ソロプロジェクト「ZAKINO」や、「HIMIZ」のメンバーとして活動するなど様々なバンドを掛け持ちし、さらに…
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〜〜転機〜〜
ある日、素行に呆れたライブハウスの社長に「飯食いに行くぞ」と騙されて連れていかれた先は、AIDSのシンポジウムだった。 一日120円の薬で生き延びる世界。自分が感じたことのない世界線。死ぬことすら知らない子どもたちがいる現実。 昔の自分を思い出した。 大泣きした。どれだけ無駄にしたんだ、と。 その日、グレるのをやめた。 泣いて泣いて、生まれ変わった。 やっぱ音楽だろ、と。 バンドを再開する。今度の発起人は、自分だ。
プロジェクトの詳細はこちら 本作は「オールドスクールにステイする」をコンセプトに、アナログレコード（バイナル）での製造を予定。レコーディングからミックス、マスタリング、そしてジャケットデザインに至るまで、支援者と共に作り上げる一枚となる。また、プロジェクトの進行に伴い、2026年7月10日（金）には渋谷asiaでのライブが予定されているほか、9月8日（火）にはBAR Whisky Riverにて完成記念ライブの開催も決定している。 自身の「人生の溝」をアナログレコードに刻み込み、歌にする。43歳のがむしゃらな挑戦が、どのような音楽として結実するのだろうか。クラウドファンディングの募集終了まで残りわずか。Sak.M&SlowKarMaという新たなプロジェクトの始まりを、まずは彼らのクラウドファンディングページでその全貌をチェックしてほしい。〜〜Sak.M&SlowKarMa ── このアルバムのこと〜〜
ベースには三浦淳悟。キーボードには、竹田麻里絵。将来的には女性コーラスも構想している。 コンセプトは「オールドスクールにステイする」。 佐久麻が歌うのは、愛のこと。 こういうふうに愛した方がいいんじゃない。こういうふうに愛されたら幸せだよね。こう言えば失敗だよね──そんなことを歌にしている。 幼少期に真っ当な愛情を受けてこなかった。だからこそ、人に対しての愛情欲求がある。そしてだからこそ、「愛し方」と「愛され方」を歌にできる。 43歳、デビューアルバム。 おっせー！と笑ってくれていい。 でも10代のすげえ奴らがいっぱいいる中で、43歳ががむしゃらに頑張った先に、みんなが希望を見えるような──そういう音楽を作りたい。 このアルバムは、アナログレコード（バイナル）で制作する。 あの夏、トラロープを外した自分に、胸を張れる一枚を作りたい。
© Qetic Inc.
]]>Boards Of Canada（ボーズ・オブ・カナダ）による、約13年ぶりの通算5枚目のアルバム『Infer…
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Boards Of Canada（ボーズ・オブ・カナダ）による、約13年ぶりの通算5枚目のアルバム『Inferno』が5月29日よりリリースされる。公開の1週間前となる5月22日、ヒューマントラストシネマ渋谷にて行われた先行試聴会に行ってきた。金曜19時。喧騒と人混みをすり抜け向かった先には、音楽愛に溢れる早耳のリスナーたちが集っていた。
今回の試聴会は、東京の他、ベルリン、バルセロナ、ロンドン、グラスゴー、ニューヨーク、ロサンゼルスの計7都市でほぼ同時期に行われたとのことだったが、結成以来、常にミステリアスなアプローチをし続けてきた彼らゆえに、一足早くアルバムを試聴できることへの特別感があった。
燃え続ける炎が描く、退廃的ムードとメランコリック
期待を胸にいざ入館。満席の館内はいつもに増してシーンとした静けさを感じ、座席に座ると独特の緊張感さえ覚えた。 スクリーンに現れたのはBoards Of Canadaのシンボルである六角形の太陽（Hexagon Sun）。高揚感のある鮮烈でエレクトロニックな音色が鳴り響き、霧の中を浮遊していくようなシンセサイザーがゆっくりと走る。息を凝らしつつ、画面に映し出される六角形の太陽をじっと見つめていると、中から白い煙が立ち上がり、その煙は徐々に炎へと変化した。 今作のタイトルである『Inferno』とは英語およびイタリア語で「業火」、「炎に包まれた大混乱」や「生き地獄」を指す単語である。これまでの彼らの作品群は、一貫して熱を帯びているイメージがある。とはいえその温度は「太陽」や「桃源郷」のような、どちらかというとポジティブなニュアンスを感じてきた。一体どんな「業火」が待っているんだろう…。という想像をしながら身を委ねた。 退廃的かつ厳かな音像に、気怠いローファイなビートがスローに刻まれていく。ドーンとボディに響く極上の低音は、まるで激しく燃え盛る炎に心身がずるずると引き摺り込まれていくような感覚だった。蜘蛛の巣だらけの廃れた教会にいるかのようなおどろおどろしさと、どこか懐かしさのあるドリーミーなメロディーに妖気と心地良さを感じながら、気づけば開始3分ほどでしっかりとのめり込んでしまった。 時折流れるメランコリックで情緒的な旋律や、各所に散りばめられている不気味な処理を施された音声のカッティングから、Boards Of Canadaならではの有機的側面も感じられ、美しくアンニュイな空気が内包されている気がした。そうそうこの感じ！と心の中で独り言。 前半で特に印象的だったのは、ぎゅるぎゅるとテープを逆再生したような不穏な音。さらに重なるスローなピアノとシンセサイザーは、ある瞬間を引き伸ばし、歪んだ時空にタイムトラベルしているようだった。と同時に、伸び切ったカセットテープを無理やり機械に取り込み、ぎこちなく再生しているような古ぼけた印象も抱いた。 本作には、おとぎ話のような幻想的展開もあれば、煙たい霧の中に潜むゴーストのようなスリリングな一面もあり、アルバムを通して非常に多様な表情を持っているように感じた。その移り変わりは、サイコロジカルなカルト映画や、心理ホラー映画を観ているのかと思うほど。しかしながら、音の変化は決して唐突なものではなく、オーガニックな雰囲気は常に纏いつつじわじわと変貌していく。シューゲイザーやドリームポップのようなサウンドの中に、あらゆるジャンルが垣間見えたところも、本作の魅力だと思った。その美しい移ろいにかなり心奪われたので、聴く際はぜひ通しで聴いて欲しい。 アルバムの中盤では、切れ味のあるベースがダブステップのようなテンポで始まる曲もあった。昔のビデオテープから採取したであろう不気味な音声の破片が、そのビートと重なると、、あれ？これはもはやラップか？不思議とヒップホップのようなグルーヴが生まれていたのも発見だった。こうした観点からも、彼らの作る音楽を、気安くアンビエントやIDMとして括ることはできないと感じさせられた。 作品が進んでいくにつれ、徐々にオリエンタルな精神世界へと深く誘われた。パーカッシブなリズムの中、賢者のつるぎをシュッとかざすような音が、脳内の情景を強烈に切り開いていき、自分がはるか昔の寺院にいる気がした。抽象的なサウンドスケープにより妄想が捗って仕方ない。 後半、ロックを思わせるギターリフが鮮やかに鳴り響くと、ここが「Inferno」＝燃え盛る炎の只中であることを思い出した。 あらゆる文明が崩壊し、無法地帯と化した世紀末…。絶望感と悲しみの中に、懐かしい友人、家族との楽しかった思い出が走馬灯のように脳内を駆け巡る、そんな混沌とした感情にさせられてしまった。一方で、全編を通して孕んでいる圧倒的な美しさには、既存の価値観が崩壊していく中で生じる「どうせ終わるなら今を楽しもう」という刹那的な快楽も感じた。 燃え滾る炎がゆっくりと鎮まり、アルバムが終盤に差し掛かる段階では、会場の緊張感が少しずつ緩まっていくのを肌で感じた。 さて、現実世界へと戻る心の準備。このタイミングで我に返り、約70分にわたるリスニングセッションを通し、彼らの世界観に完全に没頭していたことを実感した。普遍的なモチーフを通し、聴き手の想像力を掻き立てるモーション
今回のリスニングセッションでは、大半の時間に炎の映像が流れていたのも印象的だった。延々と流れる炎のモーションに、途中気が狂いそうにもなったが、曲の音調によって炎への捉え方が変わっていくことに気がつき、段々と面白くなっていった。それは時として、柔和で優しく身を暖める暖炉にも、夢を追いかけ情熱に溢れる闘志にも、悪業の報いとして地獄で罪人を焼き苦しめる猛火にも見えた。 火という物質が持つ普遍性は圧倒的だ…。
この映像を通して、彼らが魅せたい音楽は時代や人種を超えて存在する普遍性、つまり美しさと感情を決して失わないものであると強く思わされた。
終盤では、炎をバックに幼少期のホームビデオや擦り切れたフィルムカメラのような映像も流れた。ほんの数十秒だけ。ちょうど、走馬灯みたいなアルバムだなあ。と思っていた時、過去をフラッシュバックするかのようにふと画面に現れたので、ついに彼らに心を見透かされたような気がして結構驚いてしまった。そして、炎以外の映像はこのビデオのみであったことから、作品を通して私が抱いた「タイムトラベル」や「走馬灯」のようなキーワードはあながち間違っていなかったのではないかと思い、彼らの内面を伺い知れたような嬉しさもあった。
