このイベントは昨年11月23日に有料配信された動画コンテンツ『PUNPEE Presents. “Seasons Greetings’20”』を、出演者のPUNPEE、原島“ど真ん中”宙芳、DJ ZAI、The Anticipation Illicit Tsuboi、なかじまはじめ、METEORらのお喋りとともに、USEN STUDIO COASTの大画面＆大音量で観客と一緒に楽しむ企画。 PUNPEEがアートワークも含め、作品全体の細部にまで強いこだわりを持っているのは有名な話。1stアルバム『MODERN TIMES』や過去のミックスCDでもオーディオコメンタリーによる解説盤を発表している彼のトークを生で、しかも出演者たちも交えて聞けるのはかなり贅沢なことだ。映像再生はPUNPEE自らがDVDJで行った。

『“Seasons Greetings’20”』はPUNPEEの地元・板橋からSummit仕様に改良したロンドンバスに乗って、愉快な仲間たちとパフォーマンスしながら新木場USEN STUDIO COASTへ向かうストーリー。このアイデアは「コーストといえば、新木場と渋谷間で（シャトル）バスが出てるイメージ」から生まれたという。スクラッチを担当するDJ ZAIは「（バスが）揺れるからアホほどスクラッチしづらかった」と回想する。 ここでDJ ZAIが使っているターンテーブルは、2014年に倒産してしまった日本のDJ機器メーカー・Vestax（ベスタクス）が2000年代初頭に発売した、ミキサー一体型のレアモデル「QFO」。ストラップを装着すれば、ギタリストのようにステージでパフォーマンスできる。PUNPEEはこの　『“Seasons Greetings’20”』で使用するために、e-bayでフランスから取り寄せたのだとか。その姿勢にIllicit Tsuboiは感嘆し、原島は「ジュラシック5（Jurassic 5）も(肩から下げるターンテーブル)使ってたよね」と豆知識を付け足した。

『“Seasons Greetings’20”』の映像を監督したのは丸山雄大。最近は各話違うラッパーが登場するドラマ『大豆田とわ子と三人の元夫』のエンディング映像を手がけたことでも大きな話題になっている。PUNPEEがその話題に触れると、原島が「PUNPEEとMETEORくんは（STUTS＆松たか子 with 3exes “Presence”で）ラップするんですか？」とぶっこみ系の質問。これまで登場したKID FRESINO、BIM（The Otogibanashi’s）、NENE（ゆるふわギャング）、Daichi Yamamoto、T-Pablow（BAD HOP）といったメンバーを見ると、多くの人が「そのうちPUNPEEも出るのでは？」と思ったはず。これに本人は「来てないです！　本当にびっくりしました。佐々木(KID FRESINO)が松たか子と……って」と回答。METEORも「俺、やってたら(ミチヨシには)言うから。最初に」と返して会場の爆笑を誘った。 このメンバーでテレビつながりといえば、SUMMITが劇伴制作の協力をしたアニメ『ODDTAXI』だろう。11月に本配信を観ていた時は、スカートの澤部渡がゲスト出演したのは意外だった。だがこれは二人がスカートとPUNPEE名義でアニメのオープニングテーマ『ODDTAXI』を手がけることへの布石だったとのこと。ちなみに本配信では澤部はタクシーに乗って現れる。さらにその後、METEORの登場シーンも伏線。彼は「大衆食堂やの」から出てくるのだが、METEORは『ODDTAXI』で「ヤノ」の声優を担当しているのだ。原島曰く、ここはもともとイタリア料理屋で、既存の看板のサイズに合わせて「大衆食堂やの」版を特注したとのこと。

中盤の見所はSTUTSが叩くMPCのビートに合わせてPUNPEE、METEOR、原島、GAPPERがフリースタイルをするシーンの裏話。Illicit TsuboiはSTUTSのマニアックなネタ選びに関心する。するとPUNPEEが「あれ、サンプリングしてないって言ってました。STUTSは元ネタが使ってるのと同じプリセットの音を探してきて叩いているんです。それを聞いたIllicit Tsuboiは「ヤバすぎる……。超かっこいいよ。相当画期的なことをやってる。こんなこと海外でもやってる人いないんじゃないかな？」と天を仰いだ。

