lyrical school・hanaのコラム『“スキ”は細部に宿る』第14回「祖父母の家」。hanaが出会った古今東西の“スキ”を掘り下げていくとともに、撮り下ろし写真も掲載。出会った時、靄のかかった生活に光が刺すようなその一文、一瞬、一枚を紹介していきます。（Qetic編集部）

お正月になって思い出すのは、静岡にあった祖父母の家だ。 慣れ親しんだ場所だが、部屋の中は散らかっていて、これといって目ぼしい物もない。何だか落ち着かないけれど、穏やかだったあの家。 毎年、年末年始には親戚が集まって賑やかに過ごしていた場所だが、今はなくなってしまった。

私にとって、祖父母の家に行くことはちょっとした試練だった。 というのも、私の祖母は度を超えたお喋りで、頑固な世話焼きだったからだ。いつも赤や紫の宝石が光る指輪を何個も指にはめていて、少し派手なメイクをしていた。 彼女は、思春期真っ只中で自分のことをあまり積極的に話したがらなかった当時の私にも、学校生活や好きなことについて絶え間なく質問をしてきた。そして、ご飯を食べ終えてもうお腹いっぱいだと何度も言っているのに次々と台所から手料理を持ってきたり、何故か大量にストックされているミカンを必要以上にくれた。 大好きな孫を可愛がってくれているのだろう。そう分かっていたけれど、祖母と一緒にいるといつの間にか彼女のペースに呑まれて、この人の前では絶対に敵わないな、と毎回圧倒されてしまった。

しかし、そんな祖母も数年後には思い通りに体を動かしたり、会話をすることができなくなった。祖父が介護をすることも難しいためデイサービスに入居し、車椅子生活を余儀なくされた。そして認知症を患い、いつしか自分の子供や孫たちの名前も分からなくなっていた。 誰よりもタフだった祖母が、ひと回り小さくなってしまったように見えた。

その後も年に数回は祖父と一緒に祖母のもとへお見舞いに行った。 祖父は痩せていて背が高く、真面目で寡黙な人だった。もしボケてしまった時のためにと、机の引き出しや台所の棚の中に入っているものを付箋にメモして貼りつけていた。常に先のことを考えて行動していて、多くは語らないけれど、静かに周りを見守ってくれているような存在だった。

そんな祖父だが、ある日施設を訪れた時、もう喋ることも難しくなってしまった祖母に「私にはあなたが必要です」と笑顔で言葉をかけたことがあった。 今まで聞いたことがない彼の一言に少し驚いたけれど、対照的な祖父母が人生を共にしてきた答え合わせができたようだった。会話を通して愛を伝えていた祖母が話すことができなくなった代わりに、一番大切なことをしっかりと言葉にして伝えたのだろう。 周囲を巻き込むパワフルな祖母。口数は少ないけれど誠実な祖父。お互いが持つ強さがパズルのピースのようにはまって、二人の心は繋がっていたのだと思う。

しばらく経って祖父も体調を崩し、祖母とわずか数ヶ月の差でこの世から去った。二人が暮らしていた家は売りに出されることになった。 母親と伯父さん、叔母さんたちが家の中の物を整理している時に、祖父母が若かった時に交わしていたラブレターが見つかった。祖父は便箋を一枚も欠かすことなくバインダーに挟んで保存していて、歴史の教科書ほどの厚さのものが二冊分も残っていた。

かつての年越し。 祖父母に会いに親戚が集まり、豪華なお寿司のパックを取り寄せて一緒に紅白歌合戦を観たり、正月特番をつけっぱなしにしておせちをつついていた。何となく、そんな年末年始が一生続く気がしていた。年が明けたばかりの時期、日付を書く時に間違えて去年の四桁の数字を記してしまうように。

今年は初めて東京で年末年始を過ごした。 大晦日に家の外に出るなんてあり得ないことだったが、友人に誘われてライブを観に行った。私も来年以降はライブをしながら年を越してみたいと思った。 帰宅後に両親と観た紅白歌合戦。 YOASOBIさんの「アイドル」は圧巻だった。年末の歌番組は、色んなアーティストのコラボレーションステージが増えるから大好きだ。

母が「おばあちゃんは芸能が大好きだったから、あなたが音楽を始めたことはきっと嬉しいと思うよ」と言った。

おじいちゃん、おばあちゃん、私は元気にしているよ。 新年の目標が、また一つ増えた。

平日の月曜日。夕方17時。東京・原宿のとあるアートギャラリーに、Night TempoがDJとして姿を現した。残暑が厳しく、色褪せた日常の合間に涼やかな風を吹き込むように、シティ・ポップを中心とした75分間のラウンジセットを届ける。この時間の趣旨がどのようなものかは後々に語るとして、照明をやや落としたギャラリーで、小さなミラーボールが回転しながら、四方に飾られたアート作品の上に無数の光彩を走らせていく。フロアに集まった150名以上のオーディエンスも、徐々に頭や肩を揺らし始めてきた。

山根麻衣「ウェイブ」から始まった、この日のラウンジセット。75分間の持ち時間のうち、序盤で特にフロアが好感触を示したのは、ハイ・ファイ・セット「スクールバンドの女の子」。そこから森川美穂「ジャスミンを揺らさぬように」へとシームレスに繋げる。

ダンサブルではなく、あくまでもBPMの緩い楽曲選びをしつつ、本人がプレイ中にあくまで言葉数少なく語っていたのは、当日のセットリストのほとんどの楽曲を、オーディエンスはおそらく知らないだろうということ。だからこそ、楽曲を聴きながら調べてみるのはどうだろうか？……なんて優しく提案する形で、いわゆる“dig”の楽しさを教えてくれる。あえてニッチなラウンジセットとすることで、本人公認の“Shazamイベント”となったわけだ。

実際に、ギャラリー2階からフロアを見下ろすと、音楽検索アプリ・Shazamを起動している様子がちらほら。一方で、DREAMS COME TRUE「週に1度の恋人」などは、いわゆる“大ネタ”のような扱いで、楽曲と一緒に思わず歌詞を口ずさんでしまうなど、メジャーソングとの塩梅も欠かさない。また、前述の通りあくまで緩めな時間の流れでありながら、後半になるにつれて荻野目洋子「キラー通りは毎日がパーティ」や当山ひとみ「Kissしたい」など、キックのサウンドが明瞭で、それゆえにわかりやすくグルーブを備えている楽曲を使い、本気で踊らせにこようとする場面も見られた。

そんなラウンジセットの終盤には、Night Tempo曰く、その場の誰も知らないだろう、とっておきの楽曲をドロップ。1984年にリリースされたという、泰葉「かくれんぼ Story」。……申し訳ないが、筆者も知らなかった。とはいえ、最後は全員におなじみの楽曲を選んできたという気遣いも。ラストを飾ったのは、亜蘭知子「Midnight Pretenders」。The Weekndが2022年に「Out Of Time」にてサンプリングしたことで話題を集めた楽曲である。聞き覚えはありながら、筆者も念のためShazamを掛けたのだが、結果に表示されたのが原曲ではなく、「Out Of Time」の方だったのが微笑ましい。

さて、後述すると綴った、このイベントの詳細をいよいよ明かそう。まず、場所は前述の通り、東京・原宿。なかでも、これまで数多くのアーティストが、さまざまなブランドとコラボし、サプライズイベントを開催するなどで語り草を残してきた、音楽やアートなどの数多のカルチャーが交差する場所＝キャットストリート。その中心に位置するX8 GALLERYである。

