“お金の価値とは何か？”という問いから始動した新たな社会実験
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架空の銀行 “地球銀行ホイホイ”から発行されるオリジナル通貨 “ぺ〜ら”を使う本イベント。来場者が、入場料に対してランダムな数量/大きさ/形式で発行された、一定の価値を持たない通貨 “ぺ〜ら”の価値を決めるという、体験型アートイベントとなる。
会場では、アーティスト/ミュージシャン/デザイナーなどジャンルを越えた約35組の住人（出店者）で賑わうマーケットを展開。住人としては、河野未彩、最後の手段、JACKSON kaki、Hiromu Oka、ぼく脳、ミナミリョウヘイ、YAGI EXHIBITIONが並ぶ。
本イベントは、2日間にわたってトークイベント、ワークショップを開催するほか、両日ともに売り上げ結果発表および表彰式を行い、売り上げ上位者には拍手が送られるとのこと。また、開催に先駆け、6月4日（水）には原宿のbar bonoboにてコムアイと食品まつり a.k.a. FOODMANによる新作EP『おかしなおかね』のリリースパーティを開催。DJには、NTsKi、FrEaKyNoRiKyなどが登場する。また、6月10日（火）には、コムアイと村田実莉がDOMMUNEにトーク出演予定だ。
EVENT INFORMATION
おかしなおかねII
会期: 2025年6月21日（土）〜6月22日（日） 時間: 6月21日（土）14:00-22:00 | 6月22日（日）14:00~20:00 ※入場は閉場の30分前まで 会場: JUST ANOTHER SPACE 住所：東京都目黒区上目黒1-3-9 藤屋ビル3F、5F 入場料: 2000円 （小学生以下無料。中高生は学生証提示で1000円）© Qetic Inc.
]]>渡辺信一郎監督、アニメーション制作をMAPPAが手がける、4月6日（日）よりテレ東系にて放送の最新オリジナルアニメ『LAZARUS ラザロ』のOPムービーが解禁された。
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『LAZARUS ラザロ』Opening Movie｜「Vortex」Kamasi Washington
サントラはカマシ、ボノボ、フローティング・ポインツが担当
本作には、カマシ・ワシントン（Kamashi Washington）、ボノボ（Bonobo）、フローティング・ポインツ（Froating Points）がサウンドトラックで参加しており、カマシ・ワシントンが手がけたオープニングテーマ「Vortex」、ボノボによるスローバーン・ナンバー「Dark Will Fall (ft. Jacob Lusk)」、フローティング・ポインツによる「DEXION」のリード・シングル3曲のデジタル配信もスタートした。INFORMATION
LAZARUS ラザロ
2025.4.6（日）23:45よりテレ東系にて放送開始（全13話） ▼4.6（日）12:15より最速配信 U-NEXT、DMM TV、アニメ放題 ▼4.9（水）以降、順次配信開始 dアニメストア、dアニメストア ニコニコ支店、dアニメストア for Prime Video、ABEMA、バンダイチャンネル、Hulu、FOD、Lemino、Netflix、Prime Video、ディズニープラス、WOWOWオンデマンド、ニコニコチャンネル、ニコニコ生放送、TELASA（見放題プラン）、J:COM STREAM（見放題）、milplus見放題パックプライム ほか 【スタッフ】 原作・監督：渡辺 信一郎 脚本：渡辺信一郎／佐藤大／小沢高広(うめ)／近藤司 アクション監修：チャド・スタエルスキ（87Eleven Action Design） キャラクターデザイン：林 明美 コンセプトデザイン：ブリュネ・スタニスラス 美術監督：杉浦美穂 色彩設計：田辺香奈 画面設計：坂本拓馬 撮影監督：佐藤光洋 音楽：Kamasi Washington／Bonobo／Floating Points オープニングテーマ：「Vortex」Kamasi Washington エンディングテーマ：「Lazarus」The Boo Radleys 音響効果：Lauren Stephens(Formosa Group) 音響制作：dugout アニメーションプロデューサー：松永理人 制作：MAPPA 企画プロデュース：SOLA ENTERTAINMENT 【キャスト】 アクセル：宮野真守 ダグ：古川 慎 クリスティン：内田真礼 リーランド：内田雄馬 エレイナ：石見舞菜香 ハーシュ：林原めぐみ アベル：大塚明夫 スキナー：山寺宏一 © 2024 The Cartoon Network, Inc. All Rights Reserved 詳細はこちらKamasi Washington「Vortex」（オープニングテーマ）
Bonobo「DARK WILL FALL (FT. JACOB LUSK)」
Floating Points「DEXION」
「Vortex」「DARK WILL FALL」「DEXION」© Qetic Inc.
]]>札幌のエレクトロニック・デュオLAUSBUBの1stアルバム『ROMP』アフターパーティーが9月15日（日）に渋谷・WWWβにて開催される。
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札幌のエレクトロニック・デュオLAUSBUBの1stアルバム『ROMP』アフターパーティーが9月15日（日）に渋谷・WWWβにて開催される。
同日開催のリリパ東京公演の参加者はディスカウント
LAUSBUB – I SYNC (Album『ROMP』Teaser)
EVENT INFORMATION
LAUSBUB ROMP AFTER PARTY
2024/09/15 （SUN / Before Holiday）
OPEN / START 24:00
at WWWβ
U23 ¥1,800 / ADV ¥2,300 / DOOR ¥2,800 (+1D)
DAY TICKET DISCOUNT ¥1,500 (+1D)
presented by LAUSBUB
supported by melting bot
Over 20 only・Photo ID required
20歳未満入場不可・要顔写真付ID
チケットはこちら
© Qetic Inc.
]]>5月18日（土）にO-EAST／DUO／AZUMAYAで開催されるBONOBO主宰のクラブイベント＜OUTLIER＞。今回はその各種追加情報が発表された。YOSHIROTTENが特別な映像作品を上映する。
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5月18日（土）にO-EAST／DUO／AZUMAYAで開催されるBONOBO主宰のクラブイベント＜OUTLIER＞。今回はその各種追加情報が発表された。
YOSHIROTTENの象徴的アートプロジェクト「SUN」の特別な映像作品が上映
主宰のBONOBOに加え、海外からはいずれも初来日となるKELLY LEE OWENS、SOFIA KOURTESISが参戦。さらに真鍋大度、食品まつり a.k.a foodman、TRAKS BOYS、SEIHO、KATIMI AI、FRANKIE $など、国内外から集結したエキサイティングなラインナップが話題となっている＜OUTLIER＞。さらにグラフィックデザイナー／アートディレクターとしてデジタルと身体性、都市のユースカルチャーと自然世界など、複数の領域を往来するアーティスト・YOSHIROTTENの参加が決定。日本各地で開催されて来たYOSHIROTTENの象徴的アートプロジェクト「SUN」、その特別な映像作品が本公演の為に制作され上映される。
会場はO-EAST～DUO～東間屋とエリアを拡張し、豪華ラインナップを配し複数ステージ同時進行で開催される他、ナチュラルワインをメインに、オリジナルのクラフトビールや、近年人気が高まっている国産スピリッツも取り扱うNEWVALLEYが厳選したナチュラルワインとおつまみを、季節の野菜を使ったフードケータリングで人気のTORATOMICANが提供するヘルシーで美味しいバインミーサンドなどを、東間屋では気の利いたお酒も味わえる。またNEWVALLEYは朝方に人気の自家焙煎コーヒーとモーニングメニューも提供する。音楽・アート・フード＆ドリンクまで、とにかく朝まで楽しめるオールナイト・パーティーとなる。
ステッカーのプレゼントキャンペーンを実施｜OUTLIERのアイテム販売も
また、＜OUTLIER＞の日本初上陸を記念して、明日4月26日（金）より出演者の人気タイトルを対象にしたキャンペーンの開催が決定。期間中にキャンペーン開催店舗にて対象商品を購入すると、先着特典としてOUTLIER ステッカーをプレゼント。さらに、先日ロンドンの大型会場・Drumshedsにて開催された＜OUTLIER＞ロンドン公演で販売されたOUTLIER Tシャツが販売される。こちらもぜひチェックしていただきたい。
EVENT INFORMATION
OUTLIER
2024年5月18日(土)
会場：O-EAST + DUO + AZUMAYA
OPEN/START：21:00 （オールナイト公演）
前売:￥7,200(税込) ※整理番号無し
※20歳未満入場不可。入場時にIDチェック有り。必ず写真付き身分証をご持参ください。
INFO：BEATINK ［www.beatink.com] / info@beatink.com
主催・企画制作：BEATINK / SHIBUYA TELEVISION
FEATURING:
BONOBO (DJ SET)
KELLY LEE OWENS (DJ SET)
SOFIA KOURTESIS (DJ SET)
DAITO MANABE
食品まつり a.k.a FOODMAN
FRANKIE $
KATIMI AI
SEIHO
TRAKS BOYS
YOSHIROTTEN (Video Art) ＜＜＜NEW!
