Cody・Lee(李)が本日12月23日（月）に恒例の“銭湯ライブ”である＜Cody・Lee(李) presents 李湯＞を開催。アンコールのステージでは、昨年も好評だった「お笑い」と「音楽」を融合させた主催イベント「ようこそ！すももハイツへ 3LDK -2025-」の開催を発表した。
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Cody・Lee(李)が本日12月23日（月）に恒例の“銭湯ライブ”である＜Cody・Lee(李) presents 李湯＞を開催。アンコールのステージでは、昨年も好評だった「お笑い」と「音楽」を融合させた主催イベント＜ようこそ！すももハイツへ 3LDK -2025-＞の開催を発表した。
過去には真空ジェシカやダウ90000が出演
Cody・Lee(李)が「自分達が好きな、友達になりたい人達を＜来客＞として招く！」をコンセプトに、過去には芸人枠に「真空ジェシカ」「9番街レトロ」「マツモトクラブ」「ダウ90000」「ロングコートダディ」を、ミュージシャン枠に「MONO NO AWRE」「水曜日のカンパネラ」「時速36km」「chelmico」「Daoko」「サニーデイ・サービス」を招いて開催しているイベント＜ようこそ！すももハイツへ＞。これまで全公演ソールドアウトしている恒例イベントが、約1年ぶりに復活する。
＜ようこそ！すももハイツへ -3LDK- 2025-＞と銘打たれた今回のイベントは、来年3月に東京キネマ俱楽部で開催。＜来客＞として招待される「芸人枠」「ミュージシャン枠」について、本日は「芸人枠」として「マユリカ」を発表。本日20時よりチケットの先行受付がスタートしている。
現在は海外ツアー「Cody・Lee(李) Asia Tour 2024-5 『I want to be a flower』」の最中でもあり、海外・国内をフットワーク軽く飛び回るCody・Lee(李)。本日発表されたマユリカに続き、彼らが来年「友達になりたいミュージシャン」が誰なのか、次なる発表に期待が高まるところだ。
EVENT INFORMATION
Cody・Lee(李) presents ようこそ！すももハイツへ 3LDK -2025-
2024.3.21（金）開場/開演：17:30/18:30
チケット代：4,500円(税込/1Drink別)
東京キネマ倶楽部
出演：Cody・Lee(李) / マユリカ / ほか参加ミュージシャン1組は後日発表
最速先行受付期間：12月23日(月)20:00~1月5日(日)23:59
お問い合わせ：HOT STUFF PROMOTION(050-5211-6077)
チケットはこちらCody・Lee(李)
© Qetic Inc.
]]>君島大空とQUBITによる企画ライブ＜[1×1]〜MUSIC MAGAZINE BEST ALBUM 2023＞が2月7日（水）にZepp Shinjukuで開催される。
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君島大空とQUBITによる企画ライブ＜[1×1]〜MUSIC MAGAZINE BEST ALBUM 2023＞が2月7日（水）にZepp Shinjukuで開催される。
共にミュージック・マガジンの年間ベストアルバムで一位を獲得
音楽専門誌のミュージック・マガジンにて発表された2023年のジャンル別ベストにおいてロック［日本］部門で1位を獲得した君島大空とJ-POP/歌謡曲部門で１位を獲得したQUBIT。両者による2マンライブの開催が発表された。
君島大空は、2023年1月にリリースした待望の1stアルバム『映帶する煙』が１位に選出。当日は西田修大（Gt）、新井和輝（Ba）、石若駿（Dr）という豪華メンバーでのライブとなる。対するQUBITは、Daoko（Vo）、永井聖一（Gt）、鈴木正人（Ba）、網守将平（Key）、大井一彌（Dr）という実力派揃いのメンバーにより2023年に結成されたニューバンドで、1stアルバム『9BIT』が1位に選出された。またHana Hopeがオープニング・アクトに決定。本日1月12日（金）よりチケットのオフィシャル先行が開始されている、気になる方はお早めに。
君島大空「16:28」-Official Music Video-
QUBIT - "Mr. Sonic" Official Music Video
EVENT INFORMATION
[1×1]〜MUSIC MAGAZINE BEST ALBUM 2023
2024.02.07（水）
Zepp Shinjuku
開場／開演（予定） 18:00／19:00
料金 ¥6,600（税込／全自由／ドリンク代別途）
オフィシャル先行 01.12（金）12:00〜21（日）23:59
一般発売日 01.27（土）10:00〜
主催 SMASH
企画制作 日本コロムビア
協力 ミュージックマガジン／APOLLO SOUNDS／フジパシフィックミュージック
チケットはこちら君島大空QUBIT© Qetic Inc.
]]>今年デビュー25周年の椎名林檎。5月24日（水）にCDシングルとしては8年ぶりとなる“私は猫の目”をリリースする。
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今年デビュー25周年の椎名林檎。5月24日（水）にCDシングルとしては8年ぶりとなる“私は猫の目”をリリースする。
ニューシングル「私は猫の目」発売記念、タワーレコードにて衣装展を開催
今年デビュー25周年の椎名林檎は、5年ぶりとなる全国ソロツアーを5月10日に終了したばかり。5月24日（水）には、CDシングルとしては8年ぶりとなる“私は猫の目”をリリースする。また、発売日の午前0時より、ミュージックビデオがYouTubeプレミアにて公開予定。
本作は、表題曲“私は猫の目”では、椎名にとって、博多時代からの旧いバンド仲間である、時津梨乃（ex.ロレッタセコハン）と、田渕ひさ子（NUMBER GIRL）、そしてNYのヒップホップ／ジャズシーンを席巻するBIGYUKIとのセッションを想定のうえ、気紛れに書き下ろされた。また同作収録の“さらば純情”は、椎名のプログラミングへBIGYUKIが、ドラムサウンドを含むあらゆるプレイを加えたトラックに仕上がっている。
さらに、ニューシングル“私は猫の目”の発売を記念して、5月24日（水）から6月5日（月）まで、タワーレコード新宿店9F特設スペースにて、期間限定で衣装展が開催される。MVで使用された衣装が展示される特設スペースでは、児玉裕一監督による映像のプロショップ「vivision」のグッズも販売予定。販売開始日時は決まり次第、タワーレコード新宿店HP、Twitterにてアナウンスされる。（※なおグッズの販売開始日は、展示開始日と異なる。）
『NHK MUSIC SPECIAL』に出演が決定
8年ぶりのシングル発表や5年ぶりの全国ソロツアー実施など、アニバーサリイヤーらしい精力的な活動を見せる椎名林檎。6月1日（木）には、22時放送の『NHK MUSIC SPECIAL』に登場する。『NHK MUSIC SPECIAL』では、ツアーで全22公演をともにしたバンドメンバーをバックに、3曲を披露予定。新曲“私は猫の目”、歴代の椎名林檎ナンバーでも人気の高い名曲“ありあまる富”、そして声優の林原めぐみに提供した“命の息吹き”という彩り豊かな選曲となっている。
また、高畑充希主演の舞台『宝飾時計』にテーマ曲を書き下ろした縁で、『宝飾時計』の演出を手掛けた気鋭の劇作家、根本宗子との対談が実現。お互いの作品を敬愛する二人が、ものづくりの喜びや苦しみなど、その核心を語り合う。
加えて、椎名林檎のデビュー25周年を記念して『WOWOW』で3カ月連続の特集が決定した。7月はデビュー15周年イヤーの2013年にBunkamuraオーチャードホールで5日間にわたり開催した＜椎名林檎 党大会 平成二十五年神山町大会＞、8月は2015年の全国ホールツアー＜椎名林檎と彼奴等がゆく 百鬼夜行2015＞、そして9月はデビュー25周年の今年催された最新の全国ツアー＜椎名林檎と彼奴等と知る諸行無常＞の模様を配信予定。他にも、初回生産限定アナログ盤アルバム6作品＋リミックスアルバムが5月24日（水）より発売されることに。どれも見逃せない発表となっているのでぜひチェックしてほしい。
RELEASE INFORMATION
私は猫の目
【初回生産限定シングル】
ばんぶつるてん仕様ブックレット
2023年5月24日（水）
椎名林檎
¥1,320（tax incl.）
配信はこちら1st Album『無罪モラトリアム』