同ギャラリーで2023年9月3日まで開催され、Night Tempoが今回、ゲストとして迎えられたのが『Music Time Travel -あの頃の夏へ-』。ユニバーサル ミュージックを主催とし、同レーベルより1990年代から現在にかけてリリースされた、“夏にまつわる楽曲”の歴史などを知ることができる展示企画である。

2階建ての建物のうち、1階に写真家兼、本施設のオーナーであるレスリー・キーと学生のコラボレーション展示が。2階に上がると、全5種類の企画を鑑賞することができ、キャットストリートの歴史と、夏にまつわる名曲を巨大年表にまとめた「Time Travel on Summer Song」、スキマスイッチやナオト・インティライミらが影響を受けた夏歌プレイリスト企画「Time Travel Playlist – Side A：Artist UNIVERSAL MUSIC」なども。あの頃に戻りたい夏、戻りたくない夏。あるいはまだ知らない夏ーーさまざまな時代から寄せ集めた音楽を通して、タイムトラベル体験に浸るというのが、この企画最大の趣旨となっていた。

実際、ユニバーサル ミュージックから過去の同時期にリリースされたジャケットを見比べて、当時のトレンドだったタッチなどを感覚的に掴めたほか、iPodなどの携帯音楽プレイヤーや、Spotifyなどのストリーミングサービスをはじめ、ユーザの音楽への親しみ方に対して、テクノロジーの発展がどのように寄与したのかを学べるところも大きなポイントだと感じられた。

20代の筆者個人でいえば、自身が生まれる前にはすでに存在していた音楽に、まさにタイムトラベル的にアクセスできたこと。さらに、ここまで記した情報に対して一度に、かつあらゆる観点から網羅的に触れられる展示として、非常に有意義なものだったといえる。

また終演後には、Night Tempoとレスリー・キーが対談する形で、関係者向けインタビューにも対応。本稿の最後に、抜粋した内容を掲載するのでぜひご覧いただきたい。

平日の月曜日。夕方17時。夕暮れまで間もない時間帯というシチュエーションも含めて、ふたつの意味での“マジックアワー”を見せてくれたNight Tempo。7月19日に配信と7inchアナログで『早見優 ‒ Night Tempo presents ザ・昭和グルーヴ』を発売したほか、10月には東京・Spotify O-EASTを皮切りに、名古屋、大阪、北九州の全4都市を巡る、新作アルバムを引っ提げたワンマンツアー『The Night Tempo Show – Neo Standard』を開催するなど、今後の活動からも目が離せない。

なお同ツアーには、Night Tempo、元Maison book girlの矢川葵、元AKB48／NMB48の市川美織の3名で構成されるFANCYLABOが全公演に登場するほか、東京公演のみスペシャルゲストも出演予定とのこと。チケットは好評発売中なのでお見逃しなく。

──『Music Time Travel -あの頃の夏へ-』開催にあたり、レスリーさんが考えていたことはありますか？

レスリー　今回の縁を繋いでくれたのは、なんといっても“ユーミン”（松任谷由実）。ユニバーサル ミュージックを代表するアーティストであり、私の人生を変えてくれた。My only ユーミンのことを考えていました。僕自身、1980年代にシンガポールで放送されていた『NHK紅白歌合戦』に出会ってから、1曲ごとに衣装やステージセットさえ大規模に変えてしまう、日本の歌番組の本気さとレベルの高さに魅了されて。あれから何十年も経って、ユニバーサル ミュージックの皆さんからこのギャラリーでの企画開催を相談いただいたとき、私も冗談半分、本気半分で「ユーミンのことを広められるならば」と答えたんですよ。そうしたらまさか本当に実現するとは（笑）。

──冗談半分ではあったのですね（笑）。そもそもこのギャラリーが誕生した経緯は？

レスリー　写真家として活動を始めてから15年ほど経った頃のことですかね。私はやはり、日本が大好きで、この国で自分だけのギャラリーをプロデュースしたいと思いました。そこから2014年に6カ月ほどかけて、渋谷、原宿、表参道、千駄ヶ谷、恵比寿などを週1回のペースで巡り、ギャラリーを建てられる場所を探したんです。あれから約10年が経って、ようやく空き物件が見つかって。どれだけ考えても、ギャラリーを構えるならば、日本の若者だけでなく、世界のアート、ファッション、音楽の交差点であるキャットストリート以外に選択肢が思い浮かばなかったし、表通りから一本入った場所で、本当に落ち着ける場所なんです。

──レスリーさんは、そうしてひとつ夢を叶えたと。Night Tempoさんにとって、今後の夢などは？

レスリー　私もすごく気になります。例えば、テイラー・スウィフト（Taylor Swift）はさまざまなレーベルから、自身の作品のコピーライト（原盤権）を買い戻すなどしていますが、Night Tempoさんもそういったことは？

Night Tempo　僕はプログラマーとしても働いているので、正直なところ音楽でお金を稼ぐよりも、自分が楽しいと感じられることを大切にしたいんです。だからこそ、自分が望まないことは絶対にやりたくない。楽しく、そして長く音楽を続けることが僕にとっての夢ですね。

レスリー　実は、Night Tempoさんとぜひ叶えたい夢がひとつあって。いつか『NHK紅白歌合戦』の審査員をやってみたいです。一緒にやってみませんか？　そもそも『紅白』って観てますか？

──そういえば、Night Tempoさんは現在、韓国と東京の二拠点生活を考えているそうですね。

Night Tempo　そうなんです。いまはビザ発給に向けて頑張っている最中ですね。最近は、日本の方々と一緒にコンテンツを作って、海外に広めていきたいと考えているんです。となると、日本の会社としっかりと仕事をするために、この土地にも拠点が必要だなと。

レスリー　でも、Night Tempoさんの音楽はグローバルだし、どんな場所でも活躍することに間違いはないと思います。僕はその点を本当に尊敬しているし、なにをいっても心は日本、東京にありますよね？　

Night Tempo　それはたしかに（笑）。

レスリー　うんうん。……いや、そうはいっても、ビザは絶対に発給されてほしい（笑）。日本のアーティストは、オーディエンスのためにクオリティの高い作品を作っているし、オーディエンス側もそれをリスペクトしてくれる土壌があると思っていて。日本人は、芸術を“心”で感じてくれる。だからこそ、Night Tempoさんも日本にさらなる拠点を設けることで、ますますやりがいを感じられるはずですよ。

＜TRANSLATION for ALL LABー “身体表現の翻訳を考える” 対話の時間＞ 身体表現を観客に届ける過程で生じるさまざまな障壁を、それぞれの作品がそれぞれの手法で乗り越え、アクセシビリティをあらゆる人に向けて開いていくためには？

作品に込める思いを、障害のある人、使う言語が違う人など多様な身体とわかち合い、さらなる表現へとつなげていく挑戦の数々を結集させたフェスティバル＜TRANSLATION for ALL＞が2023年5月〜6月に東京のリアル会場とオンラインで開催された。

アーティストたちは、障害のある方々をはじめ、さまざまな立場の人とともにワークショップや公開稽古を行いながら、クリエーションを進行した。ここでは、その創作のプロセスでの試行錯誤や対話をお届けする。

