小沢健二が母校・東京大学で「東大９００番講堂講義」というタイトルの講義を開催。三島由紀夫の討論で有名な駒場キャンパスの９００番教室（講堂）にて、来たる９月３０日（土）に行われる。応募は７月１４日（金）まで。

三島由紀夫の討論で有名な講堂を使用｜受講生が特別に購入できる教科書を用意

「東大９００番講堂講義」は、小沢健二が今回のために特別に書いた新作著書『東大９００番講堂講義・教科書』の独特な使い方と音楽演奏によって進められる「アトラクションのような講義」だ。この教科書は受講者が特別に購入できる書籍となっており（学生割引あり）、受講者には別途入手方法が連絡される。応募できる条件は「東大あるいは他大学の学生・院生」か「東大教員・職員」。東大以外の大学の学生も応募可だ。東大教員・職員は１名（一般も可）を同伴することもできる。

また、講義参加者にはドレスコードを設定。会場でのチェックはないものの、思い思いのパーティーに向いた服装で、懐中電灯（充分に充電されたスマホも可）を持って来場してほしい。

10月には一般の受講希望者に向けた追講義も

この一風変わった講義を主催するのは、東京大学副産物ラボ（中井悠研究室）。ラボが開催している「影響学セミナー」の一環として行われる。また、９月３０日の本講義を受講できない一般の方のために、１０月２日（月）に東大学外の別会場で、追講義が予定。受講希望者はスケジュールを空けて、続報を待たれたい。

小沢健二『運命、というかUFOに（ドゥイ、ドゥイ）』MV

EVENT INFORMATION

東大９００番講堂講義

2023.09.30（土）

東京大学駒場地区キャンパス・９００番教室（講堂）

18:30〜

主催：東京大学総合文化研究科・副産物ラボ（中井悠研究室）

影響学セミナー・第６セミナー《イメージの影響学》

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サントリーより発売となる、秋の新フレーバー「ほろよい〈ライムジントニック〉」「ほろよい〈フルーツサングリア〉」の新TV-CM「ちょうどよい、ここちよい、ほろよい animation ver.15s」から、古川琴音出演の「ちょうどよい、ここちよい、ほろよい 15s」、さらに、アニメーションから実写へと切り替わるアニメ+実写 ver.が10月9日（日）より全国でオンエア開始。話題のオリジナル楽曲に、シンガーソングライター・美波、大橋ちっぽけが参加した“Yuri on ICE”マッシュアップ作が使用される。

話題の「ほろよい」CMシリーズ

「ほろよい」は、2022年2月に「ほろよい飲んで、なにしよう?」という新しいメッセージのもと、“「ほろよい」のある時間の楽しさ”をテーマにコミュニケーションを刷新。第1弾CMでは「水星」×「今夜はブギー・バック nicevocal」のオリジナルマッシュアップ楽曲と、歌い手4人による多彩な世界観が多くの話題を呼んだ。

さらに第2弾のNetflixコラボレーションCMでは、「ほろよい」を片手に注目の作品を楽しむ様子が描かれ、これらのCMは、Twitterで18.7万いいね、リツイート数はそれを上回る23.8万リツイートを記録、CM再生回数は1,690万回に上るなど、さまざまなプラットフォームで注目を集めた。

ほろよい飲んでなにしよう？ kZm×佐藤千亜妃 ver.60s

新 ver.に『ユーリ!!! on ICE』の劇中曲がマッシュアップ

この度新発売となる〈ライムジントニック〉と〈フルーツサングリア〉は、「ほろよい」の特徴であるアルコール度数3%はそのままに、お酒らしい味わいを心地よく楽しめる商品。発売にあたり公開となる第3弾の新TV-CMには、第1弾に続き古川琴音が出演する。車窓を舞台として、外の世界を楽しみながら「ほろよい」で過ごす時間の心地良さが描かれている。また、アニメ ver.は、第1弾・第2弾CMに引き続き、人気イラストレーターHAI（ハイ）が担当した。

CM内で流れる楽曲は、第1弾CMで大きな話題を呼んだ、tofubeatsの“水星”と、小沢健二 Featuring スチャダラパ-の“今夜はブギー・バック nicevocal”を組み合わせたマッシュアップアレンジ楽曲に、テレビアニメ『ユーリ!!! on ICE』の劇中曲をマッシュアップに加えたオリジナル楽曲、「水星」×「今夜はブギー・バック nicevocal」meets「YurionICE」。今回のテーマである、秋模様の列車旅の世界観にマッチした、車窓から見える外の世界の壮大さを思わせる音色ながらも、どこか軽やかさを感じる楽曲に仕上がっている。本楽曲には、シンガーソングライター・美波、大橋ちっぽけが参加し、CMシリーズに新たな彩りを添えた。ぜひ映像とともにチェックしてほしい。

ちょうどよい、ここちよい、ほろよい animation ver.15s

ちょうどよい、ここちよい、ほろよい 15s

ちょうどよい、ここちよい、ほろよい mix ver. 30ver.

