ALIがニューシングル“NEON feat. The Crane”を12月4日にリリース。今回は来日中のThe Craneもキャッチして、“NEON”の制作秘話を中心に2人がこの楽曲に込めた感情やストーリーを忌憚なく話してもらった。
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ALIがニューシングル“NEON feat. The Crane”を12月4日にリリースする。台湾のシンガーソングライター・The Craneをフィーチャーしたこの曲は、LEOが台湾で目にしたもの、感じたことを真空パックされているという。今回は来日中のThe Craneもキャッチして、“NEON”の制作秘話を中心に2人がこの楽曲に込めた感情やストーリーを忌憚なく話してもらった。
対談 ALI × The Crane
純粋に音楽を好きなやつらには出自なんて関係ない
──今回のコラボはどんな経緯で実現したんですか？
LEO 俺、3年くらい前からかなりの頻度で台湾に呼んでいただいてるんです。台湾の＜FUJI ROCK FESTIVAL＞みたいなフェスでメインステージに立たせてもらったし、何度かワンマンもやらせてもらえた。台湾の人たちはみんな優しい。街並みも美しい。飯もうまい。俺は台湾が大好きになってしまった。だから現地で感じたことを真空パックにした曲を作ろうと思いました。そしたら、今日も通訳をしてくれてる友達の女性がThe Craneを紹介してくれて。彼女は台湾のイケてるやつらとみんな友達なんです。
The Crane 台湾は日本と比べてコミュニティが小さいんです。みんなが集まる遊び場は3軒くらいしかない（笑）。音楽シーンもメジャーとインディーの2つくらい。僕はインディーアーティスト。飲み屋に行けば大体友達がいます。だから台湾人から見ると日本には本当にいろんな音楽があって、しかもそれぞれがシーン化していてすごいと思います。
LEO まあ良くも悪くもって感じだよ。俺からすると、クリエティブの中枢にアクセスしやすい台湾は素晴らしいと思うしさ。あと台湾ってすごい有名な人でも全然調子に乗らないんですよ。超フラット。そこもびっくりした。The Craneもそういう人たちの中の1人。いまアジアでヒップホップ／R&Bのすごいやつらがたくさん出て来てて、The Craneはその中の1人という感じですね。
──ALIはなぜ台湾で人気があるんですか？
LEO 日本ではまだまだこれからなのに（笑）。
The Crane そんなことないでしょ（笑）。ALIを知ったきっかけは『呪術廻戦』のエンディング曲“LOST IN PARADISE feat. AKLO”でした。その後、昨年ALIが台湾でライブを行い、間接的な知り合いが主催したこともあり、ライブの前後で口コミが広がり、音楽仲間や友人の間で自然と話題になりました。私は当日のライブにも足を運びましたが、本当に素晴らしいパフォーマンスで、非常に強い印象を受けました。
LEO シンプルなんですよ。イケてる音楽を作るとイケてるやつに届くっていう。かっこよく遊んで、かっこいい音楽をプレイすると、かっこいい仲間たちが集まってくる。
ALI - LOST IN PARADISE feat. AKLO（Re-edit ver.）
“NEON”は愛と平和を誓った歌
──LEOさんが「台湾を真空パックにしたい」と感じた背景をもう少し詳しく教えてください。
LEO それこそちょっと難しい話になっちゃうけど、この曲にはもともと“The Garden”って仮タイトルが付いてたんです。3年前っていうと、アジア全体が今よりも不安定で。俺の知ってる美しくて優しい台湾が変わってしまうかもしれないという雰囲気すらあったんです。だったらせめて音楽で残したいと思って、音楽の楽園というニュアンスで“The Garden”という曲を作ってたんです。同時にその段階から台湾のネオンもイメージしてました。
──“NEON”というワードにはどんな意味を込めたんですか？
LEO 暮らしの明かりのこと。どんどん点いて、どんどん消える。悲しみも非難も消えることはないけど、手を取り合う選択肢もあるよねって。俺はそれが音楽だと思ってる。“NEON”はもしもお互いの故郷がどうにかなってしまっても、俺たちは音楽の中で側に居続けようという誓いの歌です。だって俺たちは愛こそが全てだって知ってるわけじゃん。なのに世界中のどこかでいつも戦争が起こってる。なんなんだよって。どんだけの時間を過ごさないと人類は理解できないんだよって。愛と平和の歌だけど、俺の中のやるせない気持ちも入ってます。
The Crane 僕は“NEON”がシンボルになってるのがすごく好きです。明かりのあるところに人が集まってくるじゃないですか。僕はLEOさんから聞いたテーマを踏まえて、台北と東京の印象を歌詞に落とし込みました。
LEO ほんとThe Craneはパーフェクトでした。すぐにヴォーカルパートを送ってくれて。
The Crane いえいえ。最初にお話しをいただいた時は、僕とALIでは音楽性が違うので、クリエイター性がどう噛み合うか不安な面があったんですよ。でもコンセプトが最初から明確だったのと、常にプロジェクトをリードしてくれたのですごくやりやすかったです。
──トラック制作はどのように進めたんですか？
LEO The Craneにヴォーカルをいれてほしい箇所だけ空けて俺が作りました。でもそんな難しくなかった。台北の街を絵で描くような感覚。あと台湾の人のあたたかさも。制作自体はかなりスムーズでした。一番時間がかかったのは副題かな。
The Crane “萬千霓虹”。意味はさっきLEOさんが話した内容と同じだけど、台湾人が見てもかっこいいと思える言葉の並びにしたかったんです。副タイトルやカバーフォントについて話し合っている際、LEOが王家衛（ウォン・カーウァイ）の映画ポスターを例に挙げました（笑）。それを聞いて、私たちはみんなすごく共感しました。
問題だらけでも投げ出さずに完成させることができた
── リリースまで3年かかったのはなぜですか？
LEO 実際に制作にかかった時間は1年くらいなんです。でもはっきり言ってめちゃくちゃ大変だった。The Craneは全然関係ない。ALIとしての問題。やることが多すぎたけど、投げ出さずにやり遂げることができた。
──「ALIとしての問題」の内訳を差し支えない範囲で教えてください。
LEO シンプルにバンド内の問題ですね。俺ら本当に貧乏で、しょっちゅう喧嘩もしてました。サポートメンバーたちにもギャラを払わなきゃいけないし。何度も投げ出しそうになったけど諦めずに音楽を続けていたら新しい出会いがあった。“NEON”はそういう状況の中で作った曲。こうやってリリースにまで持っていけたことは自分にとって誇りです。
The Crane 大変さで言ったらLEOさんとは比べ物にならないんですが、少し前に甲状腺の手術を受けました。10年ぶりに悪性腫瘍が再発したのですが、幸いなことに、摘出手術を受けた後はしっかり休養を取れば完治する見込みです。でもLEOさんとポジティブなメッセージの“NEON”を作れたことは僕にとっても励みにました。
──制作で印象に残ったことはありますか？
LEO The Craneは音楽に対してものすごくストイックな人だと思いましたね。ミックスひとつとっても完全に納得がいくまでやり続ける。だから彼の作品はあんなにクオリティが高いんだなって納得できました。あがってきた音源を聴いて驚きましたもん。ほんと完璧でした。
The Crane 僕は制作を通じてLEOさんのパーソナリティを知ることができたのが嬉しかったですね。最初にお会いしたのはALIが台北でライブした時だったんですが、彼はいわゆるロックスターだったんです。汗も唾もいっぱい撒き散らしてて、エネルギッシュで本当にかっこよかった。でも実際にプラベートでお話しすると本当に優しい。あと音楽に対して一生懸命です。さっき台湾の人は優しいと言ってたけど、それはLEOさんが優しいからだと思います（笑）。
──ALIがいろいろなアーティストとコラボするのはなぜですか？
LEO うーん。なんか単純に面白いかなって。「俺が！ 俺が！」っていうより一緒に遊ぼうよって感覚。ALIは俺にとって3つ目のバンドなんです。俺の人生って挫折だらけで。スタッフなんかは自信のない俺の姿も知ってる。不安な時のほうが多かったし、頑張りがすべて報われたわけじゃない。そもそも俺らが客演を呼ぶようになったのは、当初在籍してたラッパーが抜けちゃったからだし。「じゃあ誰が良いかな？」と思った時、AKLOくんにオファーしたら快諾してくれて。それが“LOST IN PARADISE”だったりするんですよ。運命に逆らわずにやってたらこうなったって感じ。
── The Craneさんにとって二回目の日本人アーティストとのコラボになります（一回目はSIRUP）。今後日本でも活動していきたい気持ちはありますか？
The Crane もちろんです！ もっと多くの人に私の音楽を知ってもらいたいと思っています。これからも自分が好きな作品を作り続け、さらに多くの素晴らしい音楽家たちとコラボする機会があればと願っています！
LEO 日本も台湾も島だけど、世界の一部でもあるんだから、もっとワールドワイドに自分たちの音楽を届けたいよね。そこはお互いにシンパシーを感じてる。矛盾するようだけど、俺は同時に日本で成功することを絶対に諦めない。俺が世界に何かを発信したとしても、日本で成功してないと見向きもされないから。今の世の中、物騒なニュースばかりだけど、まずはアジアからユニティしていきたい。俺は中目黒から新宿に行くように、台湾に行きたい。別に「みんなで手を取り合っていこうぜ」みたいな大袈裟なことじゃなくて。ダサいやつらにバレないようにこっちはこっちでカッコよくやろうぜって。この感覚がわかる人に“NEON”が刺さったら嬉しいです。
The Crane この曲はいろんな言語で歌ってるけど、今日話したようなエネルギーを感じてくれたら最高です。音楽は最高です。あと僕はもっと日本語を練習します（笑）。
INFORMATION
NEON feat. The Crane
2024.12.04 ALI
配信はこちら
JUNGLE LOVE-CHRISTMAS TIME-Supported by Lee
2024年12月24日(火) open 17:30 / start 18:30 恵比寿LIQUIDROOM GUEST：AKLO, J-REXXX LIVE ACT：ALI / Paledusk / LA SEÑAS チケット；スタンディング ¥5,500 (税込・入場時別途ドリンク代・整理番号付き)
詳細はこちらALIThe Crane© Qetic Inc.