さまざまな寄り道を経て、バスはようやくUSEN STUDIO COASTに到着。直前にバス内で飲んだ無数の缶ビールが映し出される。「これ、収録時間が長すぎて全部自分が飲んだやつで」と原島が言うと、間髪入れずにIllicit Tsuboiが「君たち、来るの遅すぎるよ！」とツッコミを入れた。なんとIllicit Tsuboiとなかじまはじめは現場で6時間近く待たされていたのだとか。そもそもMETEORと合流した段階で相当スケジュールが後ろ倒しになっていたと話す。その間、二人はずっとビールを飲んでいたので「みんなが来た時は泥酔していたよ」と笑った。 最後のパートは、PUNPEE（MC）、原島（DJ）、DJ ZAI（DJ）、Illicit Tsuboi（DJ／マニュピレーター）、なかじま（Dr）のバンドセット。ここでなかじまがどのようにPUNPEEの楽曲をドラム演奏しているのかを解説。曰く「（MPCのように）手でもできることをドラムセットの形で（スティックを使って）やってる」。通常の生のドラムセットに加えて、PUNPEEがビートメイクで使用したドラム音がアサインされたパッドも用意し、それらを曲のさまざまな場面で使い分けているのだ。 この技術についてIllicit Tsuboiはさらに熱く言及する。「これはものすごい技術。サンプリングされた音をドラムキットに落とし込んで演奏する人はたくさんいるけど、はじめくんはPくんがビートのグルーヴをしっかり聴いて、細かいタメやズレ、ヨレを理解して、それをドラマーとして演奏している。こんなことできる人は世界中に誰もいない。ザ・ルーツ（The Roots）のクエストラブ（Questlove）はトリガーを使ってるけど、はじめくんはSTUTSくんがMPCでやってることをドラムセットでやってる」。 PUNPEEはりんご音楽祭でのなかじまとIllicit Tsuboiのライブを見て、ヒップホップのドラムの太さ（音の大きさ／迫力）を生で表現できると思い、2018年のワンマンライブ『PUNPEE Presents Seasons Greetings’18』でオファーしたと話した。“Pride feat. ISSUGI”の後半、打ち込み音から生ドラムに切り替わるシーンを丁寧に説明していた。

“Pride feat. ISSUGI”の演奏後、配信ライブではPUNPEEによるMCがあるのだが、そこで疲れ切ったDJ ZAIの表情が大写しにされる。これも11月に配信を見ていた時は「大変だったのかな」程度に思っていたが、実際はここに至るまでが壮絶な道のりの収録だったと明かされた。PUNPEEは「朝の9〜10時集合で、この時は夜の3時くらい。俺が『（今日は）みんないい思い出になったよね』と言った後に……」、DVDJでZAIの憔悴しきった表情を再クローズアップすると場内は大爆笑。DJ ZAIは「ずっとカメラが回ってて、その一部が使われただけですよ！」とフォローするも、あまりにも印象的なシーンではあった。 原島は「PUNPEEは途中まで、俺らを鼓舞するように『今日楽しいですね！』と言ってたんだけど、コーストに着いてISSUGIくんのライブが終わった後くらいから『今までこれよりつらいことありましたよね』って言い出して」と笑いながら付け加えた。実際に収録を行った現場で、当事者たちが映像を見ながら語るビハインドストーリーには、配信では得られない臨場感があっただろう。メンバーたちもすっかりお酒が回り、予定していたトーク時間も大幅に越えた。細かいネタバレを含めたら、この3倍の文章量になる勢いでイベントは幕を閉じた。

