オトナの社交場として六本木が語られるようになってから、もう長い年月が経つ。近年は「アートの街に生まれ変わった」なんて健全な言われ方をして、バブリーな雰囲気は薄れつつあるのかもしれない。ただしあくまで、六本木は六本木。時代が変わろうとも、人が変わろうとも、この街の本質は──夜にある。

そんな六本木の色を継承しつつ、新しい夜のエンタテインメントを発信する場所こそ、今回紹介する『Red Dragon』。エロ&ポップと東京サブカルチャーをミックスしたコンセプトのもと、個性豊かなセクシー女優が多数在籍するプレミアム・キャバクラを率いるのは、CEO & EXCLUSIVE PRODUCERを務めるK.Motoyoshiだ。

『Red Dragon』の経営のみならず、アートディレクターのハイロックと手を組んで「NEO TOKYO SOUVENIR（ネオ東京土産）」をグッズ展開するとともに、さまざまなカルチャーとの繋がりを生かしたDJナイト『Riggin' Dragon®︎（リギンドラゴン）』という不定期イベントを開催するなど、K.Motoyoshiの活動は多岐にわたる。

ただし、インターネット上にK.Motoyoshiに関する情報はほぼ存在しない。SNSに投稿されている内容を除けば、『Red Dragon』のホームページにある「18歳、実家を勘当され浮浪者生活を経てピンサロティッシュ配りからキャリアをスタート」から始まる数行の文言のみ。文字通り、謎に包まれた存在だ。

今回は、そのK.Motoyoshiに、自らの言える範囲での生い立ちから現在に至るまでの半生、『Red Dragon』に込められたコンセプトや夜のエンタテインメントビジネスの可能性などをたっぷり語ってもらった。

──インタビューさせていただくにあたって、事前にMotoyoshiさんの人となりを知ろうと思っていろいろと調べたところ、あまり情報がなくて。もしかして今回が初インタビューですか？

初ですね。これまでは自分のことをあまり表に出そうとも思わなかったし、むしろ出ないほうがいいというか。僕はナイトビジネス、クラブカルチャーとかのスタートからして、情報として出せないことの方が多い。この前あったアートブックフェア（2023年11月23日から11月26日の4日間にわたって、『東京都現代美術館』にて開催された『TOKYO ART BOOK FAIR 2023』）でZINEを出すにあたって作ったプロフィールには「18歳、実家を勘当され」と書きましたが、そこに至るまでの経緯も詳しくは言えないんですよね。

──思った以上に壮絶というか、なかなか聞いたことのない生い立ちで、それは書きたくても書けないですね。では18歳で実家を勘当されてからのエピソードを教えてください。

バスで東京まで来て、最初は住み込みのような感じで、歌舞伎町の携帯屋で働きました。そこは時給が良かったし、ほかに雇ってくれるところもなかったので。そこから家も借りられるようになったぐらいのときに、アルタ前でピンサロのティッシュを配っているめちゃくちゃかわいい子がいて、その子と仲良くなりたくてそのピンサロでティッシュ配りのバイトを始めました。それが夜の仕事との最初の接点でしたね。

そこから……あれだ、109のお店。ティッシュを配っていた子が109にあった某有名アパレルブランドで働いている子で、当時はめちゃくちゃ人気があって倍率も高かったけどなぜか受かってそこで働き始めたんですけど、その隣の隣にミュージシャンやDJばっかりがいるお店があったんですよ。そこはOBでCHABE（松田“CHABE”岳二）くんとか、MAJOR FORCEでレゲエをやっていたCHAPPIEさんとか、人生（＝ZIN-SÄY!。電気グループの前身）っていうバンドにいた（若王子）耳夫くんとかがいて。当時、僕は音楽好きの格好をしていたので、耳夫くんに「音楽好きだよね？」って言われてライブとかに誘われるようになり、「うちにおいでよ」って言われてそっちの店に引っ張られて入ったんですよ。そこからナイトビジネスと音楽っていう、2つの軸での生活がスタートしました。

