7月28日（金）から30日（日）まで開催され、大盛況のうちに幕を閉じた＜FUJI ROCK FESTIVAL '23＞（以下、フジロック）。数多のミュージシャンが登場した三日間、今回はDAY 2のWHITE STAGEに登場したルイス・コール（Louis Cole）のフジロック現地インタビューをお届けする。

昨年はアルバム『Quality Over Opinion』を引っ提げてジャパンツアーを敢行、全公演ソールドアウトの大盛況で日本全土を駆け抜けた。そんなルイスが同ツアーを共にしたビッグバンドの面々を再び集結、DAY 2のWHITE STAGEのヘッドライナーを熱狂の渦へと落とし込んだ。様々なプロジェクトを抱えながら、そのどれもが異質。間の抜けたユルさと鋭角な才気が共存する摩訶不思議なルイスの世界を、ぜひ感じ取ってほしい。

現地到着ほやほやの状態で目まぐるしく動きながらラジオや取材に応えていたルイスは、Qeticの取材で現地到着シーンを彼なりに再現してくれた──。

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──到着早々、もうめちゃめちゃお忙しくて、いろんなことを聞かれたと思うんですけども、インタビューにお応えいただきありがとうございます！Qeticでは以前、SASUKEという若く才能あふれるアーティストと対談をしていただきまして、それが昨年の12月になります。前回の来日公演を振り返っていかがでしたか？

ああ、とても楽しかった。SASUKEのことは大好きだよ。東京はソールドアウトしたからすぐに2回目のショーを追加したよね。2回目のショーの感触がすごく良かったのを覚えているよ。

▼関連記事 対談：LOUIS COLE × SASUKE｜ミュージシャンたちのみちしるべ ──前回の来日で印象的なエピソードって覚えたりしていますか？

街を歩いてたら60代ぐらいの3人組が声をかけてきたんだ、僕だって認識してね。それが結構意外というか、大体20代とか若い人が多いからさ、年配の人に認知されてるのが嬉しかったね。

──最近は『Some Unused Songs』という作品集やKNOWERのアルバムなど、ものすごい勢いでリリースが続いていますよね。最近はどんな曲を作ってるんですか？

ちょうどアルバムのミックスをしているところなんだ。オランダのメトロポール・オーケストラ（Metropole Orchestra）と一緒にライブをやって、そのレコーディングから1番いいテープを選んでミックスしてる。それがめちゃくちゃ大変な仕事でさ、60人以上いるオーケストラで、その人たちの音を全部聴いてるんだよ。でもすごいイイ感じに仕上がってきてる。もしかしたら今までで1番自分が聴いてるアルバムになるかもしれないね。

──オーケストラやビックバンド編成という大所帯でやりつつ、KNOWERはDIY感が溢れていたりと、そのギャップがすごく面白いです。制作する際、そういったサウンドスケープはどう意識をされてるんですか？

その音楽に1番合ったスケールを大事にしてる。例えばKNOWERの場合、やっぱりそれはローファイなサウンドであるべきなんだよね。もっとクリーンな仕上がりにはできるんだけど、それはKNOWERではないから、敢えてローファイにしてる。反対に、オーケストラの場合はハイファイであるべき。クリーンでダイナミック、楽器の1つ1つの音が綺麗に聴こえて、全ての楽器の鳴りが重なる時のマジックを大切にしているよ。

──今回は、フェスティバルという大きいステージで、かつビッグバンドで出演されますね。予想外のことが起きるフェスティバルは人生が変わるような経験をすることがあると思います。ルイスさんにとって人生を変えた経験は何ですか？

たくさんあるよ（笑）。このインタビューが終わった後にもっといいのが思いつきそうだけど……映画『2001年宇宙の旅』と2011年に観たスクリレックス（Skrillex）のショーには人生を変えられたね。

──その頃のスクリレックスはかなり凶悪なEDMサウンドでしたよね。

そう！　聴いたことのある音楽の中で一番最高のサウンドだった。完璧だったんだ。

──最後に、この記事が掲載されるのはライブ後になるのですが、ライブを観たお客さんにメッセージをお願いします。

やぁ、みんな……ときどき人生は楽しくないことが起こるけど、それを乗り越えることはきっとできるはず。今日そういうことを考えてたんだ。いまスマートなことは言えないけど、良い方向に刺激してくれるエキサイティングなことを掴んではなさいこと、そしてそういったきらめきを無くさないことかな。