彼らはアートワークにも並々ならぬこだわりがあると聞くため、長尺の炎の中に短いホームビデオを織り交ぜるという行為そのものにも、アルバムを通して伝えていきたいメッセージが込められているに違いないと思った。これは果たして走馬灯なのか、はたまた業火で燃えてしまったアルバムなのか、彼らの中での正解はわからないが…。また、ホームビデオ内の登場人物の顔部分には、全て薄く曇りがかっており「誰もが思い浮かべる思い出の一部」という普遍性を表しているかな、とも考察できた。
本作は、全編を通して、これまでの彼らにはなかった闇的な要素が色濃く現れていたように感じた。実際、公式のバイオグラフィーには「今この地球上を支配しようとしている悪役の存在を明確に意識した作品である」とも記載されている。それは、デジタル化が加速し、思考を制限してしまいかねない新世界へのアラートでもあるようにも、また政治的なエゴに対する反骨心とも捉えることができた。メンバーであるサンディソンとイオンは「もし僕たちがすべての曲とその意味を説明したら…多くの人にとって台無しになってしまうだろう。それはまるで濁ったグラスの底を通して何かを見ているようなもので、それがこの音楽の美しさなんだ」と話している。本作で彼らが伝えたいことについて、明確に詳細が分かることはないと思う。ただ、アルバムを通して聴くことで、彼らが宿した魂がきっと見えてくるはず。会場にいた私も、気がつけば1曲ずつ追うことを忘れていた。
Boards Of Canadaの楽曲は、聴く人の妄想力、想像力が大切なように思う。彼らは作品の意図や背景について多く語ることはないが、アートワーク、曲名、セットリスト、その全てに必ず深い意味が込められている。
捉え所のない抽象的なトラックを堪能し、秘められた信念について思いを馳せてみて欲しい。そして、彼らの描く鬱蒼とした終末観を体感するためにも、なるべく暗がりで、できれば焚き火を見ながら聴くことをおすすめしたい！
Text by michika Photo by Kaoru Goto
RELEASE INFORMATION
Inferno
Boards of Canada RELEASE: 2026.05.29 LABELS: BEAT RECORDS / WARP RECORDS --- 01. Introit 02. Prophecy At 1420 MHz 03. Hydrogen Helium Lithium Leviathan 04. Age Of Capricorn 05. Father And Son 06. Somewhere Right Now In The Future 07. Naraka 08. Acts Of Magic 09. Memory Death 10. The Word Becomes Flesh 11. Into The Magic Land 12. Blood In The Labyrinth 13. Deep Time 14. All Reason Departs 15. Arena Americanada 16. The Process 17. You Retreat In Time And Space 18. I Saw Through Platonia --- 滅多に取材を受けず、写真すらほとんど出回っていないボーズ・オブ・カナダのカルト的な人気は、パブリック・イメージではなく、聴き手の内面に鮮明な情景を呼び起こす稀有な力によってもたらされている。彼らの色褪せたようなシンセサイザーと歪んだサンプルは、レコードやテープといった記録媒体が時を経るにつれて帯びていく風合い、そして時間の流れが私たち自身の記憶や大切な思い出を少しずつ変化させていく感覚を思い起こさせる。 スコットランド出身の兄弟、マイケル・サンディソンとマーカス・イオンは、同じ〈Warp Records〉に所属するエイフェックス・ツインやオウテカと並び語られることが多いが、その音楽性はむしろコクトー・ツインズやレディオヘッドに通じるものがある。独創的なビートを生み出しながらも、彼らは自らの作品をダンスミュージックとして位置づけておらず、メロディーや空気感、感情の機微を重視してきた。牧歌的で哀愁を帯び、ときに不穏さを孕んだボーズ・オブ・カナダの音楽は、ゆるやかに揺らめく美しい旋律が大きな魅力だ。 80年代初頭、幼少期にテープレコーダーを使った実験から始まった彼らの音楽活動は、90年代を通じて徐々に独自のサウンドを確立していった。子供たちの声のサンプルや、野生動物や風景への言及を織り込んだ画期的なアルバム『Music Has The Right to Children』（1998年）によって、その世界観はひとつの完成形を迎える。続く『Geogaddi』（2002年）や『The Campfire Headphase』（2005年）では、不穏さと静けさが交錯するサウンドがさらに深められていった。 そして今、前作『Tomorrow’s Harvest』から13年の時を経て、ボーズ・オブ・カナダはニューアルバム『Inferno』で新たな音の地平を切り開く。じわじわと暗さを増していくリズムと、不安を掻き立てる声の層を通して、まるで濁ったプリズム越しに狂気に満ちた世界を映し出すかのように。 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>NOT WONKの加藤修平が発案者となり、10月12日（土）に地元である北海道・苫小牧で開催する表現の交換市＜FAHDAY 2024＞。本日5月16日（木）からチケットぴあにて先行の「早割チケット」抽選受付がスタート、同時にイベントメインビジュアルと第一弾出演アーティストが発表された。
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NOT WONKの加藤修平が発案者となり、10月12日（土）に地元である北海道・苫小牧で開催する表現の交換市＜FAHDAY 2024＞。本日5月16日（木）からチケットぴあにて先行の「早割チケット」抽選受付がスタート、同時にイベントメインビジュアルと第一弾出演アーティストが発表された。
コラージュアーティスト 河村康輔×写真家 桑島智輝が手がけるメインビジュアル解禁
メインビジュアルの制作はコラージュアーティストとして国内外で個展を開催、2022年にUNIQLO「UT」クリエイティブ・ディレクターに就任した、河村康輔の手によるもの。写真家・桑島智輝によって撮影された苫小牧の風景を解体し、新たな苫小牧を構築した作品となっている。
また第一弾出演アーティストとして大ホールArea_1にはNOT WONKに続き、カネコアヤノの出演が決定。野外エリアとなるArea_3のフロアではDJ Yogurt、DJ SADA、飲食出店としてIZAKAYA草-SOU-、おうちコーヒー、他4店舗、そしてCLUB ROOTS / Bar Old / Bar Baseによるオフィシャルバーも展開されることが決定した。Area_2, Area_4のアーティストは第二弾以降の発表となる。
本日5月16日（木）からスタートした「早割チケット」の一次抽選受付は、5月26日（日）23:59までの取り扱いとなっており、現在苫小牧の共催店舗にて販売中の「FAHDAY MEETING TICKET」に次ぐお得なチケットとなっている。さらに、当日のドキュメンタリー映像や、キーヴィジュアルがプリントされたグッズなどがリターンとして用意されたクラウドファンディングがCAMPFIREにて実施中だ。こちらもぜひ参加いただきたい。
EVENT INFORMATION
FAHDAY2024
2024年10月12日 （土）
場所：北海道 / 苫小牧市民会館 全域(Area_1 / Area_2 / Area_3 / Area_4)
時間：Area_1 OPEN 12:00 / START 13:00
Area_2,Area_3,Area_4 OPEN / START 11:00
料金：Area_1：U-23 4,500円 / FAHDAY MEETINGチケット 5,000円 / 早割 6,000円 / 一般 7,000円 / 当日 7,500円
Area_2 / Area_3 / Area_4：無料
主催 / 企画：FAHDAY MEETING
(加藤修平 / IZAKAYA草-SOU- / おうちコーヒー / 株式会社 Bigfish / CLUB ROOTS / 立呑キング / 苫小牧ELLCUBE / Bar Old / Bar Base)
制作：FAHDAY MEETING / 株式会社 WESS / その他多数
協賛：チケットぴあ
後援：苫小牧市 / FM NORTH WAVE
チケットはこちらクラウドファンディングはこちら公式HPXInstagram
© Qetic Inc.