VJs (at DUO):＜＜＜NEW!
Kazufumi Shibuya, Sogen Handa,
Yuma Matsuoka, Yuta Okuyama, 91u5
FOOD&DRINK:＜＜＜NEW!
NEWVALLEY (Natural wine & Food)
TORATOMICAN (Food)
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>5月18日（土）にO-EAST／DUO／AZUMAYAで開催されるBONOBO主宰のクラブイベント＜OUTLIER＞。今回はその追加ラインアップが発表された。
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３会場を開放したBONOBO主宰のクラブイベントが開催
EVENT INFORMATION
OUTLIER
2024年5月18日(土)
会場：O-EAST + DUO + AZUMAYA
OPEN/START：21:00 （オールナイト公演）
前売:￥7,200(税込) ※整理番号無し
※20歳未満入場不可。入場時にIDチェック有り。必ず写真付き身分証をご持参ください。
INFO：BEATINK ［www.beatink.com] / info@beatink.com
主催・企画制作：BEATINK / SHIBUYA TELEVISION
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>早稲田大学公認の学生音楽レーベルサークル〈Waseda Music Records〉主催の音楽イベント＜pulp＞が4月9日（火）に下北沢LIVEHAUSにて開催される。TAMTAM、VIDEOTAPEMUSIC、ラブワンダーランドがライブを披露。
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早稲田大学公認の学生音楽レーベルサークル〈Waseda Music Records〉主催の音楽イベント＜pulp＞が4月9日（火）に下北沢LIVEHAUSにて開催される。
再注目されつつあるダブ／レゲエにフォーカス
今回は、近年国内でも再注目されつつあるダブやレゲエといった南米発の音楽文化に焦点を当て、その豊饒なサウンドをハイブリッドな感性で昇華するアーティストたちを招き、熱気に溢れながらも風通しのよい音空間を実現。ライブには、今年1月に米・ワシントンDC拠点の〈Peoples Potential Unlimited〉から新作EP『Ramble In The Rainbow』をリリースし、世界的にも注目を集めつつある4人組バンド・TAMTAMのほか、世界各国の風景やサウンドを独自の「エキゾ」感覚で調合し、音楽と映像の双方で表現するアーティスト・VIDEOTAPEMUSIC、本日休演の岩出拓十郎を中心に結成され〈彼岸のラヴァーズ・ロック〉を掲げるレゲエバンド・ラブワンダーランドが登場。
また、DJには、新宿ドゥースラーの恒例企画〈Loosy Lounge〉でレゲエやダブを中心にプレイするhxxxi、下北沢に軸足を置いたパーティシリーズ〈Too Young To Love〉のクルーであり、神宮前bonoboや翠月でも自主企画を開催するなど幅広い現場で活躍するZooey Loomer 1979、ジャンルにとらわれることなく様々なクラブやBARのオーディエンスを躍らせる凸凹。が出演する。フードも提供予定だ、ぜひチェックしていただきたい。
EVENT INFORMATION
pulp
2024年4月9日(火)
Open 18:30～
会場：下北沢LIVE HAUS(〒155-0031 東京都世田谷区北沢2丁目14-2 JOW3ビル地下1階)
チケット前売 学生：2700円／一般：3000円
当日：3700円
※学生の方は当日顔写真付きの学生証をお持ちください。
※別途ドリンク代600円をお支払いいただきます。
出演（A-Z,敬称略）：
（LIVE）
TAMTAM
VIDEOTAPEMUSIC
ラブワンダーランド
（DJ）
hxxxi
Zooey Loomer 1979
凸凹。
チケットはこちらInstagramTwitter© Qetic Inc.
]]>世田谷を中心に活動するバンド・Healthcare and medicalの初自主企画＜Naked dinner＞が3月16日（土）に下北沢・LIVE HAUSで開催される。
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世田谷を中心に活動するバンド・Healthcare and medicalの初自主企画＜Naked dinner＞が3月16日（土）に下北沢・LIVE HAUSで開催される。
下北沢の古本屋が出店、 バンドメンバーによるオリジナルコーヒーも
原宿・bonoboでのDJ企画に続き、毎回何かのコンセプトを掲げてテーマに沿うようなブッキング、場所作りをするイベントを開催しているHealthcare and medical。音楽のジャンル／スタイルは自由に異なる解釈の共有で、界隈の垣根を越えてこの場にいる人が広い視野での新しい発見、それによって刺激、影響し合える空間を創造している。
今回のイベントは下北沢にある古本屋・気流舎が出店。コーヒーと本を出品して、ブックカフェをコンセプトに、間接照明等も入れて暖かい深夜の憩いの場を創出する。本とコーヒーを出店や小さな照明やラグに彩られた空間で、座ってみたり踊ってみたりと様々な角度から音楽を堪能できる。カフェ／バンド／クラブをクロスオーバーさせたイベントになるだろう。ぜひ会場まで足を運んでいただきたい。
Healthcare and medical:live in shibuya lush
EVENT INFORMATION
Naked dinner vol.3 Book cafe
2024.03.16（土）
LIVE HAUS Shimokitazawa
Tickets 2000+1d
【出演】
バンド：
Healthcare and medical
ろくようび
岩出拓十郎（本日休演）
井上杜和
DJ：
Jull
sachimakashi
本：
気流舎
コーヒー：
バンドメンバーによるオリジナルコーヒー
Healthcare and medical© Qetic Inc.
]]>スペイン・バルセロナ発祥の＜Sónar Festival＞が2024年の開催スケジュールを発表。また、キックオフ・イベントとなるリスボン公演のフルラインアップが公開された。
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スペイン・バルセロナ発祥の＜Sónar Festival＞が2024年の開催スケジュールを発表。また、キックオフ・イベントとなるリスボン公演のフルラインアップが公開された。
バルセロナ、リスボン、イスタンブールで開催｜＜Sónar Festival 2024＞のスケジュールが公開
＜Sónar Festival 2024＞では、2022年以降、新たな開催地として認定されているポルトガル・リスボンにて、2024年3月22日（金、以下現地時間）を皮切りに幕を開ける。続いて、4月26日（金）と27日（土）には8年連続でイスタンブールにて開催、本拠地であるバルセロナでは、6月13日（木）から15日（土）に開催され、合計で100以上ものパフォーマンスが予定されている。
第3回目を迎える＜Sónar Lisboa（ソナー・リスボア）＞は、＜Sónar Festival＞のキックオフイベントとされており、3月22日から24日（日）の3日間に渡り、エドゥアルド7世公園とカルロス・ロペス広場（Pavilhão Carlos Lopes）を会場に多数のパフォーマンスが繰り広げられる。Sónar by Dayでは、カルロス・ロペス広場に屋内と屋外のステージが混在し、Sónar by DayとFull Festival Passのチケット保持者なら誰でも参加できるSónar+Dプログラムも開催される。Sónar by Nightは、カルロス・ ロペス広場の屋内ステージにて夕暮れから夜明けまでノンストップでプログラムが組み込まれている。
日本からはWata Igarashiが唯一の参加｜＜Sónar Lisboa＞のフルラインアップが解禁
出演アーティストは＜Sónar Festival 2023＞に続き、ベルギーのデュオである2manydjsがヘッドライナーとして登場。同ステージには、Éclair FifiとErol Alkanという色彩豊かで折衷的なUKのDJ2組と、アフロビート／ドラムンベース／ヒップホップ／ハウスなど、幅広いジャンルのDJを披露するBonoboが2manydjsによって招聘されている。
3月23日（土）のSónar by Dayでは、ベルリンのアンダーグラウンドテクノシーンを牽引するPaul Kalkbrennerが広大で映画のようなライブセットを披露。他にも、Sevdaliza、Oneohtrix Point Never、Tiga & Hudson Mohawke present ‘Love Minus Zero’をはじめとするトップアーティストによるライブパフォーマンスが予定されており、日本からは唯一となるWata Igarashiがライブセットを披露する。
Sónar Lisboa 2024 | Final Line-up Announcement
チケットはこちら© Qetic Inc.
