ダニエル・シーザー（Daniel Caesar）が、2年ぶりとなる来日公演＜Son of Spergy Tour＞を開催すると発表。 サンファ（Sampha）、ボン・イヴェール（Bon Iver）、ブラッド・オレンジ（B […]
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EVENT INFORMATION
Son of Spergy Tour
日程：6月4日(木) 会場：東京国際フォーラム ホールA 時間：OPEN 18:00 / START 19:00 チケット： ■VIPチケット ¥30,300 (税込) SS席1枚（ステージ中央前方席） VIP限定ラミネートパス VIP限定グッズ 物販優先レーン（物販実施の場合） ※VIPチケット：お一人様6枚まで ※限定グッズの詳細は後日公演特設サイトにて発表致します。 ※限定グッズは当日会場にてお渡し致します。後日郵送やお渡しはいたしかねます。 ※クレジット決済のみでの販売になります。 ■SS席 ￥15,800 (税込) ■S席 ￥12,800 (税込) ※SS席、S席：お一人様6枚まで 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>テキサス出身でロサンゼルスを拠点に活動するシンガー／ソングライター／マルチ・インストゥルメンタリスト、ジェス・ウィリアムソン（Jess Williamson）が、ブラッド・クック（Brad Cook）（ボン・イヴェール、スネイル・メイル）と作り上げた5枚目のアルバム『Time Ain’t Accidental』をリリース。
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テキサス出身でロサンゼルスを拠点に活動するシンガー／ソングライター／マルチ・インストゥルメンタリスト、ジェス・ウィリアムソン（Jess Williamson）が、ブラッド・クック（Brad Cook）（ボン・イヴェール、スネイル・メイル）と作り上げた5枚目のアルバム『Time Ain’t Accidental』をリリースする。
Jess Williamsonが5thアルバムを6/14にリリース
本アルバムでは、ウィリアムソンの声が前面に出ており、自分の人生とアートに対して、初めて正面から、明白に、自分の言葉でぶつかっていく女性の音へと仕上がっている。2022年、WilliamsonとKatie Crutchfield（Waxahatchee）は、Plains名義で『I Walked With You A Ways』を発表し絶賛を浴びたが、『Cosmic Wink』（2018年）、『Sorceress』（2020年）をMexican Summerからリリース後、既にWilliamsonは新しい方向へシフトする準備が整っていると感じていた。
パンデミックの中、Williamsonはデモのトラッキングを開始。ドラムマシンには、iPhoneアプリを使用したという。その後、ノースカロライナ州ダーラムにあるBrad Cook（Plainsのプロデュースも担当）のもとに、デモを持ち込み。慣れ親しんだ環境で声は解放され、曲ごとに2、3テイクでレコーディングは完了。CookはiPhoneアプリでプログラミングしたドラムマシンのビートを一部に残すよう勧め、バンジョーやスティールギターと組み合わせ、古いものと新しいものを融合させた。
RELEASE INFORMATION
Time Ain’t Accidental
2023.6.14 ON SALE
Jess Williamson
■収録曲目：
1. Time Ain’t Accidental
2. Hunter
3. Chasing Spirits
4. Tobacco Two Step
5. God in Everything
6. A Few Seasons
7. Topanga Two Step
8. Something’s In the Way
9. Stampede
10. I’d Come to Your Call
11. Roads
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ザ・ナショナル（The National）がボン・イヴェール（Bon Iver）を客演に迎えた新曲“Weird Goodbyes feat.Bon Iver”を8月22日にリリースした。
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ザ・ナショナル（The National）がボン・イヴェール（Bon Iver）を客演に迎えた新曲“Weird Goodbyes feat.Bon Iver”を8月22日にリリースした。
ボン・イヴェールを迎えた新曲でカムバック
今年5月にツアーに復帰して以来、数々の新曲をライブで演奏してきたザ・ナショナル。そのうちの1曲が“Weird Goodbyes feat.Bon Iver”だ。ボン・イヴェールのフロントマンとして知られ、これまでもスタジオやステージで共演してきた盟友・ジャスティン・ヴァーノン（Justin Vernon）との美しいハーモニーが電子的なビートの上で柔らかに歌われる、両者の音楽性が高次で縫合されたような楽曲が完成した。同曲のリリック・ビデオも同時公開されているので、こちらもぜひチェックを。
The National（feat. Bon Iver）- Weird Goodbyes【Official Lyric Video】
なんとなくこの曲には僕らの友人ジャスティンの声とハートが最初から聞こえてきたんだ。 彼にこの曲を送ったら、彼の心を動かし、マットと一緒に力強く歌ってくれたんだ。
ブライス・デスナー（ザ・ナショナル）
この曲は、僕らが最初に作った新曲のひとつなんだ。いつものようにドラムマシンの使い方を間違えていたら、偶然見つけたこのビートが頭にこびりついてしまって、それを軸に曲を作っていったんだ。 無邪気さと喪失感を嘆き、どうしても抜け落ちてしまう思い出や感情を持ち続け、奇妙な別れの中で誰もが苦しむ悲しみを歌っているマットのメロディと言葉は、最初からとてもエレガントで感動的だった。
アーロン・デスナー（ザ・ナショナル）
The National at Primavera Sound 2022
© Qetic Inc.