2020年から始まったコロナによる自粛で、エンタメ業界を取り巻く環境はすっかり変わってしまった。もちろんそれはUSEN STUDIO COASTも例外ではなく、このクリエイティブレーベル・Tongpooも、使用頻度が極端に減った会場を有効利用したい当事者たちの危機感から立ち上がったものだった。 有料コンテンツとして配信された『PUNPEE Presents. “Seasons Greetings’20”』はユニークなアイデアとこだわりの詰めこんだ映像が高く評価され、「SPACE SHOWER MUSIC AWARDS 2021」の「BEST LIVE STREAMING」を受賞した。さらにPUNPEEも愛用するオーディオケーブルブランド「オヤイデ電気」とのコラボ商品も制作販売中だ。 コロナ禍で公演することさえもままならない中、ターンテーブリスト世界王者・DJ KENTAROと歌舞伎音楽／日本舞踊の横笛奏者・藤舎貴生、そしてライブペインティングアーティスト・JUN INOUEというジャンルレスな面々によるセッション映像も配信。和と洋の文化の垣根を越えたイベントを実現させるなど、Tongpooは「エンタメ業界に生きる人々の「原点」に新たな価値や可能性を宿らせる」レーベルとして、活動に期待が寄せられている。

コロナの影響がどこまで続くのか、誰も見通しはつかない。だが昔と同じようにライブを楽しむことは難しくても、今回のトークイベントのような楽しみ方もある。だからこそIllicit Tsuboiが語った「環境が変われば、体験はすべて別物になる」という言葉には改めて考えさせられた。消費ではなく体験。音楽が好きなのではあれば、今各々が向き合うべき課題なのだ。そんな体験の醸成を後押しするTongpooのこれからの動きにも注目したい。

2021年6月4日（金）に開催されたWWWの10周年記念イベントで、BIMのバンドセット、Yogee New Wavesの2マンが実現した。チケットはもちろんソールドアウト。配信なしで行われた甘美な一夜の様子をライター・石角友香によるレポート、Ray Otabeの写真とともに振り返る。

久々に2マンライブの醍醐味を存分に堪能した。WWW 10th Anniversary企画のBIM（バンドセット）とYogee New Wavesだ。熱心なリスナーたちにとって、オープン当時から現在に至るWWW主催のライブは、生活と分かち難い存在だった時期がきっとあるだろう。 WWWのサイトから引用させてもらうと、「Yogee New Wavesは新世代アーティストにフォーカスしたイベント＜NEWWW vol.1＞への出演から、リリースパーティーやワンマンライブの開催、WWW Xオープニングシリーズ出演、BIMは所属するTHE OTOGIBANASHI’Sでのワンマンライブ、WWW Xのプレ・オープンイベントへの出演、ソロ名義でもワンマンライブ開催や多数の出演」とある。自分自身、Yogee New Wavesは2015年4月の＜7inch『Fantasic Show／Climax Night』Release Party!!」＞（オープニングアクトにnever young beach、ゲストが森は生きている）など、その後を予感する共演を目撃してきたし、THE OTOGIBANASHI’Sには2016年11月のWWW6周年のイベント（共演はD.A.N.、Campanella、STUTSら）で、従来のラップとは違う文脈に遭遇した記憶がある。すでにその頃からポスト・ジャンル的な交差は始まっており、最初の目撃者になりうる一つの場所がWWW主催イベントなんじゃないだろうか。