]]>先日フルスペックでの開催を終えた＜FUJI ROCK FESTIVAL ’23＞。今回はDAY 2、7月29日（土）深夜のRED MARQUEEに登場したティーシャ（TSHA）のライブレポートをお届けする。
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先日フルスペックでの開催を終えた＜FUJI ROCK FESTIVAL ’23＞。今回はDAY 2、7月29日（土）深夜のRED MARQUEEに登場したティーシャ（TSHA）のライブレポートをお届けする。
FUJI ROCK FESTIVAL ’23 TSHA＠RED MARQUEE 07.29（SAT）
これまで卓越したDJプレイで各国のフロアを沸かせてきたDJ／プロデューサーのティーシャによる初来日のパフォーマンス。彼女のライブセットは6月に＜Primavera Sound＞で初披露され、この後も数えるほどしかなく、貴重な機会だ。ベースとキーボードそのほかインストゥルメンタルをプレイするティーシャに加えて、ドラム、ギター、ヴォーカルというフォーピースによるセットはサイケデリックな“Running”からスタートし、そのままDJミックスのようにスムースに“Power”へと続いていく。
彼女のライブを体験してみると、2022年にリリースされたアルバム『Capricorn Sun』が契機だったことがわかる。フィーチャリング・ヴォーカルのアカペラからトラックの制作を試みたり、パートナーであるプロデューサー、Mafroとのコラボレーションを行ったりと、多彩なトラックメイキングの手法で、アンダーグラウンドのエレクトロニック・ミュージックにある高揚感を軸に、ポップソングとしての完成度が極められた作品だった。こうしたナンバーをバンド編成によりシームレスに演奏することで、再びフロアサイドへ持ち込む。“Power”はUKファンクバンド、ダイレクト・ドライブ（Direct Drive）のサンプルを下敷きにしていたが、それを自らのバンドで再解釈することで新たなグルーヴが生まれていたし、2020年発表のEP『Flowers』からの“Renegade”、“Change”のいなたいソウルフルな流れは、洗練されたトラックとは別の表情が顔を覗かせる。
アフロハウス的プロダクションとマリ音楽をマッシュアップさせた“Water”のアップリフティングな空気、そして“Time”のゆったりとバレアリックなムードが、開放的な苗場の夜に映える。原曲のブロークンビーツ的疾走感がさらに加速した“Anxious Mind”は、彼女も「手を挙げて！」とオーディエンスを煽る。
白眉だったのは後半に披露された“Sister”だ。自身もMCで語っていたが、ロックダウン中に異母妹がいることを知り、大切な関係を育むことができたことをモチーフにしていて、UKベース的リズムの骨格と清涼感あふれるアレンジメント、という美しいバランス感覚を持つ曲が、バンドセットにより力強い説得力を生んでいた。この後に登場したRed Marqueeに登場したロミー（Romy）もプレイリストに入れている“Dancing In The Shadows”は、2000年代初頭のイビザの雰囲気たっぷりのナンバーだが、ブレイクビーツが生ドラムに変わることで、また別のダイナミズムが生まれていた。
80～90年代のムードをたたえた“OnlyL”、そしてセットの最後となった“Giving Up”のメランコリックな感情とダイナミックなグルーヴを浴びながら、周囲のオーディエンスからも「いちばん楽しい！」と歓喜の声があふれる。楽曲そのものが自身のDJセットのように様々なエレメントを融合させていくスタイルが、ライブセットを通すことでより明確となった。深夜の苗場でしなやかな才気を見せつけたテーシャ。今後、ボノボ（BONOBO）やフォーティング・ポインツ（Floating Points）など、ライブセットに定評のあるアクトに名を連ねることは間違いない。
Text by 駒井憲嗣 Photo by Kazma Kobayashi
INFORMATION
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Capricorn Sun
2022.11.04（金） TSHA 〈Ninja Tune〉 TRACKLISTING 1. Galdem（Intro） 2. The Light 3. OnlyL（feat. NIMMO） 4. Water（feat. Oumou Sangar） 5. Dancing In The Shadows（feat. Clementine Douglas） 6. Giving Up（feat. Mafro） 7. Anxious Mind（feat. Clementine Douglas） 8. Time 9. Power 10. Running 11. Sister 12. Nala（Outro）
詳細はこちらTSHAFUJI ROCK FESTIVAL ’23
2023.07.28（金）, 29（土）, 30（日） 新潟県 湯沢町 苗場スキー場
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>新宿区の一大文化事業「新宿フィールドミュージアム」のメインイベント＜SHIN-ONSAI 2022＞のイベントレポートをお届け。サニーデイ・サービス、KIRINJI、ZAZEN BOYS、七尾旅人、TENDRE、空気公団、Buffalo Daughter、岸田繁、口ロロ（クチロロ）、butaji、MONO NO AWAREらが出演。
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SHIN-ONSAI 2022 2022.11.05,06 @新宿区立新宿文化センター
新宿といえば一般的には買い物や歓楽街のイメージが強いが、かつてはライブハウスやクラブ、レコード屋、劇場、映画館がひしめきあい、作家や記者、役者、ミュージシャンらが夜な夜な酒を酌み交わすカルチャースポットだった。そんな新宿の文化的側面に再びライトを当てるために立ち上げられたのが＜SHIN-ONSAI＞というアートフェスだ。コンセプトは新宿の「文化的な多様性」と「最先端の文化」の融合。会場は昭和の名残を残す新宿区立新宿文化センター。2018年に第1回目が行われたが、新型コロナウィルスによるパンデミックの影響で、2020年は中止、2021年は無観客でのライブ配信となり、今年はようやく11月5日（土）、6日（日）に有観客で開催することができた。
ステージは1800席の大ホールと、スタンディングの小ホール。チケットは2日間ともにソールドアウトした。観客からしても「やっと」という気分だろう。まず大ホールでマーライオンがオープニングアクトを務め、そのままトップバッターのMONO NO AWAREにバトンを渡す。力強い演奏で＜SHIN-ONSAI 2022＞がいよいよ幕を開けた。「新宿という都会のど真ん中で『祭り』が開催されるのは嬉しい」とは玉置周啓（Vo, Gt）の談。バンドは今年発表した“味見”、代表曲“かむかもしかもにどもかも！”など、新宿のバイブスと共鳴するサイケデリアを奏でた。“言葉がなかったら”、“東京”では独特の言語感覚とリズム、メロディを聞かせる。最後はメンバー全員でドラムを囲み、各々がクレイジーなリズムを打ち鳴らす“水が湧いた”でライブを締めた。
TENDREは、体調不良のKID FRESINOに代わって急遽出演が決まった。エレキピアノとドラムマシンなどのシンプルなセッティングで弾き語った。“DOCUMENT”、“IMAGINE”、“Night & Day”など、ホールならでは素晴らしい音響効果と相まって、観客はTENDREの柔らかい声に包まれる。途中赤ちゃんの声が聞こえて気遣う場面も微笑ましかった。またマイクを通さず生の歌声を聞かせ、ライブならではのエモーションを直接伝えるシーンも。歌い終えると最後にステージ中央で深々と頭を下げた。歌唱や演奏のみならず、人柄もパフォーマンスに表れたようなステージだった。
＜SHIN-ONSAI＞の大きな特徴のひとつがパフォーマンス前のリハーサル。通常我々が観られるのはスタッフが簡単に行う最終的な楽器やマイクのチェック程度だが、＜SHIN-ONSAI＞ではパフォーマンスの前にアーティスト本人がステージ上で音を作り、1曲程度リハーサルを行う。岸田繁はリハーサルでくるりの＜Time＞をギター1本で歌った。するとロビーにいた観客たちも慌てて大ホールに駆けつけ、一気に満席となった。ライブ本編ではクリーデンス・クリアウォーター・リバイバル（C.C.R.）“Have You Ever Seen the Rain”やローリング・ストーンズ（The Rolling Stones）“You Gotta Move”をカバーするなど、痺れる見所が満載だったが、ハイライトは“りんご飴”、“BABY I LOVE YOU”、“キャメル”、“男の子と女の子”といった新旧の大名曲を立て続けに歌ったこと。表現力は圧巻の一言で、観客は手拍子で応える。岸田は「東京の方からすると（新宿は）買い物をしたり、通り過ぎてしまう場所かもしれませんが、（東京以外の人間からすると）こうしてギターを持って歌うのは身の引き締まる思いであります」とも話していた。最後に、岸田がくるりのリリースされたばかりの新曲“真夏日”を歌うと場内には割れんばかりの拍手が鳴り響いた。