]]>ALIが台北を拠点に活動するアーティスト・The Craneをフィーチャリングに迎えた新曲“NEON”を本日12月4日（水）に配信リリースした。
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ALIが台北を拠点に活動するアーティスト・The Craneをフィーチャリングに迎えた新曲“NEON”を本日12月4日（水）に配信リリースした。
クリスマスイブにLIQUIDROOMで自主企画ライブも
The CraneはオルタナティブR&Bを中心とした作風と、70年代ソウルの要素を取り入れた楽曲で、アジアの音楽シーンで注目を集めるシンガーソングライター。“NEON”はALIのボーカル・LEOが台湾を訪れたときに感じたネオンと人のエネルギーにインスピレーションを受けて制作した楽曲。1人の弱さを知ってるからこそ、信頼できる仲間と歌いたいと、かねてから共演を熱望していたThe Craneにオファーをした。台湾の街を訪れたときに、「まるで自分みたいな街だ」と感じたというLEOの祈りにも似たメッセージと、The Craneの鋭くも暖かい歌唱に是非ご注目頂きたい。
さらにALIは12月24日に恵比寿・LIQUIDROOMにて自主企画ライブ＜JUNGLE LOVE-CHRISTMAS TIME-Supported by Lee＞を実施することが決定。ゲストアクトにPaleduskとLA SEÑAS、ALIのゲストとしてAKLOとJ-REXXXを招き、3マンライブを開催する。
INFORMATION
NEON feat. The Crane
2024.12.04
ALI
配信はこちら
JUNGLE LOVE-CHRISTMAS TIME-Supported by Lee
2024年12月24日(火) open 17:30 / start 18:30
恵比寿LIQUIDROOM
GUEST：AKLO, J-REXXX
LIVE ACT：ALI / Paledusk / LA SEÑAS
チケット；スタンディング ¥5,500 (税込・入場時別途ドリンク代・整理番号付き)
詳細はこちらALIThe Crane
© Qetic Inc.
]]>最新作『エイリアン：ロムルス』が9月6日（金）より全国劇場にて公開。それに合わせて、Qeticでオリジナルペンが抽選で2名に当たるプレゼントキャンペーンがスタート！
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映画界のレジェンドがメガホンをとってきた「エイリアン」シリーズの新たな担い手として『ドント・ブリーズ』（16）で世界中を震え上がらせた鬼才フェデ・アルバレスが監督を務め、“エイリアンの創造主”リドリー・スコット自身の製作によって、最新作『エイリアン：ロムルス』が9月6日（金）より全国劇場にて公開。それに合わせて、Qeticでオリジナルペンが抽選で2名に当たるプレゼントキャンペーンがスタート！
エイリアンが宇宙ステーションを駆け回る！日本オリジナル予告も解禁
「エイリアン」シリーズといえば、第1作目『エイリアン』で大型宇宙船の中でエイリアンに次々と襲われる恐怖を描き、世界中の人々を魅了。寄生した人間の胸を突き破り、異常な速さで進化する宇宙最恐の生命体“エイリアン”は、映画史上もっとも独創的なクリーチャーと言わしめたその不気味なデザインや、主演のシガーニー・ウィーバーら名優たちによる閉鎖された宇宙空間での凄絶な死闘が話題を呼び、第52回アカデミーで視覚効果賞をはじめ数々の賞を受賞した。この秋公開の最新作『エイリアン：ロムルス』では、『エイリアン』のその後の物語で、“エイリアン”の恐怖に遭遇することとなる若者たちの姿が描かれる。
物語の舞台となるのは、極限の密室ともいえる宇宙──人生の行き場を失った６人の若者たちが、生きる希望を求めて足を踏み入れた宇宙ステーション“ロムルス”。だが、そこで彼らを待っていたのは、エイリアンと言う名の絶望……寄生した人間の胸を突き破り、異常な速さで進化する“エイリアン”だった。しかも、その血液はすべての物質を溶かすほどの酸性のため、攻撃は不可能。宇宙最強にして最恐の生命体“エイリアン”から、彼らは逃げ切れるのか？ 広大な宇宙の密室で起こる“究極のサバイバル・スリラー”を、是非劇場で体験してほしい。
映画『エイリアン：ロムルス』日本オリジナル予告｜9月6日（金）劇場公開！
オリジナルペンを2名にプレゼント！
INFORMATION
エイリアン：ロムルス
9月6日（金）全国公開
配給：ウォルト・ディズニー・ジャパン
©2024 20th Century Studios. All Rights Reserved.
原題：Alien: Romulus ｜全米公開：2024年8月16日
監督：フェデ・アルバレス 製作：リドリー・スコット
出演：ケイリー・スピーニー（『パシフィック・リム：アップライジング』『プリシラ』）／デヴィッド・ジョンソン（『ライ・レーン』）／アーチー・ルノー（「暗黒と神秘の骨」）／イザベラ・メルセード（『マダム・ウェブ』）
公式HP
© Qetic Inc.
]]>『Gucci Prospettive』 は、アートとファッションとの対話を探求するというクリエイティブ・ディレクター、サバト・デ・サルノのコミットメントを推進するグッチの新たなプロジェクトのひとつだ。本書を第1号とし、今後もグッチのコレクション発表のタイミングに合わせて刊行される予定。
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『Gucci Prospettive』 は、アートとファッションとの対話を探求するというクリエイティブ・ディレクター、サバト・デ・サルノのコミットメントを推進するグッチの新たなプロジェクトのひとつだ。本書を第1号とし、今後もグッチのコレクション発表のタイミングに合わせて刊行される予定。
『GUCCI PROSPETTIVE 1: MILANO ANCORA』が刊行
イタリア・プラートのルイジ・ペッチ現代美術センター館長でありローマ・クアドリエンナーレの元キュレーター（2018-2021年）であるステファノ・コッリチェッリ・カゴール博士は、第1号『Gucci Prospettive n.1, Milano Ancora』に寄せて、本書のビジョンを次のようにコメント。
本書はミラノへのラブレターである。アート作品が文学、音楽、映画、ファッション、歴史と交差し、戦後から現代に至るミラノの文化的・芸術的歴史の断片を物語る。それらが交錯しながら続いていくリレーの中で、アーティストたちは美と欲望の場としてのミラノを語り、新しい空間と新しい自分を思い描いて伝統を超えていく。
本書には、サバト・デ・サルノがブレラ美術アカデミーの協力を得て、近年のアカデミー卒業生の中から選出したアーティストたち、クリスティアーノ・リッツォ、マルティーノ・サントリ、ヌーラ・タフェッシュ、ヴァレリオ・エリオガバロ・トリシの作品が収録。またそれらの作品は、9月19日から23日まで、ミラノ・ブレラ地区のフィオーリ・キアーリ通り5番地の特設ギャラリーにて一般公開される。
HP© Qetic Inc.
]]>SPARTAが最新EP『Massive』を本日8月30日（水）にリリースした。トラックは全てセルフプロデュース、“Player”には2020年のアルバム『Count Your Blessing』収録の“ALIEN”以来となるKID FRESINOが参加している。
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SPARTAが最新EP『Massive』を本日8月30日（水）にリリースした。新作には先行シングルとしてリリースされた“いつも”と“Balloon”の2曲に3曲の新曲を加えた5曲が収録されている。
家族との生活を営む大切さに貫かれた一枚に
SPARTAの心境が綴られたドキュメント的な内容となっているEP『Massive』。アーティストとしてのキャリアに対する焦燥感の中でも、共に暮らす家族のために日々を営み続けることの大切さが、SPARTAらしい表現で落とし込まれている。トラックは全てセルフプロデュース、“Player”には2020年のアルバム『Count Your Blessing』収録の“ALIEN”以来となるKID FRESINOが参加している。また先行シングルの“Balloon”と“Player”のミックスをMasahito Komori、マスタリングをTsubasa Yamazakiが手掛けている。
SPARTA - Balloon（Music Video）
SPARTA - いつも（Live Video）
RELEASE INFORMATION
Massive
2023.08.30（水）
SPARTA
All Tracks produced by SPARTA
Track4,5 Mixed by Masahito Komori
Mastered by Tsubasa Yamazaki
【TRACKLIST】
1. Lalu
2. dadada
3. いつも
4. Player feat. KID FRESINO
5. Balloon
配信はこちらInstagramTwitter© Qetic Inc.
]]>ウェス・アンダーソン（Wes Anderson）監督の最新映画『アステロイド・シティ』が9月1日８（金）より公開。それに先駆け、8月25日（金）から渋谷PARCO内2拠点にて、 POP UP CAFEとEXHIBITIONが開催される。
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ウェス・アンダーソン（Wes Anderson）監督の最新映画『アステロイド・シティ』が9月1日（金）より公開。それに先駆け、8月25日（金）から渋谷PARCO内2拠点にて、 POP UP CAFEとEXHIBITIONが開催される。
『味な副音声 -voice of food-』とのタイアップも｜ウェス・アンダーソン最新作の世界観を渋谷PARCOで
『グランド・ブダペスト・ホテル』や『フレンチ・ディスパッチ』など独特な世界観で観客を魅了しつづける天才監督、ウェス・アンダーソンの最新作『アステロイド・シティ』。脚本を、盟友ロマン・コッポラとウェス監督が『ムーンライズ・キングダム』（12）以来久しぶりに共同で務める。特有の世界観に満ちた、ファン必見の一作だ。
公開に合わせ、1F 特設会場で開催されるPOP UP CAFEでは、ウェス・アンダーソンや映画からインスパイアされたスペシャルドリンクや、食にまつわるお皿や雑貨、フードなどを販売するほか、人気の和菓子屋「かんたんなゆめ」と喫茶店「drip」とのフードイベントも開催される。またB1F GALLERY X BY PARCO で開催される展覧会では、映画でキャストが着用した衣装をはじめ、小道具やメイキング資料を展示。映画のフォトスポットや、オリジナルグッズが販売される。
さらに、人気フードエッセイスト・フードディレクターの平野紗季子がナビゲーターを務めるラジオ・PODCAST番組『味な副音声 -voice of food-』とのタイアップも決定。ウェス・アンダーソン作品に出てくる食べ物をメニューブック風にデザインした『ASTEROID CITY 公開記念 FOOD MENU IN FILMS Tシャツ directed by 味な副音声』を、POP UP CAFEにて販売する。ぜひチェックしていただきたい。
9/1（金）公開『アステロイド・シティ』本予告
EVENT INFORMATION
ウェス・アンダーソン映画公開記念 “ASTEROID CITY POP UP CAFE” ＆ “ASTEROID CITY EXHIBITION”
“ASTEROID CITY POP UP CAFE”
2023.08.25（金）～09.10（日） ※09.01（金）, 02（土）のみイベント営業
会場 渋谷PARCO 1F 特設会場
営業時間 11:00～21:00 ※入場は閉場時間の30分前まで ※最終日は18:00閉場
主催・企画制作 パルコ
協力 J-WAVE / SPINEAR
“ASTEROID CITY EXHIBITION”
2023.08.25（金）～09.04（月）
会場 渋谷PARCO B1F GALLERY X BY PARCO
営業時間 11:00～21:00 ※入場は閉場時間の30分前まで ※最終日は18:00閉場
入場料 ¥500（税込） ※特典付き ※小学生以下無料 ※小学生以下のみでの入場禁止
主催・企画制作 パルコ
協力 J-WAVE, SPINEAR
POP UPカフェの詳細はこちら展示会の詳細はこちらINFORMATION
アステロイド・シティ
9/1（金）渋谷ホワイトシネクイント、TOHOシネマズシャンテ 他全国ロードショー
©2023 FOCUS FEATURES, LLC.
