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<title>Qetic - 時代に口髭を生やすニュースメディア”けてぃっく”</title>
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<description>ニュースメディア Qetic（けてぃっく）では、音楽、映画、芸能、アート、ファッション、グルメ、アプリ、コラム、アニメなど、最新トレンドから今ネットで話題のゴシップまであらゆるエンタメ・カルチャー情報をお届けします。</description>
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		<title>君島大空、合奏形態でのライブ＜The Sweet Torture＞を7月にKANDA SQUARE HALLにて開催</title>
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		<pubDate>Tue, 04 Jun 2024 08:00:59 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Qetic編集部]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>君島大空がKANDA SQUARE HALLにて合奏形態での公演となる＜The Sweet Torture＞を7月8日（月）に開催する。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1920" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2024/06/04150706/music240604-ohzora-kimishima2-1920x1920.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="君島大空" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2024/06/04150706/music240604-ohzora-kimishima2.jpg 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2024/06/04150706/music240604-ohzora-kimishima2-300x300.jpg 300w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2024/06/04150706/music240604-ohzora-kimishima2-720x720.jpg 720w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure><p><strong>君島大空</strong>がKANDA SQUARE HALLにて合奏形態での公演となる＜<strong>The Sweet Torture</strong>＞を7月8日（月）に開催する。</p>

<h3>西田修大、新井和輝、石若駿と共に合奏形態で登場</h3>

<p>2023年9月に発表された2ndアルバム『no public sounds』のリリースツアーを昨年末に行い、今年2月にはZepp Shinjukuにて行われたQUBITとの2マンイベント＜[1×1]～MUSIC MAGAZINE BEST ALBUM 2023＞以来の君島大空 合奏形態でのライブ。不動のメンバーである<strong>西田修大</strong>（Guitar）、<strong>新井和輝</strong>（Bass）、<strong>石若駿</strong>（Drums）と共に、よりスケールアップしたパフォーマンスを披露する。</p>

<p>ミュージック・マガジン誌2023年ベストアルバム特集「日本のロック」部門1位を獲得や、APPLE VINEGAR Music Award2023での大賞受賞、テレビ朝日系音楽番組『関ジャム 完全燃SHOW』での「プロが選ぶ年間マイベスト10曲」で自身の楽曲“c r a z y”が1位に選ばれるなど各所メディアからも賞賛を受け注目を集める中での貴重な公演となる。ぜひ足を運んでいただきたい。</p>

<figure><a href="https://qetic.jp/?attachment_id=461200" rel="attachment wp-att-461200"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2024/06/04150712/music240604-ohzora-kimishima1.jpg" alt="君島大空" width="1920" height="1920" class="alignnone size-full wp-image-461200" /></a><figcaption>君島大空</figcaption>
</figure>

<h3>君島大空「c r a z y」-Official Music Video-</h3>
<div class="movie_wrap"><iframe width="700" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/DWRmDv-gps0?si=CZE9LjlD1TffUVTY" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>

<div class="information">
<h2>EVENT INFORMATION</h2>
<h3>The Sweet Torture</h3>
<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=461199" rel="attachment wp-att-461199"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2024/06/04150706/music240604-ohzora-kimishima2.jpg" alt="君島大空" width="1920" height="1920" class="alignnone size-full wp-image-461199" /></a>
日程:2024年7月8日（月）
会場:KANDA SQUARE HALL
開場 18:30/開演 19:30
■出演:君島大空 合奏形
■チケット価格
先行:一般 6000円 +1D
■チケット販売期間
オフィシャル先行:6/4 (火) 17:00 ~ 6/9 (日) 23:59
一般発売日:2024/6/15(土) 10:00~
<a href="https://w.pia.jp/t/kimishimaohzora-g/" class="btn" target="_blank" rel="noopener noreferrer">チケットはこちら</a><a href="https://twitter.com/ohzr_kshm?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5Eauthor" class="btn" target="_blank" alt="Link" rel="noopener noreferrer">君島大空</a>
</div>


<p>© Qetic Inc.</p>
</article>]]>
</description>
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	</ol>
</div>
	</item>
		<item>
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		<title>君島大空とQUBITによる2マンライブがZepp Shinjukuで開催｜ミュージック・マガジンの年間ベストアルバムで一位を獲得した2組が登場</title>
		<link>https://qetic.jp/music/ohzora-kimishima-qubit-240112/458044/</link>
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		<pubDate>Fri, 12 Jan 2024 03:00:43 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Qetic編集部]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>君島大空とQUBITによる企画ライブ＜[1×1]〜MUSIC MAGAZINE BEST ALBUM 2023＞が2月7日（水）にZepp Shinjukuで開催される。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="2693" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2024/01/12100956/music240112-ohzora-kimishima-qubit1-1920x2693.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="君島大空　QUBIT" decoding="async" /></figure><p><strong>君島大空</strong>と<strong>QUBIT</strong>による企画ライブ＜<strong>[1×1]〜MUSIC MAGAZINE BEST ALBUM 2023</strong>＞が2月7日（水）にZepp Shinjukuで開催される。</p>

<h3>共にミュージック・マガジンの年間ベストアルバムで一位を獲得</h3>

<p>音楽専門誌の<strong>ミュージック・マガジン</strong>にて発表された2023年のジャンル別ベストにおいてロック［日本］部門で1位を獲得した君島大空とJ-POP/歌謡曲部門で１位を獲得したQUBIT。両者による2マンライブの開催が発表された。</p>

<p>君島大空は、2023年1月にリリースした待望の1stアルバム『<strong>映帶する煙</strong>』が１位に選出。当日は西田修大（Gt）、新井和輝（Ba）、石若駿（Dr）という豪華メンバーでのライブとなる。対するQUBITは、Daoko（Vo）、永井聖一（Gt）、鈴木正人（Ba）、網守将平（Key）、大井一彌（Dr）という実力派揃いのメンバーにより2023年に結成されたニューバンドで、1stアルバム『<strong>9BIT</strong>』が1位に選出された。またHana Hopeがオープニング・アクトに決定。本日1月12日（金）よりチケットのオフィシャル先行が開始されている、気になる方はお早めに。</p>

<figure><a href="https://qetic.jp/music/ohzora-kimishima-qubit-240112/458044/attachment/music240112-ohzora-kimishima-qubit2/" rel="attachment wp-att-458046"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2024/01/12100949/music240112-ohzora-kimishima-qubit2.jpg" alt="君島大空　QUBIT" width="1920" height="1440" class="alignnone size-full wp-image-458046" /></a><figcaption>君島大空</figcaption>
</figure>

<figure><a href="https://qetic.jp/music/ohzora-kimishima-qubit-240112/458044/attachment/qubit/" rel="attachment wp-att-458045"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2024/01/12100943/music240112-ohzora-kimishima-qubit3.jpg" alt="君島大空　QUBIT" width="1920" height="1371" class="alignnone size-full wp-image-458045" /></a><figcaption>QUBIT</figcaption>
</figure>

<h3>君島大空「16:28」-Official Music Video-</h3>
<div class="movie_wrap"><iframe width="700" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/JkumC2GNFQ8?si=SwCJDK7U9QHctQER" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div>

<h3>QUBIT - "Mr. Sonic" Official Music Video</h3>
<div class="movie_wrap"><iframe width="700" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/KQfRyJ2v5RY?si=3UWWwnUavfuyaJZr" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div>

<div class="information">
<h2>EVENT INFORMATION</h2>
<h3>[1×1]〜MUSIC MAGAZINE BEST ALBUM 2023</h3>
<a href="https://qetic.jp/music/ohzora-kimishima-qubit-240112/458044/attachment/20240110_flyer_kimishima_v4/" rel="attachment wp-att-458047"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2024/01/12100956/music240112-ohzora-kimishima-qubit1.jpg" alt="君島大空　QUBIT" width="1920" height="2693" class="alignnone size-full wp-image-458047" /></a>
<p>2024.02.07（水）</p>
<p>Zepp Shinjuku</p>
<p>開場／開演（予定）　18:00／19:00</p>
<p>料金　¥6,600（税込／全自由／ドリンク代別途）</p>
<p>オフィシャル先行 01.12（金）12:00〜21（日）23:59</p>
<p>一般発売日 01.27（土）10:00〜</p>
<p>主催　SMASH</p>
<p>企画制作　日本コロムビア</p>
<p>協力　ミュージックマガジン／APOLLO SOUNDS／フジパシフィックミュージック</p>
<a href="https://w.pia.jp/t/mmba2023/" class="btn" target="_blank" rel="noopener noreferrer">チケットはこちら</a><a href="https://twitter.com/ohzr_kshm" class="btn" target="_blank" alt="Link" rel="noopener noreferrer">君島大空</a><a href="https://columbia.jp/qubit/" class="btn" target="_blank" alt="Link" rel="noopener noreferrer">QUBIT</a>
</div>
<p>© Qetic Inc.</p>
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</description>
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	</ol>
</div>
	</item>
		<item>
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		<title>OMSB、昨年6月に開催された自身初のワンマンライブの模様を収録したアルバム『ALONE LIVE』をリリース｜The Anticipation Illicit Tsuboiが全編ミックス</title>
		<link>https://qetic.jp/music/omsb-230227/446977/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/omsb-230227/446977/#respond</comments>
		<pubDate>Mon, 27 Feb 2023 03:00:52 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Qetic編集部]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>OMSB、昨年6月に開催された自身初のワンマンライブの模様を収録したアルバム『ALONE LIVE』を3月1日（水）にリリース。The Anticipation Illicit Tsuboiが全編ミックスを施している。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1920" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/02/27111748/music230227-omsb2-1920x1920.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="OMSB" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/02/27111748/music230227-omsb2.jpg 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/02/27111748/music230227-omsb2-300x300.jpg 300w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/02/27111748/music230227-omsb2-720x720.jpg 720w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure><strong>OMSB</strong>がライブアルバム『<strong>ALONE LIVE</strong>』を3月1日（水）に配信リリースする。</p>

<h3>小袋成彬、PUNPEE、VaVaらが参加したOMSB初のワンマンがライブアルバムに</h3>

2022年に発表した3rdアルバム『<strong>ALONE</strong>』が2022年のミュージック・マガジン誌「JAPANESE  HIPHOP」部門において年間一位を獲得し、2023年に入ってからもトラックプロデューサーに<strong>Aaron Choulai</strong>を迎えたシングル“<strong>Vision Quest</strong>”を発表、そして来たる3月10日（金）にはワンマンライブ＜<strong>KUROOVI’23</strong>＞を渋谷・WWW Xにて開催するなど、より一層勢いに乗るOMSB。彼が昨年6月に開催した自身初のワンマンライブの模様をマルチ録音し、<strong>The Anticipation Illicit  Tsuboi</strong>が今回のパッケージに向けて全編ミックスを施したライブアルバムが配信リリースされる。</p>

OMSBと<strong>Hi'Spec</strong>によるコンビネーションでのパフォーマンスに加え、この日サプライズゲストとして登場した<strong>小袋成彬</strong>、<strong>PUNPEE</strong>、<strong>VaVa</strong>による参加楽曲なども収録。カバーアートは、<strong>浅野忠信</strong>が描きおろしたイラストを、OMSB作品のデザインを1stアルバムから手掛けている<strong>MA1LL</strong>が今回の為にリアレンジした仕様だ。最新アルバム『ALONE』の全収録楽曲のライブパフォーマンスに加え、今までのOMSBの活動を集約する新旧織り交ぜた全23曲のセットリストであり、会場の熱量を十分に体感できる作品となっている。ぜひチェックしていただきたい。</p>

<figure><a href="https://qetic.jp/?attachment_id=446979" rel="attachment wp-att-446979"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/02/27111755/music230227-omsb1.jpg" alt="OMSB" width="1623" height="2440" class="alignnone size-full wp-image-446979" /></a><figcaption><a href="https://www.summit2011.net/omsb"><u>OMSB</u></a></figcaption>
</figure>

<h3>LIVE FILE：OMSB "ALONE" ワンマンライブ</h3>
<div class="movie_wrap"><iframe width="700" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/ia5oZu9NGDA" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div>

<h3>OMSB - 大衆</h3>
<div class="movie_wrap"><iframe width="700" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/JPpqTlUxGVg" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div>

<div class="information">
<h2>INFORMATION</h2>
<h3>ALONE LIVE</h3>
<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=446978" rel="attachment wp-att-446978"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/02/27111748/music230227-omsb2.jpg" alt="OMSB" width="1920" height="1920" class="alignnone size-full wp-image-446978" /></a>
<p>2023.03.01（水）</p>
<p>OMSB</p>
<p>Streaming／DL</p> 
<p>SUMMIT, Inc.</p> 
<p>品番：SMMT-210</p>
<p>All Recorded by Atsushi Kakuta（Flagship）</p>
<p>All Mixed & Mastered by The Anticipation Illicit Tsuboi @ RDS Toritsidai</p>
<p>Cover Illustration by 浅野忠信</p> 
<p>Artwork by MA1LL</p>
<p>A&R:Takeya "takeyan" Masuda（SUMMIT, Inc.）</p>
<p>©2023 SUMMIT, Inc.</p>
&nbsp;
<p>1. 祈り | Welcome Back（Live ver.）</p>
<p>2. Kingdom（Homeless）[Live ver.] </p>
<p>3. Fellowship（Live ver.）</p>
<p>4. Nowhere（Live ver.）</p>
<p>5. New Jack（Live ver.）</p>
<p>6. 波の歌（Live ver.）</p>
<p>7. Hush（Live ver.）</p>
<p>8. Scream（Live ver.）</p>
<p>9. 大衆（Live ver.）</p>
<p>10. Life Goes On（あんじょうやっとります）[feat. OMSB] [Live ver.]</p>
<p>11. Naruhodo（Live ver.） </p>
<p>12. 黒帯（Black Belt Remix） [Live ver.] </p>
<p>13. Think Good（Live ver.）</p>
<p>14. Season 2（Live ver.）</p>
<p>15. A Few Flames（Live ver.）</p>
<p>16. One Room（Live ver.）</p>
<p>17. OMSB から君へ（Live ver.）</p>
<p>18. LASTBBOYOMSB（Live ver.）</p>
<p>19. Standalone | Stallone（Live ver.）</p>
<p>20. Wheels feat. 吉田沙良（モノンクル） [Live ver.] </p>
<p>21. HULK（Live ver.）</p>
<p>22. CLOWN（Live ver.）</p>
<p>23. Childish Wu（Live ver.）</p>
<a href="https://summit.lnk.to/SMMT210" class="btn" target="_blank" rel="noopener noreferrer">配信はこちら</a>
<div class="separator"></div>
<h3>OMSB ONE MAN LIVE 
KROOVI'23</h3>
<p>2023.03.10（金）</p>
<p>渋谷・WWW X</p>
<p>OPEN 19:00／START 20:00</p>
<p>ADV ¥4,000（税込／ドリンク代別途必要）</p>
<a href="https://eplus.jp/omsb/" class="btn" target="_blank" alt="Link" rel="noopener noreferrer">チケットはこちら</a><a href="https://www.summit2011.net/omsb" class="btn" target="_blank" alt="Link" rel="noopener noreferrer">公式HP</a><a href="https://www.instagram.com/omsb_was_here" class="btn" target="_blank" alt="Link" rel="noopener noreferrer">Instagram</a><a href="https://twitter.com/WAH_NAH_MICHEAL" class="btn" target="_blank" alt="Link" rel="noopener noreferrer">Twitter</a>
</div>

<p>© Qetic Inc.</p>
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</description>
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		<guid isPermaLink="true">https://qetic.jp/music/makayamaccraven-230127/445428/</guid>
		<title>Makaya McCravenの来日公演が決定｜現代ジャズ屈指のビート・サイエンティストがブルーノート東京に登場</title>
		<link>https://qetic.jp/music/makayamaccraven-230127/445428/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/makayamaccraven-230127/445428/#respond</comments>
		<pubDate>Fri, 27 Jan 2023 09:00:42 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Qetic編集部]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>マカヤ・マクレイヴン（Makaya McCraven）による待望の来日公演が決定。4月11日(火)から13日(木)までブルーノート東京にて開催される。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1081" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/01/27105955/music230127-makayamaccraven1-1920x1081.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="マカヤ・マクレイヴン（Makaya McCraven）" decoding="async" /></figure><p><strong>マカヤ・マクレイヴン（Makaya McCraven）</strong>による待望の来日公演が決定。4月11日（火）から13日（木）までブルーノート東京にて開催される。</p>

<h3>マカヤ・マクレイヴンがブルーノート東京に登場</h3>

<p>昨年リリースされた最新アルバム『<strong>In These Times</strong>』がニューヨーク・タイムズ、ピッチフォーク、ミュージック・マガジン、ele-kingなど国内外のメディアで年間ベストアルバムに取り上げられた、現代ジャズ屈指のドラマー／コンポーザー／プロデューサーのマカヤ・マクレイヴン。圧巻のビート・パフォーマンスで観客を虜にした2018年の初来日以来となる単独公演が、ついに開催される。</p>

<p>アルバムにも参加していた盟友の<strong>ユニウス<strong>・ポール（Junius Paul,b）</strong>と<strong>グレッグ・ワード（Greg Ward,sax）</strong>に加え、ロバート・グラスパー（Robert Glasper）、ジェイコブ・コリアー（Jacob Collier）、ジル・スコット（Jill Scott）、デリック・ホッジ（Derrick Hodge）、そしてスタンリー・クラーク（Stanley Clarke）といった錚々たるアーティスト達と共演してきた名手の<strong>ジャハリ・スタンプリー（Jahari Stampley,p／key）</strong>を迎えたカルテット編成でのパフォーマンスを披露。過去・現在・未来を融合させ、あらゆる境界線を越えて進化を続ける鬼才によるジャズ・アンサンブルの新時代を目撃して欲しい。</p>

<figure><a href="https://qetic.jp/?attachment_id=445430" rel="attachment wp-att-445430"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/01/27110001/music230127-makayamaccraven2.jpg" alt="マカヤ・マクレイヴン（Makaya McCraven）" width="1920" height="2404" class="alignnone size-full wp-image-445430" /></a><figcaption>Makaya McCraven</figcaption>
</figure>

<h3>Makaya McCraven - Dream Another（Live）</h3>
<div class="movie_wrap"><iframe width="700" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/SXoXlnC27Yw" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div>

<div class="information">
<h2>INFORMATION</h2>
<h3>MAKAYA McCRAVEN 来日公演</h3>
<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=445429" rel="attachment wp-att-445429"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/01/27105955/music230127-makayamaccraven1.jpg" alt="マカヤ・マクレイヴン（Makaya McCraven）" width="1920" height="1081" class="alignnone size-full wp-image-445429" /></a>
<p>2023.04.11（火）、04.12（水）、04.13（木）</p>
<p>ブルーノート東京</p>
<p>【1st】Open 17:00／Start 18:00</p>
<p>【2nd】Open 19:45／Start 20:30</p>
<p>Music Charge ¥8,800（税込）</p>
<p>予約開始日：</p>
<p>Jam Session会員（電話予約／Web予約とも）：1月31日（火） 12:00～</p>
<p>一般（Web先行予約）：2月3日（金）12:00～</p>
<p>一般（電話予約）：2月10日（金）12:00～</p>
<a href="https://www.bluenote.co.jp/jp/artists/makaya-mccraven/" class="btn" target="_blank" rel="noopener noreferrer">詳細はこちら</a>
<div class="separator"></div>
<h3>In These Times</h3>
<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=445431" rel="attachment wp-att-445431"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/01/27110006/music230127-makayamaccraven3.jpg" alt="マカヤ・マクレイヴン（Makaya McCraven）" width="1920" height="1920" class="alignnone size-full wp-image-445431" /></a>
<p>2022.09.23（金）</p>
<p>Makaya McCraven</p>
<p>〈International Anthem・Nonesuch／XL Recordings〉</p>
<p>国内盤CD XL1271CD ￥2,200（＋tax）</p>
<p>解説／ボーナストラック追加収録</p>
<p>輸入盤1LP（海外帯付ブラック・ヴァイナル）XL1271LP</p>
<p>輸入限定盤LP（海外帯付ホワイト・ヴァイナル）XL1271LPE</p>
<a href="https://www.beatink.com/products/detail.php?product_id=12873" class="btn" target="_blank" rel="noopener noreferrer">詳細はこちら</a>
</div>