メンバー全員が機械のように正確でありながら、人力でしか表現しえないダイナミズムを生み出すバンドがZAZEN BOYSだ。一体どれだけ練習すれば、ギター、ベース、ドラムがあんなにシンクロするのか。そこにフロントマン・向井秀徳のトリッキーな個性が加わることで、緊張と緩和が繰り返される。彼らのライブは何度観てもワンアンドオンリーで驚かされる。定番曲“COLD BEATや“ポテトサラダ”に加え、NUMBER GIRL“Delayed Brain”のカバー、音源化されてない“永遠少年”や“杉並の少年”を聴かせた。またこの日はファン人気の高いブチ上げ曲“RIFF MAN”もプレイした。
ブチ上げといえば、1日目の大ホールのトリ、サニーデイ・サービスもすごかった。2000年リリースの人気曲“魔法”にはじまり、今年リリースのアルバム『DOKI DOKI』の“海辺のレストラン”や“こわれそう”といった新旧を織り交ぜたセットリストを爆発しそうな熱量で届けた。エネルギーのフィールした最前列の男性たちが延々と頭を振り続けている姿が印象に残った。本来は“風船讃歌”で終了のはずだったが、演奏後も観客の手拍子がまったく鳴り止まなかったため、“青春狂走曲”をパンクのようなテンションでプレイして大喝采の中ステージを終えた。
小ホールのアクトはアコースティック中心。Kacoはキーボードの兼松衆とのデュオ編成。未音源化のデモ曲を中心に、最新シングル“アイノメ”などを歌唱した。2番手は映像作家としても活躍する井手健介。独自のロックを鳴らす新世代の才人として現在注目を集めている。個性的な雰囲気を全身から発する彼は、ギターとリズムボックスで“ささやき女将”おもてやん”などを歌った。次のMIZは大ホールのオープニングを飾ったMONO NO AWAREの玉置周啓（Vo）と加藤成順（Gt）によるアコースティックユニット。このあたりから徐々に小ホールには入場規制がかかりはじめた。2人はバンドとはまったく異なる面を聴かせる。“Where did you go?”パレード”バイクを飛ばして”などを持ち前のメロディーセンスを存分に発揮して見せた。
奇妙礼太郎は持ち前の表現力で、小ホールならではの一体感を作り出した。声が出せないなら拍手で、さらに足踏みで。ちょっと工夫すれば、どんな状況も楽しめる。するすると心の中に入ってくる歌声とトークで場内には笑顔であふれた。小ホールのトリはKIRINJI。現在は堀込高樹のソロプロジェクトとして活動している。バラエティに富んだサウンドスケープを構築することも高樹の魅力だが、この日際立ったのが彼の歌詞世界。まるで1曲1曲に短編小説のように豊かさと深みをそれぞれ感じさせる。“ムラサキ★サンセット”愛のCoda”といったクラシックから、新曲“Rainy Runway”まで一冊に編まれた短編集のような体験をさせてくれた。
2日目はオープニングアクトの咲穂から口ロロ（クチロロ）のリハーサルへ。現在は三浦康嗣、村田シゲ、いとうせいこう、秋乃ゆに、大橋ヒナ、大平未来、汽葉ケイスケ、近藤まこと、玉手初美、仲西森奈、やぎぬまかな、山本笑の12人編成。この日は加えて、CHUN2（Gt）、星野概念（Gt）、木暮栄一（Dr）、加藤雄一郎（Sax）、奥冨直人をサポートメンバーに加えた17人がステージに立った。各々がチューニングを終えるといとうせいこうが“ヒップホップの初期衝動”を朗読し始める。iPhoneから時報が流れ、“Everyday 221106 ver.”に。初披露の新曲“見つけて”、“Tokyo”などに加え、“合唱曲スカイツリー”、“いつかどこかで”では9人のコーラスを交えて、演劇とラップをコラージュしたパフォーマンスを見せた。
踊ってばかりの国はダビーな“いやや、こやや”からスタート。まるで新宿の底知れぬ蠱惑を音で表現するかのようにサイケデリックな“your song”や“Mantra Song”をプレイする。ホール会場の音響空間も相まって、バンドのスケール感はさらに増し、何者も寄せ付けない迫力を感じさせた。＜SHIN-ONSAI＞が表現したい新宿、この街に染み付き、現在進行形で堆積し続けている多様な人々の可視化されない思いだ。昨日の岸田のMCにもあったが、その意味で新宿はやはり特別で、踊ってばかりの国のパフォーマンスはまさに新宿らしいと形容できた。中盤は“evergreen”などの人気曲をプレイし、後半は“バナナフィッシュ”、“ニーチェ”を歌唱した。
Buffalo Daughterと新宿といえば、思い出すのは新宿リキッドルーム。現在TOHOシネマズが入っている建物の側で、確かビルのかなり上階にあったと記憶している。ビースティ・ボーイズ（Beastie Boys）やニルヴァーナ（Nirvana）、ソニック・ユース（Sonic Youth）など錚々たるアーティストとともに、国内ではフィッシュマンズやボアダムスなどとともにBuffalo Daughterも出演していた。あれから時計の針は何周もして、バンドは現在サポートメンバーに松下敦（Dr／ZAZENBOYS）と奥村タケル（Computer）を加えた5人でライブを行っている。久しぶりに体験するBuffalo Daughterは、当時と比較にならないほど強力なサウンドスケープを作り出していた。セットリストには昨年発表したアルバム『We Are The Times』の収録曲を中心にセレクトされていたが、名盤『Captain Vapour Athletes』の“Silver Turkey”をとてつもなくパワーアップした演奏で聴けたのは非常に嬉しかった。
七尾旅人はリハーサルからそのまま本番に突入。赤ちゃんの声が聞こえると「かわいいなあ」と話して“私の赤ちゃん”を歌唱する。声出しがなくても一体感を感じさせるステージ。歌い終えると赤ちゃんが泣いてしまい、「赤ちゃんが俺の歌なんか聞いたらトラウマになっちゃうかな？」と場内を笑わせた。七尾旅人は緩いトークをしつつも、歌が始まると引き込まれてしまう。知らない曲でも歌い出しの前に一言二言話してくれると聴き手も曲の解像度をグッとあげることができる。ECDの“東京を戦場に”のカバー、“if you just smile（もし君が微笑んだら）”、“airplane”などをフリースタイルな雰囲気で歌った。クライマックスは小ステージに出演していた君島大空を呼び込んで共演が実現した“サーカスナイト”。さらに“Rollin' Rollin’”も一緒に歌った。その場にいる人全員を巻き込んでしまう歌声は生で体験するとやはり格別だった。
小ホールはbutajiからスタート。昨年リリースしたアルバム『RIGHT TIME』が大きな話題になった。この日は樺山太地とのデュオ。自身にとっても転機となった重要な楽曲“中央線”などを歌唱した。続く池間由布子はフォークシーンで大注目されているSSW。“あなたの風景になりたい”では、柔らかで温かい歌声に含まれた感情表現に圧倒された。次の君島大空といえば繊細な歌声を思い出す。この日は加えて“向こう髪”で卓越したギタリストとしての一面も垣間見た。ライブでは披露している未音源化曲“沈む体が空へ溢れて”なども歌った。テニスコーツは自由に向き合うことで独自のポップミュージックを生み出しているグループ。海外でも高く評価されている。この日は“光輪”や“光光ランド”などをプレイした。トリは山崎ゆかりのソロプロジェクトである空気公団。千ヶ崎学（Ba）、中川理沙（Pf）、五味俊也（Dr）という非常に豪華なメンバーをサポートに従え、“なんとなく今日の為に”などを安定感あるパフォーマンスでプレイした。ちなみに2日の小ホールはほぼ入場規制がかかるほどの盛況ぶりだった。
大トリはbonobos。彼らは配信での開催となった昨年の＜SHIN-ONSAI＞にも出演している。演者としても同じステージでも観客がいるといないではまったく違ったようで、蔡忠浩（Vo, Gt）は「画面の向こうに6万人くらいいると自分を鼓舞して演奏しました」と笑った。代表曲“Thank You For The Music”をはじめ、“Cruisin’ Cruisin’”、最新アルバム『.jp』から“永久彗星短歌水”などスタイリッシュでグルーヴィなバンドをサウンドを聴かせる。1曲、また1曲と演奏するごとに場内の温度が上がっていく。本来“23区”が＜SHIN-ONSAI 2022＞の最後を締めくくる曲だったが、昨日のサニーデイに続いてこの日も拍手は鳴り止まず、「ありがとう さようなら 更に言うと愛してる」というぴったりなパンチラインの“GOLD”を歌った。bonobosは2023年3月5日（日）に開催される日比谷野外大音楽堂での＜bonobos LAST LIVE「bonobos.jp」＞をもって解散することが発表されている。
＜SHIN-ONSAI 2022＞はアクセスの良さ、音響の秀逸さ、運営スタッフの丁寧さなどが非常に印象に残った。さらにいえばこのメンツで二日間通し券が6000円というのは破格の安さと言えるだろう。気軽に遊びにこられる良質のイベントという意味でも今後も開催してほしいイベントであった。
Text by Keita Miyazaki Photo by Ryo Sato
INFORMATION
SHIN-ONSAI 2022 2022.11.05（土）、06（日） 新宿区立新宿文化センター 公式HP© Qetic Inc.
