梅井美咲と北村蕗によるユニット °pbdbが1st EP『qpep°1』をリリース

Satomi Kanno — Wed, 29 Jul 2026 09:00:24 +0900

梅井美咲と北村蕗によるユニット °pbdb（キューピーキューディー）が、8月5日（水）に1st EP『qpep°1』をリリースする。 2023年から互いの楽曲制作に参加し、共同制作を重ねるなかで自然発生的に結成された°pbdb。本作は、2024年12月に発表した前作『qpqd』以来、約1年8カ月ぶりとなる全5曲入りの新作。ドラムンベースを基調とした前作に対し、今作では曲ごとに編成や制作方法を変更。ブラジル音楽のニュアンスを取り入れたフルートとギターによる楽曲や、2人によるアップライトピアノの連弾などを収録することで、生楽器とエレクトロニックを行き来しながら、ゆったりと聴き心地の良い作品に仕上げている。制作では、アイデアが生まれた段階から音にして互いに素材を受け渡しながら、トラック、演奏、ヴォーカル、アレンジをリレー式に組み立てていくといったスタイルを採用。作曲、演奏、ヴォーカル、トラックメイクからミックスまでを、梅井と北村が共同で手がけている。本作のアートディレクションは、北村蕗が担当。撮影は、トラックメイカー/DJとしても活躍するUtaeが担当し、カバーデザインは北村とUtaeが手がけた。マスタリングはmolmol（佐藤宏明）が担当している。また、9月22日（火）にはビルボード横浜にて＜梅井美咲 x 北村蕗 / °pbdb 1st EP『qpep°1』Release Live＞を開催。梅井美咲と北村蕗それぞれのソロセットから、2人によるセッションを経て、°pbdbのステージへと展開する公演となる。本公演のチケットは、7月29日（水）よりe+にてオフィシャル最速先行の受付を開始。そのほかの詳細は、以下よりご確認を。

RELEASE INFORMATION

°pbdb

発売日：8月5日（水）アーティスト：°pbdb 詳細はこちら

EVENT INFORMATION

梅井美咲 x 北村蕗 / °pbdb 1st EP『qpep°1』Release Live

日程：9月22日（火・祝）会場：ビルボードライブ横浜時間：1st ステージ開場 15:00 開演 16:00 / 2nd ステージ開場 18:00 開演 19:00 チケット：カジュアルサイドシート 5,400円（1 ドリンク付）カジュアルセンターシート6,500円（1 ドリンク付） S 指定席 7,000円/ R 指定席 5,900円 DX シートカウンター 7,000円 DX DUO シート 15,100円（ペア販売）オフィシャル最速先行（イープラス・抽選） 7月29日（水）18:00～8月2日（日）23:59 受付URL：https://eplus.jp/sf/sys/comingsoon.html Club BBL 会員・法人会員先行（ビルボードライブ）/ 8月9日（日）正午 12:00 ストメンバー・一般発売（ビルボードライブ／ e+）/ 8月4日（金）正午 12:00 https://www.billboard-live.com/yokohama/show?event_id=ev-21614 詳細はこちら

KIRINJIがクラシック音楽の殿堂サントリーホールにて初となるオーケストラ公演を開催

Satomi Kanno — Fri, 13 Feb 2026 10:31:21 +0900

今年8月、KIRINJI（キリンジ）が初となるオーケストラ公演＜billboard classics KIRINJI PREMIUM SYMPHONIC CONCERT 2026＞を開催する。 1996年の結成以来、堀込高樹を中心に常に進化を続け、日本のポップス・ロックシーンに独自の存在感を築いてきたKIRINJI。近年はソロプロジェクトとして活動を展開し、楽曲提供や劇伴制作など幅広い領域でもその才能を発揮している同氏が、初となるフルオーケストラ公演を開催。本公演は齋藤友香理の指揮、東京フィルハーモニー交響楽団による管弦楽で、代表曲から最新作まで網羅するプログラムを予定。会場は、クラシック音楽の殿堂サントリーホール。ジャンルを超えて磨かれてきたKIRINJIのサウンドを、サントリーホールの卓越した音響空間と巧みな管弦楽アレンジによって最大限に引き出すことで、ポップスとクラシックの垣根を越えた新たなシンフォニックコンサートの可能性を示す特別な夜となりそうだ。

EVENT INFORMATION

billboard classics KIRINJI PREMIUM SYMPHONIC CONCERT 2026

日程：8月28日（金）時間：開場 17:30 開演 18:30 会場：サントリーホール大ホール出演：KIRINJI 指揮：齋藤友香理管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団編曲：山下康介、萩森英明チケット全席指定 12,000円（税込）チケット販売スケジュール： KIRINJI OFFICIAL FANCLUB会員先行（抽選）2026年2月11日（水）20:00～2月24日（火）23:59 ビルボードライブ「Club BBL」会員先行（抽選）2026年2月25日（水）12:00～3月3日（火）23:59 オフィシャルHP・SNS先行（抽選）2026年3月6日（金）12:00～3月11日（水）23:59

※枚数制限：おひとり様最大4枚まで ※未就学児入場不可 ※車椅子をご利用のお客様は、お問合せ先までご連絡ください。 ※チケットはおひとり様1枚必要となります。チケットを紛失された方、または当日お忘れになった方はご入場できません。 ※客席を含む会場内の映像・写真が公開される場合がございます。 ※必ず公式サイトに掲載の注意事項をご確認の上、チケットをお求めください。

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『BLUEPRINT™』とBillboard Liveによるコラボ企画『BLUEPRINT™』の第1弾はMummy-D x ELIONEの2マンに

Satomi Kanno — Tue, 25 Nov 2025 12:00:27 +0900

HIPHOPに焦点を当てたマルチモーダルなプロジェクト『BLUEPRINT™』とBillboard Live（ビルボードライブ）によるコラボレーション公演 “THE SESSION”。このたび、先日発表されたMummy-Dの出演に続き、実力派ラッパー ELIONE（イーライワン）の出演が決定した。今回の“THE SESSION”は、人生観の表れたパワフルなリリシズムに、まるで会話しているかのように紡ぎ出すライム、ドープで最新なサンプリングサウンド、感情が滲み出るライブに定評があるELIONEとの2マンライブに。過去に多く共作を行うなど、リスペクトし合う2人が今回のライブでどのようなケミストリーを生み出すのか、期待が高まる一方だ。楽器隊を率いるのは、安室奈美恵や三浦大知、GENERATIONS、Kvi Babaなど幅広い人気アーティストと共演する石田まり（Pf/Key）。これまでTHE ROOTS（ザ・ルーツ）やArrested Development（アレステッド・ディベロップメント）など、錚々たるHIPHOPレジェンドが熱いパフォーマンスを披露してきたBillboard Liveのステージで、Mummy-Dが紡ぐ生演奏ならではの極上グルーヴとバイブスをぜひ実際に体感してみてほしい。

EVENT INFORMATION

Billboard Live×BLUEPRINTTM presents The Session 001

ARTIST:Mummy-D&ELIONE 日程：1月23日（金）会場：ビルボードライブ横浜(1 日 2 回公演) 1st ステージ開場 17:00 開演 18:00 / 2nd ステージ開場 20:00 開演 21:00 チケット： 10月25日（土）18:00〜11月9日（日）23:59 URL:https://eplus.jp/the-session-bbl/ 11月19日（水）正午 12:00=Club BBL 会員・法人会員先行(ビルボードライブ) 11月26日(水)正午 12:00=ゲストメンバー・一般発売(ビルボードライブ/e+)

*チケットはビルボードライブ公式 HP および e+(イープラス)にてご購入いただけます。 *ビルボードライブ公式 HP でチケットをご購入いただく際には HH cross ID への登録(無料)が必要となります。 *HH cross ID とは阪急阪神ホールディングスグループが提供する様々なサービスを、ひとつの ID でご利用いただくための ID です。(https://www.hhcross.hankyu-hanshin.jp/ 参照)

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【INTERVIEW】“人間らしさ”を纏うZINの音楽。grooveman Spot、Kzyboostらと描くEP『JOJO』の温度

Satomi Kanno — Thu, 13 Nov 2025 12:00:27 +0900

今年10月、6曲入りのEP『JOJO』をリリースしたZIN。本作には、grooveman SpotやKzyboostをはじめ、彼と親交の深いプロデューサー陣が参加し、それぞれのスタイルが交差する一作に仕上がっている。このリリースをきっかけに、QeticではZIN、grooveman Spot、Kzyboostの3人による鼎談を企画。異なるアプローチで音楽を続けてきた3人が共有するのは、膨大な楽曲が並ぶ現代に感じている“違和感”だった。それぞれが日々どんな耳で音楽を聴き、どう届けようとしているのか。仲睦まじい3人の対話から、現代の音楽のあり方に対する、それぞれのまなざしが浮かび上がった。

ZIN、Kzyboost、grooveman Spot——3人の関係と音楽の原点

━━お三方はどのタイミングでお知り合いになったんでしょうか？ ZIN：何年か前からそれぞれとはやりとりはしていましたし、制作もしていましたね。でも改めて3人で話すようになったのはここ1年ぐらい？　最近になって、イベント出演が被ることが多かったこともあり、そこから急に3人で一緒に話す機会が多くなって。 ━━そうだったんですね！　ZINさんのリミックス曲もお二人で手がけられていたのを知っていたので、意外でした。 Kzyboost：でもこの3人が一番落ち着くっすね。 grooveman Spot：3人とも仲が良いから、良い意味で気を使いながらも使ってないって感じです。 ZIN：LINEで個別にやりとりしてたり、カズヤとサシで飲んだりしてると、結構熱くなることもありますね。 Kzyboost：確かにサシの時はそうね。音楽もそうですし、お互いの私生活についても全部言ってるかもって思うぐらい。 ━━お三方は築いてきた音楽的なキャリアも近いように思います。世代が近いことも考えると、音楽との出会い方も近しいんではないかと。昔はどんな音楽を聴いていたんでしょうか？ ZIN：学生の頃はJ-POPしか知らなかったけど、当時ファッションや聴く音楽も兄の真似ばっかりしてましたね。真ん中の兄貴がレゲエばっかり聴いてて、その影響で初めて洋楽に触れるようになり。その頃からTSUTAYAに行き始めて、クレイグ・デイヴィッド（Craig David）の『The Story Goes...』に出会ってから、自分でR&Bを掘るようになったんです。

Craig David - All the Way (Official Video)