]]>シカゴのインディーフォーク・デュオ、ホイットニー（Whitney）が、前作より3年ぶりとなる3rdアルバム『SPARK』を2022年9月16日（金）にリリースする。ブラッド・クックとジョン・コングルトンの2人がプロデューサーとして参加。
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ジュリアン・アーリック（Julien Ehlrich）とマックス・カケセック（Max Kakacek）によるシカゴのインディーフォーク・デュオ、ホイットニー（Whitney）が、前作より3年ぶりとなる3rdアルバム『SPARK』を2022年9月16日（金）にリリースする。
ロックダウンによる痛みを昇華した『SPARK』
2016年に発表した1stアルバム『Light Upon the Lake』が収めた望外な成功と、そのサウンドを継承した2ndアルバム『Forever Turned Around』（2019）がオーディエンスに受け入れられる中で、ホイットニーの2人は思いっきた変化をどこかで必要としていた。そしてそれは、図らずもロックダウンによって促進される。「僕らには、ただ座って、リアルタイムで作品群が成長していくのを見る時間があった。より強い曲をより強く積み重ねていった」とジュリアンは言う。また、「僕らが一番好きなレコードの作り方は、最初のレコードを作ったやり方なんだ」とマックスは語る。
2人も、ロックダウンにおける圧倒的な喪失の瞬間と無縁ではいられなかった。マックスは2020年12月、2人の共通の師であるガールズ（Girls）のJR・ホワイト（JR White）が亡くなった直後、祖父をCOVID-19で亡くした。しかし今作の鍵は、収録されている最も悲しい曲でさえ、全ての曲が優しく昇華されているところにあるのだ。親友同士が互いを信頼し合って1つの物を別の場所に運ぶ為の忍耐と再生、そして、その感動的な証こそ『SPARK』である。
USインディーの名プロデューサー2人が参加｜先行曲が公開
『SPARK』を支えるプロデューサーは、現在のUSインディーを牽引するトップランナーたち。ボン・イヴェール（Bon Iver）やスネイル・メイル（Snail Mail）を手掛けるブラッド・クック（Brad Cook）と、セイント・ヴィンセント（St.Vincent）やシャロン・ヴァン・エッテン（Sharon Van Etten）を手掛けるジョン・コングルトン（John Congleton）の2人だ。彼らが華々しい喪失の物語に彩りを加える。
また、アルバムからの先行曲である“Real Love”がリリースされた。前作までの穏やかで微睡むようなフィーリングからは距離をとった、堂々とした彼らの決意が伝わるエネルギッシュな楽曲となっている。合わせて公開されたMVの鮮やかなイメージも新機軸だ、ぜひチェックしてほしい。
Whitney - REAL LOVE（Official Video）
RELEASE INFORMATION
SPARK
2022年9月16日（金）
Whitney
品番：SC437JCD［CD］
￥2,500（＋tax）
ビッグ・ナッシング／ウルトラ・ヴァイヴ
世界同時発売、解説/歌詞/対訳付、日本盤ボーナス・トラック収録
■収録曲1.NOTHING REMAINS
2.BACK THEN
3.BLUE
4.TWIRL
5.REAL LOVE
6.MEMORY
7.SELF
8.NEVER CROSSED MY MIND
9.TERMINAL
10.HEART WILL BEAT
11.LOST CONTROL
12.COUNTY LINES
※他、日本盤にはボーナス・トラックを追加収録。
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>国内最大級の野外音楽フェス＜FUJI ROCK FESTIVAL ’22（フジロック）＞の注目10アーティストをライター・黒田隆憲がご紹介。D.A.N.、WONK、幾何学模様（KIKAGAKU MOYO）、Cornelius、アーロ・パークス（Arlo Parks）、どんぐりず、GLIM SPANKY、スネイル・メイル（SNAIL MAIL）、MOGWAI（モグワイ）、角野隼斗らをピックアップ！
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これまで数々の「伝説」を生み出してきた、国内最大級の野外音楽フェス＜FUJI ROCK FESTIVAL＞（以下、フジロック）。昨年は入場人数を減らし、全面的に「酒類販売禁止」の措置を取るなど感染予防対策を徹底し、「国内アーティスト中心のラインナップ」というフジロック史上初の試みを無事に成功させた。今年は2年ぶりに海外勢も参加することが決定し、初登場組の中には意外なメンツを迎えながらも全体的には「フジロックらしいラインナップ」となりそうだ。
7月29日（金）出演
D.A.N.
昨年8月、前作『Sonatine』からおよそ3年ぶりのアルバム『No Moon』を発表し、コロナ禍の混沌とした世界を生きる私たちに一つの指標を指し示したD.A.N.。櫻木大悟（Gt,Vo,Syn）、市川仁也（Ba）、川上輝（Dr）の3人により2014年の夏に結成され、「フジロック出演」を一つの目標に掲げていた彼らは2015年の「ROOKIE A GO-GO」への出演から数えると、DJ出演もあわせて今年で5回目の登場となる。ある時は朋友の小林うてな（black boboi）をサポートメンバーに迎え、またある時は3人だけでミニマルかつサイケデリックなサウンドスケープを展開。今年の苗場では新たにサポートドラマーを迎えるとのこと。これまで以上に骨太なグルーヴを聞かせてくれるのは間違いないだろう。
WONK
架空のSFストーリーに基づいた壮大なコンセプトアルバム『EYES』を昨年6月にリリースした4人組エクスペリメンタル・ソウルバンドWONK。その後に開催された、生配信フル3DCGバーチャルライブ＜EYES SPECIAL 3DCG LIVE＞では、アバターとなった4人が仮想空間で生ライブを行うなど、型破りな活動でシーンを賑わせてきた。今年は⾹取慎吾とのコラボ曲“Anonymous（feat.WONK）”をリリースしたかと思えば、前作『EYES』とは打って変わって等身大の日常を綴る楽曲を集めた原点回帰的なアルバム『artless』をリリースするなど、常にこちらの予想を華麗に裏切りながら進化し続けている。アカデミックかつ肉体的な彼らのアンサンブルが、苗場でどう響き渡るのか、今から期待が高まる。
幾何学模様（KIKAGAKU MOYO）
シタール奏者を迎えた変則的なバンドスタイルや、その一風変わった名前でも知られる彼らは祖国・日本では知る人ぞ知る存在だが、ブラック・エンジェルズ（BLACK ANGELS）が主催する＜AUSTIN PSYCH FEST＞や、過去にテーム・インパラ（Tame Impala）やマイ・ブラッディ・ヴァレンタイン（My Bloody Valentine）などが出演したサイケの祭典＜Desert Daze＞などの常連で、コロナ前にはクルアンビン（Khruangbin）やコナン・モカシン（Connan Mockasin）とともにツアーを回るなど、インディバンドとして理想的な活動を続けている。もともとは2012年の夏、高田馬場の路上でひっそりとスタート。楽器演奏もビギナー同然だった彼らだが、拠点をオランダはアムステルダムに移してインターナショナルな活動スタイルにシフトすると、ガレージサイケやジャズ、インド古典音楽、民謡などをミックスしたカテゴライズ不能な存在へと大きく進化を遂げた。世界中どこにいても「オルタナティブ」であることを貫いてきた彼らのパフォーマンスは必見だ。
▼インタビュー 幾何学模様を突き動かすリビドー「好きな人たちが楽しめる遊び場を」
7月30日（土）出演
Cornelius