AR三兄弟による『文明単位のラブソング』が公開された。この360度の方向から立体的に楽しめるAR技術を活用した立体的なパレードは、いつでもどこでもiPhoneで再生可能だ。

そして、この行列を先導をするのは、あの小林幸子。文明ごとの変遷に思いを馳せる鎮座DOPENESSのラップが重なり合う斬新な新曲もあわせて発表された（6/21配信開始・作曲：蓮沼執太）。

また、本作は、身体表現の翻訳を考えるフェスティバル＜TRANSLATION for ALL＞の公式作品として手話版も公開となった。

最新のAR技術を活用したパレード『文明単位のラブソング』手話版の制作を機に一同に会した三人。それぞれのチャレンジ精神が集結し、ARがさらにその先のMR（Mixed Reality /複合現実）への道程を歩むとき、ろう者の感覚は、聴者が見逃していたヒントを与えてくれそうです。

──まずは小林幸子さん、鎮座DOPENESSさん『文明単位のラブソング』AR作品ご覧になって試してみましたか？　いかがでしたでしょう？

小林幸子（以下、小林）　とても新しいものですよね。これから先のエンターテインメントにいろんな形で影響を及ぼして、皆が楽しめるものへと繋がっていくのではないかと感じました。

鎮座DOPENESS（以下、鎮座）　様々な場所で再生できる面白さがありますね。縮小したり、いきなりデカくもできるし、いろんなサイズでパレードを進行するのは楽しそうですね。

小林　家から出られなくても遠くに住んでいても同じ条件で楽しめる、自分のやり方で、さあ、遊んでっていうのがいいですよね。

川田十夢さんって、天才？　といいますか、最初はわけがわかりませんでしたよ。おっしゃることは聞こえるんですが、理解ができなくて。もう随分昔にお会いしたんですけど、時間が経つにつれ、おっしゃっていたのは、ああこういうことだったのかと。ただ最初は怪しいな（笑）って感じましたけど。

──歌ができていく過程でどんな風に感じましたか？

小林　メインの歌詞とメロディーはあったのですが、スキャットのあたりはほとんど白玉音符でした。ラップを先に聴いて、イメージ画を見て、あとは幸子さんの感性でおねがいします、という感じでした。

「何でもありですか？」「何でもありです」というやりとりの中で、わからないながら、やってみましたが、歌い手として長く歌ってきているので、絶対NGってあるじゃないですか、今回はそれを超えるかな？　と思う表現でも「それは面白いですね」って言ってもらえて。

歌い手って褒められると本気で喜んじゃうものですから。とにかくわからないことだらけでしたけど、自分なりに解釈して挑戦してみました。最初は、ラップを聴いたときも「なんだこれ？」って思いましたけれど。

鎮座　（笑）

小林　歌詞も繋がっているようで繋がってなくて、その行間を埋めるための想像力が必要でした。ものすごく刺激になりましたね。何回も聴いてるうちに、世界が伝わってきて、やってるときは「大丈夫かな」と思ったんですけど、終わったときにたいへん面白いなって感じました。

鎮座　同じくです（笑）。ラップを録音したときも、まだ全体像が見えてなかったので、自分なりに想像して。これ、どうなるんだろうって思いながら、ARありきで作ったっていうところがありますね。

小林　やりながら見えてくるんですよ。でも、それが十夢さんの狙いだったのかもしれないですね。

鎮座　自分がパーツになってる感じはありました。

小林　そうそう、きっと十夢さんの頭の中ではもう出来上がっていたのかもしれないですね。

──鎮座DOPENESSさん、歌を手話に翻訳していく作業を見て、いかがでしたか？

鎮座　手話の言語感覚、身体で表現するという、特徴や違いを改めて感じました。あと、自分的には歌詞を結構削って整理してきたつもりでしたが、手話を音楽の時間にあてはめていくと、まだまだ……（笑）。ラップの情報量が多いのがたいへんそうでしたね。

那須映里（以下、那須）　日本語の特徴と手話の特徴は違うんですね。だから語順や文章の順番を入れ替えたり、なるべく日本語の情報を欠落させないように、意味を重ね合わせた掛け言葉のようにしてまとめて出すという方法をとりました。

たとえば今回の歌詞の「ゲンゲンゲロゲロゲゲゲロロ」というところは、たまのバンドの歌詞の抜粋とお伺いしたのですが、一つ前の歌詞で登場する「千本桜」では、「千本桜」のみで表すと意味が分からなくなります。

“千本桜を歌う”ということを表す時間が足りないので、「ゲンゲンゲロゲロゲゲゲロロ」の時間を使って、「千本桜を歌う＋ゲンゲン」と一つのフレーズの中で時間を調整して、複数の意味を持たせられるように頑張りました。

鎮座　情景、言語、リズムをどう表現していくのかということで、まだ全然理解しきれていないですけど。少しずれると意味が変わってしまうし、タイミングが遅れてもばっちりハマらないという、非常にセンシティブなものですね。

小林　微妙なところをどうやって手話にするか、難しいですね。こぶしはどう表現するんですか？

那須　手話で表すときに歌の様子を真似ました（首を振る身振り）。

小林　（笑）、表情がすごく大事ですね。

那須　初めはもっと大袈裟にやっていたんですが、鎮座さんのラップを手話表現してもらったダンサーのかのけんさんにくどいって言われて（笑）。抑えめにしました。

小林　私は手話を専門に勉強したことはないですけど、自分の歌で“さよならありがとう”って『クレヨンしんちゃん』の主題歌があるんです。

その歌をちょっとだけ手話でやらせてもらったんですね。「何度も」「この世の果てまで」「ありがとう」とかいくつか教えていただいて。手話を歌いながらやるのはすごく難しかったですけど、やってみたら、ファンの方にすごく喜んでもらえてうれしかったです。

那須　小林さん、手話で情景表現をしたくなるような歌はありますか？

小林　私、初音ミクちゃんの“千本桜”をカバーしてるんですよ。あれも描写するのにけっこうややこしい歌ですよね。“おもいで酒”はどうかしら、おもいでの酒って、どう表現するんですか？

那須　“おもいで酒”いいですね。お酒の種類にもよるんですが、ワインなのか。

鎮座　ビールなのか。

小林　日本酒。

那須　（手話通訳/身体表現中）日本酒のお猪口を持つ手の動きで、それを口に持って行って、くいっと飲む。

鎮座　テンションまで表すんですね。ゆっくりした感じとか。

那須　お酒のおもいでという風に語順が逆になります。手話は主語を先に言うことが多いんです。「思い出」「お酒」って何だ？　となりますので、「お酒」の「思い出」と語順を入れ替えます。日本語の場合は体言止めみたいな感じで、最後にすっきりするんですが、手話に合わないところもあって難しいですね。

小林　言語として違うのですね。

小林　歌を手話にするのはどんな難しさがあるんでしょう。

那須　まず手話歌で、日本で多いのは日本語の語順に合わせて声を出しながら手話をやるものです。声を出しながらろう者にも楽しめるように手話をやるのは不可能です。

それに、ろう者から見ると楽しくない、面白くない、意味がわからないから嫌いだって言う方が多いんです。今回、依頼を受けるときに私ができるかどうか自信がなくて正直すごく迷ったんですけど、もし私が断った場合、新しいチャレンジができる機会をなくすんじゃないかと思って、とにかくチャレンジさせていただきました。本当に難しいんです。ラップの内容を見たとき、何を伝えたいのか、と。