]]>2023年9月17日（日）に横須賀市・三笠公園にて新たなフェス＜YOKOSUKA REGGAE BASH 20…
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2023年9月17日（日）に横須賀市・三笠公園にて新たなフェス＜YOKOSUKA REGGAE BASH 2023＞が開催される。
本イベントは、“県内外、老若男女問わず多くの人に横須賀、三浦半島の魅力とレゲエの持つパワーを感じてもらう”そして”未来への種蒔き”の為に企画。初回は入場無料で、ラインナップには発起人であり横須賀出身のRUEEDをはじめ、CHOZEN LEE、YOYO-C、MOOMIN、RUDEBWOY FACEなど実力派のアーティストが名前を連ね、サウンド、ダンサー勢もシーンの一線を走るメンツを揃えた抜かりのない内容となっている。
また「CAMPFIRE」にてクラウドファンディングプロジェクトも進行中。新たなムーブメントの記念すべき第一歩目にぜひご協力を。当日もぜひ足を運んでみてほしい。詳細はクラウドファンディングプロジェクトのページを確認されたし。
YOKOSUKA REGGAE BASH 2023 LAUNCH MOVIE
EVENT INFORMATION
YOKOSUKA REGGAE BASH 2023
2023年9月17日（日） 10:00 - 19:00 場所：三笠公園野外 壁泉新ステージ 料金：入場無料
＜ARTISTS＞ RUEED / CHOZEN LEE / YOYO-C / MOOMIN / RUDEBWOY FACE / CORN HEAD / FAT-D / 導楽 / AICHIN / 万寿 / DONATELLO & TEITO
＜SOUNDS＞ BIG BLAZE WILDERS / YARZ / UNSTOPPABLE / BLACK NINJA / JIGGY ROCK / BLAXX / DEMI DOPE / DOMMY / IS-K
＜DANCERS＞ JAKEN A.K.A CORNBREAD / JA to JA MOVEMENT
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>9月23日（金・祝）から25日（日）に松本・アルプス公園で開催される＜りんご音楽祭2022＞。14年目となる今年度は6ステージに拡張して行われる。本日、BREIMEN、チプルソなど12組に加え、りんご音楽祭ライブオーディション「RINGOOO A GO-GO 2022」選出の4組の、合計16組のアーティストの出演が発表となった。さらに、オーディション選出29アーティストのりんご音楽祭2022出演時のライブムービー作成クラウドファンディングがCampfireにて開始。
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9月23日（金・祝）から25日（日）に松本・アルプス公園で開催される＜りんご音楽祭2022＞。14年目となる今年度は6ステージに拡張して行われる。本日、BREIMEN、チプルソなど12組に加え、りんご音楽祭ライブオーディション「RINGOOO A GO-GO 2022」選出の4組の、合計16組のアーティストの出演が発表となった。さらに、オーディション選出29アーティストのりんご音楽祭2022出演時のライブムービー作成クラウドファンディングがCampfireにて開始。
＜りんご音楽祭2022＞出演者第13弾発表
現在「りんご音楽祭2022」には総勢220組のアーティストの出演が決定。本日、りんごステージとそばステージのタイムテーブルも公開となった。また、8月30日（火）には＜りんご音楽祭ウォームアップライブ vol.2＞が渋谷circus tokyoで開催決定。一足先に今年の「りんご音楽祭」を感じられる機会、ぜひチェックしてほしい。
「RINGOOO A GO-GO」は、音楽シーンの未来を担う人気アーティストを発掘するべく、＜りんご音楽祭＞が主催するライブオーディション企画。注目のミュージシャンが、過去に多くこのライブオーディションに参加してきた企画だ。選出されたアーティストにより多方面から注目される状況でステージに立って欲しいという思いから、規模を縮小しての開催となった2020年、2021年度はオーディション選出アーティストの出演が延期されていたが、今年度は、出演延期となっていた2020年度のオーディションから選出された15組、2022年度のオーディションから選出された14組の計29組が＜りんご音楽祭2022＞のステージで演奏を披露する。そして本ライブのライブムービー作成クラウドファンディングも展開されることに。
＜出演アーティスト第13弾（五十音順）＞ i Ariji Joe KIRAYAMA soguragura（PP¥ RECORDS） チプルソ NAITY WORKS BREIMEN HELL（HELLHEAD） marin 峰村慶太朗 𓆙iyu（※𓆙はヒエログリフ。表示できない場合mで代用お願いします。読み方はミユです。） motoki tanaka YUHi DJ RYU-G Jona【Dancer】 tsubasa（BOOCOLORS／Beng Teng Funky Works）【Dancer】 ※Seihoは諸般の事情で出演キャンセルとなりました。これによるチケットの払い戻しはありませんので、ご了承ください。
EVENT INFORMATION
りんご音楽祭2022
2022年9月23日（金・祝）～25日（日）※雨天決行・荒天中止
23日（金） 開場11:00／開演12:00／閉演20:30／閉場21:30
24日（土）25日（日） 開場9:00／開演10:00／閉演20:30／閉場21:30
会場：アルプス公園（〒390-0861 長野県松本市蟻ケ崎2455番地）
主催・企画・制作・運営：りんご音楽祭実行委員会
後援：松本市／松本市教育委員会
問合せ：りんご音楽祭実行委員会（瓦RECORD）
〒390-0805 長野県松本市清水 1-1-2
Tell： 090-9345-3240
Mail： info@ringofes.info
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]]>「誰にとっても優しい社会作り」がモットーのファッションブランドである合同会社Peri.（ペリドット）が、吸水型スイムボトムで漏れの不安に寄り添いながら、性別の垣根を超えたジェンダーニュートラルな水着開発を行い、クラウドファンディングサイト「CAMPFIRE」にて特別価格での販売を開始した。
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「誰にとっても優しい社会作り」がモットーのファッションブランドである合同会社Peri.（ペリドット）が、吸水型スイムボトムで漏れの不安に寄り添いながら、性別の垣根を超えたジェンダーニュートラルな水着開発を行い、クラウドファンディングサイト「CAMPFIRE」にて特別価格での販売を開始した。
「ジェンダーニュートラルな水着」のクラウドファンディングが開始
Peri.は、海やプールでの入水シーンで、女性特有の周期による漏れの不安をはじめ、水着をまとった時の過度な肌の露出や、従来のジェンダーロールにとらわれた限定的な選択肢に違和感を覚えたZ世代の二人が、「水着のオプションを増やしたい」「誰にとっても優しい社会作りに貢献したい」と願い、立ち上げたファッションブランド。
「吸水ボトム」で漏れの不安に寄り添いながら、「男性らしさ」や「女性らしさ」にとらわれずに楽しめるジェンダーニュートラルなラインナップを展開している。当ブランドは、海やプール、サウナなど、水着をまとうシーンで「“しょうがない”を理由に諦めたくない」というあらゆる人をサポートする。また、露出やボディラインなどにもケアしたデザインも特徴だ。
クラウドファンディング募集期間は7月1日（金）から7月31日（日）で、募集金額は300万円を目指している。ぜひこの夏のアイテムに向けて、チェックしてほしい。
CAMPFIREページはこちら© Qetic Inc.
]]>ギネスビールの世界観を五感で体感できる新しいプロジェクト「Chill in GUINNESS（チル イン ギネス）」は1月31日（月）よりキリンビール株式会社がスタート。この度、グラフィックアーティスト兼アートディレクターとしても活躍するYOSHIROTTENとのタッグにより、ギネスビールの世界観を具現化した究極のチルリビング空間を体験できる1日限定イベントが東京・青山のスパイラルガーデンにて6月25日（土）に開催される。さらに、かんたんなゆめ・最果タヒなど5組の人気クリエイターとのコラボレーションによって生まれたギネスビールのオリジナル作品も初展示が決定。
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ギネスビールの世界観を五感で体感できる新しいプロジェクト「Chill in GUINNESS（チル イン ギネス）」は1月31日（月）よりキリンビール株式会社がスタート。この度、グラフィックアーティスト兼アートディレクターとしても活躍するYOSHIROTTENとのタッグにより、ギネスビールの世界観を具現化した究極のチルリビング空間を体験できる1日限定イベントが東京・青山のスパイラルガーデンにて6月25日（土）に開催されることに。さらに、かんたんなゆめ・最果タヒなど5組の人気クリエイターとのコラボレーションによって生まれたギネスビールのオリジナル作品も初展示が決定。
YOSHIROTTENが表現する体験イベントが東京・青山で限定開催
“おうちでのひとときを、もっと好きになるために。”という思いから始まった本プロジェクト「Chill in GUINNESS」。ギネスビールの個性や味わいを五感でも体感してほしいと、“ギネスで夜チル”をテーマに、さまざまな人気クリエイターとコラボが実現した特別企画だ。
オリジナル作品の制作では、味覚・視覚・触覚・聴覚・嗅覚のいずれか1つの感覚をベースに、各クリエイターがギネスビールの味わいから感じたインスピレーションを具現化し、作品に表現。クラウドファンディングの予約販売では、2時間で完売する作品が続出し大好評となった。
イベント空間は、YOSHIROTTENがギネスビールから受けた発想をもとに特別制作した幻想的な映像や1点もののアートワーク、さらに、4人組バンド「んoon」のオリジナル楽曲など一つ一つにクラフトマンシップが込められた作品で構成されている。
また展示エリアでは、一部の作品を実際に手に取ることができ、ギネスビールの世界観とクラフトマンシップの融合が五感で体験できる。さらに、6月26日（日）からは、オリジナル作品の展示イベントもスパイラルエントランスにて3日間限定で開催。かんたんなゆめが運営する和菓子Bar「かんたんなゆめ 日本橋別邸」では、オリジナル作品の和菓子が新メニューとして期間限定で提供されることに。さまざまなクリエイターの作品を通して、ぜひギネスビールの世界観を五感で体験してほしい。
EVENT INFORMATION
1日限定イベント：
2022年6月25日（土）
11：00～21：00
スパイラルガーデン（〒107-0062 東京都港区南青山5-6-23）
入場料：無料
参加クリエイター：YOSHIROTTEN、んoon、かんたんなゆめ、最果タヒ、MICO×PAMM、ikki kobayashi、ex. flower shop & laboratory
作品展示：
2022年6月26日（日）～28日（火）
11：00～21：00
スパイラルエントランス（〒107-0062 東京都港区南青山5-6-23）
入場料：無料
参加クリエイター：かんたんなゆめ、最果タヒ、MICO×PAMM、ikki kobayashi、ex. flower shop & laboratory
＜かんたんなゆめ 日本橋別邸＞
6月29日（水）～7月18日（月）
かんたんなゆめ 日本橋別邸（ 〒103-0022 東京都中央区日本橋室町1-6-7）
※営業時間とお値段はかんたんなゆめ公式Instagramや店頭にてご確認ください
Chill in GUINNESS CAMPFIREページ© Qetic Inc.