小山田圭吾（元フリッパーズ・ギター）のソロプロジェクトとして1993年にスタートし、寡作ながらアルバムをリリースするたびに世界中の音楽ファンを虜にしてきたコーネリアス。2017年6月には、実に10年半ぶりのスタジオアルバム『Mellow Waves』を発表し、その先鋭的なサウンドはもちろん、自らの「愛」や「死生観」を色濃く投影した歌詞世界で新境地を切り開いてみせたのも記憶に新しい。その後も日本科学未来館にて開催された＜デザインあ展＞や、21_21 DESIGN SIGHTで開催された＜音のアーキテクチャ展＞の音楽を担当するなど、音楽以外のフィールドでも活躍してきたコーネリアスが、およそ8ヶ月ぶりに活動を再開。あらきゆうこらを迎えたバンドサウンドと、凝りに凝った映像をシンクロさせた唯一無二のライブパフォーマンスをぜひ体験してほしい。
アーロ・パークス（Arlo Parks）
ナイジェリア、チャド、そしてフランスの血をひくアーロ・パークスの名が、早耳の音楽ファンの間で話題になったのは2018年。デビュー・シングル“Cola”がリリースされた頃だった。シンプルかつオーガニックなブレイクビーツに乗せ、たゆたうように歌うハスキーボイスと官能的なメロディは瞬く間に拡散され、以降も断続的にシングルが配信されては様々なジャンルのプレイリストで紹介されるようになっていく。そして2020年12月、満を持してリリースされたデビュー・アルバム『Collapsed Sunbeams』は、彼女の類稀なる歌声とメロディを存分に生かしながらも、バラエティ豊かなアレンジで彩られた12曲が並ぶ意欲作。今年4月に開催された第64回グラミー賞では、最優秀新人賞とともに最優秀オルタナティブミュージックアルバム賞にノミネートされている。ビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）やフィービー・ブリジャーズ（Phoebe Bridgers）、マッシヴ・アタック（Massive Attack）らも称賛する「ミュージシャンズ・ミュージシャン」のステージを、ようやくこの目で確認する瞬間が訪れる。
どんぐりず
群馬県は桐生市出身のラッパー森と、トラックメイカー・プロデューサーのチョモからなる音楽グループ。結成は彼らが中学の頃で、バンド編成で活動していた時期を経てセカンド・アルバム『愛』（2018年）より現在の2人編成となる。2020年8月にリリースされたシングル“マインド魂”では、ジャズやソウル、ダブなどをブレンドしたプログレッシヴなトラックと、文学的でありながら語感の心地よさも追求したリリックによって中毒者を続出、Apple Musicの2020年ベストソング100に選出されるなど各所で絶賛された。昨年から今年にかけては、ジャンルの異なる4部作のEPリリースが国内外で大きな話題となり、川谷絵音や蔦谷好位置といったアーティスト／プロデューサーからも高い評価を経ている。圧倒的なスキルを誇るラップとジャンルをクロスオーバーするエクスペリメンタルなトラック、そしてJ-Popにも通じるポップセンスを兼ね備えたどんぐりず。今後、さらなる飛躍を遂げること必至の彼らのステージを見逃すわけにはいかない。
GLIM SPANKY
ジャニス・ジョプリン（Janis Joplin）を彷彿とさせる松尾レミの圧倒的な歌声と、往年のクラシックロックから90年代以降のオルタナティヴロックまで幅広く吸収した亀本寛貴の歌心あふれるギターを主軸としつつ、ファッション、アートワークなど60年代カウンターカルチャーに影響を受けたそのマニアックなセンスをメジャーフィールドでも遺憾なく発揮するGLIM SPANKY。2014年にメジャーデビューを果たすと、ドラマや映画、アニメの主題歌など多数手掛け、さらにはももいろクローバーZや上白石萌音、DISH//などにも楽曲提供をするなど活動の幅を大きく広げながらも、自らの「美学」を貫き通す姿はひたすら頼もしい。フジロックにも様々な形態で出演し、2018年にはグリーンステージにも降臨するなど今や欠かせない存在となっている。今年5月には中期ビートルズを彷彿とさせる新曲「形ないもの」をリリースした彼らの「今」を見届けたい。
スネイル・メイル（SNAIL MAIL）
16歳の時にリリースしたEP作品『Habit」（2016年）がピッチフォークやニューヨーク・タイムズといったメディアから賞賛を受け、その2年後にデビューアルバム『Lush』をリリースすると、フィービー・ブリジャーズやジュリアン・ベイカー（Julien Baker）、サッカー・マミー（Soccer Mommy）らと並ぶUSシンガーソングライターの代表格に躍り出たスネイル・メイルことリンジー・ジョーダン。ソニック・ユース（Sonic Youth）やダイナソー・Jr.（Dinosaur Jr.）、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインらの遺伝子を受け継ぎながら、ローファイかつ美しい楽曲を紡いでいた彼女だが、昨年リリースされた最新作『Valentine』では、共同プロデューサーにブラッド・クック（Brad Cook｜ボン・イヴェール、ワクサハッチー）を迎え、よりリッチでソングオリエンテッドなサウンドへと進化を遂げている。前回の初来日公演では、真っ赤なフェンダー・ジャガーを抱えて情感あふれる弾き語りを披露したリンジー。今年のフジロックでは、さらに大きく飛躍した姿を見せつけてくれることだろう。
7月31日（日）出演
モグワイ（MOGWAI）
モグワイが苗場に戻ってくる！ ピンと張り詰めた静謐で透明感溢れるアルペジオから、地獄の釜の蓋が開いたかのようなフィードバックノイズまで、静と動を行き来しながらドラマティックなアンサンブルを奏でる彼らのライブをコロナ以降、ずっと待ちわびていたのは筆者だけではないはずだ。1995年にスコットランドはグラスゴーで結成され、1997年のデビューアルバム『Mogwai Young Team』で早くもポストロックの代表格としてシーンを牽引してきたモグワイ。以降も作品をリリースするたびに「インストゥルメンタルミュージック」の可能性を拡張し続け、2021年2月にリリースした通算10枚目のアルバム『As The Love Continues』はマーキュリー・プライズにもノミネートされるなど、今なお第一線を走り続けている。フジロックでも様々な伝説を作り続けてきた彼ら、今年は一体どんなステージを見せてくれるのだろう。
角野隼斗
このところ若者を中心に盛り上がりを見せているクラシック音楽。そのブームの一端を担っている一人が「Cateen（かてぃん）」こと角野隼斗であることは間違いない。1995年生まれの彼は、東京大学大学院在学中に『ピティナピアノコンペティション特級グランプリ』を受賞。これをきっかけに本格的に音楽活動を始め、昨年開催された『第18回ショパン国際ピアノコンクール』ではセミファイナリストに選出されるなど、めざましい活躍を遂げている。また、クラシックを軸足としつつもジャズやポップミュージックなど様々なジャンルのアーティストと積極的にコラボを続け、「Cateen（かてぃん）」名義でのYouTubeチャンネルは登録者数が95万人超、総再生回数は1億回を突破するなど規格外の人気を集めている。まるで音の粒子が見えるような、その繊細かつきめ細やかな彼の演奏が大自然の中でどう響き渡るのか。今から楽しみでならない。
以上、今年のラインナップから気になるアーティストを10組紹介した。他にも国内アーティストではYOASOBIやずっと真夜中でいいのに。、Kroiなど、国外アーティストではジャパニーズ・ブレックファスト（JAPANESE BREAKFAST）やブラック・カントリー・ニュー・ロード（BLACK COUNTRY, NEW ROAD）、ドーズ（DAWES）など、紹介しきれなかったアーティストは枚挙にいとまがない。コロナ以降、初めて海外アーティストを迎えて開催されるフジロック。新たな歴史の1ページを是非ともこの目で目撃したい。
振り返るフジロック 2018〜2021
Text by 黒田隆憲
© Qetic Inc.
