俳優/モデルとして活躍する水原希子が、米ロサンゼルス拠点のレーベル〈Stones Throw〉からソロ・アーテ…
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]]>米ロサンゼルス発のブランド〈Madhappy（マッドハッピー）〉が、モデル・俳優・アーティストとして国際的に活…
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本コレクションは、〈Madhappy〉ならではの温かみのあるパステルカラーと柔らかな素材感をベースに、Office Kiko特有のボヘミアンフローラルプリントや刺繍を繊細に散りばめたデザインが特徴。ガーメントダイで仕上げたアイテムは、1点1点表情の異なる唯一無二の風合いが魅力。また、ウォッシュ加工によるヴィンテージライクな仕上がりが、両ブランドの美意識を自然に融合させ、ナチュラルで遊び心溢れる世界観を表現している。
具体的には、軽やかなライトウェイトのニット製ジップアップフーディとショートパンツをはじめ、桜モチーフを散りばめ、和の雰囲気を演出したフーディとパンツ、さりげなくあしらったフラワーモチーフの刺繍と程よい厚みのミッドウェイトが特徴的なセットアップがラインアップ。さらに、コンパクトなシルエットのTシャツ、ガーメントダイで仕上げたソックスも登場する。
〈Madhappy〉x Office Kikoによるスペシャルカプセルコレクションは、8月29日（金）12:00より〈Madhappy〉公式オンラインストアおよびOffice Kiko公式オンラインストアにて限定販売開始。
〈Madhappy〉公式オンラインストア© Qetic Inc.
]]>2025年7月7日に、TENGA発売から20周年を迎える株式会社TENGAが、この節目を記念して6月20日から…
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“思考”と“願い”に触れる展示 TENGA誕生の開発デスクも！
20年を振り返るトークショー ビデオショップの体験が原点
TENGAブランドの現在と未来 松本光一の夢はまだまだ続く
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]]>日本の民謡とラテン音楽を融合し、国内のみならず世界中のお祭りに出演しては熱狂を生み出すバンド・民謡クルセイダーズ（Minyo Crusaders）。前作より6年ぶりとなる2ndアルバム『日本民謡珍道中（英題：Tour of Japan）』を11月24日にリリースした。今回はバンドより田中克海（ギター）と大沢広一郎（サックス）にインタビュー。
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日本の民謡とラテン音楽を融合し、国内のみならず世界中のお祭りに出演しては熱狂を生み出すバンド・民謡クルセイダーズ（Minyo Crusaders）。イギー・ポップ（Iggy Pop）やライ・クーダー（Ry Cooder）が賞賛を送り、米NPRによる人気企画『Tiny Desk（home）Concert』やブルーノート東京でのライブを成功させてきた彼らが、前作より6年ぶりとなる2ndアルバム『日本民謡珍道中（英題：Tour of Japan）』を11月24日にリリースした。
北は北海道の“ソーラン節”から南は長崎・平戸の“ハイヤ節”まで、全国津々浦々に伝わる民謡が電化してグルーヴしている本作。前作『エコーズ・オブ・ジャパン』にも増して、自由なアイデアに溢れており、今の民謡クルセイダーズがバンドとして円熟の域に達していることが窺い知れる。先日公開されたドキュメンタリー映画『ブリング・ミンヨー・バック！』で記録されていた6年間の旅路が、最良の形で結実したと言えよう。
今回はバンドより田中克海（ギター）と大沢広一郎（サックス）にインタビュー。独特な民クルサウンドを追求する2人に、6年ぶりのアルバム発表に至るまでの過程と、そこで出会った光景の数々を自由に語ってもらった。
INTERVIEW： 民謡クルセイダーズ 田中克海／大沢広一郎
足を動かし続けた6年間の珍道中
──6年ぶりのアルバムということで、まずはリリースに至った経緯を伺いたいです。
田中克海（以下、田中） 2017年末に1stアルバム『エコーズ・オブ・ジャパン』を出して、その翌年に＜FUJI ROCK FESTIVAL（以下、フジロック）＞に出演してから日本での活動が広がってる時にフレンテ・クンビエロ（FRENTE CUMBIERO）っていうコロンビアから来たバンドと会ったんですよ。それがきっかけで2019年にコロンビアでツアーをしたり、『エコーズ・オブ・ジャパン』がイギリスで発売されることになったりして、そのプロモーションのためのヨーロッパツアーを追加でやったんです。アルバムを作った効果が、思いもよらずに色んなところに広がっていったんですけど、そうこうしている間にコロナ禍になって。
──2020年ですね。
田中 それ以降は1stアルバムに入ってない新しい曲もライブではやっていたんですけど、メンバーチェンジなどもあり、次のアルバムをじっくり作る時間が中々取れなかったんです。それで気づいたら結構時間が経ってて、周りから「次のアルバム、どないすんじゃい」とか「早くリリースせい」みたいにも言われて。それでウンウン言ってたらコーちゃん（大沢広一郎）が「これは一生できない」と（笑）。
大沢広一郎（以下、大沢） 素材は既にあったんですよ、ただ録り出さなかっただけで。「いつかやろういつかやろう……明日頑張ろう！」って感じだったんです（笑）。
田中 それでコーちゃんが作ったベーシックトラックを元に、1stアルバムと同じく福生の米軍ハウスに機材を持ち込んで録り出したのが去年末くらい。それまで至るところでアルバムについて聞かれるので「作ります」とは言ってたんですけどね、作る作る詐欺みたいな。
大沢 ただ、ツアーに出ちゃうと帰ってきてから日常に戻るのが大変で。去年なんかは1ヶ月くらいヨーロッパのツアーに出てたんですけども、そうすると普通の自分に戻るのに1ヶ月くらいかかっちゃうんです。
田中 それで戻ってくるとライブとかブッキングが入ったりして、スケジュールがどんどん先延ばしになっていって。そんな経緯で6年越しのアルバムになりました。実は今回、『エコーズオブジャパン2』みたいなタイトルで連作にしていくことも考えてたんです。『日本民謡大全集』の第2巻、第3巻みたいな。ただ、1stアルバムを出してから自分たちが色んな国に行って、思いもよらない方向に活動が広がっていくことによって、旅の中で日本の民謡を深く知ることができたんです。なので今回は「旅」がテーマで、自分たちのフィジカルを意識したタイトルにしました。
──その旅の6年間は映画『ブリング・ミンヨー・バック！』で丸ごと描かれていますよね。
田中 そうですね。1stのリリースの前に森脇（由二）監督が僕たちのライブに来てくれたんです。それで「なにか映像を撮りたい」ということだったんで、僕らがちょうど1stのアーティスト写真を米軍ハウスで撮る様子を見に来て、それが映画の冒頭になっています。そこから5〜6年くらい撮影してましたね。
映画『ブリング・ミンヨー・バック！』”Bring Minyo Back! ”（2023）予告編
それぞれが、それぞれの踊り方で
──6年間のトピックは映画の中で大方まとめられていましたが、それ以外の大きな出来事として『Tiny Desk（Home）Concerts』への出演が印象的でした。どういった経緯で出演が決まったのでしょうか？
田中 ニューヨークの＜globalFEST＞っていうワールド・ミュージックの音楽フェスティバルがあって、そのアジア枠として民クルが選ばれたんです。本当はニューヨークに行ってライブをする予定だったんですけども、コロナ禍の制限もあり叶わなくて。それで＜globalFEST＞が『Tiny Desk Concerts』のフォーマットを借りてインターネットフェスを開催することになったんです。出演者には『Tiny Desk Concerts』らしい縛り、例えば「画面の中に小さいテーブルを入れてくれ」とか「地球儀を置いてくれ」とか指定されて、それ以外は自由な状態で撮ることになりました。
Minyo Crusaders: Tiny Desk（Home）Concerts
田中 それで面白いシチュエーションを探していた時に、福生のさらに山奥にあるあきる野に移り住んでいたアースガーデン代表の南兵衛さんに相談したところ、山間にある公民館を紹介されて。そこに行ってみたら、部屋の奥の方にコタツが立てかけてあったんです。「コタツ……Tiny Deskか！」って（笑）。それでコタツを用意して、提灯なんかを吊り下げて撮影したんですよね。良い感じに日本らしさが出たんじゃないかと思います。
大沢 コロナ禍では他の海外フェスからも映像出演の依頼がありましたね。カナダのフェスにも誘われました。
田中 デトロイトのフェスに誘われたりもしたし、水原希子さんのライブイベント（＜ONE WORLD HOME PARTY＞）にも出ましたね。その時に「色んな場所でやるんだったら、ライブハウスじゃなくて民クルっぽい場所が良いよね」ということで、米軍ハウスで撮影をしました。
大沢 あの時期は、制限などある中でそれぞれが工夫しながらオンラインでの活動をしてましたよね。
田中 特に民クルは色んなジャンルのものに呼ばれたりすることが多くて。町の盆踊りから＜フジロック＞みたいなロックフェスにインターネットまで、振り幅は広いですね。
──世界中のフェスに出演してますもんね。場所によってお客さんのノリ方が変わることはあるんですか？
