特集上映に向けたコメントが到着！
そして、豪華プレゼントが貰える＜スタンプラリー＞決定！ 今回の特集上映を記念し、「ジャームッシュ スタンプラリー」が都内の上映劇場4館（新宿武蔵野館、ヒューマントラストシネマ有楽町、渋谷シネクイント、アップリンク吉祥寺）にて開催される。12作品分のスタンプを集めると、劇場窓口にて非売品ポスター（B2サイズ）がもらえる！ ジャームッシュの作品を劇場で堪能しながら、スタンプラリーにもぜひ参加してみてほしい。
私の映画を愛してくれている日本のファンの皆さんに、心からお礼を伝えたいと思います。
そして、この特集上映を楽しみにしていただいている皆さん、開催してくれたロングライドに、心から感謝します。
私にとって映画は夢のようなものですから、皆さんにも夢の時間を楽しんでもらえれば嬉しいです。
どうかお体に気をつけて、そしてお互いに親切であってください。私は皆さんのことを直接は知らないかもしれませんが、皆さんは私にとって、とても大切な存在です。
―ジム・ジャームッシュ
◎実施期間：2021年7月2日（金）〜7月22日（木）
◎スタンプラリー参加方法
1）上映劇場にてスタンプカードを入手。
2）6作品鑑賞
上映作品を鑑賞後、劇場カウンターにて、スタンプカードに捺印してもらう。スタンプを6つ集めると、非売品ポストカード6枚セットを劇場窓口にてプレゼント。（ランダム・図柄はお選びいただけません）
3）全12作品鑑賞
スタンプを12作品分すべて集めたら、劇場窓口にてスタンプカードを提示。
非売品ポスター（B2サイズ）を劇場窓口にてプレゼント。
＊スタンプカード、賞品は、数量限定、なくなり次第終了となります。ご了承ください。
上映期間：7月2日（金）から7月22日（木）まで
上映劇場・各上映作品
【新宿武蔵野館】『ダウン・バイ・ロー』『デッドマン』『コーヒー＆シガレッツ』『デッド・ドント・ダイ』
http://shinjuku.musashino-k.jp/
【ヒューマントラストシネマ有楽町】『ストレンジャー・ザン・パラダイス』『パターソン』
https://ttcg.jp/human_yurakucho/
【渋谷シネクイント】『ミステリー・トレイン』『ゴースト・ドッグ』『ギミー・デンジャー』
★7月16日（金）〜7月22日（木）はホワイトシネクイントで上映
【アップリンク吉祥寺】『パーマネント・バケーション』『ナイト・オン・ザ・プラネット』『オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ』
公式HP© Qetic Inc.
]]>ジム・ジャームッシュ監督初となる大規模な特集上映が、7月2日（金）から22日（木）の3週間限定で、新宿武蔵野館、ヒューマントラストシネマ有楽町、渋谷シネクイント、アップリンク吉祥寺の4館で開催される。この度、初の大規模特集上映にあたり、ポスター＆チラシビジュアルが新たに制作され、デザイナー大島依提亜氏から、制作秘話やジャームッシュ愛溢れる熱いメッセージも到着した。
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ジム・ジャームッシュ監督初となる大規模な特集上映が、7月2日（金）から22日（木）の3週間限定で、新宿武蔵野館、ヒューマントラストシネマ有楽町、渋谷シネクイント、アップリンク吉祥寺の4館で開催される。1986年に日本で劇場公開された初期三部作『パーマネント・バケーション』、『ストレンジャー・ザン・パラダイス』、『ダウン・バイ・ロー』から35年の時を経て、ジャームッシュ監督の初期作から最新作まで豪華12作品が一挙スクリーンで公開！ この度、初の大規模特集上映にあたり、ポスター＆チラシビジュアルが新たに制作され、デザイナー大島依提亜氏から、制作秘話やジャームッシュ愛溢れる熱いメッセージも到着した。
ジム・ジャームッシュ監督作12作品のポスター＆チラシビジュアルが一挙解禁！
本ポスターは『ストレンジャー・ザン・パラダイス』をベースに、上映作品12作品のタイトルを配置。チラシはなんと12作品分それぞれ違うデザインが施されている。デザイナーは、これまで『パターソン』『デッド・ドント・ダイ』などを手がけてきた、日本を代表するグラフィックデザイナー大島依提亜氏。1986年の初期三部作『パーマネント・バケーション』、『ストレンジャー・ザン・パラダイス』、『ダウン・バイ・ロー』の公開時のビジュアルに捧げたオマージュも見受けられる。
チラシは各劇場で上映するタイトルのみが設置される予定だ。都内ミニシアターを周り、12作品それぞれ違うデザインのチラシをゲットしよう！ あの衝撃的な感動を再びスクリーンで味わえる2度とない貴重なチャンス。ぜひ、世界中の映画ファンが愛する名作の数々をスクリーンでぜひお見逃しなく！
大島依提亜氏コメント
思い返せば、映画沼にどっぷり浸かるきっかけ（その作品に衝撃を受けて一時は監督を志していたほど）となった敬愛するジム・ジャームッシュ。
今回、幸運にもその作品が一堂に会する祭典に携わることになり、本来ならばビジュアルを一つ作れば良いところ、せっかくなので、12作品それぞれを新たにデザインしたいと自ら提言してしまった（墓穴）。
こうして、個々の作品を改めて見つめ直してみれば、脱獄もの、西部劇、殺陣、ヴァンパイア奇譚、ゾンビホラー…といった、ジャームッシュ作品の中に色々なジャンル映画が内包されていて、このレトロスペクティブを通して、映画自体を包括できるような多様性がある（なのでとてもお得）。
それでいて、“ジャームッシュ映画”という他ない、一つのジャンルとしてのオリジナリティが全作品を貫いているのがまたすごい。
かつての自分がそうであったように、その後の人生を大きく左右してしまうほどのガツンとしたジャームッシュ作品との遭遇をぜひ若い人に。
＜上映期間＞
2021年7月2日（金）〜7月22日（木）
＜上映劇場・各上映作品＞
新宿武蔵野館：http://shinjuku.musashino-k.jp/
『ダウン・バイ・ロー』『デッドマン』『コーヒー＆シガレッツ』『デッド・ドント・ダイ』
ヒューマントラストシネマ有楽町：https://ttcg.jp/human_yurakucho/
『ストレンジャー・ザン・パラダイス』『パターソン』
渋谷シネクイント：https://www.cinequinto.com/
★7月16日（金）〜7月22日はホワイトシネクイントで上映
『ミステリー・トレイン』『ゴースト・ドッグ』『ギミー・デンジャー』
アップリンク吉祥寺：https://joji.uplink.co.jp/
『パーマネント・バケーション』『ナイト・オン・ザ・プラネット』『オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ』
公式HP© Qetic Inc.
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