小林　ラップは膨大な言葉の量ですよね。

鎮座　時代を現代から昔へ行くという、そのキーワードになる映像が4行ずつ表現されていて、ARの映像ありきだからそのイメージを伝えるのが難しいですよね。

那須　4行ずつ歌うときのリズムがきれいでわかりやすいので、その気持ちよさを少しでも翻訳したいと思いました。韻を踏んだり、ろう者が見てラップだ、楽しいと一緒にノレるようなものにしたいと思って、ダンサーでもあるかのけんさんに相談して、翻訳を確定させて手話表現を決めていきました。

ラップの韻を踏むところに手話をどうやって入れていくかというのを考えるのが工夫した点です。たとえば、《安室奈美恵になりたかった　女子たちはガングロ》という歌詞のところで、同じ手の形を応用しながらリズムに合わせていくことで、韻を踏むようにしました。

鎮座　手話的な韻ということですよね。興味深い。

那須　それからリズムの強弱を上下にしてわかりやすく手話を作ってほしいとお願いしたんですけど、「天下分け目～」のところは手話通訳では「日本」「治める」「誰」という３つの単語の動きをリズミカルに体を下に下げていく感じで表しました。

小林　凄いですね。

鎮座　変換作業！

那須　難しかったのはリズムもそうですが、手話の場合は具体的な表現が多いローコンテクストな言語なので、日本語の持つ綺麗で抽象的な感じを綺麗で抽象的な感じをどう表現するか、すごく考えました。

鎮座　それが情景表現になってくるんですね。

那須　たとえば“津軽海峡冬景色”なら想像して情景を表現しやすいんです。ただ、今回は抽象的だったので、具体的に表現するとあまり綺麗に見えないので、どうやって想像に任せて余白を残すかを考えるのが大変でした。

──那須さんにとって歌というのはどういう存在ですか。

那須　ロック系が好きなんです。中学生のときに尾崎豊が好きだったんです。ビデオで見て、ミスチルとかサカナクションとか。たぶん私が聴きやすい声というのがあると思うんですね。

で、ラップもずっと好きなんです。高い声は聴きにくい、楽器でもフルートとかホルンとかヴァイオリンはちょっと聴きにくいかもです。歌は自分で楽しむもの、聴者の世界の遊び、別の世界の遊びという感じで見てます。自分の世界にはない遊び。実際、自分の世界には歌みたいな遊びはあるんですけど、まだ開発途中みたいな感じです。

聴者の世界のなかでの歌は5千年位昔から、積み重なって今の技術で今の音楽、芸術があるわけですが、ろう者の場合、手話は比較的新しい言語です。芸術と手話が今、同時に発展はしていますが、歌を見るとラップやこぶしを私が手話でどう表現すればいいのかなと、改めて勉強になりました。

小林　手話ってそんなに歴史がまだ浅いんですか？

那須　いろいろな見方があるのですが、フランスで300年前くらいに誕生したと言われてます。ろう教育的にも、社会的にも、手話が禁止されていた時代が長らくありました。だから今ようやく手話人口が少し増えて、手話が言語として認められてきたところです。そして芸術として聴者と一緒に楽しめる時代が来るということですね。

鎮座　いまだに新しく言語が作られている、表現が増えているということですよね。

那須　手話も日本語と同じ自然な言語なので、自然に起こるし、使いやすいものが広まっていきますね。

小林　時代によって少しずつ変わって行くんですかね。

那須　そうですね。たとえばテレビ。昔はチャンネルを回す動作で表現していましたが、今は画面を表す動作で表現します。

小林　そうね。電話なんかも随分発達しましたね、手話ではどうですか。

那須　70代くらいのろう者の方は明治時代の電話機を回す感じの手話を使いますね。

──小林さんは、これまでも既成概念を良い意味で壊しながら、多くの人にメッセージを届けていらっしゃるかと思います。我々のテーマ、アクセシビリティを切り開いていく、という視点で考えたときに今後何かやってみたいことはありますか。

小林　今、あることを一所懸命やっていると必ず、新しい誰か、何かと遭遇するんですね。そのときに垣根を作らない。そうすると、そこから次の局面が展開していくんです。

ボーカロイド曲を歌ったのも、YouTube番組『YouTuBBA!!』もそうですけど、これはできないというのでなく、やってみようと思っています。それは障害のある方でもそうでない方でも、その巡り合いやその出会いを大事にしたいからです。興味を持ったら、実は何でもできるんですよね。

私の原点は、生まれて初めて飛び出す絵本を見たときの、衝撃的な体験でした。こんなに面白いものがあるんだって。紅白歌合戦の衣装のルーツでもあります。皆を驚かせて自分も楽しく、相手も楽しませるには一体どういう方法があるかなと考えるんです。だめだったらやめればいいんですから、やってみて自分が面白がれることを見つけることです。原点を大事にしていくといろいろ展開していきます。

那須　手話から歌詞をつくっていくような歌の作り方をしてみたいです。手話を日本語の歌に合わせて表すことが多いので日本語が先になることがほとんどですが、逆バージョンを作ってみたいです。

歌いながら手話を表すのは、なんだろう？　ダンスの振りとしてやってるのかな。ろう者が見て本当に楽しむには日本語音声と手話を一緒に出すのがNGで、手話をやって別にアフレコ的な感じで音声を後から入れる方法で作っていかないといけないんです。

いつも歌が先にあって、その後に手話に翻訳するんですけど、その逆の順番で作られるような歌があると面白いかなと思います。VV(ビジュアル・バーナキュラー）という視覚的に描写できる手話アートがあるんですけど、それを見てもらって。

小林　手話に合わせて歌詞って、たとえばどういう言葉になるんですか？

那須　歌のイメージですと、たとえばこんな感じで（手話表現中）、

鎮座　ああ、高いところから落ちていって水に入るっていう表現、ですね。今の動きのリズムと合わせて歌詞を当てていくってことですかね。

小林　情景ですね。

鎮座　闘争劇で、走っていって崖から飛び降りて水に潜る、みたいな。そしたら竜宮城だったとか（笑）。

小林　（笑）。浦島太郎？

那須　そういう話し合いをしながら作っていくと面白いかなと思います。

小林　そっか、そんな作り方は誰も思いつかなかった。詞先なのかメロ先なのかっていうのはあったとしても。

鎮座・小林　手話先！

鎮座　それ、新しいじゃないですか。

小林　いいわー。私、歌ってみたい。手話先ラップ、難しそうですね。やりましょうよ。それ、十夢さんが歌詞書いてくれるの？

鎮座　皆で歌詞を書くところからやると、より勉強になりますね。複合的に作って行くとどういう世界観が現れるのか、手話先だとどういうリズムが出来上がってくるのか、どういう旋律になるのか。その過程も面白い。

那須　手話を固めたあとに、曲を作るって感じですね。

小林　歌います！

大型音楽フェス＜VIVA LA ROCK＞（通称：ビバラ）が2023年5月3日（水・祝）〜7日（日）に開催。そして、今年もリアル開催と同時に、『ビバラ！オンライン 2023』の開催も決定している。ライヴの模様はフジテレビが運営する動画配信サービスFODのPPV（ペイ・パー・ビュー）にて配信。また本PPVでは見逃し配信もあり、各日程の翌日10時から1週間後の23時59分まで見ることができる。

