UKオルタナティブR&B界を牽引するジョルジャ・スミス（Jorja Smith）が、待望の3枚目のアルバム『W…
]]>
このたび、先行シングルとして公開された『What Are The Odds』収録楽曲の“Alive(feat. WizKid)”は、長年のパートナーであるP2J（ビヨンセ、ストームジー）がプロデュースを担当。ジョルジャとウィズキッドによる温かく、流れるような、そしてたっぷり雰囲気を湛えたコラボレーション楽曲に。
2人がロンドンでともにソングライティングとレコーディングを行い、つながりを感じることの高揚感と恋の始まりの初々しさを捉えた本楽曲。豊かな楽器演奏と繊細なパーカッションが、現代音楽界で最も個性的な2人の歌声の自然なケミストリーを見事に引き立てる。
“Alive (feat. WizKid)”のMVは、ガブリエル・トラウトマンが監督を担当し、フランス・パリで撮影。パリの蒸し暑い夏の夜を舞台に、ジョルジャが女友だちとパリの街が色づくなかを、ストリートからホテルの部屋、深夜のホームパーティへと軽やかに移動。夜が終わりを迎える頃、彼女はようやくウィズキッドと再会し、街を見下ろすバルコニーからこの曲を披露するような映像に仕上げている。
ニューアルバムは、8月21日（金）に英ロンドンのビクトリア・パークで開催される＜All Points East＞で、ジョルジャがテムズ（Tems）とともにダブルヘッドライナーを務める公演当日にリリース。幸運な観客はリリース当日に、いち早く新曲をライブ会場で体験することができそうだ。
© Qetic Inc.
]]>クーラーが恋しくなった季節、水平線を聴きたくなる。地元である京都nanoから出発した＜旅するロックンロールツア…
]]>
クーラーが恋しくなった季節、水平線を聴きたくなる。地元である京都nanoから出発した＜旅するロックンロールツアー2026＞で仙台〜名古屋〜福岡と様々な都市を廻った4人、その魂の現在地を指し示す東京での初ワンマンライブが5月8日（金）に渋谷・WWWで開催された。
去年はアブナイ夏を合言葉にシングル「たまらないね！」、「エンドレスサマー」のリリースに＜SUMMER SONIC＞や＜SWEET LOVE SHOWER＞をはじめとした音楽フェスティバルへの出演など、着実にバンドとしての歩みを進めていた水平線。最新EPとなる『希望の匂い』のリリースツアーも兼ねた＜旅するロックンロールツアー2026＞を見届けようと、夕暮れに染まったスペイン坂を上り、WWWのひんやりとしたフロアへと到着。今日ここには、水平線のライブを観に来た者しかいない。
19時を過ぎると4人が登場、オープニングの「颱」で安東瑞登（Vo./Gt.）が元気よく挨拶すると会場も応える。水平線の爽やかさと土臭さが絶妙に混じり合ったナンバーであり、雄大な光景へと開けていくロックチューン。まさに水平線らしさを凝縮した一曲だ。続いて『希望の匂い』から「フライトレスマン」が始まる。《確かなことなんてなんもないから／勘違いくらいが俺にゃちょうどいいのさ》と歌う田嶋太一（Vo./Gt.）、バンドの未来にも個人の人生にも重ねられる期待に満ちた言葉がバンドサウンドを通して増幅されていく。
「みんなで思い出を作りたい」というMCでの安東の言葉を受け、清涼剤のような「エンドレスサマー」が始まる。ラウドな中にも人懐っこさの残る水平線のエッセンスを詰め込んだ歌であり、田嶋と安東がそれぞれの見せ場でグッと前方に出てギターを弾く姿にはパフォーマンスの成熟が感じられる。
地鳴らしのようなタム回しからコーラスで四つ打ちに変貌する川島無限（Dr.）、そしてそれにピッタリと並走する水野龍之介（Ba.）のプレイが光る「SUPERSTAR’82」から軽快な「selfish」に移る頃には、バンドの朗らかなムードが既にフロアへ充満していた。
中盤に差し掛かると田嶋がアコースティック・ギターに持ち替える「レディーバード」に
バンドのレパートリーの中でもとりわけエンタメ性の高い「Downtown」と、幅のあるステージングで魅せる。横揺れでリズムを取っていた水野が飛び跳ねたり田嶋と共にダック・ウォークをしたり、舞台を大きく使って会場のボルテージを上げると、MCでは「僕より踊れてる人います？」とさらに煽ってみせた。ふたりのギターボーカルのキャラクターの違いといい、ストレートなソングライティングの中に垣間見える個性こそが水平線の真骨頂だ。
『希望の匂い』からパッショネイトな「鋼の太陽」に尻上がりに音が厚みを増していく「Throwback」でテンションを引き上げ、《Let’s Go ロックンロール！》という真っ直ぐなリリックが飛び出す「ロールオーヴァー」に至るころにはWWWは最高潮の盛り上がりに。右手を挙げて喜びを示す者、マイペースに舞台を眺める者。自由な楽しみ方でその音を身体の中で解釈している様が見て取れる。
本編ラストは田嶋にとって重要な意味を持つという「忘年」。決してライトな語り口ではないものの、バラードではなくふくよかなバンドのアンサンブルに乗せて切なる心情を送り届けることに、水平線という物語を生きている4人の気高さが滲んでいた。
さらに白眉だったのはアンコール、新曲の「ロケンロー」だ。田嶋と安東が一つの曲で歌い合うという初の試みを、バンド史上においても稀なハイテンションで繰り出すと観客も歓声を上げる。単に時間を積み重ねるのではなく、彼らは旅に出るたびに成長をしているのだ。
その後に披露した「トーチソング」は旅を見送り、行く末に想いを馳せるナンバー。バンドと観客、その構図を飛び越えるだけの太い物語を紡ぎながら水平線は進む。大阪での単独公演を経て終幕した＜旅するロックンロールツアー2026＞、今年の夏もアツくなりそうだ。
Text by 風間一慶
Photo by Rintaro Miyawaki
PROFILE
水平線
【MEMBERS】 (左から)
タジマタイチ
・田嶋太一 (Gt. / Vo.)
カワシマムゲン
・川島無限 (Dr. / Cho.)
ミズノリュウノスケ
・水野龍之介 (Ba. / Cho.)
アンドウミズト
・安東瑞登 (Gt. / Vo.)