]]>キリンビールのギネスビールを五感で味わうための新プロジェクト「Chill in GUINESS」で、人気クリエイター5組のオリジナル作品を購入できるクラウドファンディングがスタートした。かんたんなゆめ、最果タヒなどが参加している。
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キリンビールによる、ギネスビールの世界観を五感で味わう新プロジェクト「Chill in GUINNESS」。その一環として、最果タヒ、かんたんなゆめなど5組の若手人気クリエイターによるギネスビールの世界観とクラフトマンシップが融合した特別なオリジナル作品が、5月16日（月）よりクラウドファンディングにて予約販売される。
ギネスビールからインスパイア
「Chill in GUINNESS」は、“おうちでのひとときを、もっと好きになるために。”という思いから始まったプロジェクト。ギネスビールの個性や味わいを五感でも体感するために、“ギネスで夜チル”というテーマで人気クリエイターたちとタッグを組んだコラボレーションが実現した。今回参加したのは、かんたんなゆめ、最果タヒ、MICO×PAMM、ikki kobayashi、Ex. Flower Shop & Laboratoryの5組。
各クリエイターは、味覚・視覚・触覚・聴覚・嗅覚のいずれか1つの感覚をベースに、ギネスビールの味わいから感じたインスピレーションを具現化して作品に表現している。作品は、5月16日（月）よりクラウドファンディング「CAMPFIRE」にて、予約販売が開始される。好きな作品を選べるほか、ギネスビールセットや全作品がセットになったコンプリートセットも同時販売。
期間限定イベントでは作品展示も
さらに、2022年6月には期間限定イベントも開催予定だ。会場では、グラフィックアーティスト兼アートディレクターとしてさまざまなジャンルで活躍するYOSHIROTTENによる空間演出のもと、オリジナル作品5点全てが展示される。多方面に活躍するクリエイターたちの作品が、空間演出と共に展示される貴重な機会だ。ぜひ足を運んでみてほしい。
一日を頑張ったご褒美として一服。忙しくて気づけなかった季節の移ろいを、手に取ったお菓子で感じられるよう、今回は６月のお届けに合わせた季節に寄り添うラインアップでご用意しています。
かんたんなゆめ
夜にギネスビールを飲みながら読む詩集、と思った時に自然と「月」のことを思い浮かべました。地球が月をひっぱるように、月も密かに地球をひっぱっていて、そのときの不思議な力とお酒に酔うときの感覚が近く思えたからかもしれません。まるで、「月」のように、毎晩違う読み応えを届けてくれる特別な詩本が出来上がりました。
最果タヒ
今回のテーマである「夜の時間」、そして「ギネスを飲む」という時間にフォーカスをして、気分を落ち着かせてくれる大人のモノトーンをベースにしました。コットンとレーヨンをベースに「とろみ」のある質感にもこだわり、ホームウェアながら外に着て行っても違和感がないようなデザインになっています。お風呂から上がった後の時間は自分だけのもの。そんな貴重な時間、いい夜を過ごすための大人のルームウェアが完成しました。
MICO×PAMM
「ギネスビール×聴覚」の組み合わせを考えた時に、ビールを片手に友人や家族と楽しむことはもちろん、一人の時間を楽しむ際に、机の上で完結するのではなくて、空間を大きく使い、かつ静かな夜だとより楽しい音体験を演出したいと思いました。玩具というと、つい子供のためのものだと認識してしまいますが、大人だからこそ楽しめる玩具もあります。眺める楽しみ、 組み立てる楽しみ、そして大人になったからこそわかる音の楽しみを追求してもらえたらと思います。
ikki kobayashi
今回のコラボでは、ポプリを使ったプロダクトを作りました。空間全体にスモーキーな香りが漂う、ヨーロッパのバー。 その香りはドライフラワーに近い香りでもあります。今回のポプリはそんな空間体験から着想を得ています。そもそも、ビールの 原料であるホップの雌花は、「毬花」とも呼ばれる花であることはあまり知られていません。遠いようで近い存在であるビールと花。そんな関係性を意識しながら、ビールを飲むひと時を、よりムードある時間にするようなプロダクトを考えてアイディアが生まれました。
ex. flower shop & laboratory
INFORMATION
Chill in GUINNESS
クラウドファンディング
実施期間：2022年5月16日（月）～2022年6月10日（金）23:59まで
注意事項：数量限定販売となります。予約数に達した場合は販売終了となります。商品のお届けは2022年6月中旬から順次発送予定です。
クラウドファンディングページ© Qetic Inc.
]]>ガールズバンド「きみとバンド」でドラムを務め、TikTokで人気を集めている大野真依が、クラウドファンディングによる初のグラビア写真集制作企画で目標額を大幅に超える833万円を集めゴールしたことを発表。
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ガールズバンド「きみとバンド」でドラムを務め、TikTokで人気を集めている大野真依が、クラウドファンディングによる初のグラビア写真集制作企画で目標額を大幅に超える833万円を集めゴールしたことを発表。
大野真依がグラビア写真集のクラファンで833万円を集めゴール
大野真依が自身の夢であった初のグラビア写真集に挑戦し、クラウドファンディングサイト「CAMPFIRE」で2月2日よりスタートした本企画。Victoria's Secretのモデルに憧れて芸能界を目指したという大野真依の希望により、衣装も下着を多めにセレクトし、セクシーでカッコいい女性を演じている。
初日で200万円達成
クラウドファンディングの設定目標額は180万円であったが、開始18時間ですぐに達成、初日で200万円を集めた。その後も着々と支援は伸び続け、最終日の2月28日には支援者数901名、支援金額833万円、目標達成率462%という写真集でのクラウドファンディングでは過去に例を見ない結果で幕を閉じた。
撮影はクラウドファンディング期間中に、「大野真依との1泊2日のデート」をテーマに敢行。茅ヶ崎、伊豆などのホテルや温泉施設において貸し切りの状態で行われた。写真集ではオールカラー100ページを予定しており、今回はクラウドファンディングでの制作メインということで一般販売は冊数を限定して行われる予定だ。ぜひ続報をお見逃しなく！
大野真依 公式Twitter© Qetic Inc.
]]>ニューイベント＜金星夢 キンセム＞が12月24日（金）にVISIONにて開催。GAIAでは、Daoko（w／ Yohji Igarashi）を筆頭に、 DÉ DÉ MOUSE、YUC’e、TORIENAなど、個性豊かな面々がラインナップ。DEEPは貴重なMasayoshi Iimori （Drum’n Bass Set）に、ベースミュージックシーンを牽引する若手DJが勢ぞろい！
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ニューイベント＜金星夢 キンセム＞が12月24日（金）にVISIONにて開催されることに。
VISIONがニューイベント＜金星夢 キンセム＞を初開催！
今回初開催となる＜金星夢 キンセム＞のGAIAでは、Daoko（w／ Yohji Igarashi）を筆頭に、DÉ DÉ MOUSE、YUC’e、TORIENAなど、個性豊かな面々がラインナップ。
さらに、DEEPは貴重なMasayoshi Iimori （Drum'n Bass Set）に、ベースミュージックシーンを牽引する若手DJが勢ぞろい！ 4つのフロアをまんべんなく楽しめる一夜となっているのでぜひ会場へ足を運んでほしい。
EVENT INFORMATION
金星夢 キンセム
2021年12月24日（金）
OPEN 22:00
ADV￥3,000 DOOR ￥3,500
※campfireエントランスご招待リターン対象イベント※
LINE UP
Daoko（w/ Yohji Igarashi）／DÉ DÉ MOUSE／YUC’e／TORIENA／KOTONOHOUSE／KBSNK（TEMPLIME）+星宮とと／BUDDHAHOUSE／MARMELO
VJ：
tsuchifumazu
hara／Masayoshi Iimori (Drum'n Bass Set) ／melo／Genick／Herbalistek／Jacotanu／takaryu
神と和解せよ／taikixxx／nagomu tamaki／naePi-YO／塩あんこ／キャリーンB2Bぐるぐる。／ano ueo
Masushi Watanabe／ダイキハヤシ／Onnoji／taros／JIPON／tadanoshibata B2B PANDORA77／RyotoMizue／MasakiFujita B2B DRWSY
You must be 20 or over with Photo ID to enter.
本公演では20歳未満の方のご入場は一切お断りさせて頂きます。年齢確認の為、ご入場の際に全ての方にIDチェックを実施しておりますので、写真付き身分証明証をお持ち下さい。
e＋ Zaiko© Qetic Inc.