先日フルスペックでの開催を終えた＜FUJI ROCK FESTIVAL ’23＞。今回はDAY 2、7月29日（土）のWHITE STAGEのヘッドライナーとして登場したルイス・コール（LOUIS COLE）のライブレポートをお届けする。

昨年12月の単独公演に立ち会ったファンの願いが、早くも実現に至った。そう、あのルイス・コール・ビッグ・バンドが満を持してフジロックフェスティバルにやってきたのだ。バンド・メンバーはルイスを筆頭に、レイ・ディットゥルスウェイ（Key）とペッター・オロフッソン（b）。コーラスからダンスから賑やかしまで担うのが、アイシス・ジェラルド、フェンサンタ・メンデス、ノウアーの相棒ジェネヴィーヴ・アルターディ。そしてホーン・セクションが太田垣正信（Tb）、MELRAW（As）、武嶋聡（Fl）、陸悠（Bs）、佐瀬悠輔（Tp）、馬場智章（Ts）、TOHO（Tub）。このホーン隊とは昨年末の公演が初手合わせだったが、その手応えが予想以上によかったのだろう。前述の公演でもルイスは「（このホーン隊と）絶対にまたやる」と語っていたが、まさにそれが有言実行となったわけだ。しかも今回は二日目ホワイト・ステージの大トリとして、1時間半たっぷりのロング・セット。なんというか、これはもう始まる前から“最高”が約束されているようなもんじゃないか。

さて、遂にその時がやってきた。これは混雑必至だろうと早めに前方で待機していたところ、なんと開演予定時刻の10分前にルイスが登場。機材チェックがてら、ステージ後方の巨大スクリーンに自前のMac Bookのログイン画面を写し、開演前からオーディエンスの爆笑を誘っていた。スタート前の雰囲気をみずから温めるルイス・コール、流石である。 そしていよいよ開演。オープニングを飾るのは 「F it up」。サンプリング・ビートのループ上でルイスが歌い出し、彼のカウントを合図にビッグ・バンドの演奏が加わると、エレクトロニクスと生演奏が渾然一体となった一大ファンク・ショーの始まりだ。各プレイヤーが16をひたすら刻み続ける、超ストイックなバンド・アンサンブル。腰から下を刺激しまくる、重量感たっぷりのグルーヴ。そして歌い、踊り、時に小型サラブレッドの人形（通称ルイス・コール号）にまたがり、時には殴り合いの寸劇も披露する３人のコーラス隊。笑えるし、身体を動かさずにいられない。なんというか、ダンス・ミュージックとしての性能があまりにも高すぎるのだ。実際、この演奏を目の当たりにしても踊らずにいられる人などいるのだろうか。

このバンドの中心はもちろんルイス・コールだが、バンドの主役は彼だけではない。そう、ルイス・コール・ビッグ・バンドはプレイヤー全員に見せ場が用意されているのだ。ソロをとる奏者が曲ごとに入れ替わり、そのたびにメンバーの名前を紹介するルイスの姿を見ていると、彼がここ日本で合流したホーン・セクションの面々を“サポート”と捉えていないことがよくわかる。 一方で、ルイス・コールの楽曲はその多くが彼個人の多重録音によって生まれたものでもある。それをステージ上で再現してみせたのが 「Not Needed Anymore」。ルイスが手打ちのビートにその場でギターのフレーズを重ねてループを作り出していく様は、この極上のパーティ・ミュージックが、実は彼のプライヴェートな空間から生まれたのだということを改めて伝えているようでもあった。

予定されていた本編が終了すると、ルイスたちは舞台袖に下がらずそのままアンコールをスタート（笑）。それでも時間が余ったとのことで急きょ1曲を追加で演奏し、疾風怒濤の1時間半はあっという間に過ぎ去っていった。 終演後、物販エリアではあのルイス・コール号が販売されていたという。そしてフジロックの場内ではその後もルイスの目撃情報が多数報告され、ソーシャル・メディアでは一時ルイスとの記念写真が溢れかえる事態となった。予定調和など皆無の超絶パフォーマンスと神出鬼没の行動で、フジロックの話題をかっさらったルイス・コール。この3日間を通じて最も強烈なインパクトを残したのは、間違いなく彼だった。