公式HPInstagramTwitter© Qetic Inc.
]]>DJ・Satoshi Otsukiが主宰する＜TIME HOLE＞が7月29日（土）にWOMBで開催。ウルグアイのDJ/プロデューサーの中でも最も尊敬を集めるベテランであり、モンテビデオのクラブ「Phonoteque」を拠点にシーンを支えてきたDJ Kooltが初来日し、WOMBでDJを披露する。
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DJ・Satoshi Otsukiが主宰する＜TIME HOLE＞が7月29日（土）にWOMBで開催。
ウルグアイのレジェンド・DJ Kooltが初来日！
2010年半ばから現在に至るまでテクノ・ハウスのシーンに多大な影響を与えているのが、ダークで鮮烈なトラックでフロアを席巻するウルグアイのDJ/プロデューサー達。その中でも最も尊敬を集めるベテランであり、モンテビデオのクラブ「Phonoteque」を拠点にシーンを支えてきたDJ Kooltが初来日し、WOMBでDJを披露する。
Kooltのプレイは疾走しながら闇に潜るようなアシッディーなテックハウスや、フロアで妖しく映えるエレクトロ、そして踊らずにはいられないトライバルグルーヴなども交えつつフロアの熱気を自由自在にコントロールする。近年は欧州をはじめ世界各国でDJツアーを行っており、23年の5月には、オランダの大規模フェスティバルでありレーベルとしても信頼度の高い〈Dekmantel〉にポッドキャストを提供している。この2時間のミックスからもKooltの類まれなる表現力を感じ取ることができるはずだ。
現在ではZ@p、Omar、Nico Etorena、Tunikなどのウルグアイの実力派DJ/プロデューサーがレーベル運営やリリースで目覚ましい活躍を見せているが、その源流を作ったのはやはりDJ Kooltに他ならない。現在進行形のテクノ・ハウスシーンを体感したいのであれば間違いなく体験するべき存在だ。
2FメインフロアにはSatoshi Otsukiの他に、現在の東京アンダーグラウンドを牽引する存在でもあるパーティー＜Alien Sex Friends＞の2人Ryokei & P-YanによるA.S.Fが出演する。VISUALは、本パーティー主宰でもあり＜Rainbow Disco Club＞やDJ Harveyの演出を担当するREALROCKDESIGN。4F VIP Floorには、多彩な楽曲をリリースし、今や日本を代表するDJ Gonnoと、独自の世界観から生まれるストーリー性の高い表現力を持つLittel Dead Girl、確かな実力で現在のシーンで存在感を表すCelter、そしてサハリン出身でベルリンに在住し、Slow LifeよりPodcastを控えるAsiaが登場。1F WOMB LOUNGEでは、大阪より鬼才アーティストALTZを筆頭に、豊富な知識から生まれるDJが高い評価を得るAkie、若手コレクティヴ世代筆頭のMillion Dollar Soundsが名を連ねる。どのフロアも踊りごたえのある一夜になる予感、ぜひチェックしてほしい。
EVENT INFORMATION
TIME HOLE
2023.7.29.（SAT）
WOMB（東京都渋谷区円山町2-16）
OPEN: 23:00
DOOR: ¥3500 , BEFORE 0:00 & U23 ¥2000,ADV: ¥2800
DJ KOOLT (PHONOTHEQUE)
SATOSHI OTSUKI
A.S.F (RYOKEI & P-YAN)
VISUAL:REALROCKDESIGN
VIP FLOOR:
GONNO
LITTLE DEAD GIRL
ASIA
CELTER
WOMB LOUNGE:
ALTZ
AKIE
MILLION DOLLAR SOUNDS
MESCAL VIP BAR : NEVERLAND
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>BE：FIRSTとデル・テクノロジーズのゲーミングPCブランド「Alienware」がコラボしたMV「Scream」の撮影の裏側を収めたショートムービーがALIENWARE JAPANの公式YouTubeチャンネルにて公開された。
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BE：FIRSTとデル・テクノロジーズのゲーミングPCブランド「Alienware」がコラボしたMV「Scream」の撮影の裏側を収めたショートムービーがALIENWARE JAPANの公式YouTubeチャンネルにて公開された。
公開後10日で500万再生を突破した“Scream”
「限界を突破しろ」というブランドコンセプトを基に、制約のない自由なゲーム体験を提供する 「Alienware」と、“Scream”にて「解放」を描いたBE：FIRST。それぞれの根底にある「制約からの解放」というテーマに共通点が見出され、今回の楽曲コラボレーションが実現した。MVではAlienware x17 R2ゲーミングノートパソコンが使用され、パソコン画面の中で7人の「制約からの解放」が表現されている。
BE:FIRST／Scream -Music Video-
MV公開後には「Alienwareと“Scream”のコンセプトがマッチしていて楽曲のメッセージがより伝わってくる！」「自分もゲーマーだからこのコラボは嬉しい！」などSNSでも大きな反響が。MVは公開後10日で500万再生を突破。コメント欄には国内のみならず海外の視聴者からも絶賛のコメントが寄せられ、いまだその勢いは止まることを知らない。
MVの裏側を公開｜あの謎の人物の正体が明らかに？
今回、MVの発表に追随する形で、撮影の裏側とMVを組み合わせたショートムービーがALIENWARE JAPANの公式YouTubeチャンネルにて公開。BE:FIRSTメンバーの真剣な表情からリラックスした表情まで、撮影現場の熱量が伝わる映像となっている。MVのラストに登場し、メンバーが踊るパソコンのディスプレイを見つめる謎の人物に関して、ファンの間でも様々な推察で盛り上がっていたが、今回の映像でその正体も明らかとなった。MVとあわせて楽しめる特別なショートムービーとなっている。ぜひチェックしていただきたい。
BE:FIRST × Alienware／"Scream" Short movie
© Qetic Inc.