]]>12月11日（土）にSOUND MUSEUM VISIONにて開催される＜STEREO WAVE＞に、GREEN ASSASSIN DOLLARと$MOKE OGの出演が決定した。
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12月11日（土）にSOUND MUSEUM VISIONにて開催される＜STEREO WAVE＞に、GREEN ASSASSIN DOLLARと$MOKE OGの出演が決定した。
＜STEREO WAVE＞にGREEN ASSASSIN DOLLARと＄MOKE OGが登場！
今回のイベントでは、舐達麻のへの楽曲提供をはじめ、数々のリリースやライブで注目を集めるビートメイカーのGREEN ASSASSIN DOLLARと、レゲエやトラップなど、さまざまなジャンルを横断し、Boom Bopを取り込んだ新たなスタイルの道を確立した$MOKE OGがビートライブを披露することに。他にも、WATTER、SOUSHI、shakkeといったDJが多数登場する豊富なラインナップとなっているので、ぜひ現地で体感してほしい。
RELEASE INFORMATION
STEREO WAVE
2021年12月11日（土）
OPEN 22:00
SOUND MUSEUM VISION
MENS ADV – ￥2,500／DOOR – ￥3,000
LADIES ADV – ￥1,500／DOOR– ￥2,000
※campfireエントランスご招待リターン対象イベント※
Zaiko https://vision-tokyo.zaiko.io/_item/345033
LINE UP：
-GUEST BEAT LIVE-
GREEN ASSASSIN DOLLAR
-LIVE-
＄MOKE OG
-DJ-
KM
doooo
shakke
DaBook
nasthug
WATTER
SOUSHI
BIG-8 -BEAT LIVE-
TEMGIN
Beee Merge
DJ MIYUKI
※本公演では20歳未満の方のご入場は一切お断りさせて頂きます。年齢確認の為、ご入場の際に全ての方にIDチェックを実施しておりますので、写真付き身分証明証をお持ち下さい。
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>group_inouのTRACK担当のimaiが、11月28日（日）から12月26日（日）までの期間、CAMPFIREにてアルバム『MONSTERS』をCD、アナログ、カセットテープ化するクラウドファンディングを開始。imaiの盟友であり、ソロ活動を支えてきたイラストレーター・obak、デザイナー・若井はるか、フォトグラファー・熊原哲也のチームがアートワークを担当。
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group_inouのTRACK担当のimaiが、11月28日（日）から12月26日（日）までの期間、CAMPFIREにてアルバム『MONSTERS』をCD、アナログ、カセットテープ化するクラウドファンディングを開始することに。
imaiのコラボレーションアルバム『MONSTERS』が発売！
今回発表されたコラボレーションアルバム『MONSTERS』は、imaiの盟友であり、ソロ活動を支えてきたイラストレーター・obak、デザイナー・若井はるか、フォトグラファー・熊原哲也のチームがアートワークを担当した作品だ。フィーチャリングアーティストとして、七尾旅人、Pecori、吉田靖直、Drum Test、王舟が参加している。
また、クラウドファンディングでは、参加すること自体がワクワクできるような企画が準備されている。クラウドファンディングの一貫として、ストレッチゴールという形で、obakがアニメーションに挑戦したミュージックビデオの制作も進められている。リミックスを含め8名のモンスター級アーティストが参加している『MONSTERS』の発売をぜひサポートしてほしい。
MV MONSTERS ［Trailer］
imai ／ MONSTERS ［Trailer］
RELEASE INFORMATION
MONSTERS
【クラウドファンディング実施スケジュール】
支援受付開始：2021年11月28日（日）19：00
支援受付締切：2021年12月26日（日）23：59
imai
track list
1.MONSTERS feat.七尾旅人
2.Twilight feat.Pecori
3.W杯 feat.吉田靖直
4.Bonus Stage feat.Drum Test
5.Macaroon feat.王舟
6.Bonus Stage feat.Drum Test （さよひめぼう remix）
7.MONSTERS feat.七尾旅人 （ウ山あまね remix）
8.Twilight feat.Pecori （isagen remix）
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>開局10周年になる音楽マルチメディア「block.fm」が、ウェブサイトのリニューアルと、ラジオ番組の改編を11月8日（月）より行う。ALISA UENOが悩みに答えながら一緒に音楽を楽しんでいく番組「OYASUMI TALK （zzz）」や、chelmicoの2人がその瞬間に共有したい曲をセレクトしてオンエアする番組「chelmicoのこの曲聴いた？」 、自分の好きを大事にしようをコンセプトに、向井太一が“好き” な人物や物事を追求し、リスナーと共有していく番組「向井太一のI Like It」が番組に追加。
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開局10周年になる音楽マルチメディア「block.fm」が、ウェブサイトのリニューアルと、ラジオ番組の改編を11月8日（月）より行うことに。
block.fmが11月のラジオ番組改編を発表！
11月のblock.fmは、“アーティストの集合体が新しいメディアの形をつくる”をテーマにラジオ放送の内容を大幅にアップデート。ALISA UENOが悩みに答えながら一緒に音楽を楽しんでいく番組『OYASUMI TALK （zzz）』や、chelmicoの2人がその瞬間に共有したい曲をセレクトしてオンエアする番組『chelmicoのこの曲聴いた？』 、自分の好きを大事にしようをコンセプトに向井太一が“好き” な人物や物事を追求し、リスナーと共有していく番組『向井太一のI Like It』が番組に追加される。さらに、シンガーソングライターeillが友達と長電話をするかの様なスタイルで赤裸々にトークしていく番組『eillの長電話』や、シンガーソングライターのRUNG HYANGが恋の病に効く音楽のサプリを処方する番組『恋と音楽のマッチングサプリ』、そして『SUMMITimes』から派生した新番組『SUMMITimes R』の計6番組が新たに放送される。タイムテーブルをblock.fmのHPからチェックしてお気に入りの番組を見つけてほしい。
また、「CAMPFIREコミュニティ」にて、番組サポータープロジェクトがスタート。月額料金を支払うことでメンバー限定の特典が受けられるシステムとなっている。好きな番組のコミュニティに加入すると、ここでしか聴けないラジオのアフタートークや企画会議への参加、限定グッズの案内など、コミュニティごとにスペシャルな特典が用意されているので、こちらも合わせてチェックしてほしい。
加えて、block.fmの10周年記念Tシャツの販売も開始。#BFM10のイエロータグには、主宰の☆Taku Takahashiによる直筆のテキストが入ったメモリアルなデザインとなっているのでお見逃しなく！
新しくてカッコいい音楽を知ってもらいたい。色々な価値観や考え方があるということを知ってもらいたい。そういった気持ちで走り続けてきたblock.fmが10周年を迎えました。
僕らの愛する音楽や僕らが面白いと思う情報を出していくという強い気持ち。そして僕らと同じ感覚の人達と深い友情で繋がっていくこと。それを大切にしてきたからこそ、10年間走り続けられたと思います。
なぜ、そのことが大切なのか？それが日本の文化を発展させていくというのは言うまでもなく、もっと単純に言うと、日本がもっと楽しくなるからです。日本には素晴らしい才能を持っているのに、まだあまり取り上げられていないアーティストが沢山います。これからもそういった刺激的なアーティストたちを深掘りしていきたい。今、彼らが発信しているものはちょっと先の未来にヒットする「フューチャーなポップス」なんです。 そんな素敵な情報や音楽と出会えることは、どんな時でも心の栄養になると思うんですよね。それを発信し続けていくのがblock.fmの使命だと思います。「日本を踊らせたい」このスローガンで始めたblock.fmですが、10年間続けてきた今こそ、日本を踊らせるものをもっと発信していきたいと思います。
みんなのパッション、知恵、そして愛を込めて、日本でこれからスタンダードになっていく新しい面白さを発信していくので、よろしくお願いします。
ー☆Taku Takahashi
番組の詳細はこちら
PRODUCT INFORMATION
block.fm10周年記念Tシャツ
2021年10月25日（月）12：00〜2021年11月8日（月）
￥4,800（＋tax）
サイズ：S、M、L、XL
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>CAMPFIREのクラウドファンディングにて1,400万円オーバーの支援額で話題となった長澤茉里奈の通算5作目となる最新写真集『合法。』が10月25日（月）にAmazonにて一般発売される。そしてこの度、本作よりカバー写真と先行カットが公開を迎えた！
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CAMPFIREのクラウドファンディングにて1,400万円オーバーの支援額で話題となった長澤茉里奈の通算5作目となる最新写真集『合法。』が10月25日（月）にAmazonにて一般発売される。そしてこの度、本作よりカバー写真と先行カットが公開を迎えた！
長澤茉里奈写真集『合法。』のカバー写真＆先行カットが解禁！
今回の写真集は長澤茉里奈自身がセルフプロデュースしていることでも話題の写真集だ。長澤茉里奈の地元である埼玉県熊谷市が主な撮影地となり、長澤茉里奈の魅力が存分に詰まった最高の1冊となっている。今回の発売に際し、長澤茉里奈本人からもコメントが到着！ 長澤茉里奈のホットな魅力を余すところなく収録した本作にぜひ注目してほしい！
長澤茉里奈コメント
皆さんのご支援のおかげでとても素晴らしい写真集を制作することができました。
そしてさらに、Amazonにて一般販売できることになりました！
めちゃくちゃ嬉しいです！！！！
皆さんの応援のおかげです！ほんとにありがとうございます！！
世界中のみなさんに「合法。」を楽しんでいただけますように。
世界に届けー！！GOUHOU！！わーい！
RELEASE INFORMATION
長澤茉里奈写真集「合法。 」
発売日：2021年10月25日（月）
予価：￥4,400（tax incl.）
体裁：A4判 ／角背上製 カバー帯付き 160ページ
ISBN 978-4991223303
撮影：吉田裕之
長澤茉里奈Twitter 長澤茉里奈Instagram© Qetic Inc.