水星 × 今夜はブギー・バック nice vocal meets Yuri on ICE artist : 美波, 大橋ちっぽけ Produced by 冨永恵介/梅林太郎 Arranged by 梅林太郎 Drums : 山木秀夫 W. Bass : 関谷友貴 Strings:室屋光一郎ストリングス Recorded by 大西慶明、米津裕二郎@prime sound studio form, 音響ハウス Recording Assisted by 岩田 祐資、平田 憧真、西川 一將、八谷継人、清宮光貴 Mixed by 大西慶明@prime sound studio form Mastered by 小柳令奈@form THE MASTER Production Manager : 稲葉真由 Artist Management : WATER REFLECTION （美波）/SOLID BOND（大橋ちっぽけ） “水星” written by tofubeats （原曲:ブロウヤマインド 作詞:KOJI IMADA/作曲:TOWA TEI） published by よしもとミュージックパブリッシング “今夜はブギー・バック nice vocal” written by K.OZAWA / M.KOSHIMA / S.MATSUMOTO / Y. MATSUMOTO published by FUJIPACIFIC MUSIC INC. & EMI Music Publishing Japan Ltd. “Yuri on ICE” （Original Soundtrack from ユーリ!!! on ICE） written by 梅林太郎 published by テレビ朝日ミュージック 美波 appears by the courtesy of Waner Music Japan Inc. 大橋ちっぽけ appears by the courtesy of UNIVERSAL MUSIC LLC 音楽企画・制作: piano inc.

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kZm × 佐藤千亜妃、池田智子 × TENDREが歌う“水星 × 今夜はブギー・バック nice vocal”と“今夜はブギー・バック nice vocal × 水星”の2バージョンが本日3月9日（水）より配信リリース。

「今夜はブギー・バック × 水星」のフル音源が配信リリース！

本楽曲は、TV-CM「ほろよい飲んで、なにしよう？」のために制作されたことでも話題に。配信された楽曲は、TVCMでは聞けないフルサイズ音源だ。

本作は、2013年にリリースされたtofubeatsによる“水星”と、1994年にリリースされた小沢健二（feat.スチャダラパー）による“今夜はブギー・バック nice vocal”をマッシュアップアレンジによって組み合わせた楽曲。アニメver.の楽曲プロデューサーにChaki Zulu、実写ver.には冨永恵介を迎えたことでも注目されている。

CM公開後には、「ほろよいのCM」がTwitterでトレンド入りするなど話題を呼び、CMソングに関する感想や、楽曲の配信リリースを望むコメントも。今回の待望のリリース発表となり、Apple Music, iTunes Music Store, Spotify、Amazon Music、LINE MUSICなど各サブスクリプションサービスにて、ストリーミングとダウンロードが可能になった。ぜひこのスペシャルな楽曲をフル音源で堪能してほしい。

ほろよい飲んでなにしよう？ kZm×佐藤千亜妃 ver.60s

ほろよい飲んでなにしよう？ 池田智子×TENDRE ラップありver.60s

RELEASE INFORMATION

今夜はブギー・バック nice vocal × 水星

2022年3月9日（水）

kZm × 佐藤千亜妃

Trk. 1: 今夜はブギー・バック nice vocal × 水星

Trk. 2: 今夜はブギー・バック nice vocal × 水星 （Instrumental Version）

配信はこちら

水星 × 今夜はブギー・バック nice vocal

2022年3月9日（水）

池田智子 × TENDRE

Trk. 1: 水星 × 今夜はブギー・バック nice vocal

Trk. 2: 水星 × 今夜はブギー・バック nice vocal （Instrumental Version）

配信はこちら

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「ほろよい」のテレビCMにて、tofubeatsの“水星 feat. オノマトペ大臣”と小沢健二 feauturing スチャダラパーの“今夜はブギー・バック（nice vocal）”をマッシュアップした楽曲が放送。アニメバージョンは2月5日（土）、実写バージョンは2月6日（日）よりオンエアされる。

kZm・佐藤千亜妃、池田智子・TENDREによる“今夜はブギーバック nice vocal”× “水星”がCM曲に！

CM内で流れるのは2013年にリリースされたtofubeatsの“水星”と1994年にリリースされた小沢健二の“今夜はブギーバック nice vocal”をマッシュアップしたアレンジ楽曲だ。

アニメver.でカバーするのはkZmと佐藤千亜妃。描くのは新潟在住のイラストレーターHAI。「ほろよい」のフレーバーをテーマとする6つの部屋で、自分の時間を思い思いに過ごす女の子の様子が描かれている。