田中 海外のお客さんは、本当に音楽を楽しみに来てるという感じでした。サマーホリデーとかで1ヶ月くらい避暑地で遊んで、それでそこの修道院の跡地をフェス会場にして、その下にキャンプサイトなんかがあったり。そういう意味では、音を出しゃ盛り上がるというか（笑）。なので、やりやすいといえばやりやすいですよね。
大沢 イベントの内容によっても変わるよね。
田中 そう。1ヶ月のスケジュールで間を埋めるようにブッキングをするから、芸術鑑賞系のホールで演るようなものから町のお祭りまで色々あったんですよ。イベントの趣旨によってお客さんのノリ方が変わることもあります。
──映画の中でも客席がフォーカスされていましたね。ステージを観ないで、輪になって踊っちゃうようなお客さんがいたり。
田中 自由に踊ってますよね。人種も違うし、こっちでサルサを踊ってると思ってたらめちゃくちゃヘッドバンギングしてる人もいたりとか。かと思えば最前列で怖い顔して全然ノラないけど最後までステージを観てる人もいたりして、きっと楽しんでるんだろうな？みたいな（笑）。そういう楽しみ方がバラバラな感じも日本とはちょっと違いましたね。
──スイスでのライブでウェーブが自然発生していたじゃないですか。『ブリング・ミンヨー・バック！』の中でもそのシーンがとても印象的で。というのも、映画の前半で民謡の自然発生的な側面についての解説があって、その後にスイスでウェーブが発生した瞬間を見ると一層感動したんです。民謡に備わっていた要素が体現された、記念すべき瞬間であるように感じました。
田中 そうかもしれないですね。みのミュージックさんが民クルのライブ映像を見た時に、「自由に踊っているのが衝撃だった」と語ってたんですよ。ロックもヒップホップも、日本では画一的なフリがあったほうがノリやすくて、でも海外だとお客さんが自由に楽しんでいる。そのことにみのさん自身が違和感を抱いている時に民クルのライブと出会って、新鮮に感じたと。その点、僕とコーちゃんはジャマイカとかラテンとかアフロビートとか、DJがそういう音楽をかけてみんなが自由に踊るようなシーンにいたんです。土着的な音楽で体を揺らしたりウェーブが起きるというのは、お客さんが前のめりにライブへと参加してハプニングが起こることを楽しもうとしてるんじゃないのかなと。そう感じています。
国は違えど同じバイブスがある
──ここからは最新アルバム『日本民謡珍道中』の内容についてお聞きしたいです。先ほど大沢さんが「素材は既に揃っていた」と仰られていましたが、どのようにして選曲を進めていったんですか？
田中 みんなが知ってる、キラーな曲を演りたかったんです。それで「“ソーラン節”はやりたいよね」みたいにメンバーと話して決めたり、あとはライブに色々組み込んでいったりしましたね。テンションや生まれたエリアが違う曲を演奏していって、その中でもキラーなものを選びました。ただ、それでも曲数が足りないと思った時に、コーちゃんが鳥取の“貝殻節”を持ってきてくれたんですよ。
大沢 基本的にはボーカルのフレディ（塚本）さんに曲をいくつか挙げてもらうんです。その曲を聞いた後に自分が音を拾ってメロディに起こして、リハモ（注：「リハーモナイズ」の略）のようにコードをつけるみたいな。それでハマったので、持っていきましたね。
──今作はアレンジに驚かされる場面が多くて、例えば冒頭の“佐渡おけさ”はリズムマシンから始まるじゃないですか。
大沢 魔改造しちゃってますね（笑）。
──そういったアレンジのアイデアはどのように出すんですか？
田中 それぞれの曲調によってアレンジを引き出してますね。例えば“佐渡おけさ”はゆったりしてるから、アンビエントっぽい方向性のアレンジが合ってる。自分たちが聞いて良いと感じたワールド・ミュージックや色んな国のトロピカルなものを民謡と融合させることが、グループとしての大前提なんです。
──以前から掲げている「民謡＋ラテン」というテーマの中で、1stアルバム以上に多様な音楽的要素が入ってるように感じました。
田中 1stアルバムの時は元ネタを割とそのまま演ってたんですけども、今回は元にした曲から自分たちなりのグルーヴを作ろうとして。そういう意味で、バンド感は増してるかもしれませんね。
大沢 ラテンっぽいところは残しつつ、今回は各々が好き勝手に演奏してるバンドサウンドになってます。
──以前から、田中さんは曲中でファズを踏んでギターを歪ませますよね。そういった音色のアイデアはどのようにして生まれたのでしょうか？
田中 僕はサイケデリック・ロックが好きだし、メタリカ（Metallica）とかが出てきた頃のヘビメタ全盛期を経験してるんです。だから、何を聞いてもロックっぽい解釈になっちゃうような気がします。1stの時はそういうイメージが浮かばなかったんですけども、段々と曲の中でもカラフルさが増してきたので、今回は自分が好きな要素を入れてみようかなと。
──大沢さんは元々どのような音楽を聞いていたんですか？
大沢 元々は音大でクラシックの勉強したのでクラシックは好きだったのですけども、ワールドミュージックに関しては幼馴染から誘われてThe Silver Sonicsってスカのバンドをやっていた事があったり。あとはcopa salvoってラテンのバンドに参加したりして、ジャマイカやカリブ、ラテン音楽に興味を持っていくようになりましたね。
──その影響なのかもしれないですけど、映画の中のセッションシーンで大沢さんが「リフ」や「テーマ」といった言葉で曲の構成を練っていく過程が新鮮でした。演奏しているのは民謡だけど、そういった言葉で曲を捉え直すというか。
田中 フレディさんが歌う民謡の味付けを考えるためのミーティングでは、普通のバンドの会話になりますね。そういう時、フレディさんは目を閉じてジッとしてますね（笑）。
大沢 なので、最近は初めに完成形をメンバーに出してます。前はフレディさんが置物になっている時間もありました（笑）。
田中 最初の頃は米軍ハウスに集まって、お酒飲みながら音楽を聞いて「こういうのいいんじゃねぇか」っていうノリで進めてたんですけど、コロナでそういうことができなくなったり、忙しくなって時間が限られるようになったんです。それでコーちゃんがアカデミックに、概観を見ることができる状態で持ってきてくれて、それに対して自分のイメージを当てはめて作るようになったのが今回のアルバムですね。
大沢 メンバーがお店をはじめたり、結婚して子どもが生まれたりして、それぞれのライフスタイルも変わってきてるんです。
田中 僕らはそれぞれの生活があって、それに合わせながらやっていく形になってます。ただ、これまで週末に地方へ行ってホリデーシーズンには海外で演奏することを何年も続けてきたんですけども、本当は日本の津々浦々をもうちょっとゆっくり回って地元の人と交流したいですね。最近はそういう欲が出てきてます。
──これから国内で訪れたい場所はありますか？
田中 東北の民謡をいっぱい演ってるけど、フェスティバルが中々開催されてなかったりして呼ばれることも少ないので、そういうところには行ってみたいですね。この前、ようやく蔵王に行けたくらいなので。それと、フレディさんが愛媛出身なんですけど、四国ってなると少し行きづらかったりもして。九州だとフェスが開催されていて呼ばれたこともあるんですけど、海の向こうの四国とか北海道にも行ってみたいです。“ソーラン節”なんかを演ってブチ上げたいですよね。
Minyo Crusaders - Soran Bushi（Official Music Video）
──その土地の民謡を演奏をすると、やはりお客さんの反応も違うのでしょうか？
田中 そうですね。その土地の人にとって思い入れのある曲だと、反応がより熱くなりますね。広島でライブをした時に今回のアルバムに入ってる“広島木遣り音頭”を演奏したらマイナーな曲にも関わらず、知っている人が少なからずいて、一緒に口ずさんでくれてるのが、ステージから見えて嬉しかったですね。
大沢 長野の＜りんご音楽祭＞で“木曽節”を演った時も「おぉ！」ってなってましたね（笑）。
田中 そう、それが楽しいんですよね。それとお年寄りの人とかはほとんど歌を知ってくれてるので、一緒に歌ってくれるんです。サザンオールスターズとかでもない限り、一緒に歌ってくれるなんて無いじゃないですか（笑）。
──でも、民謡も捉え方によってはヒットソングですし、スタンダードナンバーですよね。
田中 そうですね、だからお客さんが曲に参加してくれるんです。僕らの演ってる曲は引用だし、みんなが歌って踊ることが基本的なラインとして敷かれているんです。僕とかコーちゃんはルーツ音楽のシーンに元々いて、そこでの前のめりな姿勢とも近いですね。国は違えど同じバイブスがあるというか。自然とそういう状況になってくれるのが嬉しいですね。
INFORMATION
日本民謡珍道中
2023.11.24 民謡クルセイダーズ UCCJ-9248 ¥3,300（tax in） 収録曲目： 1. 佐渡おけさ 2. 広島木遣り音頭 3. ハイヤ節 4. 南部俵積み唄 5. 大漁唄い込み 6. 木曽節 7. 貝殻節 8. 金毘羅船々 9. ソーラン節 配信はこちら公式HPInstagramTwitterFacebook
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]]>株式会社TENGAが展開する、女性向けセルフプレジャーアイテムブランド「iroha」が、ブランド10周年記念アンバサダー・水原希子との初のコラボレーションアイテム「iroha mai RURI」を6月29日（木）に発売。
