完全招待制＆配信なしだからこそのネタも飛び出し、EXPO'70パビリオンで笑いが爆発!!

レッドブルの漫才ライブ「Red Bull サンパチ」が、2025年8月23日（土）大阪・万博記念公園内‬「EXPO’70パビリオン別館」で開催された。レッドブルの世界観と芸人たちのエンターテインメ‬ントが融合したこの漫才ライブは、お笑い好きに“翼”をさずけるべく実現。今年で3回目の開催と‬なった。‬ 出演芸人は、共に社会に忖度しないパンクな精神を宿し、もはやこのライブの顔とも言うべき‬金‬属バット‬、黒帯‬。さらに、‬ダブルアート‬、鬼としみちゃむ、華山、隣人、イチオク、愛凛冴、ぎょうぶ、エバース、ぐろう、イチゴ。若手注目株から昨年のM-1決勝進出コンビまで、お笑いファンをうならせるラインナップが注目を集めていた。‬ オンライン配信なし・完全無料招待制という座組みはそのままに、今年は各回定員200名ずつの2‬部入れ替え制に。大阪・万博記念公園内の「EXPO’70パビリオン別館」は、1970年の大阪万博開催時に太陽の塔の頂部に設置されていた「黄金の顔」の展示で知られる。‬ 「まさか黄金の顔をバックに漫才を!?」と、大阪万博のシンボルと生の漫才との異色のコラボレーションに期待を寄せる声が挙がっていた。

イベント当日、別館へと続くパビリオンの通路には各演者のコンビ名が入ったのぼりが掲げられ、ライトアップも相まって近未来空間へと進んでいくような不思議な気分に。会場に足を踏み入れると、直径10.6mもある巨大な黄金の顔が目に飛び込んできて、その迫力に圧倒される。各演者名をデザインしたロゴステッカー、アクリルキーホルダー、チケットホルダーが手土産として配布され、すでに観客の気分も上々。会場の様子と併せて、熱心に記念撮影する人も。‬ 会場横の芝生広場では、70年代の楽曲を中心としたDJが繰り広げられ、観客は期待に胸を膨らませつつ、レッドブルを片手に開演前のチルタイムを満喫していた。‬ 開演間近になると、黒帯の大西とてらうちの声で諸注意が告げられ、「もうすぐ始まる……！」という静かな興奮が会場全体を包み込む。毎年好評のメイキング動画を皮切りに、いよいよライブがスタート。初登場のぐろうは、ステージに登場するや家村がおもむろにスマホを取り出し、モニターや黄金‬の顔、相方である高松との2ショットを撮影。「ちょっと母に送ります」とマイペースを貫く家村‬に、「いや、待てへんで」と高松。その後は、一風変わった家村の持論が展開され、「Red Bull‬サンパチ」らしい「翼をさずける」のフレーズでネタを締めくくった。‬ 昨年M-1決勝戦に進出した、人気上昇中の実力派コンビ、エバース‬ が現れると、会場内のボルテージが一気に高まっていく。「すみませんね、急にでっかいやつが来て。相方の町田がデカすぎ‬て、今遠近法で僕の隣に立ってるように見えますけど、ほんとは京都にいるんですよ」とボケる佐々木に、「デカすぎるだろ」と冷静にツッこむ町田。表情の動きを生かしたネタで大いに盛り‬上げた。

「どうもー！」としみちゃむのハイトーンボイスが響き、3年連続出演の‬鬼としみちゃむ‬ が登場。「我々を知ってる方は手を挙げてください」と呼びかけると、会場内には多くの手が挙がる。その光景を見て、「知らない方がいいですよ。僕らを知ってる人たちは、告白されたことがない人たちです。モテるヤツがこの2人を知ってるわけがない」と言い放つ鬼沢さんの言葉に観客は大ウケ。ポップさがありながらも2人の変態ぶりが光るネタで笑いをかっさらった。‬ 「橋本市民球場といいます」「変やな！」、「僕は中村遊直(なかむらしょーとらいなー)といいます」「お前も変なんかい！」と、独特な芸名を生かした自己紹介で観客をツカんだ隣人。コントでも評価を得ている演技力の高い2人の世界観にいつの間にか飲み込まれていき、配信アウトな下ネタもこの日の会場には大ハマりした。‬ ダブルアート‬ は、直前に登場した隣人とまさかのネタ被り。もともとトリッキーなネタを得意とする2人にとって、「Red Bull サンパチ」はまさにうってつけのロケーション。NGワードや下ネタをここぞとばかりに盛り込みまくったアカンすぎるネタで、観客を沸かせた。 初登場の‬ 愛凛冴‬ （ありさ）は、結成わずか1年で劇場入りした注目コンビ。「今日は僕に似た人がいっぱいいますね」と強面なルックスの玲二がイベントスタッフをイジる流れに。「TVやフェスに呼ばれる機会も増えて、ここ最近の僕らの躍進はすごい。そんな僕らのネタを見てもらいます」と語った横山に対して拍手が起こり、その様子を見ていた玲二は、バックにそびえる黄金の顔と相方を交互に見比べて、「教祖さまやん」とボソリ。玲二の鉄板フレーズ「反社じゃないですからねー」もばっちりキマっていた。