それからはスターゲイト（Stargate）とかアンダードッグス（The Underdogs）がプロデュースしているような歌ものや、ニーヨ（Ne-Yo）、アッシャー（Usher）とかわかりやすい楽曲を聴いてましたね。そのうち「同じプロデューサーが楽曲を手がけていることが多いな」と気づいて、違う音楽が聴きたくなってきたところにディアンジェロ（D'Angelo）と出会い。そこからネオソウルにハマっていきました。 Kzyboost：僕も普通にJ-POPを聴いてた少年でしたね。家の下にレンタルCD屋さんがあって、洋楽を聴いてみようと思って借りたのがアヴリル・ラヴィーン（Avril Lavigne）とブリトニー・スピアーズ（Britney Spears）、それとアッシャーの『Confessions』やったんですよ。それがめっちゃ良くて。高校生の時にストリートダンスを始めて、そこで西海岸のウエストコーストヒップホップとかギャングスタラップとかを聴くようになって。大学生になってからは、僕もネオソウルを聴いてました。ブラックストリート（Blackstreet）とか。 Deep

grooveman Spot：僕も同じような変遷ですね。小学生の頃はただただテレビの歌番組をラジカセで録音して聴いてた子で、光GENJIとか聴いてて。中学校1年生の時にM.C.ハマー（MC Hammer）に出会って、人生が変わったって感じです。そこからもう洋楽しか聴いてなかったですね。 ━━皆さん、洋楽に惹かれた理由は？ Kzyboost：僕はやっぱりダンスですかね。 grooveman Spot：僕もそうです。『天才たけしの元気が出るテレビ』でやってたダンス甲子園っていう企画と、あとZOOが出てた『CLUB DADA』っていう番組を見始めたのがきっかけ。あと大沢樹生が司会してた『DANCE DANCE DANCE』っていう番組に、当時のMUROさんとかいっぱいいろんな人が出てたんですけど、そこで自然と洋楽がかかってたんですよね。 Kzyboost：僕もテレビをきっかけにダンスにハマって。DA PUMPがやってた『スーパーチャンプル』で、ポッピンっていうジャンルを踊ってる姿に衝撃を受けて、その日のうちに練習し始めたんです。そこで使われてた音楽はR&Bとかヒップホップではなかったんですけど。 ━━当時はやっぱりテレビの影響は大きかったですよね。 ZIN：僕も『ASAYAN』のオーディションでCHEMISTRYがデビューしたのを見てましたし、テレビで放映されていた洋画からも影響を受けましたね。『ユー・ガット・サーブド』とか『天使にラブソングを2』とか。ローリン・ヒル（Lauryn Hill）を見て、歌を始めましたから。 ユー・ガット・サーブド | Netflix Japan

grooveman Spot：あと当時は地上波のテレビ番組で洋楽を取り入れている番組が少なかったんで、ケーブルテレビも見てました。MTVとかスペシャで流れるMVをよく見てましたし、ファッションもそこから取り入れてましたね。 Kzyboost：僕も結構MTV見てましたね。その時はR&Bとかに全くハマってなかったんですけど、イグジビット（Xzibit）がホストをしてた番組で、ひたすら車を改造する番組があって。 ━━『Pimp My Ride』ですよね。懐かしい。 Kzyboost：そうそう。それをめっちゃ見てました。知らないうちに、そこで流れてる音楽からインスパイアされたのかなとも思います。 grooveman Spot：あとは雑誌も買ってましたね。『THE SOURCE MAGAZINE』とか。 ZIN：僕も『bmr』とか『Wax Poetics』とか買ってました。 grooveman Spot：媒体はたくさんあったけど、今ほどじゃなかったですよね。本当それぐらいしかなかったかも。

多様化したストリーミング時代の音楽の聴き方

━━今でこそストリーミングで自由に音楽が聴けるようになりましたが、リスナーの皆さんがいろんな音楽をたくさん取り入れているなとは思いつつ、能動的なディグの体験は少しずつ減ってきているようにも思います。 Kzyboost：それこそSpotifyとかで曲を探してる時に、グルスポさんと「なんか最近いいのあった？」って話し合うことがあるんですけど、あまり新しい刺激がなくて。 ━━それはどういう刺激？ Kzyboost：ZINくんも同じように感じてると思うんですけど、ずば抜けた音楽というか、いい意味で尖ってる音楽とか期待を裏切るものが少なくなってきてるなと思うんですよ。 ZIN：技術も発展して、さらっと作れちゃう環境が増えたじゃないですか。クオリティが高くて、ただかっこいいだけのものは意外とすぐ作れるんだなって感じますよね。 Kzyboost：あと思うのは「１枚目は凄く尖っていたけど、出す度にどんどん丸くなっているな」と感じることが多くなりました。 grooveman Spot：言葉にするのは難しいけど、「今っぽい、ちょっと安パイな感じになってるな」って。楽曲で「売れること」に対する姿勢が見えてしまう時もありますね。もちろんいい曲だなとも思いますし、それが悪いというわけではないんですけど、特別面白くはなくあまり印象的ではないな～と思っちゃうんですよね。 ━━それは最近になって感じ始めていることなのか、それとも昔からある傾向なのかでいうと？ grooveman Spot：昔ももちろんあったと思います。ただ時代とともに変わってるのかも。サウンドもそうだし、リスナー側の意識もそうだし。それがたまたま自分たちに合っていないだけかもしれないんですけど。 ZIN：バンドセットでやることも多いので、バンドシーンにいることもありますけど、才能があっても、突出しにくい時代になった気もします。リリースされる楽曲が多すぎて、リスナーが新譜に追いついてないというか。「別に聴きたいと思ってないんじゃないか」とさえ思っちゃうこともありますし。 ━━目に止まらずに、新しい音楽が流れていってるような感覚があるっていうことですよね。 Kzyboost：プレイリストとかでずっとかけてても、結構スルーしてしまいがちというか。 grooveman Spot：そのうえで僕が大事にしたいのは「今売れる音楽を作る」ことじゃなくて、「音楽を売る」ことなんですよね。それはずっと変わってない。オーバーグラウンドなアーティストさんからオファーが来る時は、話し合いながら今っぽいテイストをつまみつつ、自分らしさを出せるようにしますけど、自分の楽曲をつくる時は100%やりたいことをやるんで。たとえば鋼鉄のミニマルテクノみたいな曲をつくることもありますし。わかりやすい曲じゃなくて、リスナーの想像を超えるような、意外性のある曲をむしろ聴いてほしいんですよ。もしかしたら10人に1人くらいは良いって思ってくれるかもしれないじゃないですか。

『JOJO』に込めたのは、熱っぽいセクシーさ

━━リリースされたばかりのZINさんの新作EP『JOJO』には、お二人との楽曲もありますね。 ZIN：最近はねちっこい土臭さもあって、ちゃんと歌も歌えるようなエロさが感じられる音楽をやりたい。シンプルにそういう作品をつくりたくて、EPの制作を始めたんです。エロさって重要じゃないですか？ grooveman Spot：うん。わかりにくいかもしれないけど、汗を感じるような？ Kzyboost：わかる〜！ ZIN：回りくどくなく、どストレートにセクシーな作品をつくりたいと思って、最初にカズヤに声をかけて。 Kzyboost：その話を聞いたうえで、デモを2曲作ったうちの1曲が“超えてゆく”やったんかな。「超えてゆく」っていうワードが来た時はやばいなと思いましたね。 ZIN - 超えてゆく (Official Music Video) - Prod by Kzyboost

ZIN：カズヤからビートが来た時も「これこれ！」って感じでしたよ。普段からどういう曲や音が気持ちいいか話し合ってましたし、説明しすぎる必要もなかったですし、全体的にはイメージしてた通りでしたね。 Kzyboost：どういう導入だったらインパクトがあるかを話し合いながらつくっていたので、イントロだけちょっと時間かかりましたけど。 ━━grooveman Spotさんと“In The End”をつくったのはどういう経緯だったんでしょうか？ ZIN：いつか三拍子の曲を一緒につくりたいねって前から言ってくれていて。具体的に制作が進んでいたわけではなかったんですけど、今回『JOJO』を制作するにあたって改めてオファーしたかたちです。 grooveman Spot：正確には8分の6拍子なのかな？　僕も初めて挑戦しましたね。今回R&Bというよりはディアンジェロの空気感を入れたいなと思ってて。つくっていく中で、ボーカルをドライ※にしようかって話になったんですよね。ZINくんは「全然ドライの曲をつくったことがない」って言ってたけど、出来上がったら最高にいい空気感になりました。 ※ディレイやリバーブをかけず、録音したボーカル原音をそのまま制作に利用すること。

━━お二人とも、ZINさんの言う「エロさ」を共有できている感覚はあったんですか？ grooveman Spot：ZINくんからはもう常にエロさが出てるよね。 Kzyboost：はい（笑）。それだけじゃなくて、悲しみとか哀愁みたいなブルージーさも感じるんですよね。儚さもあるし、一言では言い表せないような人間臭さを感じます。それを醸し出せているアーティストがいちばんかっこいいと思います。 grooveman Spot：弱みを出せる感じというかね。 ZIN：今回お願いしたプロデューサーの皆さんそうですけど、ちゃんと人間的な部分も共有できてる人たちなんですよ。そういう人たちと一緒に作品をつくりたいっていう想いは変わってないですね。 ━━お二方の曲はEPの1曲目と締めの曲になっていますよね。この構成にしたのは、どういう意図があったんでしょうか？ ZIN：あんまり考えずに並べて、いちばん気持ちいい順番にしました。新曲2曲（“Say So”、“In The End”）以外はシングルでリリースした順番なんですよ。構成を考えるときに、めちゃくちゃ影響を受けてるなって思うのはエリカ・バドゥ（Erykah Badu）の『MAMA'S GUN』。あれは本当に頭から順番に聞いたら完璧な流れですよね。曲の寄せ集めじゃないっていうか。 Erykah Badu - Didn't Cha Know

grooveman Spot：アルバムが1つのストーリーになってるよね。 ZIN：『JOJO』に関しては4曲をシングルで出してて、“In The End”はリードトラックとしてサブミットしたり、プレイリストに入れてもらったりしてたけど、Aru-2と作った“Say So”だけそういう手続きはしてないから、やっぱり自然と聴かれにくくなるじゃないですか。聴いてもらえるように1曲目にしようかなとも考えたんですけど、そうじゃないよなって。 ━━お二方も通しで聴かれたと思いますが、どんな印象でしたか？ grooveman Spot：流れで聴いてると、もっと聴きたいと思いましたね。ぞくぞくが止まらない状態で、あと3曲ぐらい続いたらなって。 Kzyboost：いざ流れで聴いてみたら結構自分の曲と最後の曲が好きやなって感じました。いいまとまりがあるというか。あとはフィーチャリングで1人だけ入ってるのが、Kojoeさんなのはすごいと思いますね。 grooveman Spot：そういうところだと思うんですよね。「ZINくんってどういう人なんだろう」ってもっと謎にさせられるじゃないですか。実験的な感じもするし、アプローチが綺麗にまとまってないようにも見えるし。そういう不完全さにやっつけられる人もたくさんいると思います。