京都の4人組ロックバンド、水平線。
田嶋(Vo./Gt.)と安東(Vo./Gt.)のダブルボーカル兼ソングライティングにより、UKオルタナティブやフォークポップスなど、多彩な影響を感じる楽曲を生み出している。
2025年7月にリリースした「たまらないね！」はドラマ「晩酌の流儀４~夏編~」のOPに起用され、同年8月にはSUMMER SONICやSWEET LOVE SHOWERに出演。
2026年2月に5曲入りの EP『希望の匂い』をリリースした。
4月にはEP収録曲「三日月」がカンテレ・フジテレビ系全国ネットの番組「土曜はナニする⁉」のエンディングテーマに起用された。
【SOCIALS】
Official HP | YouTube | Instagram | X | TikTok
2026.5.20 Release
EVENT INFORMATION
=====================
5/23(土) 東京 SHIMOKITAZAWA SOUND CRUISING
6/6(土) 名古屋 SAKAE SP-RING
8/29(土) 大阪 RUSH BALL
=====================
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>MoMoの1stアルバム『BLUE DREAM』には、晴れ渡った大空のような解放感と、コンクリートジャングルで…
]]>
INTERVIEW MoMo
LAで触れた”一音”への執念と、制作の流儀
──1stアルバムがまもなくリリースということで、まず最初にここ最近の心境だったり、今のムードを教えていただけますか
やっぱりアルバムが完成したので、クリアというかすっきりしたムードです。ただ今回、LAのスタジオで一緒に制作したプロデューサーだったり、ソングライターの人たちの、一音にかける執念や、制作のスピード感を間近で見てて、”この世界のトップクラスの当たり前”みたいなのをすごい吸収してきて、次どういう作品を作ろうかみたいなところも考えてたりします。──そのLAで感じた”一音に対する執念”って、具体的にはどんなところに表れていたんですか？
メロディーにある若干の半音のずれとかだったりとかです。向こうのプロデューサーさんは「これの方がフローがいいよね」とか、歌詞っていうよりも、このリズムがどういうふうにフローしていくかっていうところにすごい重きを置いていた気がします。──そのために歌詞自体を変えることもありますか？
歌詞を変えることもあります。言葉尻がちょっと余ってるとハマらないんですよね。特に速い曲とかだと。「この歌詞、いいけど変えたくない」っていうときもあるんですけど、結局はその流れを一番重要視してるかなっていうところは感じました。あとは今回、コライトで一緒に入ってくれる海外の人がすごく導いてくれました。英語が第二外国語の自分にとっては、そのネイティブが入ってくれることで、自分の絵が実際に曲に表れる感じがあって。そこはすごく大きかったです。──そうすると、いろんな共同制作があったことで、ご自身の中でもかなりスキルが上がった感覚がありますか？
ありますね。あっちの人たちは曲を書く速度が本当に早くて。一曲を2時間で仕上げたりとか。その中で”いかにフローを崩さずにセッションするか”っていうのは、すごくプレッシャーも感じましたけど、修行の部分でもありましたね。
──その流れで、今回の1stアルバムの制作中で、MoMoさん自身の中で何が変わったのかを聞かせてください。以前のインタビューで「今はジャンルやカテゴリーを強く意識するというより自由な気持ちで作っている」とおっしゃってましたが、そうした自由さって、今回の1stアルバムではどう表れていますか？
一言で言うと、「自分はこうあるべきだ」みたいなリミッターを外したことかなって思ってます。バークリー音楽大学で習ったこととか、テクニカルなこととかは一回外して「今の自分が感じて心地いいものを作ろう」っていうことを意識してました。──リミッターを外したというと？
今までは「これってお客さんに受けるかな、受けないかな」みたいな基準で考えてたんですけど、LAでは”自分の自由の中でどういうふうにいい作品が作れるか”っていうところに、みんながすごい向き合ってて。そこにかなり影響されましたね。──そんな影響の中で改めて「音楽って面白い」と思った瞬間はありましたか？
ありましたね。一緒にスタジオに入るミュージシャンも、バイブスが合う人が多くて、音楽を通じてコネクションがすごく深くなるっていうのは面白いなって思いました。セッション後も未だに連絡取ってますし、一回しか会ったことないのに、また次につながっていくっていうか。良いケミストリーを感じました。
固定観念を外して、自分の言葉で歌うまで
──今回の制作期間は、単にアルバムを作ったというだけじゃなく、音楽との向き合い方自体が少し変わった時間でもあったのかなと思います。過去作のときと比べて、ご自身の中で変わったところはありますか？
「固定観念に囚われないで、そのときの心情で書く」みたいなほうに、シフトしていったかもしれないです。以前はそう考えていても、やっぱり気にしてたところがあったんですけど、今回は結構弾けたというか。固定観念がなくなっていった感覚ですね。──その固定観念がなくなっていく感じ”という意味では、誰かと作ることもかなり大きかったのかなと感じました。今作では笠原瑠斗さんだったり、reinaさんやZINさんとコラボしてますよね。誰かと作りあげることは、1人で表現することとはどんな意識の違いがありましたか？
「自分が元々書いてるストーリーラインか、あんまり外れないように書いてくださいね」とは伝えてて。ただあまり縛りを設けたくはなかったので、自由度は保ちながらも、決まっているストーリーラインをどうキャッチボールして曲にしていくかは、すごく大切にしていました。相手の才能を潰さないように、みたいな。そこは結構難しいところでもあったけど、楽しかったです。──1人で書いたときより大きいものが返ってきた感覚もありましたか？
そうですね。自分の中にはない感覚や、自分の引き出しにはない言葉に触れられたのは大きかったですね。「その表現、面白いな」と思うことも多くて、新しい発見という意味でも学ぶところがすごくありました。
──その話の延長で伺いたいのですが、以前のインタビューで「日本にいる以上、どこかでJ-POPを意識してしまっていた」というお話もありました。R&BやNeo-Soulのような欧米で生まれたジャンルに日本語でアプローチすることに、難しさを感じることはありましたか？
日本語は語尾が多かったり、言葉がどうしても長くなっちゃうので、それをメロディにはめ込むのが難しかったんです。でも今回は英語と日本語をミックスして作ってるので、そこはあんまり考えすぎず、自分のやりたいように表現していったっていうのはありますね。他のコラボレーターの方が一緒に入ることで、自然に自分の言葉で日本語を書いたみたいな感じですね。──固定観念にとらわれなくなったことで、変化していった感覚ですね。
ありのままの自分でいていいんだと思いましたし、そのとき、その場所で「私はこの言葉を言いたい」と日本語で自然に思えたんです。だから、そこを無理に”絶対に英語じゃなきゃいけない”と縛る必要はないなとも感じました。やっぱり自分は日本人ですし、リスナーの方にも自分の音楽が持つ意味をちゃんと受け取ってほしいと思って、そういう要素も取り入れました。──その変化って、手応えとしても返ってきていますか？
感じますね。コラボしてて、自分の歌詞を見てくれて「あ、これわかる」とか言ってくれたときに、人に共感してもらえる歌詞をちゃんと書けてるなって感じました。──今回『BLUE DREAM』に寄せていた「言葉の壁を越えて音楽そのもので聴いてほしい」というコメントもすごく印象的でした。MoMoさんにとって、その”音楽そのもの”ってどういう感覚なんでしょう。
音楽そのものは、言葉とか理屈で表せないものですね。自分のエネルギーだったり、バイブスそのものだなと思います。考えるものっていうよりも「そのときの自分がどういう心情でいるか」っていうふうに感じてます。
自分の物語を音楽に託すということ
──日本にも素晴らしいR&BやNeo-Soulのアーティストはたくさんいて、ライブシーンも豊かで、日々「いいな」と思う音楽に出会える。でもその一方で、ヒップホップやJ-POPのようにメインストリームのど真ん中には、まだ出てきづらいジャンルでもあると感じています。そんな中で、MoMoさんは今、日本のシーンでR&BやNeo-Soulを表現することに、どんな意味を感じていますか？
確かにR&Bとかって流行りづらいというか、やっぱりポップスが一番になって、その後にロックとかもありますよね。でもその流行りに左右されない、エバーグリーンな価値があるなっていうふうに自分は感じてますね。R&Bはソウルをはじめとする深いルーツの上に成り立っていて、長い歴史の中で育まれてきた音楽でもあると思っています。心の叫びのようなものを宿した音楽でもあるからこそ、流行に左右されないことも大事にしています。──そこから作品の中身の話に入っていきたいんですが、今回のアルバムって、ここまで伺ってきた"自由になれたこと"とか、"固定観念がなくなったこと"とか、そういうものが具体的に音楽に表れている印象でした。その象徴のひとつが、やっぱりタイトル曲でもある「BLUE DREAM」なのかなと思っていて。タイトルを決めた理由と、この曲自体のエピソードを聞かせてもらえますか？