※PPVとは、番組単位で視聴権を購入するサービス

本記事では、そんな＜VIVA LA ROCK 2023＞＆『ビバラ！オンライン 2023』という、現地でも配信でも楽しめる“ハイブリッドな”魅力についてご紹介！ FOD配信はこちら

今年で開催10回目。さいたまスーパーアリーナで開催される大型ロックフェス＜VIVA LA ROCK 2023＞が、5月3日（水・祝）～7日（日）の5日間にわたって開催される。ロックファンの間ではシーンの現在を体感できるフェスとして浸透している＜VIVA LA ROCK 2023＞には、全国のフェスに引っ張りだこの人気アーティストから話題のニューカマーまで計116組が揃い踏み。

入場無料の屋外フリーフェス＜VIVA LA GARDEN＞も展開しており、ビアガーデンやフェス飯などの飲食ブースや、4つ目のステージ＜GARDEN STAGE＞、子供たちが遊べるキッズランド「あそビバ」、ワークショップなど様々なブースが集まっている。

2020年には新型コロナウイルスの影響でゴールデンウィークに開催することを断念、代わりに有料生配信イベントを夏に行ったが、その時のノウハウを生かし、2021年以降は現地と配信どちらでも楽しめるフェスとして開催。FODでは開催期間中、＜VIVA LA ROCK 2023＞出演アーティストのライヴの模様を配信する。様々な事情があり会場に足を運べない人も＜VIVA LA ROCK 2023＞の熱気を画面越しに体感できるだろう。また、各日ライヴ翌日から1週間見逃しアーカイブ配信を視聴できるため、当日会場にいた人が後から観ることも可能。「観たいアーティストのタイムテーブルが被ってしまった！」というフェスにはつきものの悩みを解消することもできる。

現時点で発表されている配信ラインナップは総勢61組（トーク2組を含む）。バンドでは、昨年末に『第73回NHK紅白歌合戦』に初出場し、その名を全国に知らしめたSaucy Dog。現在全国ツアー中で、勢いに乗った演奏を届けてくれるであろうDISH//。盛り上げ番長としての手腕がフェスに出るたびに話題になるORANGE RANGE。今年2月に凄腕ドラマーが加入し、新体制となったSuspended 4th。さらに、Chilli Beans.、黒子首、サバシスター、ヤングスキニーら期待の新鋭まで網羅されている。

“ちゅ、多様性。”が若者を中心に流行中、今年4月から『オールナイトニッポン0』のパーソナリティを務めるなどマルチに活躍するanoや、世界レベルのスキルを持つヒップホップユニット・Creepy Nutsのライヴも見逃せないだろう。加えて、CHAIや4s4kiなど海外からも評価の高いアーティストのライヴを体感できるのも嬉しいポイント。SKY-HIがプロデュースするボーイズグループ・BE:FIRSTや、さいたま市大宮を拠点とするお笑い芸人ユニット・大宮セブンがどのようなパフォーマンスを見せてくれるのかも気になるところだ。

また、FODでは他にも様々なコンテンツを配信中。音楽コンテンツは、韓国を代表する音楽番組『SBS人気歌謡』、アニメ『五等分の花嫁』や『あんさんぶるスターズ！』などの過去のイベント映像、マイケル・ジャクソンやクイーンのドキュメンタリーなどジャンル問わず充実。なかでも、FODオリジナル音楽番組『PARK』は必見だ。＜VIVA LA ROCK 2023＞にも出演するCHAIをはじめ、リーガルリリー、WONK、カネコアヤノら様々なアーティストのスタジオライヴ＆インタビュー映像が配信されている。

さらにFODでは、フジテレビのドラマやバラエティを中心に膨大な数の作品を取り揃えている。＜VIVA LA ROCK 2023＞出演アーティストと関わりの深い作品だと、Vaundy（※）の“まぶた”が主題歌で今年3月に地上波放送を終えたばかりのドラマ『女神の教室～リーガル青春白書～』、Creepy Nutsが主題歌を提供したアニメ『よふかしのうた』、Panorama Panama Townが主題歌を担当＆カメオ出演したドラマ『ギヴン』などが配信中だ。

今年のゴールデンウィークはぜひFODで＜VIVA LA ROCK 2023＞を楽しんでみてはいかがだろうか。

（※）『ビバラ！オンライン 2023』ではVaundyのライヴ映像配信はございません。

今回の『ビバラ！オンライン 2023』の配信方法は、“PPV（＝単独番組の購入）”のみで、FODプレミアムに入会している方でも単独番組として購入が必要となっているので、お間違いなく。

まだFODプレミアムに入会していない方も、ゴールデンウィーク期間の5月8日（月）17:59までに新規入会すると初月200円になり、さらにクーポン1,000ポイントプレゼントキャンペーンも実施中！

この機会にFODプレミアムに入会し、そのクーポンを使ってPPV購入するという方法もあるので、こちらも合わせて要チェックだ。

ひとりの若きレゲエディージェイの修行日記──YouTubeチャンネル「Zenda Mi Zenda」を覗いてみると、目に飛び込んでくるもの全てを疑いたくなる衝撃の連続が襲ってくる。舞台となるのはジャマイカ。主人公ZENDAMANは超人たちと出会い、数々の困難を乗り越えてレゲエのエッセンス＝ラガマフィンを体得していき、ジャマイカ版紅白歌合戦＜STING＞へと出演を果たす。

「Zenda Mi Zenda」のとある1日はこうだ。ダブを録りにスタジオに向かう。スタジオで待つ間に突然フリースタイルを仕掛けてきた男はやがてZENDAMANの師匠的存在になり（"ロッコン師匠"）、駐車場でたむろしている強面の男が突然歌い出すと（彼の名前は"Mark 10"というらしい）、予想外に美しい歌声に惚れ惚れしてしまう......。予想外、規格外なことばかりのこの国では、全てが歌になっていくのだろう。

このドキュメンタリーを撮影しているのは、ジャマイカ在住の日本人プロデューサー・GACHA。彼はヴァイブス・カーテル（Vybz Kartel）を始めダンスホールシーンのトップアーティストたちのトラックを手掛ける超敏腕だ。GACHAはベーシスト・CHALLISやセレクター・Bad Gyal Marieらとともにジャマイカを拠点とするレーベル〈MEDZ MUSIC〉を2016年に設立。ZENDAMANはもちろんのこと、RUDEBWOY FACEやDUNNS RIVER（どんずりばー）らが〈MEDZ〉から作品をリリースしており、ジャンルの垣根を超えて話題を呼んでいる。

そして2023年2月にZENDAMANが凱旋来日。〈MEDZ〉プロデュースアーティストたちが神戸・京都・大阪を回るツアー＜EVERYTHING BLESS＞は全公演ソールドアウト、ZENDAMANによる渋谷・THE GAMEでのワンマンライブは即完、大盛況に終わった。しかし、彼の物語はまだまだはじまったばかり。ツアー直前のタイミングにZENDAMAN、〈MEDZ〉のベーシスト／プロデューサー・CHALLISを迎え、話を伺った。記事の最後には、ZENDAMANのワンマンライブのフォトレポートをお届け。撮影は24young、SHIMADA SAEKAが担当した。