]]>ボン・イヴェール（Bon Iver）のメンバーとして知られ、スフィアン・スティーヴンス（Sufjan Stevens）やロウ（Low ）との活動でも注目されるS. キャリー（S. Carey）が、4年振りとなるアルバム『BREAK ME OPEN』を4月22日（金）にリリースする。
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ボン・イヴェール（Bon Iver）のメンバーとして知られ、スフィアン・スティーヴンス（Sufjan Stevens）やロウ（Low ）との活動でも注目されるS. キャリー（S. Carey）が、4年振りとなるアルバム『BREAK ME OPEN』を4月22日（金）にリリースする。
S. Careyが4年ぶりに新アルバム『BREAK ME OPEN』 をリリース
本作は、ソングライター、プロデューサー、多才なインストゥルメンタリスト、そしてボン・イヴェールのメンバーとして2番目に長く活動してきた彼による、パーソナルでコラボレイティブな作品だ。
前作『Hundred Acres』から4年が経過し、S. キャリーは10曲を制作。ウィスコンシン州オークレアの自宅でのレコーディング、カリフォルニア州グアララのスタジオでの共同プロデューサー、Chris MessinaとZach Hansonとの作業、そして、モンタナでのフライフィッシングの穏やかなひと時の啓示等を通し、結婚生活の破綻、父親の他界、子供たちの成長に直面したS. キャリーは、圧倒的な感謝と寛大さをもって本作を作り上げた。
Rob Moose、Ben Lester、Jeremy Boettcherら参加
過去10年間、S. キャリーはボン・イヴェールのコミュニティ内外で不可欠なコラボレーターとなり、スフィアン・スティーヴンスの『Carrie & Lowell』への参加や、Low等と作曲やプロデュースも行ってきた。『Break Me Open』では、これまでで最も多くの共作曲をレコードに収録しており、名手Rob Mooseが手掛けたストリングスをはじめ、、Nick Ball、John Raymond、Chris Thomson、Eli Teplin、Taylor Deupreeがバッキングを担当している。苦悩と創造的な年月を過ごしたS. キャリーの待望の新作をぜひお聴き逃しなく。
S. Carey - Waking Up （Official Live Video）
RELEASE INFORMATION
BREAK ME OPEN
2022年4月22日（金）
S. Carey
JAG423JCD［CD/国内流通仕様］
￥2,300（＋ tax）
Jagjaguwar
ビッグ・ナッシング／ウルトラ・ヴァイヴ
収録曲目：
1. Dark
2. Starless
3. Sunshower
4. Island
5. Waking Up
6. Desolate
7. Paralyzed
8. Where I Was
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>デビュー作『Lush』で一躍USインディーを背負うスターへと成長を遂げたスネイル・メイル（Snail Mail）が待望のセカンド・アルバム『Valentine』を11月5日（金）に〈Matatdor〉からリリース。アルバムから新曲“Madonna”を公開した。
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デビュー作『Lush』で一躍USインディーを背負うスターへと成長を遂げたスネイル・メイル（Snail Mail）が待望のセカンド・アルバム『Valentine』を11月5日（金）に〈Matatdor〉からリリース。アルバムから新曲“Madonna”を公開した。
“Madonna”は、先にリリースされた“Ben Franklin’”と、アルバムのタイトル曲“Valentine”に続くシングル。先行シングルはいずれも高い評価を得ており、The Times紙は後者を「アメリカのインディーズ界のカルト・スター、本名リンジー・ジョーダンによる、素晴らしく楽しい、80年代風のシンセ・ポップ曲。彼女はこのエネルギッシュな曲で、恋人との別れを気にしているようには見えない」と評している。また“Valentine”は、ガーディアン紙に「建物解体用の鉄球のようなコーラス」と評されEvening Standard紙は「待つだけの価値があった」とコメント。彼女の作品を高く評価するのは海外メディアに止まらず、ここ日本でも大きな反響、注目を集めている。
Snail Mail - “Madonna”（Live at The Armour-Stiner Octagon House）
スネイル・メイル『Valentine』
待望の最新作となる『Valentine』は、22歳のリンジー・ジョーダンが作曲とプロデュースを行いブラッド・クック（ボン・イヴェール、ワクサハッチーなど）と共同プロデュースを行った。2019年から2020年にかけて作曲された今作には、ロマンス、失恋、血と汗と涙が詰まっている。しかし『Valentine』では、怒りや落胆という感情を、力強い復讐の空想へと転換し、自らの運命の物語を書き換えていくような、落ち着いた自己主張がなされている。その中には、ジョーダンが自分の痛みを相殺するために巧みに利用しているメロドラマや振る舞いが縫い込まれている。
日本盤CDにはボーナス・トラック“Adore U（Valentine Demo）”が追加収録され、解説・歌詞対訳を封入。輸入盤はCD、輸入限定盤LP（ゴールド・ヴァイナル）、日本限定輸入盤LP（帯付き、ポスター封入、ゴールド＆ホワイト・エクスプロージョン・カラー・ヴァイナル）が同時発売。さらに全国のCDショップではTシャツ付日本盤CDが、Beatink.comはTシャツ付限定盤。LPが数量限定販売される。また日本盤CDとTシャツ付限定盤CDをお買い上げのお客様には先着で特製缶バッジをプレゼント。各フォーマットともに予約受付中。
Snail Mail - "Valentine"（Official Music Video）
Snail Mail - "Ben Franklin"（Official Music Video）
RELEASE INFORMATION
Valentine
Snail Mail
2021.11.05（金）
Matatdor
国内盤CD
国内盤特典：オリジナルステッカー封入／解説書・歌詞対訳封入
OLE1785CDJP 2,200円＋税
CD 輸入盤
OLE1785CD 1,850円＋税
LP 限定盤
OLE1785LPE（Gold Vinyl／LTD）2,850円＋税
LP 国内仕様盤
OLE1785LPJP（日本語帯付／Gold&White Explosion Vinyl／LTD）
2,850円＋税
LP 輸入盤
OLE1785CDJP（Black Vinyl）2,200円＋税
Tシャツ付き
（日本盤CD+Tシャツ）*サイズ：S-XL 6,500円＋税
Tシャツ付き
（日本限定LP+Tシャツ）*サイズ：S-XL 7,480円＋税
Tracklist
01. Valentine
02. Ben Franklin
03. Headlock
04. Light Blue
05. Forever（Sailing）
06. Madonna
07. C. Et. Al
08. Glory
09. Automate
10. Mia
11. Adore U（Valentine Demo）*Bonus Track for Japan
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ボン・イヴェール（Bon Iver）との活動でも知られるワイ・オーク（Wye Oak）のジェン・ワズナー（Jenn Wasner）によるソロ・プロジェクト、フロック・オブ・ダイムズ（Flock of Dimes）が、4年半振り＆2枚目のアルバム『Head of Roses』を〈Sub Pop〉より4月7日（水）にリリースすることに。
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Flock of Dimesの新アルバム『Head of Roses』が〈Sub Pop〉よりリリース決定！
ソングライター、プロデューサー、マルチインストゥルメンタリスト、そしてコラボレーターとして、10年以上のキャリアを持つワズナー。『Head of Roses』は、彼女とプロデューサーのNick Sanborn（Sylvan Esso、Made of Oak）によって、ミックステープと同じ方法で組み立てられたアルバムだ。 制作においては、異種のパーツを丹念かつ慎重にまとめ、ジャンルを超えて「痛み」と「癒し」のストーリーを融合。ワズナーの声が前面に押し出されたパーソナルな作品となっている。待望の新作『Head of Roses』は4月7日（水）にリリースされるので是非お楽しみに！
RELEASE INFORMATION
Head of Roses
2021年4月7日（水）
￥2,200（＋tax）
Flock of Dimes
品番：SP1405CDJ［CD／国内流通仕様］
発売元：ビッグ・ナッシング／ウルトラ・ヴァイヴ
収録曲目：
1. 2 Heads
2. Price of Blue
3. Two
4. Hard Way
5. Walking
6. Lightning
7. One More Hour
8. No Question
9. Awake for the Sunrise
10. Head of Roses
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>ディズニー公式動画配信サービス「Disney＋（ディズニープラス）」にて、テイラー・スウィフト（Taylor Swift）自身が監督を務めたライブパフォーマンス作品『folklore： ロングポンド・スタジオ・セッション』が今週12月4日（金）より日本独占配信されることに。本作は、テイラー・スウィフトがリモート期間中に制作し、この夏大ヒットを記録した最新アルバム、『folklore』に収められた全17曲をテイラー・スウィフト自身が監督し撮影した、ライブパフォーマンス作品。
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テイラー・スウィフト新作『folklore』のライブを披露した映像作品がディズニープラスで日本独占配信決定！
本作は、テイラー・スウィフトがリモート期間中に制作し、この夏大ヒットを記録した最新アルバム『folklore』に収められた全17曲をテイラー・スウィフト自身が監督し撮影したライブパフォーマンス作品だ。全17曲を一挙に披露するほか、それぞれの楽曲に秘められた想いやエピソードが披露される。 撮影が行われたのは、ニューヨーク州北部の自然豊かな歴史あるロングポンド・スタジオ。『folklore』の共同プロデューサー、アーロン・デスナーとジャック・アントノフ、そして収録曲“exlie”でコラボレーションしたボン・イヴェール（Bon Iver）をゲストに迎え、これまでアルバムのリモート制作では叶わなかった、直接顔を合わせ演奏した楽曲セッションを披露。まさに、ここでしか見られない貴重な映像となっている。 さらにパフォーマンスの合間には、彼女と共同制作者たちが各楽曲の制作過程や曲に込めた意味などをディスカッションする様子や、リモートで制作した苦労や喜びを語り合うシーンなどもふんだんに盛り込まれている。大ヒットを記録したアルバム制作の背景からテイラーの音楽への想いまでを存分に堪能できる作品をぜひ自宅でご観賞あれ！Taylor Swift - exile（folklore： the long pond studio sessions ｜ Disney＋） ft. Bon Iver
© 2020 Disney
© Qetic Inc.