<p>© Qetic Inc.</p>
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		<title>岡田拓郎、初のビルボードライブ公演が決定｜4月11日（火）に開催</title>
		<link>https://qetic.jp/music/okada_takuro-230116/444717/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/okada_takuro-230116/444717/#respond</comments>
		<pubDate>Mon, 16 Jan 2023 03:00:05 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[中村悠人]]></dc:creator>
		<category>6</category>

		<guid isPermaLink="false">https://qetic.jp/?p=444717</guid>
<![CDATA[<summary><p>シンガー・ソングライター/ギタリスト/プロデューサーと多岐に活動を広げる岡田拓郎が、4月11日（火）ビルボードライブ東京に初登場。昨年8月にリリースした3rdアルバム『Betsu No Jikan』がミュージック・マガジン誌で年間ベスト1位に選ばれるなど話題に。初となる孤高の天才音楽家岡田拓郎のビルボードライブ公演をお見逃しなく。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1280" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/01/16114223/music230116-okada_takuro-02-1920x1280.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="岡田拓郎" decoding="async" /></figure><p>孤高の天才音楽家、<strong>岡田拓郎</strong>のビルボードライブ公演が発表された。</p>

<h3>岡田拓郎、ビルボードライブ公演が決定</h3>

<p>シンガー・ソングライター/ギタリスト/プロデューサーと多岐に活動を広げる岡田拓郎が、4月11日（火）ビルボードライブ東京に初登場。2012年にバンド「森は生きている」を結成、2017年にはソロ名義・岡田 拓郎 Okada Takuroとしてリリースしたほか、ギタリストとしては、ROTH BART BARON、優河、柴田聡子、安藤裕子、James Blackshawなど様々なミュージシャンのライブ/レコーディングに参加。プロデューサー/ミキシング・エンジニア、劇伴作家としても活躍の幅を広げる音楽家だ。昨年8月にリリースした3rdアルバム『<strong>Betsu No Jikan</strong>』がミュージック・マガジン誌で年間ベスト1位に選ばれるなど話題に。初となる孤高の天才音楽家岡田拓郎のビルボードライブ公演をお見逃しなく。</p>

<h3>岡田拓郎 Takuro Okada - A Love Supreme (Official Audio)</h3>
<div class="movie_wrap"><iframe width="704" height="396" src="https://www.youtube.com/embed/sPh5MNuxxjY" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe></div>

<div class="information">
<h2>INFORMATION</h2>
<h3>岡田拓郎 ビルボードライブ公演</h3>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=444719" rel="attachment wp-att-444719"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2023/01/16114223/music230116-okada_takuro-02.jpg" alt="岡田拓郎" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-444719" /></a>

<p>2023年4月11日（火）</p>
<p>【ビルボードライブ東京】（1日2回公演）</p>
<p>1stステージ 開場17:00 開演18:00 / 2ndステージ 開場20:00 開演21:00</p>

<p>Member</p>
<p>岡田拓郎 (g, electronics)</p>
<p>千葉広樹 (cb, electronics)</p>
<p>山本達久 (dr)</p>
<p>松丸契 (sax)</p>
<p>増村和彦 (perc)</p>

<p>チケット：</p>
<p>サービスエリア￥5,800</p>
<p>カジュアルエリア￥5,300（1ドリンク付）</p>

<p>※ご飲食代は別途ご精算となります。</p>
<p>※指定料のかかる席がございます。</p>
<p>Club BBL会員先行＝2023/1/19（木）12:00正午より</p>
<p>一般予約受付開始＝2023/1/26（木）12:00正午より</p>

<p>＊本公演のご予約はビルボードライブWEBサイトおよびプレイガイドにて行います。ビルボードライブ予約センターでの電話受付はございませんので予めご了承ください。</p>

<a href="http://www.billboard-live.com/pg/shop/show/index.php?mode=detail1&event=13968&shop=1" class="btn" target="_blank" alt="Link" rel="noopener noreferrer">詳細はこちら</a>
</div>

<p>© Qetic Inc.</p>
</article>]]>
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		<title>tofubeats、「VIBRATION feat. Kotetsu Shoichiro」のMV公開｜Kotetsu Shoichiroがアニメーションとディレクションを合わせて担当</title>
		<link>https://qetic.jp/music/tofubeats-220617/432671/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/tofubeats-220617/432671/#respond</comments>
		<pubDate>Fri, 17 Jun 2022 09:00:42 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[船津晃一朗（FFF）]]></dc:creator>
		<category>6</category>

		<guid isPermaLink="false">https://qetic.jp/?p=432671</guid>
<![CDATA[<summary><p>先日、自身の歌唱作品は勿論、様々なアーティストが多数参加した4年ぶりの5thアルバム『REFLECTION』を発表したtofubeats。先行配信シングル“REFLECTION feat. 中村佳穂”、“PEAK TIME”、“don’t like u feat. Neibiss”に続き、“VIBRATION feat. Kotetsu Shoichiro”のミュージックビデオが公開された。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1440" height="810" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/17165636/music220617-tofubeats-kotetsu-shoichiro-4-1440x810.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="tofubeats Kotetsu Shoichiro" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/17165636/music220617-tofubeats-kotetsu-shoichiro-4-1440x810.jpg 1440w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/17165636/music220617-tofubeats-kotetsu-shoichiro-4.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1440px) 100vw, 1440px" /></figure><p>先日、自身の歌唱作品は勿論、様々なアーティストが多数参加した4年ぶりの5thアルバム『<strong>REFLECTION</strong>』を発表した<strong>tofubeats</strong>。先行配信シングル“REFLECTION feat. 中村佳穂”、“PEAK TIME”、“don’t like u feat. Neibiss”に続き、“<strong>VIBRATION feat. Kotetsu Shoichiro</strong>”のミュージックビデオが公開された。</p>

<p>本作は、ゲストボーカルとして参加している<strong>Kotetsu Shoichiro</strong>がアニメーションとディレクションを合わせて担当。tofubeatsとしては珍しいアニメーションを使った作品になっているので、ぜひ注目を。また、Kotetsu Shoichiroも参加したリリースパーティーも公開中だ。</p>

<h3>tofubeats - VIBRATION feat. Kotetsu Shoichiro</h3>
<div class="movie_wrap"><iframe width="700" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/cgbPzSnnySg" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

<h3>tofubeats「REFLECTION」online release party 2022.05.26</h3>
<div class="movie_wrap"><iframe width="700" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/S5MoeUI7kmM" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>


<div class="separator"></div>

<figure><a href="https://qetic.jp/music/tofubeats-220617/432671/attachment/music220617-tofubeats-kotetsu-shoichiro-2/" rel="attachment wp-att-432680"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/17164433/music220617-tofubeats-kotetsu-shoichiro-2.jpg" alt="tofubeats Kotetsu Shoichiro" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-432680" /></a><figcaption><strong>tofubeats</strong>
1990年生まれ、神戸在住のトラックメイカー／DJ。学生時代からさまざまなアーティストのプロデュースや楽曲提供、楽曲のリミックスを行う。2013年4月に「水星 feat.オノマトペ大臣」を収録した自主制作アルバム「lost decade」を発売。同年11月には森高千里らをゲストボーカルに迎えた「Don't Stop The Music」でワーナーミュージック・ジャパン内のレーベルunBORDEからメジャーデビュー。2014年10月にメジャー1stアルバム「First Album」をリリースし、以降もコンスタントに作品を発表している。2022年5月には約4年ぶりとなるニューアルバム「REFLECTION」と、初の書籍「トーフビーツの難聴日記」を同時に発表した。</figcaption>
</figure>

<figure><a href="https://qetic.jp/music/tofubeats-220617/432671/attachment/music220617-tofubeats-kotetsu-shoichiro-1/" rel="attachment wp-att-432681"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/17164439/music220617-tofubeats-kotetsu-shoichiro-1.jpg" alt="tofubeats Kotetsu Shoichiro" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-432681" /></a><figcaption><strong>Kotetsu Shoichiro</strong>（<strong>小鉄昇一郎</strong>）
ミュージシャン／ライター。Marutenn Booksより『MAVDISC（2017）』HIHATTより『Ge’ Down E.P.（2020）』などをリリース。ラッパーや企業CM、ゲーム音楽などにもトラックを提供。ライターとしてはミュージック・マガジン、ユリイカなどに様々な媒体に寄稿、また映像製作なども行い幅広く活動を行っている。トラック提供&MV制作を手掛けた『T-STONE／Let's Get Eat』はビルボードTikTok部門で1位を達成する。ディスコ・バンド「ピクニックディスコ」自主レーベル&スタジオ「STUDIO MAV」主催。
</figcaption>
</figure>

<p>なお、Kotetsu Shoichiroによるtofubeatsの<u><a href="https://qetic.jp/interview/tofubeats-220524/430840/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">インタビューはこちらから</a></u>。</p>

<div class="information">
<h2>RELEASE INFORMATION</h2>
<h3>REFLECTION</h3>

<a href="https://qetic.jp/music/tofubeats-220617/432671/attachment/music220617-tofubeats-kotetsu-shoichiro-3/" rel="attachment wp-att-432682"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2022/06/17165128/music220617-tofubeats-kotetsu-shoichiro-3.jpeg" alt="tofubeats Kotetsu Shoichiro" width="1920" height="1920" class="alignnone size-full wp-image-432682" /></a>

<p>2022.05.18</p>
<p>tofubeats</p>

<p>＜CDリリース情報＞
初回限定盤/WPCL-13374 \3,800（税込\4,180）
通常盤/WPCL-13375 \2,800（税込\3,080）
初回限定盤は、人気イラストレーター山根慶丈がこれまで描いてきたtofubeatsのアートワークを12枚のポストカードにまとめたスペシャルパッケージ。</p>

<p>各店舗でCD購入者へのオリジナル特典も予約受付中。
■汎用特典：オリジナルステッカー
■Amazon：メガジャケ
■楽天ブックス：缶バッジ
■セブンネット：ミニスマホスタンドキーホルダー</p>

<p><strong>Tracklist</strong>
1. Mirror
2. PEAK TIME
3. Let Me Be
4. Emotional Bias
5. SMILE
6. don’t like u feat. Neibiss
7. 恋とミサイル feat. UG Noodle
8. Afterimage
9. Solitaire
10. VIBRATION feat. Kotetsu Shoichiro
11. Not for you
12. CITY2CITY
13. SOMEBODY TORE MY P
14. Okay!
15. REFLECTION feat. 中村佳穂
16. Mirai</p>

<a href="https://tofubeats.lnk.to/REFLECTION" class="btn" target="_blank" rel="noopener noreferrer">詳細はこちら</a>
</div>
<p>© Qetic Inc.</p>
</article>]]>
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		<title>集合知で顧客体験をモダナイズするー台湾インディーズ音楽カオスマップ制作秘話</title>
		<link>https://qetic.jp/column/taiwan-210129/385866/</link>
		<comments>https://qetic.jp/column/taiwan-210129/385866/#respond</comments>
		<pubDate>Fri, 29 Jan 2021 09:00:53 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[中村悠人]]></dc:creator>
		<category>6</category>

		<guid isPermaLink="false">https://qetic.jp/?p=385866</guid>
<![CDATA[<summary><p>2020年12月30日に公開され、大きな話題となった「台湾インディーズ音楽カオスマップ 」。約200アーティストの台湾インディーズ音楽情報が一か所に集約され、しかも音源リンクへ直接アクセスできるプロジェクトだ。このコラムでは、制作者本人が今回の制作プロセスを公開。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1440" height="960" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2021/02/25113514/column210125_taiwan-main-1440x960.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="taiwan" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2021/02/25113514/column210125_taiwan-main-1440x960.jpg 1440w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2021/02/25113514/column210125_taiwan-main.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1440px) 100vw, 1440px" /></figure>2020年12月30日に、「<a href="https://www.tapiocamilkrecords.jp/entry/taiwan-indies-music-chaosmap-2020" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>台湾インディーズ音楽カオスマップ</strong></a>」を、公開しました。

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=385868" rel="attachment wp-att-385868"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2021/01/25112451/column210125_taiwan-02.jpg" alt="taiwan" width="1609" height="1920" class="alignnone size-full wp-image-385868" /></a>

このマップは、巷で「何やらおもしろいらしい…！？」と評判である、<strong>台湾のインディーズ音楽シーン</strong>で活動する（あるいは活動していた）<strong>約200アーティスト</strong>を、ジャンルごとに分類し、視覚化したものです。

このマップには、<strong>JPG版</strong>と、オンラインツール<strong>Miro版</strong>があります。

<div class="movie_wrap"><iframe width="768" height="432" src="https://miro.com/app/live-embed/o9J_lalg4FE=/?moveToViewport=-28712,1793,30964,13982" frameBorder="0" scrolling="no" allowFullScreen></iframe></div>

Miro版では、気になったアーティストの音源（<strong>Spotify</strong>、<strong>Bandcamp</strong>、<strong>YouTube</strong> など）に直接アクセスしたり、コメントを残したりことができます。

台湾のインディーズ音楽情報が一か所に集約され、しかも音源リンクへ直接アクセスできるプロジェクトは、日本国内はもとより、台湾でも前例がありません。新規性とオンラインツールの活用といったポイントをご評価いただき、多くのWebメディアさんに取り上げていただきました。また、さまざまな方にお知らせをするなかで、「自分たちも音楽地図を作りたかったんです！」というご感想を複数の方からお寄せいただきました。

そこで、このコラムでは、「<strong>台湾インディーズ音楽カオスマップ</strong>」の制作プロセスを公開します。このプロセスを真似ることで、一定品質を満たした、<strong>あなただけの音楽地図</strong>ができます。タイ音楽でも、インドネシアポップスでも、辺境サイケでも。

<h3>原点：台湾ミュージックのTSUTAYAを作るには？</h3>

「台湾インディーズ音楽カオスマップ」の制作をはじめた原点には、「台湾ミュージックのTSUTAYAみたいなのを作りたい」という小さな野望があります。地方出身の私にとって、音楽文化への理解を深める最初の接点は、<strong>TSUTAYA</strong>でした。

<figure><a href="https://qetic.jp/?attachment_id=385869" rel="attachment wp-att-385869"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2021/01/25112456/column210125_taiwan-03.jpeg" alt="taiwan" width="1920" height="1440" class="alignnone size-full wp-image-385869" /></a><figcaption>（画像出典元：<a href="https://www.tochinavi.net/spot/home/?id=8258" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>栃ナビ</strong></a>）</figcaption>
</figure>

TSUTAYAのレンタルコーナーでは、豊富な作品群が一定の法則に基づいて分類され、好きな作品を選んで借りることができます。私は子どもの頃、両親や妹とともにTSUTAYAに通うことでさまざまな音楽に触れました。そして、高校生ではタワーレコードでCDを買うようになり、上京してライブハウスに行くようになり、30代の今は台湾の音楽を紹介する活動をしています。きっと同じような経路で、音楽文化への理解を深めた地方出身の方も多いでしょう。

つまり、あるカルチャーについて理解を深めようとしたときに、入口に一定の情報量があり、好きなものを選べる環境があることは、その世界を掘り下げていくうえで有効な体験と言えます。この世界観を台湾インディーズ音楽に持ち込み、多くの方に作品の魅力を伝えるにはどうすれば良いか？　を考えました。

私は富豪ではないので、台湾のCDを輸入して、TSUTAYAのような建物を建てて全国展開することはできません。しかし、<strong>インターネット</strong>を利用すれば、日本のどこにいても、台湾のインディーズ音楽の情報を取得できる仕組みづくりができるのではないか？　と考えました。そしてそれは、一覧性のある「<strong>カオスマップ</strong>」の形が最適であろうという仮説を持ちました。

<h3>メディア情報からデータベースを作る</h3>

「<strong>台湾インディーズ音楽のTSUTAYAをつくる！</strong>」という野望をブチ上げたものの、すぐに作れるわけではありません。私がはじめに行ったのは、情報の収集です。幸いにも、これまで台湾音楽関係のイベントや書籍、また自サイトの企画などで収集したアーティスト情報があり、それらを頼りに、エクセルで簡単なリストを構築しました。

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=385870" rel="attachment wp-att-385870"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2021/01/25112501/column210125_taiwan-04.jpeg" alt="taiwan" width="1920" height="1080" class="alignnone size-full wp-image-385870" /></a>

【<strong>参照した書籍・イベント</strong>】
平成台湾100アルバム展　－台湾ポップス30年間の発展の歴史：2019年開催 代官山蔦屋書店（イベントレポート）
ミュージック・マガジン2020年4月号「特集 台湾音楽の30年」
Web企画「ミュージック・マガジンに載らなかった台湾音楽の100枚」：2020年5月公開

この時点では、<strong>130アーティスト</strong>くらいの情報が集まっていました。

<h3>泥臭く一次情報をあつめる</h3>

メディア情報の収集と平行して行ったのは、<strong>一次情報の収集</strong>です。これは台湾の音楽に限りませんが、メディアで紹介されるインディーズアーティストはごく一部です。言語障壁やビジネス障壁がある海外の音楽では、その傾向は強くなります。しかし、紹介されていないアーティストの中にも、才能のアーティストがいることを、ご存じかと思います。

そこで<strong>（1）一般投稿を受け付けるアンケートフォームを設置する</strong>　<strong>（2）日本と台湾を行き来する現場の方に取材する</strong>、という2点に取り組みました。前者では多くの方に協力を頂き、アーティスト情報だけではなく、おすすめコメントや、台湾音楽の発信について思うことなどのフィードバックが集まり、企画を進行していく上で学びが得られました。

<blockquote class="twitter-tweet"><p lang="ja" dir="ltr">【中間報告】<a href="https://twitter.com/hashtag/%E5%8F%B0%E6%B9%BE%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%83%87%E3%82%A3%E3%83%BC%E3%82%AB%E3%82%AA%E3%82%B9%E3%83%9E%E3%83%83%E3%83%97?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#台湾インディーカオスマップ</a> 🇹🇼<br><br>台湾のインディーズ音楽を攻略するマップを鋭意制作中🎈<br>現在、150ものアーティスト情報をあつめました。<br>12月の完成まで、もうしばらくお待ちください✨<br><br>▼まだ載っていないバンドを推薦する（誰でも参加🆗）<a href="https://t.co/LVMBamK302">https://t.co/LVMBamK302</a> <a href="https://t.co/NPqLVKg7Kw">pic.twitter.com/NPqLVKg7Kw</a></p>&mdash; 中村めぐみ / ぐーちゃん (<a href="https://twitter.com/Tapitea_rec" rel="noopener noreferrer" target="_blank">@Tapitea_rec</a>) <a href="https://twitter.com/Tapitea_rec/status/1322546886172028928?ref_src=twsrc%5Etfw">October 31, 2020</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>

現場の方への取材では、ミュージシャン、サウンドエンジニア、音楽ジャーナリストの皆さんにお話を伺うことができました。知識や経験をお持ちの方に相談をすることで、アーティスト情報はもちろんのこと、より具体的な相談もでき、企画の質を向上させることができました。