今年10月に最新作『Quality Over Opinion』をリリースしたばかりのルイス・コール（Louis Cole）が、約4年振りの来日ツアーを敢行。追加販売分まで瞬く間にソールドアウトする盛況ぶりで、日本のファンがどれだけ彼のライブを待ち望んでいたのかが伺える。 15歳にして新しい地図 join ミュージックへ“#SINGING”を楽曲提供するなど若くして注目を集め、19歳となった現在は音楽制作の継続はもちろん、東京2020パラリンピック閉会式出演、音楽制作を担当するなど活躍の場を広げるシンガーソングライター／トラックメイカー／DJ／フィンガードラム奏者・SASUKE。彼もまたルイスの来日ツアーを待ちわびたファンのうちの1人と言って差し支えないだろう。兼ねてよりルイスの影響を公言しており、前回の来日ツアーの時（2018年）にはルイスへのリスペクトを込めたオマージュ曲をSNSに投下したことでも話題を集めた。今回のツアーも、名古屋公演（ツアー初日）と東京公演の2日目（ツアー最終日）の2度に渡ってルイスのビッグバンドセットによるライブを堪能したという。 拍手が鳴り止まず、おそらくは予定していなかったであろうダブルアンコールも行い、たくさんの笑顔とともに締めくくられた＜LOUIS COLE BIG BAND for JAPAN TOUR＞最終日の翌日、二人の対話に立ち会った。

Louis Cole　今は19歳？ SASUKE　そうです！　久々にライブを観ることができて嬉しかったです。2回も観れたのがまた良くて、その日によって少しずつフィーリングが違っていて、すごく贅沢な時間でした。 Louis Cole　ありがとう！ SASUKE　やっぱり生のドラムがすごく身体に響きました。 Louis Cole　そう言ってもらえて嬉しいよ。 ──実際にツアー中に意図して変更を加えた部分などはあったんですか？ Louis Cole　曲そのものをどこか変えたというのはなくて、基本的には一貫性があるものだと思うんだけど、一番の大きな違いは自分の歌声にまだ慣れていなかったってことかな。マイクを通してスピーカーから自分の歌声を聴くっていうのは、普段話していたり歌っている声を内側から聴くのとは全然違う感覚だから、まだそれに慣れない感じ。名古屋のときはすごく声がうわずっていたような気がするよ。 SASUKE　僕は名古屋公演と最終日の東京公演をどちらも観ていて、個人的には名古屋の方が緊張感はあったんですけどベストテイクだなと思いました。最終日の方は弾けているというか思いっきり全員が楽しんでいて、幸福感があって良かった。 Louis Cole　その通りで、昨日はもっとリラックスしていたね。 SASUKE　衣装も変わっていましたよね。 Louis Cole　昨日は「スーパーマリオカート」風だったね（笑）。 ──衣装にこだわりはあるんですか？ Louis Cole　あのスケルトンのスーツはかなり長いことステージ衣装として使っているんだ。元々はすごく安くて手に入りやすかったというだけの理由で着始めた。でもせっかくの東京公演だし「スーパーマリオカート」風にしたいなと思ってね。「スーパーマリオカート」の音楽は自分にとってすごく影響の大きいものだから、それを示したかったのさ。

SASUKE　それこそ、ルイスが何に影響を受けたのかはずっと気になっています。歌詞や世界観にまだ謎な部分があると思いまして。 Louis Cole　子供の頃から任天堂のゲームをプレイしてきていて、特に「スーパーマリオカート」や「スターフォックス」、「ストリート・オブ・レイジ（ベア・ナックル）」は好きだったよ。ゲーム音楽は子どもの頃から親しんできたから、自分のサウンドのどこかにあるものだと思う。この音楽を構成しているのは主にシンセサイザーのシンプルなサウンドやノイズだったりするけど、よく聴くとコードやハーモニー、メロディ、ビートにしてもクオリティが高いんだ。 ──SASUKEさん的に今回観た2度のライブパフォーマンスの中で高まった瞬間をしいてあげるなら、どこになりますか？ SASUKE　タイミングから何からめちゃくちゃ自由にやっていると思うんですけど、最後は絶対に完璧に締まるんですよね。それはルイスにしかできないものというか。あと曲順的に、最後に“When You're Ugly”で終わったりと、盛り上げ方にグッときました。ルイスのライブを観ていると、そこから学ぶというよりも自分を磨けと言われているような気がするんです。オリジナルを磨け、と。それに触発されて「頑張ろう！」って思いますね。