ライブで滲み出る、不完全な人間らしさ

━━身近な人たち以外の楽曲に対して、人間臭さを感じる瞬間はありますか？ Kzyboost：ライブを見た時かな。もちろん音源を聴いてかっこいいと思うものもあるんですけど、ライブで印象が変わることは多いですね。特にR&Bの人たち。ディアンジェロもそうですけど、ライブになったらめちゃくちゃファンキーじゃないですか。そういうアレンジを見て、「うわっ！」って惹き込まれる時もあります。 D'Angelo - 'Untitled (How Does It Feel)' [HD] | North Sea Jazz (2012)

grooveman Spot：逆に音源で食らったのはハイエイタス・カイヨーテ（Hiatus Kaiyote）。変わった音楽をいっぱいミックスしてて、DJでかけづらいところもあるからちょっと敬遠してたんだけど、いざしっかり聴いてみたらやべえなって。まだライブは見れてないんですけど、見た人たちはみんなすごいって言いますよ。 Hiatus Kaiyote - Live at The Evelyn Melbourne

━━ライブを見た瞬間に180°印象変わったとか、音源も好きだったけどもっと好きになったっていうアーティストはいますか？ ZIN：僕はリアン・ラハヴァス（Lianne La Havas）とか、ドゥウェレ（Dwele）かな。サラッとした感じのライブなのかなと思ったら、めっちゃエンターテイナーな感じがして。あとはアンソニー・ハミルトン（Anthony Hamilton）もめちゃくちゃライブ力がありましたね。 Lianne La Havas: NPR Music Tiny Desk Concert

Kzyboost：僕はビルボードライブで見たレヴィン・カリ（Leven Kali）。普段結構しっとり歌ってるのかなって思ったら、「多分マイケルが好きなんやろうな」って思うぐらいエネルギッシュな感じがしましたね。余計好きになったのはレイラ・ハサウェイ（Lalah Hathaway）ですかね。 grooveman Spot：マック・エアーズ（Mac Ayres）もいいよね。 ZIN：ジェイコブ・コリアー（Jacob Collier）もそんなイメージあるな。 Kzyboost：こう聞くと、みんな「音楽やってる」って感じするよね。歌を歌いに来てるとかじゃなくて、その人自身が出てる感じがすごい。 grooveman Spot：そんなにライブを観れてないんですが、日本のアーティストだと、めちゃくちゃ歌がうまいなと思う人はたくさんいます。aimiちゃんやBaneちゃんとかピッチ感とても良いし、Hanah Springなんてとんでもない歌唱力だし。 Kzyboost：シンガーは難しいな。 ZIN：ラッパーは？ Kzyboost：ジェイ（JJJ）くんのライブはめっちゃ好き。 ZIN：田我流さんもやばかった。ライブの人って感じでした。 grooveman Spot：ザ・人間だし、飛ばされるよね、あれを見ると。 JJJ - Eye Splice (Live at POP YOURS 2023)

田我流 - センチメンタル・ジャーニー from「OLD ROOKIE at 日比谷公園大音楽堂」

━━僕はZINさんのライブも結構やばいなと思っちゃいます。 grooveman Spot：なんか当たり前になっちゃって出てきませんでした、すみません（笑）。 ━━（笑）。お二方はZINさんのライブのどういうところに人間臭さを感じますか？ grooveman Spot：MCのトークが可愛い。一同：（笑）。 grooveman Spot：もうZINくんなんですよ、全部。歌ももちろんそうだし。昔のシャーデー（Sade）のライブを見てる感じがするよ。 ZIN：それは言い過ぎじゃない？（笑） grooveman Spot：めちゃくちゃシンプルな最初期のライブを収めたVHSがあって。それの何がいいかって、本当にすごくシンプルなんですよ。トークもほとんどしないし、本当にクールにやっていく感じなの。それがすごくセクシーで。ZINくんのライブも同じように感じるのよ。今年何回かバックDJもやらせてもらってますけど、同じような空気感をまとってましたね。 Kzyboost：僕も一緒にライブに出ることもあるし、端から見ることもあるけど、ZINくんのバンドセットは「ずっと見ていたい」って思いますね。でもいつも見ると、良すぎるから凹むんですよ。どんどんブラッシュアップされている感じがするし。 ZIN：僕嘘っぽいのが嫌で。自分で見てても嫌やし、自分がステージに立つ上で「うさんくさいこと言ってんな」って思われるようなことは絶対したくないというか。もちろん魅せ方はこだわってはいるけど、パフォーマンスで繕うということはしたくないんです。飾らない姿で魅せてくれるアーティストに僕自身も惹かれますし、僕もそういう姿を見てほしいと思っています。 ZIN - If I lose (Live from "CURVE TOUR 2023 FINAL" at WWWX)

PROFILE

ZIN

福岡県生まれ。18歳より大阪を拠点にシンガーソングライターとしてのキャリアをスタートさせる。R&B/SOULを軸に、そのスタイルは時に優しく、時にダイナミックに人間の深層を浮かび上がらせるような独自のサウンドを追求している。痺れるような低音の深みと、透き通るような高音の両方を併せ持つ歌声はまさに唯一無二である。　ソングライティングに定評があり、様々なアーティストとのコラボレーションや楽曲提供も行う。2015年からおよそ3年半のNew York留学へ留学。滞在中、全米最大級のゴスペルフェス「McDonald’s Gospelfest」のソロ男性ボーカリスト部門ファイナリストに選出される。帰国後、東京を拠点に精力的にシングルやEPのリリースやライブ活動を行う。2022年自身のワンマンライブでは渋谷WWWをSOLD OUT。2023年9月にはフルアルバム「CURVE」をリリースし業界内外でも高い評価を得た。同アルバムのリリースツアーも全国4箇所で行われ、ファイナルの渋谷WWWXはSOLD OUTし、2024年1月にはBillboard live YOKOHAMAでの追加公演、サマーソニック2024、りんご音楽祭2025、Billboard live Tourを行うなど、今注目の集まるアーティストである。また関西を中心に活動するアーティストコレクティブ「Soulflex」の一員としても活動中。

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Kzyboost

1989 年生まれ、大阪出身。トラックメーカー／トークボクサーであるとともに、平日は会社員として某メーカーで勤務する。 grooveman Spot や Aru-2、JJJ、Kojoe、ZIN、Kaneee など、国内屈指の様々なアーティストの作品に参加。G-Funk や R&B、ネオソウルを得意とし、幅広いジャンルの楽曲を制作する。繊細で表現力豊か、かつグルーヴィーなトークボックス＆キーボードのプレイは必見。 2023 年に EP『Too Wise』をリリース。2024 年には全国ツアー「Daichi Yamamoto Radiant Release Tour "Watch Your Step 2024"」のサポートメンバー、そしてフロントアクトとしても会場を大いに沸かせたことは記憶に新しい。

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grooveman Spot

1993年からのClub DJキャリアを持ち世界が注目するビートメイカー/プロデューサー。JazzySportの最重要選手。ヒップホップは勿論のことソウル、ファンク、ジャズ、ハウス、テクノ、果ては和物シティポップなど育んできた音楽的経験をターンテーブルから発信し、自身の作品にも落とし込む。ヒップホップ小僧は雑食型に進化。様々なジャンルをDJに表現する。 2020年4月自主レーベル「Scotoma Music」を立ち上げ2021.8月「LUV 4 ME」をリリース。そして2023年7月、ヴォーカルアルバムとしては13年ぶりのNew Album「Lie-Sense」をリリースし国内外DJツアー中！

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RELEASE INFORMATION

JOJO

2025.10.22（水） 1.超えてゆく (Prod by Kzyboost) 2.Everytime I feat.Kojoe (Prod by FKD) 3.Distortion (Prod by 1Co.INR) 4.Moegara (Prod by ji2kia) 5.Say so (Prod by Aru-2) 6.In The End (Prod by grooveman Spot) 配信リンクはこちら

EVENT INFORMATION

ZIN “JOJO” RELEASE BILLBOARD LIVE TOUR

2025.11.08（土） @Billboard Live OSAKA Open / Start 1st stage open 15:30 start 16:30 / 2nd stage open 18:30 start 19:30 Price BOXシート: ￥17,100 (2) S指定席: ￥8,000 (1) R指定席: ￥6,900 (1) カジュアル: ￥6,400 (1) 2025.11.14（金）@ Billboard Live YOKOHAMA Open / Start 1st stage open 17:00 start 18:00 / 2nd stage open 20:00 start 21:00 Price DXシートカウンター: ￥8,000 (3) S指定席: ￥8,000 (3) R指定席: ￥6,900 (2) カジュアルセンターシート: ￥7,500 (3) カジュアルサイドシート: ￥6,400 (2)

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『BLUEPRINT™』とBillboard LiveがHIPHOP x バンド演奏のコラボレーション企画 “THE SESSION”を始動 | 第1弾はMummy-Dが出演

Satomi Kanno — Sat, 25 Oct 2025 09:15:51 +0900

HIPHOPに焦点を当てたマルチモーダルなプロジェクト『BLUEPRINT™』とBillboard Live（ビルボードライブ）が、スペシャル・バンドによるコラボレーション公演 “THE SESSION”の開催を発表。その第1弾としてMummy-Dの出演が決定した。今回の企画は、“MAGAZINE”、“LIVE”、“GOODS”の3つの領域を柱にしてHIPHOPの魅力を発信していくことをテーマとする『BLUEPRINT™』が、Billboard Liveとともに“大人も楽しめるHIPHOP LIVE”を志向するもの。第1弾アーティストとして登場するのは、RHYMESTERのラッパーでありサウンド・プロデューサー、グループのトータル・ディレクションを担う司令塔でもあるMummy-D。楽器隊を率いるのは、安室奈美恵や三浦大知、GENERATIONS、Kvi Babaなど幅広い人気アーティストと共演する石田まり（Pf/Key）。これまでTHE ROOTS（ザ・ルーツ）やArrested Development（アレステッド・ディベロップメント）など、錚々たるHIPHOPレジェンドが熱いパフォーマンスを披露してきたBillboard Liveのステージで、Mummy-Dが紡ぐ生演奏ならではの極上グルーヴとバイブスをぜひ実際に体感してみてほしい。加えて、公演に合わせて敢行されたMummy-Dへの独占取材が『BLUEPRINT™』の公式YouTubeチャンネルにて順次公開予定。Mummy-Dが自身のキャリアを振り返りながら、成功と葛藤、引退危機など、これまでに口にしたことのないエピソードを披露するロングインタビューとなる。なお、本公演は2MAN形式で開催するとの噂。もう1名のアーティストは近日公開予定とのことなので、続報まで首を長くして待っておこう。

EVENT INFORMATION

Billboard Live×BLUEPRINTTM presents The Session 001

ARTIST:Mummy-D and TBA 日程：1月23日（金）会場：ビルボードライブ横浜(1 日 2 回公演) 1st ステージ開場 17:00 開演 18:00 / 2nd ステージ開場 20:00 開演 21:00 チケット： 10月25日（土）18:00〜11月9日（日）23:59 URL:https://eplus.jp/the-session-bbl/ 11月19日（水）正午 12:00=Club BBL 会員・法人会員先行(ビルボードライブ) 11月26日(水)正午 12:00=ゲストメンバー・一般発売(ビルボードライブ/e+)