]]>今年2月の軍事クーデター以降、ミャンマーは混乱を極めている。＜Pwal！ Pwal！ Pwal！ ＃1 -Stay with Myanmar-＞はそんなミャンマーの文化・芸術を紹介し、苦境に立たされている市民にエールを送ることを目的とするイベントだ。現状について井口に聞くととともに、イベントに参加しているオオルタイチとコムアイにミャンマーへの思いを語ってもらった。
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今年2月の軍事クーデター以降、ミャンマーは混乱を極めている。＜Pwal！ Pwal！ Pwal！ ＃1 -Stay with Myanmar-＞はそんなミャンマーの文化・芸術を紹介し、苦境に立たされている市民にエールを送ることを目的とするイベントだ。当初は9月3日（金）からの3日間、東京・青山のSPIRAL HALLでオオルタイチとコムアイ、大友良英 Cathode for Myanmarらがライブを行う予定となっていたが、新型コロナウイルスの感染拡大のためイベントは中止に。無観客・無料の配信イベントとして9月25日（土）と26日（日）の2日間で開催されることになった。
そのイベントに関連してミャンマー伝統音楽のリミックス集『Kalab Mixed Myanmar ＃1』もリリースされる。DJのShhhhhが監修を務めたこちらの作品には、CHURASHIMA NAVIGATORやバリオ・リンド（Barrio Lindo）、エル・ブオ（El Buho）など国内外のリミキサーが参加している。
これらの企画を主催しているのが、近年足繁くミャンマーを訪れている録音技師の井口寛。井口はこれまで記録されてこなかったミャンマー各地の伝統音楽をレコーディングするほか、ナガ族の村に通って映像作品も制作している。
軍事クーデター以降、ミャンマーの音楽・芸術関係者の現状はあまり伝えられていないが、市民生活がままならなくなることで、伝統音楽も存続の危機に晒されているのだという。その現状について井口に聞くととともに、イベントおよびリミックス盤に参加しているオオルタイチとコムアイにミャンマーへの思いを語ってもらった。
INTERVIEW：KOM_I×オオルタイチ×井口寛 Stay with Myanmar
夢の中でミャンマーと繋がるような感覚
━━コムアイさんとタイチさんがミャンマーの文化に関心を持ったきっかけを教えてください。
コムアイ 今回の（『Kalab Mixed Myanmar #1』の）リミックスのお話をいただいてから、井口さんからミャンマーの音楽について教えてもらう機会があったんですよ。そのときにサインワインの楽団が生活の中で音楽を鳴らしていることを知って、「まるで夢の国みたいだな」と思いました。しかも多民族国家で、それぞれの民族で異なる音楽を奏でている。果てしなく豊かな文化がひとつの国に詰まってると思いました。
━━それが軍事クーデターの前？
コムアイ そうですね。音楽を通してミャンマーに興味を持っていたこともあって、クーデターのことも知らない国で起きたことというよりも、「美しい国の美しい人々が危機に晒されている」という感覚で。ミャンマーの情勢をずっと苦しい思いで見ていました。
オオルタイチ 僕はサウンガウン（ミャンマーの伝統的な竪琴）が好きで、以前からよく聴いていたんですけど、井口さんからリミックスの声をかけてもらったときに他の音楽についても教えてもらって。最初聴いたときは理解できない感覚があったんですけど、向こうには向こうの音楽的ルールがあって、ちゃんと理解してみたいなと思いました。
━━井口さんは現地で伝統音楽の録音を続けてきたわけですが、ミャンマーの伝統音楽のどのような部分に魅力を感じているんでしょうか。
井口寛（以下、井口） ミャンマーには135の民族がいると言われていて、それぞれが個性豊かな音楽文化を持っているんですよね。そのなかで記録が整理され残っているのは、多数派民族のビルマ族だけ。少数民族の音楽はシンプルなものが多いですね。単調なリズムとメロディーを銅羅や太鼓、笛なんかで繰り返しながら、そこに歌が乗るようなスタイルが多いです。僕がずっと通っているナガ族の村では、フリースタイル・ラップみたいに複数人が即興で歌を紡ぐ習慣が残っているし、決まった歌詞が代々受け継がれている村もある。民族によってバラバラなんですよ。その多様なところも魅力だと思います。
━━井口さんはまさに歌や音楽が奏でられる現場に立ち会ってきたわけですが、なかでも一番印象に残っているのはどんなシーンですか。
井口 ナガ族の村では10メートルを超える巨大なスリットドラムを作る習慣が残っていて、その完成を祝うお祭りをやるんですが、祭りの冒頭に男たちが手を繋ぎながら歌い出したことがあったんですよ。音楽を聴いて涙を流すほど感動することってそうそうないことだと思うんですけど、そのときはいい歳こいて泣いてしまうぐらい感動してしまって。心から声が出ている感じがしたんです。
━━話に出てきたので、リミックス盤『Kalab Mixed Myanmar ＃1』の話からしましょうか。井口さんがこの企画を立ち上げた経緯を教えてください。
井口 制作が具体的に始まったのはコロナ禍に入ってからなんですよ。去年の4月とか5月。ただ、構想としては結構前からあって。
ミャンマーの音楽をたくさん録音してきたので、それらをモディファイしてみたいという考えがあった。構想としては結構前からあったんだけど、制作が具体的に始まったのはコロナ禍に入ってから。コンピュータベースで音楽を作っているトラックメイカーにお願いするのが最初のトライとしては一番いいんじゃないかと思って、DJのShhhhhくんに相談したところから話が始まりました。
━━タイチさんとコムアイさんのリミックスはどういうプロセスで作っていったんですか。
コムアイ アルバム4枚分の音源を井口さんからいただいたんですが、まずはどれをモチーフにするかが大問題で。悩みながら「これは骨子になるかな」というものを選びました。それ以降でタイチさんの中で熟成されていく期間があって、関西で実際に会ってレコーディングしました。インドの歌唱法に近いものをやってみたり、喉を鳴らしてみたり、ウィスパーっぽいものであったり。エストニアのカンネルという伝統楽器を持ってるんですけど、そのカンネルを弾きながら歌ったこともありました。
オオルタイチ 井口さんからいただいたものを聴いていたら、「これを一定のBPMに収めてしまうのはもったいないな」と思ってしまって。ぱっと聴くと、拍子がないように聴こえるものでも、後ろで鳴っている鉦が拍子になっていることがだんだんわかってきて、それに合わせて自分の音を入れたり。後半はそれでも打ち込みを入れてたんですけど、だんだんBPMの決まったリズムが入っていることに不自然さを感じるようになってきて。だから、いわゆるリミックスになっているかというとよく分からないんですよね。
━━伝統音楽に規則正しいキックを入れただけのものってリミックスのひとつの手法ではあるけれど、伝統音楽の持つ揺らぎやその土地で育まれてきた身体性を削り落とすこともありますよね。その土地の風土と結びついた固有の時間感覚を地均ししてしまうというか。でも、このリミックスは明らかにそういうものじゃないですよね。
オオルタイチ 今の自分がそういうモードなんですよね。ミャンマーの伝統音楽って歌が主体になっていて、周りの演奏はそれに合わせていくというやり方なんですけど、それってすごく理想的だと思っていて。人間の時間感覚ってふだんからバラバラじゃないですか。ミャンマーの伝統音楽を通して、伸び縮みするような時間感覚を感じられるし、それは大事にしたいと考えていました。それが伝統として残っていること自体が素晴らしいことだと思いますし。
━━コムアイさんの歌もミャンマーに寄り添っていくような歌ですよね。
コムアイ 同化していくなかで自分が分からなくなっちゃうというか、周りの環境に飲み込まれやすいんですよ。タイチさんとやってるときも一緒で、自分で声を出しているんだけど、半分ぐらいタイチさんが歌ってるような感覚で。なので、いつも違うものと違うもののぶつかり合いみたいなことにならないんですよね。
━━同化でもあるのかもしれないけど、元のものにチューニングを合わせていくような感覚でもある？
コムアイ あ、そうかもしれない。この歌をレコーディングしていたときは歌いながら半分ぐらい眠っていて、夢うつつみたいな感じだったんですよ。それもあって、終わったときの達成感が全然なくて。タイチさんは「これだ」と言ってるけど、「私、寝てたしな」と思って（笑）。でも、私は歌っていてすぐ力んじゃうので、これぐらいのほうがいいのかも。
制作を始めたのはクーデターの前だったけど、もしも始めるのがもう少し遅かったら、ミャンマーの現実に引っ張られて意味や気持ちを込めすぎていたかもしれないし、このリミックスを作っていたときは夢の中でミャンマーと繋がるような感覚だったんですよ。
音楽が消えた町
━━井口さんは今もミャンマーの音楽家と連絡を取れているんでしょうか。
井口 今はできていますね。電話もできるし、Messangerも使えます。一時期は軍が全国的にネットを遮断したこともあったようですが。
━━音楽・芸術関係者はどのような状況に置かれているんでしょうか。活動できない状態？
井口 サインワイン楽団（註：太鼓やゴングや笛で構成されるミャンマー伝統音楽の演奏形態）の場合、得度式（註：仏門に入り僧侶になるための儀式）であるとか村の祭りだったり、あるいは村の有力者が楽団を呼び、音楽と料理を村人たち無料で振る舞う「アルー」という風習のためだったり、庶民の生活に寄り添う形で成り立ってきたんですね。軍事クーデター以降、そうした活動がまったくできない状況で、伝統音楽に携わる音楽家は演奏をする場所が消滅しています。
━━ということは、当然収入が途絶えているわけですよね。
井口 そうですね。「生活費が足りないので助けてくれ」というメールを送ってきた友人もいました。