──それが20代のときのエピソードですか？

はい、20代です。音楽で言うと自分はMAJOR FORCEが中学の終わりぐらいからずっと好きで、20代から自分でDJもしていて、何かのきっかけで高木完さんと知り合いました。その後、完さんのDJのブッキングマネージャーをやることになり、ブラジル人のハーフの女の子のDJユニットを作って、プロデュースとマネジメントも同時期にやりました。

そういうのでいろいろな繋がりができて、ハイロック（アートディレクター。『Red Dragon』が提案する「NEO TOKYO SOUVENIR（ネオ東京土産）」のグッズを制作）と知り合ったのもその頃です。まだハイロックは（A BATHING）APEにいたのかな？ 同じ歳っていうのもあって仲良くなって。このお店を始めるときに少し疎遠になった人もいたけど、基本的にそのときの繋がりは今でも続いています。

──そういった出会いと経験を経て、『Red Dragon』のリニューアルに繋がっていくと。

コロナの時に店がすごいヒマで、考える時間がけっこうあったんです、そこでいろいろ新しい案が出てきたのと、一般的なキャバクラとこの店の違いが明確に見えた。『Red Dragon』のお客さんは、海外の方とか、地方の中小企業の社長さんとかがメイン。普通のキャバクラって例えば都内に住んでいて、特定の女の子が目当てで、あわよくば付き合いたいみたいなところでお店に通うじゃないですか。でもうちは「東京にはなんか面白いお店があるらしい」みたいな目的で来る人が多い。そういうお店だし、コロナ明けに内装を新しくしようと思っていたので、“大人の遊園地”みたいなイメージでいろいろな仕掛けを入れた内装でリニューアルしました。

──店のテーマや内装に関して、特にどのような点にこだわりましたか？

インテリアデザイナーでBerlina代表の樋口泰輔さんに、内装をやってもらいました。エロ＆ポップを感じられる空間づくりをコンセプトにして、ウィンドウにはオランダにある世界一の飾り窓地帯・レッドライトディストリクトの要素があったり、漆塗りで黒光りした列柱が“男性器”を意味していたりとか。こういうのってバランスがすごく難しくて、グッズを作るにしても、エロの要素が強すぎると全然違うものになっちゃう。これは感覚でしか言えないですけど、そのバランスは意識しています。

──『Red Dragon』の店のテーマやグッズ作りに生かされているMotoyoshiさんのバランス感覚には、これまでの遊びの中で培ってきた“夜の審美眼”が存分に生かされているような印象を受けました。

そうですね。自分はいろいろなところで遊んできたし、いろいろなカルチャーを見てきました。音楽だと若いころからMAJOR FORCEはもちろん好きだったんですけど、20代のころはフレンチ（ポップ）のイベントとかもやっていて。セルジュ・ゲンスブールとか、フレンチってわりと下ネタがあるじゃないですか。そういうところからの影響もありますし、あとセックス・ピストルズとかもエロ要素が入っていて、そういうのも好きでした。そういうところからの影響もあったのでこういうナイトビジネスも抵抗なく、最初からカルチャーとして自分はエロを解釈していました。

例えばアイテムの“18禁マーク”からインスパイアされたロゴは、日本の一風変わったお店から、海外のお客さんを通して世界中に発信できればなってところから作成したんです。あのマークって国が作ったもので、ひとつの日本の文化だし、海外にはああいうのはないので。

──『Red Dragon』はエロ&アートと東京サブカルチャーが交錯する場所というテーマですが、エロってものすごく取扱注意のものというか、ひとつ間違えれば……という危険なジャンルだと思うんです。

バランスが難しいところですね。でも今一緒にやっている人たちは、完さんをはじめとしてそのあたりの感覚を汲み取ってくれる人ばかり。やりたいことをすんなり咀嚼してくれて、形にしてくれる人たちです。