2年連続出演のぎょうぶは、「Red Bull サンパチで流れる出囃子気持ちいい」と登場。昨年は、澤畑が扁桃腺手術を終えたばかりで出演したことに触れ、「『吐血するまで声出すぞー！』って言ったら『フゥー！』って返ってきた」「ほんまにびっくりした」と前回の思い出を振り返る澤畑と為国。2人の価値観のズレをテーマにしたネタで、拍手笑いを量産した。‬ 冒頭で黒帯にイジられたイチオクは、「僕たち三遊間といいます」と盛大にボケながら登場。「俺がさくらいな」「稲継は嫌や。俺もさくらいがいい」と、最近劇場で一目置かれているさくらいを、タケヤとないすケンのどちらが担当するかで大揉め。恐る恐る「イチオクじゃなくて本‬当に三遊間見たかったっていう人」と観客に問いかけると、1人の手が挙がってすぐに下がり、そ‬れをめざとく見つけたないすケンは、「忘れへんからな」と一言。そんな中でも、肝心のネタは‬ドカンドカンとウケまくり、確かな実力を見せつけた。 ‬ 華山の出囃子「もぐらたたきのような人」が流れると、2人は優雅に手を振りながらステージへ。客席もそれに応えるように手を振る人が増える中、「頑なに振ってない人がいますねー」とズバッと指摘。「みんな抽選で当たったんですか？ということはみんなタダで観に来た、そうですか」と満面の笑みを浮かべるにこらすに対し、「こっちも気楽ですね」とやすい。にこらすの独‬特なキャラクターが際立つ漫才に、会場は笑いっぱなし。笑い過ぎて涙をぬぐう人の姿も。‬

芸歴4年目の最若手コンビ、イチゴは東京から遅れて参戦。「17時に東京でライブが終わって飛行‬機で大阪に来たんですが、遅延して遅延して……、このライブが始まった時、僕らは空にいまし‬た」と会場に辿り着くまでの苦労を明かした。予測不能なイクトのボケと、それに振り回される‬木原。全身を駆使した奇想天外なネタに、観客はぽかんとしつつも徐々に引き込まれ、気付けば‬会場全体が異次元のイチゴワールドに！ものすごいインパクトを残し、2人はステージから唐突に‬去っていった。 トップと大トリは、金属バットと黒帯が各回交互に担当。 ‬ 黒帯‬ は、「僕ら黒帯いうてますけど、名前は何でもいいんですけどね」という定番のツカミから。「体に入れたら翼が生えてくるもの」「飲んだら元気になるもの」という大喜利に、大西のキワどい回答が炸裂。さらに、「今年牛ぺぺの登場はなかった」と同期の親友の名前を出すてらうちに、「豪快キャプテンもいませんでしたねー」と被せる大西。第二部では、「正直イチオクじゃなくて三遊間が見たかった人いますか？」と呼びかけ、後輩のイチオクをイジる場面も。黒帯ならではのアウトローな魅力が凝縮されていた。‬

お馴染みの拍手の出囃子で‬金属バットが登場すると、待ってましたとばかりに観客は熱視線。「これすごいなぁ」と友保は黄金の顔に目を向ける。「昼間のNGKとかも来てくださいね」と小‬林が言い、おおっぴらには到底言えないブラックジョークを織り交ぜながら、絶妙なテンポの掛け合いで会場を引き込んでいく。ネタの途中で赤ちゃんの声が入り、友保が機転を利かせて対応‬するライブならではのシーンも。ご両人らしいエッジの効いた漫才に、会場は大爆笑に包まれた。 ‬ 各回の演者が全員集合するエンディング。イベントの締めくくりとなる第二部では、最若手ながらステージ中央を陣取ったイチゴに対し、「何やねん。お前らバチくそおもろいやんけ」と金属バットの友保が絶賛。その後は、全員がレッドブルを片手にお待ちかねの撮影タイム。‬ 「そういえば来年ってどうなるんですか？」と黒帯のてらうちが客席後方にいる関係者に問いかけると、なんと答えはイエス！「来年もありまーす！」と華山のにこらすが叫ぶと、客席に笑いが起こった。「来年も開催するということで、またお越しいただければと思います。以上、Red‬Bull サンパチでした。ありがとうございました！」というてらうちの言葉に、会場は割れんばかりの拍手に包まれ、お笑い好きに翼をさずける最高に熱い一夜がフィナーレを迎えた。‬ 異常なまでの存在感を放つ黄金の顔の展示をバックに繰り広げられる生の漫才は、普段は体験することのできないダイナミックな臨場感に溢れていた。