━━じゃあ、街中でまったく音楽が鳴っていない状態？
井口 3か月ぐらい前の話ですけど、テレビ番組を制作している現地の友人は「街中から音楽が消えてしまった」と言っていました。バンドがライブをやったり、サインワインの音が街中で流れるということは今はないでしょうね。
━━たとえば、一般市民が家のなかで音楽を聞いていて拘束されるようなことはあるんでしょうか。
井口 それはないと思います。クーデター以降、軍に不利益になる情報を発信すると逮捕されるという法律ができたんですけど、軍の批判をしなければ、音楽を奏でたり聴くことで拘束されることは現状ないはずです。
━━かつてのカンボジアのように、音楽家であることを理由に拘束されることはないわけですね。
井口 そうですね。文化そのものを根絶やしにしようという動きがあるわけではないと思います。
━━今回のリミックス盤『Kalab Mixed Myanmar #1』のリリースには、活動がままならない音楽家たちを支援するという目的もあるんでしょうか。
井口 どういう形でミャンマーのアーティストたちに貢献できるのか、今はテストを重ね模索している段階だけど、次に繋がる活動に今回の売上を使っていければと思っています。売り上げをそのまま寄付するというよりは、新作の制作費を売上から提供するような方法が持続性があるとは思っています。ミャンマーの伝統音楽家って、自分たちが受け継いできたフォーマットを崩すことに抵抗感がある人が多いんですよ。なので、リミックスをよく思わない人もいるかもしれないけれど、国外にいる僕らがミャンマー文化を発信することは喜んでくれると思うし、外からの働きかけで新しい創作の可能性を示したいと考えたんですよね。
━━彼らの中には「世界から孤立するんではないか」という不安もあるんでしょうか。
井口 めちゃくちゃあると思います。ミャンマーの若い子たちは「自分たちの未来は真っ暗だ」「自分たちの未来が壊されている」と言ってますしね。
━━ミャンマーは2011年に民主化して、ようやく未来に希望を持てるようになったわけですけど、それから10年経って、前の時代にもう一度引き戻されようとしている。民主化以前の時代を知っているからこそ、希望を持てなくなっているんでしょうね。
井口 そうですね。「あの時代に逆戻りするのはいやだ」「命をかけても戻りたくない」と口にする若者も少なくありません。そういう子たちが命懸けで抗議活動をしていたわけですけど、それすらも理不尽な暴力に晒されて難しくなっています。
有事のなかで音楽にできることもある
━━そういえば、以前井口さんからいただいたメールのなかで、クーデター下のミャンマーにおける音楽の役割について書かれていましたよね。
井口 そうですね。コロナ禍以降、日本でも音楽フェスを開催するか中止にするかという議論のなかで音楽の必要性／不必要性について話されることがありますけど、有事のとき、音楽にできることはないのか考えさせられたんですね。
ミャンマーでは抗議活動の一つとして大勢の市民が一斉に鍋なんかをガンガンと叩いていました。それは鍋叩きの音で悪霊を追い払うという習わしがあるためです。あと、1988年の民主化デモの際、ミャンマーで象徴的に歌われていた歌があるんですけど、今も市民が一致団結するためにそれを大合唱したり。そういう活動を知ったとき、有事のなかで音楽にできることもあると思いました。
━━タイチさんとコムアイさんはコロナ禍で以前のような活動ができないなかで、音楽の意味や意義について考えたことはありましたか。
オオルタイチ コロナ禍の初期の段階ではそうでもなかったんですけど、途中落ち込んだ時期があって。毎日コロナで重症になったり亡くなったりする人がいるということが自分の中でクローズアップされちゃって。ニュースだけ見てると人数ばかりが気になるんだけど、ひとりでも亡くなっていたらとんでもないことで。そんな状況のなか、なんで自分は意地になって東京でライブをやってるんだろうと思ってしまって......。
━━とてもよくわかります。
オオルタイチ それ以降、自分の感情のおもむくままに音楽をやることに少し抵抗が出てきてしまって。今、コムアイちゃんとのプロジェクトで熊野に行ったりしてますけど、何かを理解しながら音楽を作っていくとか、何かとの相互作用のなかで音楽を生み出していくとか、そういう方向に向かっているんですよ。ゼロから生み出すよりも「知りたい」という欲求のほうが強いというか。
━━コムアイさんはどうですか。
コムアイ 私も「もっと知りたい」とか「勉強したい」という気持ちが強くて、それも必ず人と結びついています。インドの古典音楽やアイヌの歌を習ってるんですけど、それぞれの先生のことが大好きで習ってるんですね。タイチさんと熊野に行くのも一緒。コロナ禍に入ってからはフィールドワークをする場所があるということにも助けられたし、私の表現において、人とのコミュニケーションが核になっているということにも気づかされました。
━━今回のリミックスも音を通じてミャンマーの人たちとコミュニケーションしているような感覚？
コムアイ そうですね。音楽を通じて直接繋がっているというかね。
━━9月のイベント＜Pwal！ Pwal！ Pwal！ ＃1 -Stay with Myanmar-＞を井口さんが企画した経緯を教えてください。
井口 もともとは、ミャンマーの古典音楽を日本の最高の技術者達の力を借りて、現地から世界へ向けて配信するイベントを実施するつもりだったんですよ。それがコロナとクーデターでできなくなって。こういう時期だからこそミャンマーの文化を紹介する必要性を感じて、このイベントを企画しました。
━━文化を紹介するとともに、ミャンマーで起きていることを日本の人々に伝えるという目的もあるんでしょうか。ミャンマーのことを忘れさせないというか。
井口 そうですね。それもあってイベントのサブタイトルに「Stay with Myanmar」と付けました。ミャンマーとの距離は遠くなってしまったけれど、遠隔で作品制作をやる方法も見えてきたし、僕自身、関わり続けようと思っていて。そうやって日本人が関わることは向こうの人たちにとっても嬉しいことだと思うし、きっと次のアクションに繋がっていくはずなんですよね。
━━タイチさんとコムアイさんも出演されますが、どんなライブになりそうでしょうか。
コムアイ クーデター後に生まれたヤンゴンの音にも興味があって、井口さんからいろんな音をいただいています。井口さんがさっき話していた民主化デモの鍋の音だったり、ヒップホップのトラックだったり。それをそのまま使うとメッセージ色が強くなっちゃうので、扱い方を考えています。音楽的にはミャンマーの美しい側面をたっぷり伝えたいなとも思っていて。
オオルタイチ 自分のできることって、できるだけ丁寧にミャンマーの音楽と向き合うということだと思うんですね。ミャンマーの歴史や今行われている悲惨な行為って本当に酷いことだと思うし、人が持っている良心みたいなところに音楽で力を与えるようなライブになればいいなと。
━━最後に井口さん、配信をご覧になる方々にどんなことを感じてほしいと思いますか。
井口 ミャンマーの音楽ってすごく魅力的で個性があるし、一度聴くと忘れられないと思うんですね。配信を通じてミャンマーのことを身近に感じてほしいですし、ミャンマーのことをぜひ自分の身体に取り入れてもらって、ミャンマーのことを忘れないでいてほしいですね。「Stay with Myanmar」でいてほしいです。
Text by 大石始
PROFILE
KOM_I
アーティスト。1992年生まれ、神奈川育ち。ホームパーティで勧誘を受けて加入した「水曜日のカンパネラ」のボーカルとして、国内だけでなく世界中のフェスに出演、ツアーを廻る。 2019年4月3日、屋久島でのフィールドワークをもとにプロデューサーにオオルタイチを迎えて制作した音源「YAKUSHIMA TREASURE」をリリースし、公演を重ねる。2021年、新しい形の音楽体験「YAKUSHIMA TREASURE ANOTHER LIVE from 屋久島」をオンラインにて公開。（https://another.yakushimatreasure.com/）現在はオオルタイチと熊野に通いながら新作を準備中。2020年からOLAibiとのコラボレーションも始動。北インドの古典音楽や能楽、アイヌの人々の音楽に大きなインスピレーションを受けながら音楽性の幅を広げている。 音楽活動の他にも、ファッションやアート、カルチャーと、幅広い分野で活動。 2020年にアートディレクターの村田実莉と、架空の広告を制作し水と地球環境の疑問を問いかけるプロジェクト「HYPE FREE WATER」が始動するなど、社会課題に取り組むプロジェクトに積極的に参加している。 KOM_I Instagram | KOM_I Twitter
オオルタイチ
1979年奈良県三宅町に生まれる。『漂流する内的民俗』をキーワードに1999年よりオオルタイチとして活動を開始。電子音と非言語の歌が融合した音楽を展開する。当初は即興演奏を軸に楽曲制作を行っていたが、90’ダンスホールレゲエとの出会いによりトラック制作を本格的に開始。かねてから衝動的な即興表現として用いられていた声の要素がパトワ語の響きに触発され、さらに歌のようなものへと変化、現在のスタイルへと発展した。 国内に留まらず海外での活動も精力的に行う。2012年Japan Society（ニューヨーク）での単独イベント開催、2017年The Broad（ロサンゼルス）で開催された”Summer Happening"への出演をはじめヨーロッパ、アメリカ、韓国、香 港、台湾など各地のイベントから招聘を受けツアーや公演を行う。 2014年にはUSレーベルMATADOR傘下より2ndアルバム『Drifting my folklore』がライセ︎ンスリリースされた。 現在、コムアイとの熊野での楽曲制作や石田多朗との雅楽プロジェクト”どんぶらこ”などが進行中。2020年NHK総合で放映されたアニメ「映像研には手を出すな！」では劇伴音楽を担当するなど活動は多岐にわたる。 詳細はこちら