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【INTERVIEW】11年ぶりに来日公演を控えるリトル・ドラゴンのユキミ・ナガノが抱く今の想いとは

Satomi Kanno — Fri, 30 May 2025 07:00:28 +0900

ユキミ・ナガノの来日公演が数日後に迫っている。

彼女が最後に来日したのは、自身がフロントパーソンを務めるスウェーデンはヨーテボリ出身のエレクトロ・ポップ・バンド、リトル・ドラゴンがSUMMER SONIC／SONICMANIAに出演した2014年。ソロ・アーティストとして訪れるのは今回が初めてだ。そう、3月末にアルバム『For You』でソロ・デビューを果たした日系スウェーデン人のユキミは、20年以上にわたるキャリアを経て、自身の人生体験、そして二児の母である現在の自分の生活に根差したパーソナルな曲を綴るに至り、バンドのそれとは一線を画したフェミニンかつスピリチャルな表現に到達。リトル・ドラゴンの曲の数々はもちろん、ゲスト・シンガーとして参加したゴリラズやSBTRKTの名曲でお馴染みのあのスモーキーな美声にフレッシュなキャンバス与え、改めて称賛を浴びている。

そんな中、父の故郷（母はアメリカ人で、両親はスウェーデンで出会った）で約10年ぶりのライヴ・パフォーマンスを披露しようとしている彼女とのインタヴューが実現。開口一番「オハヨウゴザイマス！」と元気な声を響かせると、以下アルバムについて、ツアーについて、そして日本への想いについて語ってくれた。

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──あなたは昨年末に初のソロ・ツアーをスタートし、ちょうど北米での日程を終えたところですよね。現時点での手応えはいかがですか？

ユキミ・ナガノ：今のところすごく楽しんでいますよ。ここにきて改めて音楽と恋に落ちたかのような気分ですね。家庭生活と両立させるために色んな調整が必要で、厄介な部分もあります。そういう意味でも今回のツアーは新鮮で、日々変化があるからこそ、一瞬一瞬を大切にできているのかもしれません。

──これまでの公演のセットリストを見ると、『For You』の収録曲のほか、リトル・ドラゴンの『Pink Cloud』（2014年）を歌っています。世界の先行きに抱く不安を投影した曲ですよね。

ユキミ：ええ。私のお気に入りの曲のひとつで、リトル・ドラゴンのライヴで一度もプレイしたことがなかったので取り上げてみたんです。バンドのヴァージョンと比較されて「あっちのほうが良かった」と叩かれることもないでしょうから（笑）。それに歌詞は今の世界に関連付けられますよね。それどころか、よりリアルに感じられるくらい。明確なメッセージを発信するのではなく、世の中を観察している曲なんですが、場合によってはそういうアプローチのほうが雄弁になり得ます。

──今の世界と接点がある曲と言えば、ケイト・ブッシュが戦争で息子を亡くした母の視点で綴った『Army Dreamers』（1980年）も、今回のツアーでカバーしています。

ユキミ：ケイトは真にオリジナルな、恐れを知らないアーティストで、若い頃から大好きでした。平和を訴える上で音楽は最適な手段のひとつだと私は信じていて、好きなアーティストの多くが反戦歌を書いています。『Army Dreamers』もまさに今の世界と共鳴する曲で、拳を振り上げるようなノリは好まないんですが、アートを通じて自分の想いを表現したかったんですよね。

──さて、あなたのアルバム『For You』がリリースされてから2カ月ほどが経ちました。一旦自分の手を離れると、アルバムとの関係性は変わるものなのでしょうか？

ユキミ：そうですね。大いに変わると言えます。レコーディング中はアルバムと極めて近い関係にありますし、自分が思うところのパーフェクトな状態に仕上げるべく、何度も繰り返しこれらの曲を聞いていました。でもリリースした今は、出来はあまり気にならない。もはや私だけのものではなく、独自の力で世界に羽ばたいて、どこかに着地して成長するままに任せているわけですから。その代わりに私はこれらの曲との関係を、今度はライヴで歌うことによって深めていきます。ステージではバックトラックは使わずに、全ての要素をすごくフレキシブルな状態にしているので、常に変化が起きますし、新たな表現へとオーガニックに発展していくんです。

──現在リトル・ドラゴンのメンバーは各々独自の表現を追求しているそうですが、あなた自身は、これまでソロ活動をしたいと思ったことは一度もなかったそうですね。

ユキミ：そうなんです。おかしな話かもしれませんが、全く想定外でした。でも直感的なフィーリングに従ってソロ活動を始めてみると、しっくり感じられたんですよね。だから、「あれ？こっちの方向に進むつもりはなかったのに」と自分自身が驚かされましたし、人生は計画通りには進まないものなのだということを、まさに今学んでいるところです（笑）。

──ではこうしてスタートを切った以上、今後もソロ活動は続くと見て良いのでしょうか？

ユキミ：ええ。すでに新しい曲を書き始めていて、どんどん発表できればと思っています。

──タイミングについてはどのように捉えていますか？今のあなたは40代前半で、『For You』に収められている曲は間違いなく、喜びあり悲しみあり、たくさんの人生体験に裏打ちされていますし、機が熟していたのではないでしょうか。

ユキミ：そうですね。今の私でなければこういうアルバムは作り得なかったと思います。私は自分の目の前の物事、身の回りの物事、頭の中にある物事について曲を書いているので、25歳のユキミだったらこういう作品にはならなかったはず。人間は年齢と共に変化しますし、本作には私の現在地が刻まれているんです。20代前半の若い女性たちが主導する音楽シーンにおいて、こうして自分を率直に表現できていることが本当にうれしいですし、活動を続けられていることに誇りを感じています。私は自分の居場所を確保したいだけ。世界は幾つもの異なる視点や声を必要としているように思いますので。

──本作でのあなたはアルバム・タイトルが示唆している通り、音楽はパーソナルであるほど普遍的だという考えに則って、差異を乗り越えて人間同士のコネクションを築くというゴールを掲げています。やはり、今の社会のあちこちで起きている分断に心を痛めていたのでしょうか？

ユキミ：ええ。人々は全般的に、他者から切り離された状態にあると思います。スウェーデンでは世代間の分断が顕著ですし、我々はコネクションを築き直して、誰もがこの世界で共に生きて運命を分かち合っていることを思い起こさなければ。その点、音楽が成せるマジックは侮れません。音楽は人々をひとつにつなぐことができます。同じ曲に耳を傾けて思索を巡らすことで、或いはライヴ・パフォーマンスを楽しんだり、大勢で一緒に踊ったりすることで。「あなたは〇〇だけれど私は〇〇だから属しているグループが違う」などと言って他人を切り捨てるのは簡単なことですが、究極的には、私たちはみんな同じ場所からやってきて、同じ場所に還っていくんですから（笑）。

──『For You』の収録曲のひとつ『No Prince』で、まさにあなたはそのことを歌っていますね。このアルバムを形作っていく上で核になった曲はありますか？

ユキミ：どうでしょう……そもそもリトル・ドラゴンは極めて民主的なバンドで、全員が何らかの貢献をしないと曲は完成しない。例えば自分の子どもについて曲を書くのであれば、ほかのメンバーの子ども全員に言及しなければならないと思ってしまうんですよね（笑）。その点、今回は100％自分中心主義でやろうと決めていました。と同時に私は、普段の生活では家族のことを常に気遣っていますから、表現活動においてはワガママになりたいと思っていて。そういう意味で、私のふたりの子どもたちに関する曲、つまり『Elinam』と『Jaxon』を書き上げた時がひとつの転機になったのかもしれません。あの時私は、「自分にとって大切なことだけに専念しよう」と思えたので。

──子どもたちの反応は？

ユキミ：それが、曲の仕上がりには全く関心がなくて、次男の曲『Elinam』を先に書き上げたので、長男のジャクソンに「僕の曲はないの？」と文句を言われたくらいです（笑）。

──プロデュースは、リトル・ドラゴンのドラマーでツアーにも同行しているエリック・ボダンが手掛けていますが、バンドとは別個のミニマリスティックなサウンド・アイデンティティを確立していますね。

ユキミ：エリックは私のブラザーと言える存在。彼がそばにいてくれるとすごく気楽で、自由に実験したり、遊びに興じたりもできる。安心できる環境に置かれると、人間はより大胆に冒険できますからね。で、メンバー全員の嗜好が反映されているリトル・ドラゴンの曲は、言わばカラフルな絵画みたいなもの。網羅するスタイルも多彩になります。そこがまさにバンドの醍醐味でもあるわけですが、ソロ作品となればやはり色彩は絞られ、トーンに統一感が生まれる。私のアルバムは、ブラウンだったりパープルだったり、アーシーな中間色で塗られていると言えます。

──共作者として英国人のシンガー・ソングライター、リアン・ラ・ハヴァスも参加しています。バンドでは3人の男性と曲を作ってきたあなたにとって、女性との共作は新鮮な体験でしたか？

ユキミ：私はあまり性別を気にするタイプではなく、女性だろうと男性だろうと、人間は誰もがそれぞれに異なるエネルギーを備えていると考えています。とは言えやはり、このアルバムには間違いなくフェミニニティが表れていると思っていて、リアンがそのフェミニニティを肉付けしてくれたんでしょうね。それがどういうものなのか、具体的な説明できないんですけれど。例えば私は、デュエット仕立てにした『Stream of Consciousness』のリアンのパートが大好き。あの曲での私は自分が抱いている不安と希望について率直に綴っているんですが、彼女もまた、自身の極めてパーソナルな想いを曲に託してくれたような気がします。私たちは無言でソファに腰かけて、特にテーマを相談することもなく、個人的に気になっていることを正直に言葉にしただけなのに、ふたりのパートをつなげると見事にフィットしたんですよ（笑）。

──ほかに、あなた自身にとって殊に意味深い箇所はありますか？

ユキミ：『Jaxon』でデ・ラ・ソウルのポスが披露してくれたリリックですね（注：デ・ラ・ソウルの2016年発表の曲『Drawn』にリトル・ドラゴンがフィーチャーされるなど両者の間には交流があった）。聞くたびに心が揺さぶられます。17歳の時から言葉と向き合ってきた人だからこそ書けた言葉であり、彼自身が歩んできた人生にもリスペクトを抱かずにいられません。ジャクソンの父親は2年半前に亡くなって、ポスは彼と非常に親しかったんです。だからポス以外の人にこの曲に参加してもらうことは考えられなかった。ジャクソンへの素晴らしい贈り物になりました！

──もうひとり本作に貢献した人物と言えば、フィナーレの『Feels Good To Cry』のアウトロに登場する、あなたの父親です。彼は、年を取って涙脆くなったことを告白し、曲の内容とシンクロするようにして、感情をさらけ出すことの素晴らしさを語っていますね。