2023年5月24日（水） ¥4,180(tax incl.) SIDE A:正しい街 ／歌舞伎町の女王／丸ノ内サディスティック SIDE B:幸福論（悦楽編）／茜さす 帰路照らせど…／シドと白昼夢 SIDE C:積木遊び／ここでキスして。／同じ夜 SIDE D:警告／モルヒネ
2nd Album 『勝訴ストリップ』
2023年5月24日（水） ¥4,180（tax incl.） SIDE A:虚言症 ／浴室／弁解ドビュッシー SIDE B:ギブス／闇に降る雨／アイデンティティ SIDE C:罪と罰／ストイシズム／月に負け犬／サカナ SIDE D:病床パブリック／本能／依存症
3rd Album 『加爾基 精液 栗ノ花』
2023年5月24日（水） ¥4,180（tax incl.） SIDE A:宗教 ／ドツペルゲンガー／迷彩 SIDE B:おだいじに／やつつけ仕事／茎 SIDE C:とりこし苦労／おこのみで／意識 SIDE D:ポルターガイスト／葬列
4th Album 『三文ゴシップ』
2023年5月24日（水） ¥4,180（tax incl.） SIDE A:流行 ／労働者／密偵物語 SIDE B:○地点から／カリソメ乙女／都合のいい身体／旬 SIDE C:二人ぼっち時間／マヤカシ優男／尖った手□／色恋沙汰 SIDE D:凡才肌／余興／丸ノ内サディスティック EXPO Ver.
5th Album 『日出処』
2023年5月24日（水） ¥4,180（tax incl.） SIDE A:静かなる逆襲 ／自由へ道連れ／走れゎナンバー SIDE B:赤道を越えたら／ＪＬ００５便で／ちちんぷいぷい SIDE C:今／いろはにほへと／ありきたりな女／カーネーション SIDE D:孤独のあかつき／ＮＩＰＰＯＮ／ありあまる富
6th Album 『三毒史』
2023年5月24日（水） ¥4,180（tax incl.） SIDE A:鶏と蛇と豚／獣ゆく細道／マ・シェリ SIDE B:駆け落ち者／どん底まで／神様、仏様 SIDE C:ＴＯＫＹＯ／長く短い祭／至上の人生 SIDE D:急がば回れ／ジユーダム／目抜き通り／あの世の門
Remix Album『百薬の長』
2023年5月24日（水） ¥4,180（tax incl.） SIDE A:あの世の門 ～Gate of Hades～ (Telefon Tel Aviv Version) ＪＬ００５便で ～Flight JL005～ (B747-246 Mix by Yoshinori Sunahara) ちちんぷいぷい ～Manipulate the time～ (Gilles Peterson’s Dark Jazz Remix) SIDE B:おとなの掟 ～Adult Code～ (object blue Pleasure Principle Remix) 長く短い祭 ～In Summer, Night～ (Yasuyuki Okamura 一寸 Remix) カーネーション ～L'œillet～ (Ovall Remix) SIDE C:女の子は誰でも ～Fly Me To Heaven～ (STUTS Remix) 丸ノ内サディスティック ～Marunouchi Sadistic～ (Miso Remix) 浴室 ～la salle de bain～ (Takkyu Ishino Remix) SIDE D 意識 〜Consciously〜 (Shinichi Osawa Remix feat. Daoko) 鶏と蛇と豚 ～Gate of Living～ (KID FRESINO REMIX) いとをかし ～toogood～ (Ajino Namero Bon Voyage Remix)
UNIVERSAL MUSIC LLC./EMI Records
Official WEB site [SR猫柳本線][SR猫柳本線ポケット] (スマートフォンオンリー)椎名林檎 特設サイトINFORMATION
NHK総合"NHK MUSIC SPECIAL 椎名林檎"
6月1日（木）22時00分～22時45分
6月5日（月）23時50分～翌0時35分 ※再放送
楽曲：ありあまる富／命の息吹き／私は猫の目
出演：椎名林檎／根本宗子
3カ月連続！椎名林檎デビュー25周年WOWOW特集
7月放送／配信予定：椎名林檎 党大会 平成二十五年神山町大会
※WOWOWオンデマンドで放送終了後1週間アーカイブ配信あり
8月放送／配信予定：椎名林檎と彼奴等がゆく 百鬼夜行2015
※WOWOWオンデマンドで放送終了後1週間アーカイブ配信あり
9月放送／配信予定：椎名林檎と彼奴等と知る諸行無常
※WOWOWオンデマンドで放送終了後2週間アーカイブ配信あり
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>Billboard JAPANが創設15周年を記念し、総合ソングチャート「JAPAN HOT100」15年分の集計である「オールタイムTOP50」を発表。その第1位に米津玄師の楽曲“Lemon”が輝いた。
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Billboard JAPANが創設15周年を記念し、総合ソングチャート「JAPAN HOT100」15年分の集計である「オールタイムTOP50」を発表。その第1位に米津玄師の楽曲“Lemon”が輝いた。MVの総再生回数が日本人アーティスト史上初となる8億回を突破するなど、驚異的な数字を更新し続けてきた名曲が、ここ15年で最もヒットした曲として歴史に刻まれることとなる。
合わせて、Billboard JAPAN「オールタイムTOP50」には、米津玄師の関連楽曲が５曲ランクイン。“Lemon”の他にも“馬と鹿”（2019）、“感電”（2020）、“打上花火”（2017、DAOKO×米津玄師）、“まちがいさがし”（2019、菅田将暉への提供曲）を送り込むなど、時代を象徴するアーティストとして新たな挑戦を続けている。
まさかこの曲がここまで広いものになるなんて作っている最中は思ってもみませんでした。自分でもいまだにピンと来ていませんが、見も知らぬ要因がいくつもあるのでしょう。その要因の一つになったであろうドラマ『アンナチュラル』に感謝したいところです。これからもよろしくお願いします。
米津玄師
米津玄師 - Lemon Kenshi Yonezu
Kenshi Yonezu - KICK BACK（Live with Daiki Tsuneta）"Chainsaw Man" OP
EVENT INFORMATION
米津玄師 2023 TOUR／空想
4.22（土）開場15:30 開演17:00 兵庫 神戸ワールド記念ホール
4.23（日）開場15:30 開演17:00 兵庫 神戸ワールド記念ホール
4.26（水）開場16:30 開演18:00 大阪 大阪城ホール
4.27（木）開場16:30 開演18:00 大阪 大阪城ホール
5.2（火） 開場16:30 開演18:00 熊本 グランメッセ熊本
5.3（水祝） 開場15:30 開演17:00 熊本 グランメッセ熊本
5.7（日） 開場15:30 開演17:00 愛知 日本ガイシホール
5.8（月） 開場16:30 開演18:00 愛知 日本ガイシホール
5.13（土）開場15:30 開演17:00 宮城 宮城セキスイハイムスーパーアリーナ
5.14（日）開場15:30 開演17:00 宮城 宮城セキスイハイムスーパーアリーナ
5.20（土）開場15:30 開演17:00 北海道 北海きたえーる
5.21（日）開場15:30 開演17:00 北海道 北海きたえーる
5.27（土）開場15:30 開演17:00 福井 サンドーム福井
5.28（日）開場15:30 開演17:00 福井 サンドーム福井
6.3（日）開場15:30 開演17:00 徳島 アスティとくしま
6.4（日）開場15:30 開演17:00 徳島 アスティとくしま
6.10（土）開場15:30 開演17:00 広島 広島グリーンアリーナ
6.11（日）開場15:30 開演17:00 広島 広島グリーンアリーナ
6.14（水）開場16:30 開演18:00 埼玉 さいたまスーパーアリーナ
6.15（木）開場16:30 開演18:00 埼玉 さいたまスーパーアリーナ
6.28（水）開場16:30 開演18:00 神奈川 横浜アリーナ
6.29（木）開場16:30 開演18:00 神奈川 横浜アリーナ
7.1（土）開場15:30 開演17:00 神奈川 横浜アリーナ
7.2（日）開場15:30 開演17:00 神奈川 横浜アリーナ
詳細はこちらREISSUE RECORDS© Qetic Inc.