──まずZENDAMANさんの生い立ちからジャマイカに修行に行くまでの話を教えてください。

ZENDAMAN　岩手県の矢巾町という、山の麓で育ちました。お父さんがジャパニーズレゲエ好きで、一緒にRYO the SKYWALKERさん、PUSHIMさん、MOOMINさん、YOYO-Cさん、FIRE BALLさんなどを小さい頃から聴いていて、それがレゲエとの馴れ初めです。岩手県で2004年から開催されてる＜東北レゲエ祭＞に小学2年生の頃から毎年連れて行ってもらってたり、気づいた時にはレゲエを好きになってました。2015年の＜東北レゲエ祭＞にジェシー・ロイヤル（Jesse Royal）、翌年にビーニ・マン（Beenie Man）というジャマイカのレゲエ・アーティストが出演していて、彼らのパフォーマンスを観た時に電撃が走るような衝撃があったんですよ。ずっと慣れ親しんでいた日本のレゲエとは全く違う表現と凄まじい勢いにやられた。それまで俺はただ一生レゲエが好きなだけだと思っていたけど、彼らのライブを見た時に自分もレゲエをやってみたくなりました。

──それからレゲエディージェイとしての人生を歩み始めたと......。

ZENDAMAN　そうでもないんですよ（笑）。最初は友達に誘われて、ONE OK ROCKのコピーバンドでベースを始めたんです。とにかくなんでも音楽をやってみようと思って。ベースを始めて3ヶ月くらいで初めてライブをして、その時にMCを担当したんですけど、20分の持ち時間で15分話しちゃったんですよ。ライブハウスの人に怒られちゃいましたけど、MCはかなり盛り上がったんです。それがきっかけでライブが終わった後にすぐベースをやめて、マイクを持ち始めました。自分で曲を作り始めてから、自分のアイデンティティとか生い立ちを見つめ直す機会や改めて気づくことが多かったんです。そんな時、レゲエがいつも道標になってくれました。幼い頃からレゲエのヴァイブスを吸収していて、それに救われたことが何度もあった。だから自分も歌うならポジティヴなメッセージを届ける、道標になるような作品を作らないと意味がないと思いました。それで決心を固めて、いずれはジャマイカに行こうと思っていたんですけど、岩手でかなりライブをやったりして、気づいたら高校を卒業してました。

──どういうところでライブしてたんですか？

ZENDAMAN　ライブハウスでやってました。同世代の人がたくさん来る場所だったし、同世代に自分のメッセージを伝えたかった。ジャマイカの現行のダンスホールのインストゥルメンタルをYouTubeで探して、それで曲を作って、勝手にライブで使ってました。とりあえず曲を作って歌いたかったんですよ。

──意志はもう固まっていたんですね。ジャマイカに行く前からGACHAさんと面識はあったんですか？

ZENDAMAN　全く認識はなかったです。ジャマイカに行って1ヶ月目にDON KIXXという同世代の日本人とたまたま会って。「1年住むんだったら絶対にGACHAさんとリンクした方が良い」って言われたんです。

CHALLIS　その時はもう1年住むつもりで行ってたんだ。それが初めてのジャマイカ？

ZENDAMAN　そうです。

CHALLIS　おお。

ZENDAMAN　でも自分は正直、〈MEDZ〉のこともあまり知らなかったんですよ。ただGACHAさんのことは知ってたんです。GACHAさんが組んでいたGACHAPAN（GACHAとPANCHOによって結成されたプロダクション）がジェシー・ロイヤルのジャパンツアーで一緒に回っていたし、アルバムも持ってた。ジャマイカに行くきっかけになったジェシー・ロイヤルと一緒にやっていた人だと。導きを感じましたね。

CHALLIS　そのアルバムで何曲か一緒にベースを弾いてるよ。

ZENDAMAN　やっぱりそうなんですね！

CHALLIS　俺がジャマイカに行ったのと同時期にGACHA現地にいた。ジャマイカに行かなくちゃ始まらないというか、ジャマイカ志向だったから。その当時、ジャマイカで本気でレゲエをやろうとしてたのがGACHAとかマリエ（Bad Gyal Marie）で、その2人との絆が特に強かった。

──今の〈MEDZ〉の原型ですね。そう。ちなみにCHALLISさんの初ジャマイカはいつだったんですか？

CHALLIS　俺は二十歳前後の時に大阪にいたけど、その時の大阪はレゲエ以外音楽じゃないくらいの勢いだった。それでレゲエの現場でよく遊んでて、25歳くらいの時に、RED SPIDERが大阪にシズラ（Sizzla）とファイヤーハウス・クルー（Firehouse Crew）っていうバンドを連れてきたんですよ。そこでファイヤーハウス・クルーを観て、俺も音楽をやってみようと思った。それからレゲエバンドをやることになり、いろんな経緯があってベースを弾くことになったんだけど、当時はジャマイカに行ってない奴がレゲエをやるのは結構寒いって風潮があったから、とりあえずジャマイカ行って、それから年に数回行くようになった。

さっきZENDAが「ビーニ・マンとかジェシー・ロイヤルを観て本場の衝撃を受けた」って言っててちょっと興味深いなと思った。俺らが二十歳くらいの頃、サウンドマン達はみんなジャマイカに行って、アーティストに直接ダブを撮りに行ってた人達ばっかりだったんだ。MIGHTY CROWNはもちろんそうだし、他のサウンドマンもジャマイカにいっぱいいた。特に俺らは本場のレゲエが好きやった。だけど、リディムを日本人が作るようになって、だんだんジャパニーズレゲエが発展してきて、＜横浜レゲエ祭＞や＜ハイエストマウンテン＞、＜東北レゲエ祭＞とかのレゲエフェスが基本的に日本人アーティストで成り立つようになった。そういう時にまだ若かりし頃のZENDAがジャパニーズレゲエを観に行ったけど、ジャマイカのアクトにやられた。その話はつながるものがある。俺らも本場志向だったからジャマイカにしょっちゅう行ってるうちにGACHAやマリエ（Badgyal Marie）たちと仲良くなって、数年後に〈MEDZ MUSIC〉っていうのやろうって言ってやりだした。そこにZENDAが現れたんだ。

──流れが作られていたんですね。そうしてZENDAさんはGACHAさんと出会うわけですが、その時からすでにYouTubeをやる話はあったんですか？

ZENDAMAN　最初の1年はまだYouTubeをやってなくて、ただ曲だけずっと作ってたんです。その1年の滞在が終わってから半年日本に帰ってきて、バイトしたりしながら今後のことを考えてました。その時はただ今の世代のダンスホールを作ろうと思っていたけど、それを作るには昔のレゲエを知らなくちゃいけない。レゲエの根本を知らないと、より明確に今のレゲエを理解できない。新しい音楽を作るために一度原点回帰しなくちゃいけないと。それから半年後、またジャマイカに帰ろうと思った時、俺は昔のレゲエを知らないから勉強しようということで、外からの視点も取り入れる、強制的な意味も持たせてYouTubeを始めたんです。