泥臭く情報を集める、話を聞く、そしてそれをコンテンツに落とし込む。これは私がずっと大事にしている考え方です。これらの取り組みの結果、最終的に<strong>約200アーティスト</strong>の情報を収集できました。

<h3>テクノロジーを活用する</h3>

アーティスト情報が充実したところで、実際のマップの制作に入りました。

マップの制作で意識していた<strong>ポイント</strong>は、
（1）文字情報だけでなく、アーティスト写真を使って、映えるようにする。CDジャケットが並んでるイメージで。（まさにTSUTAYA！）
（2）検索しなくても音源を聴ける仕組みにする（中国語名で音源を検索するのが手間であると考えられるため）

この2点です。

今回の目的は、単に「マップ作りました！ドヤ！」とすることではありません。「<strong>マップを見た人がすぐに音源を聴けるようにする</strong>」というレベルまで作りこめてこそ、TSUTAYAのような体験を見た人に届けられると感じたからです。

しかし、（1）はできたとしても、（2）はどうすればできるのか、自分の知恵では見当がつきませんでした。そこで、台湾音楽好きのエンジニアの<strong>深谷 泰士</strong>さん（<a href="https://twitter.com/tai_fukaya" rel="noopener noreferrer" target="_blank">@tai_fukaya</a>）に相談をすると、「<strong>Miro</strong>」というツールで実現できそうなことがわかりました。

Miroは、世界の有名企業でも取り入れられているオンラインホワイトボードツールです。文字を書き込むだけではなく、画像を入れたり、リンクをつけたりもできるとのこと。不安がないわけではなかったのですが、今回はMiroに賭けることにしました。

<figure><a href="https://qetic.jp/?attachment_id=386083" rel="attachment wp-att-386083"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2021/02/26124829/column210125_taiwan-08.png" alt="taiwan" width="800" height="630" class="alignnone size-full wp-image-386083" /></a><figcaption>私がMiroの軍門に下る様子</figcaption>
</figure>

使い方のレクチャーや、全体のデザイン、情報を載せるテンプレートづくりなど複雑な作業は深谷さんが快く引き受けてくださり、無事Miroでのマップ制作が完成しました。

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=385873" rel="attachment wp-att-385873"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2021/01/25112522/column210125_taiwan-07.jpeg" alt="taiwan" width="1920" height="1080" class="alignnone size-full wp-image-385873" /></a>

<h3>価値を届ける</h3>

さまざまな経緯を経て、マップが出来上がり、12月30日に、私のブログメディア「<strong>Tapioca Milk Records</strong>」で公開しました。記事をTwitterでシェアすると、多くの方に拡散頂き、これまでに行った企画で一番の反響をいただきました。さらに多くの方にこの地図の価値を多くの方に届けるために、プレスリリースを作成し、音楽・カルチャーメディアさんにお知らせすることにしました。（私は本業では広報の仕事をしています）

プレスリリースは、先行事例を参考に文章を作り込んでいくのが一般的です。しかし、今回は<strong>インディーズ音楽×カオスマップ</strong>という前例のないプロジェクトであり、プレスリリースの書き方には悩みました。そこで、音楽業界のプレスリリースではなく、「カオスマップ」という文化が生まれたデジタルマーケティング業界のプレスリリースを参考に、文章を作りこみました。

すると、多くのメディアさんから反響をいただくことができ、さまざまな切り口で取り上げていただけました。この結果、某大手音楽フェスティバルのイベンターさんにも情報が伝わっていることを確認できました。プレスリリースに添付したSpotifyのプレイリストも、マップの公開から<strong>1週間で100人</strong>に到達し、今も増え続けています（この記事を書いている時点で160名超）。

<div class="movie_wrap"><iframe src="https://open.spotify.com/embed/playlist/6vhhUdgm0PTEGrNuL1OZUm" width="300" height="380" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe></div>

<h3>集合知で顧客体験をモダナイズする</h3>

今回は（1）過去の情報を集める（2）取材をして一次情報を集める（3）テクノロジーを活用する（4）価値を届ける、という<strong>4つのプロセス</strong>でマップを制作いたしました。
どのステップにおいても、私一人の力では実現できないものだったことをお分かりいただけたかと思います。

私は、台湾の音楽関係で面白そうなことを企画して、情報を広める企画を打つのは得意です。しかし、その他の知識やスキルには欠けている部分があります。このプロジェクトを通して学んだのは、周りの方の協力と応援を頂ければ、前例のないものをつくり、これまでよりも多くの方たちに広めることができるということです。

もしあなたにも、広めたい世界や音楽がある場合は、一度周りに相談して、<strong>その形を作ってみませんか？</strong>　私は、台湾に限らず、詳しい人のおすすめから音楽を聴くことが好きです。これを見た方が音楽地図を作り、多くの音楽情報に触れられる日を、楽しみにしています。

<h3>Special Thanks：「台湾インディーズ音楽カオスマップ」制作にあたりお世話になったみなさん</h3>

いつも周りで背中を蹴飛ばしてくれるみなさん

一般投稿にご協力いただいたみなさん

早川徹さん（東京中央線）
劉堅白さん（Dope Purple）
笛岡俊哉さん（AKNIT）
MADZINEさん（サウンドデザイナー）
Brien Johnさん（音楽ジャーナリスト）

深谷 泰士さん（ソフトウェアエンジニア）

UROROS 編集長 北原さん
BELONG Media 編集長 矢部さん
DIGLE MAGAZINE 編集部の皆さん

Qetic 編集部 桑原さん

みなさま、お忙しいなか、当マップの制作、拡散にご協力いただきまして、
どうもありがとうございました！

<p style="text-align: right">TEXT by <a href="https://twitter.com/Tapitea_rec" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><u><b>中村めぐみ</b></u></a>
</p><p>© Qetic Inc.</p>
</article>]]>
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		<title>一十三十一、Kashifら擁する6人組バンド・JINTANA＆EMERALDSが最新シングル“Oh！ Southern Wind”をリリース！</title>
		<link>https://qetic.jp/music/jintanaandemeralds-210127/386272/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/jintanaandemeralds-210127/386272/#respond</comments>
		<pubDate>Wed, 27 Jan 2021 09:00:34 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Qetic編集部]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>『ミュージック・マガジン』のJ-pop／歌謡曲部門で2014年年間ベストを飾ったアルバム『Destiny』から7年、再びメンバーが集結したJINTANA＆EMERALDSが、最新シングル“Oh！ Southern Wind”をリリースした。メインボーカルはTOI EMERALDS（一十三十一）が務め、フィメールボーカル3人の浮遊感溢れる美しいハーモニーと、XTALやKashifのエクスペリメンタルな演奏／ミックスが融合している。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1440" height="947" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2021/01/27164732/music210127_jintanaandemeralds_1-1440x947.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="JINTANA＆EMERALDS" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2021/01/27164732/music210127_jintanaandemeralds_1-1440x947.jpg 1440w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2021/01/27164732/music210127_jintanaandemeralds_1.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1440px) 100vw, 1440px" /></figure>『ミュージック・マガジン』のJ-pop／歌謡曲部門で2014年年間ベストを飾ったアルバム『Destiny』から7年、再びメンバーが集結した<a href="https://qetic.jp/?s=JINTANA%EF%BC%86EMERALDS" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>JINTANA＆EMERALDS</strong></a>が、最新シングル“<strong>Oh！ Southern Wind</strong>”をリリースした。

<h3>JINTANA＆EMERALDSの最新シングル“Oh！ Southern Wind”がリリース！</h3>

この春、ドゥー・ワップが独自の進化を遂げたパラレルワールド架空都市、エメラルドシティへの「<strong>空想旅行</strong>」をテーマにした連作を発表していく彼らの新曲“Oh！ Southern Wind”は、オールディーズとも最新の楽曲とも感じられるノスタルジックでファンタジーな仕上がりに。

メインボーカルは<strong>TOI EMERALDS（一十三十一）</strong>が務め、フィメールボーカル3人の浮遊感溢れる美しいハーモニーと、<strong>XTAL</strong>や<strong>Kashif</strong>のエクスペリメンタルな演奏／ミックスが融合している。いま会うことのできない恋人へ愛を届けて、と歌うリリックにも注目だ。アンビエント・ドゥーワップともいえる新曲で、異世界エキゾ紀行を楽しんでほしい。

<figure><a href="https://qetic.jp/?attachment_id=386273" rel="attachment wp-att-386273"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2021/01/27164732/music210127_jintanaandemeralds_1-1920x1263.jpg" alt="JINTANA＆EMERALDS" width="1920" height="1263" class="alignnone size-large wp-image-386273" /></a><figcaption>JINTANA＆EMERALDS
メンバー：
JINTANA EMERALDS
KASHIF EMERALDS a.k.a Kashif
XTAL EMERALDS a.k.a XTAL
TOI EMERALDS a.k.a 一十三十一
CAO EMERALDS a.k.a カミカオル
MAMI EMERALDS</figcaption>
</figure>

<figure><a href="https://qetic.jp/?attachment_id=386274" rel="attachment wp-att-386274"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2021/01/27164746/music210127_jintanaandemeralds_2-1920x1920.jpg" alt="JINTANA＆EMERALDS" width="1920" height="1920" class="alignnone size-large wp-image-386274" /></a><figcaption>“Oh！ Southern Wind”ジャケット</figcaption>
</figure>

<h3>JINTANA ＆ EMERALDS - Oh！ Southern Wind （short movie）</h3>

<div class="movie_wrap"><iframe width="700" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/6x-PAvmjFfk" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

<a href="http://open.spotify.com/album/240qg9r6NIBxloqzUWzlco" class="btn" target="_blank" alt="Link" rel="noopener noreferrer">Spotify</a>

<a href="https://music.apple.com/jp/album/oh-southern-wind-single/1547977382" class="btn" target="_blank" alt="Link" rel="noopener noreferrer">Apple Music</a>
<p>© Qetic Inc.</p>
</article>]]>
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		<title>長谷川白紙が『ミュージック・マガジン』表紙に初登場！巻頭特集には本人インタビューも掲載</title>
		<link>https://qetic.jp/music/hasegawahakushi-200814/366809/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/hasegawahakushi-200814/366809/#respond</comments>
		<pubDate>Fri, 14 Aug 2020 09:00:37 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Qetic編集部]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>長谷川白紙がデビューわずか1年8ヶ月で、8月20日（木）に発売される『ミュージック・マガジン』9月号の表紙に抜擢された。巻頭特集「日本音楽の新世代2020」では『夢の骨が襲いかかる！』などについて本人が語ったインタビューが掲載されている。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1440" height="960" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2020/08/14174002/music200814_hasegawahakushi_main-1440x960.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="長谷川白紙" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2020/08/14174002/music200814_hasegawahakushi_main-1440x960.jpg 1440w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2020/08/14174002/music200814_hasegawahakushi_main.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1440px) 100vw, 1440px" /></figure>8月20日（木）に発売される『<a href="https://qetic.jp/?s=%E3%83%9F%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%82%B8%E3%83%83%E3%82%AF%E3%83%BB%E3%83%9E%E3%82%AC%E3%82%B8%E3%83%B3" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>ミュージック・マガジン</strong></a>』9月号の表紙が公開された。

<h3>長谷川白紙が『ミュージック・マガジン』表紙に初登場</h3>

9月号の表紙を飾るのは、2018年12月にCDデビューした<a href="https://qetic.jp/?s=%E9%95%B7%E8%B0%B7%E5%B7%9D%E7%99%BD%E7%B4%99" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>長谷川白紙</strong></a>だ。インディーズながらその革新的な音楽性で大きな注目を集め、デビューわずか1年8ヶ月で初の表紙に抜擢された。

また巻頭特集「<strong>日本音楽の新世代2020</strong>」では、各方面で話題となっている弾き語りカバーアルバム『<strong>夢の骨が襲いかかる！</strong>』や、制作論などについて本人が語ったインタビューが掲載されている。

<a href="https://qetic.jp/music/hasegawahakushi-200814/366809/attachment/music200814_hasegawahakushi_2/" rel="attachment wp-att-366812"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2020/08/14171141/music200814_hasegawahakushi_2-1920x1280.jpg" alt="長谷川白紙" width="1920" height="1280" class="alignnone size-large wp-image-366812" /></a>

また、『<strong>夢の骨が襲いかかる！</strong>』に収録された唯一のオリジナル曲“<strong>シー・チェンジ</strong>”のMVはYouTubeにて公開中だ。こちらも是非チェックを。

<h3>長谷川白紙 - シー・チェンジ （HAKUSHI HASEGAWA - Sea Change）［Official Music Video］</h3>

<div class="movie_wrap"><iframe width="700" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/7Cu9oq6Y3Q4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

<div class="information">
<h2>INFORMATION</h2>
<h3>『ミュージック・マガジン』9月号</h3>

<a href="https://qetic.jp/music/hasegawahakushi-200814/366809/attachment/music200814_hasegawahakushi_3/" rel="attachment wp-att-366813"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2020/08/14171147/music200814_hasegawahakushi_3-1920x2733.jpg" alt="長谷川白紙" width="1920" height="2733" class="alignnone size-large wp-image-366813" /></a>

2020年8月20日（木）

<a href="http://musicmagazine.jp/" class="btn" target="_blank" alt="Link" rel="noopener noreferrer">詳細はこちら</a>

</div>

<div class="information">
<h2>RELEASE INFORMATION</h2>
<h3>夢の骨が襲いかかる！</h3>

<a href="https://qetic.jp/music/hasegawahakushi-200814/366809/attachment/music200814_hasegawahakushi_1/" rel="attachment wp-att-366811"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2020/08/14171135/music200814_hasegawahakushi_1-1920x1920.jpg" alt="長谷川白紙" width="1920" height="1920" class="alignnone size-large wp-image-366811" /></a>

2020年7月8日（水）
￥1,800（＋tax）
長谷川白紙
完全生産限定CD
品番：MMCD20038
発売元：株式会社ミュージックマイン
販売元：株式会社ウルトラ・ヴァイヴ

収録曲：
1. Freeway（Original by んoon）
2. 旅の中で（Original by 崎山蒼志）
3. LOVEずっきゅん（Original by 相対性理論）
4. 光のロック（Original by サンボマスター）
5. セントレイ（Original by サカナクション）
6. シー・チェンジ（オリジナル曲）
7. ホール・ニュー・ワールド（映画『アラジン』より）
8. 2020／5／1（夢）＊CDのみ収録

<a href="https://ultravybe.lnk.to/yumenohone" class="btn" target="_blank" alt="Link" rel="noopener noreferrer">詳細はこちら</a>

</div><p>© Qetic Inc.</p>
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		<title>音楽評論家・岡村詩野の＜音楽ライター講座＞夏期集中編がオンラインで開催決定！早期申込割引も実施中</title>
		<link>https://qetic.jp/art-culture/shino_okamura-200721/364263/</link>
		<comments>https://qetic.jp/art-culture/shino_okamura-200721/364263/#respond</comments>
		<pubDate>Tue, 21 Jul 2020 12:00:58 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Qetic編集部]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>『ミュージック・マガジン』『朝日新聞』『VOGUE NIPPON』など多数のメディアで執筆活動を行い、『TURN』編集長も務める音楽評論家・岡村詩野の指導のもと、音楽への造詣を深め「表現」の方法を学ぶ＜岡村詩野音楽ライター講座＞。この度、本講座の夏期集中編が9月5日（土）、6日（日）の2日間に渡って開催されることが決定した。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1440" height="960" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2020/07/21141510/art200721_shino_okamura_main-1440x960.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="岡村詩野" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2020/07/21141510/art200721_shino_okamura_main-1440x960.jpg 1440w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2020/07/21141510/art200721_shino_okamura_main.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1440px) 100vw, 1440px" /></figure>『<strong>ミュージック・マガジン</strong>』『<strong>朝日新聞</strong>』『<strong>VOGUE NIPPON</strong>』など多数のメディアで執筆活動を行い、『<strong>TURN</strong>』編集長も務める音楽評論家・<a href="https://qetic.jp/?s=%E5%B2%A1%E6%9D%91%E8%A9%A9%E9%87%8E" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>岡村詩野</strong></a>の指導のもと、音楽への造詣を深め「<strong>表現</strong>」の方法を学ぶ＜<strong>岡村詩野音楽ライター講座</strong>＞。この度、本講座の夏期集中編が9月5日（土）、6日（日）の2日間に渡って開催されることが決定した。

<h3>岡村詩野の＜音楽ライター講座＞夏期集中編が開催決定</h3>

本講座は、「<strong>2020年、夏の記憶</strong>」をテーマにしながら、音楽を軸に原稿を執筆し完成を目指すというもの。また参加者の原稿を集め、“<strong>モノ</strong>”として残すべく<strong>ZINE</strong>の作成も予定されている。

そして音楽表現の基礎から応用までを丁寧に学ぶために、プログラムは2日間に凝縮され、1日約4時間の講義が行われる。今回は<strong>ZOOM</strong>を使用したオンライン講座として実施されるので、初心者の方も全国各地から参加してみてはいかがだろうか。<strong>7月31日（金）</strong>までは<strong>早期申込割引</strong>も適用されるので、申込はお早めに。

<figure><a href="https://qetic.jp/?attachment_id=364265" rel="attachment wp-att-364265"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2020/07/21134747/art200721_shino_okamura_2-1920x1702.jpg" alt="岡村詩野" width="1920" height="1702" class="alignnone size-large wp-image-364265" /></a><figcaption>岡村詩野</figcaption>
</figure>

<div class="information">
<h2>INFORMATION</h2>
<h3>岡村詩野音楽ライター講座</h3>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=364264" rel="attachment wp-att-364264"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2020/07/21134743/art200721_shino_okamura_1-1920x723.jpg" alt="岡村詩野" width="1920" height="723" class="alignnone size-large wp-image-364264" /></a>

2020年9月5日（土）
1限 12：00-14：00（120分）
2限 14：30-16：30（120分）

2020年9月6日（日）
3限 12：00-14：00（120分）
4限 14：30-16：30（120分）

受講料
早割受講料：
全日程通し：￥10,000（tax incl.）
1日のみ参加：￥5,300（tax incl.）
＊7月20日（月）〜7月31日（金）まで

事前申し込み：
全日程通し：￥11,500（tax incl.）
1日のみ参加：￥6,000（tax incl.）
＊8月1日（土）〜9月4日（金）まで

当日申し込み
全日程通し：￥13,000（tax incl.）
1日のみ参加：￥6,800（tax incl.）

<a href="https://ototoy.jp/school/event/info/262" class="btn" target="_blank" alt="Link" rel="noopener noreferrer">詳細はこちら</a>

<a href="https://twitter.com/shino_okamura" class="btn" target="_blank" alt="Link" rel="noopener noreferrer">岡村詩野 Twitter</a>

</div><p>© Qetic Inc.</p>
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		<title>台湾ラバー必見！家にいながら台湾を楽しめる『台湾音楽100枚』＆『台南・高雄Google map』公開</title>
		<link>https://qetic.jp/music/taiwan-020512/354711/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/taiwan-020512/354711/#respond</comments>
		<pubDate>Tue, 12 May 2020 12:00:01 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[那須凪瑳]]></dc:creator>
		<category>6</category>