]]>いよいよ開催が目前に迫った夏の祭典＜FUJI ROCK FESTIVAL’22＞。毎年恒例となった新人アーティストの登竜門ステージ「ROOKIE A GO-GO」も、もちろん開催される。今回、Qeticでは今年「ROOKIE A GO-GO」に抜擢された9組にメールインタビューを実施した。
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いよいよ開催が目前に迫った夏の祭典＜FUJI ROCK FESTIVAL’22（以下、フジロック）＞。今年は3年ぶりの海外アーティスト参加に酒類の解禁など、ついに「いつものフジロック」が戻ってきた。ヘッドライナーにヴァンパイア・ウィークエンド（Vampire Weekend）、ジャック・ホワイト（Jack White）、ホールジー（Halsey）を迎え、全9ステージ総勢162組のアーティストが苗場のお祭りを彩る。
そして毎年恒例となった新人アーティストの登竜門ステージ「ROOKIE A GO-GO」も、もちろん開催。これまでKing GnuやCHAI、My Hair is Badらが出演してきた本ステージに、9組のジャンルレスなアーティストたちが登場する。
今回、Qeticでは今年「ROOKIE A GO-GO」に抜擢された9組にメールインタビューを実施。彼らはそれぞれどんなアーティストなのか、その活動から＜フジロック＞への意気込み、オーディエンスへのメッセージなどを聞いた。「ROOKIE A GO-GO」の予習のために、ぜひご一読を！
ROOKIE A GO-GO 2022 7月29日（金）音速ばばあ／downt／xiexie 7月30日（土）鋭児／The ティバ／Glimpse Group 7月31日（日）Kanna／鈴木実貴子ズ／Khamal Leon
DAY1
音速ばばあ
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
主に都内でライブを行っています。普段は茨城の地元にある取手ダンデライオンカフェという場所で練習をしていて、定期的に自主企画を行っています。
2021年1月 活動開始 2021年9月 1st demo single“Cricket”をリリース 2022年5月 soccer.／音速ばばあ による『Split』をリリース
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2022」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
詐欺かと思いました。出演が決定した時もメンバー内で困惑していました。バンドを始めた頃から掲げていた目標の1つであるフジロックに出演できることをとても光栄に思います。
━━お越しになるお客さんへメッセージ
おそらく今回僕達を観に来てくれるお客さんは、この突飛な名前に興味を持って来てくれる人が大半だと思います。そういうお客さんの期待を、良い意味で裏切りたいと考えているので、僕達の曲を知っていても知らなくても楽しむことができるライブをしたいと思います。
━━今後の活動予定をお聞かせください。
まだ未定ですが、ジャンルにとらわれず色んな音楽を作っていきたいと考えています。今回のフジロックでも新たな挑戦をするので、その経験を今後に活かしていきたいと思います。
音速ばばあ/Youth 【live】Nakano moonstep
TwitterInstagramdownt
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
はじめまして。 ・リンキィディンク吉祥寺warp店 ・中野にある友達のスタジオ
2021年3月結成。 2021年10月 album 『downt』リリース 2022年6月 『SAKANA e.p.』リリース 2022年7月 MVリリース
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2022」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
これではまるで、選出されたバンドと選出されてないバンドに二分されているようだなと感じました。snsのプロフィール欄は永久にそれを記載し続け、上にいった過去として表現するのも悪くなさそうです。
俺らが衝撃を受けていた・受けている、あのバンドとあのバンドなどは選出されていないので、阿弥陀かなにかで選んでいると思うことにしました。
バンドを結成した時にドラムのロバートくんはフジロックに出るのが夢と言っていて、きっと何か思い入れがあるんだろうなと。しかし、尋ねてみればフジロックに行ったことは一度も無いようだった。我慢ならず、なんだその精神性は、と激怒してしまった後、彼はすっかりフジロックの話をしなくなり、発表時も「とんだサプライズだぜ」と何故かB級ホラー映画における字幕のような言葉を吐いて捨てただけであったが本当はすごく嬉しかったのだろうと思います。
━━お越しになるお客さんへメッセージ
CD・カセット・LP・Tシャツの物販がありますので是非チェックしてください。
━━今後の活動予定をお聞かせください。
発売したEPのリリースツアーをします。
自主企画EPリリースツアー
7月21日 NAGOYA @ CLUB UPSET w／The Firewood Project,Climb The Mind 7月22日 OSAKA @ LIVE HOUSE PANGEA w／The Firewood Project,さよならポエジー 7月27日 TOKYO @ LIVE HOUSE FEVER w／uri gagarn,paionia
downt「minamisenju」Music Video
TwitterInstagramxiexie
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
東京・下北沢を中心に活動しています。
以前、一緒にバンドを組んでいたDr.飛田とGt.幸田がVo.MeariとBa.開を誘って2020年にxiexieを結成しました。結成後、すぐコロナ禍になってしまったので、宅録で少しずつ楽曲を制作することから始めて、昨年2月に1st EP『XIEXIE』と配信シングルを3作連続配信リリースしました。
現在は月２回ほどのペースで都内のイベントなどに出演しています。
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2022」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
最高です！ 結成から目標にしてきたので連絡が来た日は皆で乾杯しました。
━━お越しになるお客さんへメッセージ
フジロックたのしもうね。
━━今後の活動予定をお聞かせください。
10ヶ月振りのシングル「sea bird」を7/27に配信リリース。 秋にはニューEPも予定してます。 海外でのライブも目標にがんばります。
xiexie "da da"（Official Music Video）
公式HPTwitterInstagramDAY2
鋭児
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
Vo.御厨響一 Gt.及川千春 Ba.菅原寛人 Key.藤田聖史 Dr.市原太郎
2019年渋谷のストリートでセッションする中で出会い結成。「Love Music」ニューカマーコーナーにて紹介、「Digle Music」2022年ブレイク必須アーティスト掲載、「Musica」激動時代を射抜く新世代アーティスト選定。2022年はFUJI ROCK、Rush Ball、りんご音楽祭など大型フェスにも多数出演予定。
Altanative Rock、Soul、Hiphop、Electroなどを混ぜたようなバンドの既成概念を壊すジャンルレスな音楽性とJAMをしながら作り上げていくリアルを追求するライブパフォーマンスが特徴的である
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2022」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
山王戦の時の花道と流川のハイタッチくらいやばいです。
━━お越しになるお客さんへメッセージ
一緒にぶちあがりましょう、暑そうだから気をつけて！
━━今後の活動予定をお聞かせください。
8月に新曲リリースや、ライブも年末まで月5、6本ずつくらい決まっているのでぜひSNSチェックしてもらいつつ観に来てください。
鋭児 - $uper$onic（Official Music Video）
公式HPTwitterInstagramThe ティバ
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
下北沢、関内B.B.STREET
2018年に結成。翌年にはスタークローラーやcamp cope来日公演のサポートアクトやサマーソニック出演も経験。2020年、2021年に2枚のEP『THE PLANET TIVA part.1,part.2』を発表。2021年のBearwearとのスプリットCDを経て、2022年に1stフル・アルバム『On This Planet』をリリース。
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2022」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
嬉しいです。フジロックはバンドを始めた時から出たいねと言っていたのでまずはルーキー！ 一つ目標に近づいた気分です。まや
個人的には毎年行っている大好きな場所なので夢みたいです さち
━━お越しになるお客さんへメッセージ
オレンジレンジとかぶっていますが是非、、、！ 少しでも見ていただけたら嬉しいです。
━━今後の活動予定をお聞かせください。
8月11日（木・祝） 大阪HOKAGE w／bacho,wrong state 8月20日（土） 新宿NINE SPICES w／the firewood project,heliotrope 8月27日（土） 横浜B.B.STREET w／And Protector,ANORAK! 9月7日（水） 川崎club citta w／HOLLOW SUNS,JasonAndrew,Age Factory,yonige,NUBO,IRIE BOYS,Track's 9月25日（日）Re:Habilis FESTIVAL
THEティバ（the tiva）- "Alien loves you!" Official Music Video
TwitterinstagramGlimpse Group
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
ギターとベースが同じ小学校で、ボーカルは隣の小学校です。中学校は3人とも同じでした。 高校生のときにドラムと出会って、なんやかんやで2018年の暮れにGlimpse Groupを結成し、そこから週に1回くらいは東京でライヴをやってます。たまに地元の藤沢でもやります。京都大阪和歌山兵庫、台湾にも行きました。呼ばれればどこにでも行きます。とっても楽しかったです。最近7inchレコードを出したので買ってください。 （Ba.塚田）
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2022」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
嬉しくてゲロ吐いたっすね。比喩じゃなくて。 調子乗っちゃいけないなと思いつつも、やっぱ嬉しくて、高校の同級生が働いてる藤沢の「居酒屋こやま」って店に行って報告したら、お祝いにってテキーラご馳走してくれて、まんまと調子乗って。帰り道ゲロ吐いたっすね。 （Gt. TeeDee）
━━お越しになるお客さんへメッセージ
飲み過ぎに気をつけながら心ゆくまで楽しみましょう。 あと、僕は物凄い雨男なんで、雨対策は万全にしていただくのがオススメです。 7inchレコードをリリースしたので買ってください。 （Dr.大内）
━━今後の活動予定をお聞かせください。
8月にはレコーディングもするし、ライブもたくさんやります。 やることやって楽しんでいきます。 7inchレコード出してるんで買ってください。 （Vo, 藤本慎平）
Glimpse Group - Ajisai 【Music Video】
TwitterInstagramDAY3
Kanna
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
名古屋を中心に活動してます。高校二年生のときにKannaを結成してライブハウスなどで活動をしていました。高校三年生のときに未確認フェスティバルに出場しました（最終までは残れませんでした）。その後は活動の中心を路上に移し、路上中心でのライブを行っていました。
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2022」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
びっくりしました。選考通過の知らせが意外とあっさりしていたのもあってなんかの間違いかと思いました。
━━お越しになるお客さんへメッセージ
なかなか普段聴かないジャンルかもしれないですが自分たちの好きとかっこいいをつめてる音楽です。ぜひきてください。
━━今後の活動予定をお聞かせください。
8月20日（土）SUMMER SONIC 8月31日（水）下北沢BASEMENTBAR
7月27日（水）にSuper Junky Monkeyをデジタルリリースします。
Kanna - SUPER JUNKY MONKEY（One-Shot Recording Version）
TwitterInstagram鈴木実貴子ズ
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