]]>2023年1月13日（金）大阪・SUNHALL、2023年1月15日（日）東京・O-EASTでボノボ（BONOBO）がDJ SETで来日決定。
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2023年1月13日（金）大阪・SUNHALL、2023年1月15日（日）東京・O-EASTにて、ボノボ（BONOBO）がDJ SETで来日決定。
2019年LIQUIDROOMでの伝説的DJセットから約3年半の月日が経過した今、ボノボが再び戻ってくる！
2022年1月にリリースされた傑作アルバム『Fragments』が、グラミー賞で2部門にノミネートされるなど、トップアーティストとして不動の地位を確立したボノボ。2022年のフジロックでは熱狂した観客で満員のWHITE STAGEを完全ダンスフロア化し、フジロックの歴史に強烈な足跡を残した。そんなライブセットも好評なボノボは、DJとしても卓越したセンスで人気を集めており、その熟練されたDJスキルで数々のフロアを虜に。つい先日には自身主宰のレーベル〈OUTLIER〉から、ダンサブルなシングル“ATK”、“Defender”をリリースするなど、ダンスフロアへのフォーカスが目立っている。そんな秀才ボノボの凄腕DJセットが1月に決定。この機会をぜひお見逃しなく。
BONOBO - Otomo (FUJI ROCK 22）
INFORMATION
BONOBO (DJ SET) Support: TBC
[大阪]
2023年1月13日(金)
SUNHALL
OPEN / START：23:00
TICKET: 前売￥5,500 (税込) 1ドリンク別途 ※整理番号なし
*20歳未満入場不可 / 要写真付き身分証明書
INFO: info@circus-osaka.com
[東京]
2023年1月15日(日)
O-EAST
OPEN / START：16:00
チケット: 前売￥5,500 (税込) 1ドリンク別途 ※整理番号なし
*未就学児童入場不可
チケット情報
東京先行発売：
11月29日 (火) 10:00～ BEATINK主催者先行
(先着) [東京&大阪： https://beatink.zaiko.io/e/BONOBODJ2023]
12月1日 (木) 12:00～12月4日 (日) 23:59 イープラス・プレイガイド最速受付
12月5日 (月) 12:00～12月7日 (水) 18:00 イープラス2次プレオーダー
一般発売：
12月10日（土）～
イープラス 東京イープラス 大阪BEATINK 東京＆大阪© Qetic Inc.
]]>2023年4月29日（土）、30日（日）の両日で、埼玉県狭山市”県営狭山稲荷山公園”にて＜ハイドパーク・ミュージック・フェスティバル2023＞が17年ぶりに開催されることに。
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2023年4月29日（土）、30日（日）の両日で、埼玉県狭山市“県営狭山稲荷山公園”にて＜ハイドパーク・ミュージック・フェスティバル2023＞が17年ぶりに開催されることに。
＜ハイドパーク・ミュージック・フェスティバル2023＞制作発表
ハイドパークは、戦後日本軍の飛行場跡地に進駐してきたジョンソン基地のアメリカ軍人のための住居として作られたハウジング・エリアで、アメリカ軍撤退の後は稲荷山公園として整備された場所。
ハイドパーク・ミュージック・フェスティバル（以後HMF）は、かつて2005年、2006年と2回、狭山稲荷山公園にて、1960年代後半から70年代にかけて狭山の米軍ハウスに居住していた細野晴臣、小坂忠、洪栄龍、麻田浩、和田博巳（はちみつぱい）、岡田徹（はちみつぱい、ムーンライダーズ）といったミュージシャンが出演し、WORK SHOP MU!!などのクリエーターたちの協力のもとに開催された。
このコンサートを作ったのは、プロのイベンターでも広告代理店でもない、狭山と入間に住む一般市民――ここ狭山で生み出された独自の音楽やアートなど、クリエーターたちの活動に憧れた“当時の少年たち”や地元の有志たち――によって運営されたことも特筆すべき点。その地元民に愛されるこの美しい稲荷山公園の景観を保つための資金援助を目的としたべネフィット・コンサートでもあった。
数々の伝説が生まれたHMFは、残念ながら資金難など様々な理由から3回目以降の開催は見送られることとなり、そのままこの16年が経過。そして残念ながら、このフェスティバルに最初に賛同し出演を承諾してくれた二人（細野晴臣と小坂忠）の中の一人、小坂忠が今年の4月に亡くなり、同じく賛同し参加してくださった加藤和彦、遠藤賢司、センチメンタル・シティ・ロマンスの中野督夫といったミュージシャンたちもまた鬼籍に入った。そして、ついに17年ぶりに開催されることが発表。ぜひこの機会に歴史的な時間をお見逃しなく。
INFORMATION
ハイドパーク・ミュージック・フェスティバル 2023
2023年4月29日（土）・30日（日）
公演会場：埼玉県狭山市 『埼玉県営 狭山稲荷山公園 特設会場』
チケット料金：
1日券:前売券 ¥12,000 /当日券 ¥15,000
2日通し券: ¥20,000（前売のみ） 中学・高校・大学・専門学校生チケット
1日券:前売券 ¥6,000 / 当日券 ¥7,000
2日通し券:前売券 ¥10,000
※年齢制限:小学生以下入場無料（チケットを持った保護者1人につき 小学生以下1人まで の同伴に限る。）※出演アーティストのキャンセル・変更がある可能性がございます。予めご了承ください。
◇ハイドパーク・ミュージック・フェスティバル 歴代出演者 細野晴臣、小坂忠、森山良子、鈴木茂、鈴木慶一、ブレッド＆バター、佐野元春、マーク・ベノ、センチメンタル・シティ・ロマンス、SAKEROCK、エリック・アンダーソン、ラリーパパ & カーネギーママ、ハンバートハンバート、フォーク・クルセダーズ、遠藤賢司、あがた森魚、木村充揮、近藤房之助、有山じゅんじ、オレンジ・カウンティー・ブラザーズ、Hands Of Creation、Double Famous、中村まり、湯川潮音、向井秀徳、東京ローカルホンク、bonobosほか
チケット発売開始
先行発売 2022 年11月11日（金） 12:00 〜 一般発売 2023年1月14日（土）10:00 〜
主催・制作：株式会社 ASADA／トムス・キャビン
協賛：西武鉄道株式会社
協力：サンライズプロモーション東京/うぶごえ株式会社
ビィズ・クロコ株式会社
公式サイト© Qetic Inc.