]]>アメリカン・フットボール（American Football）の中心人物であるマイク・キンセラ（Mike Kinsella）のソロプロジェクト、オーウェン（Owen）。昨年、アメリカン・フットボールとして出演した2019年の＜FUJI ROCK FESTIVAL＞での熱演も冷めやらぬ中、オーウェンとして待望のニューアルバムを7月8日（水）にリリースした。そしてこの度、同作から収録曲“I Should’ve Known”のMVが公開された。
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Owenが新曲“I Should’ve Known”のMVを公開
プロデューサーにボン・イヴェール（Bon Iver）のドラマー、ショーン・キャリー（Sean Carey）を迎えた『The Avalanche』。本作には、オーウェンがこれまでに書いた中で、最もストレートな気持ちをさらけ出した9曲を収録。壮大であると同時に胸が締め付けられる、オーウェン史上最も美しいアルバムとなっている。 そんな最新作から、収録曲“I Should’ve Known”のMVが公開！ マイク・キンセラ本人の運転から始まる本映像は、1足の「靴」に焦点を当てたユニークな作品となっている。YouTubeには“A New Muse”のパフォーマンス映像も公開されているので、こちらも合わせてチェックしてみよう。
Owen - I Should’ve Known ［OFFICIAL MUSIC VIDEO］
Owen - A New Muse at Skydeck Chicago ［OFFICIAL LIVE VIDEO］
RELEASE INFORMATION
The Avalanche
2020.07.08（水）
￥2,200（＋tax）
Owen
発売元：Tugboat Records Inc.
販売元：SPACE SHOWER NETWORKS INC.
品番：XQNK-1014
JAN：4580339371003
解説／歌詞／対訳付き
Tracklist：
1. A New Muse
2. Dead For Days
3. On With The Show
4. The Contours
5. I Should’ve Known
6. Mom And Dead （feat. KC Dalager）
7. Headphoned
8. Wanting And Willing
9. I Go, Ego （feat. KC Dalager）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>昨年最新アルバム『i,i』をリリースし、話題をさらったボン・イヴェール（Bon Iver）が新曲“AUATC”を突如リリースした。“Ate Up All Their Cake”を意味する本楽曲はPhil Cook等とともに作曲し、Jim-E Stack、BJ Burtonと共同プロデュースしている。ボーカルとしてジェニー・ルイス（Jenny Lewis）、ブルース・スプリングスティーン（Bruce Springsteen）、ジェン・ワスナー（Jenn Wasner）、Elsa Jensenがフィーチャーされている。
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Bon Iver新曲“AUATC”が突如リリース
“Ate Up All Their Cake”を意味する本楽曲はPhil Cook等とともに作曲し、Jim-E Stack、BJ Burtonと共同プロデュースしている。ボーカルとしてジェニー・ルイス（Jenny Lewis）、ブルース・スプリングスティーン（Bruce Springsteen）、ジェン・ワスナー（Jenn Wasner）、Elsa Jensenがフィーチャーされている。 アートワークには「Bon Iver： Season Five」の“Episode 2”と書かれており、4月にリリースされた“PDLIF”（Episode 1）に続く曲となる。ボン・イヴェールは先頃リリースされたテイラー・スウィフト（Taylor Swift）のアルバム『folklore』にも参加。収録曲“exile”を共作し、ボーカルも担当したことで話題に。今後のボン・イヴェールの活動にも注目したい！Bon Iver - AUATC - Official Video
Taylor Swift – exile（feat. Bon Iver）（Official Lyric Video）
RELEASE INFORMATION
AUATC
Bon Iver
“AUATC” Credits
Written by Phil Cook, Justin Vernon, Jim-E Stack, BJ Burton, and Jenn Wasner
Produced by Justin Vernon, Jim-E Stack, and BJ Burton
Mixed by Justin Vernon
Mastered by Huntley Miller
Vocals：Elsa Jensen, Jenny Lewis, Bruce Springsteen, Justin Vernon, and Jenn Wasner
Morphagene：Jenn Wasner
Synthetic String Parts：BJ Burton
Pianos：Phil Cook
Percussion and Drums：Jim-E Stack, Reggie Pace, Matt McCaughan, JT Bates, and Justin Vernon
Guitars, Ob6_Bass, and Banjers：Justin Vernon
Pedal Steel：Ben Lester
Fiddle：Barbara Jean Meyers
Video
Created／Produced／Directed by Aaron Anderson and Eric Timothy Carlson
Artwork by Aaron Anderson and Eric Timothy Carlson
Dance／Movement by Randall Riley
詳細はこちら
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]]>「American Football」の中心人物である「Mike Kinsella（マイク・キンセラ）」のソロ・プロジェクト= 「Owen(オーウェン)」の、史上最も美しいアルバムが完成！プロデューサーにボン・イヴェール（Bon Iver）のドラマー、ショーン・キャリーを迎えている。
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American FootballのMike Kinsella「Owen」の最新作『The Avalanche』がリリース決定
プロデューサーにボン・イヴェール（Bon Iver）のドラマー、ショーン・キャリー（Shawn Carry）を迎えた本作『The Avalanche』は、オーウェンがこれまでに書いた中で、最もストレートな気持ちをさらけ出した9曲が収録されている。 また本日6月10日（水）より、本作のプレオーダーもスタートしているため、買い逃さないようにチェックしてみて。
Owen - A New Muse［OFFICIAL AUDIO］
RELEASE INFORMATION
The Avalanche（ジ・アヴァランチ）
2020.07.08（水）発売
Owen（オーウェン）
￥2,200（＋tax）
発売元：Tugboat Records Inc.
販売元：SPACE SHOWER NETWORKS INC.