バンド組んで今年で10年になります。名古屋に住んでますが最近は東京でライブする方が多いです。自慢できる経歴は無いです。最終学歴がドラムは高卒で私、鈴木実貴子は大卒です。自慢できることは、ほんとそれぐらいしか、、。
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2022」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
詐欺かな？
━━お越しになるお客さんへメッセージ
YouTube等をご覧になって来てくれた人、がっかりしないでください。YouTubeや音源はバンドのくせに正式にはドラムとアコギ ボーカルのツーピースバンドなんです。ガッツガツに2人編成でおもいっきりやり切る！ こんな素敵な機会を与えてもらったので「旅の恥は掻き捨て」精神でやってやろうと思います。
━━今後の活動予定をお聞かせください。
「ライジングサンのライジングスターに奇跡的に選ばれたが、台風で中止になった。」っていう過去があるんですが、なんとそれの払拭予定があります。
鈴木実貴子ズ「夕やけ」Music Video
公式HPTwitterKhamal Leon
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
東京を拠点に、2019年に前身となるインストバンドを結成、2020年5月より現在のメンバーで動き始めました。 メンバーはそれぞれ藝大・音大の出身で、それぞれクラシックやジャズのシーンでも演奏活動を行っています。 メンバーそれぞれが異なる音楽性を持っているので、初めは人間性で繋がっていましたが、2020年春から2022年5月まで、丸々2年をアルバム制作に費やし、今のスタイルを見出しました。
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2022」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
バンドのスケジュールをGoogleのカレンダーに共有しているのですが、今年の日程が発表されたタイミングですぐに7月29日〜31日は空けていたくらい、4人で動き出した時からずっと意識していたステージなので、純粋に嬉しいです。 出演決定の連絡を受けた時は、リハ終わりで下北沢の王将で食事をしていたのですが、一瞬だけ歓声をあげてしまって周囲の注目を浴びてしまいました。笑
━━お越しになるお客さんへメッセージ
音楽は"鑑賞"では無く、"体験"する行為です。 辛いニュースばかりでウンザリする日々ですが ポジティブも、ネガティブも、今の僕たちの全部を出しますので、持って帰ってくだされば幸いです。
━━今後の活動予定をお聞かせください。
フジの翌週には新宿MARZでアルバムリリースツアーのfinalが8月5日（金）に開催されます。 他にも予定されているライブは幾つかありますので、バンドのSNSをご参照くだされば幸いです。 まだまだ動き出したばかりのバンドです。自分たちに嘘の無い芸術を作り続けますので、どうぞお付き合いください！
Khamai Leon - "ubiquitous"（music video）
TwitterInstagram
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]]>約半年の活動休止期間を経て昨年11月に活動再開したALIが、活動再開後初となるデジタルEP『INGLOURIOUS EASTERN COWBOY』を2月23日（水）リリース。R-指定を客演に迎えた“TEENAGE CITY RIOT”、声優・ラッパーである木村昴が参加した“Whole Lotta Love”や、トランぺッター黒田卓也が参加した“FOUND BLUE”を含む全4曲が収録される。
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約半年の活動休止期間を経て昨年11月に活動再開したALIが、活動再開後初となるデジタルEP『INGLOURIOUS EASTERN COWBOY』を2月23日（水）リリースする。
河村康輔によるジャケットデザインも公開！
本作は、R-指定を客演に迎えた“TEENAGE CITY RIOT”、声優・ラッパーである木村昴が参加した“Whole Lotta Love”や、トランぺッター黒田卓也が参加した“FOUND BLUE”を含む全4曲が収録される。
ジャケットデザインは「大友克洋GENGA展」のメインビジュアルや「ERECT Magazine」でアートディレクターを務めるコラージュアーティスト・河村康輔が手掛けた。
さらにリリースを記念して、東京・大阪でのワンマンライブツアー＜INGLOURIOUS EASTERN COWBOY TOUR2022＞が開催されるのであわせて楽しんでほしい。
RELEASE INFORMATION
INGLOURIOUS EASTERN COWBOY
2022年2月23日（水）
M1. TEENAGE CITY RIOT feat. R-指定
M2. Whole Lotta Love feat.木村昴
M3. FOUND BLUE feat.黒田卓也
M4. Dance You, Matilda
詳細はこちらEVENT INFORMATION
INGLOURIOUS EASTERN COWBOY TOUR2022
2022年3月5日(土)
大阪 梅田クラブクアトロ
open 18:45／start 19:30
2022年3月21日(月祝)
東京 Spotify O-EAST
open 18:45 / start 19:30
・オフィシャル2次先行
【期間】1月27日(⽊) 12:00 ~ 2月6日(⽇) 23:59
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>神奈川・藤沢を拠点に活動するMILES WORDとSHEEF THE 3RDによるユニット・BLAHRMYがセカンド・アルバム『TWO MEN』より、仙人掌（MONJU）を客演に迎えた楽曲“Living In The Mountains”のMVを公開した。今回公開された“Living In The Mountains”のMVのディレクションを担当したのはKIKI humanmonochrome。『TWO MEN』には、レーベル〈DLiP Records〉の同胞DINARY DELTA FORCEからRHYME BOYA、calimshot a.k.a. Cally WalterとFortune DのユニットであるRahblenda、そしてMONJUから仙人掌が客演で参加。全曲を〈DLiP〉の屋台骨NAGMATICがプロデュースした、実に9年ぶりとなるアルバムだ。
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神奈川・藤沢を拠点に活動するMILES WORDとSHEEF THE 3RDによるユニット・BLAHRMYがセカンド・アルバム『TWO MEN』より、仙人掌（MONJU）を客演に迎えた楽曲“Living In The Mountains”のMVを公開した。
BLAHRMY - Living In The Mountains feat. 仙人掌（prod by NAGMATIC）
今回公開された“Living In The Mountains”のMVのディレクションを担当したのはKIKI humanmonochrome。『TWO MEN』には、レーベル〈DLiP Records〉の同胞DINARY DELTA FORCEからRHYME BOYA、calimshot a.k.a. Cally WalterとFortune DのユニットであるRahblenda、そしてMONJUから仙人掌が客演で参加。全曲を〈DLiP〉の屋台骨NAGMATICがプロデュースした、実に9年ぶりとなるアルバムだ。
また同作のアナログ盤の11月24日（水）にリリース決定。CD／デジタルとはジャケット・カラーも異なり、色違いの2枚組スプラッター・ヴァイナル仕様／完全限定プレスでのリリースとなり、C-2“Recommen' feat. RHYME BOYA”とD-1“ASBNIK feat. 祀SP”がアナログ盤のみのリミックス・ヴァージョンとして新たに収録。〈DLiP〉のHPでは同作の先行発売を開始しており、同時に『TWO MEN』のコーチ・ジャケット、“ALIENS”Tシャツの予約受付も開始している。
BLACK FILE exclusive MV “NEIGHBORHOOD”：BLAHRMY／Woowah
BLAHRMY - Rap Up【Official Music Video】
なお、Qeticでは『TWO MEN』のリリースに際して、BLAHRMYとNAGMATICによる鼎談記事も掲載中。彼らの10年を振り返るにはこちらから。
RELEASE INFORMATION
TWO MEN（Vinyl）
2021.11.24（水） BLAHRMY レーベル：DLiP Records｜DLIP-0069 配給：P-VINE, Inc. 仕様：LP（2枚組スプラッター・ヴァイナル仕様／完全限定プレス） 定価：4,200円（税抜3,818円）
Tracklist Side A 1. Woowah 2. B.A.R.S. Remix feat. RHYME BOYA 3. Skit #Twenty-Five Side B 1. Aliens 2. One, Two 3. Rap Up 4. Hey B. Side C 1. Fiesta feat. Rahblenda 2. Recommen' feat. RHYME BOYA 3. Thrilling 4. Flight Numbah Side D 1. ASBNIK feat.祀SP 2. Interlude #It's Tough Being A Man 3. Living In The Mountains feat. 仙人掌 4. 続、
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>スマホアプリのひっぱりハンティングRPG「モンスターストライク」（以下モンスト）と、TVアニメ『SHAMAN KING』のコラボが実現！ 11月14日（日）12時より開催されることに！今回のコラボでは、シャーマンファイトに参加するために単身で上京してきた、霊が視える少年「麻倉 葉」、北海道から上京してきたシャーマン「ホロホロ」、中国の歴史の陰で2000年間暗躍してきたシャーマンの一族・道（タオ）家の御曹司「道 蓮（タオレン）」ら『SHAMAN KING』の人気キャラクターが期間限定で登場。
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スマホアプリのひっぱりハンティングRPG「モンスターストライク」（以下モンスト）と、TVアニメ『SHAMAN KING』のコラボが実現！ 11月14日（日）12時より開催されることに！
「モンスターストライク」と『SHAMAN KING』のコラボが実現！
TVアニメ『SHAMAN KING』は、シリーズ累計3,800万部突破の武井宏之先生の大人気コミックス『SHAMAN KING』を原作とし、2021年4月よりテレビ東京系にて絶賛放送中の完全新作TVアニメだ。今回のコラボでは、『SHAMAN KING』の人気キャラクターが期間限定で登場。シャーマンファイトに参加するために単身で上京してきた、霊が視える少年「麻倉 葉」、北海道から上京してきたシャーマン「ホロホロ」、中国の歴史の陰で2000年間暗躍してきたシャーマンの一族・道（タオ）家の御曹司「道 蓮（タオレン）」、リーゼントがトレードマークの不良「梅宮竜之介」、ドイツ出身のネクロマンサー「ファウストVIII世」、そして「葉」の許嫁にして、降霊・除霊を行うイタコ「恐山アンナ」などが参戦する。
【ガチャで登場するキャラクター】
【「SHAMAN KING コラボスターターパック」で入手できるキャラクター】
また、イギリス・ロンドンのシャーマン「リゼルグ・ダイゼル」、「X-LAWS」の頂点に立つ少女「アイアンメイデン・ジャンヌ」、「道 蓮（タオレン）」の実父「道 円（タオエン）」なども姿を見せるコラボクエストも。さらに、コラボ期間中に出現するイベント「巫力強化ミッション」をクリアすると、死者をキョンシーとして操るシャーマン「道 潤（タオジュン）」、麻倉家に仕える修験者見習いの女の子「玉村たまお」のほか、コラボ期間中にログインすると、世界一のコメディアンを目指すシャーマン「チョコラブ・マクダネル」を手に入れることもできる。
【コラボクエストで登場するキャラクター（一部）】
さらに対象期間中に、モンストキャンペーン公式Twitterが投稿する「使ってみた動画」の対象ツイートをリツイートすると、10,000円分のえらべるギフトコードが抽選で15名に当たる！ 対象ツイートは3回投稿される予定だ。待ちに待ったコラボの実現ということで、すでにワクワクが止まらないモンストファンも多いはず。全キャラコンプリートを目指して、モンストを思う存分楽しもう！
INFORMATION
TVアニメ『SHAMAN KING』コラボ記念リツイートキャンペーン
対象期間：2021年11月12日（金）18：00～15日（月）17：59
※抽選に参加できるのは1投稿につき1回までです。最大3回まで参加可能です。
※各ツイートには応募期限が設けられています。
【賞品】
・えらべるギフトコード10,000円分：15名様（各日5名様×3回）
※ギフトコードは、「App Store ＆ iTunes ギフトカード（デジタルコード）」か「Google Play ギフトコード」が選択可能です。
※（C） 2021 iTunes K.K. All rights reserved. ※Google Play はGoogle LLCの商標です。
本キャンペーンへの参加方法等、詳細については下記特設サイトをご確認ください。
モンスト公式サイト 特設サイト© Qetic Inc.