]]>グラミー賞にこれまでに5回ノミネートを果たし、名実共にトップアーティストとしての地位を築いたボノボ（Bonobo）が、新曲“Defender”をリリース。また数量限定で、今回リリースされた“Defender”も収録した最新12インチシングル『ATK』をリリースすることも発表された。
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グラミー賞にこれまでに5回ノミネートを果たし、名実共にトップアーティストとしての地位を築いたボノボ（Bonobo）が、新曲“Defender”を発表。また数量限定で、“Defender”も収録した最新12インチシングル『ATK』をリリースする。
ボノボが新曲“Defender”をリリース｜限定で12インチも
今年発表した最新作『Fragments』はビルボードのDance／Electronic Albumsチャートで3位、UKのOfficial Albumsチャートで5位を記録。さらに第64回グラミー賞では、自身のレーベル〈OUTLIER〉からリリースしたシングル“Heartbreak”で2部門にノミネートした。他にもNPR Tiny Deskでのデビュー、KEXPでのライブセッション、BBC Radio 1 Essential Mix、＜Glastonbury Festival＞や＜FUJI ROCK FESTIVAL ’22（以下、フジロック）＞出演などを実現し、ボノボにとって今年は飛躍の年となっている。現在も4大陸にわたる大規模なワールドツアーの真っ最中で、世界中で合計75万人以上のファンに向けたプレイを予定している。
そんな彼が新曲と共に12インチシングルのリリースをアナウンス。タイトルトラックの“ATK”は先月ボノボがリリースした楽曲で、本人は次のようにコメントしている。
最初はアタコラ・マニュ（Atakora Manu）の“Dada”という楽曲のDJエディットだったんだけど、進めていくうちに独自のトラックになっていった。アルバムに収録するには少し合わないと感じたから、よりダンスフロア向けの〈OUTLIER〉のリリースとして残しておきたかった。
Bonobo
フジロックで魅せた幻想的かつ強靭なバンドセットも記憶に新しいボノボ。Qeticでは彼の美麗なステージを追体験できるフォトレポートが掲載中だ。ぜひこちらもご覧いただきたい。
Bonobo - Defender（Official Audio）
BONOBO - Otomo（FUJI ROCK 22）
▼関連記事 【振り返るフジロック2022】BONOBO
© Qetic Inc.
]]>2022年7月29日（金）〜31（日）にかけて開催された＜フジロック＞。今回は、29日のWHITE STAGEに登場したボノボ（BONOBO）のフォトレポートをご紹介。『Migration』以来5年ぶりとなる最新作『Fragments』を今年1月にリリースしたトップアーティストのステージをいま一度振り返ってみよう。
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2022年7月29日（金）〜31（日）にかけて開催された＜FUJI ROCK FESTIVAL ’22（以下、フジロック）＞。Qeticでは、フジロックに出演したアーティストのライブをフォトレポートで振り返るコーナー「振り返るフジロック」を今年も掲載します。
今回は、29日のWHITE STAGEに登場したボノボ（BONOBO）のフォトレポートをご紹介。『Migration』以来5年ぶりとなる最新作『Fragments』を今年1月にリリースしたトップアーティストが＜フジロック＞に登場するのは、作品と同じく5年ぶりのこと。名実ともに確固たる評価を得た最新作を引っ提げて、WHITE STAGEのトリを務めた。バンドセットで出演し、圧巻のパフォーマンスを届けたボノボのステージを、いま一度振り返ってみよう。
BONOBO - Otomo（FUJI ROCK 22）
＜FUJI ROCK FESTIVAL’22＞ 2021.07.29（FRI） BONOBO＠WHITE STAGE
Photo by 横山マサト
INFORMATION
Fragments
2022年1月14日（金） Bonobo Label：Ninja Tune／Beat Records
Tracklist（国内盤CD） 1. Polyghost （feat. Miguel Atwood-Ferguson） 2. Shadows （feat. Jordan Rakei） 3. Rosewood 4. Otomo （feat. O’Flynn） 5. Tides （feat. Jamila Woods） 6. Elysian 7. Closer 8. Age of Phase 9. From You （feat. Joji） 10. Counterpart 11. Sapien 12. Day by Day （feat. Kadhja Bonet） 13. Landforms （Bonus Track）
詳細はこちら
ATK
2022年9月6日（火） Bonobo Label：OUTLIER
配信はこちらFUJI ROCK FESTIVAL ’22
2022年7月29日（金）30日（土）31日（日） 新潟県 湯沢町 苗場スキー場
© Qetic Inc.
]]>7月29日（金）〜31（日）にわたり、＜FUJI ROCK FESTIVAL’22＞（以下、フジロック）が新潟県・苗場スキー場で開催。7月28日（木）の前夜祭からのべ4日間で6万9000人が参加しました。 ヴァンパイア・ […]
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7月29日（金）〜31（日）にわたり、＜FUJI ROCK FESTIVAL’22＞（以下、フジロック）が新潟県・苗場スキー場で開催。7月28日（木）の前夜祭からのべ4日間で6万9000人が参加しました。
ヴァンパイア・ウィークエンド（VAMPIRE WEEKEND）、ジャック・ホワイト（JACK WHITE）、ホールジー（HALSEY）をヘッドライナーに迎え、ボノボ（BONOBO）、Cornelius、ムラ・マサ（MURA MASA）、シド（SYD）、アーロ・パークス（ARLO PARKS）、モグワイ（MOGWAI）ら、豪華アーテイストたちが出演。
「特別なフジロックから、いつものフジロックへ」をテーマに開催された今年の＜フジロック＞は全日通して快晴。身も心も満たされる“フェスごはん”やお酒を片手に、ふだんよりもすこし身軽なファッションで、フェスティバルを楽しんだ方も多いはずです。今回はそんな＜フジロック＞で行ったスナップをお楽しみください。
INFORMATION
FUJI ROCK FESTIVAL ’22
2022年7月29日（金）30日（土）31日（日） 新潟県 湯沢町 苗場スキー場
© Qetic Inc.