──『SIX SHOP』についても聞かせてください。「エロ＆アートと東京サブカルチャーが交錯する『Red Dragon』が「NEO TOKYO SOUVENIR（ネオ東京土産）」を販売するお土産処」ということですが、ハイロックさんと手掛けたグッズ数がかなり多いですね。それは最初からイメージしていましたか？

お店をキャバクラではなくテーマパークとして考えると、テーマパークには普通はお土産屋さんがある。キャバクラだと必要ないけど、テーマパークならあのぐらいのアイテム数は作りますよね。実際にお店に来てくれたお客さんはけっこう買ってくれますし、オンラインストアよりも店の方が断然売れるんですよ。売り切れとかもけっこうあります。あと今日着ているTシャツとかも、オンライン、店頭ともに即完売しました。

──2023年12月にMotoyoshiさんが主催する不定期開催イベント『Riggin' Dragon®︎』があって、そこで『SIX SHOP』のPOP UPもやっていましたが、終えてみていかがですか？

いいイベントだったと思いますよ。DJ EMMAさんは一緒にやるのが初めてだったんですけど、あとは完さんをはじめ、RIP SLYMEのFUMIYAくんとかSUさんとかいつもの顔ぶれで。あのときはNISHIMOTO（IS THE MOUTH）くんがスケジュールの関係で途中からしか入れなくて、30分空くので急に自分もDJをやることになって。今はアナログをほとんど持ってないのでPCDJをやることになり、完さんから教えてもらいました。完さんとK.U.D.Oさんが両隣にいる中でDJやって、めちゃくちゃ緊張しましたね。

──インスタグラムを拝見したところ、2024年1月からは毎月、渋谷PARCO・10階のComMunEで、『ちんかめ』の内藤啓介さんと『PLACTIS（プラクティス）』という名のDJイベントを開催すると。

『Riggin' Dragon®』のときにPCDJがイマイチわからなかったので、現場で練習しようと思って、練習するためにPARCOをイベントとして取ったんですよ。そしたらちんさんが「一緒にやるよ」って言ってくれて、イベント名を考えるっていう話を完さんとしていたら、『PLACTIS』という名前を完さんが命名してくれた。そこから立花ハジメさんに、このPLASTICSをオマージュしたイベント名とフライヤーデザインの許可をもらってスタートしました。1月26日に開催したときは、勘違いしてPLASTICSファンの方も来てましたね。

──ナイトエンタメビジネスを軸に、オリジナルブランドの開発やイベント企画など活動は多岐にわたりますが、Motoyoshiさんはいろいろ動く上で自分の中で大切にしていることはありますか？

僕は来年で50歳になるんですけど、ここまでいろいろな遊びの中で学んできたものを形にしてみようっていう気持ちから、今の動きを始めて。そうやって形にする中で、改めて大きいと思ったのは、やっぱり人との繋がり。僕はデザインができるわけではないし、クリエイティブなことは特にできないので、自分の繋がる人たちの協力を得て何らかの形にしてみようと。ずっと遊んできた中で出会った人たちが自分にとっての1番の財産で、その出会った人たちとの間で生まれた物が、今の形なのかなと。

──ずっとオトナのリアルな社会見学をしてきたわけですもんね。

自分の生い立ちとかを人に話すと、けっこう面白がられます。今やっていることもみんな面白がってくれる方は多いです。自分としてはこれをやって利益を出したいとかはなくて。みんなが面白がってくれて、笑って楽しんでくれるのが一番だと思っていて。長年いろいろな社会見学をしてきて、何の仕事をやってもそうだと思うんですけど利益だけを求めてやっていても、いい物もいいチームもムーブメントも生まれないと思います。まず自分と周りにいる人たちが楽しんでやれないと、絶対いいものなんてできないじゃないですか。大事なのはみんなが笑って楽しむことのできる、そういう空気感だと思います。