Louis Cole　これからどんなことをステージでやってみたいと思ってる？ SASUKE　今は自分がやりたいことがいっぱいあって、持て余しているような気がしています。なんというか、オリジナルな、自分にハマるようなものを見つけていきたいなと思っています。まだ見つかっていないんですけど、ルイスを見るとそれがはっきり分かっているなっていう感じがして。そういうところにも憧れています。 Louis Cole　どうやって自分のやりたいことや方向性が見つかったのか、自分でもよくわかっていないんだけど、とにかく音楽をたくさん聴くことによってクリアになった部分がすごく大きい。何が好きかというのは自分でよく分かっていると思うんだけど、何が嫌いかなのかを探して、どんな音楽が嫌いで絶対にやりたくないものを見つける努力をしたかな。そうすると自分自身に正直でいられる。好きなものが本当の自分であるのは間違い無いけど、嫌いなことややりたくないことを決めていくことも大事なのかなと思う。 あと僕は考えを巡らせることが多いから、とにかく頭の中をクリアにすることを心がけていて、例えば1日7～8時間も動画や携帯をダラダラ見ないというのを決めてる。シャワーを浴びているときや散歩をしているとき、料理をしているときに急に頭の中がクリアになって、ぐちゃぐちゃっとしていた考えがまとまったりするから、そういった時間を大事にしているよ。人によってはいろんな情報が入ってくることにメリットを感じる人もいると思うけど、僕の場合は雑音になって頭の中がすごくこんがらがってしまうから、クリアな状態を保てるように心がけてる。ただSASUKEの場合は才能もあってとても若いから、何事にもオープンでいた方がいいんじゃないかなとも思う。好きなものは好きでいいし、僕のように嫌いなことまで限定する必要は全くなくて、もっとオープンでいた方がいいんじゃないかな。 SASUKE　ありがとうございます。

──たくさん他にも話したいことがあるかと思うんですが、次の質問が最後になってしまいそうです。 SASUKE　聞きたいことはいっぱいあるんですけど......とにかく最新作『Quality Over Opinion』がすごく良い作品なんです。アルバムにはストックしてあった素材を完成させた曲もあったと思うんですけど、新しい曲でも過去のご自身のオマージュをやっているような気がして。そういった意識はあったんですか？　もしもあったならファンとしては完璧というか、参りましたという感じです。 Louis Cole　ありがとう！　その通りで、いくつかの曲の中には過去の自分や自分の作品を投影した部分があると思う。ただそれは意図してやったわけではなくて、過去の自分が自然に新しい曲の中に現れているような気がするかな。 SASUKE　ああ、あとジャック・コンテ（Jack Conte）の影響がどういったところにあるか、聞きたいです。 Louis Cole　彼なしでは今の僕はいないと言っても過言ではないよ。僕は音楽が大好きだったけど、音楽を作る側になれるとは思ってもいなかったし、クリエイターや音楽を作っている人はずっと雲の上の存在だった。それでも自分で音楽を少しづつ作り始めていたときに、彼が「君は絶対に音楽を作った方がいい。YouTubeでもなんでも音楽をリリースした方がいい」と背中を押してくれたんだ。本当に真剣に僕に向き合ってアドバイスをくれた人で、彼なしでは今の僕はいないから、彼にはものすごく感謝しているよ。 SASUKE　ありがとうございます。YouTubeも本当にめちゃくちゃ昔から観ていました。 Louis Cole　メールアドレスはあるかい？　ぜひ作ったものを送ってよ。 SASUKE　もちろんです！

サウスロンドンにある〈Going Good〉というインディペンデントレーベルは、音楽通をも唸らせる独自のセレクトでUKアンダーグラウンド・ミュージックシーンに確固たる個性を示してきた。レコードストアの新着を隈なくチェックするミュージックラバーにとってはお馴染みのレーベルだろう。 しかしながらリリースされていく作品に対し、一貫した音楽フォーマットを定義、予期する事は難しい。Moon B、Aquarian Foundation、Yoshinori Hayashi、Anom Vitruv、Cloudface、Nummer、Ewan Jansen、Todd Modes等々、個性豊かなアーティストによるリリースは、ハウスであり、テクノであり、アンビエントであり、ダブであり、掴み難い様相で展開されていくからだ。