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株式会社TENGAが展開する、女性向けセルフプレジャーアイテムブランド「iroha」が、ブランド10周年記念アンバサダー・水原希子との初のコラボレーションアイテム「iroha mai RURI」を6月29日（木）に発売。
水原希子 × iroha 初のコラボ｜セルフプレジャーアイテム発売
「iroha mai RURI」は、今年1月に発売した高性能バイブレーター「iroha mai」をベースとして、海やクジラをモチーフに、水原希子と共同開発した振動パターンを新たに5種類追加。本体のカラーリングやケースにもこだわった特別なアイテムとなっている。
新聞広告への出演や記者発表会への登壇など、これまでさまざまな活動を水原希子と展開してきたが、今回はついにセルフプレジャーアイテムの共同開発を実施。irohaシリーズ初の新技術「Haptic WAVETMテクノロジー」を搭載した高性能バイブレーター「iroha mai」をベースに、水原希子が日常的に心の拠り所にしているという自然や海から着想を得た振動・カラーをはじめ、自身の幸福のシンボルでもあるクジラのエッセンスを詰め込んだセルフプレジャー アイテムが完成した。
「iroha mai RURI」開発のこだわり
40〜70Hzの音波を振動に変換することで生まれる、まったく新しい触覚体験。からだの内側にじんわりと深く響く、未体験の心地よさを味わうことができるセルフプレジャーアイテム「iroha mai」。かねてよりirohaを愛用し、常に自分らしい価値観で時代を牽引されてきた水原氏だからこそ、多彩な刺激を楽しめる「iroha mai」をプロデュースいただきたい。そんな思いからコラボ製品の開発を打診したところ快諾し、irohaとしても初めての試みであるセルフプレジャーアイテムの共同開発がスタートしたという。
irohaスタッフとの開発会議で水原氏が提案したのは、自身が愛してやまない海やクジラのモチーフ。「ホエールスイム中にクジラの鳴き声を耳にした時の感動が忘れられない」とのことで、水原さんが実際に撮影・録音されたクジラの鳴き声を、irohaスタッフがミックスして振動パターンに変換。10種搭載された振動パターンのうち5種類が、水原さんと新たに共同開発したものだ。そのモチーフに合わせて、本体カラーは海のような淡いブルーを、カバーカラーは白波をイメージした半透明ホワイトを採用。水原さんの想いが詰まったコラボレーションアイテムとなっている。
さらに、水原希子×irohaコラボレーションアイテム「iroha mai RURI」の開発会議の様子を追った記事もiro iro irohaにて公開されている。
irohaさんとのコラボアイテム、ついにできました! 「iroha mai」というアイテムの、水鳥をイメージした美しい造形や、新感覚の振動が大好き。そこに私が大好きな「海」や「クジラ」のエッセンスを詰め込んで、「iroha mai RURI」が完成しました! irohaの皆さんとの開発会議では、irohaの自由な探究心や、モノづくりに対するストイックな姿勢に刺激を受けて、豊かなインスピレーションが沸いてきて。浮かんだアイデアを、irohaさんが振動パターンやカラーリングにうまく落とし込んでくれました。 ぜひセルフケアの一環として、多くの方に使ってみてほしいですし、新しいきもちよさを発見してみてほしいです。日本ではセルフプレジャーについて語ることはまだまだ難しいけれど、確実に時代が変わってきていると思います。コラボアイテムをきっかけに、たくさんの女性たちがセルフプレジャーをポジティブ に捉えてくれたらいいなと思いますし、新たな自分に出会う助けに「iroha mai RURI」がなれたら嬉しいです。この先もアンバサダー就任記念の企画がたくさんあるので楽しみにしていてください!
水原希子より「iroha mai RURI」開発へのコメント
INFORMATION
iroha mai RURI
¥16,000（tax incl.）
本体サイズ:幅174×奥行33×高さ33mm
本体重量:約107g
稼働時間:約60分(最高出力時)
充電時間:約90分(充電時の規定電圧:5V, 1A)
販売店舗:https://iroha-tenga.com/contents /topics/16022/
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>マーク ジェイコブスが世界中のユースカルチャーに着目した『Heaven by Marc Jacobs』のパーティを水原希子によるプロデュースで開催。
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マーク ジェイコブスが世界中のユースカルチャーに着目した『Heaven by Marc Jacobs』のパーティを水原希子によるプロデュースで開催した。
「Rave x Art」を軸に「Heaven by Marc Jacobs」を纏った東京のアイコニッククラウドが大集合
女優にモデル、デザイナーとマルチに活躍される水原希子がプロデュースした＜KIKO MIZUHARA PRESENTS THIS MUST BE HEAVEN ~ANGELS ONLY~＞が3月25日に歌舞伎町にある王城ビルで開催された。
水原希子が招いた今の東京の代表するDJを16名（7e, nasthug, loci + sudden star x yayoyanoh, Giorgio Blaise givnn, anchin, Yuka Mizuhara, dettok, kosuke Adam, tessan, yurina, yuriなど）、アーティストを5名（三好カル、茂木モニカ、茂美の部屋、annco, Ryota Daimon）、モデルを７名（Hirari, Sakura, Mayuri, Rina, Vida, Eomzie, Kamil）、そしてパーフォマーのAya gloomyとZah、国内外で活躍するキャストが大集結。または、全体の空間キュレーションはLena Sasakura Shockleyが担当した。
「Rave x Art」を軸に各々に「Heaven by Marc Jacobs」を身に纏った東京のアイコニッククラウドが大集合し、水原希子の特別な一夜を楽しんだ。
水原希子 InstagramOfficial website© Qetic Inc.
]]>女性向けセルフプレジャーアイテムブランドの「iroha（イロハ）」は2023年3月3日に立ち上げから10周年を迎える。これを記念し、10周年アンバサダーモデルとしてモデル・俳優の水原希子を迎え、広告ビジュアルや記者発表会を展開するほか、irohaアイテムの共同開発を行う。さらに、irohaはブランドが掲げるステートメントを一新。今後も10周年を盛り上げるさまざまなキャンペーンを展開していく。
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女性向けセルフプレジャーアイテムブランドの「iroha（イロハ）」は2023年3月3日に立ち上げから10周年を迎えた。これを記念し、10周年アンバサダーモデルとしてモデル・俳優の水原希子を迎え、広告ビジュアルや記者発表会を展開するほか、irohaアイテムの共同開発を行う。さらに、irohaはブランドが掲げるステートメントを一新。今後も10周年を盛り上げるさまざまなキャンペーンを展開していく。
「LOVE MY COLOR きもちよさを、自分らしく。」
10周年を迎え、「女性らしくを、新しく。」から、irohaはステートメントを一新。「LOVE MY COLOR きもちよさを、自分らしく。」を掲げた。背景には、irohaが誕生した2013年と比べ、「女性の性」がオープンに語られ始めた時代の変化を受けて、女性たちがもっとポジティブに性に向き合えるよう、1人の人間として「自分らしい性の楽しみを見つけよう」という想いが込められている。
プレジャーブランド初の新聞広告を掲載
2023年3月3日の読売新聞朝刊には、irohaのブランド広告を掲載。新聞広告への出稿は、「iroha」としても株式会社TENGAとしても初の試みであり、また一般紙（全国紙）にセルフプレジャーアイテムブランドの広告が掲載されるのは、日本で初めてだ。
irohaは10周年を迎え、女性の幸せな人生を包括的に後押しする「フェムケアブランド」を目指す。記念すべき節目の年であり、新たなステージを目指す10年目を体現するアンバサダーとして、俳優としてマルチに活躍する水原希子をフィーチャー。既存の価値観にとらわれず、等身大の想いを自身の言葉で発信すし、性の捉え方についてもポジティブにアップデートしてきた彼女。そんな自分らしい生き方を体現されてきた姿勢に勇気づけられる女性も少なくないはずだ。今回、irohaと共に女性たちの人生を後押ししていく存在として、アンバサダーの起用に至ったとのこと。
特設サイトでは、10周年の歴史を辿れるコンテンツや、irohaとゆかりのある著名人の方々からの10周年へのお祝いメッセージを掲載。また、アンバサダーに就任した水原希子の特別インタビューや動画を掲載したサイトも合わせて公開された。さらには、irohaのオウンドメディアである「iro iro iroha」にて、10周年特別連載記事を公開していくほか、人気アイテム「iroha」のリニューアル発売など、注目コンテンツが今後も展開されていくので、要チェックだ。