実写 ver.を担当するのは池田智子とTENDRE。女の子を演じたのは古川琴音。6タイプの登場人物が見事に表現された映像に仕上がった。フレーバーに合わせて多彩に変化するそれぞれの世界観をぜひ楽しんでほしい。

「ほろよい」ブランドサイトではフルバージョンを公開予定

2月18日（金）には「ほろよい」ブランドサイトでしか聴くことのできないそれぞれのフルバージョンを公開。新旧のダンスナンバーを織り交ぜた贅沢な楽曲をぜひ聴き比べて楽しんでほしい。

ほろよい飲んでなにしよう？ kZm×佐藤千亜妃 ver.60s

ほろよい飲んでなにしよう？ 池田智子×TENDRE ver.60s

ほろよい飲んでなにしよう？ 池田智子×TENDRE ラップありver.60s

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小沢健二がドラマ『珈琲いかがでしょう』OP曲“エル・フエゴ”のMVを本日5月21日（金）に公開した。

小沢健二の26年ぶり3ヶ月連続シングル第2弾“エル・フエゴ（ザ・炎）”のMV公開

同曲は中村倫也主演のドラマ『珈琲いかがでしょう』のオープニングテーマとして、4月から少しずつ、ヴェールを剥いでいくように曲の全貌が明らかとなってきていた。通常のドラマOPとは異なり、今作品では小沢健二が本編映像を観た上で本シングルの中から各話の内容にマッチするパートを切り出して編集するという、実に手間のかかる楽曲提供のスタイルをとっている。

そのためSNS上では、放送のある毎週月曜夜、ドラマの展開とシンクロする「今週のエル・フエゴ」についての感想も盛り上がりを見せていた。ドラマ最終回を目前に控え、ついに本日“エル・フエゴ”のMVが公開！　そして本日夜8時からの『ミュージックステーション』2時間スペシャルではフルバージョン生歌唱が繰り広げられる。Mステでは生ギターと生チェロでのライブとなる予定で、外出が自粛されるこの時期、リスナーにとっては心躍る金曜の夜となりそうだ。

“エル・フエゴ”のMVは前作“ウルトラマン・ゼンブ”と同様、小沢健二本人が監督、11名のグラフィックデザイナーから成る「Ozawa Kenji Graphic Band」がデザインするGIFベースの映像となっている。本MVは、もともと小沢の長男（7歳）の創作物語をモチーフとして生まれた本楽曲についての、付随するエッセイ、歌詞、長男によるスケッチ、子どもらを交えた演奏風景とフォトセッションなどが複層的に織り重なった映像作品に。

また、3ヶ月連続シングルの第3弾"泣いちゃう”が、5月25日（火）夜10時に生配信で初演される。“ゼンブ”と“フエゴ”がまったく異なるテイストでリスナーを喜ばせたが、次も軽やかに聴く者の予想を裏切ってくれる楽曲となりそうだ。

あざやかなグリーンのパーカとマスク（！）姿が印象的な“泣いちゃう”ジャケット写真のデザインは小沢健二＋言乃田埃（Ozawa Kenji Graphic Band）、写真はフォトグラファーの当山礼子によるもの。配信ライブのチケットはローチケにて本日18時より発売開始される。詳細については公式Twitterアカウントなどを確認して欲しい。

小沢健二『エル・フエゴ（ザ・炎）』Official MV Ozawa Kenji “El Fuego”

RELEASE INFORMATION

小沢健二3ヵ月連続配信リリース第3弾　“泣いちゃう”

2021年5月26日（水）配信

小沢健二

配信ライブ（ローチケ） 公式サイト Twitter Instagram YouTube TikTok

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小沢健二のアリーナツアー＜aルbイmイseルf 魔法的ひとりArena＞が開催決定！

コロナ以前の2019年の時点で、2021年の3月に一人で武道館などをやることは決まっていました。 コロナの中、僕の考えも、曲の書き方も、進化しました。 ばっちり感染対策をとり、換気のよいアリーナで、大幅に収容人数を減らしての公演ですが、歌を届けたいと思っています。 バンドはなく、僕一人です。今までの一人演奏を、ムダに豪華にしました。 帰り道に口ずさむのは、きっと聞いたばかりの新曲たちになると思います。 明るい曲。気持ちが強くなる曲。ベタですが、そういうライブです。 おなじみの曲も、もちろんやります。 新曲のタイトル予告、第一弾は“ウルトラマン・ゼンブ”（仮題＊）です。 笑、と思いきや、勇気と涙の一曲です。 なお、延期されている＜So kakkoii 宇宙ツアー＞はこれまでの告知通り2021年初夏の予定です。 このアリーナは、それより前の、それとは別の、2021年春の公演です。ｾﾞｯﾀｲｺｲ 　 ＊小沢健二の新曲“ウルトラマン・ゼンブ”（仮）は、Twitter（@iamOzawaKenji）でのツイートを基にした曲です。最終的な歌詞および正式タイトルについては、円谷プロのご厚意を得つつ進行中です。「『ウルトラマン』シリーズが私たちの心の中に生み出すもの」をテーマとした楽曲であり、同名の『ウルトラマン』作品が存在するわけではありません。

