大阪を拠点とする音楽家・日野浩志郎を中心に結成されたリズムアンサンブルのgoatが、結成10周年を記念とした初の国内ツアーを行う。
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大阪を拠点とする音楽家・日野浩志郎を中心に結成されたリズムアンサンブルのgoatが、結成10周年を記念とした初の国内ツアーを行う。
goat、10周年を記念して初の国内ツアーを敢行
電子音楽ソロプロジェクト・YPYをはじめ、昨年発売されたアルバム『Metal Zone』が海外を中心に大きな反響を呼んだ、チェロと電子音楽のデュオ・KAKUHAN、舞台音響作品『GEIST』の演出・作曲を行う他、全編作曲を行った太鼓芸能集団・鼓童との音楽映画『戦慄せしめよ/Shiver』（豊田利晃監督、2021年）が公開されるなど、様々なフィールドで活躍を続けてきた日野。彼のメインプロジェクトと言えるgoatは、これまで海外ツアーを基盤とした活動を行っており、昨年末に大阪で行われたワンマンライブは約5年ぶりとなる国内公演であった。
オリジナルメンバーの日野、田上敦巳、安藤暁彦に加え、MANISDRON/The Noupのドラマー岡田高史と、元鼓童の篠笛・パーカッション奏者である立石雷という5人編成で活動中のgoat。約8年ぶりとなる新作アルバムの発表も控えており、今回のライブでは新アルバムに収録される新たな楽曲に加え、5人編成の新アレンジとなる既存曲も披露する。
貴重なライブである上に、goatとしては初となる今回の国内ツアーは各所必見。中でも東京／京都公演はgoat主催の企画となり、京都公演に関してはロームシアター京都と共催した2日間に渡るイベントを行うとのこと。ぜひ会場で、重奏による律動の連なりを体感してほしい。
EVENT INFORMATION
goat 10 year anniversary JAPAN TOUR
2023.08.25（金）名古屋公演 新栄シャングリラ
2023.08.27（日）東京公演 渋谷WWW X
2023.08.31,09.01（木,金）京都公演 ロームシアター京都 サウスホール ※goat出演はDAY 2のみ
2023.09.02（土）広島公演 浄泉寺（尾道）
2023.09.03（日）熊本公演 NAVARO
2023.09.08（金）和歌山公演 LIVE SPACE MOMENTS
2023.09.09（土）香川公演 sound space RIZIN'（高松）
InstagramTwitterbandcamp© Qetic Inc.
]]>唯一無二の映画監督・豊田利晃が贈る最新長編映画『次元を超える』の主演キャストが発表となった。脚本執筆中の中、W主演となるキャストを発表。物語の軸になる千日回峰行者役に窪塚洋介、街の精神的なバランスを保つ『狼』と呼ばれる謎の男に松田龍平が決定した。他、豪華なキャスト、スタッフが続々決まってきているとのこと。クラウドファンディングは12月31日までサポートを募っており、目標額は1億円。
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唯一無二の映画監督・豊田利晃が贈る最新長編映画『次元を超える』の主演キャストが発表となった。
豊田利晃監督・最新長編映画に窪塚洋介×松田龍平のW主演が決定
狼蘇り信仰を軸に2019年『狼煙が呼ぶ』、2020年『破壊の日』、2021年『全員 切腹』と毎年、混沌の時代に挑む作品を作り続ける＜狼蘇山シリーズ＞を生み出し、2022年には最新映画『生きている。』を発表してきた豊田利晃。2020年以降毎年、東京2020オリンピック開会式であった7月24日に上映イベントを開催し、世に問いを投げ続ける祭りを発信続けている。
その総決算ともいえる最新長編映画『次元を超える TRANSCENDING DIMENSIONS』の製作が開始。現在2024年の公開に向けクラウドファンディングを実施中だ。本作は、舞台を宇宙まで広げる、時空を超越するような壮大な物語。SF要素も加わり、＜狼蘇山シリーズ＞の新章と言い切れる、類をみない内容と技法が惜しみなくそそがれる長編映画の誕生を予感させる。
この度、脚本執筆中の中、W主演となるキャストを発表。物語の軸になる千日回峰行者役に窪塚洋介、街の精神的なバランスを保つ『狼』と呼ばれる謎の男に松田龍平が決定した。他、豪華なキャスト、スタッフが続々決まってきているとのこと。クラウドファンディングは12月31日までサポートを募っており、目標額は1億円。かねてより親交の深いキャストと作り上げる集大成となる新作の製作と公開の実現にむけて、ぜひチェックしてほしい。
この映画が最後になるかもしれないと思うと、窪塚洋介と松田龍平には是非、出演して欲しいと思った。 自分の中の静と動、白と黒、対照的な二人がスクリーンで激突するのを楽しみでしかない。
豊田利晃監督 コメント
また12月10日（土）にシネマート新宿にて＜狼葬2022＞が開催決定。＜狼蘇山シリーズ＞4作品（『狼煙が呼ぶ』『破壊の日』『全員切腹』『生きている。』）一挙上映、切腹ピストルズのライブ、渋川清彦、飯田団紅、豊田監督の舞台挨拶など、激動の年の瀬の笑いと涙と音楽の祭をご覧あれ。（劇場にてチケット発売中）
豊田利晃短編映画「狼煙が呼ぶ」予告編
映画「破壊の日」 予告編
豊田利晃最新作 映画「全員切腹」予告編
豊田利晃最新作 映画「生きている。」予告編 主演:渋川清彦 音楽:向井秀徳 切腹ピストルズ
『次元を超える』クラウドファンディング豊田組 HP© Qetic Inc.
]]>電子音楽ソロプロジェクト「YPY」をはじめ、舞台作品「GEIST」や、太鼓芸能集団 鼓童とコラボレートした音楽映画「戦慄せしめよ/Shiver」（2021年公開、豊田利晃監督）などで知られる音楽家・作曲家の日野浩志郎を中心に活動を行うバンド「goat」が、今年の12月26日に大阪の枚方にて約5年ぶりとなる国内公演を行うことが決定した。
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電子音楽ソロプロジェクト「YPY」をはじめ、舞台作品「GEIST」や、太鼓芸能集団 鼓童とコラボレートした音楽映画『戦慄せしめよ/Shiver』（2021年公開、豊田利晃監督）などで知られる音楽家・作曲家の日野浩志郎を中心に活動を行うバンド「goat」が、今年の12月26日（月）に大阪の枚方にて約5年ぶりとなる国内公演を行うことが決定した。
日野浩志郎率いるバンド「goat」国内公演開催
オリジナルメンバーの日野、田上敦巳、安藤暁彦に加え、MANISDRON、The Noupのドラマー岡田高史と、元鼓童の篠笛・パーカッション奏者である立石雷の5人編成で活動中の「goat」は、来年2023年の結成10周年に向け、約8年ぶりとなる新作アルバムを制作中だ。
今回の公演は、アルバム収録予定の新作楽曲を交えたおよそ60分ほどの演奏となる予定。会場となるのは、昨年開館したばかりの枚方市総合文化芸術センター内にある関西医大小ホールだ。客席は約300席、内装壁面にレンガを採用し、豊かな響きと遮音性にも優れたホールとなっている。宣伝美術は画家の五木田智央、音響は新作のレコーディングエンジニアでもある西川文章が担当。公演に合わせて会場限定物販の販売や、北加賀屋 club daphniaでのアフターパーティーも予定されているので、この貴重な機会をぜひお見逃しなく。
INFORMATION
goat 枚方関西医大小ホール公演
2022年12月26日（月）
OPEN 18:30 / START 19:00
会場：枚方市総合文化芸術センター 関西医大小ホール（大阪府枚方市新町2-1-60）
チケット：ADV ¥4,000 / DOOR ¥4,500 / U25 ¥3,000
出演 goat（日野浩志郎、田上敦巳、岡田高史、立石雷、安藤暁彦）
音響 西川文章
照明 渡辺敬之
宣伝美術 五木田智央（アートワーク）、真壁昂士（デザイン）
主催 株式会社鳥友会
文化庁「ARTS for the future! 2」補助対象事業
詳細はこちらgoat after party
2022年12月26日（月）
OPEN 23:00
会場：club daphnia（大阪府大阪市住之江区北加賀屋5-5-1）
チケット：ADV ¥2,500＋1drink *goat枚方公演参加者は¥1,500（+1drink）
出演者：
YAMA
MITAYO
他
© Qetic Inc.