そんな一筋縄ではいかない型を持ちながら我々に接触し続けるGoing Good。この度レーベルオーナーの1人であり稀代のレフトフィールド・レコードディガーであるDJ、Brian Not Brianが、GG同盟、Yoshinori Hayashiが主催する＜ジ・異常＞へ召喚される運びとなった。 恐らく彼のDJを生で感じる事が出来ればいくつかの疑問は解消されるのであろうが、この度彼らが放つ蠱惑な光の正体をBrian本人からインタビューとして伺う機会を得た。彼による初来日のプレイである今回のパーティーの予習として、GGヘッズには”レア”なインタビューとして御一読頂きたい。

──こんにちはBrian。まずはあなたについて、DJを始めたキッカケ、そしてそれがどの様にGoing Goodというレーベルを始めるに至ったのか聞いてもいいですか？ 本格的に始めたのは1993年、北アイルランドのベルファスト郊外にあるアントリムという小さな町からだった。その頃、「Yo! MTV Raps」を見て、ミュージック・ビデオでスクラッチやDJを見たことがきっかけで興味を持つようになったんだ。それから初めてのターンテーブルを手に入れたけど、当時はレコードもほとんど持っていなかったよ。地元のユースセンターでポップスやダンスミュージックをプレイしていた地元のDJも刺激的だった。レコードをミックスしているのを見たのも聴いたのも、彼が初めてだった。 子供の頃は、彼のDJセットに合わせてローラースケートをしていたよ。その後、DJカルチャーや音楽全般に興味を持つようになり、いつか自分のレーベルやプラットフォームを持つことは自然な流れだと感じていたけど、実際は何年も何年も白昼夢の様に漠然としたものだった。22年前にベルファストを離れ、ロンドンに移ってから間もなくSalik（サリク）と出会ったんだ。彼はそこで最初にできた友達の一人で、当時は気付かなかったけど、彼と僕は同じような考えを持っていたんだ。Salikは地元でジャングルのサウンドシステムクルーとして何年もパーティーやクラブナイトをやっていて、僕は90年代からノンストップでクラブやフェスティバルでDJをやっていた。何年もつるんで、様々なパーティーでプレイして、音楽文化を共有して、名を上げていって......そう、2人の間でレーベルができるのは当然のことだったんだ。そして2012年、〈Going Good〉は誕生した。もしMoon Bが、彼の初期の音楽を送ってくれていなかったら、レーベルは始まってなかったかもしれない。

結果的にレーベルを始める上で最高の形となった。両親とSalikが最初のリリースに資金援助してくれて、発売されるとレコードはすぐに売り切れた。 その後ノルウェーで、Sex Tagsブラザーズの「Graff Et Grill」セッションのために滞在していた時に彼等と出会ったことで、レーベルは知名度を上げて皆に知られるようになったんだ。 ──レーベルメイトのサリクはどのような人ですか？ サリクは寡黙な男だ。脚光を浴びないことを好み、すべての注目と雑音を避ける。彼は自分自身の中に閉じこもっている。だけど、彼は本当に音楽が好きで、最高のスキルを持つDJでもある。あまり頻繁にはプレイしないが、プレイする時は毎回とても特別な時間となるよ。彼とは一番長い付き合いになるね。クソみたいな日雇い労働、クソみたいなアパート暮らし、山あり谷あり、いろんなことを一緒にしてきた。僕と彼の関係は、昔から変わらない。僕たちは〈Going Good〉に関連するすべてのことを一緒に行い、それぞれレーベルに異なるスキルや強みを与えあっている。サリクは地球上で最高の友人の一人だよ。 ──レーベルのリリースに関して、どのような形で決定を行っているのでしょう？ リリースに関して、僕たちはとても時間をかけるているよ！（笑）生活の中で、まじめに何度も何度も音楽を聴いている。時間をかけてその音楽を知り、吸収し、疑問を持ち、研究する。そして、それを世に問うべきかどうかを考える。風呂場で、自転車で、犬の散歩で、ご飯を作りながら、仕事をしながら音楽を聴き、クラブやラジオでトラックを流して、試してみるんだ。日常的なシチュエーションで音楽を聴く事は重要だろう？　いろんな場所でどんな風に聴こえるのか、聴いてみたいんだ。そして、1〜2年後、そのプロジェクトがまだエキサイティングだと思えたり、聴いていて同じように感じたら、リリースを検討する。この方法は、今のところうまくいっているね。 基本的に、何カ月も何カ月も生活と共に音楽を聴いていき、それでもエキサイティングだったらリリースする。それだけだ。僕たちが惹かれるのは、人気を得るためではなく、自分のために音楽を作っている人たちだと思うんだ。実際、僕たちは、友人や家族のような人たちの音楽を聴くのが大好きなんだ。彼らは最新のハイプサウンドやプロデューサーなどには興味がないし、僕たちもそう。基本的に、ある音楽が自分に影響を与えたり、何らかの形で興奮させたりするのであれば、僕たちはその音楽をリリースすることに興味を持つだろう。 ──レーベルが持つ最大のコンセプトは何ですか？ Salikと僕は、何年もかけて大量のレコードを買い集めた。僕自身、ロンドンの様々なレコード店で10年ほど働いたこともあるんだ。当然、たくさんのレコードを掘ったよ。レコードを買うことに関しては、Salikよりも僕の方が少しクレイジーだったかもしれないね。〈Going Good〉では、レーベルは自分たちがレコードを買ったり掘ったりすることの延長線上にあるものだといつも話していた。レーベルは、僕たちが好きなジャンルやサウンドが集まった、潜在的な家の様なものなんだ。僕たちは何でも興味があるし、僕たちにとって音楽に国境はなく、ジャンルも気にしない。自分たちがやりたいことを独立してできるプラットフォームが欲しかったんだ。そして現在も、自分たちが信じる音楽をリリースしているんだ。