今大会には、Sitissy luvit、MOL53（2024年王者）、DOTAMA、Donatello、クボタカイ、梵頭、ミメイ、MAKA（2024年大会準優勝）、SATORU、KOPERU、歩歩、天涯孤独の民、ID、SIMON JAP、9forに加えて、予選を通過したMAIllIの計16人が出場。

審査員は漢 a.k.a GAMI、SEEDA、KEN THE 390の3人、ホストMCは怨念JAPとACE、バトルDJはDJ YANATAKE、DJ TIGUという、日本のラップバトルシーンを代表する面々が大会を盛り上げた。また、今大会ではヒップホップをルーツとする東京発のストリートウェアブランド「APPLEBUM」による、「KING OF KINGS」「Red Bull Roku Maru」のトリプルコラボＴシャツも販売。

さらにバトルの前には、審査員を務めた漢 a.k.a GAMI、SEEDA、KEN THE 390のレジェンド3人に、バックDJとしてDJ YANATAKEが支える形でライブパフォーマンスも披露された。

DOTAMAとMAIllIの一戦は、MAIllIが「HIPHOPを探求して金を稼ぐ俺と 金稼ぐためにHIPHOPを使うお前との違い/バビロンと手を組まないし魂も売らない」とストリートを前面に出すスタイルで会場を沸かせると、タイトなライミングとフローを織り交ぜたラップでDOTAMAを破る大番狂わせを見せた。

2024年の優勝者・MOL53は、YouTubeなどで活動を広げ注目を集める天涯孤独の民と対戦。「飛んで火に入るWACK MC」「目の前になんかおった気がするけど……」と余裕のライムを重ね、相手を寄せつけず勝利を収めた。

梵頭は2024年「KING OF KINGS」チャンピオンの9forと激突。審査員のKEN THE 390の肩を抱きながら煽るなど、ステージをフルに使った文字通り“大暴れ”のパフォーマンスで会場を沸騰させ、勝利を手にした。スキルに加え、踏んできた場数やステージでの佇まいが問われるこの大会の方向性を示す一戦となった。

ミメイは、梅田サイファーのKOPERUと対戦。60秒を最大限に使った十八番の「語呂合わせ」を炸裂させる。背後のカウントに合わせ、「59秒」で「ゴク（59）ゴク（59）レッドブルを飲み干し」、「56秒」で「語呂（56）合わせなら俺の専売特許」、「55秒」で「GO（50）サイン出ているし」、「50秒」で「REP五重（50）塔」と巧者ぶりを見せつけた。

試合は延長戦へともつれ込む。延長ではKOPERUが「俺の技量に合わせんでいいよ / お前らしくやるのがホンマのラップやと思うねんな」と懐の深さを見せ、勝利を奪取。00年代からバトルを戦い抜き、メジャーシーンでも活躍してきた引き出しの多さを証明した。

2回戦ではIDが観客を圧倒。1回戦でSATORUを下したIDは、KOPERUとの試合で独自のビートアプローチを披露。ゆったりしたビートに低音を差し込んだメロディアスなフローで空気を掌握すると、「つまんねぇことはなしでお前と遊びてぇと思っている」「躍らなきゃもったいない」とリリックを展開する。その瞬間、“即興の作品”を生み出し、勝利を手にし、大会屈指のハイライトを刻んだ。

準決勝第1試合は、ベテランのSIMON JAPと近年バトルで頭角を現すSitissy luvitの対戦。Sitissy luvitは1回戦でMAKA、2回戦でMOL53と、今大会でもっともタフな相手を立て続けに撃破して勝ち上がってきた。一方のSIMON JAPも、ベテランらしい佇まいとアグレッシブなライミングで、1回戦は歩歩、2回戦はMAIllIから勝利をもぎ取っている。

先攻を自ら選んだSIMON JAPは「相手はSitissy luvit / ぶっ殺してやるこのイキリガキンチョ」とらしさ全開のライムを放ち、「先輩に敬意を払って / 俺ら45歳のこの世代が全部巻き込んでナンボ」とキャリアの差を示し、自らが築いてきたスタイルを出し切った。

対するSitissy luvitは「ミスターSIMON JAP、ぶっちゃけ親の世代だ 胸借りるつもりでバトル臨むぞ」とリスペクトを示しつつ、「俺は欲しい 地位・富・名誉」と若手らしいハングリーさを叩きつける。60秒間、タイトにライムを畳みかけたSitissy luvitが押し切り、決勝進出を決めた。

準決勝第2試合は、シンガー・ソングライターとしても活動するクボタカイと、変幻自在なフローを持つIDの対戦。クボタカイはこの日まだ見せていなかった早口のフローでバトルを展開。「俺もあんたみたいになりたいし、でもなれないし、このMIC」「自分自身を誇ること それが重要だと思っているからこそ」と熱を込めたリリックで攻め立てた。