]]>Gotchや鎮座ドープネスらとの共演も話題のベーシスト／作曲家であるスグルスキル a.k.a. GuruConnectが、Campanellaとタッグを組んだ「Bell」のMVを公開。
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GuruConnectが昨年発表したCampanellaとの共演曲“Bell”のMVを公開した。
GuruConnect、Campanellaとタッグを組んだ“Bell”のMVを公開
昨年からDaoko、鎮座ドープネス、あっこゴリラとビッグネームとのコラボ曲を連発し、国内外から大きな注目を集めている、オルタナティブHip Hopバンド・skillkillsのベーシスト、スグルスキル a.k.a. GuruConnect。
今年1月にリリースされたGotch（ASIAN KUNG-FU GENERATION）を迎えた“Heaven”が好調なチャートアクションを見せる中、昨年リリースされ、オリエンタルなビートとCampanellaの流れるようなフロウが話題を集めた“Bell”のMVを公開した。今月から何かと話題を集めている同曲。そこかしこで「戦う男の物語」を耳にする機会も多いと思うが、このタイミングで是非MVでフル視聴を。
Campanella & GuruConnect - "Bell" | MUSIC VIDEO
配信はこちらGuruConnectCampanella© Qetic Inc.
]]>音楽マルチメディアblock.fmは、大阪市・森とリルのBBQフィールドにて、音楽と星空を楽しむ招待制イベント＜gloTM under the Stars＞を、「冬のひとときに、彩りを」をメッセージに掲げるgloTMのスポンサーのもと12月23日に開催。本イベントのレポートが到着した。また、本イベントの様子はgloTM公式サイトにて配信がスタート。
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音楽マルチメディアblock.fmは、大阪市・森とリルのBBQフィールドにて、音楽と星空を楽しむ招待制イベント＜gloTM under the Stars＞を、「冬のひとときに、彩りを」をメッセージに掲げるgloTMのスポンサーのもと12月23日に開催された。本イベントのレポートが到着。また、本イベントの様子はgloTM公式サイトにて配信がスタートとなった。
森の中で星空と音楽ライブ、BBQを堪能するひととき
“忙しい日常の中でも、ひとときの喜びを大切に過ごしてほしい”という思いが込めれ開催された＜gloTM under the Stars＞。11月に行われた東京イベントに好評の声を集め、クリスマス前の12月23日に大阪でも開催された。当日は、冬の夜空をBBQ&グランピング形式で堪能できる森とリルのBBQフィールドに、光鮮やかなイベントスポットが出現。星空のもと、豪華アーティスト/DJによる一夜限りのパフォーマンスが行われた。
gloTMの世界観を表現した特設会場には、記念撮影ができるテントやキャンドル、ライトやミラーボールを配したフォトスポット、揺らめく炎が印象的な焚き火スペース、来場者同士で楽しめるゲームコーナーが並ぶ。会場各所では、ラグジュアリーな大人のグランピング体験を楽しむ来場者の姿が数多くみられた。
また会場内のBBQスペースでは、受賞歴も持ち現在は渋谷PARCOのモダンタイレストラン「chompoo」のプロデューサーとして活躍中の森枝幹氏による、深みのある味わいのBBQフードとウェルカムドリンクも。森枝氏は本イベントのために特別なBBQコースを考案し、寒い冬の野外で味わうのにぴったりなクラムチャウダーやお粥、⻘いノンアルコールジントニックのほか、BBQ台で焼き上げたステーキを挟んだタコスやスペアリブのマッサマンカレー、スモアなどが提供された。来場者は、この場でしか味わえないBBQコースに舌鼓を打っていた。また、会場内に設けられたgloTM hyper X2の体験スペースでは、グランピング体験には欠かせないゆったりとした座り心地のハンギングチェアやストーブも設置され、リラックスした雰囲気の中で暖をとりながら、音楽やロケーションの心地よさとともにgloTM hyper X2の魅力を体験できる絶好の場に。
kiki vivi lily x SUKISHA、Hiplin、向井太一らLIVE披露
音楽ライブでは、kiki vivi lily x SUKISHA、Hiplin、向井太一に加え、Daokoが☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)をDJに迎えたDJ setを出演するなど、本イベントのための特別なライブパフォーマンスが披露された。
kiki vivi lilyとSUKISHAによるコラボライブでは、まずSUKISHAがライブのオープニング曲として、自身の持ち曲である“cherry”を披露。続いてkiki vivi lilyがステージに姿を現し、流麗なピアノとドリーミーな歌声が印象的な“New Day”を歌い上げた後、2人はコラボアルバム『Over the Rainbow』からジャジーな音色が柔らかく響く“Rainbow Town”や思わず身体を揺らしたくなるアップリフティングなイーブンビートが鳴り響く“Blue in Green”などを披露し、会場を盛り上げた。
ギター1本での弾き語りスタイルで登場したHiplinは、1曲目から都会的なスタリッシュなメロディーを聴かせる“CHOKING”で来場者の心を掴むと、その後も“タキシード”や“帰り道”など思わず吐息がもれるようなウェルメイドな音楽を披露。しっとりした美しい歌声とギターの音色をたっぷりと届けた後、最後に柔らかく揺れるキャンプファイヤーの炎を思わせる“イマジン”を披露し、ゆったりと心地よい時間を演出した。
夜空に少しずつ星が見えだした時間に登場した向井太一は、エネルギッシュなトラップビートが印象的な“Special Seat”でライブを開始した後、“Celebrate!”や“Ooh Baby”など持ち前のシルキーな歌声で会場を大いに魅了。さらにライブの後半では今年リリースした最新アルバム『ANTIDOTE』から“ライアーライアー”、“99ʼ”を披露し会場を盛り上げると、終盤にはダンサブルなビートの“Bravest”を披露し、そのエナジーフルなライブパフォーマンスで観客を暖かく包み込みました。
☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)をバックDJに迎えたDaokoは、スタイリッシュなエレクトロビートの“御伽の街”やバウンシーなエレクトロ調の“MAD”、エキゾチックなヴァイヴス溢れる“spoopy”などを 披露し、ライブの序盤から観客の心を鷲掴みにするエネルギッシュなパフォーマンスを披露。また後半は今回の特別なステージにふさわしいm-floとのコラボ曲“IRONY”でこれまで以上に会場を盛り上げたほか、ライブの終盤では人気曲“水星”も披露するなど、観客の期待に応える見事なライブセットで会場の心をひとつにしました。
さらに、会場にはgloTMプロデュースのDJ CARも登場し。DJ SHOTA、YonYon、DJ HASEBE feat. おかもとえみ、☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)が、“冬のひとときに。彩りを。”というコンセプトに沿った心地よいDJプレイで空間を演出。イベントの最後には冬の夜空に向けて花火が打ち上げられたほか、前回のイベントで好評だった豪華な景品が当たるロッタリーやランタンを飛ばすセレモニーも実施された。来場者は「来年も、忙しい日常の中でも、ひとときの喜びを大切にしながら、特別な時間を大切な人と笑顔で過ごしたい」という願いを込めて、ランタンが夜空に舞う幻想的な光景を眺めながら、今回体験したラグジュアリーなひとときの余韻に浸り噛み締めた。
当日の模様がgloTM公式サイトにて配信スタート
今回大阪で行われた＜gloTM under the Stars＞の模様は、gloTMの公式サイトにて配信スタート。一夜限りのライブ&DJプレイを、ぜひ配信でも味わってほしい。
INFORMATION
gloTM under the Stars
2022年12月23日（金）
会場:森とリルのBBQフィールド
時間:15:00-21:00
出演（五十音順）:kiki vivi lily × SUKISHA、☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)、Daoko(DJ set)、 DJ SHOTA、DJ HASEBE feat. おかもとえみ、Hiplin、向井太一、YonYon
MC:三原勇希
空間演出（十音順）:葛城花火、株式会社スターリーナイトカンパニー、CANDLE JUNE、STAND、 DeDee
協力:昭和溶材
主催・企画・制作:block.fm
協賛:gloTM
gloTM公式サイト© Qetic Inc.