今回の2マンも音楽が示す時代の交差点を実感できるものだった。Yogee New Wavesの竹村郁哉（ボン）は、BIMが木村カエラとコラボした“ZIG ZAG feat.BIM”でギターを弾いているほか、現在のBIMバンドのメンバーでもある。BIMのライブメンバーには、お馴染みのdoooo（DJ）、DJ ZAIに竹村郁哉（Gt）、Shingo Suzuki（Ba／Ovall）、kanno So（Dr／BREIMEN）、村岡夏彦（Key）という、どのプレイヤーからも目が離せない布陣だ。加えて、Yogee New Wavesの角舘健悟がボーカルで、ボンがギターでVaVaの“星降る街角”（2019年）に参加している流れもある。THE OTOGIBANASHI’Sはもちろん、VaVaが手がけたサニーデイ・サービスの“Tokyo Sick feat.MARIA”のリミックスについても特筆すべきだろう。 さて、前置きが長くなってしまった。60sのアメリカンポップスやレゲエがBGMに流れる会場は、湿度100%の会場外とは別世界の趣き。先行はBIM。バンドが音を出した瞬間から、生音のバランスの良さにやられる。ジャケット着用のおめかしバージョンのBIMは“Cushion”を1バースキック、「調子どう？」とフロアに声をかけると、それぞれの立ち位置から手が上がり、拍手が起こる。小気味いいボッサ調のカッティングが聴こえると抑えきれない小さな歓声が上がる“Veranda”。バンド・アレンジでも緩急の抜き差しは計算されていて、BIMの叙情味のあるラップを邪魔しない。

「おしゃべり割と得意なんですけど、今日は曲をいっぱいやるってことで」と、音源ではkZmとダブルになっているバースをバリトンボイスで聴かせる“One Love”。裏拍のビートはそのままに、ギターリフと鍵盤でAOR寄りのムードさえ感じさせる。続く“想定内”もジャジーなピアノもハマってメロウだ。ファンクネスを感じる“Tokyo Motion”まで、ほぼ一気に5曲。これ、もう今のコンテンポラリーミュージックじゃないですか？ 都市の音楽代表じゃないですか？　誰かに同意してもらいたくて堪らない気持ちになってしまった。 一転、パーソナルな新曲“吐露ノート”は元のトラックのイメージを生のリズムにも置換。素朴なような白昼夢のようなメロディとリゾーティーなギター。本当に思ってることは身も蓋もないことはない。BIMが信頼されているのはそのワードセンスと情景の切り取り方なんだと思った。“KIRARI Deck”、“BUDDY”が続くと、現代のジュブナイル小説に聴こえたりも。なるほど、そういう部分でYogee New Wavesと共振する部分があるのかも、と遅ればせながら気づく。生ピアノのリフが牽引する“Bonita”はもはやネオソウル。もちろんいい意味で、だ。 本番直前に買ったというハットをフロアに投げ、案の定、他にも「ジャケット〜！」「サングラス〜！」とリクエストされるが「（サングラスが）ないと誰かわかんないでしょ。タモさんスタイルだから」の一言に笑いながら納得。ラストに“WANTED”を置いたのも改めての意思表明に感じた。が、何よりブルージーな竹村のギターソロが映える曲だったからかもしれない。初めて体験したバンドセット、これはクセになりそうだ。

コロナ禍の2マンでは転換時も人の移動が少ない。立ち位置が確保できているせいもあるだろう。ちょっと不思議な光景ではあるけれど、習慣化した2マン・イベントとは違う空気が確実にある。 後攻はなんと、この日が今年初めてのライブだというYogee New Waves。暗転し、角舘と竹村のブライトなアルペジオが鳴り、おなじみのネオン管が灯ると一気にムードは夏。“Summer of Love”での幕開け。ひとつひとつの音が染み渡る。2曲目にはギター2本の絡みがユニークな新曲をセット。Yogee New Waves的解釈の新たなフォークミュージックと呼べそうな曲のタイトルは“You Make Me Smile Again”というそうだ。オチサビの転調もグッときた。

ダブルヘッダーの竹村のワウカッティングが輝く季節に誘う“Can You Feel it”の冒頭で、角舘が「今日はMCしないからジェットコースターだ。楽しんでください」と一言発すると、フロアも歓喜の拍手。彼のボーカルも有観客のライブが久しぶりとは思えない伸びの良さ。以前よりまっすぐ届いているぐらいだ。 ストロークのセッションから“Climax Night”のキックが入って、軽くどよめきが起こる。リフのあり方もどんどん更新され、ベースラインもグッと太くなったこの曲が明るい色気を増すのも当然で、これまでそんな印象はなかったのだが、どこかスライ＆ザ・ファミリーストーンの“ファミリー・アフェア”っぽいタメやグルーヴを感じた。そしてまた新曲。往年の山下達郎を思わせるシュアなリフとカッティングが、洗練と演奏の熱量を同時に表現しているような感じ。Aメロに少し辛辣さを感じる歌詞が聴き取れたのだが、果たしていかに。 ギター2本のユニゾンも音の良さで幸せになれる“Fantasic Show”。いい曲を作り、磨き上げここまできた自信と、久しぶりのライブの高揚。クラップを促す角舘のスタイルがソウルマンばりの堂の入ったものだったのは新鮮な発見だった。いつまでもこのグルーヴに揺られていたい、水を得た魚はステージ上だけじゃなく、フロアも同様だ。