		<guid isPermaLink="false">https://qetic.jp/?p=354711</guid>
<![CDATA[<summary><p>年日本人にとって人気の観光地となり、音楽シーンも盛り上がりをみせている台湾を、「音楽」と「旅行」に焦点を当てて作られた企画が、SNSで発表された。1つめは『ミュージック・マガジンに載らなかった台湾音楽の100枚』。2つ目は、『みんなでつくる、行きたい！台南高雄map』。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1440" height="960" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2021/05/12122606/artculture200512_taiwan_main-1440x960.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2021/05/12122606/artculture200512_taiwan_main-1440x960.jpg 1440w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2021/05/12122606/artculture200512_taiwan_main.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1440px) 100vw, 1440px" /></figure>3月19日（木）から外国人の入境が実質禁止となっている<strong><a href="https://qetic.jp/?s=台湾" rel="noopener noreferrer" target="_blank">台湾</a></strong>。近年日本人にとって人気の観光地となり、<strong>音楽シーンも盛り上がりをみせている</strong>台湾を、「<strong>音楽</strong>」と「<strong>旅行</strong>」に焦点を当てて作られた企画が、SNSで発表された。

<h3>台湾の「約50年弱にわたる名作プレイリスト」と、376カ所登録の『台南高雄map』が完成！</h3>

SNSで<strong>台湾ラバー</strong>から「台湾が不足している！！」との叫びが多数あり、それがきっかけで<strong>一般公募</strong>で家にいながら台湾を楽しむことができる、2つの企画が実現した。

1つめは『<strong><a href="https://qetic.jp/?s=ミュージック・マガジン" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ミュージック・マガジン</a></strong>に載らなかった台湾音楽の100枚』。台湾好きのライター・<strong><a href="https://qetic.jp/?s=中村めぐみ" rel="noopener noreferrer" target="_blank">中村めぐみ</a></strong>が、「<strong>あなたがおすすめしたい台湾のアルバム</strong>」をテーマに、<strong>ブログ</strong>、<strong>SNS</strong>上にて一般投稿を募集した本企画では、なんと計123投稿（有効数：93投稿）が集まった。

往年の<strong>台湾歌曲</strong>から最先端の<strong><a href="https://qetic.jp/?s=インディーズミュージック" rel="noopener noreferrer" target="_blank">インディーズミュージック</a></strong>のアルバムまで、約50年弱にわたる名作が集まり、<strong>網羅性の高いプレイリスト</strong>が完成。その完成度は日本、台湾、中国を巻き込んで大きな話題になるほどだ。

<strong>企画者コメント</strong>
<section class="contentbox">

こんなにも多くの投稿を頂き感謝の思いです。台湾の音楽が、日本でこんなにも愛されていることを、もっと多くの方に届けたいです。記事にはSpotifyプレイリストも載せていますので、『行きたい！台南高雄map』を眺めながら聴いてもらえたらより台湾気分に浸れると思います。台湾に行けなくてさみしい気持ち日々が続いています。今はこれまで台湾から受け取ってきたものを楽しみながら、また台湾に行ける日に備えたいです。

</section>




2つ目は、『<strong>みんなでつくる、行きたい！台南高雄map</strong>』。あなたが今「『行きたい』『帰りたい』と思いうかべる<strong><a href="https://qetic.jp/?s=台南" rel="noopener noreferrer" target="_blank">台南</a></strong>・<strong><a href="https://qetic.jp/?s=台南" rel="noopener noreferrer" target="_blank">高雄</a></strong>の場所はどこですか？」をテーマに一般投稿をSNSにて募集し、回答スポット数は467個、登録スポット数は376カ所集まり、その結果が<strong>Google マップ</strong>でまとめられている。

<strong>企画者コメント</strong>
<section class="contentbox">

この地図は台湾が大好きなみんなで一緒につくりました。今すぐに私たちが台湾に行くことはできないけれど、”行きたい””帰りたい”思いは私たちの希望となり、いつか本当に台湾に行ける日が来るまで、この地図を眺めながら楽しい気持ちでその日を待ちたいです。

</section>

家にいながら台湾を感られる内容となっているので、次に行く時の計画を練って、その日を待とう！

<div class="information">
<h2>INFORMATION</h2>
<h3>ミュージック・マガジンに載らなかった台湾音楽の100枚</h3>
<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=354721" rel="attachment wp-att-354721"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2021/05/12110007/ArtCulture020512_taiwan2.jpg" alt="" width="1920" height="1008" class="alignnone size-full wp-image-354721" /></a>
2020年4月30日（木）正午公開
企画者： 中村めぐみ（会社員兼ライター）
<a href="https://www.tapiocamilkrecords.jp/entry/taiwanese-music-albums-chosen-by-us" class="btn" target="_blank" alt="Link" rel="noopener noreferrer">詳細はこちら</a></a>
</div>

<div class="separator"></div>

<div class="information">
<h2>INFORMATION</h2>
<h3>みんなでつくる、行きたい！台南高雄map</h3>
<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=354724" rel="attachment wp-att-354724"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2021/05/12110116/ArtCulture020512_taiwan1-1.jpg" alt="" width="1920" height="1094" class="alignnone size-full wp-image-354724" /></a>
2020年5月1日（金）21:00公開
企画者：KEIKO在台灣（グラフィックデザイナー）、唐澤千帆（帆帆魯肉飯店主）
<div class="notes">
</div>
<a href="https://www.google.com/maps/d/u/2/viewer?ll=22.936997968964576%2C120.19948460968078&z=9&mid=1H7FSVU1Rqr9c000ZvyQrs8vLn1FTHBGT" class="btn" target="_blank" alt="Link" rel="noopener noreferrer">詳細はこちら</a></a>
</div><p>© Qetic Inc.</p>
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		<title>中国の音楽レーベルCEOが伝える、上海インディ市場攻略の基本</title>
		<link>https://qetic.jp/interview/shanghai-indie/347420/</link>
		<comments>https://qetic.jp/interview/shanghai-indie/347420/#respond</comments>
		<pubDate>Fri, 06 Mar 2020 03:00:39 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[桑原大智]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>ストリーミング市場を中心に、急成長を遂げる中国音楽市場に日本のインディーズミュージシャンの音楽を届けるには？中国上海市を拠点とするセレクト⾳楽レーベル：Luuv LabelのCEO、盧佳霊（ルー・ジァーリン）さんに、「中国へ進出したい場合まずは何をすれば良いか？」、「日本の音楽シーンから事前アンケートにて寄せられた質問」についてお聞きしました。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1200" height="630" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2020/04/04194820/interview200304_chinalabel_000-eyecatch.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="上海インディ市場攻略" decoding="async" /></figure>ストリーミング市場を中心に、急成長を遂げる中国音楽市場。<strong>「自分の音楽を中国のリスナーさんにも届けたい」</strong>と考えるバンドマンや音楽関係者の方も多いのでは？

今回お話を伺ったのは、中国上海市を拠点とするセレクト⾳楽レーベル<strong>〈Luuv Label〉</strong>のCEO、<strong>盧佳霊（ルー・ジァーリン）</strong>さん。

日本留学を経て、日中双方の文化を深く理解する盧さんは、中国国内にて日本、台湾のアーティストのイベントの企画ならびに、大手レーベルによる日本のアーティスト招聘プロジェクトにも参加するなど、中国国内の音楽事情を幅広く知る貴重な存在です。

そんな盧さんに、<strong>「中国へ進出したい場合まずは何をすれば良いか？」</strong>　<strong>「日本の音楽シーンから寄せられた質問」</strong>についてお聞きしました。

（聞き手：中村めぐみ <u><a href="https://twitter.com/Tapitea_rec" rel="noopener noreferrer" target="_blank">@Tapitea_rec</a></u>）

※当記事は2020年3月時点の情報です。

<h3>Profile：盧佳霊（ルー・ジァーリン）</h3>

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2020/04/04194824/interview200304_chinalabel_001-profile2-1440x968.jpg" alt="上海インディ市場攻略" width="1440" height="968" class="alignnone size-medium wp-image-347422" />

Luuv Label CEO。
中国上海市出身、生年月日非公開。
小学生の頃「打口碟（読み：ダーコウディエ）」を売る闇市（ディープなお店）へ足を運んだのをきっかけに多くの海外の音楽に触れ、数年間「打口碟ディグ」をするのが日常に。

※打口碟とは？…主にアメリカから中国へ廃プラスチックの名目で輸入され、盤面の一部に穴が空けられた状態（＝打口）で販売されていたCDのこと。

上海の大学を卒業後、外資大手広告代理店にて勤務する傍ら、自身もバンドマンとして2013年より日本・台湾など国外のアーティストを招いたフェスを企画。その後日本の立教大学大学院へ留学しMBAを取得。
大学院在学中に、2017年頃よりそれまでDIY活動であったLuuvLabelを本格創業し、2018年には坂本慎太郎、PAELLASなど日本アーティストの中国ツアーのブッキングを手掛ける。現在、evening cinemaの日中ソフトマネジメントも担当。
社長業のほか自身もバンドマンとして、Forsaken Autumn（バンド）、盧盧盧（ソロプロジェクト）にて音楽活動を展開する。

<u><a href="https://www.luuvlabel.com/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">レーベル公式サイト</a></u>｜<u><a href="https://twitter.com/luuvlabel" rel="noopener noreferrer" target="_blank">レーベル公式Twitter</a></u>｜<u><a href="https://www.instagram.com/britlululu/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Instagram</a></u>　

<h2>メディアの後押しにより注目を浴びるインディー・ロックシーン</h2>

<b>ーー中国のカルチャーシーンで、インディーズ・ロックはどのような立ち位置でしょうか。</b>

2019年にインディーズを中心としたロックバンドのオーディションテレビ番組『乐队的夏天（英文表記：The Big Band）』がはじまると、<strong>刺猬 Hedgehog</strong>、<strong>新裤子 New Pants</strong>、<strong>盘尼西林 Penicillin</strong>、<strong>痛仰 Miserable Faith</strong>などの人気バンドが続々と誕生しました。

またこの番組に出演をきっかけにラグジュアリーブランドの広告に起用されるなど、露出のチャンスを獲得できたロックバンドも。かつて大人たちから<strong>「ロック＝悪い人がするもの、よくわからないカルチャー」</strong>と思われていた中国のインディーズシーンは、<strong>メディアの後押しにより徐々に日の目を見るようになった</strong>、と言えるでしょう。

<b>ーーなるほど、たとえば中国で人気のヒップホップカルチャーと比較するといかがでしょうか？</b>

ヒップホップシーンの存在感にはまだ及びません。イベントの動員規模もラップアーティストの方が大きいですね。でも『乐队的夏天』のお陰で、相当一般のリスナーを惹きつけました。そして中国では、映画やTVドラマ、アニメのタイアップから新しい音楽に触れるライトリスナー層が大半を占めています。

<b>ーー上海のシーンの聴取傾向はありますか。</b>

国際都市である上海では、海外文化の影響を受けるバンドも多く、日本、アジア諸国でも人気のシティポップなどにも興味津々です。一方、中国ロックのはじまりの地である北京では、P.K.14、RE-TROSなど、ポストパンクの人気が根強いですよ。

<figure><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2020/04/04194829/interview200304_chinalabel_002-shintaro-sakamoto-tour-omnispace-1440x960.jpg" alt="上海インディ市場攻略" width="1440" height="960" class="alignnone size-medium wp-image-347423" /><figcaption>2018年、坂本慎太郎中国Tourの様子 at Omni Space Beijing</figcaption>
</figure>

<b>ーーそんな中国、上海市場に進出したい日本のアーティストは、何からはじめれば良いでしょうか？</b>

ストリーミングへの登録はマストです。実際、中国ツアーを成功させた日本のインディーズバンドのいくつかは、音楽性や才能に加え、<strong>数年前に中国のファンが勝手にアップロードした音源がその火付け役</strong>でした。ですが現在は著作権保護の対応が進んでいますので同じ現象は起きにくいでしょうね。日本からぜひアプローチしてもらえましたらと。

そして個人的に叫びたいことは（笑）、中国の有名なストリーミングアプリによる<strong>公式リコメンド機能</strong>は、海外のプラットフォームと比べて、<strong>音楽性そのものにはまだフォーカスされていないのでは！？</strong>と感じています。

<b>ーー日本で普及しているストリーミングサービス、たとえばSpotifyとは具体的にどのような違いがありますか。</b>

音楽性に目を向け、<strong>無名のバンドを支持する姿勢</strong>です。日本Spotifyの公式プレイリストでは、有名・無名を問わず良質な楽曲がピックアップされた結果、そのアーティストに興味を持ったり、ライブに足を運んだりするリスナーさんもいますよね。

一方中国では、プラットフォーム公式のおすすめは現在、既に知名度が高い、人気アーティストの楽曲ばかりです。アルゴリズム、AIロジックがおそらく海外のものとは微妙に違っていて、<strong>人気のアーティストばかりがリコメンドされる仕組み</strong>になっているものと推測します。……闇だわ！　中国のストリーミングサービスも、知名度ばかりではなく、良質なバンドを発掘する姿勢を持ってもらえると良いな、と音楽好きの一人として思います。

<figure><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2020/04/04194833/interview200304_chinalabel_003-sixi-photo-1440x960.jpg" alt="上海インディ市場攻略" width="1440" height="960" class="alignnone size-medium wp-image-347424" /><figcaption>盧社長おすすめのバンド 肆囍</figcaption>
</figure>

ですので、本気で多くの人に聴かれたい、と思うアーティストはストリーミング配信だけではなく、中国版のTwitterである<strong>Weibo</strong>の音楽インフルエンサーセルフメディア「邦摇30s」、「Subjpop」などを用いて地道にプロモーションを重ね、自分の音楽を支持してくれるファンの方と出会う努力が必要です。

ちなみに中国の大手ストリーミングサービスはSNS機能も備えているため、プラットフォームから文字情報、写真など詳しい情報を拡散するのも可能ですよ。

<b>ーーSNSのフォロワーを増やすためのコツは？</b>

<strong>「個性を隠さず発信した上で、音楽コンテンツを継続的に投稿する」</strong>。たとえば極端な話、ヴィジュアルに自信があるなら自撮りを載せて注目をあつめるのもアリですし、そうではないなら、なりふり構わず自分らしい発信を心掛けると良いでしょう。

私は日中両方のバンドマンとお付き合いがありますが、日本のアーティストは謙虚だなあ、と感じます。控えめなのは美徳ですが、もし中国への進出を考えるのであれば、プライドを捨てて、ストレートに自己表現してもらえましたら、と思いますね。

ここまでを整理すると、日本のアーティストが中国へ進出するためには、<strong>（１）英語、中国語をめちゃくちゃ勉強するか、エージェントを探してストリーミングに登録する。</strong><strong>（２）Weibo、ストリーミングをはじめてフォロワーを増やす</strong>。そして次のステップとして、（３）<strong>中国ツアーを企画する。</strong>

これが上海をはじめとした中国インディーズ市場に進出するための基本の「き」です。

<b>ーーとはいえ事務面の手続きや言語面により二の足を踏んでしまう方も多いと思います。〈Luuv Label〉に支援を依頼したい場合はどうすれば良いですか？</b>

私たちは日本語が堪能な社員とともに、日中双方の音楽文化の理解を促進するプロジェクトを積極的に進めています。インディーズアーティストの方に使ってもらいやすいサービスとして、「<strong>中国三大ストリーミングサービス（Netease Music163・xiami・QQ音楽）</strong>＋<strong>weiboアカウント開設代行</strong>」を提供中です。お求めやすい価格ですし、飛び込みも歓迎ですので、お気軽に問い合わせをもらえましたらと。

<blockquote class="twitter-tweet"><p lang="ja" dir="ltr">今年の春節は特別です。コロナウイルスのせいでいろいろ音楽産業だけじゃなく、各々が錯乱している。ただ、中国のみんなでも、我々音楽レーベルでも、諦めず頑張っていきます。 <a href="https://t.co/WxEitYHw0i">pic.twitter.com/WxEitYHw0i</a></p>&mdash; Luuv Label (@LuuvLabel) <a href="https://twitter.com/LuuvLabel/status/1221696669919526913?ref_src=twsrc%5Etfw">January 27, 2020</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>

<h2>ショッピングモール内で存在を示し、若者の娯楽の選択肢になるライブハウス</h2>

<b>ーー上海のライブハウスの状況やキャパについて教えてください。数年前は市内に2軒しかライブハウスがない、という情報もありましたが。</b>

現在は上海市内に約10件のライブハウスがあります。

1,000人以上のキャパを有するのは、バンダイナムコが運営する万代南梦宫上海文化中心の1F大ホール<strong>梦想剧场 DREAM HALL</strong>、2Fには小規模（550人キャパ）の<strong>未来剧场FUTURE HALL</strong>もあります。メジャーアーティストはもちろんのこと、アニメ、声優さんのイベントも多く開催されます。

そして、大手レーベル、〈モダンスカイ〉が運営する<strong>MODERN SKY LAB</strong>。ショッピングモール瑞虹天地の中にあり、音響レベルは上海でトップクラスです。また運営母体がレンタルリース事業も営む<strong>VAS（ワースー）</strong>も1,000人規模です。

<figure><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2020/04/04194837/interview200304_chinalabel_005-loft-beach-1440x960.jpg" alt="上海インディ市場攻略" width="1440" height="960" class="alignnone size-medium wp-image-347425" /><figcaption>上海で人気の新人バンドLoft Beach at MODERN SKY LAB</figcaption>
</figure>

中規模のライブハウスは、全国チェーンの<strong>MAO LIVEHOUSE SHANGHAI</strong>で、キャパは約800～1,000人くらい。もう一回り小さい規模感の<strong>Lofas</strong>は約600人キャパですね。

<figure><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2020/04/04194901/interview200304_chinalabel_006-lofas-1440x520.png" alt="上海インディ市場攻略" width="1440" height="520" class="alignnone size-medium wp-image-347426" /><figcaption>Lofasの様子</figcaption>
</figure>

そして、インディーズアーティストが多く出演する老舗、<strong>育音堂</strong>の1号店はキャパ200人、複合モール米域・这里内にある2号店は400人です。最初に上海でライブをするインディーズバンドは育音堂を目指すと良いですよ。

<figure><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2020/04/04194904/interview200304_chinalabel_007-yuyintang001.jpg" alt="上海インディ市場攻略" width="960" height="960" class="alignnone size-full wp-image-347427" /><figcaption>育音堂一号店にて</figcaption>
</figure>

上海と東京の違いは、上海ではキャパが200人以上のライブハウスが中心で、ショッピングモール内にあるライブハウスも多いことが挙げられます。

<figure><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2020/04/04194911/interview200304_chinalabel_008-yuyintang002-1440x961.jpg" alt="上海インディ市場攻略" width="1440" height="961" class="alignnone size-medium wp-image-347428" /><figcaption>PAELLASのライブの様子 at 育音堂二号店</figcaption>
</figure>

<b>ーー人口が多いとは言え、大箱が前提ですと集客のプレッシャーを感じてしまいそうなものですが、ノルマなどはどうなっていますか。</b>

僕の知る限り、上海では、ノルマ制を敷いているところはほぼないと思います。

収益のシステムは主に2つです。1つ目は<strong>チケットの売り上げを主催者とライブハウスで分配する方法</strong>で主催者7：ライブハウス3で配分しているところが多いです。sold outが見込める場合は、<strong>ホールを貸し切りとしてその費用をライブハウス側へ支払う方法</strong>もあります。ドリンク代がライブハウスの収入源になるのは日本と同じですね。

<figure><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2020/04/04194915/interview200304_chinalabel_009-yuyintang002-01-1440x1080.jpg" alt="上海インディ市場攻略" width="1440" height="1080" class="alignnone size-medium wp-image-347429" /><figcaption>物販の様子 at 育音堂2号店</figcaption>
</figure>