]]>GotchがGuruConnectとコラボした楽曲「Heaven」 のMVを公開。またBandcamp限定だった新曲「Bootlegged Emotions」が各サブスクリプションサービスで配信した。
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GotchとGuruConnectによるシングル“Heaven”のMVが本日1月23日（月）に公開された。
GotchとGuruConnectによるシングル“Heaven”MV公開
日本が世界に誇るオルタナティブHip Hopバンド・skillkillsのベーシスト、スグルスキル a.k.a. GuruConnect。昨年からDaoko、鎮座ドープネス、あっこゴリラ、Campanellaと、ビッグネームとのコラボ曲を連発し話題を集めている鬼才が、2023年の1stシングル“Heaven”でコラボを果たしたのは、自身のソロ作で唾奇やBASI、JJJ 等を客演に迎えるなど、ヒップホップへの造詣も深いGotchだ。
琴線に触れるピアノのフレーズと共に、万華鏡のように変化していくビート。そしてそこに絡み合うGotchのフロウが生み出す高揚感は中毒性抜群。1月11日のシングル配信スタートに続き、独特の世界観を見事な映像美に落とし込んだMVが本日公開された。ぜひチェックしていただきたい。
Bandcamp限定だった新曲が各サブスクリプションで配信中
また、昨年12月のGotchの誕生日よりBandcampで配信されていた新曲“Bootlegged Emotions”が、1月11日より各サブスクリプションサービスで配信されている。本楽曲は、Gotchがホストを務めるポッドキャスト番組『APPLE VINEGAR -Music+TALK-』のスタート時にオープニングテーマとして作ったジングルを発展させて生まれたもの。「誰が歌っているかわからないような曲にしてみよう」とGotchが語る、サプライズに溢れた楽曲になっている。楽曲に関しては『APPLE VINEGAR -Music+TALK-』Episode39で詳しく語っているので、こちらもぜひ合わせてチェックを。
Gotch, GuruConnect - Heaven - MV
RELEASE INFORMATION
Heaven
2023.01.11（水）
配信はこちらBootlegged Emotions
2023.01.11（水）
Gotch
各サブスクリプションサービスで配信中
配信はこちらGotchGuruConnectAPPLE VINEGAR -Music+TALK-© Qetic Inc.
]]>音楽と星空を楽しむ招待制イベント＜glo™ under the Stars＞が12月23日（金）大阪市内某所にて開催されることに。「冬のひとときに、彩りを」をメッセージに掲げるglo™のスポンサーのもと開かれる。本イベントでは、150組300名様をご招待するキャンペーンを実施。また、先日東京で開催された同イベントのライブ映像の配信もスタートとなった。
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音楽と星空を楽しむ招待制イベント＜glo™ under the Stars＞が12月23日（金）大阪市内某所にて開催されることに。「冬のひとときに、彩りを」をメッセージに掲げるglo™のスポンサーのもと開かれる。本イベントでは、150組300名様をご招待するキャンペーンを実施。また、先日東京で開催された同イベントのライブ映像の配信もスタートとなった。
大阪市内某所で開催＜glo™ under the Stars＞出演者発表
豊かな森に包まれながら冬の夜空とBBQ、一夜限りの音楽ライブを堪能できる＜glo™ under the Stars＞の大阪では、音楽ライブにスウィートな歌声とメロディーセンスで注目を集めるkiki vivi lilyと、トラックメイカーとして高い評価を得るSUKISHAがコラボステージを披露。
また、唯一無二の存在感で音楽ファンに支持されるDaoko(DJ set)がバックDJに☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)を迎えて出演するほか、シンガーソングライターやギタリストとしてマルチな才能を発揮するHiplin、R&BとHIP HOPをベースに様々なジャンルを横断し活躍する向井太一もここでしか観ることのできないパフォーマンスを披露する。
またDJには、数々のヒット曲を手掛ける☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)、数々のDJバトルのチャンピオンとして世界でも名を馳せるDJ SHOTA、そしてDJ/プロデューサーとして90年代よりシーンを牽引するDJ HASEBEがゲストにおかもとえみを迎えて登場。さらに歌うDJ/シンガーソングライターとして活躍の場を広げるYonYonが会場を盛り上げる。
当日のMCは東京会場に引き続き三原勇希が務め、さらに音楽ライブの合間にはキャンドルアーティスト、CANDLE JUNEによる空間演出のパフォーマンスも。夜になるにつれて徐々に出来上がっていく、美しいキャンドルの空間が堪能できる。現在イベントに150組300名様をご招待するキャンペーンが実施中。ぜひこの機会をお見逃しなく。
キラナガーデン豊洲にて開催されたライブ映像が公開
また、11月24日キラナガーデン豊洲にて開催された本イベントのライブ映像をglo™公式サイトにて公開。アコースティックライブにはDOZAN11 a.k.a 三木道三、bird、Michael Kaneko、またDJにはUNA + MATCHA、☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)、TJO、DJ SARASAが出演。東京の夜を彩ったスペシャルライブをぜひ配信でも楽しんでほしい。
▶︎“BBQ&グランピングで音楽と星空を堪能！”【イベントレポート】glo™ under the Stars｜三木道三、bird、Michael Kaneko、☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)ら出演
ライブ配信はこちら
INFORMATION
glo™ under the Stars
2022年12月23日（金）15:00-21:00
場 所：大阪市内某所
出演（五十音順）：
kiki vivi lily × SUKISHA、☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)、Daoko(DJ set)、DJ SHOTA、DJ HASEBE feat. おかもとえみ、Hiplin、向井太一、YonYon
MC：三原勇希
空間演出（五十音順）：葛城花火、株式会社スターリーナイトカンパニー、CANDLE JUNE、STAND、DeDee
協 力：昭和溶材
主催・企画・制作：block.fm
協 賛：glo™
チケット応募サイトイベント詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>椎名林檎がこれまで発表してきた数々の楽曲から新たな魅力を見出していただくことをテーマに、12組の錚々たるアーティストに椎名林檎楽曲の録音素材を託した、初のリミックスアルバム『百薬の長』が11月30日（水）よりデジタル先行配信。
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椎名林檎がこれまで発表してきた数々の楽曲から新たな魅力を見出していただくことをテーマに、12組の錚々たるアーティストに椎名林檎楽曲の録音素材を託した、初のリミックスアルバム『百薬の長』が11月30日（水）よりデジタル先行配信。
椎名林檎初のオフィシャル・リミックスアルバムがデジタル先行配信