迎え撃つIDも自在なフローを駆使し、「クボタカイ全部ぶつけてくれるならそれもありがたい」と応戦。メロディアスに歌い上げる場面も織り交ぜ、ラッパーとしての幅広さを見せた。

2バース目に入ると、クボタカイがさらにギアを上げる。「先代のMCたちが残してくれたモノを俺が塗り替える」「ゆっくり乗っていこうかな 心拍数上がってる。この後決勝があるから」とシーンへのリスペクトと決勝への意気込みをストレートに表現。会場の空気を一気に掌握し、決勝進出を決めた。

決勝はSitissy luvitとクボタカイ。先攻のSitissy luvitは気合十分に声を張り上げ、「バトルに出ているラッパーの音源がだせぇなんて大人たちには言わせねぇぞ」とプライドを示した。さらに「新幹線で隣り合わせだった偶然」と、クボタカイとの思い出を語りかける場面もあった。

クボタカイは「たしかに一緒だったな 隣の新幹線」「地方の一回戦からここの決勝戦」「今のMCバトルのシーンに出てもメリットなんか正直無い」「でもさ、俺らが見てきたMCバトルこんなもんじゃない」「自分で変えなきゃ意味ないと思ったんだよ」「俺もお前も正直同じ」と、自らのキャリアを重ね合わせながらSitissy luvitに応答する。

2バース目でも互いにリスペクトを送り合い、プライドをかけた攻防は延長戦へ。連戦で息切れを見せたクボタカイに対し、Sitissy luvitは畳みかける。自身がリスクを背負ってレーベルを立ち上げ、家族や恋人の心配を押し切って決断したことを明かし、「涙なんて枯れた あとはやるだけだ」と完璧な着地を見せ、優勝を勝ち取った。

Sitissy luvitの最後のバースは「すべてを飲み込むくじらのようだったあなたが」「俺はHIPHOPに包み込まれた」。地元・宮城のクルー「GAGLE」の代表曲「屍を越えて」からの引用であり、その一節は彼のスタンスを鮮やかに示していた。

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いよいよ開催が近づいてきた＜FUJI ROCK FESTIVAL’25（以下、フジロック）＞。国内外から集結す…

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いよいよ開催が近づいてきた＜FUJI ROCK FESTIVAL'25（以下、フジロック）＞。国内外から集結する豊富なラインナップに胸が高鳴る中、今回注目したいのが「踊れるフェス」としてのもうひとつの顔。深夜でも鳴り止むことなく極上のアクトが登場する楽園のようなシチュエーションこそ、他ではなかなか体験することのできないフジロックならではの醍醐味なのです。今回は、＜フジロック＞を踊り抜きたい方こそチェックしておきたいDJ＆ダンスアクトを特集。夜が更けても終わらない、そんな苗場の楽しみ方をご紹介します。

フレッド・アゲイン（Fred again..）【7/25(金) GREEN STAGE出演】

まず紹介したいのは初日のヘッドライナーを務めるフレッド・アゲイン（Fred Again..）。20代からエド・シーランやリタ・オラといったUKのトップスターたちとプロデューサーとして協働し、その才能をエレクトロニカ界隈以外にも知らしめると、パンデミック以降はスクリレックスと共にプロデュースした「Rumble」の大ヒットやブライアン・イーノとの共演などにより、自らも一人のアーティストとしてスターダムを駆け上っています。パッドによる正確無比なフィンガードラムやソウル／ゴスペルとユーフォリックなアンビエントを重ね合わせるなど、ライブでの迫力は抜群。今や世界中のスタジアムやアリーナで大規模な公演を成功させている、最も旬なプロデューサーの一人です。 実は現在のスタイルの基になったのは、キャリア駆け出しの時期にレッドブル・ミュージック・アカデミーで訪れた日本でのライブや人との出会いだったというフレッド・アゲイン。当時からはおよそ想像もできないほど巨大な存在になった彼、森に囲まれた夜のGREEN STAGEが即興のダンスフロアへと変貌を遂げる様を体感しましょう。

フォー・テット（Four Tet）【7/26(土) WHITE STAGE出演】

フレッド・アゲインと合わせて紹介したいのはフォー・テット。瑞々しいエレクトロニカ・サウンドを出発点に20年以上のキャリアを共に築き上げてきた名プロデューサー／DJです。近年は前述したフレッド・アゲインとスクリレックスとのトリオでシーンを席巻。＜コーチェラ2023＞でフランク・オーシャンの代演として大トリを務め、NYのタイムズ・スクエアで超満員の観客を集めたパーティーを開催するなど、その動きは神出鬼没。既にトップアーティストとして名声を得ていた彼の新境地を垣間見ることができました。 ストイックな四つ打ちからとろけるようなサイケデリック～フォークトロニカまで自在に操るフォー・テット。トリオでの活動の中ではEDMに接近したインパクトのあるプレイを見せてくれました。そのレンジの広さはキャリア屈指、まさに今見るべきアクトの一人です。＜フジロック'25＞には7/26(土)のWHITE STAGEに登場、極上の音響と共に身を委ねましょう。