]]>今年6月にサード・アルバム『兆し』をリリースしたラッパーのSPARTAが10月から熊本、大阪、東京で初のツアー＜「兆し」Release Tour＞を開催する。ゲストにBIM、鎮座DOPENESS、anddy toy store、SULLEN、ALJら。
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今年6月にサード・アルバム『兆し』をリリースしたラッパーのSPARTAが10月から熊本、大阪、東京で初のツアー＜「兆し」Release Tour＞を開催する。
SPARTA＜「兆し」Release Tour＞
10月24日（日）の熊本Navaroは初のワンマンライブとなり、スペシャルゲストに前作『Count Your Blessings』収録の“Nobody”に参加したBIMと、『兆し』収録曲“I Need Your Love”で客演を果たした鎮座DOPENESSがスペシャルゲストで登場する。CIRCUS OSAKAで開催される10月30日（土）は“Jungle”で共演を果たしたanddy toy storeもゲストライブで参加。彼も参加するクルーHHbushのメンバーであるSULLENとALJもDJを披露する。
SPARTA - Nobody ft. BIM（Official Music Video）
SPARTA - Jungle feat. anddy toy store（Official Music Video）
最終日である11月3日（水・祝）の渋谷 WWW公演もワンマンライブで、親交の深いゲストアーティストたちが多数参加する予定だ。ツアーは全公演shakkeがバックDJとして帯同する。大阪公演と東京公演のチケットは9月28日（火）の19時から発売開始。熊本公演のチケットは後日発売開始となる。また本ツアーは新型コロナウィルス感染拡大予防対策を実施の上行われる。
SPARTA - ありのまま（Official Music Video）
EVENT INFORMATION
SPARTA『兆し』Release Tour
東京公演
2021.11.03（水・祝）
OPEN 17：30／START 18：30
WWW
ADV ￥3,800／DOOR ￥4,300（税込／ドリンク代別／オールスタンディング）
SPARTA with Special Guests
チケット一般発売：9月28日（火）19:00〜 e+
※本公演は「ライブハウス・ライブホールにおける新型コロナウイルス感染拡大予防ガイドライン」に基づいた対策を講じ、開催いたします。 チケットのご購入、ご来場の際は「新型コロナウイルス感染拡大予防対策の実施について」を必ずご確認いただき、ご同意の上でチケットのご購入とご来場をお願いいたします。
詳細はこちら熊本公演
2021.10.24（日）
OPEN・START 17：30
熊本 Navaro
ADV ￥3,500／DOOR ￥4,000
Live：SPARTA
Special Guests：BIM、鎮座DOPENESS
DJ：shakke
詳細はこちら大阪公演
2021.10.30（土）
OPEN・START 16：30
CIRCUS OSAKA
ADV ￥3,500／DOOR ￥4,000
Live：SPARTA
Guest Live：anddy toy store
Guest DJ：SULLEN、ALJ
各公演ともに新型コロナウィルス 感染拡大予防対策を実施のうえ開催します。定員の制限、会場内でのマスクの着用や大声の禁止、検温や規制退場の実施を行いますので、ご了承ください。
詳細はこちらe+© Qetic Inc.
]]>9年振りに2枚目のとなるアルバム『Two Men』をリリースしたBLAHRMY。作品やこれまでの活動について、MILES WORDとSHEEF THE 3RD、DLiP Recordsの屋台骨であるNAGMATICとともに紐解くインタビューをお届け。作品には同胞DINARY DELTA FORCEからRHYME BOYA、calimshot a.k.a. Cally WalterとFortune DのユニットであるRahblenda、MONJUから仙人掌が参加。
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初めてBLAHRMYのライブを池袋のクラブ「BED」で観た時の衝撃はいまでも忘れられない。パーティは東京の男＝SORAが主催する＜Refugee Market＞だった。MILES WORDとSHEEF THE 3RDというふたりのラッパーが素早く、力強く掛け合うパフォーマンスは、まるでジャズ・ミュージシャンが火花を散らすインタープレイを思わせた。それだけではない。BLAHRMYのふたりのラップからは、レゲエやラガのグルーヴも感じられた。そして、うねる太いベース、アタックの強いキックとスネアのブレイクビーツ──スピーカーから鳴る重たいサウンドがフロアを緊張感のあるまったく別次元の空間に変えていた。
あの体験は一体何だったのか？！ ピークタイムのミニマル・テクノのハメに近い音楽体験だったのではないか。いや、なにより重要なことは、BLAHRMYが非常に密度の濃いライブができる国内でも稀有な2MCであるということだ。
そんなBLAHRMYが9年ぶりのセカンド・アルバム『TWO MEN』を発表した。すべてのビートは盟友であるビートメイカーのNAGMATICが手掛けた。彼らは共に神奈川県・藤沢市を拠点とするレーベル＜DLiP RECORDS（以下、DLiP）＞に所属する。DINARY DELTA FORCEという看板グループを擁し、さらに数多くのディガーの精神を持つDJが参加するこのレーベルは、いわば“オーセンティック・ヒップホップ”の牙城の一つである。例えばDJ URUMAやDJ R-MANが発表してきたMIX CDの独自のコンセプトとディープな選曲に触れれば、彼らの“オーセンティック”とは絶え間ない探求によって保証されていることがわかるだろう。
そして、BLAHRMYのふたりとNAGMATICが作り上げた最新作も、そうした土壌で培われたセンスと感性、藤沢という街でおぼえた豪快な遊び方が反映されている。そんな音と人と街が一体化したヒップホップ・アルバムだ。そこで取材場所は彼らのホームタウン、藤沢に決まった。以下は、MILES WORD、最新ソロ『Piece is. EP』もリリースしたSHEEF THE 3RD、さらにNAGMATICとの会話の記録の一部である。
INTERVIEW： BLAHRMY × NAGMATIC
──これまでと制作する上での大きな変化はありましたか？
MILES WORD（以下、MILES） これまではプリプロ（プリ・プロダクション）の段階も同じ空間で書いていたんですけど、2人とも別々の空間で（リリックを）書いて録ったことですかね。俺が掛け合いの部分を空けて録って、そこにミナミ（SHEEF THE 3RD）がバースとフックを入れて返してきたり。もちろんその逆もある。そうやって曲ができて、最後に本番を一緒に録りに行った。RECはMISTA SHAR （ミスタ・シャー）さんにやってもらいました。
SHEEF THE 3RD（以下、SHEEF） 今回のアルバムを作り始めたときにナグ（NAGMATIC）が構成したビート集がまずあって、その中の書けるビートでリリックを書き始めたんです。それからビートをもらう2ターン目に突入して、さらに3ターン目で“ガッ”と気合いが入りましたね。“Rap Up”とかは2018年ぐらいの曲なんですよ。
MILES あとは“ASBNIK”とか、“Flight Numbah”も最初の方ですね。
BLAHRMY - Rap Up【Official Video】
──数年の期間を使って作ったということですね。その最初のNAGMATICさんのビート集はどういう内容だったんですか？
NAGMATIC 最初のビート集がその時点での自分のベストでしたね。そこから、SHEEFとMILESのリクエストに応えて補強していく。そういう作り方です。例えば、“Hey B.”は「ウェッサイっぽい曲を作りたい」というリクエストに応えて作った。
──冒頭でドクター・ドレー（Dr. Dre）とスヌープ・ドッグ（Snoop Dogg）の“Nuthin' But A G Thang”を引用していますね。BLAHRMYとGファンクの組み合わせは新鮮でした。
MILES 俺は1988年生まれで、SHEEFとNAGMATICが1985年生まれなんですけど、中学生や高校生のとき、ウェッサイが流行っていたんですよ。だから、スヌープやドレーとか、NYじゃないのも普通に聴いてましたね。
──2000年代前半から中盤ぐらいの時代ですね。
SHEEF 17〜18歳くらいの頃です。藤沢が地元ですけど、やっぱりこのあたりでクラブと言えば横浜なんです。THE BRIDGE YOKOHAMAやMatrixが当時めちゃめちゃ盛り上がっていたし、そういうクラブのウェッサイのパーティーに遊びに行っていました。当時のウェッサイのノリがカッコよかったんです。
──2人がそれぞれのヒップホップのルーツや推しについてラップする“Recommen'”でもいろんなラッパー、アーティストのネーム・ドロップをしていますね。ビートの基軸はエリック・B ＆ ラキム（Eric B. & Rakim）の“Microphone Fiend”へのオマージュですけど、さらにリリックに応じていろんな声やビートのサンプルが挿入されていきます。
SHEEF ナグが最初に作ったビートに展開は入ってなかったよね。
MILES ナグ的には最初のビートで、こうした内容の曲を出すのは納得できないからビートを変えたんだよね。ウータン・クラン（Wu-Tang Clan）のラップをしている部分には、それと関係する声を入れたりしている。
SHEEF 作るのは大変だった？
NAGMATIC このアルバムの中で一番大変だったね。
──作りが凝っていますもんね。バースに入る前のイントロでQティップ（Q-TIP）をはじめいろんなラッパーが語っているじゃないですか。あの引用は何ですか？
NAGMATIC あるDVDのボーナス映像で、各MCが自分のオススメのヒップホップの5枚を紹介しているんです。だから、曲の内容とも関係している。
──なるほど。
MILES 最初から曲のタイトルも“Recommen'”だったんです。俺は、今回のアルバムにこういう曲を絶対入れたいと思っていたから。
──この曲でMILESさんは、「流行りは流行り うさんくせえ それはそれで置いておけ」「オーセンティック知らずに／どうのこうのナンセンスだろうよ」とラップしていますね。かつて、EP『DMV2-TOOLS OF THE TRADE-』（2014年）に収録されている“BLAQ OUT”でも「流行り廃り FUCKでしょ」とラップしていた。これは、BLAHRMYの一貫した哲学ですよね。
MILES ただ俺は流行っているヒップホップやファッションがダサいとは考えていないんです。流行っているものにだってカッコいいものはある。いま中高生が聴いているのはトラップだと思うし、あれはヒップホップの進化形だと思っていますよ。だからその曲で、新しいものや流行について「それはそれでヤベェ」とラップしている。だけど、流行っているという理由だけで音楽を聴いたり服を着たりするのはダサいじゃないですか。だって、「君のスタイルは何ですか？」って言われて、「流行りを追いかけることです」って答えはあり得ないですよね。
SHEEF ツアーとかで出会う日本全国各地でイケてる音楽をやっている超人たちも、流行りを追いかけるんじゃなくて、自分の好きなことを突き詰めているなと。
MILES 流行っているものがカッコよくて、そういう要素を自分の音楽に取り入れるのは全然アリだと思うし、そのことにはまったく抵抗はないですね。だけど、ダサいのが流行っていたとしたらイヤです。
Dusty Husky - Gub to Kub feat. Miles Word【OFFICIAL MUSIC VIDEO -BLAQLIST Version-】
──NAGMATICさんはヒップホップと流行、現行のモードについて、ビートメイカー的視点でどう考えますか？
NAGMATIC 現行のモードに振り切ったビートじゃなくてもいいけど、BLAHRMYがいまのメインストリームのビートでラップしてみても面白いと思う。そういうビートを作るのは俺の役割じゃないけど、聴いてみたい。例えばスタイルズ・ピー（Styles P）やレイクウォン（Raekwon）だっていまのビートでラップした曲を普通に出しますよね。ラップがカッコよければ、ラップをビートに寄せなくてもいいんですよ。いまのビートにも自分のスタイルのラップを乗せることがフレッシュってことだと思います。