“Fantasic Show”に続き、“Ride on Wave”がスタート。その終盤には、角舘の「今日はありがとう、BIMくんありがとう。WWWにもありがとう、マスクして見てくれたみんなにもありがとう。こんな時代に会えたことが奇跡かもしれない〜♪」と節をつけたMCも。ゴージャスなショーの終わりのような丁寧なエンディングは魔法が解ける合図のようでもあったが、彼らの楽曲への愛を感じるアレンジでもあった。 アンコールの“How Do You Feel？”も含め、代替不可能なこのバンドのロマンとストイシズムに改めて酔った。45分の持ち時間を音楽そのもので満たした両者。お互いの関係性を言葉にするより、今は1曲でも多く演奏したいーーこの2マンの必然はそういうところだったんじゃないだろうか。ここにいた誰もが2021年のこの日を忘れないだろう。

――まず、＜ZONE＞はどういうきっかけで始まったのでしょうか。 遠藤孝行（以下、遠藤）　2016年の12月末にGropup2（以下、グル2）と＜New Action!＞でリリースパーティを新宿MARZでやったんです。そこで石井くんと知り合って、その次の年の8月にLOUNGE NEOで、グル2の「MILK」ってシングルのリリパをやったんですよね。で、「6バンドでなんかやりたいと思ってるんですけど」って話をもらったのが、その年の秋ぐらいで。だったら僕、渋谷clubasiaで働いてるのでasiaの周年が3月にあるから、そこに向けて動かない？　ということで始まったのが＜ZONE＞です。 ――6バンドで主宰するというのは石井さんの発案ですか？ 石井優樹（以下、石井）　もともと仲が良くて、「なんかやりたいね」っていう話はしていて。LOUNGE NEOのリリースパーティがいい感じにできて。バンドとラッパーやトラックメーカーを融合したような雰囲気のイベントをやりたいってなって、asiaの周年のタイミングが合致して、みんなに話したら「やろう」ということになったんです。 ――遠藤さんとしては今まで手がけてきたイベントと＜ZONE＞は何が違いましたか？ 遠藤　今やっている＜New Action!＞はDJの星原喜一郎のパーティーで、僕は最初DJとして参加している感じで、＜New Action!＞は僕主体でやるってことがあんまりなくて。asiaに入ってから自分で動いてやった一番大きいイベントが＜ZONE＞なんです。メンツでいうとさっき石井くんが言ってたようにラッパーやトラックメーカーを積極的に呼ぶイベントっていう意識です。他は同じようなバンドを呼んでやろうとしがちなんですが、そことは違う面白いところを組み合わせてると思います。 ――そのスタンスは6バンドで共有してるんですか？ スズキカズシゲ（以下、スズキ） どのバンドもいろんなジャンルを組み合わせたイベントもやってるし、僕らはリミックスをpavilion xoolにやってもらったり、Yüksen Buyers House（以下、ユクセン）は音自体、シンセがガンガン入ってて踊れるエレクトロな感じもあるし。SUPER SHANGHAI BAND（以下、スーシャン）もいろんな界隈に知り合いがいたりして、そういう雰囲気はもともとあった気がするんですが、どうですか？ Kentaro Yoshimura（以下、Yoshimura） そうです（笑）。俺らスーシャンが一番潰し効かない音楽でしょ？　でもスタンスとしてはトラップも聴くし、クラブも行くっていう、音楽に対して全部丸く行ってる感じ。なんならクラシックも聴きたい感じのスタンスではあるんです。それが自分の表現に表出してなくても、企画とか場って形でコミットできたら面白いかなと思ってるし。 石井 あと、ライブハウスとか下北とか場所に固定されてない。クラブでもイベントやったり、場所は意識します。 ――そういう意図を持って開催した去年の＜ZONE＞は結果どうでした？ 遠藤　一応、成功だったと思います。 Yoshimura やってる側も見てる側も自然体で楽しめてる感じはありましたね。 石井　フェスとかだといろんな人出てると思うんですけど、ああいう規模のイベントであれだけいろんなジャンルの人が出てるの、＜ZONE＞ぐらいしかないなっていうのはあって。maco maretsとか、小林うてなさん、SUSHIBOYSもいて、「あんまりない、いいイベントだ」っていろんな人に言われましたね。