バリー・キャント・スウィム（Barry Can't Swim）【7/26(土) WHITE STAGE出演】

フレッド・アゲイン、フォー・テットとUKダンス勢の俊英たちが集結する今年の＜フジロック＞。中でもエディンバラ出身のバリー・キャント・スウィムことジョシュア・マニーは、アンダーグラウンドのハウスシーンから飛び出してきた目下大注目のプロデューサー／DJです。品のあるサンプリング感覚とアコースティックの質感を残したスマートなサウンドは幅広い年代から支持され、英国ではチケットが争奪戦に。2023年に〈Ninja Tune〉より発表したデビューアルバム『When Will We Land?』はチャーリーXCXやベス・ギボンズと共にマーキュリー・プライズにノミネート、超大型新人として破竹の快進撃を続けています。 ＜フジロック＞開催の前々週となる7月11日（金）に最新作『Loner』の発表を予定しており、まさに最高のタイミングでの来日となったバリー・キャント・スウィム。出演するのは7/26(土)のWHITE STAGE。トリにフォー・テットを控えたUKダンスの新星がどのようなプレイを魅せるのか、ぜひ見届けましょう。

ジョイ・アノニマス（Joy（Anonymous））【7/25(金) PLANET GROOVE(RED MARQUEE)出演】

UKダンス勢のニューカマーからもう一組、懐かしくも新しいディスコ～ビックビートで躍らせる気鋭のデュオ＝ジョイ・アノニマスも待望の来日を果たします。彼らはパンデミック中に「ミーティング」と呼ばれる野外パーティーを主催、テムズ川沿いにクラブともレイヴとも異なる空間を作り出し、オーディエンスと独特のコミュニケーションを図りました。本イベントでの試みは広く注目を集め、ジャングルやエズラ・コレクティブといった英国の確かな実力を持つアクトとも共演を果たすなど、着実な支持を得ています。 ＜フジロック＞では初日のヘッドライナーを務めるフレッド・アゲインとも親交が深く、ヒットチューン「place to be」をはじめ多数のコラボ作を発表しています。出演は深夜のRED MARQUEEとなりますが、その直前に行われるフレッド・アゲインのステージへの飛び入りにもぜひ期待したいところ……！　その開放的なフィーリングをぜひ全身で浴びましょう。

HIROKO YAMAMURA【7/25(金) PLANET GROOVE(RED MARQUEE)出演】

ジョイ・アノニマスが登場する7/25(金)深夜のRED MARQUEE、通称「PLANET GROOVE」。フジロックへ集った朝まで踊り明かしたい遊び人のためのこの空間で、共に熱狂を生み出すのが米国を拠点に活動するDJのHIROKO YAMAMURAです。シカゴ流のDJスタイルでハード・テクノを淡々とドロップする姿は徐々に注目を集め、今や世界中のクラブがウィークエンドに呼びたがる売れっ子に。BOILER ROOMやHÖRといった著名チャンネルにも出演し、耳の肥えたクラバーを唸らせるなど、その存在は半ば神格化の域にまで差し掛かっている。 昨年の＜フジロック＞では同じくRED MARQUEEの深夜に出演したほか、急遽キャンセルとなったレミ・ウルフの代演としてWHITE STAGEの夕方帯を担ったHIROKO YAMAMURA。今年も百戦錬磨のテクニックとアイデアで間違いなく楽しませてくれるでしょう、少しでも気になる方は金曜ナイト券で苗場に集合！

TYO GQOM【7/26(土) GAN-BAN SQUARE出演】

深夜帯の＜フジロック＞、クラバーならRED MARQUEEの外に広がるホスピタリティエリア「OASIS」の一角に表れるダンスフロア「GAN-BAN SQUARE」にも足を運びたいところ。国内外のエッジィなアクトが入れ替わり立ち代わり登場する本エリア、ここでピックアップしたいのは7/26(土)に出演予定の東京を拠点に活動するDJクルー／コレクティブ・TYO GQOMです。南アフリカ発のハウスミュージックであるGqomをその名に冠し、アマピアノ～アフロハウスに至るまで活況を呈している同地のシーンをパッショネイトに紹介しています。 広い視座でダンスミュージカルの現在を的確に掴み、影響の輪をジワジワと広げている彼ら。出演アーティスト／観客共にグローバルな＜フジロック＞でどのようなビートを響かせてくれるのか。南アフリカの音楽ラバーは前日に出演するエッカ・ヴァンダルと共に注目を！