──あなた方が聴いてきた音楽をはじめとするアートで、レーベルのプロダクトに大きな影響を与えている物は何ですか？ 僕たちは、あらゆる文化、カウンターカルチャー、政治、創造的または対立的なムーブメントから大きな影響を受けている。スケート、グラフィティ、ヒップホップ、ストリートウェア、様々なDIYシーンやジン、ジャズ、ダブレゲエ、ジャングル、テクノ、アンビエントやサイケデリック音楽、アートやデザイン、建築、バイクやサイクリング、過去半世紀のインディーズレコードレーベル、犬かき、あらゆるサンプルベースの実験音、その他もろもろ。僕たち2人は10代の頃からこれを続けている。手に入るものはすべて吸収してきた。二人とも退屈な郊外で育ったので、エキゾチックなものなら何でも、高尚なものでも低俗なものでも受け入れてきた。 これらの要素は、僕たちの日常生活や物事への取り組みに大いに役立っている。僕たちは、人間の最も奇妙な側面にまで受け入れるよう、チャンネルを広く保つように努めている。耳を傾け、心を開くんだ。 ──レーベルにおけるリリースがあなたのDJプレイに与えている影響はどの様な物ですか？ DJとして、またレーベルオーナーとして、新曲や未発表曲を人前でプレイして、大きな反響を得られるのは何よりの喜びだ。まだ誰も聴いたことのない音楽だから、地元のレコードショップの壁に貼ってあるトップ10のレコードをプレイするよりも意義のあることだと思う。特別なものをプレイして、人々を楽しませる事が出来るんだ。自分のレーベルからリリースされる作品でみんなを楽しませる。これ以上に素晴らしい事はないよ。とても特別な立場である事を自覚して、作品を尊敬し、大切に扱っている。贅沢な気分だよ。 ──あなたは相当なレフトフィールド・レコードのディガーと伺っておりますが、お気に入りおのレコードを数点教えてください。 僕にとってのなレフトフィールドとは、それ自体が確固たるある種の音というよりも、精神的、様式的なアプローチの事を指している。それはアプローチの問題なんだ。物事と物事の間にある目に見えないつながりを見て、それを繋ぎ合わせるということ。どんなにバラバラなつながりでもいい。自分のアプローチの上で、なレフトフィールドという言葉を使っているだけなんだ。最近、この言葉が間違って使われていることが多いように感じている。僕の勘違いかもしれないけど。 DJとはどんなジャンルのレコードでも自由にかけることができ、しかもそれをある種の理にかなった形で提示することができる。DJプレイというのは、僕にとって自由そのものなんだ。自分にとって、それを象徴する10枚のレコードを紹介しよう。この内の5曲は昨日と今日で大きく変わるかもしれないけど、今の僕にとってこの10枚は間違いなく重要な10枚だ。

──今回あなたを召喚したYoshinori Hayashiについて、彼の音楽やDJプレイの印象を教えてください。

Yoshiが最初に連絡をくれたとき、とてもクールな曲を送ってくれたんだけど、その時点では100％自分たちのレーベルに合っているとは思えなかったんだ。そのことを伝えると、彼は「わかった、もっと送るよ！」とクールに言ってくれた。このスタンスが好きだったんだ。だから、次に彼から連絡があったときは、きっと特別なものになるだろうと思っていた。その直感は正しかったよ。数ヵ月後、Yoshiは今や名盤となった『End Of The Edge EP』を送ってきたんだ。