今回この 「BLUE DREAM」って名前にしようと思ったのが、LAに行ったときの突き抜けるような大きい海と空と、東京に帰ってきたときのコンクリートジャングルの対比です。東京出身ってこともあって、この色の差をすごく感じて、ブルーっていう言葉は絶対入れたいなって思いました。ドリームっていうのも、LAで感じた非現実感からです。普段Ye（カニエ・ウェスト）とやってるような人たちがいたり、ご飯を食べてたらアーノルド・シュワルツネッガーさんが来たりとか。そういうのをすごい感じて、このタイトルにしました。──曲自体にも、かなり個人的な感情が入っていますよね。
これは当時付き合っていた彼と別れて、そのときに何を書こうかみたいな始まりでした。「今、何を私は思ってる？ 確かに毎日眠れないし」みたいな、そういう別れた後のジャーナルみたいなものの中から、言葉をピックアップしたっていうのはすごく大きかったです。でもこの曲って1人で歌ってもただの日記みたいになっちゃうから「どうせならもう1人、女性シンガー入れてやりたい」ってずっと相談してたんです。それで話し合ってreinaさんに決めました。reinaさん、すごいソフトに歌うじゃないですか。私と本当に対照的で、逆に一緒に歌ったら面白いんじゃないかって。──reinaさんが参加することで、バランスが生まれた感覚があったんですね。
そうですね。年齢も離れているしたまたまなんですけど、出会いに運命を感じた部分もありました。──なるほど。笠原さんとの曲も気になります。
笠原さんとの曲はあらかじめ、「こういうストーリーに基づいて男女が会話してるような感じで書いて」っていうのがあって、彼が持ってきた歌詞をベースに、一緒にスタジオに入って微調整しました。ZINくんとの曲もそうですけど、男女が喋ってる感じが好きなんですよね。笠原さんの声もすごいディープで、ちょっとかすれてて。──今回のアルバムって、かなりダイレクトな表現も多いですよね。自分の中で思っていたことを、以前よりも自然に出せたというお話もありましたけど、その感覚に近い曲でもあるんでしょうか？
そうですね。たまに、その場の空気で言葉を入れてしまったりとかもあるので、”このラインに深い意味はない”っていうときもあるんですけど、普段からメモしている言葉のストックから拾うことも多いです。「届きそうで届かない、消えそうで消えない」とかもノートから拾いましたね。──「MY FATE」ってタイトルも象徴的ですよね。
実は最初は曲名が「SHOW YOU」だったんです。ただ笠原さんが北海道からレコーディングに来る日に大雪が降ってしまって。ほとんど欠航の中で彼の便は奇跡的に飛んで、これはもう運命だなって、それで 「MY FATE」にしました（笑）。──（笑）。かなりリアルな体験が、そのまま楽曲に反映されていくんですね。
だから作り終わった後は記憶喪失みたいな。「どうやって書いたんだろう」みたいな感じでした。──相当エネルギーが必要な作業だったんだろうなと感じます。
うん、そうですね。1回ちょっとガーッとみたいなのはありましたし、今はかなり完全燃焼に近いです。──少しキャリア全体の話にも戻りたいんですが、バークリーで学んで、海外の制作環境にも触れながら、日本で活動してきた中で、今振り返って「遠回りじゃなかったな」と思える経験ってありますか？
アメリカに行って、音楽大学に行って、いろんな音楽の基礎を学んだことですね。最初これって自分にいるのかなとか思ってたんですけど、そこで学んだことって、やっぱこっちに帰ってきて絶対できなかったことだし、レコーディングのときとかも、自分の声域が日本に帰ってきて上がったなって感じたこともあったので。あとは海外のプロデューサーが来ても、コミュニケーションが円滑にできるし、あの4年間は無駄じゃなかったなって感じました。
──そのうえで、1stアルバムのリリースというのは大きな節目でもあると思います。今その節目に立ってみて、昔の自分が思い描いていたキャリアと比べて、違う場所に来た感覚はありますか。それとも、ここに向かって突き進んできた感覚でしょうか？
「プロとしてこのキャリアを築きたい」と思ってからは、突き進んできた感覚ではありますね。ワーナーミュージックさんだったり、マイカホリックスさんだったりと、海外的な考え方ができる。そういう意味でも今、自分がいる環境はすごく大きいです。何より、自分のやりたいことができてるので。その上で英語っていうのを自分の強みだとも思ってます。日本語だけだと、やっぱり海外に出づらいっていうのもあるけど、”自分のやりたい音楽を、今もちゃんと続けてできている”ってところが大きいんじゃないかなって思います。
──最後に1stアルバムが出た先の話を聞かせてください。ここがゴールではなくて、むしろスタートだとも思うんですが、これからMoMoさんが日本で鳴らしていきたい音楽って、どんなものですか？
確かにアルバムがゴールじゃないので、リリースを経て、日本人の人により多くの人に聴いてもらえたらいいなって思います。英語だから聴かないって思っちゃう人もいると思うんですけど、そこをどういう風に乗り越えて、より多くの日本人リスナーにも聴いてもらえるかなっていうところもすごく重視したいなと思ってます。合わせてもちろん海外もそうです。海外のリスナーにも聴いてもらいたいし、その両方をやっていきたいです。──最後にもうひとつだけ。以前、「自分が音楽で救われてきたから、自分の音楽で誰かを救いたい」というお話をされていましたよね。1stアルバムが出る今も、その信じているものは変わっていないですか？
変わってないですね。自分の積み重ねてきた先にだけ訪れる奇跡みたいなものってあると思うんです。自分の歌を聴いてもらって「勇気が出た」とか、「辛いこと乗り越えられた」とか、友達やリスナーから言われるのが一番嬉しいです。音楽をやっててよかったって思う一番の理由です。
Photo：Kana Tarumi
Text：Kaede Hayashi
MoMo
幼少期より都内の教会でゴスペルに触れ、歌うことに目覚める。90年代〜2000年代のR&Bを中心に影響を受け、高校卒業後は単身渡米。現地のプロデューサーやソングライターと制作を重ねながら、シンガーソングライターとしての活動を本格化させる。英国やタイでのライティングキャンプにも参加し、JAZZ／HIP HOP／SOULを昇華したジャジーかつオーガニックなサウンドと、繊細さと力強さを併せ持つボーカルで独自の存在感を確立していく。
2021年10月、配信シングル「Faces」をきっかけにアーティスト“MoMo”として本格始動。2023年にはLOVE SUPREME JAZZ FESTIVALへの出演を果たし、同年EP「Jaded」をリリース。続く2024年にはEP「FlowinTokyo」、シングル「Shirley」を発表するなど、精力的に作品を発表した。
2025年3月には、Apple Musicの国際女性デー企画において日本人唯一の代表アーティストとして選出され、Doja CatのWOMANをカバー。同年8月にはEP「KTST」をリリースし、国内外のクリエイターとの交流を深めながら活動の幅を広げた。
2026年に入り、「JUICE」「MIDNIGHT GLOW」などのシングルを立て続けにリリース。ロサンゼルスでの制作を経て完成した、自身初のフルアルバムBLUE DREAMを2026年4月29日にリリース予定。 LAの空気と自由な感覚の中で生まれた本作では、英語と日本語を自在に行き来しながら、ポジティブなエネルギーと揺れ動く感情の両面をリアルに表現している。
ジャンルや言語の境界を越え、グローバルな感性で自己表現を続けるR&Bシンガーソングライターとして、今後さらなる飛躍が期待されている。 More Info｜Instagram｜X｜YouTube｜TikTok｜Spotify｜AppleMusic
INFORMATION
1ST ALBUM「BLUE DREAM」
2026.04.29 (WED) RELEASE
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>〈Calvin Klein（カルバン・クライン）〉が、髪や肌に纏うことのできる新作CK ヘア & ボディ パフ…
]]>
CK ヘア & ボディ パフューム ミストは、フレッシュなフローラル、ジューシーな果実、ぬくもりを感じるムスクやウッディバニラなど、多彩な香りのブレンドが特徴。ヴィーガン処方・ジェンダーニュートラルで、誰でも気軽に楽しめるミストに。
カシュメラン、アンバーグリスの香りをブレンドした、まるでセカンドスキンを思わせる香りのCK ヘア & ボディ パフューム ミストは、清潔感がありながらも、抗えない魅力を放つ逸品。さらに、保湿成分のグリセリン配合で、肌に潤いとフレッシュさをい与えてくれる上、ベタつかない、心地よい使い心地も嬉しいポイントのひとつだ。
具体的には、フレッシュなココナッツとジューシーなパイナップルの“シルキー ココナッツ”、ジューシーな“シアー ピーチ”、濃厚な“ヌード バニラ”、コットンのように新鮮で心地よい“コットン ムスク”の4種がラインアップ。暖かくなる春夏シーズンに向け、ひとつ手にしてみてもよさそうだ。© Qetic Inc.