小沢健二

次男４歳が、最強のウルトラマンを考えたそうだ。歴代ウルトラマンすべての特徴を兼ね備えた、その名は「ウルトラマン・ゼンブ」

— Ozawa Kenji 小沢健二 （@iamOzawaKenji） September 7, 2020

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小沢健二と三島由紀夫が異色のコラボ！

INFORMATION

『三島由紀夫レター教室』ちくま文庫

刊行日：1991年12月 本体価格：620（＋tax） 著者：三島由紀夫 体裁：文庫判／240ページ ISBN：978-4-480-02577-7 累計発行部数：52刷 25万4,800部 （＊2020年10月23日現在） 小沢健二デザイン 2020部限定版帯付き：2020年10月31日（土）一部協力書店にて一斉発売 小沢健二デザイン 普及版帯付き：2020年11月11日（水）全国順次発売 ＊地域により差があります 目次： 登場人物紹介／古風なラブ・レター／有名人へのファン・レター／肉体的な愛の申し込み／借金の申し込み／処女でないことを打ちあける手紙／同性への愛の告白／愛を裏切った男への脅迫状／出産の通知／招待を断わる手紙／結婚申し込みの手紙／恋敵を中傷する手紙／心中を誘う手紙／旅先からの手紙／年賀状の中へ不吉な手紙／英文の手紙を書くコツ／真相をあばく探偵の手紙／探偵解決編の手紙／身の上相談の手紙／病人へのお身舞い状／妊娠を知らせる手紙／妊娠を知った男の愛の手紙／陰謀を打ち明ける手紙／余計なお世話をやいた手紙／裏切られた女の激怒の手紙／閑な人の閑な手紙／結婚と新婚を告げる手紙／すべてをあきらめた女の手紙／家庭のゴタゴタをこぼす手紙／離婚騒動をめぐる手紙／悪男悪女の仲なおりの手紙／作者から読者への手紙 詳細はこちら

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INTERVIEW：Ghetto Hollywood（SITE） 『少年イン・ザ・フッド』に影響を与えた作品

暴動の次の日のバンリュー（パリ郊外の公営住宅）を描いたフッドムービーの名作ですね。それまでフッドムービーといえばスパイク・リーやジョン・シングルトンがいたけど、公開当時それらの大物監督と比べても断然リアルに見えた、衝撃的な映画でした。リアリティを生み出すための演技メソッドが独特で、作品に溶け込むために俳優が全員本名で出演したり、撮影前に一か月現地に住んだり。漫画に通じるところとしては、フィクションと現実をギリギリまで近付ける見せ方について、かなり影響を受けました。それと団地の話だったり、全員移民の主人公3人組も漫画で出てくる多国籍自衛団のコン・サフォスの着想になっています。監督のマチュー・カソヴィッツがこの作品を撮った時はまだ若干26歳で、カンヌの監督賞を取ったんですよね。メイキングを見ればわかるんだけど、おじさんが若者を撮った作品じゃなくて、監督自身が現役のB-Boyなんですよね。画作りもアートの方に軸足を置いていて、とてもよいバランスで撮れているクラシックですね。『レ・ミゼラブル』も『憎しみ』の最新アップデート版みたいな感じでめちゃくちゃ良かったです。

映画『ボーイズ’ン・ザ・フッド』（1991年）監督：ジョン・シングルトン

ラッパーが主演するLAのサウスセントラル発のフッドムービー

『憎しみ』を見たのはたしか高校2年生の時で。その頃はフッドムービーが日本でも流行り始めた時期で『ポケットいっぱいの涙』『サウス・セントラル』『カラーズ 天使の消えた街』などをレンタルビデオで借りて観てました。そのきっかけになったのがこの映画で当時、自分の実家の喫茶店に来ていた漫画家のお姉さんがレンタルビデオを又貸してくれて、それが『ボーイズ’ン・ザ・フッド』と『バスケットボール・ダイアリーズ』だったんです。あと『トゥルー・ロマンス』かな。俺を見て何を思ったのかはわからないけど「君は絶対にこれを見たほうがいい」って言われて。その人とは四半世紀以上会ってないけど、今の自分の世界観に繋がる作品を教えてもらえて、ナイスプレイでしたね。最初見た時の感想は、俺の知っている勧善懲悪ではなかったからなんかモヤっとしていた記憶があるけど、逆にそれがハリウッドの大作とは違った、俺らの世代のアメリカン・ニューシネマ的な、リアリティのあるフッドムービーの初体験でした。