■10周年プロジェクト概要 irohaは10周年を迎えるにあたり、今までirohaを応援してくださった皆様への感謝の想いを込めて、 irohaの10年間のヒストリーを辿れる年表や、アンバサダーに就任した水原希子さんの特別インタビューを掲載したサイトなど、 さまざまなコンテンツをご用意いたしました。 すべての女性たちが楽しめる未来に向けて、少しでも助けになれるように、プロダクトやサービスはもちろん、 10周年特別プロジェクトを通してirohaの想いや感謝を伝えていきたいと考えております。 1年間を通してさまざまな企画を展開してまいりますので、どうぞご期待くださいませ。iroha10周年特設サイト水原希子 特設サイト
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]]>新木優子、吉岡里帆、水原希子、山下智久、横浜流星、吉沢亮らがディオールに身を包んで登場。＜クリスチャン・ディオール、夢のクチュリエ＞プレビューに豪華ゲストが集結した。
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クリスチャン・ディオール クチュール特別協力の元、＜クリスチャン・ディオール、夢のクチュリエ＞展が、2022年12月21日（水）から2023年5月28日（日）まで東京都現代美術館（MOT）にて開催される。
豪華ゲスト集結、＜クリスチャン・ディオール、夢のクチュリエ＞プレビューの様子を紹介
開催に先駆けて行われたプレビューには、本展示会を監修したキュレーターのフロランス・ミュラー（Florence Müller）、建築家の重松象平に加え、ディオール・ジャパン アンバサダーの新木優子、横浜流星、中谷美紀、そしてディオール・ビューティー・ジャパン アンバサダーの山下智久、吉沢亮、水原希子、柴咲コウ、Cocomiといった豪華な顔ぶれが来場し、ディオールと日本との真摯かつ貴重な絆を称える特別な展覧会の世界観を堪能した。
その豪華な顔ぶれのみならず、ゲストたちのファッションにも注目が集まったこのプレビューイベント。ここではその様子と寄せられたコメントを紹介していく。
INFORMATION
クリスチャン・ディオール、夢のクチュリエ
2022.12.21（水）〜2023.05.28（日）
休館日：月曜日（1月2日、9日は開館）および12月28日（水）〜1月1日（日）、1月10日（火）
10：00〜18：00（展示室入場は閉館の30 分前まで）
会場：東京都現代美術館 企画展示室1F／地下2F
主催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館
特別協力：クリスチャン・ディオール クチュール
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ついに＜FUJI ROCK FESTIVAL ‘22＞（以下フジロック）開催まで残り3週間！ 出演アーティストやステージ割も続々と発表を迎え、フジロッカーたちの期待もどんどん高まっています。「富士祭電子瓦版」では、そんな著名人のフジロッカーたちがフジロックの魅力について語りつくす人気企画「TALKING ABOUT FUJI ROCK」が連載中。今回はこの中から印象的なエピソードをいくつかご紹介します！
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ついに＜FUJI ROCK FESTIVAL ‘22＞（以下フジロック）開催まで残り3週間！ 出演アーティストやステージ割も続々と発表を迎え、フジロッカーたちの期待もどんどん高まっています。今年は「いつものフジロック」を謳い開催されることも話題となる中、昨年来場を控えていたフジロッカーが再び苗場に集結することも予想されます。
フジロッカーの中には、各界で活躍するキーパーソンの方々も。フジロック・オフィシャルショップ岩盤のウェブメディア「富士祭電子瓦版」では、そんな著名人のフジロッカーたちがフジロックの魅力について語りつくす人気企画「TALKING ABOUT FUJI ROCK」が連載中。今回はこの中から印象的なエピソードをいくつかご紹介します！
富士祭電子瓦版「TALKING ABOUT FUJI ROCK」フジロック好きな著名人が語る最高な思い出！
フジロックは音楽好きなら誰しもが1度は訪れたいと思うフェスのひとつ。海外アーティストが改めてラインナップし、お酒も復活することが決定した今年、初めてフジロックに参加されるという方も多いのではないでしょうか？ 今からどんな思い出ができるかきっとワクワクされているはず。
フリーアナウンサーの平井理央さんは初めて参加された際、苗場に降り注ぐ太陽や雨風に対応するため、入念に準備してフジロックに臨んだそう。インタビューで初参加時の感想について聞かれると、こう答えています。
平井理央「とにかく気持ちいい環境だなと思いました。自然を感じる中で遠くから音楽が聴こえてくるという会場全体が贅沢なステージなんだなって。ボードウォークの途中に木道亭がありますよね。ザ・ステージというよりも森の中の休憩所みたいな感じで、あの場所で観た畠山美由紀さんのライブが最高に素晴らしくて、美しい畠山さんの歌声と抜けのいい青空と緑、なんて贅沢な環境なんだろうと感動しました」
同じくフリーアナウンサーの小川彩佳さんは中学生のころからフジロックに憧れていたそうで、なんと当時学生アルバイトとして初めてフジロックに参加されたのだとか！ 小川さんはその時を振り返って、フジロックの魅力を語っています。
小川彩佳「こんな世界があるんだって驚きでしたね。知らない世界に足を踏み入れた瞬間です。フジロックのように音楽を肌と五感で感じられる空間って他にないですよね？ 人間って本来こうあるべきだよねって。自然と音に身をゆだねるだけで最高っていう。どこに行っても音楽がずっと鳴っていて、空も綺麗でまわりに緑しかなくて。衝撃的な体験でした」
フジロック開催地である苗場の自然に魅了される方は多い様子。タレントとして活躍されるIMALUさんは初参加時にフジロックの雨を体験した際のことを話しています。
IMALU「雨が降るというのは事前に聞いていたので、かなり辛いんだろうなって覚悟はしていたんですけれど、いざ雨が降ると、それが全然嫌じゃなかった。雨もフジロックの演出の一部になっているというか。環境も気持ちいいし、そこに集まっている人たちの雰囲気も最高だし、そうなると、雨さえもむしろ受け入れるメンタリティになっているというか。自然のままを楽しもうという気持ちになりますね」
フジロックを楽しむためのファッションは？
フジロックでは、自然あふれる環境で快適に過ごすために、ファッションに気を遣っている方も多い印象ですが、著名人のフジロッカーたちはどのようなファッションでフジロックの3日間を過ごしているのでしょうか？ モデル・女優・デザイナーとマルチに活躍されている水原希子さんは「とにかく動きやすいスタイル」で臨むことを心がけているそうです。
水原希子「ロングパンツにパーカのようなコーディネートが多いです。靴も動きやすいものにして。持って歩く荷物もわりとコンパクトにして。苗場では東京でイメージしているよりも寒くなることも多いので、防寒対策のアイテムは持っていきますね。風邪だけはひきたくないので」
一方で、しっかりとアウトドアグッズで身を固める方もいらっしゃいます。臼田あさ美さんは雨を凌げる装備でフジロックに参加している様子。
臼田あさ美「2013年は結構雨が降りましたよね。道が泥沼で過酷でしたし、裸足で歩いている人もいましたけど、私はポンチョと長靴のフル装備で凌ぎました。帽子もアウトドアの本格的な防水のやつで紐付きなんです」
White Mountaineeringのデザイナー相澤陽介さんいわく、ファッション業界の方々の中にはシンプルなコーディネートでまとめる方も多いようです。
相澤陽介「僕も含めてですが、ファッション関係の人は意外と地味というかシンプルじゃないですか。僕もきっと今日着ている格好に、上からポンチョを羽織るぐらいだと思うので。靴だけはゴアテックスだったりしますが、わりと普段着に近い格好の人が周りには多い気がします」
俳優の松田龍平さんは初フジロックの際に準備不足の結果、苦い経験をしたそうですが、UNDERCOVERのデザイナー高橋盾さんは同様の経験を経て、原点に戻ったといいます。
松田龍平「俺は、ちょっとやっちゃったんですよ。はじめてのとき、ビーサンにパーカーで、何も知らないヤツが来ちゃったみたいな格好でしたからね（笑）」
高橋盾「でも、それでいいと思うんだよ。何が必要かを考えて、普段の格好にプラスするくらいがちょうどいい。俺は普段と一緒で、去年はシャツとパンツにボロボロのスニーカーっていう感じだったから。それこそ1回目のときは台風で、会場に着いてから下見に出た段階なのに、もうパンツまでびしょ濡れになっていて。着替えも1着しか持ってきてなかったから、凍えるような感じで過ごしてた。そこからいろいろと考えたけど、結局は元に戻って、下着は多めに持って行くとか、濡れない靴下を用意するぐらいかな」
想定外のフジロックエピソード！
国内外から選りすぐりのアーティストが登場することや充実したフード、そして澄み切った空気を堪能できる自然環境と、フジロックの魅力はあげればキリがありませんが、想定外の出来事が起きるのもそのうちのひとつ。会場内を歩いていれば、思いも寄らないエピソードが生まれたりもします。
音楽ライターの母親に連れられて第1回目からフジロックに参加していたというモデルの栗原類さん。10歳の頃には、ファン垂涎の出来事が起きたそう。2016年のハリー杉山さんとのインタビュー時に、見たいアーティストを聞かれた栗原さんはサプライズエピソードとともにその理由を語っています。