]]>ヒップホップ界のレジェンド NAS（ナズ）と1990年代屈指のプロデューサー DJ Premier（DJプレミ…
]]>
数十年にわたり、ファンに期待を抱かせてきた夢のアルバム『Light-Years』では、全15曲を収録。NASの長年のコラボレーターであるラッパーのAZが唯一のゲストとして“My Story Your Story”に参加。また、“NY State Of Mind Pt.3”には、ビリー・ジョエル（Billy Joel）の楽曲を引用。“It’s Time”は、スティーヴ・ミラー・バンド（Steve Miller Band）の楽曲をサンプリングしたものとなっている。
NASの主宰する〈Mass Appeal（マス・アピール）〉からリリースされる本アルバム。同作は、スリック・リック（Slick Rick）、レイクウォン（Raekwon）、ゴーストフェイス・キラー（Ghostface Killah）、モブ・ディープ（Mobb Deep）、ビッグ・エル（Big L）、デ・ラ・ソウル（De La Soul）ら、ヒップホップ史上最も重要かつ影響力のあるアーティストを称え、彼らにスポットライトを当ててきた同レーベルの画期的なシリーズ “Legend Has It…”の最終章を飾る。
2006年、Scratch誌の表紙を飾り、共同プロジェクトをほのめかしつつも、その後20年間に渡り、発表することのなかった両者によるコラボレーション。ファンの方はもちろん、音楽好き必見の本コラボアルバムは、以下よりチェックしよう。
© Qetic Inc.
]]>HIPHOPに焦点を当てたマルチモーダルなプロジェクト『BLUEPRINT™』とBillboard Live（…
]]>
EVENT INFORMATION
Billboard Live×BLUEPRINTTM presents The Session 001
ARTIST:Mummy-D&ELIONE 日程：1月23日（金） 会場：ビルボードライブ横浜(1 日 2 回公演) 1st ステージ 開場 17:00 開演 18:00 / 2nd ステージ 開場 20:00 開演 21:00 チケット： 10月25日（土）18:00〜11月9日（日）23:59 URL:https://eplus.jp/the-session-bbl/ 11月19日（水）正午 12:00=Club BBL 会員・法人会員先行(ビルボードライブ) 11月26日(水)正午 12:00=ゲストメンバー・一般発売(ビルボードライブ/e+)© Qetic Inc.
]]>「Apple（アップル）」が、9月10日（日本時間）に新製品発表イベントにて、新型となるiPhone 17およ…
]]>
これまでのiPhoneの印象を塗り替える、新しいデザインが特徴的なiPhone 17 ProとiPhone 17 Pro Maxは、どちらのモデルもiPhone史上最もパワフルで効率的なチップであるA19 Proを搭載。先進的なカメラシステム、次のレベルのモバイルゲーム、Apple Intelligenceを利用可能にする。メイン、超広角、そしてまったく新しい望遠の3つの48MP Fusionカメラで、iPhone史上最長となる8倍光学ズームなど8種類のレンズに相当する性能を提供する。カラーは、ディープブルー、コズミックオレンジ、シルバーの3色展開となる。
最後に、iPhone Airは、わずか5.6mmというiPhone史上最も薄いボディに、Proのパフォーマンスを備えた新型モデル。洗練されたデザイン性と軽量性を備えながらも、強く画期的なチタニウムのデザインを採用。加えて、「Apple」設計のチップであるA19 Pro、N1、C1Xを搭載しているため、iPhone史上最も電力効率に優れた逸品に。カラーは、スペースブラック、クラウドホワイト、ライトゴールド、スカイブルーの4色展開だ。
これらのモデルは、9月19日（金）より「Apple」にて販売開始。まずは、「Apple」公式サイトからそのビジュアルをチェックしてみよう。
「Apple」公式サイト© Qetic Inc.
]]>“ふたりの距離が自然と縮まる”ことがテーマに
]]>
サウナ付きの客室は、全5部屋を用意。“水のしたたり”の音から名づけられたtototo（トトト）は、 軽やかさと落ち着きが共存し、サウナ初心者にも好評。
sauna suite（サウナスイート） は、最も広く、開放的なサウナ付きスイート。浴室・バルコニー・ゆったりとしたベッドスペース付きで、滞在型サウナをじっくり堪能できる。
fuuu（フー）は、風のようにやさしく、体温と気持ちがふっとゆるむサウナ。ミストのようなやわらかい熱感が特徴だ。zabuun（ザブーン）は、水と揺らぎのリズムを感じる、透明感のある空間。深い水風呂とやわらかな照明で、心身が澄みわたる体験に。
とろけるような静けさと熱の纏いが心地よいtoron（トロン）は、 カーブの壁と暖色の光に包まれ、まどろむような感覚を楽しむことができる。
まずは、etoe公式サイトをチェックして、その世界観をチェックしてみよう。
© Qetic Inc.
]]>パティ・スミスと現代音響芸術コレクティヴ〈サウンドウォーク・コレクティヴ〉による新プロジェクト＜コレスポンデンス＞が、エキシビションとライブパフォーマンスで4月に日本初上陸。
]]>
パティ・スミスと現代音響芸術コレクティヴ〈サウンドウォーク・コレクティヴ〉による最新プロジェクト＜コレスポンデンス＞が、4月より日本で初開催される。
同プロジェクトは、パティ・スミスと〈サウンドウォーク・コレクティヴ〉による10年以上におよぶ協働プロジェクトで、さまざまな地理や歴史、自然環境を横断する作品としてエキシビションとパフォーマンスの2形式で発表。エキシビションは4月26日（土）から6月29日（日）まで東京・東京都現代美術館にて、パフォーマンスは4月29日（火・祝）に京都・ロームシアター京都 サウスホールで、5月3日（土・祝）に東京・新国立劇場 オペラパレスにて開催される。
本公演は、実験音楽、オーディオビジュアル、パフォーミングアーツを紹介するイベントシリーズ〈MODE〉が日本公演を招致。今回がMODE史上最大規模の公演とのこと。
またパフォーマンスの京都公演は、4月12日から5月11日まで開催される＜KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭 2025＞の姉妹イベント、＜KYOTOPHONIE ボーダレスミュージックフェスティバル 2025 春＞のプログラムとして、MODEと共同開催として行われる。
EVENT INFORMATION
KYOTOPHONIE in collaboration with MODE サウンドウォーク・コレクティヴ & パティ・スミス｜コレスポンデンス
2025.4.29（火・祝） 【昼公演】OPEN 12:00 / START 13:00【夜公演】OPEN 16:30 / START 17:30 京都・ロームシアター京都 サウスホール TICKET：SS席指定 20,000円 / S席指定 11,500円 / A席指定 9,500円 / B席指定 5,500円MODE 2025 サウンドウォーク・コレクティヴ & パティ・スミス｜コレスポンデンス
2025.5.3（土） OPEN 17:00 / START 18:00 東京・新国立劇場 オペラパレス SS席指定 20,000円 / S席指定 11,500円 / A席指定 9,900円 / B席指定 7,700円 / C席指定 5,500円 オフィシャル先行抽選：2025.2.15（土）10:00〜2.24（月・祝）23:59 【京都公演】 主催：一般社団法人 KYOTOPHONIE／MODE／株式会社YY 【東京公演】 主催：MODE／株式会社YY 助成：公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京【芸術文化魅力創出助成】 協賛：Audio-Technica / Analogue Foundation オフィシャル先行抽選MODE© Qetic Inc.