]]>GEZANの主宰レーベルである〈十三月〉が、来たる9月11日（日）にフリーマーケット『全感覚市』を渋谷・JINNAN HOUSEで開催する。DickiesとのコラボレーションウェアのPOP UPスペースも登場。
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GEZANの主宰レーベルである〈十三月〉が、来たる9月11日（日）にフリーマーケット＜全感覚市＞を渋谷・JINNAN HOUSEで開催する。
〈一三月〉によるフリーマーケット｜DickiesとのPOP UPスペースも
過去7回にわたり開催してきた〈十三月〉が主催する野外イベント＜全感覚祭＞は、昨今のコロナ渦により今年も開催が叶わなかった。
それを踏まえて今回、『全感覚市』と銘打って「出会い」をテーマにレーベルに所縁のあるアーティストや仲間による自由な市場／フリーマーケットを開催することを発表。来場者しかゲットの出来ない掘り出しアイテムが満載のこの市場にはゲームコーナーなども設けられ、JINNAN HOUSE内のcafe・SAKUUでは飲食も可能。〈十三月〉×DickiesのコラボレーションウエアのPOP UPスペースも出現するとのこと。お楽しみに。
〈十三月〉の新たな仲間を募集
また『全感覚市』では来たる未来の全感覚祭開催をイメージし、〈十三月〉にこれから関わってくれる新たな仲間も同時に募集する。当日はGEZANや〈十三月〉メンバーが交代で座り、志願者と対話するブースを設置するとのこと。アイデアに共感する方は、ぜひ顔を出してほしい。
十三月では音楽と祭りを通して、燃える仲間を探しています。 自分は19の時神戸のライブハウスでのPAアシスタント募集（能力給）に飛び込み、1年強で雑用を完全にマスターし、その後実際に機材を触れるところに辿り着くまで何年かかるのか途方にくれ、箱から逃げたのでありますが、そこから新たなロックが目覚めたと言っても過言ではありません！？ とにかく行き場のない力を持て余してるってあなた、オレたちは色んなアイデアやイメージを探してる！ 専門的な特技、インターネットや海外、メディア周り、大工さんや大道具さん、大型バスの運転手に農家さん、オペラ歌手にホーメイの達人に蔵人、ついにはマヒトのマネージャー（難易度高！）などなど！！！ やりたいことが溢れてる！人と音楽と祭りを通してこのタフな時代を弾き飛ばすギラギラな生活のあり方を探っていきたいと思っています。こんな時だからこそ祭りで爆発や。 父ちゃん、おれピッチャーやめるよ。次の夢があるんや（炎）
イーグル・タカ
東京の好きなところなんて人と出会うってことくらい、それだけが街のすべて。この毎日の混乱をまつりあげたい。だからどうか出会ってくださいな。一緒に迷おう。
マヒトゥ・ザ・ピーポー
NO WAR 0305 powered by 全感覚祭 - Documentary
EVENT INFORMATION
全感覚市
2022.09.11（日）
渋谷・JINNAN HOUSE（東京都都渋谷区神南1丁目2-5）
11：00〜18：00（雨天の場合は縮小開催）
入場：無料（施設内SAKUUにて1ドリンクオーダーお願い致します）
【出店】
池野詩織／石原ロスカル／イーグル・タカ／eri／奥冨直人（BOY）／小口大介／ガニー／KIKO／北山雅和／GCD☆GCD／小指／KOPY／坂口恭平／佐内正史／山王丸久美子／JC（んoon）／JON（犬）／TakakoNoel／高橋盾（UNDERCOVER）／鎮座DOPENESS／豊田利晃／トリプルファイヤー吉田／とんだ林蘭／永井玲衣（哲学）／野村訓市／ヒロシ（THE GUAYS）／FATHER／penisboys／マヒトゥ・ザ・ピーポー／三井リンダ（聖ハードコア女学院／Katie）／水谷太郎／YAGI EXHIBITION／ヤクモア／山田ミドリ（the hatch）／山塚リキマル／ゆるふわギャング／and more…!!!!!!!!
十三月© Qetic Inc.
]]>映画『戦慄せしめよ』の公開を記念して渋谷WWW Xで劇場公開記念ライブが開催された。出演は鼓童から中込健太と住吉佑太。映画の楽曲を全編書き下ろした⽇野浩志郎によるソロプロジェクト・YPYと山本達久のデュオ。¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$Uの3組。今回は公演の様子をフォトレポートとしてお届けする。
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1月28日（金）より全国で順次上映されている映画『戦慄せしめよ』。 本作品は音楽家の⽇野浩志郎と佐渡島の太鼓芸能集団 鼓童とのコラボレーションによって生まれた楽曲を、映画監督の豊⽥利晃が映画化したものだ。 公開に向けて、1月26日（水）にはライブストリーミングチャンネルDOMMUNEにて、劇場公開記念特別番組を配信。さらに、1月27日（木）には、渋谷WWW Xにてライブイベントが実施された。 出演は、本作の顔とも言える鼓童から中込健太と住吉佑太の2人。本作の楽曲を全編書き下ろした⽇野浩志郎によるソロプロジェクト・YPYと、実験音楽家でありドラマーの山本達久とのデュオ・YPY × 山本達久。そして、関西〜東京のアンダーグラウンドで活躍する¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U a.k.a. 行松陽介の3組。 今回、Qeticでは公演の様子をフォトレポートとしてお届け。 鼓童の代表演目にも利用される大太鼓が渋谷のライブハウスに鳴り響いた貴重な一夜の様子も楽しんでいただきたい。
2022.01.27（WED） at 渋谷WWW X
映画『戦慄せしめよ』 劇場公開記念ライブ
イベントがスタートしてから最後の鼓童の演奏が終わるまで、セリフのない本作さながらに音が紡がれていく。¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$Uの空間を捻じ曲げるような轟音。ドラムマシンとミキサーから⽇野浩志郎が発する冷たい機械音。それに呼応するように山本達久がドラムをかき鳴らす様子はどこか2人が会話をしているようだった。さらに、その2人の音の波の中に、鼓童の中込健太と住吉佑太が打ち鳴らす和太鼓が交わっていく。YPY×山本達久×鼓童というこの日限りのセッションは、いったい次は何が起こるんだ？ という響きの連続で、この日のハイライトともいえる圧巻のステージであった。 そして、ステージと観客席の間に大太鼓が運ばれる。伝統のある鼓童のメンバーの中でも限られたメンバーしか叩くことができないという大太鼓を挟むように鼓童の中込健太と住吉佑太が立ち、音を打ち鳴らしていく。身体をバネのようにしならせて響かせたその一音はスピーカーを通さずとも身体に伝わり、空気の波動を直に感じることができた。この日、初めて鼓童の演奏を聞いた観客も多いのだろう。終演後、観客が声を出すことができないこのご時世でも、鼓童のエネルギーに圧倒されたのか興奮冷めやらぬまま帰宅していく様子がよくわかった。
¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U
YPY×山本達久
YPY×山本達久×鼓童
鼓童
Photo by Kana Tarumi
INFORMATION
戦慄せしめよ
2022年1月28日（金）〜2月10日（木） 東京・シネマート新宿 ※2週間限定上映 2022年2月2日（水）〜2月27日（日） 新潟・ガシマシネマ 2022年2月11日（金）〜2月16日（水） 大阪・シネマート心斎橋（boidsound爆音上映） ※17日はビルメンテナンスのため休館になりました 2022年2月18日（金）〜2月24日（木） 京都・京都シネマ 2022年4月15日（金）〜 愛知・センチュリーシネマ 2022年5月14日（土）〜6月3日（金） 新潟・シネ・ウインド 他、全国順次上映！ 【STORY】 佐渡島に流刑された世阿弥のような幽霊が道を歩いている。男は能面を被り、岸壁に立つと火のついた松明で空を叩く。時空を超え、現代の岸壁で裸で太鼓を叩く鼓童の男。太鼓の音は燃え盛る炎のように高まり物語が始まる… 監督・脚本：豊田利晃 音楽：日野浩志郎 演奏：太鼓芸能集団 鼓童（阿部好江／中込健太／小松崎正吾／住吉佑太／鶴見龍馬 / 小平一誠／前田順康／吉田航大／三枝晴太／渡辺ちひろ／小野田太陽／詫間俊／中谷憧） 出演：渋川清彦 撮影：槇憲治 照明：野村直樹 音楽録音：葛西敏彦 音響演出：北田雅也 美術：松本千広 衣装：服部昌孝 ヘアメイク：白銀一太 特機：後藤泰親／奥田悟／上野隆治 鼓童 舞台・制作：風間正文／新井武志／柳澤美希／池山空見 制作担当：池田駿 編集：沖鷹信 スチール：大森克己 ポスター撮影：黒瀬万里子 デザイン：大橋修 制作プロデューサー：沖鷹信 プロデューサー：安澤太郎／黒瀬万里子 企画・製作：越島 配給・宣伝:豊田組 2021年／日本／89分／カラー／ビスタサイズ／5.1ch／DCP ©越島 【公式SNS】 Twitter：https://twitter.com/etto__world Instagram：https://www.instagram.com/etto.world/ 詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>1月28日（金）より全国順次上映される映画 『戦慄せしめよ』。公開に向けて、1月26日（水）にはライブストリーミングチャンネルDOMMUNEにて劇場公開記念特別番組が配信、1月27日（木）には、渋谷WWW Xにて前夜祭ライブイベントや、上映中トークが開催される。
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1月28日（金）より全国順次上映される映画 『戦慄せしめよ』。公開に向けて、1月26日（水）にはライブストリーミングチャンネルDOMMUNEにて劇場公開記念特別番組が配信、1月27日（木）には、渋谷WWW Xにて前夜祭ライブイベントや、上映中トークが開催される。
坂東玉三郎、蓮沼執太、梶井照陰（僧侶・写真家）らのコメントも公開！
公開にむけて、鼓童の芸術監督をつとめる坂東玉三郎、蓮沼執太、梶井照陰（僧侶・写真家）ほか、各界や海外から応援コメントが到着。さらに、本作に出演する渋川清彦のコメントも届いているのでチェックしてほしい。緻密な楽曲群を迫力の鼓童の太鼓が打ち鳴らす、戦慄の89分をお見逃しなく。