映画『ラスベガスをやっつけろ』（1998年）監督：テリー・ギリアム

サイケデリックカルチャーに身を投じるノンフィクションが原作

これは『少年イン・ザ・フッド』の4話でモロにオマージュしています。ドラッグカルチャーは、何をチョイスするかでどんなタイプのやつらと同じカルチャーに属するのかが決まると思うんですよ。ヒップホップでは草からコカインに行っちゃう人が多いんですが、パーティードラッグとしての好みはおいといて、コカインビジネスの非道さとか、日常的にコカインを嗜む人たちの生態は結構酷いよなと思っていて。B-boyが『スカーフェイス』観てコカインに憧れたみたいに、最近はFXとかやってる奴らが『ウルフ・オブ・ウォール・ストリート』に憧れてコカインやってるって話を聞いて、そういう奴らとは一緒になりたくないなと思ったんですよ。それに比べるとサイケデリックカルチャーにいる人はアーティスティックだしインテリが多いですよね。インテリかフーテンか、まあ口だけの超バカな人も多いですけど（笑）。でもコカインビジネスの持っている暴力性と、現在の大麻ビジネスやサイケデリックカルチャーの多様性を比べた時に、どっちが好きって言ったら、断然サイケデリックカルチャーの方が俺は好きなんですよね。この作品のゴンゾ先生はバカすぎて逆に憧れるピカレスクヒーローですね。俺が昔雑誌のライターしていた時からそうだけど、自分を現場に放り込んだ上で起こる現象を記録する「ゴンゾジャーナリズム」が好きなんです。

映画『桐島、部活やめるってよ』（2012年）監督：吉田大八

学校内の見えない身分制の描き方を変えた、メジャーな邦画

学校のスクールカーストの描き方が完璧で、学校のシーンを書くときによくDVDを流してました。3軍と1軍の関係性とか、時に残酷だけどドライでリアルな演出。2軍のやつらは1軍に入りたいって憧れてるけど、みんなが思っているほど3軍のやつは1軍に入りたいと思っていない。体育会系と文科系の関わり方の空気感をうまく描けている最近の作品で、視点と時間軸を行ったり来たりさせるのが本当にうまい。見る角度によって同じ事件が少しずつ変わっていくあの演出は、「桐島以前以降」っていうくらいに学校モノの作品に変化を与えていると思います。一回見ちゃったらこの語り方から影響を受けないことが難しいんじゃないですか。日本のドラマの演出はあんまリアリティ志向じゃないからあんま参考にならないことが多いんですが、これは構成が本当に良くできてるので海外ドラマと同じぐらい参考にしてます。

映画『THIS IS ENGLAND』（2006年）監督：シェーン・メドウス

イギリスの労働者階級による文化を時代ごとに切り取った青春映画

80年代初頭のスキンズの集団に子どもが入って、子供の視点からその仲間内で起きる人種差別や仲間割れという身近な問題を描いています。みんなで仲良くしていたところに極右のナショナル・フロント寄りのスキンズが刑務所から帰ってきて起こるトラブルやグループ内の恋愛事情とか、実際によくあったんだろうなっていうシチュエーションばっかで、この時代のイギリスのリアルを落とし込んでると思う。2トーンとスキンズは人種を語りやすいと思うんですよね。また、同じ子役が成長してキャスティングされてる続編のドラマ版になると、86年だとマッドチェスターとか、90年ではレイヴの描写があったり、子供の成長物語と時代背景を合わせて描く作り方は結構参考にしています。人種問題に関しては俺の漫画の技術が追いついていないので後回しにしていますが、のちのちの展開でちゃんと描き切りたいテーマのひとつです。

映画『ビューティフル・ルーザーズ』（2008年）監督：アーロン・ローズ、 ジョシュア・レナード

落ちこぼれ（ルーザーズ）によるアートムーブメントのドキュメンタリー

グラフィティ・アートやスケボー、サーフィン、ドローイングが有機的に混ざり合った「ビューティフル・ルーザーズ」と呼ばれるアートムーブメントを記録したドキュメンタリー映画です。TWISTのタグネームで知られるバリー・マッギーや、バリーの妻でこの映画の撮影期間中に命を落としてしまうマーガレット・キルガレン、スケーターのマーク・ゴンザレスを筆頭に、90年代のサンフランシスコやニューヨークのアレジッドギャラリーを震源地に始まったアートのムーブメントで、一般社会でいうとみんな負け組の人たちなんだけど、凝り固まった伝統的なスタイルに縛られないし、ハードなストリートアートの系譜ともまた全然違う。マーク・ゴンザレスの絵を見ても技術的にうまいとは思わないけど、ゴンズはライフスタイルが一番自然体でかっこいい。スケートしながら絵を描いて詩を書いてそれをジンにして。上手い下手とかではなく、もっと自然なボヘミアン的なライフスタイル。俺はこの映画の撮影期間中の2000年にパルコでTWISTがトッド・ジェームズ（REAS）とスティーブ・パワーズ（ESPO）の3人でやった『STREET MARKET』って言う展示で彼らのアシスタントを2週間ぐらいしたことがあって。その当時の彼らはいまほど作品の値段は高くなかったけど、ストリートではすでに神格化されてて、今でいうKAWSとかバンクシーみたいな象徴的な存在だったから、制作中にも奈良美智さんとか五木田智弘さんとか、いろんな人がTWISTたちに会いに来てて。もちろんマーガレットにも会ったし。俺は作品を作るとかじゃなくただ横にいただけだけど、その当時のアートシーンの最前線の空気を体験できたし、見るだけでその空気感を思い出せる大切な作品。