栗原類「僕はシガー・ロス（Sigur Rós）ですね。彼らが10年ほど前に出演した時にキャンプエリア内で写真撮影をしていて、当時10歳だった僕が虫かごと網を持って遊んでいたら、ヨンシーに「きみ可愛いね。一緒に写真撮ろうよ」と声を掛けられて、それが公式の写真として使われたという思い出があって」
フジロックでは会場をアーティストが歩いていることもしばしば。こうした嬉しいサプライズも起きることが多いようです。また自然や生き物に囲まれたフジロックならではのエピソードをDJの石野卓球さんが話しています。2014年にDJとして出演された際に珍事件が起きたそうです。
石野卓球「お客さんが捕まえて置いておいたのか、本当に飛んできたのか、真相はわからないけど、とにかくブースに（ミヤマクワガタが）いたんだよ。──だってミヤマクワガタだからさ。珍しいじゃん。山の中でもある高さ以上のところじゃないといないんだから。ノコギリクワガタとか廉価版って感じじゃん。ミヤマクワガタは業務用っていうかさ。オオクワガタほどレアじゃないけれど、やっぱミヤマのあのレア感はテンション上がるよね」
ご覧いただいたように、長年にわたり各界のキーパーソンたちを魅了し続けているフジロック。今年も彼らが語ったようなフジロックでしか実現し得ないエピソードがたくさん生まれるはず！ まだ参加したことのない方も、フジロック常連の方も、今年の夏の思い出作りはぜひフジロックで！
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]]>作家・女優・タレントとして活躍する歩りえこが、1st写真集『スフィア』を7月8日（金）に発売。また7月10日（日）には、秋葉原の書泉ブックタワー9Fで発売を記念したイベントも開催される。
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作家・女優・タレントとして活躍する歩りえこが、1st写真集『スフィア』を7月8日（金）に発売。また7月10日（日）には、秋葉原の書泉ブックタワー9Fで発売を記念したイベントも開催される。
世界の旅を経た今、ヘアヌードで新たな「人生の旅」へ
歩えりこの原体験はアメリカにある。学生時代に所属していたチアリーディング部で全国優勝を果たし、全米選手権に出場するため渡米。 その地でノーブラで闊歩する女性たちの自由な姿に衝撃を受けて以来、彼女はバックパッカーとして世界を一人旅してきた。
時に危険な目に遭いつつも、好奇心と自由へのあこがれには抗えず、彼女が訪れた国は五大陸で94ヵ国にも及ぶ。一躍「旅ドル」として人気者になる一方で、作家として旅先での様々なエピソードを出版すると、これまた大ヒット。代表作『ブラを捨て旅に出よう』（16刷42000部）は、2020年に水原希子主演でHuluでドラマ化されるなど、今なお読み継がれる名著となっている。
そんな歩りえこが40歳を迎え、新たな「人生の旅」に出ようとトライしたのが『スフィア』だ。まさに自著のタイトル通り、全てを脱ぎ捨てたヘアヌード写真集。Hカップのバストは彼女のバイタリティを表すかのように張りを見せ、腰回りからヒップへのふくよかさが美しい曲線を示している。
またデジタル版は紙版に43カットをプラスした、50ページの大増ボリュームとなっている。彼女の新たな船出を、この機会にぜひチェックしていただきたい。
秋葉原で発売イベント開催
『スフィア』の発売を記念し、7月10日（日）に秋葉原の書泉ブックタワー9Fでイベントが開催される。フォトセッションや記者会見のほか、13時からはサイン本のお渡し会も予定されている。詳しくは書泉ブックタワーのホームページまで。
歩りえこからのコメント
INFORMATION
歩りえこ1st写真集 スフィア
2022.07.08（金）
撮影：山岸 伸
ISBN：978-4-06-528423-0
¥3,850（tax.incl）
イベントの詳細はこちら歩りえこ Twittter歩りえこ Instagram© Qetic Inc.
]]>コーチが、アーカイブクラスプをモダンにアレンジし、”C” ロゴのプッシュロックがアイコニックなデザインの新作バッグ 「Studio（ストゥディオ）」 を発売。水原希子とJennifer Lopezが起用されたルックもあわせて楽しんでほしい。
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コーチから、アーカイブクラスプをモダンにアレンジし、"C"ロゴのプッシュロックがアイコニックなデザインの新作バッグ 「Studio（ストゥディオ）」 が発売された。
コーチが新作バッグ「Studio」を発売！
今回登場したバッグ「Studio」は、コンパクトでありながら、長財布も収納可能なサイズ感が特徴のアイテムだ。仕切りのない、ゆったりとした形状となっている。また、長さ調整可能な付属ストラップで、ショルダーバッグやクロスボディスタイルの2Wayで楽しめる。
また、リファインドレザーにシグネチャーキャンバスの異素材ミックスや、しっとりとした質感と経年変化を楽しめる、グラブタンレザー仕様のバッグが登場。さらに、キルティングされたナッパレザーで贅沢に仕立てられた仕様など、様々なシーンに寄り添うバリエーションが揃った魅力的なコレクションとなっている。水原希子とジェニファー・ロペス（Jennifer Lopez）が起用されたルックもあわせて楽しんでほしい。
PRODUCT INFORMATION
シグネチャー ストゥディオ ショルダー バッグ
￥70,400
size：H16 × W25 × D9cm
グラブタン レザー ストゥディオ ショルダー バッグ
￥70,400
size：H16 × W25 × D9cm
キルティング ストゥディオ ショルダー バッグ
￥86,900
size：H16 × W25 × D9cm
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>2019年にリリースしたアルバム『ファーザー・オブ・ザ・ブライド』で、キャリア3作目の全米チャート1位、そして2作目のグラミー賞を獲得したNY出身バンド＝ヴァンパイア・ウィークエンド（Vampire Weekend）。同作に収録されている“2021”が、細野晴臣の“TALKING”という楽曲をサンプリングしていることで、国内外で大きな話題を呼んだが、この度12月22日（水）に、ヴァンパイア・ウィークエンドの“2021”と細野晴臣“TALKING”をカップリングしたコラボ12インチシングル『Watering a flower 2021』がリリースされることに！
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2019年にリリースしたアルバム『ファーザー・オブ・ザ・ブライド』で、キャリア3作目の全米チャート1位、そして2作目のグラミー賞を獲得したNY出身バンド＝ヴァンパイア・ウィークエンド（Vampire Weekend）。同作に収録されている“2021”が、細野晴臣の“TALKING”という楽曲をサンプリングしていることで、国内外で大きな話題を呼んだが、この度12月22日（水）に、ヴァンパイア・ウィークエンドの“2021”と細野晴臣“TALKING”をカップリングしたコラボ12インチシングル『Watering a flower 2021』がリリースされることに！
Vampire Weekendと細野晴臣のコラボ12インチシングル『Watering a flower 2021』が発売決定！本企画は、2019年にリリースされた“2021”という楽曲で、細野晴臣が1984年にリリースした『花に水』収録の“TALKING”を大胆にサンプリングしたことをきっかけに、細野晴臣がヴァンパイア・ウィークエンドへスプリット盤のリリースをオファーし、実現。A面には細野晴臣の“TALKING”が初めてアナログレコードに収録され、B面にはヴァンパイア・ウィークエンドの“2021”のオリジナルバージョンに加え、本企画のために新たに録り下ろされた新バージョン“2021（2021 Version）”も収録するなど、超豪華盤となっている。 今回のコラボレーションに際し、ヴァンパイア・ウィークエンドからコメントも到着している。
さらに、同作品のジャケット写真は、女優、モデル、デザイナーとしてマルチに活躍している水原希子がアートディレクションしていることも発表。彼女は海外のツアーにも追っかけで行ったほどの細野ファンでありながら、細野の舞台『イエローマジックショー3』や映画『NO SMOKING』にも出演し、ラジオ番組『Daisy Holiday！』の常連ゲストとしても登場するなど、細野晴臣本人との親交も深いことで知られている。今作のジャケット写真は水原希子がプロデュースしており、台湾のデザイナーであるTeng Yung Han（涵洞）がアートデザインを手がけている。
2021年の年の瀬に、このスペシャル感満載なスプリット盤という形で、遂に実現したヴァンパイア・ウィークエンドと細野晴臣の夢のコラボレーション。国境と時空を超えて完成した本作品に乞うご期待！
Hosono is a legend and “Watering A Flower” is a beautiful piece of music. We were thrilled to be given permission to sample it for “2021.” Knowing that he liked our song and found it “fresh” was an honor. Collaborating on this special piece of vinyl is a dream.