品番：XQNK-1014
JAN：4580339371003
解説／歌詞／対訳付き
tracklist
1. A New Muse
2. Dead For Days
3. On With The Show
4. The Contours
5. I Should’ve Known
6. Mom And Dead（feat. KC Dalager）
7. Headphoned
8. Wanting And Willing
9. I Go, Ego（feat. KC Dalager）
プレオーダー（Apple Music）
プレオーダー（Amazon）
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]]>ECメディア「北欧、暮らしの道具店」のSpotify公式アカウントにて、アウスゲイル（Asgeir）がセレクトした2つのプレイリスト『わたしの朝習慣』『20時のおつかれさま』が公開。メン・アイ・トラスト（Men I Trust）やボン・イヴェール（Bon Iver）、ベック（BECK）などの楽曲も含まれている。
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アウスゲイルと「北欧、暮らしの道具店」のコラボプレイリストが公開
「北欧、暮らしの道具店」では新たなメディア展開として、今年4月にSpotifyの公式アカウント及びプレイリストを作成／公開したところ、約1ヶ月でフォロワーが1万人を超えるなどの大きな反響を見せている。 この度、その中で特に人気の高い『わたしの朝習慣』『20時のおつかれさま』のプレイリストとアウスゲイルがコラボレーション。メン・アイ・トラスト（Men I Trust）やボン・イヴェール（Bon Iver）、ベック（BECK）などの楽曲も含まれており、彼の音楽嗜好が現れながらも、まさに“暮らし”に寄り添うプレイリストとなっている。 ECサイトではアウスゲイルの単独インタビューも掲載されているので、是非チェックしていただきたい。
Ásgeir コメント
『わたしの朝習慣』のプレイリストは、明るい感じにしようかなと思って選曲しました。1日の始まりに、気持ちを前向きにしてくれるような、こんな音楽を聴きながら目覚めたいですね。音楽によって、気持ちって影響されると思いますから。 『20時のおつかれさま』のプレイリストは、少し深みのあるセットです。プレイリストの中に流れがあって、聴いていてリラックスできる部分もある。 昼間の間にいろんなことがあって、職場や家庭や学校などでいろんな役割を果たして、そして夜寝る前にはこの音楽を聴いて、今までのことを一旦全部オフにする。そんなスイッチになるプレイリストになってくれたら嬉しいです。
Ásgeir PR担当 UNTITLED Inc. 猪俣ロミ コメント
アウスゲイルは、日本でも北欧の音楽好きの方には人気が高かったものの、今回の新作アルバムのプロモーションでは、音楽に詳しくない方にも是非聴いていただきたいという思いから、親和性の高い媒体を探しておりました。その中で、ファッション・食べ物・カルチャーといった幅広いコンテンツを、本サイトだけでなくSNSにまでクオリティが高く発信されている「北欧、暮らしの道具店」さんとぜひご一緒することができればと考えるに至り、お声がけさせていただきました。 結果として、まさに理想的なコンテンツを作っていただきました。家での暮らしとアウスゲイルを結びつけてくれたのは、今という時間においてはタイムリーであり、アウスゲイルを幅広い方に知っていただきたいという想いにも合った、とても面白い試みになったのではないかと思っております。▼合わせて読む ・【フォトダイアリー】アウスゲイルが7度の来日をオフショットとともに振り返る。STAY HOME特別企画
RELEASE INFORMATION
Bury The Moon
2020.05.13（水）
￥2,700（＋tax）
Ásgeir
One Little Indian／Caroline
UICB-1009／10
歌詞対訳、日本盤ボーナス・ディスク付（直輸入盤仕様）
トラックリスト：
DISC 1
1. Pictures
2. Youth
3. Breathe
4. Eventide
5. Lazy Giants
6. Overlay
7. Rattled Snow
8. Turn Gold To Sand
9. Living Water
10. Until Daybreak
11. Bury The Moon
DISC 2
1. Lazy Giants （Japan Version）
2. Rattled Snow （Japan Version）
3. Clear Sky
4. Hope
Ásgeir『Bury The Moon』
Spotify『わたしの朝習慣 by Ásgeir』
Spotify『20時のおつかれさま by Ásgeir』
プレイリスト紹介＆インタビュー紹介ページ
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]]>ジュリアナ・バーウィック（Julianna Barwick）の最新作『Healing Is A Miracle』が〈Ninja Tune〉からリリース決定。シガー・ロス（Sigur Rós）のヨンシー（Jónsi）に加えノサッジ・シング（Nosaj Thing）、メアリー・ラティモア（Mary Lattimore）が参加している本作から“Inspirit”のMVも公開。
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Julianna Barwickの新アルバムが〈Ninja Tune〉よりリリース決定
『Healing Is A Miracle』では、彼女の即興演奏と機材への造詣により、独特な瞑想状態をもたらすサウンドや歌声、そして開放的な作品世界が紡ぎ出されている。 アルバムのタイトルは、“人間の体が自らを修復しようとする働きが、いかなるものであるか”ということを考えた際に思いついたものだという。彼女は「例えば手を切ってしまったとき、傷が痛々しくても、2週間後には見た目では何もなかったかのようになってしまう……これって何だかすごいことでしょう？」と述べており、彼女の作品全体がそうであるように、今回のアルバムは“すべては自身の感性に従った結果、どこに行き着くのか”ということがテーマになっている。自分の力で何かを作り、ただ愛を形にする……それは感動的な体験だった。私がレコーディングしていたのは、自分の心から出てきた音楽であって、決して「課題」や仕事のためではなかったのだから……少しだけ涙するようなこともあった。
Julianna Barwick
本作品には、ノサッジ・シング（Nosaj Thing）、メアリー・ラティモア（Mary Lattimore）、そしてシガー・ロス（Sigur Rós）のヨンシー（Jónsi）の3人が参加しており、バーウィックによる有機的なサウンドに対して、それぞれの存在感が発揮されている。
ヨンシーとの交流は、プロデューサーのアレックス・ソマーズの仲介によって始まったという。バーウィックは、2013年のアルバム『Nepenthe』のレコーディングでもヨンシーとセッションをしており、「ヨンシーは、世界最高の歌声の持ち主だと思う」「ヨンシーの声と合わさった自分の声を聴くのは、人生の喜びのひとつなの」と述べている。
アルバムのアートワークは、ジョエル・カズオ・クネンシルトによってアイスランドで撮影された。これは空中撮影の映像から抜き出された画像であり、海岸線の光景が上空からドローンで撮影されたものだ。本日公開された“Inspirit”のMVにも、この映像が使用されている。
『Healing Is A Miracle』は限定のサイン入りLPも発売されるとのことなので、リリースを心待ちにしていだたきたい。
Julianna Barwick - Inspirit （Official Video）
RELEASE INFORMATION
Healing Is A Miracle
2020.07.10（金）
Julianna Barwick
Ninja Tune／Beat Records
国内盤CD
￥2,200（＋tax）
BRC-648
国内盤特典：ボーナストラック追加収録／解説歌詞対訳冊子封入
TRACKLISTING：
01. Inspirit
02. Oh, Memory ft. Mary Lattimore