──ありがとうございます。最後に、ここまでいろいろな仕事をやってきて、いろいろな人と出会ってきたMotoyoshiさんにとって、 やっぱり“エロ”というものは欠かせないものですか？

そうですね。この先はチャリティー的な企画を考えていたり、今年の夏には大きめのイベントやブランドとのコラボの話とかもあるんですけど、これまでの自分の人生の中で培ってきた（エロを含む）知識や経験、そして人との繋がりをこのような形にできるのはおそらく僕しかいないので。自分のこれまでを形にするのなら、“エロ”のエッセンスは入れるべきですね。エロは誰しもが持っているもので、誰にとっても欠かせないものだと思います。そのエッセンスをうまく僕なりに表現することができれば、そう思います。

それと、これからは若い人材の育成をしないとなって思っています。現時点で「期待できるかな？」って子もいますけど、やっぱり人との繋がりや接し方を教えていくのは難しいですからね。ここで話したのはわりとカルチャー寄りの話ですけど、ナイトビジネス業界での経営の話になるとまた違うタイプの人たちとの繋がりがそこにはあって、今回の話とは異なるストーリーがあります。僕はいろいろな業界や価値観の全く違う世界を行ったり来たりしているのですが、どんな人に対してもどんな場面でも同じような感覚で人に接しています。そういうふうに人に接することができないと、こういう業界ではやれないと思います。

YELLADIGOSが最新EP『Y.L.F. EP』をリリースした。YELLADIGOSは福岡を拠点に活動するクルーで、メンバーはラッパーのPEAVIS、Rio Woodruff、BASHI THE BRIDGE、DJ／トラックメイカーのKenbeat、トラックメイカーのFogの5人。

彼らが活動理念にしているのは2010年代前半に活躍した早逝のラッパー・Capital Steez（Pro Era）も共鳴していたインディゴチルドレンという思想。今回のインタビューではPEAVIS、Rio Woodruff、BASHI THE BRIDGE、Kenbeatに新作の話題を中心に、福岡のヒップホップシーンなどについて聞いた。

──2018年にリリースされたシングル“It's Al Right feat. kiki vivi lily”から今作まで結構時間が空きましたね。

BASHI THE BRIDGE（以下、B）：それは僕が“It's Al Right feat. kiki vivi lily”を出した後くらいに音楽から離れていたからなんです。

Kenbeat（以下、K）：僕はソロ活動を始めたPEAVISのバックDJをしてたから、BASHIくんとも全然会えてなくて。

PEAVIS（以下、P）：そうそう。1人で制作するのも楽しいけど、やっぱいろんな現場でワイワイ楽しそうにしてるクルーたちを見ると「羨ましいなあ」ってちょっと思ったり（笑）。

Rio Woodruff（以下、R）：実際BASHIくんがYELLAから離れて、僕自身も色々考えたんです。自分で曲を作ってみたりもして。別に仲悪くなったわけじゃなかったから、普通に遊んだりはしてました。で、PEAVISのソロも落ち着いて、またみんなで集まるようになって。俺らはみんな伝えたいことが一緒だから、1人でやるよりみんなでやるほうが良くないか、みたいな流れに自然となったんです。

B：「やっぱ音楽やりたい」って思ったんです。そこから自然な流れでゆっくり作り始めました。なので、今作はYELLADIGOS再結成的な面もあります。

P：だから今回は新しいことするっていうよりは、YELLAと昔からつながりのあるTWIGYさんやプロデューサーとオーセンティックなヒップホップを作ろうと。トラップとブーンバップと、みたいな。新しい名刺になるようなEPになったと思います。作品自体は1年前くらいには出来上がってたんです。もっと早く出せたけど、クルーとしては久しぶりの作品なのでしっかりと準備して出そうと。

──リリースされて1ヶ月くらい経ちますが、反響はみなさんに届いていますか？

P：周りの人たちが喜んでくれてます。応援されているというか。ソロの時とはまた違う反応。「またYELLADIGOSで活動してくれるのが嬉しい」みたいな雰囲気を感じてます。