]]>今年10月東京、大阪にて初の単独公演が予定されているジョルジャ・スミス（Jorja Smith）とJOURNA…
]]>
今年10月東京、大阪にて初の単独公演が予定されているジョルジャ・スミス（Jorja Smith）とJOURNAL STANDARDがコラボレーション。ジョルジャのアイコニックな表情を捉えたフォトTシャツを製作した。
ジョルジャ・スミスは、今年9月に、UKガラージの伝説的プロデューサー、MJコール（MJ Cole）による最新シングル“HIGH”を発表。コールのシグネチャーサウンドとスミスのソウルフルなボーカルを融合させ、リスナーを魅了すること間違いなしの作品だ。6年ぶりの来日となる今回の公演は、10月22日（火）に大阪の『なんばHATCH』、10月23日（水）に東京の『豊洲PIT』にて行われる。
そんな彼女の来日を記念した、JOURNAL STANDARDのコラボ・フォトTシャツがオンラインストア「Baycrew’sStore」にて、10月15日（火）まで限定発売。Tシャツのフロントには、アイコニックな表情を捉えた写真3種。背面には“falling or flying”の文字をプリントが施されている。予約売数に達し次第終了となるため、来日公演に向けて気になる方はお早めに。
© Qetic Inc.
]]>8月初旬より、京都最古の禅寺「建仁寺」を舞台に開催している注目のサウンドアートナイトイベント＜ZEN NIGH…
]]>
8月初旬より、京都最古の禅寺「建仁寺」を舞台に開催している注目のサウンドアートナイトイベント＜ZEN NIGHT WALK KYOTO＞。脳が“ととのう”をテーマとし、五感すべてにアプローチするような、⾳と静寂、光と影を楽しむさまざまなインスタレーション体験が用意されています。
堂内の禅宗をつかさどる本坊中庭「◯△□之庭」に仕掛けられた、Licaxxx制作のニューロミュージックによるサウンドアート。⽇本有数の枯⼭⽔「⼤雄苑」に夏の涼を感じる雲海が出現する光とミストのインスタレーション。そして、建仁寺の象徴でもある巨大な天井画「双⿓図（⼩泉淳作画伯）」と、現代美術家の脇⽥玲のデジタルアート『⿓⾬図』の異次元のコラボレーションなど、このイベントでのみ体験できる貴重な機会。
今回、9月22日まで開催がつづく本イベントの見どころと、イベント発案者や協力者である建仁寺、参加アーティスト陣のコメントをご紹介していきます。
なぜ建仁寺でアートイベント？
京都最古の禅寺、国宝を多く有する建仁寺
＜ZEN NIGHT WALK KYOTO＞は建仁寺（英語表記：The Oldest Zen Temple Kenninji）の協力を得て実現。今回のイベント期間中、夜間の特別拝観として境内を開放しています。ここ建仁寺は、京都随一の繁華街である四条祇園の真ん中に位置し、約800年以上の歴史をもつ京都最古の禅寺。国宝である風神雷神図屏風や巨大天井図の双龍図など歴史と文化の宝庫として、国内外より京都に訪れる半数以上の観光客で人気の場所となっています。
建仁寺内務部⻑の浅野俊道さんより、本イベント実施への想い
お寺の本来の機能として仏教を広める、信仰を広める役目があります。それらは言葉だけじゃなく、仏教の教えや思想は、屏風や絵などで表現されているものも多いのです。アートや音楽と同じように、脳への問いかけ、心に響かせるというのは、それと重なることであると思いました。仏教、禅には「不立文字」「冷暖自知」という言葉があります。これらは、悟りには言葉だけではなく体験から伝える、体験することで自ずと知れることがあるーーこのような意味合いを持ち、アートや音楽の親和性と高いと感じています。このイベントのお話を受けた時、これらを具現化し伝えることができるのではと、ぜひこの機会に感じていただきたいです。
建仁寺内務部⻑・浅野俊道
ニューロミュージックと異次元デジタルアートの実現
本イベントにて注目すべきキーワードとして、脳が“ととのう”＝「ニューロミュージック」。こんな音楽ジャンル、聞いたことない──と思われる方もいると思います。そんな方々のために、背景のストーリーを含めご紹介します。
脳科学的なアプローチで音楽と脳との関係を研究
本イベントは、心と体を整える次世代型ウェアラブル脳波型とニューロエンターテインメントサービスの開発を手掛ける企業VIE株式会社と、⽇本経済新聞社との共催で実施されています。
VIE代表の今村泰彦さんがまさに、＜ZEN NIGHT WALK KYOTO＞発案者です。
その背景に、今村さんは、自身が精神的にきつかった時期に坐禅と出会い、その時の体験を経て、脳科学とテクノロジーの会社「VIE株式会社」を立ち上げました。そして元々、今村さんもプロのジャズミュージシャンを目指していたこともあり、音楽と脳との関係性を脳科学的な視点で研究をはじめ、実際に音楽が脳波への影響を与えることを実証しました。そして、この研究に欠かせない人物として、音楽と脳波研究の第一人者であり音楽で脳をチューニングする「ニューロミュージック」の生みの親である、藤井進也さん（慶應義塾大学准教授兼VIE株式会社チーフミュージックオフィサー）もこのイベントの仕掛け人です。
VIE代表今村さんより、脳が“ととのう”音と光の体験とは
サウナと水風呂での“整う”や、瞑想で脳が深くリラックスするときに「シータ波」が強まるのですが、実際に、シータ波を使った音楽を聴いたとき、脳計測の結果、“ととのう”状態になりやすいということが脳計測をして分かったのです。僕自身が建仁寺と非常に縁を感じ、ぜひこの場所で、脳が“ととのう”体験を実現したく、建仁寺さんに提案し実現できました。ニューロミュージックと歴史的な空間によるデジタルアート体験をしてもらえたら嬉しいです。この建仁寺のエントランス入ってすぐのところに、『大哉心乎』という言葉が飾られています。これは建仁寺の開山である栄西禅師の言葉なのですが、「なんと心は大きいのだ（大いなるかな心や）」、「心の大きさはみえないけれど、実は宇宙ほど大きいんだ」という意味合いがあります。自身では測れない、自分次第で変えられるということ。ぜひここでの体験を自分なりに向き合って、何か感じて見つけてもらいたいです。
VIE代表・今村泰彦
ニューロミュージック生みの親、藤井先生からの見どころ
お寺の入口から堂内には本当にたくさんの見どころがあります。今回のニューロミュージックではシータ波の周波数を使った楽曲を、Licaxxxさんに制作してもらっています。ニューロミュージックは脳神経科学と音楽を追求した研究。これは「問い」を深く追求していくことで根本化できるもの。今回も多くの作品がありますが、一片ではなく見る角度や、その人、心によって感じ方が違うと思います。今回の展示もすごく綿密に設計、追求されていると思います。
慶應義塾大学准教授兼VIE株式会社チーフミュージックオフィサー・藤井進也
参加アーティストから作品紹介
Licaxxxが楽曲を提供、ニューロミュージック作品について
今回私は、堂内に入ってすぐの本坊中庭「◯△□之庭」という場所に楽曲を作りました。シータ波をかけた音楽となってまして、自分としてはアンビエントとして表現しています。私なりに「音でととのう」とは何か？を考えたり。そこで、音楽の楽しみ方って、観察するように聴くことの楽しさもあるなと。変化していないようでしていることへの気づき、アハ体験のような、観察するように聴くことを楽しんでもらえたら。楽曲が10分くらいの尺で構成されているので、いろいろな角度からも聴こえてくるものが違うと思いますし、ぜひゆっくりと堪能してもらえたら嬉しいです。
Licaxxx
脇田玲さんより、展示のクライマックス「双龍図」との共演作品について
今回のイベントの「脳がととのう」について、脳波は今後民主化（自らが認知）していく、例えばセルフメディケーションへの活用やビジネス、自身のアイデアにも結び付けられる時代になるのかなと。ニューロミュージックはまさにその一つで、音楽を聴くということの、聴き方のアップデートだと思います。メタ認知が上がっていく体験というか。仏教としても考え、自身の心のアップデートになることに通づるとも思います。 展示作品について、前日まで作業を行うほど、双龍図で行ったことは壮大でえげつない作業でした。仏法の雨を降らせる龍に最新のコンピューターシミュレーションを使って、爆音を出させていただき、どんどん変わっていくところもあると思うので、対話もふくめ、ニューロミュージックとともに楽しんでもらいたいです。
現代美術家・脇田玲
見どころ総括