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――今年の＜FUJI ROCK FESTIVAL '19（以下、フジロック）＞の第一弾発表とかすごくバランスがいいじゃないですか。 石井　ああ、最高。 ――そういうことの中規模とか小規模のイベントをいろんな人が実現したら楽しいなと思っていて。 遠藤　目指すべきはそこですよね。 石井　＜フジロック＞はあんなに大きいイベントなのにみんなが知らないアーティストをブチこんできたり、ああいう遊び心があるのは凄いと思います。

――皆さんが出会った経緯というのは？ Tsukasa Miyawaki（以下、Tsukasa） まずグル2とユクセンで出会って、グル2も当時イベントをやってたね。 石井　僕らがバンド組んですぐに自主企画みたいなものをRUBY ROOM TOKYOでしたんですよ。2015年の末とか2016年のはじめかな。その時にユクセンを呼んだんですけど、呼んだ理由はCairophenomenonsのギターと僕が一緒の大学で、バンド一緒にやったりしていて、で、Cairophenomenonsをすごく呼んでる＜Rhyming Slang＞っていうイベントがあるんですけど、そのイベントに遊びに行った時にユクセンが出てて、俺が「めっちゃやばい、いい！」って、喋ったらめちゃくちゃ仲良くなって。 ――その段階でユクセンのどういうところが好きだったんですか？ 石井　いやもう、なんだろ？超好きです。＜SUMMER SONIC＞出てくれみたいな（笑）。ユクセンはポップさもあって、結構アングラなとこでやってるし、そういうところにいる人たちって尖りがちだけどユクセンはポップさを持って、キャッチーな部分を忘れないとこがすごくいいなと思ったし、音もかっこよくて「こういうバンドいるんだ」って、その時思いました。 ――そこからどう広がっていくんですか？ Tsukasa それで石井ちゃんの誕生日イベントみたいなのが六本木であって。一緒に出てたのがI Saw YouYesyerday（以下、ISYY）で、そこでISYYとも仲良くなって。 スズキ　そうだね。俺らとグル2は〈Ano(t)raks〉っていうレーベルのコンピレーションに同じ時に入ってて、そのリリースイベントに出たタイミングで出会って。

石井　スーシャンはどこでだっけ？……スーシャンはBASEMENT BARのイベントでお客さんあんまいなくて、なんか俺だけ踊ってて。 一同　ははは。 石井　それこそFidlarとかむちゃくちゃ好きだから、「もう、あれやん！」て感じで、ライブ終わった後話したらいい感じで。＜New Action!＞をMARZ、motion、marbleでやったイベントに最後の１バンドって感じで呼んで。 Yoshimura 駐車場でライブ見てもらった10分後ぐらいに誘われて（笑）。 石井　その＜New Action!＞にこの６バンド全員出てたんですよ。 Yoshimura そこだ！ 石井　今見たらすごい。意味不明。このmotionに出てるバンドがユクセン、ISYY、スーシャン、で、LADY FLASHも出てる。これが原因だ（笑）。