佐渡島の厳しさの中から湧き出て来る魂の、荒ぶり、鎮まる世界が、 日野さんの音楽と、鼓童の演奏にのって、その映像美から出現する。
——坂東 玉三郎
音にとって、主体はどこにあるのだろうか。世界が音を放ち、人間は営みを奏でる。 そのすべてが自然に還るように。
ー̶̶蓮沼執太（音楽家）
今まで様々な映画が佐渡で撮影されてきましたが、これほどまで佐渡の深層に分け入った作品を知りません。 豊田利晃監督だからこそ撮影できた作品だと思います。
ー梶井照陰（僧侶・写真家）
豊田利晃に導かれ、またひとつ自分の財産が増えました。 冬の佐渡島という圧倒的な厳しさと美しさ。 そこに根付く鼓童の力強く美しくバイブレーションしているチーム。 そして日野浩志郎という音の哲学者のような男の調理が入り豊田利晃が物語を紡ぐ。 まさに戦慄しました。 でかいスクリーンで爆音で浴びたいな。豊田さんは次、どこへ向かうんだろう
ー渋川清彦
EVENT INFORMATION
DOMMUNE 配信番組
2022年1月26日（水）
START 21:30／CLOSE 24:00
TALK：小沼純一(音楽・文芸批評家)、日野浩志郎(YPY/goat)、 中込健太(鼓童)、住吉佑太(鼓童)、葛西敏彦(サウンドエンジニア)、 宇川直宏(DOMMUNE)、他
LIVE：鼓童 DJ：COMPUMA
詳細はこちら映画『戦慄せしめよ』劇場公開記念ライブ
2022年1月27日（木）
OPEN 18：30／START 19：30
LINE UP：鼓童／YPY × 山本達久／¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U
渋谷WWW X
ADV￥3,500（1ドリンク別）
詳細はこちらINFORMATION
戦慄せしめよ
2022年1月28日（金）〜2月10日（木）
シネマート新宿（ブーストサウンド上映 ~2月3日まで予定） ※2週間限定上映
2022年2月11日（金）〜2月17日（木）
シネマート心斎橋（boidsound爆音上映） ※1週間限定上映
【STORY】
佐渡島に流刑された世阿弥のような幽霊が道を歩いている。男は能面を被り、岸壁に立つと火のついた松明で空を叩く。時空を超え、現代の岸壁で裸で太鼓を叩く鼓童の男。太鼓の音は燃え盛る炎のように高まり物語が始まる…
監督・脚本：豊田利晃
音楽：日野浩志郎
演奏：太鼓芸能集団 鼓童（阿部好江／中込健太／小松崎正吾／住吉佑太／鶴見龍馬 /
小平一誠／前田順康／吉田航大／三枝晴太／渡辺ちひろ／小野田太陽／詫間俊／中谷憧） 出演：渋川清彦
撮影：槇憲治
照明：野村直樹
音楽録音：葛西敏彦
音響演出：北田雅也
美術：松本千広
衣装：服部昌孝
ヘアメイク：白銀一太
特機：後藤泰親／奥田悟／上野隆治
鼓童 舞台・制作：風間正文／新井武志／柳澤美希／池山空見
制作担当：池田駿
編集：沖鷹信
スチール：大森克己
ポスター撮影：黒瀬万里子
デザイン：大橋修
制作プロデューサー：沖鷹信
プロデューサー：安澤太郎／黒瀬万里子
企画・製作：越島 配給・宣伝:豊田組
2021年／日本／89分／カラー／ビスタサイズ／5.1ch／DCP
©越島
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>1月28日（金）より、シネマート新宿にてブーストサウンド、シネマート心斎橋にてboidsound限定上映他、全国順次上映される、映画 『戦慄せしめよ』。その公開を記念して、1月27日（木）、渋谷のWWW Xにてライブイベントの開催が決定。太鼓芸能集団 鼓童より2人の演奏者、中込健太と住吉佑太が出演。そして、89分の本作全編の楽曲を書き下ろした日野浩志郎によるソロプロジェクトYPYと、実験音楽家でありドラマーの山本達久とのデュオYPY × 山本達久の参加も決定している。
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1月28日（金）より、シネマート新宿にてブーストサウンド、シネマート心斎橋にてboidsound限定上映他、全国順次上映される、映画 『戦慄せしめよ』。その公開を記念して、1月27日（木）、渋谷のWWW Xにてライブイベントの開催が決定した。
鼓童（太鼓芸能集団）、日野浩志郎（goat／YPY）らが出演！
本ライブでは、本映画の顔とも言える太鼓芸能集団 鼓童より2人の演奏者、中込健太と住吉佑太が出演。そして、89分の本作全編の楽曲を書き下ろした日野浩志郎によるソロプロジェクトYPYと、実験音楽家でありドラマーの山本達久とのデュオYPY × 山本達久の参加も決定している。
加えて、日野と大阪時代からの盟友であり現在は東京に拠点を移して活躍する¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$Uが登場する。
なお、1月14日よりe+にて前売りチケットの販売がスタート。2019年よりコラボレーションを重ねてきた日野浩志郎と、鼓童の集大成である本作の片鱗を、渋谷WWW Xにて体感できる一夜限りの貴重ライブとなっているのでぜひお見逃しなく。
EVENT INFORMATION
映画『戦慄せしめよ』劇場公開記念ライブ
2022年1月27日（木）
OPEN 18：30／START 19：30
LINE UP：鼓童／YPY × 山本達久／¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U
渋谷WWW X
ADV￥3,500（1ドリンク別）
詳細はこちらINFORMATION
戦慄せしめよ
2022年1月28日（金）〜2月10日（木）
シネマート新宿（ブーストサウンド上映 ~2月3日まで予定） ※2週間限定上映
2022年2月11日（金）〜2月17日（木）
シネマート心斎橋（boidsound爆音上映） ※1週間限定上映
【STORY】
佐渡島に流刑された世阿弥のような幽霊が道を歩いている。男は能面を被り、岸壁に立つと火のついた松明で空を叩く。時空を超え、現代の岸壁で裸で太鼓を叩く鼓童の男。太鼓の音は燃え盛る炎のように高まり物語が始まる…
監督・脚本：豊田利晃
音楽：日野浩志郎
演奏：太鼓芸能集団 鼓童（阿部好江／中込健太／小松崎正吾／住吉佑太／鶴見龍馬 /
小平一誠／前田順康／吉田航大／三枝晴太／渡辺ちひろ／小野田太陽／詫間俊／中谷憧） 出演：渋川清彦
撮影：槇憲治
照明：野村直樹
音楽録音：葛西敏彦
音響演出：北田雅也
美術：松本千広
衣装：服部昌孝
ヘアメイク：白銀一太
特機：後藤泰親／奥田悟／上野隆治
鼓童 舞台・制作：風間正文／新井武志／柳澤美希／池山空見
制作担当：池田駿
編集：沖鷹信
スチール：大森克己
ポスター撮影：黒瀬万里子
デザイン：大橋修
制作プロデューサー：沖鷹信
プロデューサー：安澤太郎／黒瀬万里子
企画・製作：越島 配給・宣伝:豊田組
2021年／日本／89分／カラー／ビスタサイズ／5.1ch／DCP
©越島
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>映画『戦慄せしめよ』が2022年1月28日（金）より、シネマート新宿にてブーストサウンド、シネマート心斎橋にてboidsound限定上映ほか、全国で順次上映されることに。あわせてポスタービジュアルアルと予告映像が解禁となった。
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映画『戦慄せしめよ』が2022年1月28日（金）より、シネマート新宿にてブーストサウンド、シネマート心斎橋にてboidsound限定上映ほか、全国で順次上映されることに。あわせてポスタービジュアルと予告映像が解禁となった。
豊田利晃×鼓童×日野浩志郎による『戦慄せしめよ』が劇場公開決定！
『戦慄せしめよ』は、佐渡島を拠点に日本の伝統芸能を世界に発信し続け、今年創立40周年を迎えた太鼓芸能集団 鼓童の初の主演映画。本作は、鼓童メンバーから届いたメールをきっかけに、気鋭の現代音楽家・日野浩志郎（goat／bonanzas／YPY）が延べ1ヶ月に及ぶ鼓童村での滞在制作で完成させた楽曲群を、豊田利晃監督が佐渡島で撮影、映像化した作品だ。この度、2021年2月の映像配信のみでの発表後、ドイツ上映でも話題となった本作の凱旋上映が決定した。
本作は、緻密な楽曲群を迫力の鼓童の太鼓が打ち鳴らす、戦慄の89分の作品となっており、日本の原風景をとどめる佐渡島の歴史と神秘を紐解く、セリフが一切ない音楽劇。出演には豊田組の盟友である俳優・渋川清彦も参加している。ぜひこの機会に、映画館でのスクリーンと迫力の音響で体感してほしい。
2020年12月、日本中がコロナパンデミックで真っ赤に染まる中、感染者がゼロの佐渡島で俺たちは祈るように撮影をしていた。極寒の佐渡島を恐れることなく、ただ太鼓の音にだけ震えた。鼓童の硬質なストイックさに忘れていた未来を感じた。あの時期、あの場所でないと映らない霊気がここにある。音で奏でるドキュメンタリー。時代が戦慄している。2021年12月 豊田利晃
日野浩志郎氏と共に、音作りに没頭できた日々は、鼓童にとっても意義のある時間となった。日野氏は、我々とはまったく違った視点から、鼓童の音楽を見つめ直し、当たり前のように叩き続けてきた太鼓の音の中に、新たな響きを見出そうとしていた。一般的に太鼓は、郷土芸能を想起させることが多い。しかしこの作品の中での太鼓は、そこを通り越して、自然そのものを感じさせる。極限まで洗練された音楽性は、その音色を際立たせ、無個性でありながら自然的な力強さを生み出した。誰も経験したことがないパンデミックの最中、静かに迎えた鼓童創立40周年。劇場で音が届けられない状況下で、自分たちの音楽性や在り方を問い直した。「戦慄せしめよ」というこの映画をきっかけに、豊田監督や日野氏に出会い、新たな価値観や音楽観に触れられたことは、今の時代にも太鼓と向き合い続ける鼓童にとって、必然である気がしてならない。
太鼓芸能集団 鼓童 住吉佑太
予告編はこちら
INFORMATION
戦慄せしめよ
2022年1月28日（金）〜2月10日（木）
シネマート新宿（ブーストサウンド上映 ~2月3日まで予定） ※2週間限定上映
2022年2月11日（金）〜2月17日（木）
シネマート心斎橋（boidsound爆音上映） ※1週間限定上映
【STORY】
佐渡島に流刑された世阿弥のような幽霊が道を歩いている。男は能面を被り、岸壁に立つと火のついた松明で空を叩く。時空を超え、現代の岸壁で裸で太鼓を叩く鼓童の男。太鼓の音は燃え盛る炎のように高まり物語が始まる...