漫画『東京ガールズブラボー』（1990年）作者：岡崎京子

1980年代前半の東京のカルチャーシーンの高校生を漫画に

岡崎京子先生は、俺の好きな時代のガールズカルチャーの象徴みたいな人なのでガッツリ入れておきたくて。それでヒロインの名前を岡崎先生のキャラを混ぜて吉川サカエちゃんにして。あと、『少年イン・ザ・フッド』1話目の冒頭の文章「ぼくたちの住んでいる街には……」は、岡崎先生の『リバーズエッジ』のオマージュなんですよね。もちろん元ネタを知らない人たちがわからなくても話は進むようになっていますが。俺はコテコテのヘッズだったけどオザケン（小沢健二）や岡崎京子先生とか、ざっくり言うと渋谷系の系譜も好きだったので、それが意外にヒップホップで生かされているパターンをあんまり見ないのが残念だなと思ってて。彼女が読んでる『CUTiE』見てるやつとかいっぱいいたはずだと思うんですけどね。ちなみに岡崎先生は初期のエロ本から『CUTiE』に描いていた時期の絵が一番が好きです。

漫画『河よりも長くゆるやかに』（1984年）作者：吉田秋生

80年代に日本のドラッグカルチャーを記した少女漫画

俺がこれまでに見たマンガ中で一番マリファナをリアルに描いている漫画ですね。福生の基地の近くにあるバーで働いている学生が主人公で、基地のやつからドラッグ仕入れてバーでマリファナ売ってたり、売春の斡旋したり、ゲイバーでバイトしたり、少女漫画とは思えないテーマを丁寧に描けててめちゃくちゃ面白い。狩撫麻礼先生や大友克洋先生もウィードの描写をしていたけれど、LSDや『アカプルコゴールド』って草のブランド名まで細かく書いてるのはマンガでは初なのかな。当時は確実に身近にあったんだろうなって感じの描写だと思います。吉田秋生先生のパートナーが黒人男性だったのも影響してるんだと思います。ただ、ジョイント巻く描写があるんだけど、巻かれた状態の紙の描き方が微妙に正しくなかったから、たぶん自分では巻いていないのかな（笑）。とにかくどのエピソードも最近のA24映画みたいなテーマを先取りしてて、漫画自体がめちゃくちゃ面白い。大友先生に代表される80年代に美大系の人たちの作家性の強い漫画が爆発してた時期の作品ですね。自分もこういう系譜に連なりたいのでウィードネタを積極的に描いてます。

漫画『アイデン＆ティティ』（1992年）作者：みうらじゅん

映画化もされたバンドブームを起点とした自伝的漫画

基本的な作りはみうらじゅんさんの自伝に軽くフィクションを混ぜてる感じなんですが、主人公がちょっとしたことですぐ悩むやつで、その時のモノローグがいちいちリアルでツボなんです。俺は基本エヴァ以降の湿ったモノローグって苦手なんですが、これはうじうじしてるんだけど根底に流れるバカっぽさがカラッとしてるので、アイスの天ぷら的な感じで好きです。食べたことないですけど。バンドの方向性でメンバーと衝突したり、売ることしか考えてないメジャーのレコードレーベルとの間で葛藤もしたりするけど、その物語を進めていくのは決断っていうより実際にあった出来事で、池田貴族をモデルにしたキャラが死んじゃうシーンでは運命について考えさせられたりもした。銀杏BOYZの峯田さんが主演の映画も原作と同じくらい好きですね。漫画の映画化の理想的なパターンです。