サウス・カーニバル（SOUTH CARNIVAL）【7/25(金) CRYSTAL PALACE TENT(THE PALACE OF WONDER)出演】

最後に紹介したいのは＜フジロック＞会場で最もカオスなスポットと言っても過言ではないCRYSTAL PALACE TENT。入場ゲート手前のフリーエリアに広がるTHE PALACE OF WONDERの一角に位置する、世にも美しい移動式テントの内部で、朝まで名うてのDJ／バンドが続々と熱狂を生み出します。ジャンルもレゲエ／スカ／クンビア／ラテングルーヴ……とまさに多種多様。グローバルな音楽フェスティバルとしての顔を持つ＜フジロック＞の幅の広さを体現するような場所です。 特に気になるのは韓国・済州島出身の７人組スカバンド、サウス・カーニバル。東アジアを代表するリゾート地として名高い済州島の温暖なムードをジャマイカの熱気と結びつけ、世界各国のラテンフェスティバルを沸かせている実力派です。済州島の方言を取り入れた朗らかなトーンも魅力、そのソフトなグルーヴで根まで踊りつくしましょう。

Text by Ikkei Kazama

INFORMATION

FUJI ROCK WEEK 2025 at 東京ミッドタウン八重洲

6月13日(金)～27日(金)、東京ミッドタウン八重洲で FUJI ROCK WEEKが開催中！ フジロックにゆかりの深いアーティストによるフリーライブやDJイベント、ワークショップなど、八重洲で一足先にフジロックを体験できる。 フジロック・オフィシャルショップ「GANBAN/岩盤」が、イベント期間中限定でPOPUPストアを出店。オフィシャルグッズやチケットの対面販売を実施。フジロックについてわからないことや不安なことなど、スタッフの方に相談しながら購入が可能。 また6/21(土) 22(日) にはフジロック参加に向けたオフィシャルツアーに関する相談会を実施。お住まいの場所や、参加希望日などからぴったりなツアープランが相談できるので是非チェック！ FUJI ROCK WEEK 2025 at 東京ミッドタウン八重洲

FUJI ROCK FESTIVAL'25

2025.7.25（金）26（土）27（日） 新潟県・湯沢町 苗場スキー場 FUJI ROCK FESTIVAL '25オフィシャルグッズ

奇想天外な音楽ユニットというのはこういうことだろう。

DJ・プロデューサーの大沢伸一によるソロプロジェクト、MONDOGROSSOと、ラッパーの森、プロデューサーのチョモからなる2人組、どんぐりずがフュージョンし、DONGROSSOなるプロジェクトがスタート。1stアルバム『ANTI SOCIAL SOUNDSYSTEM』が完成し、4月23日（水）に配信スタート。5月21日（水）にはCDがリリースされる。

MONDOGROSSOとどんぐりずが兼ねてより繋がりがあり、過去に共作を発表してきた経緯があり、その活動がきっかけとなって今回の取り組みに繋がっている。彼らが表現したのは、現代に対するアンチの心。世の中に言いたいことを言わんとする強烈なメッセージが、DONGROSSOらしいウィットに富んだ表現で落とし込まれている。今作について、どのように制作を進めたのかたっぷりと話を訊いた。

──まず、DONGROSSOがスタートした経緯を教えてください。

大沢伸一：どんぐりずの2人と出会ったのは、2022年にMONDO GROSSOでリリースしたアルバム『BIG WORLD』に参加してもらったときでした。知人に紹介してもらって、自分からお誘いしたんですよ。そこで「B.S.M.F」を作ったんですけど、その制作がすごく楽しかったんですよね。数か月後には「RAVE (HUNGRY DRIVER)」を作ったり、僕のステージに飛び入りで参加してくれたりと、みんなでわちゃわちゃして面白い時間を過ごしたんです。そういうのもあって、1つのまとまった作品を作れればもっと面白いんじゃないかという考えになったんです。それが発端ですね。

──コラボ作が増えていく段階で、何か決定打になるような出来事があったんですか？

大沢：以前、森と僕が〈Red Bull 64 Bars〉に出演して「YAZAWA」という曲を披露したんですけど、そのときにうちのスタジオで擬似パーティーみたいなことをやって、それを映像にしたんですよ。その曲もそうですし、その前に作った「RAVE (HUNGRY DRIVER)」の時点で、リリックに「DONGROSSO」というワードが入っていたので、思えばその頃からDONGROSSOが始まっていたのかもしれないですね。でも、僕としてはわりと自然に3人での制作がスタートしたように感じています。

チョモ：そうですね。最初に「B.S.M.F」を制作したときは緊張しながらスタジオにいきましたし、大沢さんの制作や機材も含め、すべてに衝撃を受けたんですよ。そこから始まって、今ではファミリーとして、一体感を持って制作できるようになって、すごく嬉しいし楽しいです。

大沢：最初はお互いに緊張感があったけど、夜遊んだり、現場で出会うことが多かったからね。そうなるとお互いに酔って破茶滅茶にやっている姿を見せることになるわけなんで、一気に距離が近くなった感じがあると思う。