監督・脚本：豊田利晃
音楽：日野浩志郎
演奏：太鼓芸能集団 鼓童（阿部好江／中込健太／小松崎正吾／住吉佑太／鶴見龍馬 /
小平一誠／前田順康／吉田航大／三枝晴太／渡辺ちひろ／小野田太陽／詫間俊／中谷憧） 出演：渋川清彦撮影：槇憲治
照明：野村直樹
音楽録音：葛西敏彦
音響演出：北田雅也
美術：松本千広
衣装：服部昌孝
ヘアメイク：白銀一太
特機：後藤泰親／奥田悟／上野隆治
鼓童 舞台・制作：風間正文／新井武志／柳澤美希／池山空見
制作担当：池田駿
編集：沖鷹信
スチール：大森克己
ポスター撮影：黒瀬万里子
デザイン：大橋修
制作プロデューサー：沖鷹信
プロデューサー：安澤太郎／黒瀬万里子
企画・製作：越島 配給・宣伝:豊田組
2021年／日本／89分／カラー／ビスタサイズ／5.1ch／DCP
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]]>先鋭的な電子音楽に焦点を当ててきたRomy MatsとVJ Camelによるパーティ＜解体新書＞が約11ヶ月ぶりに、10月16日（土）にContactで開催される。tudio Xには、 今年1～2月に“残像”をテーマにしたエキシビションLAG-EDを開催したり、8月の＜FUJI ROCK FESTIVAL ’21＞では全く新たなオーディオヴィジュアル・プロジェクトFINALBY( )を披露したりと、勢力的な活動を見せているBOREDOMSの∈Y∋（山塚アイ）が登場。
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先鋭的な電子音楽に焦点を当ててきたRomy MatsとVJ Camelによるパーティ＜解体新書＞が約11ヶ月ぶりに、10月16日（土）にContactで開催される。
2021.10.16（土）＜解体新書＞
Studio Xには、 今年1～2月に“残像”をテーマにしたエキシビションLAG-EDを開催したり、8月の＜FUJI ROCK FESTIVAL '21＞では全く新たなオーディオヴィジュアル・プロジェクトFINALBY( )を披露したりと、勢力的な活動を見せているBOREDOMSの∈Y∋（山塚アイ）が登場。予期せぬパフォーマンスや作品性で、この約40年間、シーンに恒久的に刺激を与えてきた氏による久々のクラブでのパフォーマンスは必見である。
そして、太鼓芸能集団・鼓童とのコラボを納めた豊田利晃監督の映像作品『戦慄せしめよ』を経て、更なる注目を集める現代音楽家・日野浩志郎によるソロプロジェクトYPYは、自身の2019年作「Be a Little More Selfish」や、コンサートピースGEISTなどで協奏してきた気鋭チェリスト・中川裕貴とのデュオパフォーマンスを東京初披露。
グルーヴを再構築するレフトフィールド・チャンバー・エレクトロニクス。こちらも全くの新感覚で、じっくり愉しんでいただけることだろう。
YPY Boiler Room x Dommune Osaka Live Set
さらに、＜解体新書＞が6月に始動したレーベル〈KTSNS〉からEPを発表したサウンドアーティストのSaskiaが新たなセットアップでライヴを披露。DJには、本パーティが信頼を寄せる二者、今年は〈Bokeh Version〉からVR作品と紐付く作品を発表し、また〈Undercover〉の最新メンズコレクションのショー音楽を担当するなど常に目が離せないMars89と、都内でのギグを着実に増やしながら目下躍進／成長中のASTMAが登場する。
Mars89｜Boiler Room Tokyo
起伏激しく展開するであろうStudio Xに対して、Contactは、 緩やかに、しかし引けを取らない程にフロアの熱量をあげて掴んでいく、そんなストーリーが既に垣間見える空間となっている。何より先ずは、今回が＜解体新書＞に初出演となるErik Luebs。毎月1曲を自身のBandcampページで発表する”Cycle”シリーズで、国内外のテクノ～エレクトロニック・フリークを虜にしているプロデューサーは、自身の多彩なサウンドパレットでダンスグルーヴを紡ぐセットを披露する。
そして、過去のパーティでハイライトを生み出した3人のDJが解体新書に待望のカムバック。先鋭的な選曲で強固なグルーヴを築き、一目すれば身を委ねることができる名うてのDJ、AKIRAM EN。関西の名店Newtone Recordsのバイヤーとしての確かな経験と感性で、確かな特異性をみせるAkie。現行アフリカ電子音楽を解釈し伝播する先駆的DJクルーのTYO GQOMの一員であり、その中でも新進のUKベース/テクノとの折衷性に長けているK8。加えて、 地元の熊本でEVENなどパーティを主宰してローカルコミュニティを牽引しながら、現在は東京で腕に磨きをかけている注目の新鋭DJ、Kentaroが初登場で、このフロアのオープニングを務める。
EVENT INFORMATION
解体新書
OPEN 22:00
Under 23 ￥1,500｜Before 11PM ￥1,500｜GH G Members ￥2,000｜ADV ￥2,000
GH S Members ￥2500｜GH Members ￥3,000｜DOOR ￥3,500
Studio：∈Y∋、YPY + Yuki Nakagawa -Live、Saskia -Live、Mars89、ASTMA、Romy Mats
Space Production：VJ Camel × LOYALTY FLOWERS
Contact：AKIRAM EN、Erik Luebs、Akie、K8、Kentaro
前売券
Contact Online：https://contacttokyo.zaiko.io/_buy/1rhL:Rx:ed5d8
Resident Advisor：https://jp.ra.co/events/1465970
clubberia：https://clubberia.com/ja/events/294439/
iFlyer：https://iflyer.tv/event/340502/
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]]>マヒトゥ・ザ・ピーポーが監督・脚本を務める2022年公開予定の映画『i ai（アイアイ）』を絶賛制作中のバンド・GEZANにまつわる長編ドキュメンタリーが、バンドの主催レーベル〈十三月〉のYouTubeにて期間限定公開された。映画でストーリーの要となるバンドマン・ヒー兄役を演じる俳優・森山未來や、プロデューサー・平体雄二（スタジオブルー）らも動画内でコメントを寄せている。
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マヒトゥ・ザ・ピーポーが監督・脚本を務める2022年公開予定の映画『i ai（アイアイ）』を絶賛制作中のバンド・GEZANにまつわる長編ドキュメンタリー『＃WiTH』が、バンドの主催レーベル〈十三月〉のYouTubeにて期間限定公開された。
GEZANに迫ったドキュメンタリー『＃WiTH』が期間限定で公開
本作はコロナ禍以降のマヒトゥ・ザ・ピーポーとその周りの人々を追ったドキュメンタリーシリーズ『＃WASH』、『＃WiSH』に続く第3弾。今回はバンドが映画『i ai』の制作に向かうまでの過程を丁寧に追いながら、その中で起こった前ベースであるカルロス・尾崎の脱退、ベース募集、そして新メンバー・ヤクモアの加入を経て迎えた新体制での初ライブ＜FUJI ROCK FESTIVAL ’21＞など、彼らの出会いと別れを内包した時間を追っている。また映画でストーリーの要となるバンドマン・ヒー兄役を演じる俳優・森山未來や、プロデューサー・平体雄二（スタジオブルー）らも動画内でコメントを寄せている。
こちらのドキュメンタリーは映画『i ai』の制作資金を募るクラウドファンディングが終了する9月26日（日）23:59までの期間限定公開となっている。動画を観て、映画のクラウドファンディングもぜひチェックしてみてほしい。
概要：
「俺らライブもない、予定もない。でも体力有り余ってるわけじゃん。」
「自分の好きなもの…やっぱ映画やな」
「いきなりいっちゃう？」
2020年夏。夜中の公園で、それは突然始まった。
初めてギターの音が鳴った時みたいに、初めての脚本を読んで「うぉぉぉ」となんだか感動を覚えた。どうやって作っていいのか全く分からない、映画ど素人の集団は、夢を見ながら脚本を片手にロケハンをした。
「映画ってどうやって作るんだ？プロデューサーとかってなんの仕事してるんだ？」
「監督脚本はマヒト。それ以外は未定。」
「運転手やったらやるで？」
舞台は兵庫県、明石。圧倒的なカリスマを持っていたヒー兄（映像で語られる、やっちゃん兄ちゃんと呼ばれる先輩）との忘れられない出会い、そこにGEZANのルーツはあった。
しかし一方で、2021年2月GEZANはオリジナルメンバーであるカルロスが脱退。他メンバーも元気が極端にでないめちゃくちゃな日々を送る。GEZANは2021のフジロックの出演が決定しており、活動を休止することなく急遽メンバーの募集を始めた。また、同時に映画の出演者交渉や資金集めは困難を極め、現実と直面する。
やりたかったアルバムの単独ライブツアー、全感覚祭、フェスが新型コロナの影響でことごとく中止とされる中、それでもこの無謀とも思えた映画制作の企画は、スタジオブルー、写真家の佐内正文、俳優の森山未來との出会いの中で企画を断念することなく現実に向かっていく。
同時に18歳のヤクモアがオーディションを経てGEZANの新メンバーとして加入、さらに声の合唱団Million Wish Collective（十三月とその仲間たち＋メン募で出会った新しい仲間）を迎えた新生GEZANはフジロックでぶちかますべく練習を重ねた。
「ドキュメントバンドだよねGEZANって。だってそりゃそういう生き方してたらそうなるでしょって。」
「さよならなんてないって、言いたいんだろうな。」
混乱と苦悩、そして共に生きていくことの決意。
2021ドキュメンタリー。WiTH。
●出演：
GEZAN
Million Wish Collective
森山未來
平体雄二（スタジオブルー）
佐内正史
豊田利晃
ヨシトモ
宮本まさ江
奥冨直人（BOY）
スタジオブルー
十三月
●制作／撮影：十三月
●監督：奥田アキラ
●編集協力：Toyoda Shirube
#WiTH 〜映画「i ai（アイアイ）」制作ドキュメンタリー 〜