]]>今年ついに海外アーティストを迎えて開催されることが決まった＜FUJI ROCK FESTIVAL‘22＞（以下フジロック）。今回Qeticでは国内のみならず、世界中のフェスを渡り歩くフェスティバルジャンキーこと津田昌太朗さんに、「いつものフジロック」の魅力についてお伺いしました。
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今年ついに海外アーティストを迎えて開催されることが決まった＜FUJI ROCK FESTIVAL‘22＞（以下フジロック）。続々とラインナップも発表され、お酒が解禁されることも判明しましたが、コロナ禍以降初の「いつものフジロック」ということで、浮き足立っている方も多いはず。
そこで、今回Qeticでは国内のみならず、世界中のフェスを渡り歩くフェスティバルジャンキーこと津田昌太朗さんに、「いつものフジロック」の魅力についてお伺いしました。変化のあったラインナップについてやコロナ禍以降のフェスに臨む上での心得・必需品、さらにフジロックならではの歩き方、楽しみ方を存分に語っていただいています。今年フジロックに戻ってくる方にとってはもちろん、参加を悩んでいる方にとっても参考になることづくし！ 「いつものフジロック」を思い切り楽しむために、ぜひご一読を！
国内外のフェスを渡り歩く津田昌太朗注目のフジロックラインナップは！？
──まずは今年のフジロックのラインナップの話からお伺いできればと思うんですが、津田さんは先日までアメリカに行かれてたんですよね？
アメリカに行って、＜Coachella 2022＞（以下コーチェラ）に参加してきました。6月末はイギリスの＜Glastonbury 2022＞（以下グラストンベリー）にも行く予定です。
──コーチェラにはジャパニーズ・ブレックファスト（Japanese Breakfast）、ザ・フー（THE HU）、アルトゥン・ギュン（Altın Gün）と、フジロックにラインナップしているアーティストも出演しています。彼らのパフォーマンスは見られましたか？
もちろん見てきました。なかでもフジロックにハマりそうと感じたのは、アルトゥン・ギュン。トルコやオランダをバックグラウンドにしたメンバーによるバンドですが、アメリカでライブを観ているのにフジロックで盛り上がっている画が浮かんできました（笑）。フジロックって、日本でまだ知られていないバンドが出演して、現地で大盛り上がりする瞬間があるじゃないですか。これまでだと、レーヴェン（Räfven）、スキニー・リスター（Skinny Lister）、最近だとレッド・ホット・チリ・パイパーズ（Red Hot Chilli Pipers）とか。すでにフジロック出演時にブレイクしていましたが、2019年のクルアンビン（Khruangbin）的な存在として、同じような期待感があります。
──毎週配信しているFestival Junkie PodcastでのSMASHの社員の方々へのインタビュー（https://www.festival-life.com/93336）では、ホールジー（HALSEY）が見たい、なんてお話もされてましたね。やはりヘッドライナーということもあって今年一番観たいアーティストですね。ホールジーを今ヘッドライナーで観られるというのは、超貴重。今年はアラバマ州で開催された＜Hangout Music Fest＞やニューヨークの＜The Governors Ball Festival＞といったアメリカの人気フェスでヘッドライナーに選ばれ始めていて、これからアメリカ以外のフェスでもそういった流れになるはずなので、世界のフェスとの同時代性が感じられるブッキングだなと。これまでは欧米のフェスでヘッドライナーを務めて話題になってからブッキングという流れが多かったと思いますが、そういった意味でもこれまでと違うブッキングだなと思います。アメリカでは発言や行動の一挙手一投足が注目されるような時代を象徴するアーティストなので、そんな彼女をヘッドライナーに迎え入れたフジロックも「新しい時代のフェス」に変わっていく転換期なのかもしれないですよね。
──今年は2020年に来日するはずだったラインナップを踏襲しつつも、ヘッドライナーはガラッと変わりました。
海外のフェスでも2020年のラインナップを踏襲する流れは多く見られましたが、そういう意味では割と変えてきたのがフジロックですよね。2020年のにも組み込まれていたアーティストでいうと、ムラ・マサ（Mura Masa）、トム・ミッシュ（Tom Misch）、ブラック・ピューマズ（Black Pumas）、エレファントジム（Elephant Gym）あたりに期待している人は多そうですが、一方で今回ヘッドライナーに名を連ねた、金曜のヴァンパイア・ウィークエンド（Vampire Weekend）、土曜のジャック・ホワイト（Jack White）は、2020年にはラインナップされていなかったけれど、フジロッカーの間でもファンが多い2組。
ヴァンパイア・ウィークエンドは、今年そこまで欧米の大規模フェスで動くイメージはないのですが、フジロックには、2018年にボブ・ディランの後にGREEN STAGEに登場して、ハイム（HAIM）のダニエル・ハイムが突如ゲスト出演したこともかなり印象に残っているので、ヘッドライナーとしてどんなステージを見せてくれるのか。個人的には同じ初日だと、ボノボ（BONOBO）が物凄く楽しみです。現時点ではステージ割やタイムテーブルは出てない（6月1日取材当時はステージ別発表前）ので勝手な想像というか願望ですが、初日はボノボがWHITE STAGEでトリとしてヴァンパイア・ウィークエンドの裏で出演したら......。果たして当日どのステージに自分がいるのか、贅沢な悩みですが、今から頭を抱えています。
──今年に入ってからも国内フェスにたくさん行かれてましたが、今回フジロックにラインナップしているアーティストのパフォーマンスも各地のフェスで見られたかと思います。その中でも印象に残っているアーティストは？
2022年頭に参加した愛知＜WIRED X＞や先日初開催となったヒップホップフェス＜POP YOURS＞でも観たAwichがフジロックで観られるのは嬉しいです。ヒップホップフェスはもちろん、＜ROCK IN JAPAN＞のようなロックフェスに登場することも決定しましたから。JP THE WAVYだったり、LEXだったり、YZERRだったり、数々のラッパーとの共演があるのか、新曲「TSUBASA」でラップを披露した愛娘Yomi Jahの登場はあるのか、はたまた一人でやり切るのか。先日開催された＜Love Supreme Jazz Festival＞では、SOIL ＆ “PIMP” SESSIONSのライブにゲストとして出演していたので、自分のステージだけでなく、誰かのステージにサプライズでパフォーマンスするなんてこともあるかもしれない。
──フジロックならではのステージングに注目したいアーティストもいますか？
個人的には今年はなんといっても、幾何学模様。日本人5人組のサイケリックロックバンドで、世界中のフェスに出演していて、今年はイギリス＜グラストンベリー＞への出演も決定しています。これまで彼らを日本で観られることはほとんどなかったということに加え、今年いっぱいでの解散も決まってしまったので。バンドとしても脂の乗ったタイミングでの解散になり、日本のフェスへの出演は、フジロックが最初で最後。先日メンバーにインタビューした時もかなり気合が入っていました。観た人も、バンドのメンバーも、「もっとフジロック出ておけばよかったのに！」と思えるようなステージになればいいなと。
▼合わせて読む ・幾何学模様を突き動かすリビドー「好きな人たちが楽しめる遊び場を」
──2日目はCorneliusも登場しますね。
＜SUMMER SONIC＞前夜に開催される＜SONICMANIA＞（以下ソニックマニア）と同時に出演決定がアナウンスされて、ソニックマニアがフジロックのツイートをRTし、フジロックがソニックマニアのツイートをRTしていました。いろんな意見があるとは思いますが、やっぱりSMASHとCreativemanという日本を代表する2つのプロモーターが同時に舞台を整えたというのは特別なことだと思います。
個人的なことになるのですが、前回Corneliusを観たのが2019年の韓国＜Incheon Pentaport Rock Festival＞でした。2019年の夏は日韓関係が史上最悪と言われていたタイミングで、街では日本商品の不買運動などが普通にあった時期でした。そんなときに韓国のフェスにヘッドライナーとして出演していて、どんなライブになるのか、期待とともに、なんとも言えない緊張感があったのですが、圧倒的なライブで、そういった事情関係なく、しっかりと現地ファンに受け入れられているのを目の当たりにしました。Corneliusの音楽の強さを実感したことを今でもよく覚えています。今年のフジロックではまた違った緊張感があるかもしれませんが、改めてCorneliusの強さを肌で体感できるんじゃないかと。
「いつものフジロック」に臨む上での心得・必需品は？
──すみません、ラインナップについてもっと聞きたいところもあるんですが、次の質問に移らせていただきます！（笑）
はい、もちろん！ やっぱりラインナップについて語るとこうなっちゃいますよね。