ユキミ：あの曲を作っていた時に、ふと思い付いたアイデアだったんです。私は父の涙を一度しか見たことがないんですが、泣くことについてどんな風に考えているんだろうかと興味を抱いて、電話をしてみたんです。今77歳で、昔よりも丸くなりましたし、人間って何かきっかけを与えてあげると、堰を切ったように内に溜めていた想いが溢れ出すということがありますよね。まさにそういう感じでした（笑）。「泣くことについてどう思う？」と訊ねたら、ああいう答えが返ってきて、こっそり録音したものを一字一句変えずにそのまま曲に使いました。そもそも日本のカルチャーにおいて、自分のフィーリングを、殊に男性が哀しみを他人の前でさらけ出すことって、幅広く受け入れられているわけではないですよね。父の場合はスウェーデンで35年くらい暮らしていますから事情が違うとしても、彼の意見を曲に反映させたかったんです。

──ちなみに、今でこそアジア系のアーティストは欧米のインディー・ミュージック界で大活躍していますが、15年くらい前を振り返ると、あなたのほかにはヤー・ヤー・ヤーズのカレンOくらいしかいませんでしたよね。活動していて寂しさを感じることはありましたか？

ユキミ：個人的なレベルでは特になかったですね。むしろ、自分にはエキゾティックな魅力があるんだと感じていました。生まれたのはスウェーデンですが、子ども時代の一時期を日本で過ごしていますし、ソングライティングをする上で日本的なシュルレアリスムみたいな表現に私はすごくインスパイアされるんです。アニメーション然り、絵画然り、日本のヴィジュアル・アーティストたちの作品の多くには、夢の世界だったり、シュルレアリスムとリンクする部分があると感じていて、大好きなんですよね。単純には説明がつかない、別の世界への入り口を提供してくれるというか。自らもアーティストである父からも、作品を通して、或いは労働観の面で、多くのインスピレーションを得ています。

──そしていよいよ来日公演が目前に迫っていますが、日本で楽しみにしていることはありますか？

ユキミ：たくさんあります！食べ物はもちろんのこと、カルチャー全般でしょうか。今回は父も含めて家族全員で日本に行く予定で、4歳になる息子は飛行機に乗るのも初めて。日本にまだ行ったことがないパートナーも同行してくれますし、私の血筋の一部分を彼らに見せてあげられることに、すごく興奮しているんです。それに、何しろ久しぶりなので日本でライヴ・パフォーマンスが出来ることにワクワクしています。日本のオーディエンスはすごく暖かく迎えてくれますから。

──どんなショウになりそうですか？

ユキミ：『For You』の収録曲を中心にお聞かせするんですが、ジャズ的なインプロビゼーションの要素がミックスされるはず。そして力の限りに歌うつもりですし、私自身も一瞬一瞬をじっくり味わって楽しみたいですね。遠い日本に旅するわけですから、思う存分楽しまないわけにはいきません！

INFORMATION

日程：2025年6月2日（月）会場：東京・ビルボードライブ東京 1st stage open 16:30 start 17:30 2nd stage open 19:30 start 20:30 日程：2025年6月4日（水）会場：神奈川・ビルボードライブ横浜 1st stage open 16:30 start 17:30 2nd stage open 19:30 start 20:30 詳細はこちら Yukimi Instagram

リトル・ドラゴンのヴォーカリスト“Yukimi”、ソロ・デビュー・アルバム『For You』を携えて6月に来日公演を開催

Qetic編集部 — Fri, 07 Mar 2025 11:45:37 +0900

グラミー賞にノミネートされた北欧エレクトロニック・ポップ・バンド、リトル・ドラゴンの創設メンバーであり、ヴォーカリストのYukimiが、3月28日（金）リリースのソロ・デビュー・アルバム『For You』を携えて6月に来日公演を開催する。日系スウェーデン人である彼女の独特で優雅な歌声は、バンド結成以来、多くの人々を魅了。バンドの成功とともに、コーチェラ、グラストンベリー、ロラパルーザなど世界最大級のステージでパフォーマンスを行い、マック・ミラー、カリ・ウチス、ゴリラズ、デ・ラ・ソウル、バッドバッドノットグッドなど数多くのアーティストとコラボレーションを行ってきた。今年3月にソロ・デビュー・アルバム『For You』を〈Ninja Tune〉からリリース。本作は非常にパーソナルでありながらも、素晴らしい共感性を備えた作品となっている。彼女のジャンルレスでエレガントな最新ステージをお見逃しなく。

Yukimi - 'Stream Of Consciousness (feat. Lianne La Havas)' (Official Video)

EVENT INFORMATION

Yukimi from Little Dragon

2025.6.2（月）東京・ビルボードライブ東京（1日2回公演） 1stステージ OPEN 16:30／START 17:30 2ndステージ OPEN 19:30／START 20:30 2025.6.4（水）神奈川・ビルボードライブ横浜（1日2回公演） 1stステージ OPEN 16:30／START 17:30 2ndステージ OPEN 19:30／START 20:30 東京公演横浜公演

RELEASE INFORMATION

For You

2025.3.28（金） Yukimi TRACKLISTING： 01. Prelude For You 02. Make Me Whole 03. Break Me Down 04. Runaway 05. Elinam 06. Stream of Consciousness (feat. Lianne La Havas) 07. Rules of School 08. Sad Makeup 09. Peace Reign 10. No Prince 11. Winter Is Not Dead 12. Jaxon (feat. Pos from De La Soul) 13. Feels Good to Cry (feat. Yusuke Nagano) 詳細はこちら

Aneesa Strings、初来日公演がビルボードライブ東京にて開催｜Qeticでチケットプレゼントも！

Qetic編集部 — Tue, 21 Jan 2025 00:30:47 +0900

カリフォルニア州オークランド出身の才女アニーサ・ストリングス（Aneesa Strings）の初来日公演が、1月30日（木）に東京・ビルボードライブ東京にて開催される。

USCとミシガン州立大学でジャズと音楽理論の学位を取得した後に、ジャズ、ポップス、R&Bの領域で数え切れないほどのミュージカル・モーメントを演出し、リードしてきた彼女。インディーズからAリストまで、様々なレンジのミュージシャンから定期的に共作やディレクション、スコアリング、ツアーの依頼を受けている彼女は、音やリズムを通して自らのストーリーを伝えており、若い女性、黒人アーティスト、クリエーター全体のための光の道しるべとしての存在感も発揮している。Essence、Genius、Hypebeast、Blue Note、Balleralertなどの名だたるメディアからも注目を集め、現在はソロ・アーティストとして、ニューポート、ハリウッド・ボウル、ニューポート・ジャズ・フェスティバルなど、伝説的なジャズ・フェスティバルでのパフォーマンスを敢行。そんな彼女が魅せるステージは、あなたの音楽好奇心を掻き立てる、特別な瞬間となるだろう。

Aneesa Strings Video Message for Billboard Live 2025

待望の公演を目前に、Qeticでは東京公演の各ステージ、2組4名様をご招待。詳細は、下記の概要を確認の上、応募フォームより奮って応募いただきたい。

PRESENT INFORMATION

Aneesa Strings 来日公演チケット計4組8名様にプレゼント

組数

【チケット】1st：2組4名、2nd：2組4名

▼メールでの応募方法

「応募する」ボタンをクリック後、お問い合わせフォームより、お問い合わせ内容を「プレゼントのご応募」とし、メッセージ本文に下記必要事項を明記のうえご応募ください。 1）ご希望のプレゼント：【Qetic】Aneesa Strings来日公演 2）お名前： 3）電話番号： 4）メールアドレス： 5）ご希望のステージ：1st or 2nd ※応募情報が未記入の場合は無効とさせて頂きます。応募する

▼Xでの応募方法

1）Xにて「@Qetic」をフォロー 2）下記ボタンよりこのページをリポストして下さい。 ※当選者にはDMにてご連絡させて頂き、上記必要事項の確認をさせて頂きます。 ※フォローされていない方の応募は無効とさせて頂きます。 Xで応募する

▼応募期間

2025年1月21日（火）〜1月24日（金）12:00まで

※当選された方にのみ、当選のご連絡・当日のご案内をさせていただきます。

※当選者の方は、予約登録のためご入力いただいた個人情報をビルボードライブに通知いたします。

※ご当選された場合、1組2名様にてご案内させていただきます。

※当日は、会場受付にて、ご当選者様のお名前をお伝えください。

※他の優待等の併用はご遠慮ください。

※ご飲食代は含まれません。

※Club BBL会員様の特典は対象外となります。

※チケット、予約権の転売は、いかなる場合もお断りいたします。

EVENT INFORMATION

Aneesa Strings

東京・ビルボードライブ東京（1日2回公演）

2025.1.30（木）

1stステージ　OPEN 16:30／START 17:30

2ndステージ　OPEN 19:30／START 20:30

詳細はこちら

Kiefer、NPRの人気企画「Tiny Desk Concert」に登場！Nate SmithやTheo Crokerがサプライズで登場、6月には東京と大阪でのビルボードライブも

Qetic編集部 — Fri, 10 May 2024 04:30:31 +0900

今年6月にビルボードライブ東京と大阪で来日公演を行うピアニスト／ビートメーカーのキーファー（Kiefer）がライブアルバム『Something For Real』を本日5月10日（金）にリリース。またNPR「Tiny Desk Concert」に出演した。

初の公式ライブアルバムが本日リリース

『Something For Real』には2023年春にLAで開催されたエレクトリックライブの模様が収録。彼の真骨頂であるライブパフォーマンスと、トリオが生み出すダイナミズム、そしてオーディエンスとの呼吸が伝わる初の公式ライブアルバムとなる。

『Something For Real』にはライヴの人気曲に加え、新曲“Something For Real”や、Bobby Hutchersonによる“Montara”の感動的なカバーが収録。Kieferとともにトリオを組んだのはNonameやRavyn Lenaeのドラマー＆プロデューサーとしても知られるLuke Titusと、Louis ColeやDavid Binneyともトリオを組むベーシストのPera Krstajic。本作品は縛りのないプロジェクトとして企画されたため、2人にはライブを録音することを伝えず、「シンプルで自然体であるときにのみ輝く」魅力が凝縮された作品が完成した。

Kiefer Photo by Robb Klassen

ライブアルバムのリリースに先立って、KieferはNPR Tiny Deskコンサートに登場。サプライズゲストとして、シーンの最前線で活躍するCharlie HunterやNate Smith、CARRTOONS、Theo Crokerらも出演した。来日公演の予習として、『Something For Real』と合わせてチェックしていただきたい。

KieferがTiny Deskコンサートに登場🎹✨
フル映像がNPRのウェブにて1週間先行公開中📹バンドメンバーはLuke Titus、Nate Smith、Carrtoons、Theo Crokerら🎶