井口 寛
日本とミャンマーを拠点に活動する音響技師。2013年から日本とミャンマーを2拠点としながら、ミャンマーの伝統音楽1000曲を記録・保存するプロジェクト「Gita Yadana」（ギタ ヤダナ）に参加、７年の歳月をかけて全曲の記録を成功させる。自ら音楽レーベル「ROLLERS recordings」を立ち上げ、自身でプロデュース・録音をした作品の発表も行う。近年は、映像制作やダンス作品への楽曲提供、ミャンマーでのフィールドワークにも力を入れている。2016年に国際交流基金のフェローとして訪れたミャンマー北西部の丘陵地帯で少数民族・ナガ族に出会い魅せられ、以降ナガのユニークな文化の調査・記録を続けている。ナガ族の巨大ドラム作りを記録した映像作品「ナガのドラム」は2020年東京ドキュメンタリー映画祭で上映され大きな話題を呼んだ。 詳細はこちら
EVENT INFORMATION
Pwal！ Pwal！ Pwal！ ＃1 -Stay with Myanmar-
2021年9月25日（土）、26日（日） 配信コンテンツは10月3日（日）まで同チャンネルにてアーカイブ 配信プラットフォーム：ローラーズ公式YouTubeチャンネルにて 視聴費：無料 クラウドファンディング：9月1日（金）よりCAMPFIREにて開始。イベント制作資金を募り、それを超えた分は現地音楽家の新作制作資金に充てる。 配信コンテンツ： 音楽 - 2021年9月25日（土）18:00〜 ・Bo Thu Rain Group（サインワインと歌と踊りでミャンマー芸能を披露） ・ここが面白い！ミャンマー古典音楽（レクチャー、講師・丸山洋司） ・大友良英 Cathode for Myanmar（ミャンマーのゴングをキー楽器にした全曲書き下ろしの演奏） 9月26日（日）15:00〜 ・Cho Cho Aye with 村上巨樹（ミャンマー古典音楽とマンダレー・ミョーマ楽団のレパートリーを演奏） ・栗コーダーカルテットwithビューティフルハミングバード（オリジナル曲とミャンマー古典を織り交ぜた楽曲を演奏） ・オオルタイチ, コムアイ（ミャンマーの音を題材にした新作パフォーマンスを披露） オンライン展示コンテンツ： 写真 - 9月1日（金）からイベントホームページ上で展示 Zaw Min、⻲山仁、兵頭千夏、Spring Revolution in Myanmar 絵画 - 9月10日（金）からイベントホームページ上で展示 ・The Room The Roomはサンサンウー医学博士とアウンミン医学博士が主催するヤンゴンのアートセラピーです。セラピーに参加する精神疾患を患った患者が描く作品とアウンミン自身が描く自画像を展示致します。 主催・問い合わせ：mynameisrollers＠gmail.com（株式会社ローラーズ） ローラーズ公式YouTubeチャンネル | CAMPFIRE | イベントHP
RELEASE INFORMATION
Kalab Mixed Myanmar ＃1
2021年11月7日（日） 販売価格：￥3,960（tax incl.） レーベル：ローラーズ・レコーディングス トラックリスト A1 Ar Chit Yee（OORUTAICHI, KOM_I Remix） A2 Ka Chey There（Asa Tone Remix） B1 Shwe Oh Si （Andi Otto Remix） B2 Ka Chey There（Prabumi Remix） C1 Aung Min Ga La （El Buho Remix） C2 Burmese Piano Improvisation（Barda Remix） C3 Ka Chey There（Barrio Lindo Remix） D1 Ba Wa Than Tha Ya （Churashima Navigator Remix） ミャンマーの民族音楽を国内外のアーティスト達がリミックス。プロデューサーShhhhhの呼びかけに、南米Shika ShikaからBarrio Lindo、El Buho、Andiotto、Bardaが、東南アジアからはAsa Tone, PRABUMI、そして日本からはOORUTAICHI, KOM_IとChurasima Navigatorが参加。数百年の歳月をかけて積み重なってきた摩訶不思議なミャンマー音楽を、今を生きる世界中のリミキサーが独自に解釈し、新たな地平を示す。 詳細はこちら
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]]>今年で7年目を迎えるキャンプ場を舞台としたキャンプインフェス＜YABITO FESTIVAL 2021＞の開催が決定。初となる、9月18日（土）〜20日（祝・月）の2泊3日で実施されることに。今年のライブアクトには、フレンズ、gato、SPENSRが集結。そしてDJ陣として、Gonno、Yoshinori Hayashi、COMPUMA、DJ Yogurt、Adam Okoらが集い、総勢13組が参加する。
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今年で7年目を迎えるキャンプ場を舞台としたキャンプインフェス＜YABITO FESTIVAL 2021＞の開催が決定。初となる、9月18日（土）〜20日（祝・月）の2泊3日で実施されることに。
＜YABITO FESTIVAL 2021＞が開催決定！
本イベントの会場までのアクセスは電車、車ともに首都圏から1時間半かからない好アクセス。森林に囲まれた自然環境の中2泊3日に渡って良質な音楽と自然を堪能できる。今年のライブアクトには、フレンズ、gato、SPENSRが集結。そしてDJ陣として、Gonno、Yoshinori Hayashi、COMPUMA、DJ Yogurt、Adam Okoらが集い、総勢13組が参加する。
今回の開催にあたり、復興の意を込めた西多摩郡在住住民優待チケットが発券されることもアナウンスされた。また、イベント開催期間を通してのテントチケット、バンガローチケットに加え、体育館での無料休憩スペースも設けられる。出店店舗は例年同様、個性豊かな飲食、アパレル、ワークショップ店など3〜5店舗がラインナップする予定だ。各チケットは、オフィシャルサイトより購入可能。来場を検討している方はお早めのチケット購入を！
EVENT INFORMATION
YABITO FESTIVAL 2021 〜Camp ＆ Music 〜 ＠Ooba Camping Village
2021年9月18日（土）13:00〜Late
2021年9月19日（日）9:00〜Late
2021年9月20日（祝・月）9:00〜15:00 ※雨天決行・荒天中止
会場：おおばキャンプ村（東京都西多摩郡日の出町大久野3741）
前売り通し入場券：（限定150枚）（日割りのチケットはございません）￥9,500
*購入の際は代表者様および同行者様のお名前、お電話番号、ご住所の記載をお願い致します
西多摩郡在住者優待入場券：￥7,500
*当日エントランスで発券致します（事前予約必須となります）
*オフィシャルサイトよりご予約ください
*西多摩郡地区在住証明書を提示いただきます
主催：YABITO実行委員会
協力：eastaudio inc. ／ TSSL
コンテンツ：BAND LIVE ／ DJ ／ CAMPING AREA ／ BBQ AREA ／ FOOD CAR ／ CAMPFIRE ／ WORK SHOP ／ etc...
LIVE：フレンズ、gato、SPENSR and more..
DJ：Adam Oko、COMPUMA、DJ Yogurt、DO SHOCK BOOZE、Gonno、mi2k1、ROW、SuperUser、TOMO HACHIGA、Yoshinori Hayashi and more...
Food：Coming Soon-
Decoration：Samaya Design
Sound System：Void Acoustics
Flyer Design：Suzuka Yamamoto
宿泊
■テントエリア：【限定20張】テントチケット￥4,000（4m×4m）
例：テント1つ設置（4m×4m以内）＝テントチケット1枚
テント1つ設置（4m×4m以内）＋タープ設置＝テントチケット2枚
テント1つ設置（4m×4m以上）＝テントチケット2枚必要（タープ使用の場合3枚）
*各自テントはお持ち込みください
■ロッジエリア：【限定3棟】洋室10畳（8人部屋）バンガロー ￥60,000
【限定3棟】和室10畳（8人部屋）バンガロー ￥60,000
【限定2棟】和室8畳（6人部屋）バンガロー ￥50,000
*敷布団、掛け布団、枕のセット付きとなります。
*1泊での予約はできません。
*シャワーはございません。
*購入の際は代表者様および同行者様のお名前、お電話番号、ご住所の記載をお願い致します。
【アクセス方法】
■バスを利用する場合
JR武蔵五日市駅前ロータリーより3番乗車口『つるつる温泉』行きに乗車し10分ほど →西細尾バス停下車、徒歩約7分。
■タクシーを利用する場合
武蔵五日市駅より、おおばキャンプ村まで￥1,500前後です。
*タクシーでの会場内乗り入れはできません。
【その他諸注意】
*去年に引き続き、規模、収容人数に制限を出す場合がございます。
*会場内では検温、消毒剤の設置などを行なっております。コロナ対策にご協力をお願い致します。
*ドリンク類、危険物の持ち込みは禁止です。
*会場内、会場近辺に駐車場はございません。
武蔵五日市駅隣にございます『TIMES パーキング』をご利用ください。
詳細はこちら© Qetic Inc.
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