＜ZEN NIGHT WALK KYOTO＞へ訪れる方々にぜひお伝えしたいのは、国宝級の展示物がある堂内の空間を使った、非常に斬新かつ印象的なアート表現、インスタレーションを体験ができる夜の建仁寺は本当に神秘的であり、ジーンと脳に響くような、特別な感情と記憶が残ります。また、目に見えないところに数十台のスピーカーや照明が、すべて、脳が“ととのう”体験のために設計され配置されるなどこだわりは細部まで。たたずむ場所や角度で景色や耳に感じる音の変化も楽しいです。
＜生誕100年記念展＞も開催中
昼の時間帯(10:00-17:00)では、建仁寺法堂の巨大天井画「双龍図」を描いた日本画家・小泉淳作氏の生誕100年を記念した回顧展も実施されています。回顧展限定での展示物も多数、会期は9月23日までとなります。こちらもお見逃しなく。
Qetic編集部談
建仁寺の昼と夜の顔をフルで楽しむもよし、展示エリアでは写真撮影可能なスポットも多数！ですので、ぜひ会期中に身体全身で、脳が“ととのう”サウンドアートを体験していただきたいです。
＜ZEN NIGHT WALK KYOTO＞展示作品まとめ
「音回廊-ニューロミュージック」
脳科学スタートアップVIEが開発する科学的に実証された脳をととのえる音楽「ニューロミュージック」を各所に配置。音楽を聴きながら回廊を巡り、アート・インスタレーションを拝観することでマインドフルな状態へ導きます。
「大雄苑-蒼海」
日本を代表する枯山水「大雄苑」に、大規模な雲海が出現。夏の夜に、涼を感じ、ほのかな光と影に心奪われ、脳が“ととのう”ニューロミュージックを聴きながら、静かな時間をすごします。
「双龍図 – 脇田 玲 龍雨図」
最新技術を使ったプロジェクションアート 建仁寺の象徴である小泉淳作「双龍図」に、現代アーティストであり、慶應大学の教授でもある脇田玲が、最新の流体シミュレーション技術を使ってエネルギーの流れを可視化するプロジェクションアートの共演。仏法の守護神である龍のエネルギーを感じる体験をお楽しみいただけます。
Licaxxx制作楽曲を配信
＜ZEN NIGHT WALK KYOTO＞に提供した楽曲は、ニューロミュージック配信アプリ「VIE Tunes」にてコラボ楽曲を無料配信予定だ。
JR東海プランも
今回、JR東海では、「京都がくれる癒し」をテーマにキャンペーン連動した期間限定の特別プランを⽤意。キャンペーンに連動したEX特別席&観覧券プランでは、通常⽴ち⼊る事ができない部屋（⽅丈）に設置したEX特別席（畳、座布団）も。プラン申込者限定貸切鑑賞や休憩スペースを利⽤できる、ぜひチェックいただきたい。
詳細はこちらText&Edit by Asami Shishido
EVENT INFORMATION
ZEN NIGHT WALK KYOTO
2024年8⽉2⽇ – 2024年9⽉22⽇※⼀部⽇程については、販売を実施しておりません。
19:00-21:30（受付締切21:00）
チケット価格：⼤⼈ 2,200円（税込）、⼩⼈（12才以下）1,100円（税込）
場所：大本⼭建仁寺
主催：VIE、⽇本経済新聞社
特別協⼒：⼤本⼭建仁寺
後援：京都市観光協会
協⼒：東海旅客鉄道 、d&b audiotechnik、いけうち、カンバス、⼀般社団法⼈MUTEK、ETERNAL Art Space
詳細はこちら VIE Tunes
生誕100年記念展
場所：建仁寺 会期：～9月23日（月）まで 開場時間：10:00〜17:00 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>エピフォンの150周年を記念し、2024年1月29日に東京・恵比寿のLIQUIDROOMでライブ・イベント『Epiphone 150th Anniversary Beyond＋』が開催。出演したのは、田島貴男（Original Love）with スペシャル・ゲスト 角舘健悟（Yogee New Waves）。DYGL（デイグロー）。特別編成のガールズ・バンド Replays Band（ASAKA [TRiDENT], Kaho [Faulieu.], chloe/AIMI VADER, 平川萌）。時を超えて響き続けるサウンドに大勢のオーディエンスが魅了された、熱いシーンを写真で振り返る。
]]>
ギブソン・ブランズにおいてGibson（ギブソン）と双璧をなすEpiphone（エピフォン）が創立150周年を迎えた2023年。その1年を締めくくる祝祭として、2024年1月29日、東京・恵比寿のLIQUIDROOMでライブ・イベント『Epiphone 150th Anniversary Beyond＋』が開催された。出演したのは、田島貴男（Original Love）with スペシャル・ゲスト 角舘健悟（Yogee New Waves）。DYGL（デイグロー）。特別編成のガールズ・バンド Replays Band（ASAKA [TRiDENT], Kaho [Faulieu.], chloe/AIMI VADER, 平川萌）。すべてのアーティストは、アニバーサリー・イヤーの特設サイトに登場したリアルなエピフォン・プレイヤーだ。
さらに今回は、令和6年能登半島地震により生じた甚大な被害状況を受け、被災地の復興支援を目的としたチャリティー・イベントとして実施することになった。アーティストそれぞれの創造力と表現力をエピフォンでつないだ特別なライブ。時を超えて響き続けるサウンドに大勢のオーディエンスが魅了された、熱いシーンを写真で振り返る。
Epiphone 150th AnniversaryBeyond＋ @恵比寿LIQUIDROOM
＜Replays Band＞
＜DYGL＞
＜田島貴男（Original Love） with スペシャル・ゲスト 角舘健悟（Yogee New Waves）＞
オールスタンディングの会場は、開演と同時に響き渡った最初の1音から最高潮。多彩なアーティストの登場によって、様々な世代が一夜限りのスペシャルライブを楽しんでいたのも特徴的だった。そしてまた、アーティストが奏でるエピフォンに熱い視線を送っていたギターファンも多かったに違いない。
ギターに関して、特に印象的な場面があった。エピフォン150周年特設サイトの第3回目のゲストでもあり、今回トリを飾った田島貴男は、今は亡き親友から譲り受けた後30年に渡って愛用してきたエピフォン・Sheraton（シェラトン）を使用し、エネルギッシュでソウルフルな演奏を見せてくれた。
さらに、第6回目のゲストに登場したDYGLの秋山信樹は、初めて買ったエレキギターのエピフォン・Les Paul Custom（レスポール・カスタム）を持ち込み、ステージの上でギタースタンドに立てかけた。そうして「THE SPECIAL COVERS」でも披露した自ら赤く塗ったエピソードを紹介しつつ、今夜の立会人としてそばにいてほしかった心情を伝えて演奏を始めた。そのまま赤いレスポールは不動を尽くすと思っていたら、彼は最後の曲で思い出が詰まったエピフォンを抱え上げ、ありったけの音を鳴らしたのである。
どのアーティストにもエピフォンとの濃密な記憶がある。それを承知した上で田島と秋山の振舞いにフォーカスしたのは、150周年を経て実現した『エピフォンを鳴らす夜』をもっとも象徴する場面だったからだ。
「共鳴・反響」「重なるサウンド」「夢を受け継ぐ」というブランドテーマに立ち返った、エピフォンの記念すべきアニバーサリーイヤー。それらのテーマが融合した果てに歓喜のケミストリーを起こした『Epiphone 150th Anniversary Beyond＋』。できれば創業者に聞かせたかった。ブランド名に託した信念が、時も場所も超越して伝わり続けている真実がそこに集約されていたから。
＜Meet up with Epiphone @KATA恵比寿＞
ライブ・イベント開催直前の1月27日（土）から当日29日（月）まで、ライブ本編と連動したポップアップ・イベント『Meet up with Epiphone』も同時開催。エピフォン150周年を祝したアートワークを手がけたAsuka Watanabeのディレクションによる最新のエピフォン・モデル展示を中心に、会場でしか購入できない限定アパレルや、公式グッズも販売された。
冒頭でも触れた通り、チャリティー・イベントとして実施された本イベントの売上収益（チケット売上全額・公式150周年グッズ売上全額・限定アパレル売上より一部）に加え、会場募金で集まった寄付金は日本赤十字社を通して被災地全域（石川県、富山県）へ寄付された。
Photo:横山マサト Text：田村十七男
© Qetic Inc.