漫画『ワイルドQ』（1996年）作者：中尊寺ゆつこ

90年代初頭の日本のヒップホップ・シーンをリアルにコミック化

2005年に亡くなってしまった中尊寺ゆつこ先生が『ホットドッグプレス』で連載していた、おそらく日本で初めてのヒップホップ漫画ですね。俺が中3の頃連載してたのかな、凄い好きで凄い影響を受けてます。単行本のあとがきにも描いてあるんですが、連載当時この漫画は日本語ラップ・シーンから「俺らはこんな黒人かぶれのワナビーじゃねぇ、もっとリアルだ」みたいな感じでラッパーたちから責められたらしくて。でも、これはワナビーのやつがアイデンティティを発見する物語だから、俺はめちゃくちゃリアルなストーリーだと思うんですよ。最近はフリースタイルブーム以降のMCバトルの漫画は沢山あるけれど、ここまで本場のヒップホップにフォーカスしたものはないですね。当時中尊寺先生が東京FMの重役に交渉してゲットしてきたラジオの深夜枠で伝説のラジオ番組『You The RockのHiphop Night Flight』が始まったり、ニューヨークを拠点にハウスのレーベルやスタジオも持っていて、当時人気だったTV番組『ウゴウゴルーガ』のサントラを作ってたり、あまり語られないけど、この時代のキーパーソンの一人ですね。あと、『少年イン・ザ・フッド』の単行本に掲載されている、ミックステープのレビューと歴史の原稿を書いてもらったライターの小林雅明さんは中尊寺ゆつこ先生の旦那さんなんです。

写真集『Kids Were Alright』（2017年）作者：Ryan McGinley

アメリカを代表するフォトグラファーの初期の活動をまとめた写真集

今や世界で一番売れっ子の写真家、ライアン・マッギンレーの最初の展示と同名の写真集に大幅に作品を足して再編集したものです。2000年前後のニューヨークのローワーイーストサイドには、どんなセレブよりグラフィティライターがイケてるっていうシーンがあって。ライアンは最初は身の回りのやつのポートレイトを撮りまくっていたんですが、その被写体で写ってるのがニューヨークを代表するハードコアなグラフィティクルー「IRAK」のSACEことダッシュ・スノウとか最近ADIDASともコラボして話題のイヤーズノットたちだったんですよ。ハードコアなストリート・ボミングを専門にしてたIRAKがどんなセレブよりもイケてる存在になったのは、ライアン・マッギンレーの写真の影響がでかいんじゃないかと思います。この本はグラフィティ関連の写真集の中でも一番芸術性が高い写真集なんじゃないのかな。大自然の中で躍動する肉体をモチーフにした後のスタイルとはまた違うけど、ニューヨークのとある夜の瞬間の息吹が真空パックされてて最高です。まあ本来グラフィティの写真集として撮られてるわけじゃないし、ライアンの代表作ではないんですが、ライターやグラフィティ好きなら必携の一冊だと思います。

ミニインタビュー ヒップホップ好きには届いてるので、次は漫画好きに届いてほしい

━━「週間漫画の連載はフリースタイルのようなもの」と以前にインタビューでおっしゃっていましたが、毎週連載してみていかがでした？ 連載中は締め切りに間に合わせるので精一杯で振り返る時間がないんですよね。立ち止まって振り返っていたら次が間に合わなくなる状態で描いていたので、結果的にほとんど即興ですよ。もともとはドラマの企画書用のプロットがあって、それだと本当は一巻の終わりで主人公がラップをはじめるはずだったんだけど、実際にキャラを動かしてみたら主人公に全然ラップはじめる準備が出来てなかった。主人公に自分がない状態では内面から噴出するものもないので、「俺は誰なんだ」って葛藤をもっと描いて成長させたら勝手に始めてくれるんじゃないかと思って今はキャラを自由に泳がせてます。俺の漫画力が上がった頃にそれを描けば作品としても重厚になるだろうし。 ━━作者の成長とともに、少年の振る舞いも変わってくる？ 俺も漫画家としては1年生だから、主人公とほぼ一緒のペースで成長しているんじゃないかと思ってます。だからこいつが仕上がる頃には俺の表現力も仕上がっているはずと未来の自分に期待しつつ。今は動画のストーリーボードみたいな漫画を描いているけど、やはり最終的には漫画ならではの演出をしたい。俺は土田世紀先生や新井英樹先生のような心が動くエモい作風が好きだから、このマンガでも最終的にはそういう表現がしたいですね。結局、漫画は紙にインクで描かれた記号なわけだから、ああいったエモさはすべて計算されたうえで構築された綿密な演出なんですよ。今の俺はまだ戦闘力が全然低いけど、今後は人種問題だったりラップシーンだったり、描きたいテーマのためにもっと表現力を身に付けないといけない。漫画で感動させることって俺にとっては果てしないことだけど、世の中的には何十年も前から当たり前のことじゃないですか。日本のマンガにはHIPHOP以上の重厚な歴史があるし。『少年イン・ザ・フッド』は、今はストリート直送のマンガっていう物珍しさだったり、俺しか知らないストーリーで評価されているけれど、好んでマンガをずっと読んでいる人からしたら俺の戦闘力はバレていると思うんですよね。もちろんマンガの読者がみんなヒップホップのサポーターというわけではないし。その代わりに単行本を読んでもらえれば、一年で俺のスキルもだいぶ成長したのも分かってもらえると思うから、ここからが勝負ですね。 ━━読者や編集者の反響によって、話が変わることはありました？ 今のところはほぼないです。コンプラが掛かると思っていたドラッグ系の描写も何も引っかかっていないですし、『SPA！』がフジサンケイグループなので大丈夫かなと気にしていましたが、壁の落書きの安倍元首相や麻生太郎のディスにもNGはなかったです。まあ（『SPA！』連載ページの）俺の隣でよしりん（小林よしのり）先生が、『ゴーマニズム宣言』で俺なんか比較じゃないくらいめちゃくちゃ他人をディスりまくってるから、俺のちょっとしたディスより先にあっちが炎上するんじゃないかなと。まあ俺は世代的にも『おぼっちゃまくん』はめちゃくちゃ好きだったんですけど、『ゴーマニズム宣言」は昔からどうも苦手で、今も自分の漫画を探す時に軽く目に入るくらいでちゃんと読んではいないんで、内容について細かいことは言えないですが、チラ見の印象的にはそっちが問題にならない限りは俺は大丈夫かなって勝手に思ってます（笑）。