MILES だから、そのビートがカッコいいかどうかなんですよ。そのビートを聴いてラップしたいと思えるか、そうでないか。一番大事なのはそこですね。
──そして、今回の『Two Men』のトータル・プロデュース、作品の要のすべてのビートを手掛けたのはNAGMATICさんです。インタビューに答えてくれること自体珍しいと思いますので、ご自身のキャリアについて語ってもらえますか。
NAGMATIC 趣味程度のDJが始まりですね。いまは〈DLiP〉所属のDJ R-MAN、ラッパーのU-BOの3人で、THE BRIDGE YOKOHAMAでイベントもやったりしていました。そこにダイナリ（DINARY DELTA FORCE）をゲストで呼んだのがきっかけで〈DLiP〉と繋がっていく。オープンの時間帯に回していると、まったく人のいないフロアで1人だけ俺のプレイを聴いているヤツがいたんです。そいつがcalimshot（a.k.a. CALLY WALTER ｜DINARY DELTA FORCE）で、同じくいまは〈DLiP〉所属のDJ URUMAと＜NEW GENERATION＞ってイベントを朝日町でやっているからDJやらないかと誘ってもらって。それからの仲ですね。ちなみに最初の名義はDJ NAGMATICSだったんです。その名前を付けたのもR-MAN。ウータンのバックDJの名前がDJ MATHEMATICSだから、最後に「S」を付けようと。
MILES 初めて聞いた話だわ。
NAGMATIC それから、地元で仲の良い3人がラップとDJをやっていたので、じゃあ、俺はビートを作ろうと。そんな感じでビートを作り始める。最初に買ったのは、MPCの2500ですね。
──ビートを作る上で最初にインスピレーションを受けた人は誰ですか？
NAGMATIC いまだに変わらないですけど、DJプレミア（DJ PREMIER）です。ギャング・スター（Gang Starr）の『HARD TO EARN』（1994年）も大好きなアルバムですけど、『Moment of Truth』（1998年）によりプレミア節が出ているかなと思いますね。
──後者はフリップという手法を広く世に知らしめた作品でもありますよね。
NAGMATIC ただ、ヒップホップにがっつりハマったきっかけは、マイク・ジェロニモ（Mic Geronimo）のファースト『The Natural』（1995年）で、その作品でもビートを作っているバックワイルド（Buckwild）がめっちゃ好きなんです。
Gang Starr『Moment of Truth』
Mic Geronimo『The Natural』
──例えば、最近もアルバム『Unlearning Vol.1』を出したエビデンス（Evidence）、〈Griselda〉やベニー・ザ・ブッチャー（Benny The Butcher）は、そうした時代のヒップホップを現代的に更新し続けていますよね。
NAGMATIC 〈Griselda〉はヒップホップをすごくアップデートしているし、刺激を受けますよね。
──NAGMATICさんは最近では「Red Bull 64 Bars」でLITTLEがラップするビートを制作されたり、BESの作品にもビートを提供されたりしています。そうした経験を経て改めて、仲間のBLAHRMYの個性をどう見ていますか？
SHEEF それはめちゃ聞きたいな。
MILES 聞いたことない。どう！？
NAGMATIC まずラップがめちゃくちゃ上手いってところですよね。それと、出てくるリリックにオリジナルのワードがあるのが面白い。自分はそこまで日本のヒップホップやラップを聴いてこなかったんです。だから、USのヒップホップを聴くように、まずラップも音で聴きます。リリックの内容はその次に耳に入ってくる。そう考えたときに、BLAHRMYの2人はラップのハメ方やフロウがいい意味で日本語っぽくないと感じます。
──MILESさんは、わざと声を震わせたりするのも特徴ですよね。
NAGMATIC そういうメインのラップ以外のアドリブや被せに2人ともそれぞれオリジナルの表現がありますよね。
MILES ナグが好きな俺の被せは何？
NAGMATIC それこそジェイダキス（Jadakiss）やロック・マルシアーノ（Roc Marciano）みたいに、「んーー」って被せたりするよな？
MILES え？ どの被せ？ ぜんぜん意識してなかった。
──ははは。
SHEEF 「ハハッー！」みたいなやつもかな？
NAGMATIC あと、イントロの煽りも好きです。ラッパーがバースに入る前のイントロで「Yeah」とか言うじゃないですか。その「Yeah」の一言は俺にとってけっこう重要。例えばモブ・ディープ（Mobb Deep）のプロディジー（Prodigy）の「Yeah」とかめっちゃ好きなんですよ。その煽りの一言のカッコよさによって、これからヤバいヤツがラップするぞ、と期待が高まる。
MILES でも、俺はナグにそのイントロの煽りを消されたことがありますね（笑）。
NAGMATIC いや、俺的に「これはいらないな」って思うのもあるから。
──言葉になっていない叫び声とか唸り声みたいのをカッコよく聴かせるのもBLAHRMYの個性じゃないですか。
MILES そういうサビはミナミが作ることが多いかもしれないです。
SHEEF 俺はラップには意味がなくても良いかなぐらい思っている部分もあって。THINK TANKのアルバム『BLACK SMOKER』（2002年）が好きで、その影響もあるかもしれないですね。
──でも、SHEEFさんは最新のソロEP『Piece is.』では家族のことをラップしたり、BLAHRMYの曲にはない、よりパーソナルなリリックを書いたりもしていますよね。
SHEEF それはありますね。BLAHRMYはみんなと遊んでいるときの曲が多くて、自分のソロは1人でいるときに考えていることをラップしている感じです。
SHEEF THE 3RD - Piece is【Official Video】
SHEEF THE 3RD - It's All Good【D#23】
SHEEF 今回のアルバムで言えば、“続、”はマジで伝えたいことだけど、“Hey B.”とか、“One, Two”は聴く人に自由に捉えられてもいいなって思う。あと、俺は“Woowah”のプリプロへのクラタ（MILES）の反応がすごぐ良くて、それで今回のアルバムを本腰で作るスイッチが入りましたね。
MILES 「このラップに食われないようにしよう」って思うぐらいめっちゃヤバいラップだと感じました。俺はぜんぶが繋がって一個のバースになるようにリリックを意識して書いていますけど、意味がない言葉を入れてもそこは聞き手に託しますね。どこかの言葉が聞き手に引っかかればいいと思う。
NAGMATIC “Woowah”の次の曲“B.A.R.S. Remix”の頭で、ブラック・ポエット（BLAQ POET／Screwball）っていうラッパーのシャウトをサンプリングしているんですよね。
MILES ブラック・ポエットはクイーンズのラッパーですね。そこでNAGMATICが使っているのは、彼が“IN DA HOOD”（『1on1-DLIPPIN’ DA KNOCKOUT STAGE-』2014年）っていう曲の最初にシャウトしている言葉なんです。一度だけ俺らがブラック・ポエットを横浜のライブにクイーンズから呼んだんですよ。彼はもう50歳はこえているベテランなんですけど、そのライブ後、控え室で「こんな遠い国で俺らのヒップホップが継承されて、お前らみたいな若いヤツらがいるのが嬉しい」って言いながらマジで俺らの目の前で泣いたんですよ。それが忘れられなくて。
BLACK FILE exclusive MV “NEIGHBORHOOD”：BLAHRMY／Woowah
──なるほど。そうした貴重な経験があったんですね。“Recommen’”とかはリリックを読んでみたいと思いました。
MILES 歌詞を載せるか、載せないかにはこだわりはないですけど、今回の作品はマスタリングとか入稿とかで最後めっちゃテンパっていて、歌詞の掲載を断ったんです。
SHEEF そういえば、MEGA-Gさんから、俺らが参加した“Champion sound”（『Re:BOOT』収録）の歌詞を載せたいからって連絡が来たことがあって。でも俺らが忙しくてレスポンスできなくて期限が間近になってしまって。そしたら、「これでいい？」って俺らのリリックを一字一句間違えないで書いたものが届いて。MEGA-Gさんヤバいなって。
──『Two Men』には、MEGA-Gと同世代の仙人掌（MONJU）も参加していますね。取材前に、MILESさんと仙人掌が「UMB 2015」の東京予選で対戦した動画を久々に観ました。
MILES まさにそれがきっかけなんですよ。そこで初めてちょっと喋ったりするようになって、仙人掌さんが“Rap Savor”（『BOY MEETS WORLD』収録）という曲に誘ってくれた。仙人掌はマイフェイバリットMCだし、日本でラップをやっている人で仙人掌を嫌いな人は1人もいないんじゃないですか。
SHEEF 俺も一番と言っても過言ではないくらい好きなMCです。ラップを始めたときぐらいから聴いていたから、仙人掌のバースが返ってきたときは震えたっていうか、ぶち上がりましたね。
MILES 俺らは藤沢、仙人掌は東京という、すこし離れた土地で、近くもないけど、遠くもないスタイルでやってきているんじゃないかな、という意識は勝手に持っていますね。
──それこそ自分はBLAHRMYのステージで強烈に印象に残っているのは、池袋のBEDであった＜Refugee Market＞のライブです。今回の作品でも素早く掛け合っていくバースもあります。もちろん決まり事やリリックがありますが、その時観たライヴも、ジャズにおけるインタープレイを思わせました。しかも、スピーカーから出る音が異様な張り方をしていたのがいまでも忘れられないです。
MILES すべてのバースをそうする必要はもちろんないんですけど、2MCでできることを突き詰めて行ったら細かい掛け合いに行き着いた感じですね。ライブに関して言えば、メトロノーム的な意味ではなく、自分の中で一番ぴったりなところに合わせて普段出さない声量でやるのは意識しています。完成されたステージを見せたいとは思っていますけど、お客さんをどう盛り上げるのかを最近はさらに意識するようになりました。
NAGMATIC 俺からすると、BLAHRMYのパフォーマンスは、ライブというかショーみたいな構成をしているという印象を受けますね。
──なるほど。ちなみに先ほどTHINK TANKの名前も挙がりましたが、MILESさんはK-BOMBとも一緒に曲をやっていますよね。
MILES 710 Crewで共演していますね。ケイさん（K-BOMB）は遊んでいてもめちゃ楽しませてくれるんで大好きです。
710 CREW OILWORKS - "DIAMOND"
──MILESさんは近年、OLIVE OILとのコンビでアルバムを出したり、いろんなラッパーと共作したり、全国各地のいろんな人と繋がって遊んで作品を生み出しているのが伝わってきていました。そしてSHEEFさんの最新EPでは、NAGMATICさん以外に、16FLIPやMASS-HOLE、DJ GQといった各地のビートメイカーが起用されている。
MILES 俺は10年ぐらい前まではずっと藤沢にいて、ここで遊んで、音楽やって、この街が一番だと思っていたんです。藤沢が一番ヤバい街だって。だけど、ファースト『A REPORT OF THE BIRDSTRIKE』（2012年）を出していろんな街に行って、全国にはヤバいヤツらがいることを知った。それで、その人たちともっと遊んで曲を作ってみたいと思ってやってきたのが、俺のここ10年くらいですね。藤沢がすべてじゃないんだと気づいてから世界を広げてきた感じです。
SHEEF そうだよな。全国の怪物や超人に出会うと元気が出るし負けてられねえってなります。「いつまで遊んでるの！？」って超人がいるじゃないですか。そういう人らと出会えるのは最高に楽しいし、そういう経験から曲も出来ていくよね。「こりゃ歌になるわ」って。
取材・文／二木信 写真／Lil-K 取材協力／菜音
INFORMATION
TWO MEN
2021.06.15（火）
BLAHRMY
レーベル：DLiP Records
配給：P-VINE, Inc.