<b>ーーちなみに、日本のバンドがライブを行う際、中国政府や行政への届け出は必要ですか？日本とはどのような違いがあるのでしょうか？</b>

中国で海外のバンドがライブをする場合、アーティストや公演の情報を詳しく政府に申告する必要があります。バンドのプロフィールだけではなく、<strong>メンバーの顔がはっきり見えるライブビデオ</strong>、<strong>歌詞の内容</strong>なども求められいて、私たちがツアーのブッキングを行う場合、資料は中国語に翻訳し申請を行っています。さまざまな事情があるなか、中国のプロモーターは担当公演が成立するように努力を重ねていますよ。

<b>ーーありがとうございます。日本のインディーズバンドが中国に進出するための大きなヒントになると思います。</b>

<h2>日本音楽シーンからの質問にお答えいただく</h2>

<figure><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2020/04/04194917/interview200304_chinalabel_010-next-japanese-rock-study.jpg" alt="上海インディ市場攻略" width="1200" height="630" class="alignnone size-full wp-image-347430" /><figcaption>イベント「次世代日系インディーズ研究所」にて、出演者とともに</figcaption>
</figure>

<h3>ここからは、日本の音楽シーンから寄せられた質問にお答えいただきます。</h3>

まずは音楽フェスティバル＜ONE Music Camp＞主催チームの<u><a href="https://twitter.com/yuta1_99" rel="noopener noreferrer" target="_blank">野村優太さん</a></u>からの質問です。

<b>ーー2018年、坂本慎太郎さんの中国ツアーを組んだのはどうしてですか？</b>

最初に坂本慎太郎さんを知ったきっかけは、園子温監督による映画『愛のむき出し』のエンディング曲を聞いたときでした。ゆらゆら帝国はもちろん、坂本慎太郎さんの音楽性が好きなのでオファーしました。また坂本さんの楽曲”まともがわからない”が起用されたテレビドラマ『まほろ駅前番外地』が中国でも愛されているのも後押しになりました。

続けて、アジアのロック音楽愛好家、<u><a href="https://twitter.com/1013Akihan" rel="noopener noreferrer" target="_blank">shinobu</a></u>  さんからの質問です。

<b>ーー日本と中国の音楽スタッフのプロ意識に違いはある？</b>

音響スタッフについて言うと、日本にも中国にも優秀なPAはいますが、一番の違いは、中国のPAは音響技術レベルの差が大きいです。中国のPAにはいわゆるJ-POPの理想的な音響バランスが浸透しているとは言えませんので、主催イベントの場合、私たちからアドバイスをすることもありますよ。

シンガーソングライター、<u><a href="https://twitter.com/maaraion_info" rel="noopener noreferrer" target="_blank">マーライオンさん</a></u>　からの質問です。

<b>ーー日本でライブを告知する方法として、紙製のフライヤーがまだまだ人気ですが、中国はやっぱりデジタルでの集客方法がメインなのですか？</b>

中国のインディーズも競争が激しくなっていて、Webだけの告知だけですとなかなかお客さんの興味を惹くのがむずかしいです。ライブハウスでレーベルスタッフがチラシを手渡しで配るのが集客方法のトレンドです。また、ペアチケット、団体購買、プレゼント交換などクリエイティブな販促もどんどん増えていて面白いですよ。

ミュージック・マガジン編集部、<u><a href="https://twitter.com/murataradio" rel="noopener noreferrer" target="_blank">村田さん</a></u>からの質問です。

<b>ーー大手レーベル、DIYレーベルの状況って？</b>

大手レーベルは2つです。ひとつは北京に居を構える最大手、<strong>〈MODERN SKY 摩登天空〉</strong>。次いで、親会社が不動産事業を営み、チケットプラットフォーム「showstart」を運営する<strong>〈TAIHE 太合音乐集団〉</strong>です。

大手レーベルの傘下にもレーベルがあります。たとえば太合グループの<strong>Maybe Mars 兵马司</strong>はポストパンク系が中心です。<strong>〈Ruby Eyes Records 赤瞳〉</strong>は面白い国内アーティストを中心に展開していますよ。中国国内のアーティストを知りたい方は、このあたりから掘っていくと良いかもしれません。また個人が運営するDIYレーベルもあります。大手と比べると競争力が弱いので、趣味レベルの活動をしている状況ですね。

レーベル勤務、<u><a href="https://twitter.com/ogiyan0414" rel="noopener noreferrer" target="_blank">おぎはらさん</a></u>からの質問です！

<b>ーー国外での活動を志す中国のアーティストはいるのでしょうか？</b>

はい、海外志向のバンドもいますよ。たとえばChinese Footballは以前日本ツアーでリーガルリリーにお世話になり、逆にリーガルリリーが中国ツアーをするときには恩返しとして色々努力していたようですね。

<figure><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2020/04/04194921/interview200304_chinalabel_011-cheesemind-1440x810.jpg" alt="上海インディ市場攻略" width="1440" height="810" class="alignnone size-medium wp-image-347431" /><figcaption>6月に来日予定の「Cheesemind」 at 中国最大級の音楽フェスティバル：Strawberry fes 草莓音乐节</figcaption>
</figure>

最後に音楽ライター、<u><a href="https://twitter.com/_maishilo_" rel="noopener noreferrer" target="_blank">まいしろさん</a></u>からのご質問です。

<b>ーーLuuv Labelは、日本とのクロスボーダープロジェクトに強みがありますが、海外事業はどのくらい重視していますか？</b>

中国で安定した収益を上げながら、日本との交流事業も伸ばしていきたいです。今のところ日本事業のシェアは、3割ほどにとどまっています。今後は日本のレーベルさんと直接取引して、著作権管理、デジタルの運営代理分野で貢献出来ましたらと思っています。もっと活動規模を拡大したいですね！

<b>ーー大ボリュームの質問にお答えいただき、ありがとうございました！</b>

<p class="txtcredit">Interview＆TEXT：中村めぐみ　<u><a href="https://twitter.com/Tapitea_rec" rel="noopener noreferrer" target="_blank">@Tapitea_rec</a></u>
企画協力：Yuki Lee（アジアのポップスを聴き倒す会 / Bassist at Fontana Folle）　<u><a href="https://twitter.com/yukiyonghee" rel="noopener noreferrer" target="_blank">@yukiyonghee</a></u></p><p>© Qetic Inc.</p>
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		<title>So I&#8217;m Your Friend ── 原島“ど真ん中”宙芳、インタヴュー</title>
		<link>https://qetic.jp/column/good-friends-hard-times/harashima-michiyoshi/310767/</link>
		<comments>https://qetic.jp/column/good-friends-hard-times/harashima-michiyoshi/310767/#respond</comments>
		<pubDate>Wed, 27 Mar 2019 10:00:50 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[二木信]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>音楽ライターの二木信が、この困難な時代（Hard Times）をたくましく、しなやかに生きる人物や友人たち（Good Friends）を紹介していく連載「Good Friend Hard Time」第1回目に登場するのは原島“ど真ん中”宙芳。PUNPEE、仙人掌、GAMEBOYS（CHAPAH &#038; KAICHOO）といったラッパーたちのライヴDJを務め、PUNPEEのファースト『MODERN TIMES』収録の“夢のつづき”でラップを披露していることで知られる。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1200" height="800" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2019/04/10204219/interview1903-harashima-michiyoshi-2-1200x800.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="原島“ど真ん中”宙芳" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2019/04/10204219/interview1903-harashima-michiyoshi-2-1200x800.jpg 1200w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2019/04/10204219/interview1903-harashima-michiyoshi-2.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1200px) 100vw, 1200px" /></figure><div class="text-box fade-up">
<p>音楽ライターの二木信が、この困難な時代（Hard Times）をたくましく、しなやかに生きる人物や友人たち（Good Friends）を紹介していく連載「<strong>good friends, hard times</strong>」。国内のヒップホップに軸足を置きながら執筆活動を展開してきた二木が、主にその世界やその周辺の音楽文化、はたまたそれ以外の世界で活躍、躍動、奔走するプレイヤー（ラッパー／ビートメイカー／DJ）、A&Rやプロデューサーなど様々な人物を通じて音楽のいまと、いまの時代をサヴァイヴするヒントを探ります。第1回目に登場するのは<a href="https://qetic.jp/?s=%E5%8E%9F%E5%B3%B6%E2%80%9C%E3%81%A9%E7%9C%9F%E3%82%93%E4%B8%AD%E2%80%9D%E5%AE%99%E8%8A%B3" rel="noopener noreferrer" target="_blank">原島“ど真ん中”宙芳</a>。</p>
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<p>So I'm Your Friend――そんなロゴの入ったスウェットやTシャツが静かに局地的に広まっている。そして目の前にその服を常に着ている男がいる。直訳すれば、「そう、おれは君の友だち」。このパンチラインの発案者こそが今回の主役・原島“ど真ん中”宙芳である。原島は、地元の友だち・PUNPEE、そして仙人掌、GAMEBOYS（CHAPAH & KAICHOO）といったラッパーたちのライヴDJを務め、PUNPEEのファースト『MODERN TIMES』収録の“夢のつづき”でラップを披露していることで知られる。さらにChaos On Paradeという自身のグループで活動するラッパー／ビートメイカーとしての顔を持ち、都内のクラブやバーを中心にDJとしての現場を持つ。現在、活動の一つの主軸はDJにあると言っていいだろう。

原島のtwitterアカウントのプロフィール欄には「お茶目で陰湿、ノリ重視」と記されているが、この男の陽性と陰性の拮抗の具合、そのバランスには不思議なものがある。乱暴だが繊細で、仲間とゲラゲラ笑っていたかと思えば、クラブの隅でポツンと無表情で立っていたりする。世間の常識に背を向けているようで、やたらに道徳的だったりもする。そんな原島の“友だち哲学”が面白い。そして僕はこれが重要だと思う。会社、学校、サークルなどの組織の“みんな”よりも個人同士の付き合い＝友だち付き合いを優先し友だちと過ごす時間を大切にすることで独自のネットワークを着実に拡げていっている原島の友だち哲学とその実践は、ヒップホップ的にとらえればフッド愛＝地元愛の応用だが、社会的にとらえればオルタナティヴの模索である。つまり誰もがハードなストレスを抱えるこの国の資本主義社会の中で“楽しく生きること”の大胆な追求だ。こんな風に書くと、「大げさ過ぎる」と本人は否定するだろうが、しかし今年38歳になる大の男（1981年生）がSo I'm Your Friendを旗印に掲げ、酒で失態しても少ししか気にせず日夜友だちとの遊びに奔走する生き方を他にどう説明できようか。

今年の1月末、Jazzy Sport主催の＜APPI JAZZY SPORT 2019＞にPUNPEEとのユニット、板橋兄弟として出演、会場の盛岡の安比高原から東京に帰ってきたばかりの原島と、彼がパーソナリティを務める＜ど真ん中ラジオ＞を毎週公開収録している原宿のIKI-BAで合流。ヒップホップとの出会い、PUNPEEと仙人掌という2人のラッパーのライヴDJ、DOMMUNEでのD.L追悼番組の際のDJ、そして友だち哲学などについておおいに語ってくれた。「（安比で）2日連続で焼肉を食べた」という景気の良い彼にまずは板橋兄弟について話してもらおう。</p>
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<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2019/04/10204615/interview1903-harashima-michiyoshi-3.jpg" alt="原島“ど真ん中”宙芳" width="3000" height="2000" class="alignnone size-full wp-image-310771" /></div>

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<p>「場所が安比だから、“APPI”と“アッピインヒア（Up In Here）”をかけて、DMX の“Party Up (Up In Here)”をかけようと思ってiTunesで買ったんだけど、スベりそうだからやめといた。でもまあ板橋兄弟ではそういう洒落を楽しんでいるかな。板橋兄弟がどうやってできたか？　最初、（恵比寿の）BATICAの1階のラウンジでDJしている時にPUNPEEにノリでサイドMCをやってもらったりしていて、その流れでB2B（バック・トゥ・バック）をやるようになって。それだったらユニットにしようってことで、ユニット名はPUNPEEからの提案で板橋兄弟に決まった。PUNPEEと5lackは高田兄弟だし、板橋兄弟だとまぎらわしい名前だからどうかなって俺は思ったんだけど、まあPUNPEEからの提案だったし、『それでいきましょう』って納得して。俺の記憶が正しければ、2014年のBATICAのアニヴァーサリー・イベントが初披露だと思う」</p>
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<p>板橋兄弟はどんな選曲をしているのか。2017年12月26日に予約85人限定で＜Still Dreamin'＞というワンマン・イベントをBATICAで開催している。<a href="https://qetic.jp/music/itabashi-kyodai-180126/275221/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">その時のセットリスト</a>を見ると、キャニバス“How We Roll”からCHAGE and ASKA “LOVE SONG”そしてクリプス“Grindin’”へ、あるいはPerfume“マカロニ”からプロディジー（モブ・ディープ）“Keep It Thoro”につなぎPSGのオリジナル曲へ、というようなミックスが披露されている。和モノ、ヒップホップ／R&B、Jポップのオール・ミックス。原島とPUNPEEの音と言葉の連想ゲーム的センスでいろんなタイプの楽曲をヒップホップ的に調理するというのがコンセプトだろうか。</p>
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<p>「それは少し大げさかも。俺個人も板橋兄弟もBATICAのオール・ミックスのイベントにブッキングされる機会が多いから、そういう現場から出てきたスタイルなんじゃないかな。アイドルとヒップホップのラッパーとダンス・ミュージック系のプロデューサーのライヴの中でやることがあっていろんな人が遊び来ているからそこは意識しているかもしれないけど。だからと言ってポップスばかりかけてそっちに寄り過ぎるのも違うな、と。事前に選曲の相談もするけど、そのあたりをPUNPEEがどう考えているか俺はわからない。そこまで狙っているつもりはないけれど、でもたしかにヒップホップへの入口を作る意図で、他のジャンルの音楽とヒップホップを同じように並べてかけているのはあるかもしれない」</p>
</div>

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<h3>Canibus How we roll</h3>
<div class="movie_wrap"><iframe width="700" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/1AKiiphjJ_4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>


<p>クラブでのDJプレイの一方で、PUNPEEと仙人掌のライヴDJという重要任務をこなしているわけだが、どのようにして彼らと組むことになったのか。</p>
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<p>「PUNPEEは＜AVALANCHE＞（〈Summit〉が2011年から年に一度開催しているイベント。2018年は開催されていない）の2回目（2012年8月26日）ぐらいからだと思う。その時、PUNPEEから『ソロ・ライヴをやるからバックDJをやってください』って頼まれて。ただ、BATICAで飲んでお互い酔っていたから最初は半信半疑だったけど、後日正式に連絡がきてやることになっていまに至る。仙人掌のライヴDJをやるようになったのは家が近かったから。それが一番の理由だと思う。その頃仙人掌も東武東上線沿いに住んでいてその沿線の街でライヴをやる時に声をかけられたんだよね。『ライヴDJやってくれないですか？』って。2016年ぐらいだと思う。2人で遊んだこともなかったし、こっちとしては知り合う前から仙人掌というラッパーを知っていて、しかもリスペクトがあるわけじゃん。だからオファーの電話がかかってきた時はびっくりしたよ。『うわっ！？』と思って一度電話を置いて『もしもし』って言う練習したもん（笑）。そんな感じでライヴDJをするようになったけど、いつの間にか東京近郊以外でのライヴや各地を回るツアーも一緒に行くようになっているね。やっぱさ、俺らぐらいの歳になると時間やヒマがあるヤツってなかなかいないじゃん。それで俺が頼まれているんだと思うよ」</p>
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<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2019/04/10205016/interview1903-harashima-michiyoshi-5.jpg" alt="原島“ど真ん中”宙芳" width="2000" height="3000" class="alignnone size-full wp-image-310772" /></div>

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<p>仙人掌にライヴDJを依頼された理由を「家が近かったから」と説明するあたりがいかにも原島らしい。そこには謙遜もあるだろう。実際のところ、ヒップホップDJとしての技量と体力と度胸がなければ、PUNPEEと仙人掌といったタイプの異なるラッパーのライヴDJをこなすのは容易ではない。</p>
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<p>「PUNPEEと仙人掌ではライヴDJの役割はけっこう違う。仙人掌とやる時の方が“バックDJ”っていう意識を強く持っているかな。PUNPEEのライヴはちょっと笑いの要素が含まれても良いじゃん。むしろそこも大事。だから、俺もマイクでPUNPEEにツッコミ入れたりするんだけど、仙人掌のライヴでそういうことはあまりしない。バックに徹する。もちろん仙人掌の人柄はすごくユニークで曲間のMCでも面白いこと言ったりするけど、いざラップを始めるとストイックだから。そこに笑いとかはいらないと俺は思っていて。その点がPUNPEEと仙人掌のライヴDJをやる時の一番大きな違いかな。あと俺もラップするから、トラック、ビートとラップの音量のバランスとか、ビートをどこで抜くとカッコイイかとか、どのタイミングでドンと頭出しするとノリが良いかとか、そういう部分で2人と共通の認識を持てているのかもしれない」</p>
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<p>ちなみに素朴な疑問がある。2017年は彼にとっても転機の年だったに違いない。PUNPEEと共に＜FUJI ROCK FESTIVAL '17＞に出演、仙人掌の初のオフィシャル・ソロ作『VOICE』のリリース・パーティをLIQUIDROOMで経験している。そのような大舞台に立つ心境はどうだったのか。</p>

<h3>PUNPEE - FUJI ROCK FESTIVAL’17 "夜を使いはたして〜Renaissance" 【Official】</h3>
<div class="movie_wrap"><iframe width="700" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/TcRm_7VzCO0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

<h3>LIVE FILE：REFUGEE MARKET / WISDOM - 仙人掌</h3>
<div class="movie_wrap"><iframe width="700" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/dfh27BBtCGI" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>
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<div class="text-box left fade-up">
<p>「緊張はしないかな。舞台が大きければ大きいほどオーディエンスの期待や熱を感じるし、『ミスしたらどうしよう』とか考えて緊張しようとすればいくらでも緊張できるけど、俺ができることは限られているわけだからさ。ミスしないでできるか、できないかはどういう規模でも同じ。ステージ上の立ち振る舞いで意識していることも特になくて。そういうことよりも、こうやって普段飲んでいる時の自分の振る舞いとかの方を注意しているかな。ドリンクのグラスを持つ角度とか乾杯の一口目にどれぐらい飲むかとか、そういう所作は大事だと思う」</p>
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<p>鋼の魂とでも言えようか。しかし、＜フジロック＞やLIQUIDROOMのステージでの振る舞いと酒のグラスの持ち方や飲み方という所作は果たして比較の対照になり得るのだろうか……。</p>
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<p>「いや、もちろん印象に残っているシーンはいろいろあるよ。仙人掌のリリパで、SEEDA、BES、仙人掌の“FACT”を真後ろから観たのとかやっぱり感動したし。観た、というか、その後ろでライヴDJをしていたからさ。あと、PUNPEEのSTUDIO COASTでのライヴ（2018年5月26日開催／PUNPEE Presents. “Seasons Greetings’18”）は舞台の装置も編成もすごかった。バンドセットで、PUNPEE、ZAIちゃん、illicit Tsuboiさん、さらにドラマーのなかじまはじめさん。そして俺。俺がDJで出した音になかじまはじめさんがドラムを叩いて被せるのはクリック音がないから厳しくて。結果、はじめさんが音を出してドラムを叩いていたんだけど、そういういろんな試行錯誤も面白かったし、新しい体験だった。この前のORIGINAL LOVEの＜LOVE JAM VOL.4＞（2019年1月13日）っていうイベントもその編成だった」</p>
</div>