森：自分としては、そのレッドブルの撮影が大きかったです。あの後にライオン（渋谷のクラブ、不眠遊戯ライオン）でパーティーをやって、そこで飛び入りで「YAZAWA」を歌ったんですよね。まだ曲が世に出る前に。

──3人でいくつもの夜を乗り越えてきたわけですね。

森：そうですね。特に、大沢さんには自分が酔っ払っている姿を見られてきたと思います（笑）。

──そのような関係の中で、アルバムの制作はどう進んでいったんでしょうか？

大沢：これねぇ（笑）。本当に自由な感じなんですよ。3人でお昼ご飯を食べにいって、冗談を言ったことがそのまま曲になったりするケースが意外とあったりとか。

チョモ&森：あるある！

大沢：タイトルが『ANTI SOCIAL SOUNDSYSTEM』なんですけど、DONGROSSOは、みんなが言い出せないようなことを代弁して発信するというパンキッシュな側面を持ったプロジェクトでもあるんです。そこで思い立った「これを言いたい」っていう言葉を起点に制作がスタートすることがけっこうありますね。

森：けっこう日本人感を大事にしているところもありますよね。

大沢：そうだね！　3人とも、自分たち日本人のアイデンティティって何だ？　という感覚が良くも悪くもあって、「日本人、しっかりしろ！」という内容の曲もあれば、「俺ら日本人だぜ」っていう内容の曲もありますね。

──そうしたアンチの思想や怒りを作品に落とし込んでいこうというのは、何か3人で話し合ったことだったりするんですか？

大沢：そこは僕の中にけっこうあったんですよ。もともとポストパンクやニューウェーブを聞いて育ってきて、時代に対して自分の考え方を表現する方法を探し続けてきたんですけど、DJをやりながら歌うってことはなかなか想像がつかないじゃないですか。そうなると、誰かと一緒にやりたくなるわけなんですけど、どんぐりずと「B.S.M.F」を作ったときに、自分が発言したかったことを形にできるなって思って。みんなが世の中に対して言いたいことを代わりに言っちゃおうよって。DONGROSSOなら、このモヤモヤした世界に対して中指を立てることをシリアスになり過ぎずに発信できるんじゃないかって思うんです。

──そのアンチの表現について、リリックを書くにあたって意識していることはありますか？

森：いや、俺は歌っていたら自然とアンチになっていることが多いので、あんまり意識していないですね。多分、根っこの部分にアンチがあると思うんです。意識していたら出てこなくなるタイプなので。

──それこそアルバムラストの楽曲「MTHRFCKR」なんて、〈ふざけるなよ〉という歌詞をリピートするわけなので、すごくDONGROSSOらしい怒りを感じたのですが……。

大沢：そうですね（笑）。2人に説明した曲の方向性としては、令和のヘッドバンキングができる、めっちゃ遅い曲をやろうっていう感じだったんです。そこにはっきりとしたメッセージ性のあるアイコニックな叫びを入れたいよねって話をして、3人で各々フックを書いたのが曲になってるんですよ。なんか作っているうちに笑けてきちゃって（笑）。特にチョモのパートはリアルで面白いので聴いてほしいですね。なかなかこの曲みたいに言いたいことを自由に言ってるのもないと思うので、1日の終わりにどこかで聴いてスッとしてくれたらいいなって思いますけどね。

森：それ、めっちゃいいっすね。

──それでもただふざけているわけでも言いたいことを叫んでいるだけでもないところにDONGROSSOならではのユーモアを感じます。

大沢：チョモも森も、僕が知っている若者の中で1番知的でコンテクストの中で生きていると思うし、それぞれに違った発想から生まれる言葉があるので、インテリジェンスを感じるんですよ。すごくレベルが高いと思いますね。ここは声を大にして言いたいです。

森：バレちゃいましたか。もうバカなふりするのも疲れてきましたからね。

一同：（笑）。

──一方で「BOUROU」も途中でビートダウンするというか、これも頭を振れるポストパンクなアプローチがカッコいいと思いました。

森：ビートダウンするところは自分のパートですね。あそこはエナジー×3って感じで解放するイメージです。もともと俺もチョモもハードコアだったりロックがルーツにあるので、その側面が出ている感じだと思います。

──そこでいくと「SUKIYAKI」もロックしていますよね。

大沢：そうですね。チョモにも手伝ってもらってトラックを作ったんですけど、あの曲はDONGROSSOを始めようって話をして最初に入ったスタジオでサクッと出来ちゃったんですよ。

──「SUKIYAKI」のタイトルは、坂本九さんの名曲とも関係があるんですか？

森：俺、知らなくて。

大沢：知らんかったんかい（笑）。またそれがいいんですよ。何度聴いていくうちに「SUKIYAKI」でしかないと思うようになってきたので。

森：この曲は最後にチョモが叫んでいるんですよ。

チョモ：ラストの〈くそったれ Japanese〉は自分が叫んでいるんですけど、その後に〈日本 I like you〉って歌っちゃっているところが、まさにDONGROSSOらしいんじゃないかなと。