──YELLADIGOSはライブもめちゃくちゃかっこいいので、みなさんの活動拠点である福岡の方たちにとっては待望の復活感が強いんでしょうね。

P：自分らがガンガンやってたのが2015年から2018年の3年間で、ちょうどその時期くらいからヒップホップの活動においてSNSやYouTubeが使われるようになってきたんです。自分らは移行期間に活動してたこともあって、やっぱ現場が大事という気持ちもあって。地元でライブを観てくれてる子とかがサポートしてくれてる感じがしてます。

──“Yelow Flag”のMVで印象的な演技をされている天道司さんは、福岡のクラブの人気者なんだとか。

R：あいつは中学時代の後輩なんです（笑）。昔からずっと一緒に遊んでて。彼は……なんて言ったらいいのかな。人を楽しませるプロというか。

──天道さんがいるとパーティーがめちゃ盛り上がるというお話を伺いました（笑）。

P：最終的には俳優になりたいらしくて。僕らは普段から彼の顔芸をよく見ていたので、今回はお願いしてみました。

──“Yelow Flag”のMVは素晴らしいと思いました。面白いしかっこいいし、しかも出演してるのが昔からの友達っていうのもYELLADIGOSっぽい。

P：普通に俺らがラップしてるだけのビデオにするか悩んだんですけど、ちょっと変なことをしたほうが面白いかなと思って。

B：彼はほんとにただの友達ですからね（笑）。

P：正直、最初オファーしたものの半信半疑だったんですよ。でも実際に撮影が始めると想像以上にやってくれて。「お前すげえ。本当にすげえやつだ」って（笑）。彼のことは友達としてずっと大好きだったんだけど、今回の撮影で尊敬に変わりました。

──ちなみに今回EPで最初に作ったのはどの曲なんですか？

R：まさに“Yellow Flag”です。

P：一回みんなでこの曲をスタジオで録ってみて、再出発のスタートラインが見えてきました。

R：みんなで曲作るのが久しぶりだったし、YELLA的にも再結成一発目みたいな気持ちだったから、勢いがあるビートを採用しました。

──リリックの内容はどのように決まったんですか？

B：ビートを聴いた瞬間に、軍団じゃないけど、大勢で何かするイメージが浮かんだんですよ。

P：ワーキングクラスがみんなで立ち上がって、旗を持って世の中をひっくり返す的な。今回のEPはこの曲から始まったので、僕らにとっても重要な曲になりました。

──“Be Okay”に客演されているTWIGYさんはみなさんにとってどんな存在ですか？

P：以前TWIGYさんが福岡に住まれてた時に週1で会うくらいの関係で、お世話になってたんです。自分らの話を聞いてもらったり、いろんな話を聞かせてもらったり。

──そういえば、以前PEAVISさんはXで「ZEEBRAさんのラジオにTWIGYさんが出てて聞いてたら、福岡に行ってRapやめようかと思ったけど俺らと接してるうちにもう一度作品作ろうと思ったって言ってくれてて、本当に嬉しかった」と投稿されてましたね。

P：そうです。めっちゃ光栄でしたし、むしろ俺らからすると本当に良くしていただいた感じ。RioはTWIGYさんの作品（TWIGY “DREAM feat. RIO & D.O“）にも参加してますし。

R：ね。お世話になってるという感じです。

──実制作はどのように進行したんですか？

B：この曲はYELLADIGOSのメンバーでビートメイカーのFOGの一発目のビートなんです。

P：そうそう。めっちゃかっこよくて「このビートで誰とやりたいか」って話していて、TWIGYさんの名前が挙がったんです。

B：ちなみにTWIGYさんは今東京に住んでいるんですね。で、このビートを聴くちょっと前に俺とPEAVISでTWIGYさんの個展に行ったんです。そこで久しぶりにいろいろお話できて。「また曲やりたいですね」みたいな流れも実はあって。