訳：細野晴臣さんは伝説的なアーティストであり、「花に水」は美しい音楽作品です。「2021」でこの曲のサンプル使用の許可を頂いた時は感激しました。この曲をご本人が気に入ってくださって、「新鮮」だと思ってくださったことを、光栄に思います。このスペシャルなアナログ盤でコラボレーションができたことは夢のようです。
―Vampire Weekend ／ ヴァンパイア・ウィークエンド
TALKING あなたについてのおしゃべりあれこれ
Vampire Weekend - 2021（Official Audio）
RELEASE INFORMATION
Watering a flower 2021
2021年12月22日（水）発売
アナログ盤（VIJL-60274）：￥2,750（tax incl.）
12inch 1LP
細野晴臣 ／ ヴァンパイア・ウィークエンド | Haruomi Hosono ／ Vampire Weekend
発売元：SPEEDSTAR RECORDS ／ Victor Entertainment
収録内容
SIDE A-1：TALKING： Chit-chatting This and That About You ／ 細野晴臣
SIDE B-1：2021 ／ Vampire Weekend
SIDE B-2：2021（2021 Version）／ Vampire Weekend
・商品に関する問い合わせ先：ビクターエンタテインメント／Speedstar Records 宣伝部
TEL：03-5467-5595
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>フランシス・フォード・コッポラの孫であり、ソフィア・コッポラの姪。名門一家の新星ジア・コッポラが監督・脚本を務めた映画『メインストリーム』が10月8日（金）より、新宿ピカデリーほか全国ロードショーとなる。そこで、今回Qeticではジア・コッポラ監督にリモートでのインタビューを実施。最新作に散りばめられた敬愛する作品へのオマージュから、映画のテーマでもあるSNSとの関わり方など、大いに語ってもらった。
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フランシス・フォード・コッポラの孫であり、ソフィア・コッポラの姪。名門一家の新星ジア・コッポラが監督・脚本を務めた映画『メインストリーム』が10月8日（金）より、新宿ピカデリーほか全国ロードショーとなる。
そこで、今回Qeticではジア・コッポラ監督にリモートでのインタビューを実施。最新作に散りばめられた敬愛する作品へのオマージュから、映画のテーマでもあるSNSとの関わり方など、大いに語ってもらった。
※本記事は映画『メインストリーム』のいくつかのシーンに対する具体的な言及を含む内容となっております。あらかじめご了承下さい。
INTERVIEW： Gia Coppola
90年代を代表する学園映画『シーズ・オール・ザット』（1999）と今年作られた男女逆転版リメイク『ヒーズ・オール・ザット』（2021）の大きな違いのひとつは、学内の人気者が実際は慎ましい家に暮らしていながら、ソーシャルメディア上では裕福なライフスタイルを装ってフェイクな理想像を作り上げていることだっただろう。現代を舞台にするということは、クリック数や「いいね」の数で価値が評価される時代を反映させなければならないのだ。
オンラインで承認欲求に駆られて有名になりたがるインフルエンサー社会を映した作品が、フィクション（『イングリッド ネットストーカーの女』（2017）、『スプリー』（2021）など）からドキュメンタリー（『アメリカン・ミーム』（2018）、『FYRE：夢に終わった史上最高のパーティー』（2019）など）まで近年増加している。今日では、ソーシャルメディアによって、アンディ・ウォーホルが唱えた「15分の名声」（※）は手に入れられるかのようだ。そう問うと、ジア・コッポラは、Zoom越しに一瞬の逡巡の後に答えた。
※芸術家・アンディ・ウォーホルが唱えたとされる"In the future, everyone will be world-famous for 15 minutes."（将来、誰でも15分間は世界的な有名人になれるだろう）という言説。
ジア・コッポラ（以下、ジア） 確かに誰かが有名になることが身近になったと同時に、名声の維持やその持続期間もとても短くなりました。突然称賛されて、次の瞬間にはすべてなくなるというのは、精神的にもよくないと思います。周囲と自分を比べて喜んでは落ち込んでしまう。
私たちは、他者との比較と絶望を感じさせるように設計されたプラットフォームの中でハムスターの回し車のようにそのサイクルを永遠に繰り返さないといけない。ソーシャルメディアは、そのような気持ちにさせることで、人々をつなぎとめ、使い続けさせるようにうまく設計されているんです。そこから抜け出せなくなるというのは考えたら怖いことですよね。
『メインストリーム』 予告編
ポップカルチャーの「メインストリーム」への興味
名匠フランシス・フォード・コッポラを祖父に持つ彼女の長編第二作『メインストリーム』は、「主流」がソーシャルメディアになった現代社会、そしてその中で貪欲なまでに名声を追い求めることに傾倒していく人々を風刺的かつグロテスクに描く。寂れたラウンジバーでバーテンダーとして働きながら、映像をYouTubeにアップしているフランキー（マヤ・ホーク）は、ショッピングモールで発見したシニカルで攻撃的なリンク（アンドリュー・ガーフィールド）に惹かれ、彼をYouTuberのスターにしようと創造的なパートナーシップを組むことにする。
「ノーワン・スペシャル（ただの一般人）」と名乗って破壊的なエネルギーを撒き散らす彼を収めた動画はすぐさまYouTube上で再生回数を集め始めるが、次第に彼らはもっとバズらせようと目がくらむうちに、有名になるために良識の範囲を超えてしまう。
ジア・コッポラの長編第一作『パロアルト・ストーリー』（2013）で主人公の部屋の壁には、彼女の叔母であるソフィア・コッポラの『ヴァージン・スーサイズ』（1999）のポスターが貼られていた。
ジア ソフィアの作品は大好きだけど、違う人間だから趣向も異なります。類似点もあれば相違点も多いと思いますが、家族の作品はどれも素晴らしいし、毎回、何かしらのオマージュを捧げるようにしています。
若者のセレブに対するオブセッション、あるいは有名人崇拝という意味では、ソフィア・コッポラが有名人宅から高級品の盗難を繰り返す無軌道な若者たちを描いた『ブリングリング』（2013）と通じる主題であると言えるだろう。
『ブリングリング』 予告編
ジア 私はいつもポップカルチャーに魅了されていて、何がメインストリームになるのかということを考えてしまいます。劇中でフランキーは「みんなの好みがもうわからない」と吐露しますが、私もそう感じることがあるんです。私の興味の対象が大多数に好まれることは少ないですが、人気があるものというのは、なぜ多くの人が好きなのか、何がそんなに大衆を引き込むのかという点で、とても興味をそそられ、ある種の魅力がある。その関心は、私の中で消えたことはないと思います。『ブリングリング』のリアリティ・ショー（「プリティ・ワイルド」）は本当にワイルドでよく見ていました。
1987年生まれのジア・コッポラだが、ソーシャルメディアとは奇妙な関係にあると率直に語る。
ジア 大切なのは人間がどのような感情を持ち、どのようにソーシャルメディアと関わりを持つかということ。それはどのプラットフォームでも言えることだと思います。でも私は写真が好きなので、Instagramには特別な魅力を感じているかもしれません。写真は自分自身を表現するための視覚的な方法であり、実際の言葉よりも私の言語に近いと感じています。
『フランケンシュタイン』を想起させる ヒロインとモンスターの関係
彼女が、本編に実際のインフルエンサーとともに、2000年から2002年にかけてMTVで放送され、人気を博したドッキリ番組『ジャッカス』で知られるジョニー・ノックスヴィルを登場させていることは意味深だ。劇中でリンクはノックスヴィル演じる司会者に会った際に「昔から憧れていた」と打ち明けるが、この起用は、あたかも『ジャッカス』の過激ないたずら行為の影響が、今日のYouTubeに浸透しているいたずら文化に波及していることを仄めかしているかのようだ。
ジア 仰る通り、YouTube文化の創始者のような存在だと思います。彼らはひたすら馬鹿げたことをやっては低画質で撮影していましたが、YouTubeでもいたずらを面白おかしく見せるのが流行っていますよね。YouTube文化にはそのようなユーモアの要素があると思う。でも私には、開封の儀やASMR、あるいはパントリーを見せながらカメラに向かって話すだけの動画は正直あまり理解できません。それの何が面白いのか少し困惑してしまうんです。もっとふざけた内容なら楽しめますけどね。
映像クリエイターとして芽が出ずにいたフランキーは、突如目の前に現れたエキセントリックなリンクを得たことによって、創作活動の糸口を見つける。悩める男性主人公に対し、明るい振る舞いで翻弄しながらも人生の楽しみを教えてくれる夢のような女性は「マニック・ピクシー・ドリーム・ガール」と言われ、しばしば類型的なヒロイン像であるために批判の対象とされる。だが、その意味で本作の場合は、リンクが「マニック・ピクシー・ドリーム・ボーイ」だと言えるかもしれない。『メインストリーム』は、アーティストと被写体の間の力関係の変化を掘り下げているが、ここではリンクの方がミューズなのだ。
ジア 女の子は誰でも悪い男の子に憧れるところがあると思うし、この映画もそれを意識しています。彼女は、恋をしているのに愛してもらえない。それは仕事にも言えて、どれだけ仕事を愛していても、仕事が同じように愛を与えてくれるとは限りませんよね。様々な過ちや苦労を通して、相性の良し悪しとか、手放したくないけど手放さないといけないことを学んでいく。そういう青春や学びの時期って誰でも一度は経験することだと思います。