YouTubeを始めてすぐ「10人の超人シリーズ」っていうのをやってて、このシリーズのテーマは「レゲエのシーンを築いてきた超人たちに会いに行く」ことだったんです。一人目がトゥーツ・アンド・ザ・メイタルズ（Toots and the Maytals）のトゥーツ・ヒバート（Toots Hibbert）でした。その時、トゥーツはもう70歳という情報だけ知らされてスタジオに行ったんです。それでスタジオではトゥーツがラム酒とかヘネシー、めっちゃ強いお酒を飲みながら、極太のスプリフを咥えていて（笑）。歳を疑うレベルの若さに驚きますよね。そうして、日本に行ったことがある、日本の女の子がめっちゃ可愛かったって話をしてから、しれっと歌い始めたんですよ。それまではノリの良いおじさんだなって思っていたけど、マイクチェックで「イエー！」って言っただけなのに、脳みそが揺れるくらい凄まじい声に圧倒されたんですよ。“今の音楽”とは全く違う力がある。この人はこの人だけで成立する。トゥーツという圧倒的な音楽が存在する。とにかく食らったんですよ。その後、一緒にトゥーツとダブ録りをしました。その一年後に亡くなってしまったんですけど、本当に出会えて良かったです。

それと、YouTubeのテーマの一つに「ラガマフィンを知る」があるんです。ラガの起源は諸説あるんですけど、「ラガという言葉はトゥーツから生まれたという説がある」と言われてるくらい、説得力を感じました。キングストンにあるボブ マーリー博物館で色々なアーティストが歌を歌うイベントがあって、基本的にはみんなバンドでやってくるんですけど、トゥーツはギター1本で来たんですよ。それにみんな10曲くらいやるのに、トゥーツは1曲のみ。その曲を披露する時「この曲はボブがめっちゃ好きな曲だから」とだけ言って、歌って帰って行った。その話を聞いた時、「この人がラガだ！」と思いました。

──すごく粋な話ですね。

CHALLIS　ラガの意味にも諸説あるけど、ZENDAが言ってるラガマフィンはまさしく粋という意味だね。

──体験しないと分からないもの、ということでもありますよね。ちなみにCHALLISさんにとってラガの原体験は何ですか？　ZENDAMANさんが参加しているRUDEBWOY FACEさんの“MARIWANA MEDZ REMIX”のフックにはアール・チナ・スミス（Earl "Chinna" Smith）さんのリフレインが使われていますよね。CHALLISさんにとって、アール・チナ・スミスさんが師匠のような存在だとお伺いしました。

CHALLIS　2度目のジャマイカに行った時、俺はベースを始めたばかりだった。その時にやっていたチャリスクルーというバンドのキーボード・Mi-3と一緒に行ったんだけど、その問い住んでいた家の隣にもう一人、サウンドマンの日本人が住んでいて、彼が「アール・チナのところに“HOME GROWN”という曲のダブを撮りに行くから一緒に行こう」と言った。それで楽器を持って一緒に行ったことが、アール・チナとの最初の出会い。その場に行った時、まさか本当にアール・チナがいるとは思っていなかったし、アール・チナの前で演奏するなんて恐れ多いと思った。けど、俺が楽器持ってるものだから、アール・チナは「弾いてみろ」と。それからセッションするようになって、毎日のように彼の元に通っていたら、色々な曲やベースラインを教え込んでくれた。まずはロックステディを教えてくれたんだ。そして全てのレゲエのスタイル、レゲエとはどういうものかを全て叩き込まれた。ある時にはワンフレーズを45分間ずっと弾かされたこともあった（笑）。そういう経緯があって、ジャマイカに行ったら彼に絶対に会う。

その時期はとにかくベースを持ち歩いて修行していて、ミュージシャンに会うために街をうろついてた。ある時、ベースを担いでスタジオがたくさんある街のコーナーを歩いていたら、急に電動のゲート（ジャマイカは警備が厳しいため、電動ゲートがついている家が多い）がバーンと空いて、すごい背の高いドレッドの人が出てきた。その人に誰かミュージシャンがいないか聞いてみようと思って、声をかけたら「俺がミュージシャンだ」と言う。そのまま「うちにスタジオがあるから来い」と言われ、スタジオに入ったらそこは「KOKスタジオ（King of Kings）」という場所だった。「KOKスタジオ」はその当時大ヒットした“Coolie Dance Riddim”が生まれた場所で、その彼は“Coolie Dance Riddim”を作ったスキャタ・バレル（Cordell 'Scatta' Burrell）というプロデューサーだった。スタジオにはもちろんゴールドディスクがめっちゃあって、ジャーラスタファーライの劇画もある。中庭に出たらアンソニー・ビー（Anthony B）が木の下で極太のブラントを巻いていて、20人くらいと一緒にワーワーやっていた。そこには若きポップカーン（Popcaan）や当時スキャタと一緒にアルバムを作っていたヴァイブス・カーテルもいた。アール・チナとの出会い、KOKスタジオでのこと、この2つが俺のジャマイカであったルーツかな。

──強烈な話です。気になった点があって、ダブを録りに行ったり、スタジオに行ったりするのは大体飛び入りで行くことが多いんですか？

CHALLIS　飛び込みで行くくらいのがっつきがないとレゲエは学べないっていう文化が日本にまで届いてたし、サウンドマンも大体飛び込んで行ってた。レゲエはそのがっつき文化がかなりあるかもしれない。行ってみれば意外と行けたりする。全然受け入れてくれる。

──先ほど、アール・チナさんからいきなり「ベースを弾いてみろ」って言われた話がありましたけど、ZENDAさんもロッコン師匠に初めて会った時、サイファーを仕掛けられてましたよね。

CHALLIS　ジャマイカでは、マイクが回ってきたのに歌えない、リズムがかかってるのに踊れない、そういったことが寒いんですよ。絶対にやらないといけない。いったらんかい！という感じ。

ZENDAMAN　最初は応えられなかったけど、その経験がラガになりたい気持ちを強くして、成長に繋がっていったと思います。それを全てYouTubeに曝け出すことによって、良いところもダサいところも外に出て行くんですよ。ジャマイカ人は感情だったり、気持ちをあまり隠さない。だからまず曝け出すこと、本当の自分を出していかないと、磨ける部分がない。カッコつけてたり、シャイのままだと吸収していけない。

──YouTubeの活動は自己成長的な意味合いも込められていたんですね。

CHALLIS　それと、ジャマイカでの「超人たち」との出会いだったりを最初にYouTubeに残し始めたのはZENDAが最初だったと思う。レゲエを目的にジャマイカに行った人はほぼ全員がそういう体験をしていて、例えば俺やGACHAもそう。それを初めて映像にした。

ZENDAMAN　そうなんですよね。みんなが「Zenda Mi Zenda」を経験していた。

CHALLIS　レゲエに限らずどんなジャンルや仕事でも、何かを学ぶことになった時、その懐に飛び込んでいく、がっついて吸収するのは基本だと思う。

ZENDAMAN　そうしなきゃ自分が求めてる歌を歌えない。そのことに最初から気づいていたので、あとはやるだけなんです。

──ZENDAさんにとって、その最初のアウトプットが〈MEDZ〉からリリースされた2020年のファースト・アルバム『ZENDA MI WORLD』ですよね。あの作品を出した時、どんな反響がありましたか？その頃からコロナの影響で日本に帰国できなくなっていたかと思います。

ZENDAMAN　そうですね。本当は2020年の時点で日本でのライブが決まってたんですけど、キャンセルになりました。その後はオンラインライブなどもやっていたんですけど、今回、ようやく日本でライブができて。

──そうだったんですね。リリースで言うと、最近は全てパトワ語で歌っている曲を2曲出していますよね。その2曲はジャマイカ本国に向けた楽曲だと思いますが、どのような反応がありましたか？新聞で取り上げられてましたよね。