私たちは何週間も彼の音楽を何度も聴き、頭をかきむしりながら「この音楽は何だ！」と問いかけていた。明らかに、僕らにとって完璧なレコードだったよね？　日本の音楽と文化の長年のファンとして、日本の誰かが私たちのレーベルからリリースされることに興味を持ってくれたことを光栄に思っている。この作品は、僕らが関わったリリースの中でもベスト盤のひとつだし、みんなに一番聞かれるレコードのひとつでもあるんだ。DJとしての彼は、本当に独創的なスタイルを持っていると思う。彼の音楽はサイケデリックで、サンプルを多用し、最高に奇妙なんだ。僕らが好きなディープ・ディギング・スタイルだね。彼のプレイがとても楽しみだ。

──今回が初来日と伺っておりますが、どのようなDJプレイを予定しておりますか？ 初来日はマジで心躍る提案だったよ。ずっと前から行くのが夢だったんだ。とてもとてもエキサイティングだ。正直に言うと、僕はDJセットの計画を立てたことがないんだ。音楽を聴いて選ぶのに多くの時間を費やしているが、そこまでが限界で、それ以外のことは、その場、そのクラブで決めている。その場の雰囲気に合わせて、次に何をやるかを決めるんだ。あまりに計画を立てすぎると、ハッピーアクシデントや新しい体験ができる余地がなくなってしまう。僕は、そういったものに対して、ドアを少し開けておきたいんだ。様々なスタイルで、様々なサウンドをプレイし、人々がそれを楽しみ、何か特別なものを作り出すことができればと思っているよ。

──昨日のライブはどうでしたか？ ポール・ベンダー（以下、ポール）　とても楽しかったよ。 ──2回目の＜フジロック＞ですが、いかがでしたか？ ポール　最高だよ。オーディエンスも素敵だった。今回はバックボーカルも一緒に来られたし、すごく良かった。それに自然と景色も素晴らしい。バックステージエリアに川が流れてて、足を入れたりとかね。本当に綺麗だよね。 ──＜フジロック＞を終えたら次はUS、イギリスなどを回っていくツアーが続きます。今回のツアーで起こった印象的なお話などを教えていただけますか？また、バンドなりのツアー、旅の楽しみ方を教えてください。 ペリン・モス（以下、ペリン）　ドイツのケルンにAQUALANDっていう、巨大なウォーターパークがあるんだ。まあ子供用の場所ではあるんだけど、僕たち子供だから楽しんじゃって（笑）。それに十数個もサウナもあって、めちゃくちゃ楽しくてさ。ヨーロッパ、ドイツではそういう楽しみ方もあるよ......（笑）。 サイモン・マーヴィン（以下、サイモン）　いろんなツアーをして、いろんなところへ行けるのはとても貴重だよね。南アフリカ、ケープタウンの＜Cape Town International Jazz Festival＞にも行ったときはすごく良い経験をした。はじめてヨーロッパに行ったときは、南フランスに行ったんだけど、本当に美しいビーチがあったな。スイスの＜Montreux Jazz Festival＞に行ったときもすごく良かった。ライブも最高だったよ。自然が大好きだし、素晴らしい景色はもちろんみんな好きだよね。どこに行っても世界には綺麗な場所がある。日本の自然の景色も素晴らしいよね。日本は火山の活動状況が活発でしょ。ドライブするだけでも刺激的なんだ。オーストラリアは平坦だからね。 ポール　これまで行ったなかで面白かったのは、ニューカレドニアのサンゴ礁があるような島に行ったとき。楽園が実在したんだよ。それにどこか奇妙で印象的だった。その土地のみんなが聴いてるのは島の伝統的な音楽で、レゲエに近かった。ライブをやるときも、ステージは原っぱみたいで、地元の人たち──おじいちゃんおばあちゃんたちが座ってご飯を食べてるような場所だった。そこには犬や鳥とか動物もいて、子供たちが走り回ってた。ライブを観てる人たちも、誰も自分たちのことを知らない様子だったんだけど、僕たちはすごく楽しかった。たぶん「このバンドなに？」「この音楽なに？」って感じで観られてたと思うけどね（笑）。 ビーチには誰もいなくて、海もとにかく綺麗だった。ココナッツとかアボカドとかがあらゆる場所に自然に生えててね。そこにホテルはないから、地元の知り合いの家族の家に泊まったんだけど、「おはよう」「ココナッツ食べるかい？」みたいな感じなんだ。ココナッツを拾って、割ってくれて、「はい、どうぞ。新鮮なココナッツウォーターです」って（笑）。まったく違う世界にいるみたいだったよ。