フランキーという名前は「フランケンシュタイン」も連想させる。彼女はソーシャルメディア上のモンスターを生み出してしまう博士のようだ。フランキーが運転する自転車の後ろにリンクが二人乗りをして、彼が後ろから彼女の目を一瞬覆う場面、あるいはリンクがフランキーを飲み込むかのようなイメージも導入されているが、当初は女性が主体的に操作していたはずが、男性の暴走に手が負えなくなっていくのである。コッポラは、このような物語の構造を特にふたつの映画から援用している。
ラジオ局の女性が留置所の取材で出会った浮浪者の男性を自身の番組のパーソナリティに登用するやいなや瞬く間に時代の寵児となっていく『群衆の中の一つの顔』（1957）と、生放送中に公開自殺を予告したベテランキャスターの男性を野心的な女性プロデューサーが視聴率稼ぎの奇抜な番組のために用いる『ネットワーク』（1976）である。『メインストリーム』含め、これらのメディアと名声の影響に焦点を当てた映画では、大衆の共感を呼ぶポピュリスト男性がいつしか世論を動かす強大な権力と影響力を持つインスタントの神様のように崇め奉られていく姿と、彼の魅力を利用しながらも次第に制御不能に陥っていく裏方女性の苦悶が描かれている。
『群衆の中の一つの顔』 予告編
『ネットワーク』 予告編ジア 女性がモンスターを生み出すというアイデアになぜ魅了されたのかは正直わからないけど、『フランケンシュタイン』の小説は大好き。女性が男性を裏で支える物語ってよくありますよね。そういう女性たちは、自ら声を発することに臆病になって、誰かの影に隠れて主張しているのかもしれない。それに個人的に誇大妄想しがちな神のようなキャラクターも好きで、そういう演技は、見ていても、演出していても楽しいものでした。
『パロアルト・ストーリー』にも通ずる ラブストーリーとの美しい組み合わせ
「もともとファンだった」とコッポラが語るアンドリュー・ガーフィールドがニコラス・ケイジ（ジア・コッポラの従祖父）に比肩する狂乱の演技を披露するが、そこにフランキーの同僚ジェイク（ナット・ウルフ）も作家として加わり、彼らは3人でさらなる動画制作を押し進めていく。その中で、コッポラは、インターネット文化を題材にしながらも、フランキーとリンクとジェイクの三角関係にも関心の目を向ける。思えば、郊外に住む高校生のアンニュイで気だるい心象をアンビエントなサウンドスケープとともに表した『パロアルト・ストーリー』でも、エマ・ロバーツ演じる主人公エイプリルは、年上のサッカーコーチと同年代の少年との間で葛藤していた（前作では常軌を逸していくティーンエイジャーを演じたナット・ウルフが、本作ではフランキーを支え、想いを寄せる役柄を演じている）。ジア・コッポラにとって、愛されることの追求が通底する主題である。
『パロアルト・ストーリー』 予告編
ジア なぜこんなにも魅了されるのか自分でもわかりませんが、確かに私は悲痛なラブストーリーが好きで、そのためには三角関係が必要なのだと思います。 私は『トワイライト』シリーズ（2008～2012）が大好きで、そう考えると、結構感傷的みたい。主人公が孤独で寂しい少女なのは、私自身がよく知っていて、最も共感できるキャラクターだから。ラブストーリーは最も好きなジャンルのひとつなので、ストーリーに含めるようにしていますし、それを心の琴線に触れるように描きたいと考えています。
その意味で、『群衆の中の一つの顔』が私にとって魅力的だったのは、ラジオからテレビへのメディアの移行という大きなテーマを扱っていながら、同時にとてもシンプルなラブストーリーが語られていたことでした。この2つの要素が一緒になって描かれていたことは、私にとってとても力強く意味のある美しい組み合わせであり、そのことにとても刺激を受けたんです。
『パロアルト・ストーリー』では内気で繊細な主人公は好意を寄せる少年に愛情を表現する言葉が見つからない中、テキストメッセージの送信ボタンを押す決心をすることでかすかに想いを通わせる姿を描いた。一方、本作でリンクは、「スマートフォンか虚栄心か」をモチーフにした自身の番組の公開収録の場で、顔の母斑をメイクアップで隠した画像をInstagramにアップしている若い女性（アレクサ・デミー）に、彼女が望んでいないにもかかわらず、修正前の写真をフォロワーに共有してしまう送信ボタンを押すように迫る。このふたつは、ソーシャルメディアの使い方を対照的に表しているかのようだ。
ジア ソーシャルメディアや現代のテクノロジーと人の関係性を作品にどう取り入れて、いかに美しく映画的に見せるかを意識しました。そのためには、それらの要素を取り入れる感情的なバックボーンや理由づけが必要だと考えました。プラットフォームの移り変わりは早いので、将来この映画を見たらタイムカプセルのように感じるかもしれませんが、感情を描けば普遍的で変わらない。ジョン・ヒューズの80年代の映画のように、時代を超えて共感し、愛することができる。それは難しい挑戦ではありましたが、私は常に自分ができることは何かを考えてみて、挑戦し続けたいと思っています。
エンターテイメントの定義の歪み
名声と引き換えに、他者の犠牲も厭わない自惚れと優越感を肥大化させたリンクは、画面に隠れて無責任に発言する視聴者に矛先を向ける。『ネットワーク』あるいは『キング・オブ・コメディ』（1982）や『ジョーカー』（2019）と同じく、尊大な自尊心を抱えた極端にナルシシスティックなキャラクターはTVショーの空間で人々を煽って衆目を一手に集めようとする。コッポラはその舞台立ての意識があったことに賛同する。
ジア あの場面は、『ネットワーク』や『キング・オブ・コメディ』など、私が愛した偉大な映画へのオマージュでもあります。あのような大衆性を持った人々の集まりをベースとすることで、現在の状況では、彼はたとえ屈辱的なことを行ったとしても、必ずしも追放されてキャリアを失うわけではなく、むしろキャリアを伸ばすことができるということを認識していました。なぜなら、私たちはいま、誰かの痛みや苦しみに娯楽を見出しているからです。私たちのエンターテイメントの定義は、徐々に歪んできていると思います。
ソーシャルメディアのあり方を憂慮し、フォロワーに向かって直接語りかける方法に時に困惑も示すコッポラだが、映画の最後でリンクは、カメラに向かって、物語と観客との壁＝第四の壁を打ち破って、映画を見る観客に不気味に目配せするかのように、ほくそ笑んでみせる。
ジア 私は『サイコ』（1960）のエンディングが好きで、観客にリンクの言っていることは真実なのか、それとも偽りなのか、あるいは両方の組み合わせなのかと疑問を問いかけてほしいと思いました。リンクは笑みを浮かべますが、『サイコ』あるいは『時計じかけのオレンジ』（1962）と同じような雰囲気を目指していました。さらにカメラに目線を向けることで、観客に映画全体で問いかけているテーマについて意識し、自らの立ち位置を考えてほしかったんです。
Text：takuya tsunekawa 通訳：野村佳子
PROFILE
ジア・コッポラ
1987年生まれ、カリフォルニア州ロサンゼルス出身。フランシス・F・コッポラの孫にして、ソフィア・コッポラの姪。写真家としても活動する傍ら、水原希子を起用したユナイテッドアローズのCMディレクターや様々なMVの監督としても活躍、若いながらコッポラファミリーの一員として着実にキャリアを重ねている。そのキャリアからファッション業界とも精通しており、2016年にはGucciのPre-Fallのコレクションと関連した短編フィルムも発表。前作『パロアルト・ストーリー』(15)に続き、長編映画作品2作目にあたる本作でも脚本と監督を務めた。 Instagram
INFORMATION
『メインストリーム』
10月8日（金）より、新宿ピカデリー ほか全国ロードショー 配給：ハピネットファントム・スタジオ ©2020 Eat Art, LLC All rights reserved. 監督・脚本:ジア・コッポラ(『パロアルト・ストーリー』) 出演:アンドリュー・ガーフィールド マヤ・ホーク ナット・ウルフ ジョニー・ノックスヴィル ジェイソン・シュワルツマン アレクサ・デミー コリーン・キャンプ 原題:Mainstream│2021 年│アメリカ映画│シネマスコープ│上映時間:94 分 映倫区分:G│字幕翻訳:佐藤恵子│ 公式HP公式 twitter公式 instagram
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]]>コーチから、ライダースジャケットを生んだことで有名なSchott NYCとのコラボレーションコレクション “Coach x Schott NYC Shearling Collection” が発表。なお、水原希子と妹の水原佑果、グラミー賞に3度輝いているミーガン・ジー・スタリオン (Megan Thee Stallion)、ラッパーのパーディ・フォンテーヌ (Pardi Fontaine)らが起用されたルックも公開となった。
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コーチから、ライダースジャケットを生んだことで有名なSchott NYCとのコラボレーションコレクション “Coach x Schott NYC Shearling Collection” が発表された。
COACHがSCHOTT NYCとのコラボレーションコレクションを発表！
今回公開されたCoach x Schott NYC Shearling Collectionは、 共通のホームタウンであるニューヨークが形作るクラフトマンシップと独特のアティテュードを共有する両ブランドのビジョンが形になったコレクションとなっている。 コレクションには、シアリングを贅沢に使ったコートやシルエットの美しいアビエータージャケットといったコージーでオーバーサイズのアウターウェアが登場。コラボレーションアイテム以外にも、シアリングを用いたバッグやミュール、クロッグやスライドサンダルもラインナップしている。
なお、水原希子と妹の水原佑果、グラミー賞に3度輝いているミーガン・ジー・スタリオン（Megan Thee Stallion）、ラッパーのパーディ・フォンテーヌ（Pardi Fontaine）らが起用されたルックも公開となっているのであわせてチェックしてほしい。
この新しいコラボレーションは、オーセンティックでアイコニックなアメリカンスタイルと、 ニューヨークのクラフトマンシップを称えるものです。個性的であることの意味を体現し、私たちを元気づけてくれる、 過去と現在の人々からインスピレーションを得ています。Schott、水原希子、ミーガン、そして彼女らの家族や友人たちとこのキャンペーンでパートナーを組むことは、私のコーチに対するビジョンにとって重要なことでした。