6月にはトリオ編成で東京・大阪で来日ライブ✔
5/10にはライブアルバム『Something For Real』もリリース決定🎼https://t.co/u2Tg0nrBoA pic.twitter.com/ZDIpaiHtMm
— Stones Throw Japan (@StonesThrowJP) May 7, 2024

INFORMATION

Something For Real

2024.05.10（金） Kiefer Label:Stones Throw Tracklist 1. Tubesocks 2. Montara 3. Introducing the Band 4. Fast One 5. Something For Real 6. Saying Thank Yous 7. Cute 8. Why Not? 配信はこちら

Kiefer - Live with Trio- Japan Tour 2024

チケット情報：サービスエリア￥8,400- / カジュアルエリア￥7,900-（1ドリンク付）【ビルボードライブ大阪 Billboard Live Osaka】（1日2回公演 2 shows ） 2024.06.04（火） 1stステージ開場17:00 開演18:00 / 2ndステージ開場20:00 開演21:00 【ビルボードライブ東京 Billboard Live Tokyo】（1日2回公演 2 shows） 2024.06.05（水） 1stステージ開場17:00 開演18:00 / 2ndステージ開場20:00 開演21:00 大阪公演の詳細はこちら東京公演の詳細はこちら

Kiefer、トリオ編成でのライブアルバム『Something For Real』を来週リリース｜6月には東京と大阪でのビルボードライブを開催

Qetic編集部 — Wed, 01 May 2024 12:00:55 +0900

今年6月に来日公演を行うピアニスト／プロデューサーのキーファー（Kiefer）がライブアルバム『Something For Real』を5月10日（金）にリリースする。

先行シングル“Cute”が配信開始

2017年のデビュー作『Kickinit Alone』を発表後、アルバム4枚、EP3枚をリリースしてきたキーファー。プロデューサーとしてはグラミー受賞作となったAnderson .Paakのアルバム『Ventura』（2019）やDrakeのアルバムに参加。さらにKaytranadaとの共作、Moonchildのリミックスワーク、MndsgnやTerrace Martinなどのライブバンドメンバーとしても活躍している。2023年9月には最新アルバム『It’s Ok, B U』をリリース、自身のルーツでもあるビート＆ピアノのソロ制作のサウンドで原点回帰した。

Kiefer Photo by Robb Klassen

Something For Real』にはライヴの人気曲に加え、新曲“Something For Real”や、Bobby Hutchersonによる“Montara”の感動的なカバーが収録。トリオを組んだのはNonameやRavyn Lenaeのドラマー＆プロデューサーとしても知られるドラマーのLuke Titusと、Louis ColeやDavid Binneyともトリオを組むベースのPera Krstajicだ。彼らにはライブを録音することを伝えず、「シンプルで自然体であるときにのみ輝く」魅力が凝縮された作品が完成した。現在先行シングルとして“Cute”が配信中だ。

キーファーは、ブルーノート・ニューヨークでのトリオでの2公演をソールドアウトさせたばかりで、4月から5月にかけて、Nate SmithとCARRTOONSのツアーに同行。さらに6月には日本公演を皮切りに、トリオ編成でアジア／オーストラリアツアーを敢行する。来日公演は6月4日（火）ビルボードライブ大阪、6月5日（水）ビルボードライブ東京で開催される予定だ、ぜひ会場まで足を運んでいただきたい。

Kiefer Trio featuring Luke Titus and Pera Krstajic – Cute (Official Visualizer)

Kiefer - August Again - Live from Stones Throw Studios

INFORMATION

Something For Real

2024.05.10（金） Kiefer Label:Stones Throw Tracklist 1. Tubesocks 2. Montara 3. Introducing the Band 4. Fast One 5. Something For Real 6. Saying Thank Yous 7. Cute 8. Why Not? 配信はこちら

Kiefer - Live with Trio- Japan Tour 2024

Nightcap──Schott×Qetic Special content｜Vol.1：ZIN

Qetic編集部 — Fri, 19 Apr 2024 08:00:35 +0900

誰にでも等しく訪れる、限りなくパーソナルな時間として、慌ただしく動いた日の夜は安息を用意してくれる。そんな一日の終わりに寄り添う、100年以上の伝統を誇るNY発のファッションブランド・Schott（ショット）とQeticによるスペシャルコンテンツ『Nightcap』。閉店後のSchott Grand Store TOKYOで人知れず行われるミッドナイト・セッション、その一部始終と特別なインタビューをお届けする。ここだけは心の装いを外して、刻々と色濃くなる夜の温度を感じて浸ってほしい。

タイヘイ（Dr）、ZIN（Vo）、HISA（Gt）

今回登場するのは、R&B / ソウルを軸に深く潜り込むような言葉とサウンドを紡ぐシンガー・ZIN。関西を中心に活動するアーティストコレクティブ「Soulflex」の一員としても活動しながら、昨年9月に初のフルアルバム『CURVE』をリリースし、全国4箇所でのワンマンツアーを成功させるなど、その唯一無二の歌声は多くの人々の心を掴んでいる。

『Nightcap』で披露したのは“Ghost”と“Buddies”の2曲。Schottを代表するアイコニックなアイテムである『ONESTAR（ワンスター）』を纏ったZINに、自身のスタイルを解説してもらいながら、等身大で歌う彼の矜持に迫った。

INTERVIEW ZIN

ONESTAR TALL/ワンスタートールライダースレザージャケット

本日着用いただいているONESTARの第一印象はいかがでしたか？

レザーの重みとツヤに、背筋がピンと伸びるような感覚があります。着る前は「少し動きづらいのかな」とか思ってたけど体に馴染むし、普段から着れそうな感じだなと。これから自分の体型に合っていくのかなって思いました。

どのような場面でレザーを着ることが多いですか？

ライブの衣装とか撮影の時に着ることもありますし、パーティーへ遊びに行くとか、そういう特別な場面で着たりします。レザーって主役になるアイテムだと思うので、そういう少し上の場所にいく時にはハマります。ただ普段も全然着てるし、レザーはどんな場面でも着れるのが良いですよね。

普段はどういったアイテムと合わせていますか？

僕が演奏している音楽だったり生活のスタイル的に、スタイリッシュな側に持っていきたいんです。例えばR&Bやソウル、ジャズのセットアップで決めるようなスタイルから、B-boyやロックとか色々なジャンルの音楽をミックスしている感覚があります。

ファッションにもそれを反映させて、レザーのジャケットを着ている時にあえてスウェットを履いたり、軽い素材のパンツを合わせたりしますね。

ZINさんは外しの要素をファッションに取り入れる印象があって、例えば先日のビルボードライブ横浜でのワンマンライブの際にはジャケットとベースボールキャップを合わせていましたよね。

いわゆる「見たことある感」とか「THE」みたいな、わかりやすいものにちょっと抵抗があるんです。定番のスタイルも勿論好きなんですけど、そこに自分のスタイルをちょっと入れたいなっていうのはありますね。ただ、自分はファッション関係の人間でもないし、めちゃくちゃこだわりがあるかって言われたらなくて。「オモロそうじゃない？」みたいな感覚で選ぶことが多いです。

その上で、参考にしているスタイルはありますか？

鳥とか花とか、自然の配色って馴染むというか。羽は青いけど、お腹がオレンジの鳥とかいますよね。そういう色の組み合わせは参考にしてます。

それと、自分は絵を描くのが好きなのでバランスをよく気にしますね。例えばレザーがストンと落ちて見えちゃったり、胸が入ってないとタンクトップがダサくなっちゃったりするんで、自分が着たい形に見えるような体づくりを目指して鍛えています。ただ、ムキムキにはならないようにしてて。プロテインも飲まないし、筋トレもやり過ぎない程度にして調整しています。

ステージ上での衣装はどのように決めるんですか？

スタイリストさんが付く場合は任せちゃいますけど、そうじゃなければ当日の朝に着る服を決めますね。Soulflexでライブをする時なんかもそういう感じです。

Soulflexはメンバーがそれぞれ個性的で、ファッションにもそれが表れていますよね。その中でも、ZINさんは比較的カッチリしたセットアップなどを纏ってステージに登場する印象があります。

Soulflexはバンドというよりグループなので、衣装を合わせたりするのが逆に嫌なんです。その上で、他のメンバーとちょっとだけ差をつけたいとは思っています。僕とSIRUPとMa-Nuの3人がフロントマンなんですけど、自分は形とかデザインで選ぶことが多くて、色は割と落ち着いたものを着ています。

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NYに留学した経験があるとお聞きしました。そこで日本とのスタイルの違いを感じることはありましたか？

良い意味で、流行みたいなものがないと思いましたね。例えば日本の街を歩いていたら、「今こういう服が流行ってるんだ」とかって割とわかるじゃないですか。そうじゃなくて、みんなの中に自分だけの流行があるんです。だからスタイルが本当にバラバラ。人と違うスタイルで周りからどう思われても気にしないし、むしろ自分だけのスタイルを追求している人が多い印象がありました。

それで僕も「何を着てもいいんだ」って思えましたね。着るものが大きく変わったわけじゃないけども、周りを気にして自分が着たい服を控えることはなくなったかもしれないです。特に、僕が仲良くなったのは、ファッションとかデザインに関係した仕事をしている黒人の若い子たちだったんです。彼らは色んな服をバンバン着ていたので、その影響が大きかったのかもしれないですね。

ZINさんが影響を公言されているディアンジェロやクリス・ブラウンなどのシンガーも、タンクトップやTシャツなどラフな格好でステージに上がりますよね。ただ、アルバムのジャケット写真はスーツや革ジャンなどカッチリした服装で撮影する印象です。

レザーのジャケットは絵になるし、衣装にしやすいから着てるのかなって思います。マイケル・ジャクソンも革ジャンとか着ますよね。ワイルドなスタイルも演出できるし、セクシーにもなります。レザーっていう一つのアイテムの中に表現力があるのかなって。

ワルさだったりセクシーな要素をご自身の作品に込めることはありますか？

そこまで多くはないけど、歌詞に入れることはあります。ただ、僕は直接的な言葉をあまり使わずに、遠回しな描写で表現しますね。

歌詞のみならず、サウンドにも抽象的な要素が落とし込まれているように感じました。

20代前半はR&Bしか聞いてなかったんですけど、アンビエントとか歌のないインスト曲を聞くようになってから自分の進む方向が見えてきた実感があります。年々、自分のやりたいことは盛り上がる必要のないようなものだなって思うようになってます。

本日演奏していただく“Ghost”と“Buddies”は、どういったフィーリングから生まれたんですか？

“Ghost”は「自分が幽霊になったら、姿が消えてずっとあなたのそばにいれるのにな」みたいな、ちょっと失恋っぽい曲です。実際の人間が付きまとったらストーカーじゃないですか。だから叶わぬ願いなんです。そういうことをふと思って歌詞を書きました。