<div class="text-box fade-up">
<h3>LIVE FILE : PUNPEE - Seasons Greetings’18 Live Digest</h3>
<div class="movie_wrap"><iframe width="700" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/eqNUbhwABUw" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>
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<p>原島の音楽遍歴についても訊いてみよう。<a href="https://news.awa.fm/jpn/2018/2/24/interview-harashima-domannaka-michiyoshi" rel="noopener noreferrer" target="_blank">AWAのインタヴュー</a>によれば、小学はチャゲアス、中学でTHE BLUE HEARTS、高校生になってからインディー・ロック、テクノ、ヒップホップなどの洋楽を聴くようになり、オアシス、レディオヘッド、プロディジーなどのレコードも買っていたという。ちなみに原島は新宿区生まれで小学生の頃の住まいは新宿区水通町だった。その後、板橋区に引っ越してきた。だから、板橋兄弟と名乗ってはいるものの、板橋は「たまたまいまいる場所」という感覚なのだという。</p>
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<p>「音楽は元々それなりには好きで高校に入って軽音楽部に体験入部もしたんだけど、頭の良い高校じゃなかったし悪そうなヤツがいっぱいいて。もうその時点で入りたくないって思っちゃって。それでもロックは好きでカウンター・カルチャーに対する憧れみたいなのは持ち続けていて。雑な言い方だけど、“権力やオトナへの反抗”というやつだろうね。THE BLUE HEARTS、すごい好きだし」</p>
</div>

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<p>そこからどうやってヒップホップに出会ったのだろうか。</p>
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<p>「当時『rockin'on』と『CROSSBEAT』を読んでいて、友だちが教えてくれる盤と『rockin'on』のレヴュー・コーナーで大々的に取り上げられている盤を月に何枚か買っていた。で、ある時そのレヴュー・コーナーでウータン・クランのセカンド『Wu-Tang Forever』（1997年）が紹介されていたんだよね。それが初めて買ったヒップホップのCD。ただ、渋過ぎて最初は良さがわからなかった。2枚組で超長いし単調に感じられたし、ひとまずこの盤はちょっと置いておこうって。しばらくしてそのアルバムに付いていたCD-ROMの動画を観たんだよね。あの時代はそういうエンハンスドCDがあったでしょ。YOU THE ROCK★の『THE★GRAFFITI ROCK '98』のディスク2にもBEATMANIAみたいなゲームが付いていたりして。ウータンのCD-ROMのウー・マンション（ウータン・クランのマンション）を探索できる機能も面白かったけど、何よりも衝撃的だったのは、“Protect Ya Neck”（ファースト『Enter The Wu-Tang（36 Chambers）』収録曲）のMV。“ボコ！　バキ！”とか殴る音が入っていたり、オール・ダーティ・バスタードのヴァースとか異様に効果音だらけで。だからあの曲がヒップホップのカッコ良さを知る入り口になったというのはある」
</p></div>

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<h3>Wu Tang Clan - Protect ya neck video</h3>
<div class="movie_wrap"><iframe width="700" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/HpQmFfdYFzY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

<p>90年代後半にティーンネイジャーだったロック・リスナーがヒップホップに出会った時の戸惑いが率直に語られているのがリアルで興味深い。ヒップホップという音楽文化がロックを呑み込んでからもう随分と時が経った。2017年上半期にある調査会社が発表したアメリカにおける音楽の売上データによれば、ヒップホップとR&Bがロックの売上を、調査開始以来はじめてこえたという。言うまでもなく原島の語る戸惑いはXXXテンタシオンやリル・ピープ登場以前の時代の話である。今年創刊50周年をむかえた音楽専門誌『ミュージック・マガジン』が2019年2月号で組んだ「ラップ／ヒップホップ・オールタイム・アルバム・ベスト100」でトップを飾ったNYはクイーンズを代表するベテラン・ラッパーのクラシック＝名盤についてもこう語る。
</p>
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<p>「ナズの『Illmatic』とかも最初マジ退屈で仕方なかったもんなー。“N.Y. State of Mind”なんて超ゆったりしているし、『なんだよ、これ！？』って感じだった。でも、“N.Y. State of Mind”みたいな“ドープ”な曲の良さを理解することがヒップホップのヤバさを実感することなんだと思う。俺もそこからどんどんハマっていったし。さらにサンプリングの仕組みを調べて、ループ・ミュージックのトラックの構造を理解したのも大きいのかも。トライブ（・コールド・クエスト）の“Scenario”なんてダークなベース・ラインと2拍のドラム・ループだけでほぼ楽曲が構成されているじゃん。たったそれだけでよくあんなに大騒ぎできる曲を作ろうと思うなって。そこが面白かった。90年代はいまと違って、ロックやポップスを聴いていた音楽好きがヒップホップやラップの良さを理解するためにクリアしなければならないハードルは高かったのかもしれないけど」</p>
</div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2019/04/10211022/interview1903-harashima-michiyoshi-6.jpg" alt="原島“ど真ん中”宙芳" width="3000" height="2000" class="alignnone size-full wp-image-310773" /></div>

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<p>では、日本のヒップホップはどうだろうか。</p>
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<p>「日本のラップは高校1年の頃に聴いたRHYMESTERの“B-BOYイズム”が入りだった。あの曲では自分たちは少数派だけど、多数派に媚びずに己の美学を貫くという内容が歌われているじゃん。ああいうカウンター・カルチャーの姿勢に惹かれたのはある。RHYMESTERの曲で言えば、“マイクの刺客”の『長い物には巻かれますか大人しく／それじゃ背広着た家畜／中指立ててろ不良らしく／ただしいつでも礼儀正しく』っていう宇多丸のリリックとかにも感化された。『FRONT』（ヒップホップ／R&B専門誌。のちに『blast』と誌名を改める。2007年休刊）で宇多丸が連載していた『B-BOYイズム』とか、DEV LARGEの、すげえ小さい字と絵がブワーってページを埋め尽くしていた『THE WORLD OF BUDDHA BRAND』っていう連載とか読んでいまの自分が形成された部分はあるし、俺は『FRONT』の模範生ですよ。リリックも書いたりしていたけど、DJで最初に人前に立ったのはそのぐらいのとき。池袋駅から15分くらい歩くところにD'ORっていうクラブがあって、高校3年生ぐらいの時に初めて自分たちでイベントをやったりもして」</p>
</div>

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<p>日本のヒップホップ、日本語ラップに関して、個人的に原島から聞いたエピソードの中で最も鮮烈なもののひとつが、THA BLUE HERBの『STILLING,STILL DREAMING』（1999年）のLPを大量に買い込んだ話である。</p>
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<p>「誤解されないように最初に言っておくけど転売して儲けたとかそういう話ではないからね。『STILLING,STILL DREAMING』の2LPは値段が高騰して一時期なんて4万8000円ぐらいする時もあった。それぐらい高騰する前に、とにかく内容が素晴らしいから友だちに聴いてほしくて15枚ちょっと買って欲しい人に定価で売っていた。ただ、1店舗で買いすぎると気まずいからCISCOの新宿と渋谷を渡り歩いて買い込んだりした。やっぱりDEV LARGEの影響でヤバいレコードは何枚所有していても良いという偏向教育を受けていたのもあったから。“レコード救出”とか言って同じレコードを何枚も買っていたし。レコードを1枚しか持っていないのは普通のリスナーと変わらない、と。いまや年に2回ぐらいしかアナログでDJしないのに、ミーゴスの『Culture II』の3LPも2枚買いしちゃったり」</p>
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<p>2枚使いするわけでもなく、あのミーゴスの『Culture II』の3LPを2枚買いするようなDJを僕は他に知らない。ヴァイナル・ジャンキーの鑑と言える……のかもしれない。そんな原島は、DEV LARGEの急死後、2015年6月24日にDOMMUNEで放送された追悼番組＜病める無限のD.Lの世界～Rest In Peace D.L＞にDJとして出演している。DOMMUEからブッキングと司会を依頼された自分が、原島のDEV LARGEへの造詣と愛情の深さを知っていたゆえにオファーしたものだった。DEV LARGEに影響を受けた後続の世代によるパフォーマンスで構成された第2部の＜D.Lの遺伝子を引き継ぐ者たち＞（PRIMAL、MEGA-G、DJ MUTA、BLYY、Down North Camp等が出演）というタイトルも原島のアイディアに拠るところが大きかった。そこで原島はDEV LARGEが立ち上げたレーベル〈EL DORADO〉に焦点を絞った個性的なプレイをやってのけたのだった。</p>
</div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2019/04/10225228/interview1903-harashima-michiyoshi-4.jpg" alt="原島“ど真ん中”宙芳" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-310779" /></div>

<div class="text-box left fade-up">
<p>「そもそも、二木はオファーしたつもりになっているけど訂正したい。俺がかけた電話で前日にオファーというかDJが一人足りないって泣きついてきただけだよ。一旦保留で電話切って何ができるかなとは考えた。DEV LARGEが亡くなったあと、都内のクラブに遊びに行くと、“人間発電所”はかかりまくっているし、BUDDHA BRANDのネタ縛りみたいなDJセットをやっている人もいっぱいいた。そういう中で俺ができるDJは何なのかって。俺は2000年の＜フジロック＞に〈EL DORADO〉（BUDDHA BRAND ＆ EL DORADO ALL STARSで出演）目当てで行くぐらい大好きだったし、あのレーベルから出るレコードを3枚ずつぐらい買っていた。それだったら、〈EL DORADO〉を軸にセットを組もうって。ゴーストフェイス・キラーの曲の流れで同じネタ使いのDEV LARGE関連の曲をかけたり、レーベルに在籍していたフュージョン・コアの曲と同じネタを使っているO.C.の“Time's Up”をかけたりするミックスをやって。自分で言うのもなんだけど、あのDJは良くも悪くも少し反響があった。外国の人からも『トラックリストやおすすめ教えて欲しいです！』ってメールで直接連絡がくるぐらい」
</p>
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<p>さらに、先達から受け継いだカウンター・カルチャーとしてのヒップホップというコンセプトについての考えをこう続ける。</p>
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<p>「最近若い人たちと現場が一緒になって話したり、そういう人たちの音楽を聴いていても、いまは、90年代後半のような“長い物に巻かれるな！”という抵抗よりもそいつにとって正しいか正しくないかの方が重要になってきているとは思う。昔だったら、テレビとかメインストリームや多数派を“敵”と見做してそういう支配に抵抗して状況をひっくり返す、という主張に説得力もあったけど、いまやラッパーもテレビなんてガンガン出ているわけだしさ。そういう環境でも正しいことはできるわけで。だから自分にとって正しいことができている時点で、本来の意味とは違うかもしれないけれど、カウンター的な意味合いを持つと思う。何も政治批判しなくても、世の中で間違ったことがしゃあしゃあと行われていて自分らの生活状況が酷いとか、カッコイイことやっているヤツよりも、ダサいヤツの方が目立っているとか、そういう状況を変えようとするマインドはヒップホップの根底にあるわけじゃん」</p>
</div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2019/04/10204214/interview1903-harashima-michiyoshi-1.jpg" alt="原島“ど真ん中”宙芳" width="1280" height="1920" class="alignnone size-full wp-image-310769" /></div>

<div class="text-box fade-up">
<p>2018年4月から、原島と、飲食店やギャラリーなどが集まる表参道のスペースcommune 2ndによるラジオ・プラグラム＜ど真ん中ラジオ＞の放送が開始された。原島に加え、バンドNINJASのヴォーカルで、千代田区にあるギャラリー、ANAGRAの主宰、AI.Uがパーソナリティを務める。いまの原島の活動のひとつの主軸と言っていいが、そもそもどのような経緯で始まったのだろうか。</p>
</div>

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<p>「最初はIKI-BAで＜エナロックフェス＞（原島の学生時代からの友だちである通称・ブラックエナリを盛り上げるために発生したSNS内のハッシュタグ＝#エナロックフェスをきっかけに現実化したパーティ。ちなみに『エナロックフェス』という言葉の起源は、原島以上にフジロックを満喫していたブラックエナリを見かけたDJのCE$が発した『エナロックフェスティバル、お疲れ様です』にあるという）をやろうと思っていたんだよね」</p>
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<div class="text-box fade-up">
<p>閑話休題。＜ど真ん中ラジオ＞がスタートするきっかけは何だったのか。</p>
</div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2019/04/25144442/interview1903-harashima-michiyoshi-10.jpg" alt="原島“ど真ん中”宙芳" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-311960" /></div>

<div class="text-box left fade-up">
<p>「以前からcommune 2ndの国崎泰司にDJで呼んでもらったりはしていて。何がテーマかは忘れたんだけど、とあるイベントのトーク・セッションがIKI-BAであった時、勝手にまぎれ込んでしゃべらせてもらったりして。トークのサブテーマのひとつは“安定とは何か？”というような内容だったと思う。自分で事業や会社をやっているような社会的にも活躍されている人たちがスピーカーをやっているところに、俺みたいなフラフラした場違いなヤツがまぎれ込んだ。そこで俺なりの視点から、要は経済的に生活に余裕のない立場からの意見を率直に話した。『明日の飯の心配じゃなくて、明後日の飯の心配がなくなれば安定じゃないですかね』って。明日の飯がないだとまだちょっと不安定じゃん。でも明後日の飯の心配がなかったらずっとやっていける気がしますよねって。そんな話をノリでしたらちょっとウケて。それで元々DJで呼んでくれたりして接点はあったcommune 2ndやIKI-BAの人たちとより親密になって、その流れで毎週水曜日に＜ど真ん中ラジオ＞をやることになったんだよね」</p>
</div>

<div class="text-box fade-up">
<p>＜ど真ん中ラジオ＞にはさまざまな分野のゲストが出演している。DJやラッパーやミュージシャンはもちろんのこと、レーベルのA&Rやオーナー、クラブのブッキング担当者、あるいはプロレス団体の営業の人間など多岐にわたる。</p>
</div>

<div class="text-box left fade-up">
<p>「いろんな職種やジャンルの人たちと出会ったり、一緒に遊ぶきっかけ作りとしてやっている側面もあると思う。この前は美容師の人に髪を切ってもらいながらやって。ラジオだから絵が伝わらないんだけど、『希望する髪型の写真を持っていったらその通りになるんですか？』とか『どう注文すれば良いんですか？』っていう質問に答えてもらったり。あと俺の親父の友だちの、“演歌ペラ”っていうヴォイス・パーカッション入れつつアカペラで演歌をやるパフォーマンスをやっている人たちを呼んで、『どうすればいくつになっても青春みたいな過ごし方ができるのか？』みたいな話をしてもらったり。音楽に特化するわけではなくて、もう少し幅のある文化的活動というか、面白い人が集ったり出会える場を作るのもラジオをやる目的かな。だから毎回公開収録だし、みんなで酒を飲んで遊んでいる。この前ROCKASENのTONANくんにゲスト出演してもらったんだけど、『何言ったかおぼえてないからアップする前に聞かせてもらっていいですか？』って言われて。酔っぱらってくると砕けて面白くはなるよな。毎回打ち上げもあるから毎週忘年会やっているみたいな感じだよ（番組は<a href="https://www.mixcloud.com/domannaka_radio/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Mixcloudに随時アップされる</a>）」
</p>
</div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2019/04/10215221/interview1903-harashima-michiyoshi-7.jpg" alt="原島“ど真ん中”宙芳" width="3000" height="2000" class="alignnone size-full wp-image-310778" /></div>

<div class="text-box fade-up">
<p>こういう横断的かつアクロバティックな人間関係、いや、友だち関係をなんなく作っていけるのも、原島の“So I’m Your Friend”という友だち哲学ゆえであろう。取材準備をしている際に、実はこのキャッチフレーズの元ネタが、原島がフェイヴァリットに挙げていた重松清の小説『きみの友だち』であることを知った。</p>
</div>

<div class="text-box left fade-up">
<p>「それ調べたのか、恥ずかしいな……。『きみの友だち』は内容も良いんだけど、まずそのタイトルが良いと思った。“おれの友だち”じゃなくて、“きみの友だち”という風に一歩引いて友だちの関係性が客観視されているというか、相手に委ねられている感じが好きで。小説は、ギスギスしてしまった友だち同士の関係の原因や理由を紐解いていくような物語。この人やあの人には、こんな良い面があったり、あんな悪い面があったりってことをいろんな角度から描いていくというか。要は“友だちって何？”ってお話だね。章によって主人公が変わってクラスで目立たないタイプの男子や女子が主役になったりするのも良くて」</p>
</div>

<div class="text-box fade-up">
<p>“So I’m Your Friend”という言葉が出てくる前に、<a href="https://www.chaosonparade.com/about-us" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Chaos On Parade</a>として制作した楽曲が先にあったという。</p>
</div>

<div class="text-box left fade-up">
<p>「まず、Chaos On Paradeって俺がやっているグループの“GOOD FELLOWS”っていう曲が先にあった。BLYYの元メンバーのCHAKLIKIがビートを作って送ってくれたんだけど、そのデータにすでに“GOOD FELLOWS”ってファイル名が付いていて。それでそのテーマでそれぞれのラッパーが自分のヴァースを書いたんだけど、しっくりくるフックがなかなか思いつかなくて。で、ライヴのリハの時に俺が“そう！　俺はきみの友だち”ってくり返すフックを提案した。曲の内容と合っているしシンプルで良いってことで採用された。ちょうど東日本大震災があった2011年だったからせめて友だち同士では手を繋ごう、みたいな意味も込めて。だからまずは曲から始まっていて、Tシャツを作る時に“So I’m Your Friend”って英訳したわけ。Tシャツのあとにスウェットも作って、PUNPEEのライヴ会場でエナリに売り子やってもらったりして、ありがたいことに俺らにしてはまあまあ売れたなあ」</p>
</div>

<div class="text-box fade-up">
<p>「俺は友だちとしか基本付き合わないから」と言う原島だが、自身を客観的に見ると、どんな“友だち”なのだろうか。</p>
</div>

<div class="text-box left fade-up">
<p>「う～ん……、一緒に飲んだり遊んだりしている相手からすると、その時は最高に楽しいけど、家に着いて一人になった時とか翌朝、すげえカネを使っちゃった上に酷い二日酔いだったりして、予定なんて飛ばした日には一体自分は何をしているんだろうって落ち込んでバッドに入っちゃうじゃん。でも、また欲しくなっちゃうというか一緒に遊びたくなっちゃう、世の中にそういう悪いものってありますよね？（意味深）これは自己分析というか周りに言われたりもして納得したやつなんだけど。悪いことというか、中毒性があるって意味でね。この歳になって時間もヒマもあるヤツって珍しいし、一緒に酒飲んでいて楽しいっていうのはあるんじゃない？　そうじゃなきゃライヴDJとかも頼まれないと思うし」</p>
</div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2019/04/10204219/interview1903-harashima-michiyoshi-2.jpg" alt="原島“ど真ん中”宙芳" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-310770" /></div>

<div class="text-box fade-up">
<p>横にも縦にも柔軟に関係を持ち、特に東京のインディ・ミュージック、あるいはヒップホップの、ある局地的な世界に深く食い込みながら、全国各地の点と点を線で結んでいっているように見える原島の活動だが、彼はどのレーベルにもクルーにも所属していない。そこがまた彼のユニークなところでもあろう。</p>
</div>