P：うん。自然だったよね。で、俺らが福岡でヴァースを録って、TWIGYさんに電話してフックだけをお願いしますってオファーしたんです。そしたら最後にヴァースを蹴ってくれて。最初そのことを知らずに聴いたのでめちゃ驚いたし、なにより超嬉しかったです。

──次の“Lonely Planet”はKenbeatさんのトラップっぽいビートですね。

K：これはとあるアーティストの曲をサンプリングして逆再生して、さらにエフェクトをかけて作りました。

B：PEAVISが最初にサビを書いてくれました。

R：タイトルもPEAVISのワードから拾って。俺らは最初にタイトルを決めちゃうことが多いかも。

P：俺は比較的リリックを書くのが早いので。でも“Fukfornia”はRioがサビを書いてくれて広がった曲だったりするし、曲によりけりです。あと内容についても「この曲は明るく」程度に決めておけば、自然と合ってる感じになるんですよね。

──“Fukfornia”はおなじみJazzadocumentさんのビートですね。

P：やっぱジャザくんのビートはめちゃくちゃかっこいいんですよね。俺はソロでも昔からお世話になっていて。

──YELLADIGOSの空気感が伝わる曲だと思いました。

P：こういう曲はソロだと書かないですね。家で1人で曲書いてる自分と、仲間といる時の自分ってちょっと違う。なんかノリが軽くなるっていうか。それがすごい出てると思います。

R：それはすごいわかる。みんなと話してるといろいろすんなりいく。自然と答えに辿り着けるというか。ソロで“Plandemic”ってEPを作った時はリリックにめっちゃ時間かかりました。

P：わかる。話が前後しちゃうけど“Lonely Planet”のサビは10分くらいでできちゃったんですよ。みんなもすぐに書けて録って完成。ソロだったらこんな感じはできないよね。

── 一番の問題はメンバー全員のスケジュールを合わせること、みたいな？

P：まさにそうです。やっぱ俺もRioもBASHIもソロを経験して書きたいことが定まってきた感がある。もう付き合いも長いし、阿吽の呼吸でわかる部分が多いから、曲は結構すぐに書けちゃいます。

──“Day & Night”はシリアスな内容ですね。描写がすごくリアルで説得力あるリリックでした。

P：この曲はFogが自宅に来てその場で作ってくれたビートです。リリックはビートの雰囲気に導かれて。この曲で歌ってることは自分たちの身の回りではよくある話なんです。特にRioとBASHIのヴァースは自分たちの話も投影されてる。

B：そうっすね。ラッパーの目線ではなく、サラリーマンとか、リリックでも言ってるシングルマザーとか、そういう人たちの生活の戦いを描きたかったんです。暗くて過酷な世界だけど「お互い生きていこうぜ」っていうか。ラッパーも同じだし。

P：特に今回のEPは、俺らのような普通の人たちでこの暗い世の中をひっくり返そうっていうのが一貫したメッセージで。それをいろんな角度から表現した作品になってると思うんです。

──個人的には“All Over Again”がすごく好きでした。ストリートから叩き上げで出て来た人たちじゃないと言えないというか。

P：この曲はKenくんのビートを聴いた瞬間からヒップホップをテーマに歌おうと決めていたからこういう内容になったんだと思います。

R：そうそう。「EPの最後1曲どうしよう」ってなってた時にこのビートを決めたんだよね。

P：このビートって自分たちがキッズの時代に聴いてたジャストブレイズ（Just Blaze）っぽいサウンド感じゃないですか。だから自分たちの生い立ちとか、どこから来たか、みたいな話をしようってことになったんです。

B：俺らは15歳くらいの頃からストリートにいるので。やっぱいろんなことを見てきたんですよ。良い面も悪い面も。

──みなさんがヒップホップと出会ったのはいつ頃だったんですか？

P：自分は中1〜2くらいにハマりました。（映画）『8マイル』世代なので、ヤンキーの先輩が50セント（50CENT）とかエミネム（Eminem）とかのCDをめっちゃ貸してくれて（笑）。