仕様：CD／デジタル
品番：DLIP-0068
Tracklist
1. Woowah
2. B.A.R.S. Remix feat. RHYME BOYA
3. Skit ＃Twenty-Five
4. Aliens
5. One, Two
6. Rap Up
7. Hey B.
8. Fiesta feat. Rahblenda
9. Recommen’
10. Thrilling
11. Flight Numbah
12. ASBNIK
13. Interlude ＃It’s Tough Being A Man
14. Living In Da Mountains feat. 仙人掌
15. 続、
Stream／Download／Purchase
Piece is. EP
2021.07.21（水）
SHEEF THE 3RD
レーベル：P-VINE, Inc.／DLiP Records
配給：P-VINE, Inc.
仕様：LP／デジタル
LP品番：PLP-7158
＜LP Tracklist＞
A-1. Rap Poppa（prod. by MASS-HOLE）
A-2. Once Upon A Time（prod. by 16FLIP）
A-3. STAYTUNED feat. MSP, calimshot, Fortune D（prod by NAGMATIC）
B-1. Look Up In The Sky（prod by LAF）
B-2. Piece is（prod by i.lo, DJ 岩本 ＆ DJ GQ）
B-3. It's All Good（prod by NAGMATIC） *ボーナス・トラック
＜Digital Tracklist＞
1. Rap Poppa（prod. by MASS-HOLE）
2. Once Upon A Time（prod. by 16FLIP）
3. STAYTUNED feat. MSP, calimshot, Fortune D（prod by NAGMATIC）
4. Look Up In The Sky（prod by LAF）
5. Piece is（prod by i.lo, DJ 岩本 ＆ DJ GQ）
Stream／Download／Purchase© Qetic Inc.
]]>MILES WORDとSHEEF THE 3RDによるユニット、BLAHRMYの2ndアルバム『TWO MEN』から“Rap Up”のMVが公開となった。今回公開されたミュージックビデオは、ダンサーたちとの掛け合いが印象的なビデオに。
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先月、実に9年ぶりとなる2ndアルバム『TWO MEN』をリリースし各所で話題を呼ぶBLAHRMY。彼らが同作から新たに“Rap Up”のミュージックビデオを公開した。
BLAHRMYが『TWO MEN』より“Rap Up”のMV公開！
今回公開されたミュージックビデオは、ダンサーたちとの掛け合いが印象的なビデオに。アルバム『TWO MEN』は、〈DLiP Records〉の同胞DINARY DELTA FORCEからRHYME BOYA、calimshot a.k.a. Cally WalterとFortune DのユニットであるRahblenda、そしてMONJUから仙人掌が参加し、全曲を〈DLiP Records〉のNAGMATICがプロデュースした作品だ。今回は公開された“Rap Up”のミュージックビデオを通して、さらに楽曲を楽しんでほしい！
BLAHRMY - Rap Up［Official Video］
RELEASE INFORMATION
TWO MEN
2021年6月15日（火）
BLAHRMY
レーベル：DLiP Records
配給：P-VINE, Inc.
仕様：CD／デジタル
品番： DLIP-0068
＜トラックリスト＞
1. Woowah
2. B.A.R.S. Remix feat. RHYME BOYA
3. Skit ＃Twenty-Five
4. Aliens
5. One, Two
6. Rap Up
7. Hey B.
8. Fiesta feat. Rahblenda
9. Recommen’
10. Thrilling
11. Flight Numbah
12. ASBNIK
13. Interlude ＃It’s Tough Being A Man
14. Living In Da Mountains feat. 仙人掌
15. 続、
Stream／Download／Purchase© Qetic Inc.
]]>スマホアプリのひっぱりハンティングRPG『モンスターストライク』（以下モンスト）と、TVアニメ『Dr.STONE』とのコラボレーションが実現！ 8月2日（月）12時より開催されることに。今回のコラボでは、期間限定で開催するクエスト「秘海の冒険船」の中に、原作の世界観「ストーンワールド」を表現したコラボ専用の海域が登場し、コラボクエストに挑戦できる。
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スマホアプリのひっぱりハンティングRPG『モンスターストライク』（以下モンスト）と、TVアニメ『Dr.STONE』とのコラボレーションが実現！ 8月2日（月）12時より開催されることに。
『モンスターストライク』とTVアニメ『Dr.STONE』のコラボ実現！
TVアニメ『Dr.STONE』は、2017年より『週刊少年ジャンプ』（集英社）で連載中の原作・稲垣理一郎、作画・Boichi（ボウイチ）による人気漫画をアニメ化した作品だ。全人類が石化して文明が滅んだ世界を舞台に、科学の力で現代文明を復活させようとする熱いストーリー展開が人気を博し、「次に来るマンガ大賞2018」ではコミックス部門2位入賞、単行本の累計発行部数は1,000万部を突破。TVアニメは、第1期が2019年7月から同年12月、第2期が2021年1月から3月に放送され、続編の制作も決定している。
今回のコラボでは、期間限定で開催するクエスト「秘海の冒険船」の中に、原作の世界観「ストーンワールド」を表現したコラボ専用の海域が登場し、コラボクエストに挑戦できる。対象のコラボクエストをクリアすると獲得できる専用アイテム「石化復活液」で、超人的な頭脳を持つ科学少年「石神千空」や、千空率いる「科学王国」の仲間たちである「クロム」「コハク」などの各キャラクターと引き換えも可能だ。また、コラボクエストには霊長類最強の高校生「獅子王司」に加え、「科学王国」と敵対する「あさぎりゲン」「氷月」「紅葉ほむら」「西園寺羽京」などのキャラクターも登場！ また本コラボで登場する全8体のキャラクターをすべて運極にすると、「獅子王司」と妹の「未来」が一緒に描かれた姿「獅子王司＆未来」へ切り替えることも可能だ。TVアニメ『Dr.STONE』の世界観を存分に楽しめる、まさにファン垂涎のコラボとなっている。
さらに、8月2日よりTVアニメ『Dr.STONE』コラボ記念リツイートキャンペーンも実施！ 『Dr.STONE』出演声優のサイン色紙や、10,000円分および120円分のえらべるギフトコードをゲットできる貴重なチャンスとなっているので、こちらもふるって参加しよう！
コラボ専用アイテム「石化復活液」と交換で入手できるキャラクター
クエストで登場するキャラクター
「獅子王司」進化解放後
INFORMATION
Dr.STONE×モンスト
コラボ期間：2021年8月2日（月）12:00〜8月31日（火）11:59
詳細はこちらTVアニメ『Dr.STONE』コラボ記念リツイートキャンペーン
開催期間：2021年8月2日（月）12:00〜8月10日（火）11:59
TVアニメ『Dr.STONE』との初コラボを記念して、モンストキャンペーン公式Twitterアカウントをフォローし、対象のツイートをリツイートすると、抽選でサイン色紙やギフトコードが当たるキャンペーンを8月2日（月）12:00より開催します。
※対象のツイートは1日1回、キャンペーン期間中に合計8回投稿されます。
※抽選に参加できるのは1アカウントにつき1日1回までです。
【賞品】
1「Dr.STONE」出演声優のサイン色紙：8名様（1日1名×8日）
・小林裕介さん（石神千空役）
当選日：2021年8月2日（月）12:00〜3日（火）11:59
・中村悠一さん（獅子王司役）
当選日：2021年8月3日（火）12:00〜4日（水）11:59
・小野賢章さん（西園寺羽京役）
当選日：2021年8月4日（水）12:00〜5日（木）11:59
・石田彰さん（氷月役）
当選日：2021年8月5日（木）12:00〜6日（金）11:59
・佐藤元さん（クロム役）
当選日：2021年8月6日（金）12:00〜7日（土）11:59
・沼倉愛美さん（コハク役）
当選日：2021年8月7日（土）12:00〜8日（日）11:59
・河西健吾さん（あさぎりゲン役）
当選日：2021年8月8日（日）12:00〜9日（月）11:59
・豊崎愛生さん（紅葉ほむら役）
当選日：2021年8月9日（月）12:00〜10日（火）11:59
2.えらべるギフトコード（10,000円分）：8名様（1日1名×8日）
3.えらべるギフトコード（120円分）：992名様（1日124名×8日）
※「App Store ＆ iTunesギフトカード（デジタルコード）」か「Google Playギフトコード」が選べます。
※© 2021 iTunes K.K. All rights reserved.
※Google Playは、Google LLCの商標です。
【参加方法】
1.モンストキャンペーン公式Twitter（＠monst_campaign）をフォローします。
2.8月2日（月）から8月9日（月）に同アカウントより1日1回ツイートされるキャンペーン対象のツイートをリツイートします。
3.リツイート後、対象のツイートにある結果URLから抽選結果を見ることができます。
本キャンペーンの詳細については、特設サイトをご確認ください。
特設サイト© Qetic Inc.
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