INFORMATION
i ai（アイアイ）
2022年公開予定
出演：森山未來
監督・脚本：マヒトゥ・ザ・ピーポー
プロデューサー：平体雄二・宮田幸太郎
製作：スタジオブルー
メインビジュアル写真：佐内正史
ロゴ制作：鈴木ヒラク
メインビジュアルデザイン：川名潤
info：iai.2022.cloud.fighting＠gmail.com
Instagram Twitter 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>2022年公開予定の映画『i ai（アイアイ）』が、主人公役を含めたキャストオーディションを実施することに。今回のオーディションの応募資格も合わせて発表された。今作品はマヒトゥ・ザ・ピーポーがフロントマンを務めるバンド・GEZANと実際に深い関わりがあった実在する人物がモデルとなっており、ストーリーの要となるバンドマン・ヒー兄役を森山未來が演じる。
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2022年公開予定の映画『i ai（アイアイ）』が、主人公役を含めたキャストオーディションを実施することに。今回のオーディションの応募資格も合わせて発表された。
GEZANマヒト監督×森山未來主演『i ai』のキャストオーディション実施へ！
年齢は15歳から70歳超。国籍、性別、事務所所属は不問。ミュージシャン、スケーター、学生、フリーター、会社員など俳優未経験者も応募可能で、東京・兵庫の2会場にて、延べ5,000人と出会うオーディションを予定している。
今作品はマヒトゥ・ザ・ピーポーがフロントマンを務めるバンド・GEZANと実際に深い関わりがあった実在する人物がモデルとなっており、ストーリーの要となるバンドマン・ヒー兄役を森山未來が演じる。海沿いの町（神戸・明石）で、主人公のバンドマン・コウとヒー兄、そしてその仲間たちが音楽と共にすごした日々、別れと出会い、その切実な時間を記録した青春映画。今回のオーディションではヒー兄と同じ時間を過ごした主人公コウの役も募集する。また、映画は制作資金を募るクラウドファンディングにチャレンジ中。魅力的なリターンも揃っているので、こちらも合わせてぜひチェックしてみてほしい。
プロデューサー 平体雄二からのメッセージ
光の当たらない所に光を当てる。
有名無名問わず、真摯に演技に向き合っていく人間を起用します。
私が肉眼で見て決めます。
この映画だけでなく、この先の私の作る作品に生涯付き合っていく俳優を探していきます。
監督 マヒトゥ・ザ・ピーポーからのメッセージ全文
明石海峡が見える。瀬戸内の海を歩いていた。今、わたしの上には雨が降っている。傘に当たる雨粒の音の連続。晴れた昨日に見た海と表情はかわり、重いため息を孕んでいる。
映画の告知をしてからの日々はさらに目まぐるしく、その回転の渦に酔ってしまう。わたしは傘を閉じ、防波堤の上に寝転んで雨を浴びてみた。顔の上を叩く雨と薄目からのぞく灰色の空、重たくなっていく衣服。時代の熱病に犯されて熱った体をさまそう。
この映画の出演のオファーを、脚本を読んで受けてくれた森山未來さんは開口一番で海の話をした。神戸に住んでいた頃、この海から遠くを見ていたのだろう。これからのこと、これまでのこと、人は人生の岐路に立つ時、海を見る。ここではないどこかへと繋がっている海に引かれた水平線、それをゆっくりとまたぐ船を見て、その向こう側に想いを馳せる。いつも迷っているわたしは、いつも海を探している。
わたしの唯一の出演映画、豊田利晃監督の『破壊の日』。現場は想像力に満ちていた。それぞれのプロフェッショナルが才能を持ち寄り、空間に新たな息吹を与える。文字として紙の上に書かれていた幻想が、本当となって現れる魔法の瞬間を目撃したわたしはもう落ちていた。何に？それはもう、恋に。
わたしは新たな出会いを求めるべく堤防に立ち、主役を含めたキャストのオーデションを開催する。こちらが海を見るように、対岸で堤防からこちらを見ているあなたと出会うべくこのような方法をプロデューサーに提案した。出会いはいつも突然で、唐突な驚きに満ちている。伏線なんかクソ。何を隠そう、わたしはその恩恵に生かされているしね。実際バンドのベース、ヤクモアとはそうやって出会ったし、出会ったことの奇跡はフジロックできっちり証明することになるから、まあ耳鳴り共々覚悟しておいて欲しい。おっと、脱線したので映画の話に戻す。
きっとどこかで、この『i ai』という映画の放つ匂いを感じ取っている人は居るはずだ。傘のない時に雨が降る人へ。海の向こうでも同じ雨に濡れている人はいるよ。
出会うべき人というのは必ずいる。垣根など蹴落として、きっと出会って欲しい。もちろんすでに出会っている役者も参加してほしい。
募集するのはわたしの頭の中を再現してもらうための道具ではなく、新しい絵を共に想像できる個別のあなた自身だ。いい出会いがあれば、脚本が変わり、性別や話す言葉が変わってもいいと思っている。この映画を踏んで、新しい芽が開いていくような素晴らしい出会いを想像する。人と人が出会うことに飽きることはないね。
つくづく映画は総合芸術だと思う。それぞれの持っているものの力をかけ合わせた美しい嘘なのだと思う。その役割に名前のある監督や、役者、照明やスタイリストなどもあれば、まだ名のついていない関係性の名前だって存在する。総合芸術というからには総合的に募集したい。得意なことで関わる。コロナ禍で打ち上げられずにくすぶってる花火、ネオン管、色を塗ったり燃やしてもいいバンや、体の浮くくらい大きな風船。花を売るロバ、ぶっちゃけ体裁とかどうでもいいし、ルールも知らない。そもそも知りたくない。全感覚に募集！
もちろんクラウドファンディングに参加することだって関わることに他ならない。内情を話すと、このお金の集まり具合で明石ロケができるかどうか、その日取りが変わる。この潮騒の匂いと少しでも共にいたいと切に願うから募金や拡散！この関わりだって真に願っている。
今回のキャストオーデションはプロデューサーと相談して、あえて第一次選考には私は参加しない。思うことがあり、然るべきタイミングからわたしは参加する。会えるのを楽しみにしている。
堤防から立ち上がると雨で服はぐちょぐちょに濡れていて、気を許すとこのままでは風邪をひいてしまいそう。バカ。体も大切にしよう。できるだけ野菜を食べるぞ。
顔の上を叩く雨足はさらに強くなり、海が荒れ始める。約束された正解なんて蹴落として、この航海を悔いの残らぬよう。人生って言葉は退屈なくせに、何かを決断するのに時間なんてないんだから。
想像力を持って、この堤防から飛ぶよ。
マヒトゥ・ザ・ピーポー
INFORMATION
i ai（アイアイ）
出演：森山未來
監督・脚本：マヒトゥ・ザ・ピーポー
プロデューサー：平体雄二・宮田幸太郎
製作：スタジオブルー
メインビジュアル写真：佐内正史
ロゴ制作：鈴木ヒラク
メインビジュアルデザイン：川名潤
詳細はこちら 公式Instagram 公式Twitter© Qetic Inc.
]]>2019年『狼煙が呼ぶ』、2020年『破壊の日』と話題作を送り出してきた豊田利晃監督手がける最新作『全員切腹』が、今年2021年に公開される。三年に渡る戦いを記録した名越啓介の写真と、豊田監督の文章で「コロナとオリンピックに揺れる日本で、何を映画で表現したのか？」という真相に迫る一冊『7・24 映画戦争2019-2021』が発売されることに。
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2019年『狼煙が呼ぶ』、2020年『破壊の日』と話題作を送り出してきた豊田利晃監督手がける最新作『全員切腹』が、今年2021年に公開される。そしてこの度、三年に渡る戦いを記録した名越啓介の写真と、豊田監督の文章で「コロナとオリンピックに揺れる日本で、何を映画で表現したのか？」という真相に迫る一冊『7・24 映画戦争2019-2021』が発売されることに。
豊田利晃×名越啓介によるフォトブック『7・24 映画戦争2019-2021』が発売！
『7・24 映画戦争2019-2021』には、『破壊の日』『狼煙が呼ぶ』『全員切腹』の3作品に及ぶ3年間の制作日記とともに、カメラマン名越啓介が撮り続けた作品、オフショットを含めた3部作の記録が綴られている。さらに、カバー写真にも使用されている2020年7月23日に行われた「練り歩き」という民衆のドキュメントフォトも掲載されている。スクランブル交差点から宮下パークを抜けて公園通りまで切腹ピストルズが祭りを奏で歩く姿や、その先にあるライブハウスで待ち構えるGEZANとのあの配信ライブがクライマックスとなって本に登場している。
また、7月24日（土）渋谷WWWXで＜映画『全員切腹』公開記念ライブ＆プレミア上映会＞、翌日の7月25日（日）は京都の上七軒歌舞練場で＜映画『全員切腹』公開記念ライブ＞も開催される予定だ。映画本の範疇を超えた、この時代を記録したドキュメンタリーとも言える一作なのでぜひ手にとってほしい。
EVENT INFORMATION
映画『全員切腹』公開記念ライブ＆プレミア上映会
2021年7月24日（土）
OPEN 16：00／START 17：00
￥7,240（tax incl.ドリンク別）
渋谷WWW X
※7・24限定手拭い付き、オールスタンディング
演目：『全員切腹』ワールドプレミア先行上映
舞台挨拶 窪塚洋介、渋川清彦、豊田利晃
ライブ 切腹ピストルズ、中込健太×住吉佑太（鼓童）、Mars89、スペシャルゲスト
詳細はこちら映画『全員切腹』公開記念ライブ
2021年7月25日（日）
OPEN 15：00／START 16：00
￥7,250（tax incl.）
京都 上七軒歌舞練場
※7・25上七軒限定特製うちわ付き
演目：舞台挨拶 窪塚洋介、渋川清彦、豊田利晃
ライブ 切腹ピストルズ（ゲスト 志人）、中込健太×住吉佑太（鼓童）、スペシャルゲスト
詳細はこちらINFORMATION
全員切腹
窪塚洋介 渋川清彦 芋生悠 ユキリョウイチ 飯田団紅
監督・脚本・企画・プロデューサー：豊田利晃
プロデューサー：村岡伸一郎
撮影：槇憲治 照明：宗賢次郎 録音：吉田憲義
美術：佐々木尚 衣裳：宮本まさ江 美粧：高嵜光代 装飾：鎌田康夫 中込秀志
操演：小林正巳 造形：中田彰輝 大道具：井上修次
監督補：野尻克己
音楽：切腹ピストルズ 中込健太（鼓童） 住吉佑太（鼓童） 照井利幸 中村達也 ヤマジカズヒデ Mars89
音響演出：北田雅也 編集：村上雅樹 VFX：道木伸隆