03. Healing Is A Miracle
04. In Light ft. Jónsi
05. Safe
06. Flowers
07. Wishing Well
08. Nod ft. Nosaj Thing
＋ Bonus Track for Japan
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>3月8日（日）にravenknee、gato、the McFaddin、POINT HOPEの4バンドが主催する新イベント＜SyU -種-＞が開催される。エレクトロにロック、ヒップホップなど、さまざまな要素を独自の感覚で採り入れ、“ジャンル”の向こう側にみらいを開拓しようとする気概を感じる。今回は、主催4バンドの主要メンバーに集まってもらい、イベントについての意気込みを聞いた。
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3月8日（日）に、渋谷は円山町にあるclubasiaの24周年企画として、ravenknee、gato、the McFaddin、POINT HOPEの4バンドが主催する新イベント＜SyU -種-＞が開催される。 互いの違いや共通項を認め合いながら切磋琢磨してきた4バンドのパフォーマンス力やキュレーションのセンスが融合し、新たな花が咲く瞬間を想像させてくれるエネルギーに満ちたタイトル。 ラインナップに目をやると、エレクトロにロック、ヒップホップなど、さまざまな要素を独自の感覚で採り入れ、“ジャンル”の向こう側にある未来を開拓しようとする気概を感じるライブアクトと、現場の空気を捉え空間を彩ることのできるDJがずらりと並ぶ。遊びに行く理由は人それぞれだが、どの角度から入っても、今までに感じたことのない刺激によって、以降の日々に見える景色を豊かに彩ってくれるだろう。
Interview ravenknee × gato × the McFaddin × POINT HOPE
━━まず、なぜこの4バンドで主催しようと思ったのですか？ joe matsumoto（Vo.&Gt.／ravenknee 以下、joe） 2019年1月にravenkneeが初めて開催した自主企画のイベントに出てもらったのが、gatoとPOINT HOPEで、the McFaddinも呼びたかったんですけど、スケジュールが合わなくて。今回のイベントはうちのhigashiが発起人なんですけど、当時の企画に呼んだ、または呼ぶ予定だった4バンドの主催なんです。 ━━では、みなさんお互いにどのような印象をお持ちでしょうか。 joe gatoは音楽的に僕らとはぜんぜん違いますけど、エレクトロと生演奏を新しい感覚で掛け合わせてるという意味では共感できる部分が大きいですね。そして、ライブがめちゃくちゃカッコいい。 katsuyuki higashi（Dr.／ravenknee 以下、higashi） あまり他のバンドのドラマーに機材のことは訊かないんですけど、gatoのhirokiくんには「そのシンバル、口径はなに？」とか「そのハットどうやってんの？」とか、よく尋ねますし、彼とはお揃いのシンバルを使ってるんです。
L：katsuyuki higashi R：joe matsumoto[/caption]━━なぜhirokiさんのドラムにはそこまで興味が湧いたのですか？ higashi エレクトロの音にハマる生ドラムとして理想的なんです。例えばクラッシュシンバルだと、僕が使ってるものは高い音がするんですけど、hirokiくんのは低いというか。そういう細やかなこだわりがシンセや同期の音とすごくマッチしていて、違和感がないんですよね。 hiroki（Dr.／gato） 僕は初めてhigashiさんのドラムを見たときに、すごすぎてバンドやめようかなって思いましたけどね。めちゃくちゃいい音が爆音で鳴っていて、どんな人が叩いているんだろうなって。ravenkneeはとにかくスケールがでかい。 age（Vo.／gato） うん、スタジアムとかフェスとか、大きな会場がイメージできるよね。僕らも同じように、いろんな場所に出ていきたいとは思ってるんですけど、ざっくり言うならば、gatoは「陰」でravenkneeは「陽」。その二極でちゃんとライバルとして活動している感覚があって、敵であり仲間なんです。 keisho maeda（Gt.／the McFaddin 以下、keisho） わかる。joeが前にやっていたバンドも好きだったんですけど、ravenkneeになって、よりメジャーなフィールドでやれるマインドやパワーを獲得したように思います。演奏力も圧倒的で、初めて対バンした時もヤバいと思った。
L：age R：hiroki[/caption]━━gatoとravenknee、the McFaddinは、音楽性は違えどお客さんが被る部分も多くて、共同体的なイメージもあるんですけど、POINT HOPEは活動ベースが少し異なるようなイメージがあって。そこはどうでしょう。 age 確かに、イメージはそうかもしれないです。でも、POINT HOPEとはルーツが近い気がしていて、親近感を持っています。 中村歩己（Gt.&Syn.／POINT HOPE 以下、中村） gatoは“ダンスフロア“と対峙しているバンドだと思うんです。それに対して僕らはクラブシーンとの関わりは少ないし、アプローチこそ違うんですけど、共鳴できる部分はあるような気がします。 age 僕個人の出自がハードコアとかエモで、マインド的には今もそこが中心にある感覚があって、ハマってるんじゃないかと思います。 中川航（Dr.／POINT HOPE 以下、中川） そこは重なりますね。僕がPOINT HOPEとは別でやってるsans visageというハードコア寄りのバンドのイベントに、ageくんがDJで出てくれた時に、彼のイメージにあったダンスミュージックで“躍らせる”スタイルではなく、エモとかポストロックを、“いい曲をかける”って感じで響かせてくれたんです。
L：中川航 R：中村歩己[/caption]━━バンド単位でPOINT HOPEともっとも距離が近いのは、joeさんが冒頭で話されたようにravenkneeですよね。 joe POINT HOPEの存在は、うちのギターのkazuki（matsumoto）に教えてもらったんです。当時、僕らは“daydreaming”を世の中に喰らわせてやるぞって意気込んでたんですけど、彼らの“トンネルを抜ければ”を聴いて「まじか……やめてくれよ」って思いました。POINT HOPEに限らず、ravenkneeはgatoとPOINT HOPEとthe McFaddinを混ぜて爆音にしたバンドだとも言えるくらいに、みんなからは影響を受けてます。 ━━the McFaddinとPOINT HOPEだけは、まだ一度も交流がないんですよね。 keisho このあいだ東京でボン・イヴェール（Bon Iver）のライブを観に行った時に、加藤（Vo./POINT HOPE）さんにはお会いしました。Bon Iverを好きな人に悪い奴はいないと思うので、テンション上がってます。近いシーンでやっているのにも関わらず、一緒になる機会がなかったので、今回満を持してって感じで、お互いのライブの感想とかも言い合えたらなって思います。 中村 the McFaddinは音源を聴いたときに「これをライブでどうやるんだろうな」と思ったので、僕らも楽しみにしています。 age ravenkneeもポップだと思うんですけど、the McFaddinは“キャッチー”という言葉がはまる感じがしますね。アートワーク、音源、ライブ、あらゆる面ですごく色気があって、あえて変な言い方をすると、すごくエッチなバンドだと思う（笑）。 joe 僕がravenkneeの前にやっていたバンドの頃から、keishoとは出会ってて、この中ではもっとも古い仲間。めっちゃカッコいいです。 higashi 実はkeishoがravenkneeの初代ギターだったかもしれないっていう。 joe そうそう。gatoがエレクトロの部分で見習うべき仲間だとしたら、the McFaddinはフィジカル面を見習うべき仲間だと思っています。