＜音楽＝心にとっての良薬＞と言う、椎名が制作するうえで前提としている部分をタイトルに掲げた本作。CDアルバム（UNIVERSAL MUSIC SOTRE限定盤/通常盤共）の発売に先駆け、デジタル・アルバムが11月30日（水）（29日（火）24時）より配信リリースとなる。本作には、Telefon Tel Aviv、砂原良徳、Gilles Peterson、object blue、岡村靖幸、Ovall、STUTS、Miso、石野卓球、大沢伸一、KID FRESINO、鯵野滑郎が参加。
さらにリミックスアルバム『百薬の長』のリリースを記念して、本日よりオフィシャル・ライナーノーツが『百薬の長』特設サイトにて公開。アルバム音源と合わせて楽しんでほしい。
椎名林檎 - 丸ノ内サディスティック ～Marunouchi Sadistic～ (Miso Remix)
『百薬の長』全曲先行試聴（Short ver.）
RELEASE INFORMATION
椎名林檎リミックスアルバム『百卓の長』
Digital Album 2022年11月30日（水）
CD Album 2023年1月11日発売
トラックリスト／参加アーティスト：
M1. あの世の門 ～Gate of Hades～ （Telefon Tel Aviv Version） / Telefon Tel Aviv
M2. ＪＬ００５便で ～Flight JL005～ （B747-246 Mix by Yoshinori Sunahara） / 砂原良徳
M3. ちちんぷいぷい ～Manipulate the time～ （Gilles Peterson’s Dark Jazz Remix） / Gilles Peterson
M4. おとなの掟 ～Adult Code～ （object blue Pleasure Principle Remix） / object blue
M5. 長く短い祭 ～In Summer, Night～ （Yasuyuki Okamura 一寸 Remix） / 岡村靖幸
M6. カーネーション ～L'œillet～ （Ovall Remix） / Ovall
M7. 女の子は誰でも ～Fly Me To Heaven～ （STUTS Remix） / STUTS
M8. 丸ノ内サディスティック ～Marunouchi Sadistic～ （Miso Remix） / Miso
M9. 浴室 ～la salle de bain～ （Takkyu Ishino Remix） / 石野卓球
M10. 意識 ～Consciously～ （Shinichi Osawa Remix feat. Daoko） / 大沢伸一
M11. 鶏と蛇と豚 ～Gate of Living～ （KID FRESINO REMIX） / KID FRESINO
M12. いとをかし ～toogood～ （Ajino Namero Bon Voyage Remix） / 鯵野滑郎
【UNIVERSAL MUSIC STORE限定盤】
＜UNIVERSAL MUSIC直販サイト限定販売＞
CD+GOODS：PDCN-1937 / ¥6,900 （tax incl.）
＜『百薬の長』 スペシャル・パッケージ仕様＞
[CD] アルバム『百薬の長』
[GOODS] 『百薬の長』 グッズ（３種）
■夢語りマスク（マスク＋マスクケース・セット）
■諸々券ケース（アクリル・カードケース＋ステッカー）
■これっポーチ（ミニ巾着ポーチ）
＜付属グッズ・デザイン画像＞
■夢語りマスク（マスク）（マスクケース）
■諸々券ケース＋ステッカー
■これっポーチ
＜UNIVERSAL MUSIC STORE＞
（※【UNIVERSAL MUSIC STORE限定盤】は生産数に限りがございます。お求めの際はお早めに予約されますことをお勧めいたします）
【通常盤】CD：UPCH-20640 / ¥3,300（tax incl.）
配信リンクはこちら『百薬の長』オフィシャル・ライナーノーツ公開中限定盤 詳細はこちら椎名林檎リミックスアルバム『百薬の長』特設サイトEVENT INFORMATION
『椎名林檎と彼奴等と知る諸行無常』
＜ツアー・スケジュール＞2月24日 （金） 川口総合文化センター・リリア
3月1日 （水） 福岡サンパレスホテル＆ホール
3月2日 （木） 福岡サンパレスホテル＆ホール
3月7日 （火） 仙台サンプラザホール
3月8日 （水） 仙台サンプラザホール
3月13日 （月） Bunkamura オーチャードホール
3月14日 （火） Bunkamura オーチャードホール
3月15日 （水） Bunkamura オーチャードホール
3月23日 （木） 札幌文化芸術劇場hitaru
3月24日 （金） 札幌文化芸術劇場hitaru
3月28日 （火） 大阪・フェスティバルホール
3月29日 （水） 大阪・フェスティバルホール
4月3日 （月） 広島文化学園HBGホール
4月4日 （火） 広島文化学園HBGホール
4月14日 （金） 名古屋国際会議場 センチュリーホール
4月15日 （土） 名古屋国際会議場 センチュリーホール
4月20日 （木） 神戸国際会館こくさいホール
4月21日 （金） 神戸国際会館こくさいホール
4月26日 （水） 神奈川県民ホール
4月27日 （木） 神奈川県民ホール
5月9日 （火） 東京国際フォーラムホールA
5月10日 （水） 東京国際フォーラムホールA
[SR猫柳本線]ツアー特設ページ© Qetic Inc.
]]>JUN INAGAWAによる個展＜BORN IN THE MADNESS＞が、DIESEL ART GALLERYにて2022年11月19日（土）2023年2月16日（木）まで開催。20点を超えるプライベート作品の展示・販売や、展覧会限定の待ち受け画像プレゼント企画も。
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JUN INAGAWAによる個展＜BORN IN THE MADNESS＞が、DIESEL ART GALLERYにて2022年11月19日（土）から2023年2月16日（木）まで開催される。
世界から注目を集める気鋭のクリエイターJUN INAGAWA
JUN INAGAWAは、アニメや音楽など様々なサブカルチャーのボーダーラインを超えて活動し、これまでに数々のアパレルブランドやミュージシャンとのコラボレーションを果たしてきた。自身主催の屋内レイヴイベント＜Mad Magic Orchestra＞では、自身でフライヤーデザインを手掛け、ゲストに石野卓球やDaoko、新しい学校のリーダーズが出演。さらに、オリジナルTVアニメ『魔法少女マジカルデストロイヤーズ』の放送が2023年に決定し、より注目度が高まっている。
20点を超えるプライベート作品の展示・販売や、展覧会限定の待ち受け画像プレゼントも
本展覧会では、20点を超えるJUN INAGAWAのプライベート作品の展示・販売をはじめ、ステッカーやポスターなどの関連グッズが販売される。また会期中には、オリジナルTVアニメ『魔法少女マジカルデストロイヤーズ』に関連するイベントや、展覧会限定の待ち受け画像のプレゼント企画も登場するとのこと。 是非この機会をお見逃しなく。
EVENT INFORMATION
BORN IN THE MADNESS
2022.11.19（土）〜2023.2.16（木） JUN INAGAWA
会場： DIESEL ART GALLERY 住所：東京都渋谷区渋谷1-23-16 cocoti DIESEL SHIBUYA B1F TEL: 03-6427-5955 開館時間：11:30〜20:00（変更になる場合がございます） 入場料：無料
協力：Magical Destroyers Committee 施工：糟谷謙三 ラグ制作：三好敷物 タフティング：MIKITO NAGAI／HIKARI NISHIO
詳細はこちらOnline StoreTwitter© Qetic Inc.