B：若者の興味がヤンキーからヒップホップに移行し始める時期だったと思います。おしゃれな人は学校にティンバーランドを履いてきたり。姉がDragon Ashが好きだった影響もあります。自然とラップに入っていけた。

R：俺は中学生の頃、ロックバンドやってました。でも周りに『8マイル』で食らった人が多くて自然にヒップホップも聴くようになりましたね。街に出てみんなと出会って。

P：BASHIとは15歳くらいから一緒に活動していました。そのグループが解散した後にRioと出会って別のグループを結成したんですよね。みんな近くにいた。

K：僕だけ年上なんですよ。自分が20歳の時に、15歳のPEAVISがめっちゃライブしてるの観てて。

B：みんな近いとこにいたんです。

──福岡のヒップホップシーンは昔からOlive Oilさんのようなオルタナティブな方と、ハードコアなShitakili IXさんが共存しててすごく面白いですよね。

P：博多はピースな面もハードコアな面もある町です。他県の人から見ると、そこが絶妙というか、オリジナルな感じに映るのかも。RAMB CAMPさんとかにも影響を受けたりしています。

B：自分らもその場でヴァースをカマさないと遊べないみたいな雰囲気ありましたよ。

──それはどういうことですか？

B：もうなくなってしまったクラブですけど、10代の頃は金がなくて。だからエントランスでフリースタイルをカマして、先輩がおもしろがって入れてくれるみたいな（笑）。

P：そうそう。あと有名なラッパーが来たらとりあえずフリースタイルでバトル仕掛けるとか（笑）。

──その話は都市伝説として聞いたことあります（笑）。

B：俺、昔YOU THE ROCK★さんが福岡に来た時、ラップを仕掛けたら「お前らはそもそもビートボックスからなってない！」って2時間くらい説教されました（笑）。

──それはヒップホップいい話ですね〜。

P：こういうぶっ飛んだエピソードなら死ぬほどありますよ（笑）。

K：福岡は独特なんですよ。DJの僕にフリースタイルをしかけてくる先輩とかもいますし（笑）。

P：トラップやドリルやってる若いラッパーもめちゃくちゃいます。たぶんアメリカで言ったらシカゴとかアトランタみたいなノリ。自分たちの一回りした世代のラッパーとかすごいですよ。Yvngboi Pとかはいわゆるポーザーじゃないですし。DJ RYOTAさんがやってるSTAND-BAPってクラブが若い子をどんどんフックアップしてて。その影響ですごい若手が増えてますね。

──みなさんのような叩き上げ世代にとって現在の若手のラッパーはどのように映っていますか？

P：めっちゃ最高だと思います。自分たちもギャングスタな先輩たちに優しくしていただいたんで。それこそ先輩の時代、昭和はめちゃくちゃハードだったと思います。でも平成生まれの自分たちが15〜16くらいだった時とかめっちゃ優しくて。同時にアンダーグラウンドなOlive OliさんやFREEZさんたちにも可愛がっていただいたので、自分たちは福岡のいろんな遺伝子を受け継いだハイブリッドだと思いますね。

B：考えてみるとYELLADIGOSのスタイルはめっちゃ博多の先輩たちに感化されてるよね。

──最高ですね〜。ちなみにツアーの予定とはあるんですか？

R：未定なんですけど全国ツアーしたいですね〜。

──ぜひ東京にも来てほしいです！　YELLADIGOSはこれからも定期的にリリースしていくんですか？

P：そうっすね。ゆるく活動していくと思います。今回は復帰作的な作品だったのでヒップホップを全面に出しましたけど、これからは色々なジャンルのビートに乗ってラップしたり、表現したりと、自由にトライしてみたいです。なので、みなさんもゆるく待っていただければ（笑）。