━━イベントタイトルの「種」はどこから来たのでしょうか。gatoとravenkneeとはとりわけ関わりの深い、東京亜種というコレクティブもありますが。 higashi うちのkazukiも在籍するS亜TOHというユニットがやってるパーティ＜亜＞から自然と導かれた部分はあると思います。“亜”と言えば“亜種”みたいな。 ━━え？東京亜種ありきだと思っていました。 higashi 僕は東京亜種が立ち上がるって話を知らなかったんです。ravenkneeが2019年の最後のライブの後に、何やら集合写真を撮るらしいということで、ふらふら着いて行ったらそれが“東京亜種”で（笑）。あとは漫画の『寄生獣」ですね。「この種を喰い殺せ」ってシーンがあって、いいワードだと思いました。共存というか、一緒に頑張っていこうとは思うけど、仲良しこよし、馴れ合いみたいな感じにはしたくない。それぞれ固有の“種”ではあるんですけど、ちょっとダークでアンダーグラウンドな要素もありつつ、メジャーな世界を目指しているという共通点もある。そんな“種”同士が食い殺し合う勢いで戦って、相乗効果でいいものが生まれてほしいという願いを込めています。
age “種”は“一つひとつ”という言葉にあるニュアンスを示した言葉だと思うんです。僕らそれぞれが個人レベルから始まって、バンドやユニットといった演者単位になって、もちろんお客さんも含めて、そこに生まれる“種”の概念をどんどん拡張していけたらいいなって、思います。 keisho 今回の4バンドって、gatoがエレクトロで、ravenkneeはバンドとエレクトロの融合、僕らがいちばんロックなバンドで、ある意味gatoとは対極にいる感じがするんです。 ryosei yamada（Vo.&Gt.／the McFaddin 以下、ryosei） どのバンドもカッコいいと思っていることはある程度共通しているのに、やってることは全く違う。そこにすごく魅力を感じます。 keisho だから、ジャンルの違いはほぼ意識したことがなくて、今回唯一関西から参加する僕らの立場からすると、東京の洗練された感じを採り入れていきたいですね。
L：ryosei yamada R：keisho maeda[/caption]━━東京と関西の違いとは？ ryosei 僕らが知る範囲のバンドシーンにおいては、技術的にパソコンを触れる人、それをライブで体現できる人は、東京のほうが確実に多いと思います。全体的な動きとして、新しいものを積極的に採り込んで、ブラッシュアップしていってるイメージが強いです。 keishoもちろん、京都、関西にもそういう人たちはいるけど、確かにそうだね。地域単位になると、東京だけでカルチャーがどんどん進んでいるような気がするんです。僕らはそこにある結界みたいなものをぶち壊したい。京都とか東京とか関係なく、もっと大きなスケールで、互いに刺激を与え合っていいものを追求していけたらなと、思います。 中川 その“結界を壊す”みたいなことに近い意識は僕らにもあります。さっきも話しましたけど、他の3バンドのように、クラブカルチャーに根付いたイメージはないと思うんですけど、やっぱりエレクトロも好きだし、今回はDJもたくさん出てくれるので、すごく嬉しいし楽しみです。 中村 ひとつの“種”だけだとやがて息絶えてしまう。いろんな“種”が混ざってこそ、新たなシーンが生まれ活性化していく。そこがこのイベントの醍醐味なんじゃないかと思います。 higashi まさにそうですね。僕ら以外に出てくれるゲストアクトも、そういう想いで呼ばせてもらいました。DJは今回、あえて個人ではなく、＜Ajam＞、＜TIPS＞、＜FORM＞と、近い志を持っているパーティ単位でブッキングしました。Group2（DJ set)は、以前asiaで＜ZONE＞というイベントをやっていた繋がり。illiomoteとJohnnivanは、一緒にやってそうなんですけど、いいタイミングのなかったバンド。kycohは若手でもっともおもしろいと思っているバンドで、今回はオープニングアクトですが、次は主催側にいるかもしれない。そういう新たな動きを感じられることは大きな魅力だと思います。 ━━そこにWez Atlasがいることも、すごく興味深いです。 higashi ヒップホップは今すごく元気がいいなかで、僕らから見たヒップホップの要素も入れていきたいと思ってるんです。その最初の一手がWez Atlasですね。僕らならではのミクスチャー感も、味わってもらいたいです。 joe そしてまた、それぞれに散って“種”を芽吹かせて、再びみんなで集まって何かやりたいって、気が早いですけどすでにそう思うくらいワクワクしてるんで、まずは1回目を楽しみにしていてください。
Text by TAISHI IWAMI Photo by 横山 渉
EVENT INFORMATION
SyU-種-×Ajam -clubasia 24th Anniversary-
2020.03.08（日） OPEN／START 15:00 渋谷clubasia&渋谷LOUNGE NEO ADV ￥3,000／DOOR ￥3,500（1ドリンク別） LINE UP： [-種- ACT] ravenknee gato the McFaddin POINT HOPE [-GUEST- ACT] Group2(DJ set) illiomote Johnnivan Wez Atlas Gi Gi Giraffe Omoinotake kycoh(O.A) [-亜種- ACT] 東京亜種 S亜TOH RiL valknee Us DVESHA SALICHANMODE Mari Sakurai [DJ] Ajam (遠藤孝行,斎藤雄,片山翔太,村田タケル) TIPS (斎藤雄,SHiN,YUU UMEMOTO) FORM (JUDGEMAN,tommy.arakaki,age) [VJ] Hello1103 OYAMADA [FOOD] みやん軒 ミンキッチン 詳細・チケットはこちら
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]]>フランク・オーシャンからも絶賛され、ボン・イヴェールやエリオット・スミス好き必聴の若きシンガーソングライター、（サンディー）・アレックス・Gの最新アルバム『House of Sugar』より“Bad Man”のMVが公開された！
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音源は『House of Sugar』収録の“Bad Man”をアレンジ！
今回公開されたMVの音源は、アルバムに収録されている“Bad Man”をアレンジした特別バージョンとなっている。今回のMVバージョンは、カントリーとエレクトロニックの要素がミックスされ、爽やかなリズムが心地よいオリジナルトラックに、ピアノやストリングスの音色がプラスされ、よりメロディーや感情にフォーカスが当てられた。2つの音をぜひ聴き比べてみて。
（Sandy） Alex G - Bad Man （Official Video）
今作で監督を務めたZev Magasisは、最新作収録の“Gretel”、“In My Arms”のMVも同じく担当している。どのMVも、柔らかい質感かつプライベート感溢れる雰囲気で、目まぐるしく映像が展開されるのが印象的だ。今回公開された“Bad Man”のMVと併せて、他のMVや最新作もチェックしてみよう！（Sandy） Alex G - Gretel （Official Video）
（Sandy） Alex G - In My Arms （Official Video）
RELEASE INFORMATION
House of Sugar
2019.09.13（金）
（Sandy） Alex G
BRC-616
Domino／Beat Records
¥2,200（＋tax）
国内盤特典
ボーナストラック3曲追加収録／解説・歌詞対訳冊子封入
Tracklist
01. Walk Away
02. Hope
03. Southern Sky
04. Gretel
05. Taking
06. Near
07. Project 2
08. Bad Man
09. Sugar
10. In My Arms
11. Cow
12. Crime
13. SugarHouse （Live）
［Bonus tracks for BRC-616／WIGXLP451］
14.Gretel （Solo）
15.SugarHouse （Solo）
16.Fell （Live at The Headroom）
詳細はこちら
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