]]>椎名林檎初のオフィシャル・リミックスアルバム『百薬の長』に岡村靖幸、石野卓球、KID FRESINO、STUTS、Gilles Peterson、Telefon Tel Avivら参加する。
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椎名林檎が初となるオフィシャル・リミックスアルバム『百薬の長』を11月30日（水）にリリース。本日より特設サイトが開設された。
12組のリミキサーが椎名林檎を独自に解釈｜グッズ付属の限定盤も
リミックスを手がけているのは、まず国内より鯵野滑郎、石野卓球、KID FRESINO、岡村靖幸、Ovall、大沢伸一、STUTS、砂原良徳の8組。そして海外より、ジャイルス・ピーターソン（Gilles Peterson）、ミソ（Miso）、オブジェクト・ブルー（object blue）、テレフォン・テル・アヴィブ（Telefon Tel Aviv）の4組の計12組が参加する。
また本作のCDは、3種のグッズが付属したUNIVERSAL MUSIC STORE限定盤UNIVERSAL MUSIC STOREで限定販売。本日10月7日（金）より予約受付を開始している。ジャンルやジェネレーションを越えた国内外の魅力溢れるアーティストが生み出した独自の椎名林檎解釈を、ぜひ手元で味わってほしい。
【トラックリスト／参加アーティスト（収録順不同・アルファベット順）】
いとをかし～toogood～（Ajino Namero Bon Voyage Remix）／鯵野滑郎
ちちんぷいぷい～Manipulate the time～（Gilles Peterson’s Dark Jazz Remix）／Gilles Peterson
浴室～la salle de bain～（Takkyu Ishino Remix）／石野卓球
鶏と蛇と豚～Gate of Living～（KID FRESINO REMIX）／KID FRESINO
丸ノ内サディスティック～Marunouchi Sadistic～（Miso Remix）／Miso
おとなの掟～Adult Code～（object blue Pleasure Principle Remix）／object blue
長く短い祭～In Summer, Night～（Yasuyuki Okamura 一寸 Remix）／岡村靖幸
カーネーション～L'œillet～（Ovall Remix）／Ovall
意識～Consciously～（Shinichi Osawa Remix feat. Daoko）／大沢伸一
女の子は誰でも～Fly Me To Heaven～（STUTS Remix）／STUTS
ＪＬ005便で～Flight JL005～（B747-246 Mix by Yoshinori Sunahara）／砂原良徳
あの世の門～Gate of Hades～（Telefon Tel Aviv Version）／Telefon Tel Aviv
RELEASE INFORMATION
『百薬の長』
2022.11.30（水）
【通常盤】 CD：UPCH-20640／¥3,300（tax incl）
【UNIVERSAL MUSIC STORE限定盤】CD+GOODS：PDCN-1935／¥6,900（tax incl）
【チェーン店別オリジナル特典】
■UNIVERSAL MUSIC STORE
・UNIVERSAL MUSIC STORE限定盤：クリアファイル＋ポストカード（UNIVERSAL MUSIC STORE ver.）
・通常盤：ポストカード（UNIVERSAL MUSIC STORE ver.）
■Amazon.co.jp
メガジャケ
■タワーレコード
ステッカー
■応援店
ポストカード（応援店 ver.）
『百薬の長』特設サイトUNIVERSAL MUSIC STORESR 猫柳本線© Qetic Inc.
]]>HIYADAMのメイン・サウンド・プロデューサーであり、2022年にはDaokoとのコラボレーションEP『MAD』のリリースや、〈88rising〉より新しい学校のリーダーズ“Pineapple Kryptonite”のリミックスなど担当してきたYohji Igarashi、kZmとCony Planktonを迎えた新曲「Love Myself」をリリースした。アートワークはGUCCIMAZE、MV監督は堀田英仁だ。
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DJ・プロデューサーのYohji Igarashiがニュー・シングル“Love Myself feat. kZm & Cony Plankton”のMVを公開した。
kZmとCony Planktonを迎えた2年ぶりの新曲"Love Myself”
HIYADAMのメイン・サウンド・プロデューサーであり、2022年にはDaokoとのコラボレーションEP『MAD』のリリースや、〈88rising〉より新しい学校のリーダーズ“Pineapple Kryptonite”のリミックスを担当するなど、数々のアーティストのプロデュース・楽曲制作を行うYohji Igarashi。
自身の名義としてはおよそ2年ぶりの新作となる今作には、YENTOWNからkZmと、3人組バンド・TAWINGSのギター／ボーカルを務めるCony Planktonが参加。近年のハイパーポップの流れも踏襲したYohji Igarashiによる情緒溢れるストリングスとスリリングなベースラインのトラックに、両者のエモーショナルな歌声が行き交う1曲に仕上がっている。
MVを手がけたのは、これまでにAwichやBAD HOP、あいみょん等、数々のMVを担当する堀田英仁。楽曲のカバー・アートワークはFlying Lotus、Nicki Minaj、Fetty Wap、Post Maloneら名だたるアーティストのグラフィックも手がけるグラフィック・デザイナー・GUCCIMAZEが担当した。その美麗かつ生々しい世界観を、ぜひ目撃してほしい。
Yohji Igarashi - Love Myself feat.kZm＆Cony Plankton【Official Video】
© Qetic Inc.