自身の体験を織り交ぜて詞にするんですか？

そうなんです。提供をする場合は妄想っぽいものが多いんですけど、自分の曲はほぼ実体験です。

“Buddies”はどういった体験から生まれたんですか？

906 / Nine-O-Sixってアーティストとコロナが流行する直前くらいに出会ったんです。彼も僕と同じく大阪出身で、年も近いし、すごく仲良くなって。酔っ払ったら電話するタイプの人っているじゃないですか、僕らお互いにそうなんです（笑）。夜中の3時に電話がかかってきたり、ふたりで4〜5時間くらい飲みながら喋ってるような仲なんです。

それが自分にとっての支えだったというか、ふとした時に「仲間に向けたような曲って書いたことがなかったな」と思って。それでサビの《あなた以外に夜中に電話する相手なんていない》っていうフレーズが最初にバッと出て作った曲です。

アツい関係ですね。

はい、いまだにめちゃくちゃ仲良いです。

最後に、今後の予定や展望を教えてください。

客演で参加した曲もありますし、自分のリリースも控えてます。EPくらいのサイズにはなるんですけど、自分が今やりたいのはこれまでの温度感とは少し違うというか、今までの自分からは大きく逸れてはいないものの、聴いてもらったら前作の『CURVE』から違う段階に行ったと思ってもらえるかなって。もう、自分じゃなくても成立することはやりたくないというか、ウケるウケないの先にあるものですよね。そういうものをやっていきたいです。

本企画のタイトル『Nightcap』は、英語圏で「夜寝る前に飲む酒」という意味を持つ。就寝を緩やかに誘うリラックスタイムの相棒として、ZINの流れるようなグルーヴをお楽しみいただきたい。

【Schott Live】 Nightcap Vol.1

ZIN（Vo）着用：613UST ONESTAR TALL/ワンスタートールライダースレザージャケット

HISA（Gt）着用：HORSE LEATHER CAFE RACE 641XX/ホースレザーカフェレース

タイヘイ（Dr）着用：SHEEP LEATHER 1st TRACKER JACKET/シープレザートラッカージャケット

Photo：Ryoma Kawakami Text：Ikkei Kazama Edit：Ranji Tanaka

ARTIST INFORMATION

ZIN

福岡県生まれ。18歳より大阪を拠点にシンガーソングライターとしてのキャリアをスタートさせる。R&B/SOULを軸に、そのスタイルは時に優しく、時にダイナミックに人間の深層を浮かび上がらせるような独自のサウンドを追求している。痺れるような低音の深みと、透き通るような高音の両方を併せ持つ歌声はまさに唯一無二である。　ソングライティングに定評があり、様々なアーティストとのコラボレーションや楽曲提供も行う。　2015年からおよそ3年半のNew York留学へ留学。滞在中、全米最大級のゴスペルフェス「McDonald’s Gospelfest」のソロ男性ボーカリスト部門ファイナリストに選出される。　帰国後、東京を拠点に精力的にシングルやEPのリリースやライブ活動を行う。2022年自身のワンマンライブでは渋谷WWWをSOLD OUT。2023年9月にはフルアルバム「CURVE」をリリースし業界内外でも高い評価を得た。同アルバムのリリースツアーも全国4箇所で行われ、ファイナルの渋谷WWWXはSOLD OUTし、2024年1月にはBillboard live YOKOHAMAでの追加公演も行うなど、今注目の集まるアーティストである。　また関西を中心に活動するアーティストコレクティブ「Soulflex」の一員としても活動中。

ZIN

BRAND INFORMATION

Schott（ショット）

ライダースジャケットの代名詞ともいえるSchottの歴史は、1913年、ニューヨークでアーヴィン・ショットジャックショットの兄弟によって始まった。当初はレインコートを作る工場だったが、1928年に世界で初めてフロントジッパーを採用したライダースジャケット「Perfecto」シリーズを発売。ボタン仕様しかなかった当時、画期的なジャケットとして話題となり、その後のライダース史に大きな影響を与えた。そして、Schottの名を世界に知らしめたのが50年代に発表された星型のスタッズをエポレットに配した伝説のモデル”ワンスター“だ。その後もラモーンズやセックスピストルズをはじめ、多くのロックミュージシャンに支持され、時代を超えた永遠の番として今なお多くの人々を魅了する。最近では定番モデルだけでなく、カジュアルラインも充実させるなど、常に時代に合わせて進化を遂げる革新性も忘れない。ライダースの歴史は永遠にSchottとともにある。

Schott 公式HP Schott 公式ONLINE STORE Schott Instagram Schott X

Guiba、ビルボードライブで初となるワンマンライブを開催｜Mashinomiがゲストボーカルで参加

Qetic編集部 — Fri, 05 Apr 2024 10:00:00 +0900

Guibaが7月15日（月・祝）にビルボードライブ横浜でワンマンライブを開催する。

今年1月にはKhakiを迎えてリリースパーティーを開催、Guibaがワンマンライブを開催

South Penguinを主宰するアカツカ（Vo./Gt.）を中心に、Helsinki Lambda Club／Group2の熊谷太起（Gt.）、odolのシェイク・ソフィアン（Ba.）、South Penguinのサポートを務める礒部拓見（Dr.）が加わり、2022年夏に結成されたGuiba。アカツカが『乃木坂工事中』（テレビ東京系）からインスパイアされて制作したというデビュー曲“愛の二段階右折”を皮切りに、「歌物のポップス」を主軸とした楽曲を発表している。2023年10月に1stアルバム『ギバ』をリリースし、今年1月には気鋭のアートロックバンド・Khakiをゲストに迎えたリリースパーティーも開催した。

そんなGuibaの初となるワンマン公演は、楽曲でもコラボしているシンガー・ソングライターのMashinomiをゲスト・ボーカルに迎え、国内外のトップクラスのアーティストが出演するビルボードライブにて行う。各メンバーが持ち寄る豊かな音楽センスと確かなオリジナリティで歌とポップスの地平を切り開くGuibaのパフォーマンスを、親密で快適なクラブ空間で贅沢に堪能してほしい。

Guiba

Guiba - 栃木 (Official Music Video)

EVENT INFORMATION

Guiba at Billboard Live YOKOHAMA 2024

【ビルボードライブ横浜】（1日2回公演）

2024.07.15（月・祝）

1stステージ開場14:00 開演15:00 / 2ndステージ開場17:00 開演18:00

チケット情報：

サービスエリア￥5,400～

カジュアルエリア￥4,900～（1ドリンク付）

※ご飲食代は別途ご精算となります。

※別途指定料が必要な席種がございます。

発売日：

2024.04.12（金）正午12:00＝Club BBL会員・法人会員先行（ビルボードライブ）

2024.04.19（金）正午12:00＝一般予約受付開始（ビルボードライブ／e+／ぴあ）

ビルボードライブ　公式HP Guiba

Kiefer、待望のバンドセットでビルボードライブ東京／大阪に登場

Qetic編集部 — Thu, 07 Mar 2024 03:00:01 +0900

キーファー（Kiefer）の来日公演が決定。6月4日（火）はBillboard Live OSAKA、6月5日（水）はBillboard Live TOKYOに登場。チケットは3月6日（水）正午より一般予約受付開始されている。

Anderson .PaakやDrakeとも共演、〈Stones Throw〉の重要アーティストがバンドセットを披露

現LAのビートミュージックとジャズシーンを繋ぐ重要アーティスト、キーファー。幼少期から大学はUCLAジャズ学科までに培われてきたピアノの実力と、10代初期からJ・ディラ（J Dilla）からの影響や伝説的イベント＜Low End Theory＞全盛期などのLAビートシーンで育まれてきたヒップホップのビートメイキングの才能が見事にクロスオーバーしたスタイルで才能が開花。2017年のデビューアルバム『Kickinit Alone』を皮切りに、これまでLAの活気あるインディー音楽シーンの重要レーベル〈Stones Throw〉から、アルバム4枚、EP3枚をリリースしてきた。また、ソロ作以外にも、プロデューサーとしてグラミー受賞作となったアンダーソン・パーク（Anderson .Paak）のアルバム『Ventura』（2019）やドレイク（Drake）のアルバムに参加。さらにケイトラナダ（Kaytranada）との共作、マインドデザイン（Mndsgn）やテラス・マーティン（Terrace Martin）などのライブバンドメンバーとしても活躍してきた。ジャズ学科のクラスメイトでもあったムーンチャイルド（Moonchild）ともリミックスワークやジョイントツアーなどを行ってきた。

Kiefer Photo by by Preston Groff

2023年9月には最新アルバム『It’s Ok, B U』をリリース。前作のライブバンド編成での作品から、今作は自身のルーツでもあるビート＆ピアノのソロ制作のサウンドで原点回帰。ヒップホップを通過したビート・ミュージックと、彼のシグネイチャーサウンドでもあるピアノ／鍵盤サウンドが、絶妙にブレンドされた内容となっている。日本でもエクスペリメンタルソウルバンド・Wonkからラブコールを受け、2023年11月に「Fleeting Fantasy feat. Kiefer」がスタジオライブ映像と共にリリースされた。 Kiefer名義の国内ライブ出演も、これまでビルボードライブ東京、朝霧フェスティバル、恵比寿ザ・ガーデンホールなどで出演してきた。現在は最新アルバム『It’s Ok, B U』のワールドツアーを敢行中。今回の来日公演では、バンドセットを披露するので是非ともお見逃しなく。