デザイン：大橋修 スチール：名越啓介 題字：飯田団紅
宣伝プロデューサー：奥田アキラ
アシスタント・プロデューサー：久永光 翁長穂花
製作：豊田組 CCP DCP／ビスタサイズ／26分／2021年 ©豊田組
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]]>ロックバンド・GEZANと映画製作会社スタジオブルーが、森山未來を迎え映画『i ai（アイアイ）』を2022年劇場公開映画として共同制作することを発表。また、情報解禁と同時に制作資金を募るクラウドファンディングをスタートした。今作は実際にGEZANと深い関わりがあった実在する人物がモデルとなっている。この作品の要となる人物、バンドマン・ヒー兄役は森山未來が演じることに。
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ロックバンド・GEZANと映画製作会社スタジオブルーが、森山未來を迎え映画『i ai（アイアイ）』を2022年劇場公開映画として共同制作することを発表。また、情報解禁と同時に制作資金を募るクラウドファンディングをスタートした。
監督GEZANマヒト×主演森山未來の映画『i ai』の製作が発表！
今作は実際にGEZANと深い関わりがあった実在する人物がモデルとなっている。この作品の要となる人物、バンドマン・ヒー兄役は森山未來が演じることに。海沿いの町（神戸・明石）で主人公のバンドマン・コウとヒー兄、そしてその仲間たちが、音楽とともにすごした日々。別れと出会い。そんな時間を記録した青春映画となっている。
監督はロックバンドGEZANのボーカル、マヒトゥ・ザ・ピーポー。作詞作曲をおこなう他、小説の出版、映画の劇伴やCM音楽も手がけ、2020年には豊田利晃監督の劇映画『破壊の日』で主演として俳優デビューを果たすなど、多岐にわたる活躍を見せている。撮影は佐内正史。初監督、初撮影監督の掛け合わせも本作の見どころだ。劇中歌はバンド初となる全曲GEZANが担当。さらに他キャストは俳優に限らず、オーディションで広く募集される予定だ。常識に囚われない作品になる過程をぜひ目撃してほしい。
監督メッセージ
もう会えなくなったゴーストたちの記憶と共に映画をつくります。爆音で夏の蜃気楼を駆け抜ける青春映画。
クラウドファンディングを立ち上げます。是非、あなたも共犯者になってください。
STORY
ヒー兄が教えてくれたこと。 ギターのEコード。夜の泳ぎ方。仲間とすごす海の時間。タバコの味。
明石の街の底を彷徨う冴えない日々に焦燥していたボクに、ヒー兄はライターで火をつけた。
あの夏、蝉が咽び泣く中を爆音で駆け抜けた。 ギターをかき鳴らし確かにそこにいたのだ。
さよならは言わない。
これは永遠とどう付き合っていくのかの今日の物語。
「エンドロールが終わっても共に生きていく。」
INFORMATION
i ai
劇場用映画
出演：森山未來
監督・脚本：マヒトゥ・ザ・ピーポー
プロデューサー：平体雄二・宮田幸太郎
製作：スタジオブルー・十三月
メインビジュアル写真：佐内正史
ロゴ制作：鈴木ヒラク
メインビジュアルデザイン：川名潤
公式Instagram：＠i_ai_movie_2022
公式Twitter：＠iai2022
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>音楽家の⽇野浩志郎と佐渡島の太⿎芸能集団 ⿎童によるコラボ楽曲を映画監督の豊⽥利晃のディレクションのもとに映像化した作品『戦慄せしめよ』が公開された。本記事では、日野浩志郎と、⿎童の若き俊英 住吉佑太の対談によって、その制作の一部始終を語ってもらった。
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2021年2月5日にオンライン配信というかたちで披露された音楽映像作品『戦慄せしめよ』は、音楽家の⽇野浩志郎と佐渡島の太⿎芸能集団 ⿎童とのコラボレーションによって生まれた楽曲を、映画監督の豊⽥利晃が映像化したものだ。 バンドやエレクトロニクス、オーケストラなど、様々なフォーマットを使って世界でも類を見ない独自の表現を突き詰める日野浩志郎と、結成から40年間にわたって太鼓の表現を深めてきた、名実ともに日本随一の太鼓芸能集団である⿎童。 現代音楽と伝統芸能。意外な組み合わせに思えたコラボレーションだが、制作された8つの楽曲は、いずれも両者が持ち寄ったものが自然なかたちで合わさり、非常に完成度の高いものに仕上がっている。 クリエイター同志のコラボレーションを成功に導く上で重要なのは、親和性よりも必然性だ。そして、親和性の有無は外野からも見極められるが、両者が交わる必然性のそれは当事者同志でしかわからない。 音楽史に名を残す過去の名作群がそうだったように、この作品も濃密な対話を経て、両者がその可能性を徹底的に掘り下げた末にできた越境の音楽だ。本記事では、日野浩志郎と、⿎童の若き俊英 住吉佑太の対談によって、その制作の一部始終を語ってもらった。
『戦慄せしめよ | Shiver 』予告編
Interview 日野 浩志郎（goat） × 住吉 佑太（鼓童）
「日本的なもの」に対する葛藤
━━共演のきっかけは、住吉さんから日野さんへのメールだったそうですね。 住吉 佑太（以下、住吉） 数年前に大友良英さんのラジオに日野さんが出演されていて、そこでかかっていたgoat（⽇野がリーダーを務める4人組バンド）の曲を聴いたのが、日野さんの音楽との出会いでした。 当時から僕は、リズムだけで勝負する和太鼓の音楽にもっと新しいものを持ち込みたいと思って、いろいろな音楽にアンテナを張っていました。その時興味があったのは、スティーブ・ライヒ（Steve Reich）やテリー・ライリー（Terry Riley）、フィリップ・グラス（Philip Glass）といったミニマルミュージックの作曲家。勉強がてら聴いていたそのあたりの音楽と比べてみると、日野さんの音楽は現代音楽的なアプローチがある一方で、とても踊れる。そのコンセプチュアルな部分と音楽的な部分とのバランスがすごく良いと思ったんです。ハイコンテクストなものではなくて、むしろ民族音楽的なパワーを感じました。 日野 浩志郎（以下、日野） 自分の中でgoatは踊れる音楽だとは思っていなかったんです。構造的には鼓童と逆で、エネルギーを向ける方向は内面。集中して聴いて、次第に脳内にエクスタシーが発生するようなものというか。踊れるものなのかどうかについては、諦めていたようなところがありました。 住吉 鼓童は自己発散型なんですよね。外に向かってエネルギーを発散する。そういうベクトルの表現しかなかったところが、それが日野さんとのコラボレーションによって、内側に向かう求心的な表現を新たに確立することができたんです。 ━━住吉さんからのラブコールに対して、当初日野さんのなかで葛藤があったとか。 日野 バンドやソロで何度も海外ツアーを経験してきて、欧米の観客から向けられる 「⽇本の音楽ってこうでしょ？」というフィルターを通した聴かれ方に当時とても辟易していたんです。「Acid Mothers Templeや灰野敬二みたいだね」という反応がどうしても多くて、もちろんそういう日本のアンダーグラウンドミュージックからは大きな影響を受けているけれど、僕自身の音楽は全く違うものをやろうとしている。 ノイズや即興への憧れを強くもっていたからこそ、そうしたものへのカウンター的な意味合いもあって、完全なる作曲＝抑圧を経て解放が訪れる⾳楽というgoatの⽅法論にたどり着いた。にも関わらず、一緒くたにされてしまう。 「和太鼓」という非常に（日本の）象徴的なものと一緒にやるのはそういった「日本フィルター」的な視線をより強めてしまうと思って、一度（住吉）佑太くんからのオファーは断ったんです。 そこで終わるかと思ったら、熱意のこもったメールが返ってきて。普通こういうのって一度断ったらやりとりが終わるのに、なかなか骨のある人だなと（笑）。そうして、音楽についての濃いやりとりを重ねていくなかで、自分が和太鼓に対して抱いている偏見にも自覚的になってきました。 （鼓童の演奏を）観ずに断るのは失礼かなと思って、まずは佑太くんが全編演出を手がけた『巡−MEGURU−』という演目を観に行ったんです。本当は観てから改めて断ろうと思っていたんですが、『巡−MEGURU−』の演奏は想像していたものと全然違って。 マリンバなどを使った楽器構成やポリリズムで構成された演奏など、いずれも伝統的な和太鼓に捉われない楽曲で、すごく挑戦的だなと思いました。作曲面のアプローチを実際に聴いて、佑太くんがやりたいことが分かったし、なぜ自分にオファーが来たのかが理解できた。 あと、太鼓という楽器の持つパワーにとにかく驚きました。 大きな会場でも生音のまま腹に響かせる迫力に圧倒されました。これは生楽器なのか？ と信じがたいくらいの低音。自分は和太鼓のことを知識としてしか知らなかったんだなと気づかされました。 ━━日野さんが指摘したような、海外で期待されるいわゆる「日本的なもの」に解釈が回収されてしまう場面があることについては、住吉さんは鼓童として活動するなかでなにか思うことはありますか。 住吉 我々も海外公演を多く経験してきましたが、海外の観客のほうが和太鼓に対して持っているイメージがフラットで、音楽として聴いてくれていると感じています。 日本人は和太鼓と聞くとどうしても「お祭りで叩くドドンがドンのあれだろ？」という目線を向けてしまうことが多くて、僕はいまだにそれがとても不満で。もっと音楽として扱ってほしいんです。 日本の大きなイベントに出演するときに多いのが、我々だけリハーサルが無いこと。ほかのミュージシャンにはリハがあるのにも関わらず。和太鼓が、ただそこにあればいいものみたいなシンボライズな扱われ方をされているんだなと。音楽をやっているんだということをもっと分かってもらいたいです。 ━━なるほど。一方で日野さんは、ご自身の音楽が例えばクラブミュージック的な解釈をされてしまうことに抵抗があったりしますか。 日野 快楽的に受け止められることについての葛藤は一切ないです。僕自身、快楽に忠実に作っているつもりです。でも、それは自分にとっての快楽であって、最優先するのはお客さんではなく自分。誰かに合わせるのではなく自分がまず楽しめるものでないとクリティカルなものは作れないと思っている。
初コラボ作“Games”のリベンジ