――ところでインディシーンと言っても各々の背景は違うんだろうなと思って。皆さんの根っこにあるものって何ですか？ 一同　（考えて考えて、考え込む） ――では、どういうスタンスのバンドが好きなんですか？ Yoshimura さっき石井ちゃんがユクセンに対して言ってた尖ってるけどキャッチーさを兼ね備えてるみたいなやつ、だいたい好きで。デカイとこだとThe1975とか、ああいうスタンス持った人たち。自分たちのやりたいことを追求しつつも、ちゃんと今に落としこんでたり、多くの人にアプローチできる形。音楽性云々というよりそういうスタンスって気がします。

石井　僕らも他のバンドと同じことをやりたくないっていうのがあって、聴いたことない音楽をやりたいから。なんかクサくても個性を出していきたいっていうのはGroup2は特にあります。 ――ユクセンはどうなんですか？ Tsukasa ユクセンの場合はインディーロックより結構ポップ寄りなのが好きで、最近はみんなヒップホップとか好きなんです。それで最近はより新しく流行ったものをどんどん取り入れていこうみたいなのを大切にしてて。だから去年、流行ったポップスとかをみんなで聴いて分析して、それでやっていこうみたいな話をしてて。 ――USのヒットチャートを聴いて分析するんですか？ Tsukasa ポップスっていうのはほんとにポップス。テイラー・スイフトとかあの辺の流れとかも全部。The1975も好きだし。で、The1975もいろんなバンドとかプロデュースしてて、すごい全部いい曲で新しさもあるから、そういうのって面白いなと思って。 スズキ　俺らは多分ユクセンと逆で、俺らが出てくる前はシティポップとかすごく流行ったと思うんですよ。それって70年代とか80年代のリバイバルだなって話をメンバーとしてて、俺らは根っこに90年代のオルタナが好きだっていうのがあって。ま、70年、80年ってきたら次は90年代のリバイバルがくるんじゃないか？ってことで、90年代のThe Smashing Pumpkinsとか、90年代のオルタナをやろうという。

――そこはサウンドプロダクション面で？ スズキ　サウンドプロダクションではかなり勉強しました。それプラス、シティポップが流行ったことは念頭に置いてます。――シティポップが好きとかではないんですけど、聴きやすさっていうのは踏襲して、90年代のサウンドを取り入れたら面白いなってところでやってます。

――今のインディシーンは、スズキさんが話してくれたようにシティポップ後なわけで、そのワードとかカテゴライズは大人がくくっただけですが、数年前と今でどう違うんですかね？　いいキュレーションしてるなぁと思うイベントに変化はありますか？ Yoshimura 恵比寿BATICAの＜FATAL＞っていうイベントがあって、それは一応BATICAの主催なんですけど、Ceremonyっていううちの元ドラマーがフロント張ってるバンドもブッキングに関わってて、それはまだ2回しかやってないけどめちゃくちゃ面白い。DJが豪華でMars89さんとか出てたし。あと、謎のめっちゃいい外人（笑）。情報なくてインスタとかフォロワー何十人とかなんだけど、めっちゃいい、「どっから見つけてきたんや？」って人が出てて。なぜかお客さんもめっちゃ入ってて、あれは去年一番ショッキングでしたね。