ースチュアート・ヴィヴァース（コーチ クリエイティブ・ディレクター）
今回は、パーディや私の友人たちと一緒に撮影できて、とても楽しかった。どの服も最高で、それぞれのルックで、それぞれ着る人の個性が引き出されていて、 素晴らしかった。
ーミーガン・ジー・スタリオン
Kiko and Yuka Mizuhara | All-Plush Everything
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>水原希子が初の企画・出演・演出・プロデュースを手掛ける新感覚エンターテインメント番組『キコキカク』が本日4月23日（金）より、Amazonプライム会員向けの動画配信サービス「Amazon Prime Video」にていよいよ独占配信される。そしてこの度、最新話＃5（4月23日配信）にて、水原が俳優・山田孝之とともに、人生初となる極寒の滝行と瞑想体験に挑んだ場面写真と予告編が一挙初解禁！
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水原希子が初の企画・出演・演出・プロデュースを手掛ける新感覚エンターテインメント番組『キコキカク』が本日4月23日（金）より、Amazonプライム会員向けの動画配信サービス「Amazon Prime Video」にていよいよ独占配信される。そしてこの度、最新話＃5（4月23日配信）にて、水原が俳優・山田孝之とともに、人生初となる極寒の滝行と瞑想体験に挑んだ場面写真と予告編が一挙初解禁！ また、4月27日（火）20時よりYouTube公式チャンネルと公式Twitterにて生配信が実施されることも決定した。
Amazonプライムビデオ『キコキカク』がついに配信スタート！
『キコキカク』最新話＃5では、冷たい水がとにかく大好きな水原が、ゲストに山田孝之を迎えて東京・御岳山を訪れ、念願の滝行＆瞑想に初挑戦している！ 「私が『滝行をしてみたいな』と思っていたら、ちょうど番組プロデューサーと山田（孝之）さんが滝行の話をしていた」（水原）という運命的な偶然から生まれた本企画。昨年同場所で滝行を経験した山田による案内のもと、一行は大自然の奥地へと進んでいく。道中では、水原と山田が過去に共演したドラマでの裏話や山田の幼少期について、また、山田が芸能界を目指すきっかけとなった衝撃の家族エピソードを暴露するなど、赤裸々トークが盛りだくさん！ さらに、滝に近づくにつれふたりが人生観について本音で語る場面も。解禁された写真には、そんなふたりの和気あいあいとした様子や、極寒の滝に全身全霊で挑む真剣な表情などが写し取られている。
また、併せて収録後の水原のコメントも到着！ 「（山田さんと）滝行っていうのは全く思っていなかったので不思議というか、こうなる運命だったのかな」「自分を受け入れるというメッセージが滝行を通じて伝わって、みなさんの日常に活かされたらいいなと思います！」と山田との滝行の感想や視聴者へのメッセージを寄せている。大自然の中、滝行や瞑想を通して精神を研ぎ澄ませていくふたりの様子をぜひ見届けてほしい。
27日に行われる特別LIVE配信では、キュートなセットの中、番組ゆかりのゲストや、人気芸人など豪華な面々が続々と登場予定！ 水原とゲストが一旦どんなトークを繰り広げるのか、生パフォーマンスで何が披露されるのかは当日までのお楽しみなので、こちらもお見逃しなく！
水原希子コメント
——なぜ滝行にチャレンジしたかった？
冷たい水が好きだからです。（サウナがきっかけで）冷たい水が好きになったのはここ2年くらいで、昔は全く無理だったので滝行も無理と思っていましたが、元々好きではないものを好きになれているので、今の自分なら滝行も受け入れられるではと思って今回チャレンジしてみました。
「受け入れる」ということは、自分の中で大事にしていて。「嫌だな、怖いな」と思うことも一旦自分の中で受け入れてみると、見えてくる景色や自分が拡張されていく感覚があるので、その精神と滝行は通ずるものがあるのではないかと思ったんです。
——山田孝之さんと一緒に滝行に行くことになった経緯は？
たまたま番組プロデューサーと山田さんがお食事をされているタイミングで、私が「滝行がしたい」とプロデューサーにメールを送ったのがきっかけです。山田さんが以前に滝行をされていたみたいで、一緒に行きましょうといった流れになりました。山田さんと一緒になにか出来たらいいなと思っていたけれど、それが滝行だとは全く思っていなかったので、不思議というか、こうなる運命だったのかなと思いました。
——滝行に初めてチャレンジした感想
いざ入ったときに足だけなら大丈夫と思いましたが、滝を被った瞬間に全然違う次元にいってしまって（笑）身体がびっくりして呼吸が高ぶるし、（水から）上がっても寒くてどうにもならない感じでした。
ただ、山田さんが待っているときに振り玉（手の中に自分の魂を入れ自分の丹田の前で上下に振る動作）をされていて。真似をしてみたらそれがキーとなって、自分の魂に気合が入りました。
三回目に山田さんと一緒に滝行にチャレンジしたとき、山田さんと一体になった気がして、1人の時とは全然違う温かさや安心感が湧き上がりました。それによって力をふっと抜くことができて、山田さん・滝・水・森の全てに包まれたような感じになって衝撃的でしたし、感無量でした！
——視聴者の方へメッセージ
「ありのままの自分でいること」、自分の心の声をないがしろにしないで「自分を受け入れること」というメッセージが滝行を通じて伝わって、みなさんの日常に活かされたらいいなと思います！
山田さんとは何度かお会いしていますが、初めてしっかりとお話させていただいて、すごく素敵で色々と達観されていている方で、私自身も山田さんの新しい一面を見ることができました。山田さんは、地に足が付いていて、ありのままの自分でいる、受け入れることを大事にされているので、まさに「滝行」のような方だなと（笑）
山田さんの魅力もめちゃくちゃ詰まっている回になっているので、ぜひ見ていただければと思います！
【キコキカク】＃05『山田孝之と滝行へ』予告映像
『キコキカク』【特別LIVE】4月27日（火）20時～配信！
INFORMATION
キコキカク
Amazon Prime Videoにて2021年4月23日（金）より独占配信 ※毎週金曜日正午更新予定／初回は5話一挙配信（全20話） 出演者：水原希子 ゲスト：山田孝之、Kemio、水原佑果、Shun Watanabe、オカモトレイジ ほか 制作：株式会社ケイマックス ディストリビューション：株式会社 massenext 制作著作：©キコキカク製作委員会
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>水原希子企画・出演・監修による全く新しいエンターテインメント番組『キコキカク』が今週4月23日（金）より、Amazonプライム会員向けの動画配信サービス「Amazon Prime Video」にて独占配信される。そしてこの度、配信に先駆けて本番組の予告編とキービジュアル、本編の場面写真が一挙初解禁された。
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水原希子企画・出演・監修による全く新しいエンターテインメント番組『キコキカク』が今週4月23日（金）より、Amazonプライム会員向けの動画配信サービス「Amazon Prime Video」にて独占配信される。そしてこの度、配信に先駆けて本番組の予告編とキービジュアル、本編の場面写真が一挙初解禁された。
山田孝之、Kemio、水原佑果ら豪華ゲストも参戦！水原希子『キコキカク』の予告編＆新場面写真が解禁
「アート」「ファッション」「音楽」「カルチャー」「エコ」などをテーマに、水原が多彩なゲストと多種多様な企画に挑戦する本番組。今回解禁となった予告映像にて、水原が約2年間の構想期間を経て創り上げた『キコキカク』の全貌が明らかに。
映像では、さまざまなジャンルに興味津々の水原が最先端のアートや音楽に触れるだけでなく、亀甲縛りやポールダンス、世界の家庭料理や金継ぎ体験など、自ら体を張って“ディープな初体験”にチャレンジしている。「とてもスピリチュアルな感覚になった」と、水原自身も驚いた亀甲縛り体験「水原亀甲」では、かつてないほど妖艶な姿を披露する一方、「80年代CM」の再現企画ではレトロなファッションに身を包みキュートな姿を見せる場面も。
その他にも、妹の水原佑果との街ぶらロケ企画や、スタイリストのShun Watanabeと巣鴨で購入したものだけでファッションショーを行う「巣鴨ード」、写真家・伊島薫が90年代に出版した写真集COLORED BEAUTYの2021年verの制作に水原が全身青塗りで挑んだ企画など、今まで見たことのない水原希子の新しい魅力が盛りだくさんとなっている。
山田孝之、kemio、オカモトレイジといった豪華ゲストの参戦も続々発表。「この番組マジ攻めてますね」（kemio）、「ホント好きなように生きてるなって思いますよ」（山田孝之）と、思わず彼らを唖然とさせた斬新なコラボレーション企画の数々にも期待が高まるばかり。
また、まるで水原の頭の中を具現化したようなキュートでポップなキービジュアルも初解禁！ ビジュアル内には、チャーミングな水原の姿や、新進気鋭のクリエイターが番組のためにオリジナルで制作したアート作品が散りばめられているので要チェックだ。水原希子が全身全霊で挑むチャレンジ番組をぜひお見逃しなく！
『キコキカク』60秒予告映像
INFORMATION
キコキカク
Amazon Prime Videoにて2021年4月23日（金）より独占配信 ※毎週金曜日正午更新予定／初回は5話一挙配信（全20話） 出演者：水原希子 制作：株式会社ケイマックス ディストリビューション：株式会社massenext 制作著作：（C）キコキカク製作委員会
『キコキカク』公式サイト 公式Twitter 公式Instagram© Qetic Inc.
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