]]>NY生まれのバッグブランド、Manhattan Portageによる都市型音楽プロジェクト＜City Connection＞。今回は渋谷 SOUND MUSEUM VISIONにて、7月10日（日）に開催。今回はSIRUPやkZmなどの豪華15組を徹底解剖していく。
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NY生まれのブランド、Manhattan Portageによる都市型音楽プロジェクト＜City Connection＞。’19年にUNITの3フロアを全面開放したキックオフイベントからはじまり、またコロナ禍においてもDOMMUNEにて仮想ライヴ空間を生み出し、人数制限を設けて開催したLIQUIDROOMからは生配信もおこなうなど、素晴らしい音楽を届け続けてきた本企画だが、今回は渋谷・SOUND MUSEUM VISIONにて、7月10日（日）に開催される。
今回の出演は計15組。東京という都市と繋がりを持つ彼らが、今年の9月にクローズを迎えるSOUND MUSEUM VISIONから都市の生活を彩る。来るべき極上のダンスフロアをより楽しむために、本記事では彼らの直近の動向も含めラインナップを紹介する。
City Connection ’22 - Teaser Movie
2022.07.10（日） City Connection powered by Manhattan Portage
AAAMYYY
2017年に活動を始めたAAAMYYYは、周辺のアーティストと積極的に関わりながら、自身のサイケデリックな世界をジリジリと敷衍させていった。彼女はTempalayのメンバーであり、木村カエラやDAOKOに楽曲を提供する優れたソングライターでもあり、東京のアンダーグラウンドとマスを繋ぐ稀有なトラックメイカーでもあるのだ。
今回の＜City Connection＞はソロでの出演となる。昨年発表した2ndアルバム『Annihilation』には石若駿やTENDERが参加するなど、非常に高い注目度を誇っている彼女。(sic)boyを迎えたシングル“雨 feat. (sic)boy”も記憶に新しい。多方面に活躍するAAAMYYYのエッセンスを余すところなく感じてほしい。
AAAMYYY - 雨 feat. (sic)boy [Official Music Video]
DJ DISK
岡山出身のDJ・プロデューサー。Daichi YamamotoやMIYACHIの楽曲プロデュース、Fendiやadidasなどへのサウンド提供など、彼の作り出すドープかつ洗練された都会的なトラックには数多くのクリエイターが共鳴している。kZmやCYBER RUIらが出演した『Red Bull RASEN』のビートをプロデュースしたことで認知した方も多いだろう。
彼のスタイルは新旧織り交ぜたミックススタイル。＜City Connection＞では、一体どのようなフロアを作り上げてくれるのだろうか。10年以上もクラブシーンで活躍するDJ DISKと共に踊り明かそう。
JUBEE／Space Boy／CYBER RUI／kZm／prod. by DJ DISK｜Red Bull RASEN
どんぐりず
群馬県桐生市でその活動を開始し、来年には活動10周年を迎えるどんぐりず。耳に残り続けながらもクールな面を見せる森のライミングと、曲調とサウンド・デザインをカメレオンのように変化させるプロデューサーのチョモによるトラックは中毒性抜群だ。去年発売されたEP『4EP1』収録の“NO WAY”がアルゼンチンやチリのバイラル・チャートで1位になるなど、スペイン語圏を中心にその名はワールドワイドなものになっている。
そんな彼らは、今や音楽フェスに引っ張りだこだ。＜FFKT＞や＜森、道、市場＞、＜FUJI&SUN＞などに出演、その後も＜FUJI ROCK FESTIVAL＞や＜りんご音楽祭＞などの大型フェスティバルに名を連ねるなど、間違いなく今夏を盛り上げる主人公だ。彼らの熱狂の渦に身を委ねよう。
どんぐりず（DONGURIZU）- Woo
JUN INAGAWA
LAを拠点に活動する漫画家・グラフィックアーティスト。ヒップホップとオタク・カルチャーを接続する稀有なアーティストとして、若干23歳にして銀杏BOYZやNEIGHBORHOODとコラボを果たす。今年の初めにはビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）のツアー衣装を制作したことでも大きな話題になった。
JUN INAGAWAの才気は、もはやグラフィックのみには止まらない。彼はオカモトレイジ率いる奇才集団「YAGI」でもDJとして活動し、幅広いイベントに出演している。6月11日には渋谷 Contactで彼のバースデイ・バッシュが開かれ、石野卓球やLicaxxxらと共に渋谷の夜を狂乱の渦へと誘った。今回はどのような世界を見せてくれるのだろうか、今から楽しみだ。
DJ：Jun Inagawa｜POST-FAKE
Kick a Show
新潟県佐渡島出身、現在は東京を拠点に活動するR&Bシンガー・Kick a Show。TOKYO HEALTH CLUBやeillとのコラボを経て、Mondo Grossoのアルバム『何度でも生まれ変わる』（2017）にもゲスト・ボーカルとして参加した。彼のフレッシュさと大人の余裕が同居する唯一無二の歌声は、数多のコアなオーディエンスやプロデューサーを魅了し続けている。
彼のスタイルは「R&B×昭和歌謡」。モダンな匂いを残しつつ現代的なUS R&Bのフレーバーを散りばめたトラックがディスコグラフィに並ぶ。Original Loveの“接吻”や中森明菜の“スローモーション”のカバーも素晴らしい。彼が渋谷の夏夜をどう切り取るか注目だ。
Kick a Show - 接吻（Official Visualizer）
kZm
〈YENTOWN〉の一員として、もはや現行の日本語ヒップホップの顔役的な存在にまで上り詰めたkZm。2020年に発表した傑作2ndソロアルバム『DISTORTION』には野田洋次郎（RADWINPS）や小袋成彬、Tohjiなどの豪華アーティストが参加し、自身が東京のヒップホップシーンの爆心地であることを証明した。
オルタナティブ・ロックをルーツの一つに持つkZmのサウンドは、人を選ばない親しみやすさがある。先月の＜POP YOURS 2022＞でのパフォーマンスも忘れがたい。数々の大舞台を経験し、脂が乗り切っている彼のステージを見逃すな。
kZm - Aquarius Heaven（Live at POP YOURS 2022）
Licaxxx
東京を拠点に活動するDJ・ビートメイカー。自身のカラーを持ちながらも、オーディエンスとの関係性を計り続けるプレイスタイルは、新世代のDJスタイルとして脚光を浴びている。近年では『Tokyo Community Radio』パーソナリティや後藤正文（ASIAN KUNG-FU GENERATION）による「APPLE VINEGAR -Music Award-」選考委員など、マルチに才能を発揮している。
東京のクラブシーンから常にラブコールを受け、Licaxxxはこれまで数多のフロアをメイクしてきた。渋谷の夜を知り尽くした彼女が、一体どのような選曲をしてくれるのだろうか。当日のフロアを想像しながら待ち望んでほしい。
MÖSHI
NYを拠点とするミュージシャン・ファッションデザイナー。ロンドンのセントラル・セント・マーチンズ芸術大学を卒業したのちに、UNIQLOからスポンサーシップを受け、現在はNYのパーソンズ美術大学へ通う。＜FUJI ROCK FESTIVAL 2020＞の 「ROOKIE A GO-GO」に出演するなど、国内外で高い評価を得ている。
様々なジャンルが混濁したイルなトラックと、深く内省を誘うバリトンボイスから繰り出される切ないリリックがMÖSHIの特徴だ。ヴィジュアルとサウンドの双方から語りかけてくる彼の世界観に思いっきり浸ってみてはどうだろうか。
MÖSHI - 1 Meter（Official Music Video）
おかもとえみ
神泉系バンド・フレンズのメインボーカルであり、特撮愛に貫かれた5人組・科楽特奏隊の一員でもある、おかもとえみ。卓越した人物描写が特徴的なリリックは注目を浴び、2019年に発表された1stソロ・アルバム『gappy』は各方面から絶賛。PARKGOLFやEVISBEATS、Kan Sanoらのトラック提供や堀込泰行（KIRINJI）の楽曲提供など、バラエティに富んだ秀作として評価されている。
物憂げなハウスをベースにしたビートの上で切ない堕落を歌う意欲作“fall”など、秀作を発表し続けている彼女。今回はソロでの出演で渋谷の彩る。ジャンルを飛び越えたトラックの上で、伸びやかに響く彼女の歌声を堪能してほしい。
fall／おかもとえみ（Official Audio）
Rave Racers