]]>3月6日0時、BELIFT LAB公式SNSにてアイリット（ILLIT）の1stミニアルバム『SUPER REAL ME』の「REAL ME」バージョンのコンセプトフォトとフィルムを公開した。『SUPER REAL ME』は、3月25日午後6時にリリースされる予定だ（日本発売日は26日）。
]]>
3月6日0時、BELIFT LAB公式SNSにてアイリット（ILLIT）の1stミニアルバム『SUPER REAL ME』の「REAL ME」バージョンのコンセプトフォトとフィルムを公開した。『SUPER REAL ME』は、3月25日午後6時にリリースされる予定だ（日本発売日は26日）。
ENHYPENの所属レーベルである〈BELIFT LAB〉で初めて披露するガールグループに
LE SSERAFIM、NewJeansに続き、HYBEが生み出した3番目のガールグループであり、ENHYPENの所属レーベルである〈BELIFT LAB〉で初めて披露するガールグループ・ILLIT（YUNAH、MINJU、MOKA、WONHEE、IROHA）。自主的で積極的な意志（I WILL）と特別な何かを意味する代名詞（IT）の組み合わせで作られたグループ名には、「何にでもなれる潜在力を持つグループ」という意味が込められている。
今回のコンセプトフォトとフィルムでは、ありのままの「本当の私」を表現したILLITの「スーパーリアルな10代の感性」が漂う。日常の街、地下鉄の駅、カフェなどで捉えられたメンバーたちは、自由でハツラツとしながらも清楚な容貌が眩しく光る。
メンバーソロカットでは、愛らしい衣装にストリートアイテムをミックスマッチし、それぞれの個性を披露。グループカットではユニフォームルックの衣装を合わせ、遊び心が漂う「本当の友達」ケミストリーを期待させた。 ILLITの愛らしい魅力はコンセプトフィルムでも楽しむことができる。まるで「一緒に遊びたいクラスメイト」のような、カメラを意識せずに自由に遊ぶ等身大の10代の少女たちの姿が描かれた。 7日には別バージョンのコンセプトフォトとフィルムが公開される予定だ、どのような雰囲気のILLITを見せてくれるのか期待が高まる。
ILLIT (아일릿) ‘SUPER REAL ME’ Concept Film (REAL ME Ver.)
公式HP© Qetic Inc.
]]>愛知県出身のビートメイカー・Sweet Williamの作り出す音楽を一言で形容するのは簡単ではない。だが、そ…
]]>
愛知県出身のビートメイカー・Sweet Williamの作り出す音楽を一言で形容するのは簡単ではない。だが、それを無個性と呼ぶのが完全に間違っているということはわかる。そよぐ風のようにやわらかく、かと思えば腰を揺らす力強いグルーヴがあり、甘く、ほろ苦く、爽やかでいて、気がついたら再生してしまうような中毒性のある......。
そんなえも言われぬ魅惑の音楽を作るSweet Williamが、来年1月31日（水）にニューアルバム『SONORAS』をリリースする。全編インストゥルメンタルの前作『Beat Theme』から約2年半の月日が経ちリリースされるアルバムは、一体どのようなものになるのか。来たる新作を受け取る前に、彼がこれまで生み出してきた音楽の一部を振り返ってみることで、心の準備を整えつつ、その音楽の魅力に迫ってみよう。
唾奇とのクラシック『Jasmine』
まず、2017年のリリースでありながら現在もSNSでバズを巻き起こしており、自分が彼の名を知ったきっかけの1曲でもある“Made my day”を改めて聴いてみよう。Sweet Williamが沖縄を訪れていた際に偶然出会ったという、沖縄でマイペースに活動を続けながら絶大な支持を得ているラッパー・唾奇とのダブルネームアルバム『Jasmine』に収録された本楽曲は、メインのループがピアノのフレーズと混じり合い、2つ目のヴァースの直前の声のサンプルも含め、ささやかでありながら決定的な動きを持つ1曲だ。
唾奇 × Sweet William / Made my day
そして、そういった展開は、当時はまだあまり名前の知られていないシンガーの1人だったkiki vivi lilyを客演に招いた“Good Enough”（『Jasmine』収録）を聴いても感じ取ることができるだろう。唾奇やkiki vivi lilyの声の特色を生かすような音の配置の仕方も巧みだ。
唾奇 × Sweet William / Good Enough feat. kiki vivi lily
Jinmenusagiや青葉市子とのコラボレーション
さらに2018年には、2016年の作品『Arte Frasco』収録の人気曲“Sky Lady”（kiki vivi lilyも参加）などでも共作した、ずば抜けたラップスキルとセンスでインターネットを通じて頭角を現し、どこにも囚われない縦横無尽な活動を展開するラッパー・Jinmenusagiとのジョイント・アルバム『la blanka』をリリース。リード曲“so goo”は抜けのいいスネアと、ところどころで鳴るサスティンの短いハイハット、メランコリックなウワモノがケミストリーを起こしているトラックが病みつきになる。
Sweet William - Sky Lady feat. Jinmenusagi Itto & kiki vivi lily
Sweet William & Jinmenusagi - so goo（Official Music Video）
Sweet William × Jinmenusagi - opium feat. Jin Dogg
リスナーを驚かせたのは、同じく2018年にリリースされたシンガーソングライター・青葉市子とのコラボ曲“からかひ”だろう。余白の多いトラックは環境音やギターのアタック感を鮮明に浮かび上がらせ、青葉市子の儚げな歌声が美しく映えている。エクスペリメンタルな要素を持っていながら、リリースされた8月の夏の夜にぴったりと合うような涼しげな空気と少しの怖ろしさが混在するこの1曲は、Sweet Williamという音楽家の底知れなさを一層強調させた。青葉市子とのコラボはその後も継続され、2019年には第2弾シングル“あまねき”をリリース。2人の相性の良さが一時的なものではないことを証明した。この2曲に顕著なのは、短い音の置き方だ。エフェクティブなものも含めて、あからさまではなく溶け合うように、それでいてたしかな存在感で用いられていて、そこにいくつもの起伏が生まれることで曲は強度を増している。
Sweet William と 青葉市子 - からかひ（Official Music Video）
Sweet William と 青葉市子 - あまねき（Official Music Video）
ここまで読んでいただいてわかったことでもあると思うが、Sweet Williamは個性的なアーティストたちと、ラップ／歌モノ問わず幅広くコラボーレーションしてきた。その振り幅も彼の魅力の一つだろう。ヒップホップ・シーンとポップ・ミュージックの領域に橋を渡す存在と言っても、もはや過言ではない。
Sweet William印のビート集 インスト曲がバイラルヒットを記録
2021年にリリースされた前作『Beat Theme』は客演アーティストなし。全編インストゥルメンタルで、隅から隅までSweet William印のアルバムとなっている。DJプレミアの影響を感じさせるヒップホップ・マナーなインストが中心にありつつも、細かな音の選び方や置き方、動きの繊細さも光り、彼のルーツと進化を感じることのできる多種多様なビート集だ。ちなみに、『Beat Theme』収録の“Please Think Twice”も現在SNSでバイラルヒット中。様々なシーンに合わせて曲が使用されている。
Sweet William - Please Think Twice
新境地からゲストを招いた Sweet William & KOTA the Friend “ME TIME”
最後に、直近でリリースされたニューアルバム『SONORAS』からの先行シングル“ME TIME”についても触れておきたい。NYはブルックリン在住のラッパー・Kota the Friendが客演で参加。彼のスムースなラップが、Sweet Williamによる切なげに空間を包み込むトラックと見事にマッチした1曲だ。この曲からも『Beat Theme』とはまた一味違った作品になるであろうことは予想できるし、アルバムから発表された最初の1曲に海外アーティストが参加しているというのも、客演の幅をさらに広げていることの示唆のはず。どちらにせよ、Sweet Williamの存在感をより多くの層に届けるような作品になることは間違いないだろう。個人的には、国内のヒップホップ・シーンの重鎮クラスと組んだ曲も聴いてみたいところだ。
今回は触れることができなかった、色をタイトルにしたEPサイズのシリーズ『Orange』『Blue』『Brown』などもぜひ最新作のリリース前にチェックして欲しい。
Sweet William & KOTA the Friend - ME TIME（Official Audio）
Text by 高久大輝
© Qetic Inc.