大沢：本当にそうだよね！

チョモ：そんな反抗期というか、矛盾があるところがDONGROSSOの面白いところなんじゃないかと思います。

大沢：そんな風に言葉から始まる曲が詰まったアルバムでもあります。重要なのは瞬発性ですね。その日に思ったことを歌っているような曲が多いです。

──全体を通して遊び心も伝わってくるしすごくエネルギッシュなアルバムですね。

大沢：そうですね。僕ももういい歳なんで、彼らと一緒のときぐらいしかふざけらんないので助かってます（笑）。10代のときにやれなかったことをDONGROSSOに乗っけているような部分があります。

──ちなみに、DONGROSSOとしてのアートワークはAI生成によるものなのだとか。その辺りにはどんなこだわりがあるんですか？

大沢：これは僕がそうやろうと判断したんですけど、アートワークやアー写にしても普通じゃないことをやりたいと思ったんですよね。そうなったときにAIが1番手っ取り早かったというのがあります。あと、僕自身がAIに対して警鐘を鳴らす部分はありつつも、AIで作られたものを叩く風習に対してはアンチなんです。つまり、アンチ・AIではなくてアンチ・プロヒューマン（人間主義、AIと共存）として人間を肯定しているんです。そんな立ち位置でAIを使っています。

──そういったアートワーク制作は大沢さんが1人で行われているんですか？

大沢：いえ、アレックス・ミッチェルというプロンプトデザインに詳しいアーティストと一緒にやっています。彼は自分が手を施すものとAIのハイブリッドで、どこまで非現実的で面白い作品を作れるか、ということをやっているんですけど、彼が深くDONGROSSOのことを理解してくれていて、クオリティの高いものを出してくれるんですよ。そこから選んだものをどんぐりずの2人に見せて判断してもらうことが多いですね。

森：選ばせてもらっていますけど、結局みんなの判断は大体一緒になるというか。不思議と行き着く先は大体一緒ですね。

──どんぐりずのお2人は大沢さんとの制作を経て、何か新たに得たものや表現できたことはありますか？

チョモ：システムが違うというのは当然あったんですけど、大沢さんの、ぶっ込む力みたいなものをすごく勉強させてもらいました。今までぶっ込みたいけどできないみたいなことが多かったんですよ。特に衝撃を受けたのが「SUKIYAKI」もそうだと思うんですけど、最初のノイズかシンセっぽい音を、全然関係ない歌謡曲みたいなところから持ってきていませんでしたっけ？

大沢：そうね。ネタを使うときも人と被りたくないから、みんなが絶対に使わないソースを持ってきたりとか。

チョモ：そのソースの持ってき方が衝撃だったんですよ。歌謡曲の間奏部分を短くループさせて音を作ったり、それを鍵盤にあてて弾き直して音階をつけたり。そうやって独自の音を曲にぶっ込むんですよね。ここまで大胆に音を足していっていいんだっていう発見があったし、そうじゃないとこういう音になんないんだなって気づきがありました。

大沢：いや、そう言ってくれると嬉しいです。僕もチョモくんから勉強させられる部分は多いし、一緒にやることでDNAの交換が行われていると思うから、本当に吸収させてもらっています。

──DONGROSSOは実際にやっていて、3人に良い作用をもたらすシステムとも言えますか？

大沢：ええ、楽しいことしかないですね。制作についても、森はたまに寝坊して来なかったりするんですけど、それでよかったりするんですよ（笑）。3人揃っていないとできないことではなくて、その場にいなくとも森が発した言葉が曲のテーマになったりするので。本当に不思議ですし、楽しいですね。

──ちなみに、冒頭に話していただいた「お昼ご飯を食べにいって」できた曲というのは、どの曲なんですか？

大沢：「MY HARDCORE VALENTINE」など何曲かあるんですけど、今作に入れられなかった「ANTI SOCIAL SOUNDSYSTEM」という曲もそうです。そして、この曲こそ、僕らにとって渾身の1曲で、これぞDONGROSSOって感じの曲なんです。諸事情でアルバム収録は叶わなかったですけど、ある意味それも面白いというか。ライブでは披露すると思うので、この曲を是非聴いてほしいんです。

森：俺も1番好きな曲です。みんなで歌えるし、みんなが知っているワードですし。なんとかして出せないかって最後まで言ってました。

大沢：まだ諦めてないですからね。この曲が話題になって夏にシングルでリリースできたらカッコいいんじゃないかと。

──そうなると、「ANTI SOCIAL SOUNDSYSTEM」を現場で聴くしかないですね！　リリパの予定はいかがでしょう？

大沢：むしろリリパをやりたいので、このインタビューを以て募集したいです。1年間やろうと思っているので、DONGROSSOを呼びたいという方、ご連絡ください！