━━お互いの音楽観を交換するような対話を重ねるうちに、実際にコラボレーションのプロジェクトが動き出した。その最初の成果が2019年の＜アース・セレブレーション＞で披露された、日野さんが作曲し鼓童が演奏した“Games”だったわけですが、これはどう振り返りますか？ 日野 そうですね……（苦笑）。準備期間に対して難しいもの作りすぎちゃったかなと。goatではやれないことを鼓童のみなさんとやるというのがテーマのひとつとしてあったんですが、そのためにはもうちょっと時間が必要だった。鼓童へのミュージシャンとしての信頼度はすごく高いんですが、いろいろ詰め込みすぎてしまいました。 住吉 はじめはYPY（日野浩志郎のソロプロジェクト）と鼓童のコラボレーションでなにかできないかと思って、日野さんのドラムマシーンと僕と鼓童の中込健太の3人で合わせてみるところから始めました。そこから鼓童のメンバーを増やしていって、曲作りもセッションではなく作曲のほうがいいだろうということになり、コンセプトを固めていきました。“Games”のデモを初めて聞いたときは、めちゃくちゃかっこいいと思ったんですが、実際に叩いてみたらめちゃくちゃ難しくて（笑）。 日野 誰がどのパートをどの楽器で叩くかといった振り分けなどは基本的に佑太くんにやってもらいながら、手探りでかたちにしていったのが“Games”でした。 ━━“Games”の初披露から時間をおいて、今回の『戦慄せしめよ』の制作の話が持ち上がったわけですね。 日野 『戦慄せしめよ』の話をもらったときに思ったのが、まず“Games”のリベンジをやろうということで。 住吉 （＜アース・セレブレーション＞での初演後も）日野さんとは遠隔でレコーディングをして作品を作ったり、やりとりを続けていて。機会があればなにかしっかりプロジェクトをやりたいね、と言っていた矢先に来たのが今回のプロジェクトでした。
楽しいけど苦しい、苦しいけど楽しい
━━『戦慄せしめよ』は和太鼓以外の楽器をメインに用いた前半の4曲と、和太鼓を中心に据えた後半の4曲の計8曲で構成されています。作曲や演奏の方法について教えてもらえますか。 日野 曲ごとに作曲方法は違って、例えば一曲目の“Woodblock”はグラフィックスコアのようなものを楽譜として使っています。ジョン・ゾーン（John Zorn）が作った「コブラ」という即興演奏法を参考にして、演者は僕のハンドサインを見て演奏を変えていきます。 ハンドサインは大まかに6～7種類あって、シンクロはしてもビートとして同期はしないことで自然現象に近い音空間を作っています。 ━━歌が中心にある4曲目の“Duet in 7.5/4”は日野さんの作品としては異色の歌ものですね。 日野 実はメロディーやコードを使っての作曲は大好きで、歌ものの楽曲を作っていた時期もあるんです。Virginal Variationsなんかはコードの発展を主軸にした作曲のプロジェクトでした。この“Duet in 7.5/4”は、基本となるスケールだけ歌い手の二人に伝えて、あとは自由に歌ってもらっています。 住吉 普段、僕たちはお客さんが目の前にいて生音で演奏して、という表現が主軸なのに対して、今回は収録を前提とした録音作品だったので、それによるアプローチの違いっていうのは全然違って、新鮮でしたね。フレーズを繰り返す長さとか周期感とか。これライブだったらやばかっただろうな、と（笑）。 ━━やばかった、というのは？ 住吉 普段やっている曲と体力的にも精神的にも要領が全く違うので、緊張感がすごいんですよ。“Games”なんて、レコーディングするのに半日ぐらいかかりました。『戦慄せしめよ』を経てレコーディングの感覚がおかしくなっちゃって、それ以降、いつもやっているような曲を録るスピードはめちゃくちゃ早くなってて（笑）。昨日は1日で11曲録りました。 日野 すごいね（笑）。 住吉 今までやってきたような曲であればポンポンできるんですけど、日野さんの曲は体力と精神を削ってなんとか一曲、というかんじで全く別軸の音楽。演奏は難しいし、生み出すのも苦しみをともなうけど、新しい道筋が見えてくるものでもある。 豊田（利晃）監督はじめ撮影部隊のみなさんが現場入りしたタイミングで通しで演奏を披露したんですが、あそこが緊張感のピークでしたね。日野さんと作り上げてきたものを監督に見せつけるわけで。 日野 すごくエモーショナルで思い出に残る瞬間でもあったよね。終わった後は、よっしゃ！ 打ち上げだ！ みたいな感じだった（笑）。
━━日野さんも、8曲を作曲する上でgoatやVirginal Variationsでの方法を踏襲しつつも、やはり和太鼓という楽器を用いて大人数のアンサンブルを組み立てるのは、かなり要領の異なる作業だったんじゃないですか？ 日野 そうですね。すごく難しかった。アンサンブルの作り方やバランスのとり方は本当に0からのスタートだったので、そこは佑太君に頼りました。 具体的な話をすると、6曲目の“Quartets”はケチャ（インドネシアの男声合唱および舞踊劇）をベースにして膨らませていくとどんなことができるか、というアイデアから作った曲なんですが、初めはベーシックなリズムだけ作ってそこから発展させていこうと思って現場に行ったんです。そこで何も思いつかない、思いついてもそれが全部うまくいかない、という絶望を味わって。 4人の太鼓が合わさって波打つようにメロディが連なっていくかたちを想像していたんですが、そういう僕のイメージを佑太くんが汲み取ってくれて。こっちの太鼓を使った方がいいんじゃないか？ みたいに入ってきてくれて、最終的に完成させることができた。この曲が1番チャレンジングな要素もあって、『戦慄せしめよ』の中で最も気に入っている曲の一つです。 住吉 そういう演出法みたいなことは結構やっていたので、日野さんのイメージがベストな形で音楽になるといいなと思いながら、前提として僕が日野さんの音楽を好きなわけですから、進む方向がクロスしてしまうことはまずなくて。鼓童で積み重ねてきたアンサンブルの基本の部分を少しサポートしたっていう感じです。 日野 鼓童とやるってこと自体にすごいプレッシャーはありましたよ。だって、これまで鼓童が一緒にやってきた人達って、プロ中のプロ、人間国宝みたいな人たちなわけじゃないですか。 当たり前ですけど、鼓童のみなさんの演奏技術のレベルって本当にすごくて。現場でリズムを渡して、仕上げてもらうのにこれくらい時間かかるだろうなと算段して、その間にそれを聞きながら次のアイデアを練ろうかなと思ったら、あっという間に「できました！ 次、何したらいいですか？」みたいな感じで。そういうスピード感だったから、早くアイデアを出さなきゃ、っていう緊張感、プレッシャーがものすごくありました。 ━━なるほど。7曲目の“越島”は、パッと聞きは比較的オーソドックスな和太鼓のアンサンブルに聞こえますが、演者側の感覚はどうだったんでしょうか。 住吉 肌身になじむ感じもありつつ、意外と全部同じ楽器というアンサンブルってやったことがなくて。全員が宮太鼓を一気に叩くっていうのは新鮮でしたね。 ━━あの音量で、個別にモニタリングもせずにそれぞれ微妙に異なるフレーズを繰り返すのは、隣の音に引っ張られてしまったりという難しさもありそうです。 住吉 ありますね。クリックも聞いてないですし。演者間は結構目で話してコミュニケーションをとってますね。 日野 “越島”に関しては、演者間の距離は離れた方が音の効果としては面白いだろうなとは思っていたけど、演奏がし辛いだろうからぎゅっとしたフォーメーションにしようと思ってたんです。だけど、距離をとっても全然問題なくできてしまった。そのおかげで“越島”は見た目にも音的にも理想的なアンサンブルの形になって、結果生演奏でもすごく映える曲になったと思います。 今回は録音作品として良いものをっていう意識のもとでやってきたので、本当は“Quartets”のあとに“Games”をやって終わらせる流れだったんです。だけど、なにか一発観客をビビらせるような曲をここに入れたいなと思って。今回のチャレンジのなかで、自分が鼓童のスタイルに寄り添った作曲をするとしたら何ができるんだろうと思って作った曲ですね。 ━━そして最後を飾るのが“Games”です。リベンジの手応えはどうでしたか？ 住吉 ようやくできたって感じがしましたね。演奏する側としても、良い意味で曲がシンプルになることで、骨組みがガチンと固くなった感じがして。＜アース・セレブレーション＞の時よりも骨太な曲になりましたね。 日野 曲の複雑さは、最終的にそういう構造が必要だからそうなっているだけで、難しく聞かせるためにそうしているわけじゃない。僕は数学的な作り方をしてはいますが、計算が合わなくて誰か一人が曲の途中ではみ出てしまったりせず、全員がピタッと解決して終われるような辻褄が合うものを作りたい。 そういう譜面の美しさだったり、以前だったらもっと無理が生じていたような部分も今回はバシっとうまくハマった。演奏としても簡単になったし、なおかつかっこよくなった。作曲の上でレベルアップした手応えがありましたね。 住吉 “Games”はとにかく叩いていてすごく高まるんですよね。序盤の内省的なところから始まって後半の爆発に至るような、そういう曲に今まで出会ったことがなかったので。 ━━演奏していて楽しいですか？ 住吉 楽しいかと言われるとわからないけど（笑）。 日野 その気持ちはめちゃめちゃわかるよ（笑）。 住吉 楽しいけど苦しい、苦しいけど楽しいみたいな。その拮抗具合がすごく良いし、それ自体がエネルギーを生んでいるというか。オーケストラでストリングスがズバーンと入ってきた時の興奮ってあるじゃないですか？ そういう現象がリズムだけで起きるのは、やっぱりすごい。 ━━『戦慄せしめよ』のために作った曲は、今後の鼓童のコンサートでもレパートリーになっていく可能性はあるんでしょうか？ 住吉 あると思いますよ。それもありえるし、今また新たに日野さんに作曲の依頼をしていて。鼓童には石井眞木（伊福部昭に師事し、1970年代から90年代にかけて活躍した現代音楽の作曲家。1999年に紫綬褒章を受賞）さんが作った“モノクローム”とか“入破”といった、もう40年以上やり続けている楽曲があるんですけど、そういう普遍的で深みがある曲を日野さんには作ってもらいたくて。 日野 すごく難しい課題ではありますけど、僕もやっぱり最初に“モノクローム”を聴いて鼓童のすごさを実感したから、目指していきたいところですね。
信頼関係がもたらした新しい表現の種