ZENDAMAN　YouTubeの活動などを通して昔のレゲエを学ぶのと並行でパトワ語も話せるようになってきて、最初はビビってたけど今はもう余裕で歌えるようになりました。それでようやくこのインタビューの最初の方に戻るんですけど、やりたかった現行のダンスホールをパトワ語で歌うことになるんです。その曲が“Chop Shop”です。いま、ジャマイカではチャパダンスホールという、トラップに近いダンスホールでちょっと悪いことを歌うのが流行ってるんですよ。例えば悪いことしてお金を稼ごうとか、そういう内容なんですけど、自分はアジア人だから同じようなことを言ってもリアリティがないんです。実際、アジア人はジャマイカでお店をやってお金を稼いでる人が多いんですよ。だから自分はそのリアリティのなかでお金を稼いでるって歌ったら、話題を呼んで新聞に載りました。現地に住んでいたからこそ得られたリアリティから生まれたインスピレーションだったんです。この曲がTik Tokで広がったんですよね。

──そして＜STING＞へ出演ですね。GACHAさんがYouTubeでSTINGのことを日本でいう紅白歌合戦というほど、国民的なイベントで（＜STING＞出演までの道のりは「REGGAE ZION」に掲載中のOKAMAIさんの記事を是非ご覧ください！ https://sd.reggaezion.jp/articles/ZENDAMAN_sting）。

ZENDAMAN　そうですね。＜STING＞の事務所に直談判に行ったんですよ。その時、ラインナップが決まってるから無理って言われたんですけど、 「SNS担当の若いやつがいるから、多分無理だけどそいつに見せるだけ見せて」って言われて。それで自分のYouTubeやInstagram、Twitterを見せたら反応が良くて、出演することになりました。以前、ACKEE & SALTFISHという、パトワ語で歌う日本人のレゲエディージェイの二人組が＜STING＞に出てたんです。それで「お前も次のACKEE & SALTFISHになるんだったら出ていいぞ」って言われて、出ますと。

CHALLIS　ちなみに＜STING＞にはむかしはDJクラッシュっていう対決があって、もうろくなことにならない（笑）。銃声が鳴り響いたりね。

ZENDAMAN　今回も銃声を聞くことがありました。やはり緊張感があって。

──......話は少し変わるんですけど、ZENDAさんが出演する時、MCの方が何度もZENDAMANの発音を確認していたシーンが印象に残ってます。それもアクセントの薄い綺麗な英語で。

ZENDAMAN　ジャマイカは今、結構アメリカナイズされてるんですよね。

CHALLIS　俺らが行っていた20数年前に比べるとアメリカナイズされている人がかなり増えてるね。家族がアメリカにいる人も多い。昔は選ばれた人しかアメリカに行けなかったんだ。だいぶ時代が変わったのは、2000年頃にジャマイカのギャングのボスが逮捕された一件があって、アメリカが身近になった。それこそ、チャパダンスホールが生まれたのもその一つの流れだよね。

──そうなんですね。現地ではアメリカの影響だけじゃなくて、アフロ系の音楽も音楽の現場でプレイされていて、盛り上がりを見せつつあるとGACHAさんのTwitterで拝見したのですが、実際はどうなんですか？

ZENDAMAN　流行ってきてます。だけどまだ局地的で、ジャマイカのアップタウン、お金持ちの人が多い都市のエリアでのことですね。もちろんアフロビーツはもう世界中で流行っていて、ジャマイカでも人気があるけど、ジャマイカのゲットーだとダンスホールしかないんですよ。

CHALLIS　アフロビーツの歌い手の人たち、例えばバーナ・ボーイ（Burna Boy）とかのスタイルもジャマイカのダンスホールが元になっていて、パトワ語を使って歌っていたりする。ジャマイカ人の音楽をアフロビーツに落とし込んでるようなイメージかな。

ZENDAMAN　バーナ・ボーイのスタイルはレゲエのフロウが出まくってますよね。

──アフロビーツや新しいジャンルといえば、ZENDAさんの2021年の作品『Mad!Sick!Zenda Good!』にドリルミュージックの曲“RADDA DRILL”が収録されていますよね。

ZENDAMAN　そうですね。ドリルもGACHAさんに教えてもらいました。やっぱり自分の世代の音楽をやっていきたくて。次の作品は新しいダンスホールを取り入れたスタイルでやりたいなって思っています。

──ZENDAさんの同世代でいうと、Youth of RootsのKON RYUさん、〈MEDZ〉に加わったASOUNDのARIWAさんなど、レゲエシーンで活躍されてるアーティストがいますよね。

ZENDAMAN　はい。KON RYUやARIWAの他にも、レゲエに近いヴァイブスを持っていて、ジャマイカでジャマイカで会ってすごい仲良くなったTEN'S UNIQUEっていう大阪・岸和田のラッパーがいるんですよ。自分は「Zenda Mi Zenda」を通して昔の世代のレゲエを好きになっていったけど、TEN'S UNIQUEは自分と同じくらいその時代のレゲエが好きだった。彼とは考えてること、見てる未来に共感することがあるんです。同世代のアーティストそれぞれが自分でできる最大限のことをやって、繋がるべきタイミングで繋がることが、自分たちで次の時代を作る上で一番大切だと思っています。気づいたメッセージで誰かを導いていきたいと使命的に感じてる人たちと繋がっていけたら、一緒に進んで行けたらいいなと。

──とても心強いお話です。〈MEDZ〉の関西ツアーやワンマンライブを終えてからまたジャマイカに戻るとのことですが、次回の帰国は決まってるんですか？

ZENDAMAN　この夏ですね。

CHALLIS　もう次の計画があってね。

──夏、めちゃくちゃ似合いますね（笑）。最後に、今後の予定など少しお伺いできますか？　〈MEDZ〉ではこれまでZENDAさんだけではなく、DUNNS RIVERさん、ONEDERさん、RUDEBWOY FACEさんなどが作品を発表していて、最近だとASOUNDがレーベルに加入しました。

CHALLIS　そうですね。いまPUSHIMさんやASOUNDのアルバムを制作していたり、GACHAとふたりで、ジャマイカで作ってきた音源のダブの作品も新しく企画しています。

──楽しみです！　昨年、猛烈に記憶に残ってることが2つありました。一つは昨年12月に渋谷WWWで開催されたYouth of Rootsのワンマンライブがソールドアウトして、大盛況だったこと。もう一つはDJ Quietstormさんの主催イベント＜LIVING ROOM™＞にRUDEBWOY FACEさんが出演して、フロアを沸かしまくってたことでした。というのも、正直、東京でレゲエアーティストのライブを見ることがあまりなかったので、とにかく新鮮に感じましたし、新しい世界がひらけたように思えたからです。

CHALLIS　電車の街・東京とレゲエの相性はどうなんだろう。ジャマイカには電車ないもんな。代々木公園で開催される＜ONE LOVE JAMAICA FESTIVAL＞にはすごい人が来ていたけどね。でも今はジャンルがどうのっていう時代じゃない。どんなジャンルと一緒にやっても通用するレゲエのアーティストたちを大きな世界に連れて行くこと、それが〈MEDZ〉としての俺たちの仕事だと思ってます。

ZENDAMAN　これからが本番だと感じているので、楽しみでしかないです。