――知名度がなくてもフックアップされるのって、サブスク経由だったりしませんか？ スズキ　結構、リスナーが雑食気味にはなりつつありますね。サブスクですぐ聴けるっていうので。 ――いいプレイリストに入るとよく聴かれるとか。 石井　大事みたいですね、今。「小袋（成彬）事件」ってのがありまして（笑）。DMが来て「Group2めっちゃ聴いてます。今、BIM（THE OTOGIBANASHI’S）と飲んでます」って。 一同　ははは！ スズキ　俺らも去年、MV出した時にいきなりBIMさんから「いいね」もらって。 ――ところで皆さんがバンドを結成した頃のいいイベントってなんだったんですか？もちろん＜New Action!＞はそうだろうけど。 石井　＜Rhyming Slang＞と＜New Action!＞の二つはでかいかも。もちろん有名な人気のあるバンドが出てたら人は集まるけど、＜New Action!＞は平日にやってて、DJメインのイベントなのにお客さんめっちゃきてて。すごいなと思います。 スズキ　バンドに依存してない。 ――コンピレーションアルバムの『New Action! ～ Compilation Vol.2』とか今見るとすごいラインナップで、その先見性は感じるというか。 遠藤　コンピの話だと今でも星原とあのバンドにもお願いしておけば良かったよねという話はします（笑）。ただ振り返ると先見性があったというよりはその当時は、何か始まる空気感と熱があってそこに上手く＜New Action!＞が乗っかれたのかなと思います。そのピークだと思うのが、Suchmos、never young beach（以下、ネバヤン）も出てくれたこれなんじゃないかなと。（と言ってNew Action!とYogee New Waves主催の＜UTOPIA SHANGRI-LA TOGENKYO＞のタイムテーブルを見る）

一同　これやばい！ 石井　これだってさ、MotionでSuchmos、ネバヤン、小袋さん（笑）。 遠藤　これが2014年だね。 ――ドラスティックにシーンが変化し始めるタイミングですね。 遠藤　そうですね。これをきっかけに＜New Action!＞の評価がどんどん上がっていった気はします。当時はSuchmosもヨギーも普通にいろんなライブハウスに出てて。コンピを出して、イベントやって、その後に星原がカナダ行くんですけど、それ以降は集客面とかこのヨギーとの回を超えられなくて。だから今回もそこを目標にしてるとこはあります。

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石井　何人くらいきたんですか？ 遠藤　500ぐらいかな。だからこれを超えたいよね。 ――ところで皆さんが活動してる以外のバンドシーン、いわゆる邦ロックフェスとか絶対出ない感じがあったじゃないですか。でも大きいフェスも新しい出演バンドが必要なように見えて。 石井　結構＜ROCK IN JAPAN FESTIVAL＞にミツメが出てたりする。 Yoshimura ＜BAYCAMP＞とかも全然出てる。 ――だんだんその辺の境目が溶解してきてるなと思うんです。邦ロックフェスと呼ばれるフェスも絶対出ないという意識でもない？ Tsukasa 全然抵抗はない。 石井　いろんな人が聴いてくれれば。知ってもらうだけでもチャンスは広がると思います。 ――今挙げたのは極端に大きなフェスですけど、いろんなイベントが存在していて。 石井　＜SYNCHRONICITY＞とかは僕らも出させてもらったことあるんですけど、凄く良い空気感でした。 Yoshimura 地方っていうか、地元なんですけど、福岡でやってる＜Sunset Live＞、あれなんかここ２、３年ぐらいでメンツぐっと変わって、結構オーバーグラウンドになって。 遠藤　＜Sunset Live＞はちょっと＜GREENROOM＞とか近い感じ？ Yoshimura そう。＜Sunset Live＞はビーチだからチルな感じで。 Tsukasa 地方フェス面白いよね。

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――地方フェスにも今の色がどんどん出てきてますね。＜ZONE＞の話に戻すと、今回のゲストアクトはどういう風に決めたんですか？ 遠藤　みんなで呼びたいバンドを一気に出して、それを大きめのジャンルでくくって、この中から何バンド、この中から何バンドみたいな感じですかね？ 石井　どのバンド、最初に呼びたいってなったんだっけ？ スズキ　トリプルファイヤーって去年も声かけてた？ 遠藤　かけてた。そう、今回トリプルファイヤーも決まってて。 ――トリプルファイヤーに感じる何らかのシンパシーって何ですか？ 石井　意味わかんないとことか（笑）。 Yoshimura 音かっこいいしね。 石井　イベントに合うと思ってて、やりたいこと一致してる。 Yoshimura わかる。トリプルファイヤーって絶妙にどこにも属してない感じある。 石井　逆にどのバンドとも対バンできる。それがかっこいいなと。