──昨年のフジロック以降もたくさんの国内フェスが開催されましたが、コロナ禍を経てそれぞれの会場の開催状況も大きく変わりました。今年フジロックは「いつものフジロック」を掲げて開催されますが、もちろんコロナ禍以前の会場の雰囲気とはかなり違ってくるかと思います。津田さんは各地のフェスに参加されている中で、どのような心持ちで臨んでいたんでしょうか？ また来場されていたお客さんにも何か変化を感じることはありましたか？
2020年から2021年にかけて、フェスが社会にとって悪のような存在として捉えられた時期もあって、世の中との分断を感じましたが、実際にフェスに参加している人同士でも分断があるように感じていました。そもそも「行くのか、行かないのか」という話もそうですが、行っている人の間でも「あの対策でいいのか、どこまでを許容するのか」とか、どこか他人を見張るようなギスギスした空気は確実にあって、フェスで感じられる祝祭感が損なわれているというか......。ただ2022年に入ってから、特に今年の春フェスでは、「みんながどういう対応や対策をすれば、怖さや心配を極力減らして、フェスを楽しめるか」というモードにシフトしていると肌で感じています。知見も貯まっていってるし、それが運営側にも参加者にも行き届き始めているのではないかと。海外のように極端にモードが変わるということはないかもしれないけれど、確実に変わっていっている。緩くなっているという感じではなくて、同じ緩め方でも、参加者が理解して納得して進んでいってる。
考え方も価値観も、自分は自分、他人は他人。どんな人がそこにいようが否定しない。自分なりの楽しみ方を見つける。もともとフジロックってそういう雰囲気が好きな人が集まってくる場所だったんじゃないでしょうか。コロナ対策の面でもそうですが、マナーとしてゴミを拾うとか、イスは折り畳んで運ぶとか。「他人の自由を侵害してはダメ」という共通認識があったからこそ、コロナ禍以前のフジロックは楽しめるものだったとも思うので。それはコロナ禍以降も変わらないと思います。「いつものフジロック」と謳ってはいますが、「コロナ禍以前のスタイルに全部戻そうよ」という話ではなく、社会が変わり新たなスタンダードができた中でも、これまでの心持ちというか、フジロックが持っていた気持ちよさを取り戻していこうよ、ということだと僕は受け取っています。
──コロナ禍で変わった面で言えば、必要なアイテムも変化してきてますよね。フジロックに持っていくと吉、というアイテムは何かありますか？
消毒用の除菌スプレーは会場内にも用意されると思いますが、ハンドタイプのものを持参しておくと何かと助かります。あと除菌できるウェットティッシュも。最近フェスで持ち歩くようにしていますが、これはコロナ関係なく便利だなと気づきました。食事前にも手を清潔に保てますし、こぼれたりした時も拭いたりできますからね。あとは、食べ物などで汚れてしまう場合もあるので、マスクも替えを持っていっておくと良いと思います。
あとコロナと関係ないですが、フジロックで毎年活躍するのは、ジップロック。行ったことがある方はご存知かと思いますが、本当に突然雨が降ってくるので、スマホや財布が濡れるのを防いでくれます。スマホが水没したら連絡が取れないだけでなく、公式アプリや電子マネーも使えなくなるので。あと今年からまたフェスに行くのを再開するという人も多いと思うので、今まで以上に「歩きやすい靴で、歩きやすい格好で」ということも意識して準備すると良いかもしれません。
通勤などが無くなって、体力が落ちている方も多いと思います。会場は暑くなるし、雨天時や夜間は冷えるので、寒さ対策と暑さ対策、特に昼間は水分補給を忘れず、熱中症予防に塩分を取れる飴などを持っていくのも良いと思います。
──「歩きやすい靴で、歩きやすい格好で」というのはフジロックの基本のような気もしますね。普段津田さんがフジロックの会場内を回られる上で意識している点はありますか？
まずは会場全体を歩くようにしています。お目当てのアーティストだけをも観るのももちろん楽しいですが、フジロックの面白さは歩き回ることで予期せぬ出会いがあること。チェックしていなかったけど、歩いていたら小さなステージから好みの音楽が流れてきて身をまかしてみたり。
初めて行く人は「こんなところに川があるとか、この道がつながっているんだ」みたいな発見もあるでしょうし、よく訪れる方でも意外と一番奥まで行ったことがなかったり、ドラゴンドラに乗ってDAY DREAMINGに最近行ってないという方もいるはず。もちろん時間配分を間違ったり、予期せぬ出会いがあってお目当てのアーティストを見逃してしまうみたいなこともあったりもしますが、そういう偶発性も含めて楽しむようにしています。
──昨年から変わったことでいうと、今年はついにお酒も復活します。普段津田さんはフジロックでどのフードを食べることが多いですか？ お酒に合うフードも教えてください。
普段そんなに大食いではないんですけど、フジロックに行くとなぜか1日に5、6食食べちゃうんですよね。もち豚、鮎、「ジャスミンタイ」のカレーやハイジカレーのような定番フードももちろん食べますが、ルーティーン的なことでいうと、ドラゴンドラの頂上にある「レストラン アルム」のカレーは必ず一度は食べに行きます。フジロックに出店しているフードではなく、常設レストランのカレーなんですが、いわゆるスパイスカレーのような特別なカレーではなく、オーソドックスなカレーなんです。これを食べた後に食べるアイスも最高です。
あと個人的に好きなは、「タナカクマキチ」の舞茸天丼。ボリューム満点なのでお腹が減ってるときにぜひ。＜豪雪JAM＞という新潟の冬フェス（今年は5月開催）の主催者の方のお店で、僕の中の定番フジロック飯。他にも挙げるとキリがないですが、「ながおか屋」のラムチョップは、フジロックが終わってからも東京の店舗から冷凍お取り寄せするくらい好きです。
お酒に合うフードを考えてみたんですけど、フジロックはお世辞抜きにほぼほぼフードに外れが少ない。海外フェスを周ってますが、値段も質も世界トップクラス。だから、答えにならないけど、どんなフードとも合う（笑）。海外だとお酒は美味しかったけど、ご飯は外したみたいなことは普通にありますから。でも一番はフジロックの景色を見ながる飲むことじゃないですかね。
──あの気持ちいい空気の中で乾杯するというのはフジロックの醍醐味かもしれないですね。最後に津田さんの思うフジロックの魅力をぜひ教えてください！僕は好きな言葉があって、フジロックのモデルにもなったグラストンベリーの主催者のマイケル・イーヴィスがインタビューでよく答えている「Best Glastonbury Ever」（今年が一番最高だろ？）っていう台詞なんですが、フジロックに参加しているときも本当にそれを痛感することが多くて、毎回ベストを更新していると実感するんです。毎年行く前は「あの年のあのアクトが最高だった」とか「初めて参加したフジロックは特別だった」みたいなことを話してるんですけど、蓋を開けてみれば、その瞬間が一番楽しい。まさに「Best Fuji Rock Ever」な感覚なんです。この瞬間がずっと続いて欲しいと思える多幸感があるのがフジロックの魅力だと思います。
僕はフジロックに参加して、大げさでなく人生が変わりました。15年以上前ですが、それまでアウトドアにほとんど興味もなかったし、音楽も自分の好きなアーティストやジャンルしか聴かなかった。でもフジロックに参加したことで、音楽はもちろん、それ以外のこともたくさん影響を受けました。参加している3日間だけ何かが変わるのではなく、それ以外の362日のライフスタイルも、小さなことから割と大きなことまで良い方向に変わったというか、自分を形成する一部になっていきました。
だから行ったことがない方、特に若い方こそ足を運んでほしいです。自分がそうだったように、ちょっと背伸びして参加してみたら、人生が変わる経験になったし、お金や時間や労力はかかるけど、それ以上のものが得られると思います。そして、もし周りにフジロッカーがいたらぜひ頼りまくってください。僕もフジロックに行き始めた10代とか20代前半のときは、お金はもちろん、伝手も何もないけど時間だけは有り余っていたので、キャンプの準備を手伝ったり、早めに行って並んだりして、その代わりに車に載せてもらったり、お酒やご飯をご馳走してもらったり、運良く宿に転がりこませてもらったり。なぜかフジロックのことになるとお世話好きになる人がめちゃくちゃたくさんいるので、聞こえはよくないかもしれませんが、ぜひ”活用する”といいと思います（笑）。そうやって若い世代もフジロックに行くようになって、また新しいフジロックの景色が観られるたら嬉しいです。今年も若者にはたくさんビールを奢って、先輩たちにはたくさん奢ってもらおうと思います。
FUJI ROCK FESTIVAL'22 ： 2 MONTHS TO GO！
Photo by Kazma Kobayashi
PROFILE
津田昌太朗
世界最大級の音楽フェス「グラストンベリー」に参加したことがきっかけで、イギリスに移住し、海外フェスを横断する「Festival Junkie」プロジェクトをスタート。現在は拠点を東京に移し、日本最大級の音楽フェス情報サイト「Festival Life」を運営しながら、国内外のフェスを巡っている。2019年に『THE WORLD FESTIVAL GUIDE』（いろは出版）を出版。フェスに特化した音声番組「Festival Junkie Podcast」を毎週末配信中。ワタナベエンターテインメント所属。
Festival Life
© Qetic Inc.
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