━━お話を聞いていて、今回の『戦慄せしめよ』の完成度の高さには、日野さんと住吉さんおよび鼓童のメンバーとの間に生まれた信頼関係が深く影響していたことがよくわかりました。 日野 そうですね。鼓童のメンバーの方々のマインドの部分とかミュージシャンシップには非常に感銘を受けました。吸収力が半端じゃないんですよ。あと、みんなと一緒にクリエイションと生活をともにしていくなかで、ものごとに対して素直に感動する感覚が蘇ったというか。例えばメンバーの方にエレクトロニクスでこんなことができるんですよ、だったらこんなことができるかもねっていう話をしている時間がすごく良くて。そういうやりとりを日々する中でなにか感化された部分は大きかったですね。 住吉 僕は日野さんのことがより好きになりましたね（笑）。音楽の向き合い方の部分で、自分が大事にしている音楽の芯の強さがすごくある人だなって。いくら演者側がグズグズになっても、これ絶対いいから、っていうことは曲げないで突き進んでいける。これ、無理なんじゃない？ って俺は何度も思いましたよ（笑）。それでも理想をかたちにする姿に、ミュージシャンとして尊敬できる人だと思いました。豊田監督も同じく、確信的な自信を持ってバーンと突き進む人で、本当にすごいなと。 鼓童は、老若男女に等しく魅力を伝えていくために、表現をある程度丸くしなくてはいけないところがどうしてもある。公共性、公益性を持っているのは我々の魅力のひとつでもあると思うんですが、それによって音楽自体が丸くなってしまっている部分は否めません。 『戦慄せしめよ』の制作の日々で得たのは、自分たちができる表現がすでにある一方で、日野さんや豊田監督みたいな深く研ぎ澄ました表現をもっと追求したいなとシンプルに思うようになったことですね。 日野 佑太くんは本当になんでもできる恐ろしい男で。彼が自分の好きなことを突き詰めていったら、すごいものが生まれるんじゃないかなという期待がすごくありますよ。 住吉 日野さんが“Games”で実践したポリリズムとかって、僕たちにとっては、ある意味バッハが初めて転調したみたいな大きな出来事だと思っていて。日野さんからもらったそのポリリズムの種を、後に続く我々がどうやって取り入れて発展させていくか。それを日々探していくなかで、自分たちらしい表現を見つけ出していけたらいいなと思ってますね。日野さんとの出会いが僕らにとって大きなターニングポイントになったのは間違いないです。
Text by Kunihoro Miki
日野浩志郎 「goat」、「bonanzas」というバンドのプレイヤー兼コンポーザーであり、電子音楽ソロプロジェクトYPYの活動の他、クラシック楽器や電子音を融合させたハイブリッドオーケストラ「Virginal Variations」、多数のスピーカーや移動する演奏者を混じえた全身聴覚ライブ「GEIST（ガイスト）」の作曲、演出を行う。他にもカジワラトシオ、東野祥子によって設立されたANTIBODIES collectiveでの活動、元維新派による新たな舞台「孤独の練習」の音楽担当などを行っている。国内外のアンダーグラウンドミュージシャンのリリースを行うカセットレーベル「Birdfriend」、コンテンポラリー/電子音楽をリリースするレーベル「Nakid」主宰。
太鼓芸能集団 鼓童 佐渡島を拠点に太鼓を中心とした伝統的な音楽芸能に無限の可能性を見いだし、現代への再創造を試みる集団。1971年より「佐渡の國鬼太鼓座」として10年間活動ののち、1981年、ベルリン芸術祭でデビュー。以来52の国と地域で6,500回を越える公演を行う。劇場公演の他、小中高校生との交流を目的とした「交流学校公演」や、多様なジャンルのアーティストとの共演、国際芸術祭、映画音楽等へ多数参加している。2012年から2016年まで歌舞伎俳優・坂東玉三郎氏を芸術監督に招聘。近年は石川さゆり、初音ミク、AI、元ちとせ、BRAHMANらと共演。2019年は「ラグビーワールドカップ2019日本大会」開会式に出演。2020年、読売巨人軍とコラボレーションが実現。2021年、創立40周年を迎えた。
INFORMATION
戦慄せしめよ
鑑賞料金：￥1,000（tax incl.） 配信期間：2021年3月31日まで 配信先：Vimeo ＊別途、配信プラットフォームによる手数料がかかります。 監督・脚本：豊田利晃 音楽・演奏：日野浩志郎、鼓童（阿部好江、中込健太、小松崎正吾、住吉佑太、鶴見龍馬、小平一誠、前田順康、吉田航大、三枝晴太、渡辺ちひろ、小野田太陽、詫間俊、中谷憧） 出演：渋川清彦 撮影：槇憲治 照明：野村直樹 美術：松本千広 衣装：服部昌孝、江戸一番隊 ヘアメイク：白銀一太 音響効果：北田雅也 音楽録音：葛西敏彦 録音：高橋勝 スチール：大森克己 編集：沖鷹信 制作プロデューサー：沖鷹信 企画・製作：越島（安澤太郎、黒瀬万里子） 2021年／カラー／5.1ch／89分 ©2021 越島 ＊本撮影は関係者全員のPCR検査の実施と、各ガイドラインに基づく感染対策を徹底して行い、関係者の感染は確認されませんでした。 視聴はこちら
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]]>映画監督・豊田利晃が、『狼煙が呼ぶ』『破壊の日』の撮影場所となった架空の神社「狼蘇山」3部作の完結編として、最新作『全員切腹』を製作することを発表した。本作の主演は窪塚洋介が務め、渋川清彦も出演。また切腹ピストルズに加え、鼓童の中込健太と住吉佑太、そしてMars89が音楽で参加する。
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豊田利晃監督最新作『全員切腹』が製作決定！
本作は、『狼煙が呼ぶ』『破壊の日』の撮影場所となった架空の神社「狼蘇山」3部作の完結編として製作される。物語についてはまだ発表されていないが、窪塚洋介が主演を務めるほか、渋川清彦も出演することに。また切腹ピストルズとMars89に加え、鼓童の中込健太と住吉佑太が音楽で参加する。
さらに本日3月22日（月）から4月30日（木）までの期間、「豊田組ショップ」にて映画製作に向けたクラウドファンディングが実施される。本作は観客と共に製作することを目標としており、集まった金額によって映画の尺（長編／短編）も変わるとのこと。豊田利晃監督のコメントも到着しているので、是非一読してほしい。
今の世間を見回していると、「世が世なら、あいつら全員切腹だぜ」と思うことがしばしばあります。命をかけて責任を取る、スジを通すという慣習が美徳とされていた百年以上前の侍の生き方に憧れを抱きます。未来が見えにくい中、個人が誠実に生き抜いていくためのヒントを切腹の様式の中で追求したいと思いました。この混迷の時代にどのように生きるのが正しいのか？ 生き方の美徳についての映画を作りたいと思っています。 映画とは壁に映しだされた光の虚像です。そして、その虚像の中でなら言えることがあるのです。「あいつら全員切腹だぜ」と映画の中でなら言える。映画作りはいつも自分の覚悟を試されている。
豊田利晃
豊田組ショップ
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]]>越島〜地域文化に根ざした新たな音楽映像配信として、日野浩志郎と鼓童のコラボを豊田利晃が描いた映像作品『戦慄せしめよ』が2月5日（金）19時より配信されることに。本作はセリフが一切なく、音と映像だけで語られる89分間の映像作品となっている。
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豊田利晃監督作『戦慄せしめよ』が配信決定！
goat／bonanzasのプレイヤー兼コンポーザーであり、ソロプロジェクト・YPYの活動でも知られる現代音楽家・日野浩志郎と、2021年に創立40周年を迎える佐渡島の太鼓芸能集団・鼓童。この2組による今回のコラボレーションは、鼓童のメンバーからの一通のメールがきっかけで始まった。延べ1ヶ月にも及ぶ佐渡島での滞在制作を経て完成した楽曲群が、2020年12月の記録的な豪雪の中、制作の拠点となった鼓童村の稽古場をベースに繰り広げられている。 そして監督は、映画『青い春』や『破壊の日』などを手掛ける豊田利晃が務め、全編の収録／撮影を佐渡島内で敢行。コロナ禍での新しい音楽体験を目指し製作された本作は、セリフが一切なく、音と映像だけで語られる89分間の映像作品となっている。今回は予告編も解禁され、日野浩志郎のコメントも到着しているので合わせてチェックしてみてほしい。今回の制作を通して鼓童を知るほど、伝統が今でも伝統として存在している理由や力強さを感じていった。スピーカーでは鳴りえない空気の振動、木の鳴り、そして太鼓を打つ姿の美しさ。その圧倒的説得力に純粋に感動し、伝統と向き合う事の意味を深く体感した。 その上で正しいとされるものを疑い、音楽として形を成すことを捨てたところからこれは始まる。 単なる音の響きを探し、その音にリズムを与え、いくつかのリズムが絡みあうことで大きな律動が生まれ、それは音楽となっていく。僕たちは「作曲家」、「鼓童」として切り分けた関係ではなく、同じ仲間として楽器の持つ音や演奏法、グルーヴを再発見し、その興奮や喜びを共にしていった。 ゆえにこれは単に「鼓童の為に作曲した作品」ではない。今自分たちはデビュー当時の鼓童の興奮や発見を追体験しているのではないか、そう思える時間を共にした記録となった。
日野浩志郎
INFORMATION
戦慄せしめよ
2月5日（金）19時一斉配信開始
鑑賞料金：￥1,000（tax incl.）
販売開始日時：2021年2月4日（木）18:00
配信先：Vimeo／Streaming ＋／ZAIKO／PIA LIVE STREAM
＊別途、配信プラットフォームによる手数料がかかります。
監督・脚本：豊田利晃
音楽・演奏：日野浩志郎、鼓童（阿部好江、中込健太、小松崎正吾、住吉佑太、鶴見龍馬、小平一誠、前田順康、吉田航大、三枝晴太、渡辺ちひろ、小野田太陽、詫間俊、中谷憧）
出演：渋川清彦
撮影：槇憲治 照明：野村直樹 美術：松本千広 衣装：服部昌孝、江戸一番隊 ヘアメイク：白銀一太
音響効果：北田雅也 音楽録音：葛西敏彦 録音：高橋勝
スチール：大森克己 編集：沖鷹信
制作プロデューサー：沖鷹信
企画・製作：越島（安澤太郎、黒瀬万里子）
2021年／カラー／5.1ch／89分
©2021 越島
＊本撮影は関係者全員のPCR検査の実施と、各ガイドラインに基づく感染対策を徹底して行い、関係者の感染は確認されませんでした。
公式サイト
予告編
© Qetic Inc.
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