<div class="text-box left fade-up">
<p>「俺は〈Down North Camp〉にも〈Summit〉にも〈ブルテン（VLUTENT RECORDS）〉にも所属していないけど、全員じゃないがそれぞれのクルーやレーベルの人たち、あとMETEORとかとも仲が良いしそれで十分なんじゃないかなって思う。俺は自然と一緒にいられる関係が好きだし、形式めいたものや枠組みがあまり得意じゃないから。もちろんそういうクルーやレーベルのあり方が良くないとかそういう意味ではなくて、俺が性格的にルールとかが苦手だし協調性もないから。あと、俺は礼儀を重んじたいとは思うのだけど、関係によっては年上にタメ口きいちゃったりする時もあるし、クルーとかレーベルに属したら他の人に迷惑かけてしまうかもだし。ただ、Bボーイもパンクスも人に媚びないっていうのは共通しているのかなと思う。虚勢を張るとか人に頭を下げないとかではなく、年齢の上下かかわらずお互いに敬意を持てる人と一緒に時間を過ごしたい。仲良くなった年上にタメ口きくのと年下に敬語を使うのは、態度としては違うけれど俺のロジックではあまり変わらなくて。つまり相手と同じ言葉でしゃべるってことで。短い人生どうせ一緒に過ごすならば、友だちと仲良くやりたいよね。ホントただそれだけ」</p>
</div>

<div class="text-box fade-up">
<p>そう言い置いて、原島“ど真ん中”宙芳は缶ビール片手に友だちと町に遊びにくり出すのであった。</p>
</div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2019/04/10212950/interview1903-harashima-michiyoshi.jpg" alt="原島“ど真ん中”宙芳" width="3000" height="2000" class="alignnone size-full wp-image-310775" /></div>


<div class="profile">
<h3 class="profile-title">PROFILE</h3>

<p class="name">原島“ど真ん中”宙芳</p>
<p class="text"><a href="https://twitter.com/michiyoshit" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Twitter</a>｜<a href="https://www.instagram.com/michiyoshit/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Instagram</a>｜<a href="https://www.mixcloud.com/domannaka_radio/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ど真ん中ラジオ</a></p>

<p class="name">原島“ど真ん中”宙芳 6時間 × EBISU BATICA 8周年記念興行</p>
<p class="text">2019.5.1（水祝前）
OPEN 17:00／CLOSE 23:00
DOOR ¥1000
DJ：原島“ど真ん中”宙芳 6HOURS SET</p>

<p class="text"><a href="http://www.batica.jp/schedule/article-9689/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">詳細はこちら</a></p>

<p class="name">取材／文：二木信</p>
<p class="text"><a href="https://twitter.com/shinfutatsugi" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Twitter</a></p>

<p class="name">写真：横山マサト</p>
<p class="text"><a href="https://twitter.com/Yokoyama_Masato">Twitter</a>｜<a href="https://www.instagram.com/yokoyamarock/">Instagram</a></p>

<p class="name">取材協力：IKI-BA（COMMUNE 2nd）</p>
<p class="text"><a href="https://twitter.com/_iki_ba">Twitter</a>｜<a href="https://twitter.com/_iki_ba">Instagram</a>｜<a href="http://iki-ba.jp/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ホームページ</a>



</div>
<p>© Qetic Inc.</p>
</article>]]>
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		<title>「MAJOR FORCE BE WITH YOU &#8211; 30TH ANNIVERSARY -」 REPORT by 二木信</title>
		<link>https://qetic.jp/music/red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report/298388/</link>
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		<pubDate>Fri, 19 Oct 2018 09:00:29 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Qetic編集部]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>、都市型音楽フェス＜RED BULL MUSIC FESTIVAL TOKYO 2018＞のプログラムのひとつとして行われた＜MAJOR FORCE BE WITH YOU &#8211; 30TH ANNIVERSARY -＞の二木信によるレポートが到着。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1200" height="800" src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-13-1200x800.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" /></figure><h2>MAJOR FORCE BE WITH YOU - 30TH ANNIVERSARY -
REPORT BY 二木信</h2>

〈MAJOR FORCE〉の30周年記念のレポートという本題に入る前に少し話のまくらにお付き合い願いたい。

改めて指摘するまでもなく、2015年以降のフリースタイル／MCバトル・ブームを機に、近年、日本においてヒップホップやラップの音楽文化は、かつてないほど急速に大衆化した。この意見に異論を差し挟む余地はないだろう。あれはヒップホップではない、これはラップじゃない、あるいはグラフィティについては全然知られていないとか、そもそもヒップホップの思想が伝わっていないとか、意見はさまざまあるだろう。

けれども、ヒップホップというNY発祥の音楽文化が日本に輸入された80年代初頭から約35年間のあいだ、少なくともこれほどラッパーが市民権を得たことはない。いまやラッパーが、企業向けのワークショップでプレゼンでラップが使える、というような講義をする時代だ。スチャダラパーと小沢健二の“今夜はブギーバック”が大ヒットした25年ほど前に、まさかそんなことはなかった。

<figure><a href="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-6.jpg"><img src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-6-1200x800.jpg" alt="「MAJOR FORCE BE WITH YOU - 30TH ANNIVERSARY -」 REPORT" width="1200" height="800" class="alignnone size-medium wp-image-298419" /></a><figcaption>Suguru Saito ／ Red Bull Music Festival Tokyo 2018</figcaption>
</figure>

<figure><a href="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-13.jpg"><img src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-13-1200x800.jpg" alt="「MAJOR FORCE BE WITH YOU - 30TH ANNIVERSARY -」 REPORT" width="1200" height="800" class="alignnone size-medium wp-image-298428" /></a><figcaption>Suguru Saito ／ Red Bull Music Festival Tokyo 2018</figcaption>
</figure>

時代は変わる。たしかに、過去を振り返らずとにかく前進あるのみ、という精神はヒップホップのひとつの美学である。アメリカでは若いラッパーが時おりビギーや2パックなんて知らねえよとか、40歳過ぎてまだラップしているジェイ・Zはダセえよとか反抗的な暴言を吐いて、ベテラン・ラッパーと激しいビーフを勃発させている。逞しい。それはそれで健全だ。一方で、チャンス・ザ・ラッパーやケンドリック・ラマーは、ヒップホップやアメリカの黒人の歴史、つまり過去の遺産を尊重して創造力に結びつけ前進しようとする。知的だ。

少々前置きが長くなったが、ここからが本題。この列島でアメリカの黒人の苦難の歴史に対応する歴史は何かという一筋縄ではいかない問いはここでは手に余るので措く。日本でヒップホップのルーツを辿ると何にぶちあたるか。その答えが〈MAJOR FORCE〉である。

<figure><a href="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-13-1.jpg"><img src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-13-1-1200x800.jpg" alt="「MAJOR FORCE BE WITH YOU - 30TH ANNIVERSARY -」 REPORT" width="1200" height="800" class="alignnone size-medium wp-image-298429" /></a><figcaption>So Hasegawa ／ Red Bull Music Festival Tokyo 2018</figcaption>
</figure>

この日本が世界に誇るクラブ・ミュージックのレーベルは、1988年に中西俊夫、工藤昌之（K.U.D.O.）、屋敷豪太、藤原ヒロシ、高木完という錚々たる面子によって東京で結成された。今年の1月に亡くなったラッパー、ECD、そしてあのスチャダラパーも〈MAJOR FORCE〉からデビューしている。だからと言って、もちろん、あなたが〈MAJOR FORCE〉を知らなくてもラップもDJもダンスもグラフィティもできる。だが、〈MAJOR FORCE〉の自由な表現、クロスオーヴァーあるいは越境していく感性に触れることは、とても重要なヒントになるのではないか。

9月30日、東京・ラフォーレミュージアムで、都市型音楽フェス＜RED BULL MUSIC FESTIVAL TOKYO 2018＞のプログラムのひとつとして行われた＜MAJOR FORCE BE WITH YOU - 30TH ANNIVERSARY -＞を観た僕はそう感じたことをまず伝えておきたい。というのも、この日、大型台風の接近にもめげずに会場に足を運んだ人たちの多くは、長年の〈MAJOR FORCE〉のファンや熱烈な支持者だったに違いない。会場を見渡せば、1981年生まれの僕が平均年齢を下げているような印象だった。であるからして、僕のここでの使命は若い音楽ファンにこの日のことを伝え、〈MAJOR FORCE〉への入り口を作ることである。

<figure><a href="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-2.jpg"><img src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-2-1200x800.jpg" alt="「MAJOR FORCE BE WITH YOU - 30TH ANNIVERSARY -」 REPORT" width="1200" height="800" class="alignnone size-medium wp-image-298414" /></a><figcaption>Keisuke Kato ／ Red Bull Music Festival Tokyo 2018</figcaption>
</figure>

<figure><a href="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-3.jpg"><img src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-3-1200x800.jpg" alt="「MAJOR FORCE BE WITH YOU - 30TH ANNIVERSARY -」 REPORT" width="1200" height="800" class="alignnone size-medium wp-image-298415" /></a><figcaption>Keisuke Kato ／ Red Bull Music Festival Tokyo 2018</figcaption>
</figure>

<figure><a href="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-4.jpg"><img src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-4-1200x800.jpg" alt="「MAJOR FORCE BE WITH YOU - 30TH ANNIVERSARY -」 REPORT" width="1200" height="800" class="alignnone size-medium wp-image-298416" /></a><figcaption>Keisuke Kato ／ Red Bull Music Festival Tokyo 2018</figcaption>
</figure>

イベントは、DJ／音楽評論家の荏開津広が聞き手となり、高木完が〈MAJOR FORCE〉の成り立ちを語る15分ほどのトークからスタート。高木は日本における最初期のラッパーであり、DJであり、プロデューサーだ。そして、この日のステージを仕切ったのは彼である。高木は手元にあるPCを操作しながら、時にラップをして、時に歌い、時にギターを弾き、そして次々現れるミュージシャン、パフォーマーを紹介して、冗談も言った。演奏に失敗しようが、段取りがちょっと上手くいかなかろうが、終演まで軽妙洒脱とも言うべき魅力的な振る舞いを崩さず、この日のライヴの和やかなムードと緊張感を絶妙に作り出していた。

1曲目は、高木がひとりで、Tycoon To$h & Terminator Troopsの“COPY'88（U SUCKERS!）”をパフォーマンスする。続いて、同じくTycoon To$h & Terminator Troopsの“ACTION”をドラマーの屋敷豪太と工藤昌之と共に披露した。昨年、この世を去った中西俊夫と工藤が組んだヒップホップ・グループ、Tycoon To$h & Terminator Troopsで中西は英語で切れ味鋭くラップしていた。それを高木流に解釈してパフォーマンスする。原曲とは異なるアレンジだ。誤解を恐れず言えば、この日の高木のラップやヴォーカルには冒険的アマチュアリズムというものを感じた。技量よりスピリット。つまりパンクの精神である。そしてそれは、〈MAJOR FORCE〉という集団のひとつの構成要素でもある。

<figure><a href="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-12.jpg"><img src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-12-1200x800.jpg" alt="「MAJOR FORCE BE WITH YOU - 30TH ANNIVERSARY -」 REPORT" width="1200" height="800" class="alignnone size-medium wp-image-298426" /></a><figcaption>So Hasegawa ／ Red Bull Music Festival Tokyo 2018</figcaption>
</figure>

いや、しかし、この時、何よりも素晴らしかったのは、屋敷の強靭なドラムと工藤が叩き出す打ち込みのビートを同期させた、そのブレイクビーツの圧倒的なカッコ良さである。実際、〈MAJOR FORCE〉を世界中（特にロンドンなど）に知らしめたのは、ブレイクビーツ、ビートのカッコ良さとエディットの類まれなるセンスだった。UKのグループ、ソウル・II・ソウルのメンバーとしてグラウンド・ビートを発明した屋敷、一方工藤は、藤原ヒロシとHiroshi+K.U.D.O.名義でDJマイロとともに「THE RETURN OF THE ORIGINAL ART FORM」というカットアップとエディットを駆使したオールドスクール・ブレイクビーツのクラシック（名曲）を生み出している。藤原ヒロシの半生記『丘の上のパンク』の中で高木は、「メジャー・フォースのレコードで世界的に有名になったのは、『THE RETURN OF THE ORIGINAL ART FORM』だよね」と語っている。80年代後半のことだ。

<figure><a href="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-14.jpg"><img src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-14-1200x800.jpg" alt="「MAJOR FORCE BE WITH YOU - 30TH ANNIVERSARY -」 REPORT" width="1200" height="800" class="alignnone size-medium wp-image-298433" /></a><figcaption>So Hasegawa ／ Red Bull Music Festival Tokyo 2018</figcaption>
</figure>

いまはヒップホップと言えば、ラッパーが最も注目される。しかし、〈MAJOR FORCE〉は、そのブレイクビーツとビート、カットアップの妙技、つまりそのサウンドの革新性で、世界のクラブ・ミュージック・フリークを踊らせたことは強調してもし過ぎることはないだろう。ブレイクビーツで国境を越えたのである。「THE RETURN OF THE ORIGINAL ART FORM」は、2000年にアメリカのDJ／プロデューサーのカット・ケミストがリミックスしたヴァージョンが発表されたことも付け加えておこう。そして、この日、僕の耳を最も刺激したのは、屋敷と工藤のコンビが叩き出すしなやかで強靭なビートだった。その音だけで〈MAJOR FORCE〉は何たるかを示しているように思えた。

この時ふと思い出していたことがあった。いまから2年前、いとうせいこう＆TINNIE PUNX（高木完×藤原ヒロシ）名義でリリースされたアルバム『建設的』（1986年）の30周年を記念して、いとうせいこう＆リビルダーズ名義で『再建設的』というトリビュート・アルバムがリリースされた。『建設的』には、初期の日本のヒップホップの成果と言える“MONEY”と“東京ブロンクス”というラップ・ミュージックが収められている。この時音楽雑誌『ミュージック・マガジン』で、いとうと高木の対談記事を担当したのだが、そこで両者が語った東京のヒップホップの黎明期についての見解が印象に残っている。

<figure><a href="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-15.jpg"><img src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-15-1200x800.jpg" alt="「MAJOR FORCE BE WITH YOU - 30TH ANNIVERSARY -」 REPORT" width="1200" height="800" class="alignnone size-medium wp-image-298434" /></a><figcaption>Suguru Saito ／ Red Bull Music Festival Tokyo 2018</figcaption>
</figure>

<figure><a href="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-16.jpg"><img src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-16-1200x800.jpg" alt="「MAJOR FORCE BE WITH YOU - 30TH ANNIVERSARY -」 REPORT" width="1200" height="800" class="alignnone size-medium wp-image-298435" /></a><figcaption>Suguru Saito ／ Red Bull Music Festival Tokyo 2018</figcaption>
</figure>

<figure><a href="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-17.jpg"><img src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-17-1200x800.jpg" alt="「MAJOR FORCE BE WITH YOU - 30TH ANNIVERSARY -」 REPORT" width="1200" height="800" class="alignnone size-medium wp-image-298436" /></a><figcaption>Suguru Saito ／ Red Bull Music Festival Tokyo 2018</figcaption>
</figure>

「TINNIE PUNX周辺はパンク上がりと言われるけれど、テクノの進化形、ポスト・テクノ・ポップの流れの中で当時僕らがやってた動きを捉える方が合ってる思う」という高木の見解にいとうは同意しつつ、当時の高木のアディダスとヴィヴィアン・ウエストウッドをコーディネートしたファッションを踏まえた上で、「あの時の東京のヒップホップはニューヨークとは切れていたし、独自の面白さがあったよね」と述べた。

そんな風にヒップホップ視点でばかり考えていたが、この日は特にヒップホップ色が強かったわけではない。もちろん、レゲエがあり、アフロ・ファンクがあり、ロックがあり、ニューエイジがあり、ポエトリー・リーディングがあった。高木が積極的にヒップホップを作っていたころのオリジナル曲である“フッドラム東京”や“恋のフォーミュラ（BRIXTON BASS MIX）”のパフォーマンスもあったが、アレンジは変えられ、また後者には“新生ORCHIDS”の2人の女性ヴォーカルも参加していた。

<figure><a href="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-5.jpg"><img src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-5-1200x800.jpg" alt="" width="1200" height="800" class="alignnone size-medium wp-image-298417" /></a><figcaption>So Hasegawa ／ Red Bull Music Festival Tokyo 2018</figcaption>
</figure>

藤原ヒロシが登場してギターを弾き歌い披露した“It's a new day”、藤原ヒロシと高木が並んで、彼らのラップ・ユニットTINNIE PUNXとしての姿を見せてくれたことも強く印象に残った。またEGO-WRAPPIN'の中納良恵が歌ったラヴァーズ・ロック“Touch me, Take me”、さらに躍動的なアフロ・ハウス“TRIBE OF LOVE”も本当に素晴らしかった。そしてこういう雑食性こそが〈MAJOR FORCE〉というレーベルがやってきたことだった。

<figure><a href="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-11.jpg"><img src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-11-1200x800.jpg" alt="「MAJOR FORCE BE WITH YOU - 30TH ANNIVERSARY -」 REPORT" width="1200" height="800" class="alignnone size-medium wp-image-298425" /></a><figcaption>So Hasegawa ／ Red Bull Music Festival Tokyo 2018</figcaption>
</figure>

<figure><a href="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-8.jpg"><img src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-8-1200x800.jpg" alt="「MAJOR FORCE BE WITH YOU - 30TH ANNIVERSARY -」 REPORT" width="1200" height="800" class="alignnone size-medium wp-image-298423" /></a><figcaption>Yasuharu Sasaki ／ Red Bull Music Festival Tokyo 2018</figcaption>
</figure>

<figure><a href="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-9.jpg"><img src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-9-1200x800.jpg" alt="「MAJOR FORCE BE WITH YOU - 30TH ANNIVERSARY -」 REPORT" width="1200" height="800" class="alignnone size-medium wp-image-298424" /></a><figcaption>Yasuharu Sasaki ／ Red Bull Music Festival Tokyo 2018</figcaption>
</figure>

高木は、1時間半ほどのライヴのあいだ、昨年亡くなった〈MAJOR FORCE〉の中心人物・中西俊夫の名前を何度も口に出した。頭からの2曲がTycoon To$h & Terminator Troopsの曲で、アンコールではその中西の娘の花梨と、彼と共にPLASTICSのメンバーだった立花ハジメを迎えて、PLASTICSの“TOP SECRET MAN”のレゲエ・カヴァーを演奏したことも非常に示唆的だった。

「THE MAJOR FORCE BE WITH YOU」というタイトルが示すように、またいみじくも高木が「今日集まっている人たちは大家族のようなものだから」と語ったように、終始穏やかな雰囲気のイベントだった。〈MAJOR FORCE〉を知れば、いろんな世界につながる。僕はイベントのあと、Tycoon To$h & Terminator Troopsを聴き直して、中西の英語のラップの先駆性に改めてやられている。

<figure><a href="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-7.jpg"><img src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2020/10/music181018-red-bull-music-festival-tokyo-2018-major-force-report-7-1200x800.jpg" alt="「MAJOR FORCE BE WITH YOU - 30TH ANNIVERSARY -」 REPORT" width="1200" height="800" class="alignnone size-medium wp-image-298420" /></a><figcaption>Suguru Saito ／ Red Bull Music Festival Tokyo 2018</figcaption>
</figure>


<p class="txtcredit">取材・文：二木信</p>

<h3>【永久保存版】伝説のレーベルMAJOR FORCE 初のドキュメンタリー映像</h3>

<div class="movie_wrap"><iframe width="700" height="349" src="https://www.youtube.com/embed/JGJ38Ctb_PA" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe></div>