──ツアー中にはたくさんの出会いがあると思います。最新作『Mood Valiant』のリミックス・アルバムが4月にリリースされていますが、LAビート・シーン的な文脈の方が多く参加していますよね。 ペリン　バンドのファンが一番多いのがアメリカということもある。バンドの初期の音楽もLAビートシーンにインスピレーションを受けていたし、かなりバンドのやっている音楽と近い。だから、それから知り合って仲良くなったり、コネクションが作られていったんだ。 ポール　そういう流れだったり、〈Brainfeeder〉の繋がりだね。 サイモン　リミックスアルバムのリリースは2作品目なんだ。デビュー作の『Tawk Tomahawk』のリミックスアルバムで『TAWK TAKEOUT』という作品を出してる。でも、あの作品はほとんどメルボルンの知り合いにお願いしたんだ。それにbandcampでしかリリースしてないから、大々的には知られてないかもね。 ──リミックスアルバムでのコラボレーションなどを通じて得たインスピレーションだったり、新しい発見はありましたか？ ペリン　うーん、インスピレーションとは違うんだけど、彼らとコラボできたことへの感謝は大きい。僕たちは自分たちのやりたい事が見えていて、バンドでもその展望は一貫してるよね。 ポール　　好きなことをやっていきたいんだ。インスピレーションをどこから得ているか、ピンポイントで語るのは難しいかな。 ──ありがとうございます。いま見えている展望を少しだけ教えてもらえたりしますか？ ポール　オーケストラと一緒に2つのショーをやるんだ。36人編成でかなり大所帯だよ。アレンジメントはミゲル・アトウッド・ファーガソン（Miguel Atwood-Ferguson）と、いくつかをアルトゥール・ヴェロカイ（Arthur Verocai）が担当する。そういう壮大なオーケストラと一緒にライブをしたことはないから、すごく楽しみだよ。 サイモン　すごい楽しみだけど、ちょっと緊張するよね。 ペリン　リハーサルが1時間しかないんだ。 サイモン　だからプロ意識を持ってやらなきゃいけないんだけど、あんまりそういうの得意じゃないんだよね（笑）。 ──楽しみにしています（笑）。つぎに、この箱に入ってる質問を引いていただけますか？全員に引いていただきたいので、一人一問ずつでお願いします。最初は「泣きたい夜に聴く曲は？」です。

ポール　　リー・ヘイズルウッド（Lee Hazlewood）の“My Autumn's Done Come”かな。

──つぎは「もし自分が書いていたらと思う曲は？」。 サイモン　うーん......。悩むな。ビートルズ（The Beatles）の曲かなぁ。 ペリン　儲かるからね。 ──（笑）。 サイモン　悩む。悩ましいな。やっぱり、“Julia”かな。何度も聴いてるし、常に聴いてるよ。

──ありがとうございます。最後は「完璧な日を過ごしたことはありますか？」です。 ペリン　友達がシドニーのアバロン・ビーチに平家を借りていたんだ。そこに住んでいるわけではないんだけど、家賃が1週間で50ドルとかすごく安いところだった。すごく狭い場所なんだけどね。毎年、その友達はそこに行ってた。そこに遊びに行って、アシッドをやりながら、絵を描いたり、ジャムしたりしてたんだよ。それまでパーカッションは少しやったことはあったけど、ドラムをやったことはなかった。ただ、それは、僕がはじめてアシッドをやったときだった。そのとき、解放されたんだ。思い出せるのは、はじめてのトリップのなかで「リズムとは何か？」「ドラムをすればいいのか？」みたいなことがはっきりとわかったんだ。それがいまの自分に至る旅路のスタート地点になった。だから、これが完璧な1日だよ。 ──すごい話ですね（笑）。 ペリン　まだ5回しかやっていないんだ。片方の手に収まる（笑）。 一同　（笑） ペリン　僕はその経験に感謝してるから、たくさんやってるわけではないんだ。本当にレベルアップしたいときだけ、大切にやってる（笑）。やりすぎは良くないからね。