]]>ダニー・ブラウン（Danny Brown）が今週11月17日（金）にデジタルリリースされる最新アルバム『QUARANTA』より、カッサ・オーバーオール（Kassa Overall）が参加した“JENN’S TERRIFIC VACATION”を先行公開した。
]]>
ダニー・ブラウン（Danny Brown）が今週11月17日（金）にデジタルリリースされる最新アルバム『QUARANTA』より、カッサ・オーバーオール（Kassa Overall）が参加した“JENN’S TERRIFIC VACATION”を先行公開した。
ジェントリフィケーションによる影響を鋭く非難、ダニー・ブラウンの新曲が公開
デトロイトのヒップホップ・アイコンであり、アール・スウェットシャツからQティップ、ケンドリック・ラマーまで、新旧ラップ・ヒーローの架け橋となり、今ではポッドキャスト番組の人気ホストとしても活躍するダニー・ブラウン。11月17日に〈Warp〉よりデジタル・ストリーミング配信先行でリリースされる最新スタジオアルバム『Quaranta』より、新曲“Jenn’s Terrific Vacation”が公開された。本楽曲には、先日ジャパンツアーを成功させ、＜朝霧JAM 2023＞への出演も話題となったカッサ・オーバーオールが参加している。
“JENN’S TERRIFIC VACATION”ではジェントリフィケーション（富裕化現象）がもたらす影響に苦言を呈し、2ベッドルームの家賃の高騰や、故郷のダウンタウンに立ち並ぶ新しいグルメショップを非難。カッサ・オーバーオールによるプロダクションは、ダニーの代名詞であるリミッターを解除した荒々しいリリックと、内面に抱いた動揺とのコントラストを見事に表現。ダニーの力強いヴォーカルが楽曲のサウンドスケープ上で跳ね回る下で、熱狂的なジャズ・ドラムが突き抜けていく。
SKYWLKR、アルケミスト、クエール・クリスなど参加のアルバムは今週リリース
『XXX』で世界的な注目を集め、今年はジェイペグマフィアとのコラボ・アルバム『SCARING THE HOES』も絶賛されたダニー・ブラウンの最新作『Quaranta』は、ダニーが自分自身を最も完全に具現化した作品だ。本作にはSKYWLKR、アルケミスト、クエール・クリス、ポール・ホワイト、そしてダニーが率いるデトロイトのヒップホップ・コレクティブ、ブルーザー・ブリゲードなど、ダニーが信頼をおく気鋭アーティストがプロデューサーに名を連ね、カッサ・オーバーオールの他、ブルーザー・ウルフ、MIKEがゲスト参加している。
ダニー・ブラウン待望の最新アルバム『Quaranta』は、11月17日にデジタル・ストリーミング配信でリリース。CDとLPは2024年1月19日（金）に発売される。国内流通仕様盤CDには解説が封入され、LPは通常盤（ブラック・ヴァイナル）に加え、限定盤（レッド・ヴァイナル）の２形態。ぜひチェックしていただきたい。
Danny Brown - Jenn's Terrific Vacation（Official Video）
Danny Brown - Tantor（Official Video）
RELEASE INFORMATION
QUARANTA
digital release:2023.11.17（金）
LP release:2024.01.19（金）
Danny Brown
〈Warp Records〉
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>今もなお最前線を突き進むプロデューサー／ラッパー／DJ、アルケミスト（THE ALCHEMIST）の来日公演が12月に開催決定。2023年には最新プロジェクト『Flying High』シリーズ2作、アール・スウェットシャツ（EARL SWEATSHIRT）、マイク（MIKE）、ウィキ（Wiki）、ラリー・ジュン（Larry June）らとのコラボアルバムなど、数多の作品を発表してきた伝説的プロデューサーが名古屋と大阪を回る。来日公演開催の発表に際して、JJJがアルケミストについて語る、コメントが到着しているのでぜひご一読を。
]]>
今もなお最前線を突き進むプロデューサー／ラッパー／DJ、アルケミスト（THE ALCHEMIST）の来日公演が12月に開催決定。2023年には最新プロジェクト『Flying High』シリーズ2作、アール・スウェットシャツ（EARL SWEATSHIRT）、マイク（MIKE）、ウィキ（Wiki）、ラリー・ジュン（Larry June）らとのコラボアルバムなど、数多の作品を発表してきた伝説的プロデューサーが名古屋と大阪を回る。
また、12月9日（土）には千葉・幕張メッセで開催される新時代のクロスカルチャー音楽フェス＜X-CON＞にロック・マルシアーノ（Roc Marciano）と共に出演が決定している。名古屋・大阪の公演開催発表に際して、JJJがアルケミストについて語る、コメントが到着しているのでぜひご一読を。
「昔から同じ奴とみんなで音楽を作り続けるスタイルは 自分の人生に大きな影響を与えてくれました」 ーJJJ（ラッパー／DJ／トラックメイカー）
The Alchemist feat. Action Bronson - "Vertigo" Official Video
The Alchemist - "Nothing Is Freestyle" Official Video
Earl Sweatshirt + The Alchemist - Vin Skully（Official Music Video）
Larry June & The Alchemist - 60 Days（Official Video）
EVENT INFORMATION
“HEAVY” Vol.01 w/ THE ALCHEMIST・Live in Japan [名古屋12/14 大阪12/15] Support by Carhartt WIP JP
2023年12月14日（木） 名古屋・Club Mago OPEN 20:00／CLOSE 1:00 Advance ￥6600（税込）／Door ￥7700（税込） ※前売り券優先入場／ドリンク代別／オールスタンディング
SPECIAL GUEST： THE ALCHEMIST
LIVE： AUGUST／? ? ? ? ?
DJ： YANOMIX RYO KOBAYAKAWA Crazy-T T2 CHILY | PDP DJ OKAY
前売チケット発売先：www.thechillmart.com
企画・制作：Paradice Production 共催：[名古屋] Upset Music
Info：052-243-1818
2023年12月15日（金） 大阪・ClubJoule OPEN 23:00／CLOSE 5:00 Advance ￥6600（税込）／Door ￥7700（税込） ※前売り券優先入場／ドリンク代別／オールスタンディング
SPECIAL GUEST： THE ALCHEMIST
LIVE： ISSUGI ILLNANDES
DJ： SCRATCH NICE GRADICE NICE ENDRUN QUESTA EMJAY DY IKKEI
前売チケット発売先：www.thechillmart.com
企画・制作：Paradice Production 共催：PROPS 大阪
Info: 06-6214-1223
HEAVY EVENT - info: 'HEAVY'第一弾にて、THE ALCHEMIST日本公演が決定！！ 日本を拠点とし、独立音楽シーンの最前線に立つアーティストを紹介するアンダーグラウンドヒップホップイベントシリーズです。オリジナルな才能、絶え間ない献身、そして謙虚な独立心を重要視し、アンダーグラウンドカルチャーの真髄を体現しています。これを望む音楽愛好者に提供するために生まれたイベントです。 “THE ALCHEMIST LIVE at ‘HEAVY,’ a Japan-based underground hip-hop event series dedicated to showcasing artists at the forefront of the independent music scene. Our unwavering commitment to original talent, unwavering dedication, and unapologetic independence represents the very essence of underground culture. We are here to provide this unfiltered, unadulterated experience to enthusiasts who crave more."
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>