<a href="https://www.redbull.com/jp-ja" class="btn" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><i class="fa fa-angle-right"></i>Red Bull</a>
<p>© Qetic Inc.</p>
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		<title>Andy Stottの約2年ぶりとなる来日公演が開催｜AsusuやMars89、Ultrafog、Romy Matsも出演</title>
		<link>https://qetic.jp/music/andystott-180810/293136/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/andystott-180810/293136/#respond</comments>
		<pubDate>Sat, 11 Aug 2018 12:00:57 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[船津晃一朗（FFF）]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>イギリス・マンチェスターを拠点とする超優良レーベルModern Loveの看板アーティスト、Andy Stottの約2年半振り1夜限りの来日公演が代官山UNITにて8月24日（金）に開催される。またAsusuや、国内からはMars89、Ultrafog、Romy Mats（解体新書 ／ N.O.S.）の出演が決定している。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1200" height="900" src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2018/08/music180810-andystott-1200x900.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" /></figure>イギリス・マンチェスターを拠点とする超優良レーベルModern Loveの看板アーティスト、<a href="https://qetic.jp/?s=Andy+Stott" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>Andy Stott</strong></a>の約2年半振り1夜限りの来日公演が代官山UNITにて8月24日（金）に開催される。

またAsusuや、国内からはMars89、Ultrafog、Romy Mats（解体新書 ／ N.O.S.）の出演が決定している。

<h2>2018.08.24（金）＠代官山UNIT
Andy Stott</h2>

<a href="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2018/08/music180810-andystott-1.jpg"><img src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2018/08/music180810-andystott-1-1200x799.jpg" alt="Andy Stott" width="1200" height="799" class="aligncenter size-medium wp-image-293162" /></a>

伝説のBasic Channelを源流とするミニマル〜ダブ・テクノの可能性を拡張させながら、インダストリアル〜ドローンの荒野を開拓する唯一無二の存在として、圧倒的なクオリティーとポテンシャルの高いベース・ミュージックでクラブ・ミュージックの枠を越えたファンを獲得している。

2012年に発表された『Luxuary Problems』はPitchfork、Resident Advisor、Fact Magazine、Spinなどのレヴューで軒並み高得点を獲得、続く2014年作の『Faith In Strangers』もResident Advisorの年間ベスト・アルバムのトップに選出されたのを筆頭に、Fact Magazineやミュージック・マガジンでも年間アルバムにチャートイン、世界中で新たなファンを増殖させた。

2016年にリリースされた通算４作目となる『Too Many Voices』では、前作で展開されたゴシック〜ニュー・ウェイヴ・テイストを継承しながら洗練されたフューチャリスティックな鋭利なグライム・ビートで未開の新境地へと到達している。

<strong>Andy Stott Boiler Room London Live Set</strong>
<div class="movie_wrap"><iframe width="700" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/dCmJ5KmCKMs" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe></div>

常にその特異なサウンド・スケイプとプロダクションを進化・深化させながらトレンドをアップデートする稀有なアーティスト、Andy Stottの最新ライヴ・セットをご堪能あれ！

<h3>豪華出演者も要チェック！！</h3>

更にイギリス・ブリストル出身でダブステップの興隆と共にシーンに登場、あのLivity Soundの中核として知られるAsusuがDJとして参戦。

さらにsolitude solutionsやangoisseなどの新興レーベルからのリリースで知られる音楽家Ultrafogのライヴ・セット、Asusu、Bartellow、Imre Kiss、S Olbrichtなどの新鋭を招聘してきたパーティー＜解体新書＞のレジデントDJであるRomy Mats、ニューウェイヴなフィーリングも織り交ぜ古今東西のベース・ミュージックを横断しながらハイブリッドに独自のスタイルを築くDJ・プロデューサーMars89というドープな布陣でカッティング・エッジなエレクトリック・ミュージックを縦横無尽に網羅する一夜になることでしょう！

<h3>Asusu</h3>

<a href="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2018/08/music180810-andystott-2.jpeg"><img src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2018/08/music180810-andystott-2-1200x958.jpeg" alt="Asusu" width="1200" height="958" class="aligncenter size-medium wp-image-293163" /></a>

本名、Craig Stennett。ダブステップの興隆とともにシーンに登場して以降、刺激に満ちたダンス・ミュージックの新たな在り方を提案し続けるプロデューサー。

UKガラージ、ジャングル、ミニマル・テクノといった要素が混然一体となったカテゴリー不可能なサウンドを武器に、PeverelistとKowtonと共にLivity Soundの中心的存在として、2010年代のダンス・ミュージックに新たな地平を切り開いた。

2011年に発表した「Velez」はスマッシュ・ヒット を記録。タメの効いたミニマルなジャングルトラックがジャンルの垣根を超えて、多様なDJたちにプレイされることになった。2015年には自身のレーベルImpasseをスタート。

第1弾として発表された「Serra」には、サウンドシステム映えのする強烈な重低音を備えたテクノ・トラックを収録。Asusuの音楽観を見事に体現してみせた。近年もTimedanceやDialといった尖ったレーベルにも楽曲を提供するなど、革新的なダンス・ミュージックの可能性を模索し続けている。2017年より東京を拠点に活動中。 

<h3>Ultrafog</h3>

<a href="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2018/08/music180810-andystott-5.jpg"><img src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2018/08/music180810-andystott-5-1200x1200.jpg" alt="Ultrafog" width="1200" height="1200" class="aligncenter size-medium wp-image-293166" /></a>

Kouhei Fukuzumiによるプロジェクト。
Solitude Solutions、Angoisseからカセットを発表。
今年1月に行ったNYCでのツアーではDJ Python, Patricia, Bookworksなどと共演、RVNG Intl.が運営するCommendでのライブも行った。
今年5月にはHuerco S.の来日公演をサポート。

<h3>Romy Mats（解体新書 ／ N.O.S.）</h3>

<a href="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2018/08/music180810-andystott-4.jpeg"><img src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2018/08/music180810-andystott-4-1200x806.jpeg" alt="Romy Mats" width="1200" height="806" class="aligncenter size-medium wp-image-293165" /></a>

1994年、東京生まれ。世界中のアンダーグラウンドから日本へと伝わるダンス・ミュージック／電子音楽を独自の視点で紹介するパーティー『解体新書』を主宰。

2018年には東京のレーベル兼レイヴプラットフォーム〈N.O.S.〉の一員としても活動をしている。本名名義のHiromi Matsubara（松原裕海）でフリーランスのライター／エディターとして活動し、2014年からは、国内では老舗のエレクトロニック・ミュージッ・メディア『HigherFrequency』で編集長を務めている。

ライターやジャーナリストとしてダンス・ミュージックに接している経験をDJとしてのトラック・セレクトにも活かし、伝統と革新、都市と楽園、調和と混沌などをテーマに、幅広い視野で文脈を超えたミックスに臨んでいる。

<h3>Mars89（Bokeh Versions）</h3>

<a href="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2018/08/music180810-andystott-3.jpg"><img src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2018/08/music180810-andystott-3-1200x1200.jpg" alt="Mars89" width="1200" height="1200" class="aligncenter size-medium wp-image-293164" /></a>

Mars89は超現実主義とサイエンスフィクションから影響を受けたDJ ／ Composerである。

2016年夏にカセットテープとジンのセット”East End Chaos”をリリース。その作品を足がかりに2017年初夏にはオカルティズムから着想を得た作品”Lucid Dream EP”をブリストルを拠点とする実験的Dubレーベル”Bokeh Versions”からダブプレートとカセットテープというフォーマットでリリース。ダブプレートはリリース後即完売した。

Web Media等に掲載されたレビューにはDark Side of Dub, Dancehall, Gqom, Grime, Drill, Ambient, Experimentalなどの文字が並び、最後はNot Sure What To Call It Hybridsと締めくくられた。

Amazon Tokyo Fashion Week 2017A/Wではキービジュアルとなった映像の音楽を、Amazon Tokyo Fashion Week 2018S/SではGrowing PainsのShowの楽曲を担当。ブリストルのNoods Radioではレジデントをつとめている。

<div class="information">
<h2><i class="fa fa-bookmark"></i>EVENT INFORMATION</h2>
<h3>UNIT / root & branch presets UBIK
feat. ANDY STOTT</h3>
<i class="fa fa-calendar"></i>2018.08.24（金）
<i class="fa fa-clock-o"></i>OPEN ／ START 23:30
<i class="fa fa-map-marker"></i>代官山 UNIT
<i class="fa fa-ticket"></i>ADV ¥3,000
<strong>LINEUP</strong>
live: Andy Stott（Modern Love, UK）、Ultrafog
djs: Asusu（Impasse / Livity Sound, UK）、Romy Mats（解体新書 / N.O.S.）、Mars89（Bokeh Versions）
<div class="notes">
Ticket Outlets (Now on Sale): PIA (123-868), LAWSON (70299), e+ (eplus.jp), diskunion CLUB MUSIC SHOP (渋谷, 新宿, 下北沢), diskunion 吉祥寺, TECHNIQUE, JET SET TOKYO, clubberia, RA Japan and UNIT
Information: 03-5459-8630 (UNIT)
</div>
<i class="fa fa-angle-right"></i>詳細はこちら
</div>






<p>© Qetic Inc.</p>
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		<title>【イベントレポ】sacaiとDixonが描いた「TOGETHER WE DANCE ALONE」のストーリー</title>
		<link>https://qetic.jp/music/sacai-dixon-vent-180601/286968/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/sacai-dixon-vent-180601/286968/#respond</comments>
		<pubDate>Fri, 01 Jun 2018 09:00:17 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[船津晃一朗（FFF）]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>ファッション・音楽共に最高峰のクリエイティブが溶け合ったパーティー＜TOGETHER WE DANCE ALONE＞が5月17日にVENTで開催された。本イベントに参画したのは日本のsacaiと、ドイツのDixon。世界に名を轟かせている両者が描いた忘れがたいあの夜をルックバックしよう。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1200" height="800" src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2018/06/music1806-sacai-dixon-vent-1-1200x800.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" /></figure>ファッション・音楽共に最高峰のクリエイティブが溶け合ったパーティー＜<strong>TOGETHER WE DANCE ALONE</strong>＞が5月17日に表参道・<a href="https://qetic.jp/?s=VENT" rel="noopener" target="_blank"><strong>VENT</strong></a>で開催された。

本イベントに参画したのは日本の<a href="https://qetic.jp/?s=sacai" rel="noopener" target="_blank"><strong>sacai</strong></a>と、ドイツの<a href="https://qetic.jp/?s=Dixon" rel="noopener" target="_blank"><strong>Dixon</strong></a>。世界に名を轟かせている両者が描いた忘れがたいあの夜をルックバックしよう。

<h2>sacai ／ dixon
「TOGETHER WE DANCE ALONE」</h2>

「TOGETHER WE DANCE ALONE」、これは表参道にあるイベントスペースVENTにて去る5月17日に開催された、日本のファッションブランドsacaiとドイツ・ベルリンのDJ、Dixonによるコラボレーション・パーティーに冠された名前である。Dixonは今までにも同盟のイベントを世界各地で開催してきた。

<h3>sacai</h3>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=286976" rel="attachment wp-att-286976"><img src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2019/06/music1806-sacai-dixon-vent-2-1200x1696.jpg" alt="TOGETHER WE DANCE ALONE" width="1200" height="1696" class="aligncenter size-medium wp-image-286976" /></a>

sacaiは「日常の上に成り立つデザイン」をコンセプトに、今では世界40カ国以上で販売されている日本を代表するファッションブランドだ。デザイナーでありブランドの代表でもある阿部千登勢のクリエイションは、スタンダードなものをハイブリッドにし、異素材とのミックスやディテールにこだわったアイテムで男女ともにファッション業界からも高い支持を得ている。

阿部はオバマ元大統領によるホワイトハウスでの晩餐会に招待されるほど国際的に活躍するトップデザイナーであり、ファッションウィークで発表される毎回のコレクションは非常に高い注目度を誇っている。

<h3>Dixon</h3>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=286975" rel="attachment wp-att-286975"><img src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2019/06/music1806-sacai-dixon-vent-1-1200x1600.jpg" alt="TOGETHER WE DANCE ALONE" width="1200" height="1600" class="aligncenter size-medium wp-image-286975" /></a>

Dixonはエレクトロニック・ミュージック・マガジンの世界的権威、Resident Advisorの読者投票で4年連続ベストDJ1位に選出された名実ともに世界の頂点に立つ、凄まじい人気を誇るDJだ。キャリアの初期には<a href="https://qetic.jp/?s=Atari%20Teenage%20Riot" rel="noopener" target="_blank">Atari Teenage Riot</a>のパーティーでDJをしていたり、<a href="https://qetic.jp/?s=Jazzanova" rel="noopener" target="_blank">Jazzanova</a>が率いるレーベルSonar Kollektiveに所属していたりとベルリンの音楽シーンの中心部から活動を開始していた。

ファッションにもこだわりが強いのは有名でその独特なセンスは、個性的なオーディエンスの多いベルリンのクラブでも目立つ存在だったという。

2005年には盟友である<a href="https://qetic.jp/?s=%C3%82me" rel="noopener" target="_blank">Âme</a>の二人とともにInnervisionsというレーベルを発足。独自の審美眼で厳選された作品をリリースする超優良レーベルとして活動したり、古城や離島、博物館など非日常的な場所で開催するパーティーLost In Momentを主催するなど、常にオーディエンスに特別な瞬間を音楽を通して提供し続けている。

そのsacaiとDixonがコラボレーションパーティーを行い、この日のためだけにオリジナルの洋服をデザインして限定販売するという、ファッション業界と音楽業界の双方が注目するイベントが開催されたのは、とても画期的なことである。

<div class="separator"></div>

そもそも音楽とファッションは密接なものであり、様々な音楽ジャンルにはすぐにそれと分かるアイコン的なファッションスタイルがあったのは今や昔の話かもしれない。ややステレオタイプな意見だが、パンクファッションといえばライダースジャケットとラバーソウルの靴だったり、ヒップホップファッションといえばビッグシルエットにベースボールキャップ、ヴィジュアルロック好きはゴスロリに代表されるようなファッションだったり、その人の着ている服を見れば好きな音楽の趣向と時代感がわかったものだ。

ところが現在では、情報がフラットになり多様性が受け入れられるようになって、聴く音楽も様々になれば、着るファッションも人それぞれで、皆が好きなものを自由に追い求めている。当然どちらにも興味がない人も多くいるのは間違いなく、受動的に耳に入る音楽を聴き入れ、ファストファッションで満足する人もいれば、周りと同じような格好をしないと疎外感を覚えてしまうような人もいるだろう。

今回のパーティーで言えば、もちろんユニークでファッショナブルなオーディエンスが多く集まっていた。音楽もファッションも良し悪しは個人個人が決めることだと思うが、sacaiとDixonがそこまで世界的に熱心なファンを抱える秘訣がこのパーティーを通して見えたように感じられた。

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=286969" rel="attachment wp-att-286969"><img src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2018/06/music1806-sacai-dixon-vent-1-1200x800.jpg" alt="TOGETHER WE DANCE ALONE" width="1200" height="800" class="aligncenter size-medium wp-image-286969" /></a>

<div class="separator"></div>

良いDJとは一体なんだろうか？　誰もが知るヒット曲を連発でプレイし、オーディエンスを熱狂の渦に巻き込むタイプのDJもいれば、1人でロングセットをプレイし、様々な展開を織り交ぜつつオーディエンスをフロアに長時間釘付けにさせるタイプのDJもいる。これも良し悪しは聴く人それぞれの判断に委ねられるものだが、Dixonは後者のタイプのDJである。まるでストーリーテラーのように、シームレスにプレイする音楽で一晩の物語を創り上げていくのだ。さらに言えばそのクオリティが尋常ではない。

厳選された音楽とそれをプレイするスキルはもちろんのことで、自分仕様にカスタムメイドした唯一無二のDJミキサーをこのイベントのためにわざわざベルリンから持ち込み、サウンドエンジニアであるマネージャーが入念なサウンドチェックを行い、VENTが誇る都内屈指のクオリティの音響空間を最大限に発揮するために準備を怠らないのである。それはすべて、オーディエンスのより良い体験のために計算されているのである。

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=286970" rel="attachment wp-att-286970"><img src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2018/06/music1806-sacai-dixon-vent-2-1200x800.jpg" alt="TOGETHER WE DANCE ALONE" width="1200" height="800" class="aligncenter size-medium wp-image-286970" /></a>

尋常ではないと言えばsacaiも然り、こだわり抜いたデザイン、素材、製作過程を経て完成された商品はまさに作品と言え、もちろん身に纏う衣服しても抜群の着心地の良さ、着る者の気分まで高揚させることで、洋服を着るという体験を通して多くの愛好家を世界に抱えている。

今回sacaiがDixonとともにコラボ製作したプルオーヴァーも、両者のこだわりが反映され、異素材の独特の切り返しが特徴的であり一見してsacaiのクリエイションだとわかるデザインに仕上がっていた。

<div class="separator"></div>

パーティーは<a href="https://qetic.jp/?s=Motoki%20a.k.a.%20Shame" rel="noopener" target="_blank">Motoki a.k.a. Shame</a>が早い時間から集まったオーディエンスをじわじわとウォームアップさせるように会場の空気を徐々に創り上げていき、Dixonが登場する頃には平日深夜にも関わらず会場は満員となっていた。

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=286971" rel="attachment wp-att-286971"><img src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2018/06/music1806-sacai-dixon-vent-3-1200x800.jpg" alt="TOGETHER WE DANCE ALONE" width="1200" height="800" class="aligncenter size-medium wp-image-286971" /></a>

そしてメインアクトであるDixonによる3時間にわたる圧巻のパフォーマンスが繰り広げられてゆく。決して派手ではないが淡々と一定のグルーブをキープしながらオーディエンスをコントロールしていく様は、フロアにいる一人ひとりそれぞれがDixonの紡ぎ出すストーリーの登場人物の1人となって入り込んでいくかのようである。

あれだけの音量ながら耳が痛くはならず、むしろフロアに居ることが次第に心地良くなってくるのは、やはりDixonのプレイのクオリティが非常に高くVENTの音響空間のデザインが優れているからに違いない。殆どのオーディエンスが終始にこやかな表情で楽しんでいるように見受けられたことが印象的でもあった。


<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=286972" rel="attachment wp-att-286972"><img src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2018/06/music1806-sacai-dixon-vent-4-1200x800.jpg" alt="TOGETHER WE DANCE ALONE" width="1200" height="800" class="aligncenter size-medium wp-image-286972" /></a>


“TOGETHER WE DANCE ALONE”というパーティー名は直訳すると「一緒になって、独りで踊る」となり、何のことかさっぱりで意味がわからないかもしれない。

しかしDixonはその言葉の意味を、それぞれが感じたままに捉えてくれればいいと言っていた。一見一聴すると難解に捉えられるかもしれない両者のファッションと音楽の世界観が見事に融合し、各々が感じるままに楽しむことで素晴らしい一体感を創り上げたパーティーだったことは言うまでもない。あの現場でしか味わうことのできない空気感は、フィジカルな体験の重要性をあらためて教えてくれる一晩であった。

簡単にコピーすることのできない経験を得るためには直に現場に赴いて参加して、自ら楽しむしかないのである。コンテンツを体験して消費することの大切さがあらためて見直されている昨今、お気に入りのファッションを身に纏って、各地で行われているパーティーにぜひ参加してほしいと思わされた一夜であった。

<p class="txtcredit">Text・Photo by Official</p>

<div class="separator"></div>

<a href="https://qetic.jp/?attachment_id=286973" rel="attachment wp-att-286973"><img src="https://qetic.jp/wp-content/uploads/2018/06/music1806-sacai-dixon-vent-5-1200x1800.jpg" alt="TOGETHER WE DANCE ALONE" width="1200" height="1800" class="aligncenter size-medium wp-image-286973" /></a>



<a href="http://vent-tokyo.net/"  class="btn" target="_blank"><i class="fa fa-angle-right"></i>VENT</a><a href="http://www.sacai.jp/"  class="btn" target="_blank"><i class="fa fa-angle-right"></i>sacai</a><p>© Qetic Inc.</p>
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