Kiefer - August Again - Live from Stones Throw Studios

EVENT INFORMATION

Kiefer 来日公演

【ビルボードライブ大阪】（1日2回公演）

2024/6/4（火）

1stステージ開場17:00 開演18:00 / 2ndステージ開場20:00 開演21:00

【ビルボードライブ東京】（1日2回公演）

2024/6/5（水）

1stステージ開場17:00 開演18:00 / 2ndステージ開場20:00 開演21:00

チケット情報：

サービスエリア￥8,400-

カジュアルエリア￥7,900-（1ドリンク付）

チケット発売日：

2024/3/6（水）正午12:00＝一般予約受付開始（ビルボードライブ／e+／ぴあ）

大阪公演の詳細はこちら東京公演の詳細はこちら

It's Ok, B U

2023/09/22（金）

Kiefer

Label:Stones Throw

配信はこちら Kiefer

柳瀬二郎率いるbetcover!!、7人編成のライブをビルボードライブ横浜で開催

Qetic編集部 — Thu, 22 Feb 2024 11:53:18 +0900

betcover!!による＜七人＞が4月6日（土）にビルボードライブ横浜で開催される。

ビルボードライブ大阪でも披露したbetcover!!の7人編成を横浜で

いま国内外で爆発的に話題となっているロックバンド、betcover!!がビルボードライブ大阪に続き、7人編成のワンマンライブをビルボードライブ横浜で開催する。柳瀬二郎のソロプロジェクトとして活動を始めたbetcover!!。2016年夏に活動を開始。『COUNTDOWN JAPAN 16/17』COSMO STAGEオープニングアクトとして出演し話題を博した。2017年12月には1st ep『high school!! ep.』を発売。2019年7月に1stアルバム『中学生』をリリース、20年7月には『告白』、2021年8月『時間』とアルバムを立て続けにリリース。翌年2022年に4thアルバム『卵』は米メディア・Rate Your Musicにて高い評価を得た。2023年11月からは5thアルバム『馬』のリリースに伴った初の全国ワンマンライブツアーを行い、自身最大キャパとなる神奈川・CLUB CITTA'でツアーファイナルを開催し大成功を納めた。国内のみならず海外からも評価の高い若き才能を親密なクラブスペースで体感できる特別な一夜となる事は間違いない。メンバー： Jiro Yanase（Vocals） Riki Hidaka（Guitar） Hayato Yoshida（Bass） Yudai Takasago（Drums） Romantic（Keyboards, Chorus） Kei Matsumaru（Saxophones） Tsukasa Shirase（Piano）

betcover!! - 炎天の日

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betcover!!　七人

【ビルボードライブ横浜】（1日2回公演）

2024/4/6（土）

1stステージ開場15:00 開演16:00 / 2ndステージ開場18:00 開演19:00

チケット情報：

サービスエリア￥5,000-

カジュアルエリア￥5,000-（1ドリンク付）

※ご飲食代は別途ご精算となります。

※別途指定料が必要な席種がございます。

＜オフィシャル先行＞

イープラス抽選先行

2/18（日）20:00～2/25（日）23:59

2024/2/28（水）正午12:00＝Club BBL会員先行（Billboard Live）

2024/3/6（水）正午12:00＝一般予約受付開始（Billboard Live／e+／ぴあ）

詳細はこちらチケットはこちら

君島大空、石若駿を迎えて春のビルボードライブ・ツアー＜外は春の形 vol.3＞を開催

Qetic編集部 — Tue, 06 Feb 2024 09:00:13 +0900

君島大空が＜外は春の形 vol.3＞を、4月30日（火）にビルボードライブ東京で、5月2日（木）　にビルボードライブ大阪で、それぞれ開催する。

君島大空、石若駿と共にビルボードライブへ登場

シンガー・ソングライター／ギタリストとして先鋭的な才能を発揮する君島大空が、ドラマー・石若駿を迎えて春のビルボードライブ・ツアーを開催。ギタリストとして様々なアーティストのライブや録音に参加する一方、自身のライブ活動を展開し、フェスへの出演や、劇伴、楽曲提供など多方面で活躍。昨年1月に1stアルバム『映帶する煙』、そのわずか8カ月後には、これまで君島大空トリオとして披露されてきた“札”や“沈む体は空へ溢れて”が収録された2ndアルバム『no public sounds』をリリース。精力的なライブ活動、そしてコンスタントな作品リリースを経て、音楽家として躍進し続ける彼が、盟友とともに紡ぐ音世界を心ゆくまで堪能してほしい。

君島大空

君島大空合奏形態「- - nps - - 〜沈む体は空へ溢れて」 Live@Spotify O-EAST 2023.12.3

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君島大空外は春の形 vol.3

【ビルボードライブ東京】（1日2回公演）

2024/4/30（火）

1stステージ開場17:00 開演18:00 / 2ndステージ開場20:00 開演21:00

【ビルボードライブ大阪】（1日2回公演）

2024/5/2（木）

1stステージ開場17:00 開演18:00 / 2ndステージ開場20:00 開演21:00

チケット情報：

サービスエリア￥6,400-

カジュアルエリア￥5,900-（1ドリンク付）

※ご飲食代は別途ご精算となります。

※別途指定料が必要な席種がございます。

発売日：

2024/2/18（日）正午12:00＝Club BBL会員・法人会員先行（ビルボードライブ）

2024/2/25（日）正午12:00＝一般予約受付開始（ビルボードライブ／イープラス／ぴあ）

＊公演のご予約はビルボードライブWEBサイトおよびプレイガイド（e+・ぴあ）にて行います。ビルボードライブ予約センターでの電話受付はございませんので予めご了承ください。なお、ビルボードライブWEBサイトからのご予約は無料のゲスト登録が必要となります。

ビルボードライブ君島大空

ラッパーのIOがビルボードライブに登場｜東京・横浜・大阪を回るツアーを開催、豪華メンバーによる生バンドと共にパフォーマンス

Qetic編集部 — Tue, 30 Jan 2024 09:00:14 +0900

IOが＜Billboard Live TOUR 2024＞を開催する。

IO、豪華メンバーにと共にビルボードライブへ登場

2016年以降、ソロ作品を世界的ヒップホップ名門レーベル〈Def Jam Recordings〉などから4枚のアルバムを発表しているIO。ラッパー以外にもアート・ディレクター、ヴィジュアル・クリエイターなど表現者として多彩な顔を持つ、今、東京で最も注目を集めているアーティストのひとりだ。本公演では豪華メンバーによる生バンドと共にパフォーマンス。ジャパニーズ・ヒップホップ・シーンの最前線を間近で目撃する貴重なチャンスは見逃せない。

IO – Racin’ feat. Kohjiya (Prod. Mellow In Da Street, GooDee)

EVENT INFORMATION

IO Billboard Live TOUR 2024

【ビルボードライブ大阪】（1日2回公演）

2024.05.05（日・祝）

1stステージ開場16:00 開演17:00 / 2ndステージ開場19:00 開演20:00

【ビルボードライブ横浜】（1日2回公演）

2024.05.16（木）

1stステージ開場17:00 開演18:00 / 2ndステージ開場20:00 開演21:00

【ビルボードライブ東京】（1日2回公演）

2024.06.04（火）

1stステージ開場17:00 開演18:00 / 2ndステージ開場20:00 開演21:00

チケット情報：

サービスエリア￥6,300-

カジュアルエリア￥6,300-（1ドリンク付）

※ご飲食代は別途ご精算となります。

※別途指定料が必要な席種がございます。

発売日：

最速抽選先行＝02.21（水）10:00～03.03（日）23:59｜抽選（e＋）

Club BBL会員先行＝03.15（金）正午12:00｜先着（BBL）

一般予約受付開始＝03.22（金）正午12:00｜先着（BBL／ぴあ／e＋）

詳細はこちら

梅井美咲と北村蕗によるユニット °pbdbが1st EP『qpep°1』をリリース

梅井美咲と北村蕗によるユニット °pbdbが1st EP『qpep°1』をリリース

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°pbdb

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梅井美咲 x 北村蕗 / °pbdb 1st EP『qpep°1』Release Live

KIRINJIがクラシック音楽の殿堂 サントリーホールにて初となるオーケストラ公演を開催

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billboard classics KIRINJI PREMIUM SYMPHONIC CONCERT 2026

『BLUEPRINT™』とBillboard Liveによるコラボ企画『BLUEPRINT™』の第1弾はMummy-D x ELIONEの2マンに

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Billboard Live×BLUEPRINTTM presents The Session 001

【INTERVIEW】“人間らしさ”を纏うZINの音楽。grooveman Spot、Kzyboostらと描くEP『JOJO』の温度

ZIN、Kzyboost、grooveman Spot——3人の関係と音楽の原点

多様化したストリーミング時代の音楽の聴き方

『JOJO』に込めたのは、熱っぽいセクシーさ

ライブで滲み出る、不完全な人間らしさ

PROFILE

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JOJO

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ZIN “JOJO” RELEASE BILLBOARD LIVE TOUR

『BLUEPRINT™』とBillboard LiveがHIPHOP x バンド演奏のコラボレーション企画 “THE SESSION”を始動 | 第1弾はMummy-Dが出演

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Billboard Live×BLUEPRINTTM presents The Session 001

【INTERVIEW】11年ぶりに来日公演を控えるリトル・ドラゴンのユキミ・ナガノが抱く今の想いとは

INFORMATION

リトル・ドラゴンのヴォーカリスト“Yukimi”、ソロ・デビュー・アルバム『For You』を携えて6月に来日公演を開催

Yukimi - 'Stream Of Consciousness (feat. Lianne La Havas)' (Official Video)

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Yukimi from Little Dragon

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For You

Aneesa Strings、初来日公演がビルボードライブ東京にて開催｜Qeticでチケットプレゼントも！

Aneesa Strings Video Message for Billboard Live 2025

PRESENT INFORMATION

Aneesa Strings 来日公演チケット 計4組8名様にプレゼント

組数

▼メールでの応募方法

▼Xでの応募方法

▼応募期間

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Aneesa Strings

Kiefer、NPRの人気企画「Tiny Desk Concert」に登場！Nate SmithやTheo Crokerがサプライズで登場、6月には東京と大阪でのビルボードライブも

初の公式ライブアルバムが本日リリース

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Something For Real

Kiefer - Live with Trio- Japan Tour 2024

Kiefer、トリオ編成でのライブアルバム『Something For Real』を来週リリース｜6月には東京と大阪でのビルボードライブを開催

先行シングル“Cute”が配信開始

Kiefer Trio featuring Luke Titus and Pera Krstajic – Cute (Official Visualizer)

Kiefer - August Again - Live from Stones Throw Studios

INFORMATION

Something For Real

Kiefer - Live with Trio- Japan Tour 2024

Nightcap──Schott×Qetic Special content｜Vol.1：ZIN

INTERVIEW ZIN

ARTIST INFORMATION

BRAND INFORMATION

Guiba、ビルボードライブで初となるワンマンライブを開催｜Mashinomiがゲストボーカルで参加

今年1月にはKhakiを迎えてリリースパーティーを開催、Guibaがワンマンライブを開催

Guiba - 栃木 (Official Music Video)

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Guiba at Billboard Live YOKOHAMA 2024

Kiefer、待望のバンドセットでビルボードライブ東京／大阪に登場

Anderson .PaakやDrakeとも共演、〈Stones Throw〉の重要アーティストがバンドセットを披露

Kiefer - August Again - Live from Stones Throw Studios

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Kiefer 来日公演

It's Ok, B U

柳瀬二郎率いるbetcover!!、7人編成のライブをビルボードライブ横浜で開催

ビルボードライブ大阪でも披露したbetcover!!の7人編成を横浜で

betcover!! - 炎天の日

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betcover!! 七人

君島大空、石若駿を迎えて春のビルボードライブ・ツアー＜外は春の形 vol.3＞を開催

君島大空、石若駿と共にビルボードライブへ登場

君島大空 合奏形態「- - nps - - 〜 沈む体は空へ溢れて」 Live@Spotify O-EAST 2023.12.3

EVENT INFORMATION

君島大空 外は春の形 vol.3

KIRINJIがクラシック音楽の殿堂サントリーホールにて初となるオーケストラ公演を開催

Aneesa Strings 来日公演チケット計4組8名様にプレゼント

betcover!!　七人

君島大空合奏形態「- - nps - - 〜沈む体は空へ溢れて」 Live@Spotify O-EAST 2023.12.3

君島大空外は春の形 vol.3