━━ちなみにもともと映像制作がメインでしたが、どういったきっかけで連載が始まりましたか？ 連載を始めたきっかけは、2016年くらいから『少年イン・ザ・フッド』をドラマの企画書として民放のテレビ局の企画会議に出してたんですが、これがまた全然決まらなくて、腐ってた時期に『SPA！』で漫画の公募しているのを友人がツイートしていて、でもそれが締切の2日前だったから原稿を描く時間もなかったので、映像作品用の企画書の中にあったキャラクターの相関図をコピーして送ったら、なんと満場一致で俺に決まっちゃったらしいんです。だから、自分はラッキーボーイだと思いますよ。グラフィティのマガジンに1ページの漫画くらいは描いたことあったけど、雑誌に投稿したこともないし、おそらく漫画家を目指している人からしたら「なんだよ」って感じでしょうね。 ━━連載当初、インスタのストーリーを見ていると執筆が大変そうだなと思いましたが、現在はいかがですか？ 連載が始まってすぐにインスタどころじゃなくなって暫くストーリー以外の画像のポストは休んでたんですが、今は連載と並行してたまに連載以外の仕事もしつつ、インスタもしているから、連載開始当初の倍ぐらいのスピードにはなったのかな。でも俺は1日に2、3ページを描くのが限界だけど、ドキュメンタリーで見た東村アキコ先生は1日で8ページを仕上げるそうなので、はっきり言ってまだまだ全然ペーペーですが。 ━━いきなりプロの漫画家になったわけですからね。 俺がいきなり連載を持って、初の単行本なのにありがたいことにこうやって何本もインタビューしてもらって、多分長年地道にマンガ家を目指している人達からしたら本当に横入りもいいところなんですよね。そんなこんなでいきなり割り込みで週刊連載っていう最前線の戦場に来ちゃったから、まだ俺はマンガのコミュニティの人間としては認められてないと思ってて。ついこの前も『日ポン語ラップの美ー子ちゃん』とかのヒットマンガを描いてる服部昇大先生が俺の単行本を褒めてくれてて、すごい嬉しかったんだけど「俺たち漫画家には描けないストリート描写がいい」って書いてあって、やっぱり俺も漫画家にカウントさるようにならないといけないなって改めて思ったし。そういう人たちに認められるには俺が作品で証明をするしかない。本当に良い作品は経歴とかジャンル関係なく心が動くと思うから、そこが目標です。そのレベルに達すれば、余裕で映像化も実現されるだろうし。 ━━漫画が映画もしくはドラマの原作になるのが目標なんですね。 HIPHOPの漫画を描いてる人は少ないから、それが映像化されてジャンルムービーになるのまでは多分そこまで難しくないと思うんです。でもその先、一般の人たちの間でもバズるような「面白い漫画」というハードルを越えないと。だから映像化はずっと考えてきたことだし興味がある制作会社があったら門戸はいつでも開いてますけど、まずはマンガ界のスタイルウォーズで自分のスタイルを確立したいと思ってます。

Text：高岡謙太郎

INFORMATION

少年イン・ザ・フッド

2020年9月2日（水） ￥1,300（＋tax） 出版社：扶桑社

イントロダクション

2019年現代。郊外の都市に暮らす高校1年生のヒロトは、団地の一室で大量のカセットテープ、VHSなどを肴にガンジャを吸いながら暮らすドゥビという怪しい男と出会う。ドゥビの職業は自称超人気DJ。「現在、第一線で活躍するラッパーはマブダチ」と語るが……。多国籍ギャング、ヤクザ、半グレ、グラフィティ、不良の先輩……etc. 現在の最危険地帯・ヒップホップを取り巻く多様な人たちが登場。伝説のミックステープを巡って、2016年と1996年の事件が交錯する。ドラッグ描写やグラフィティの描き方、フリースタイル・ラップの秘訣まで網羅した、リアルなヒップホップマンガ。

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