Creative Drug StoreのメンバーでもあるJUBEEが立ち上げたダンスミュージックプロジェクト。レイヴミュージックを軸に、ファッション、アート、映像等 で共鳴したPunkspider、CYBERHACKSYSTEM、Lil Nostalgia 93、S2、DJ Steiner Brothersなどのメンバーを中心に活動している。
彼らは90〜00年代のカルチャーをリファレンスにしつつ、フロアとサイバー空間を行き来するような異質のサウンドを展開する。どこか懐かしく、それでいて東京のアンダーグラウンドの最先端を這うようなトランス感覚をぜひ味わっていただきたい。
S2｜Digital Live - JUBEE＆Rave Racers｜#1
Sam is Ohm
プロデューサー・DJとして活躍するSam is Ohm。lyrical schoolやKEN THE 390への楽曲提供、2019年には倖田來未のリミックスを手掛けるなど、その才覚を遺憾無く発揮。Buddy、ROVIN、 Kick a Showの3人と結成したコレクティブ・ユニット「B-Loved」でも精力的にリリースを続けている。
今回の＜City Connection＞ではDJブースに登場。彼のメロウなプレイによって、VISIONのフロアがローテンションに加熱されていく光景が今から楽しみだ。存分に腰を揺らせる準備をしていただきたい。
B-Loved（Buddy, ROVIN, Kick a Show, Sam is Ohm）｜FURIN【Official Lyric Video】
SIRUP
R&B／ソウルからヒップホップまで、歌とラップの間を漂いながらオーディエンスの心を掴んで離さないシンガー、SIRUP。「THE FIRST TAKE」への出演やHonda・ヴェゼルCMソング“Do Well”の提供など、その知名度は全国区へと進出している。11月には自身初となる武道館公演も控え、完全に波に乗っている状態だ。
シンガポールのR&Bバンドであるbrb.とのコラボソング“friends”も、これから到来する夏へのムードを盛り立ててくれるご機嫌なポップスだ。今年の夏のキックオフを、ぜひ渋谷でSIRUPと共に。
brb.＆SIRUP - friends（Official Music Video）
TOSHIKI HAYASHI（%C）
東京を拠点に活動するビートメイカー・プロデューサー。彼なりのブーンバップを前面に押し出したスタイルは多くの共感を集め、Awesome City Clubやiriなど名だたるアーティストに楽曲提供を行う。またchelmicoにはDJで参加するなど親交が深く、鈴木真海子“Contact”のTOSHIKI HAYASHI（%C）によるリミックスはYouTubeで250万回再生を突破した。
＜City Connection＞ではDJとして渋谷の夜を彩る。スムースな楽曲をプロデュースする彼が作り出すフロアには、どのような光景が広がっているのだろうか。その身をたっぷり委ねながらグルーヴィーなムードに浸ろう。
TOSHIKI HAYASHI（%C）／Dream Theater Music feat. LIBRO -Official MV-
矢部ユウナ
静岡県出身のYouTuber・モデル・DJ。高校在学中にティーン向け雑誌「Zipper」のオーディションでグランプリを獲得し、ファッションへの道へ進み始める。東京に拠点を移してからはDJとして、またティーンに訴求力のあるYouTuberとしてその地位を確立させた、今注目のクリエイターだ。
彼女のプレイは穏やかで、否応なくフロアをチルに染め上げていくようだ。彼女のYouTubeチャンネルでも、そのリラックスしたムードが画面越しに滲み出てくる。肩肘張らずに、一息つきながらマイペースに楽しんでほしい。
YONA YONA WEEKENDERS
「ツマミになるグッドミュージック」を奏でる4人組バンド。東京のインディーシーンで存在感を放ち続け、2020年にはシングル“君とdrive”がHONDAのCMソングに抜擢。2021年には1stフル・アルバム『YONA YONA WEEKENDERS』の発売とNHK総合『シブヤノオト』出演など、今やお茶の間にもその名を轟かせ始めている。
彼らの洒脱なサウンドの周りには、もちろん洒脱な大人が集まる。先月公開された“1989’s”のリリックビデオは、BEAMSの名物バイヤーであり人気レーベル〈SSZ〉のディレクターを務める加藤忠幸とメンバーが古着の山をディグる様子が収められている。そのグッドミュージックをツマミに、ぜひ当日は酔いしれてほしい。
YONA YONA WEEKENDERS “1989's” selected with Tadayuki Kato（SSZ）Lyric Video
これまでに開催された＜City Connection＞同様、ヴィジュアルを手がけたのはイラストレーターの金安亮。都市とアーティストが交差するイメージが、愛くるしいタッチで表現されている。
＜City Connection＞がUNITでキックオフしてから3年。東京含む世界中の都市では外出が制限され、街は静寂を要請された。しかし、MUSIC BOXと冠したオンライン上でのDJミックスの発表やDOMMUNEでの開催、配信イベントとのハイブリット化など、同プロジェクトは試行錯誤を繰り返しながら、都市を華麗に彩り続けていたのだ。ある程度の留保付きとはいえ、東京のダンスフロアに喧騒が戻ってきた喜びを存分に味わいながら、都市に息づくアーティストたちの呼吸にそっとグラスを傾けてほしい。
EVENT INFORMATION
City Connection powered by Manhattan Portage
2022.07.10（日）
OPEN 14:00／CLOSE 21:00
渋谷 SOUND MUSEUM VISION
ADV ¥3,800／DOOR ¥4,300（※別途ドリンク代）
●ラインナップ●
AAAMYYY
DJ DISK
どんぐりず
JUN INAGAWA
Kick a Show
kZm
Licaxxx
MÖSHI
おかもとえみ
Rave Racers
Sam is Ohm
SIRUP
TOSHIKI HAYASHI（%C）
矢部ユウナ
YONA YONA WEEKENDERS
e+：https://eplus.jp/sf/detail/3633880001-P0030001
チケットぴあ：http://ticket.pia.jp/pia/event.ds?eventCd=2219247
ZAIKO：https://vision-tokyo.zaiko.io/item/348840
City Connection Instagram：https://www.instagram.com/cityconnect1983
City Connection Twitter：https://twitter.com/cityconnect1983
MUSICBOX：https://www.mixcloud.com/cityconnection/
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>tofubeatsが5thアルバム『REFLECTION』を5月18日にリリース。中村佳穂、Neibiss、UG Noodleとともに本作に客演するKotetsu Shoichiroによるインタビューをお届け。
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tofubeatsの名前を聞いて、皆さんはどういうイメージを持ちますか？ 彼が世に出た10数年前なら「ゆとり世代の逆襲！ インターネット・ネイティブな価値観のアンファンテリブルが神戸からやって来た！ アーティスト自らiTunesで曲を配信するなんてそんなことできるんですねスゴイですね」だし、あるいは「DAOKOのカバーで有名な“水星”って今田耕司のサンプリングなんですよ！ そういう、ヒップホップ？ なんだけどチルくてエモくて、みたいな？ ネオ・シティポップ？ 80年代っぽくて90年代っぽい、とにかくいい感じの、カルチャーっぽい感じの、なんかそういうのの走りだよね～」みたいな若者も少なくないはず。更にこの数年なら「いや、トーフさんは凄いですよね。メジャーレコード会社にいながら自分で会社とか立ち上げたんでしょ？ やっぱり今の時代ミュージシャンにもそういうビジネスパーソンとしての発想や視点が求められますよね。」ってな話も出てきましょう。果たしてどれが一番tofubeatsの実像に近いのでしょうか？ あるいはこの3パターンの円がちょうど重なり合ってる部分にtofubeatsは立っているのでしょうか？
あっ、申し遅れました。ワタクシはKotetsu Shoichiroという者です。今月リリースされたtofubeatsの5枚目のアルバム『REFLECTION』収録の“Vibration feat. Kotetsu Shoichiro”という曲でラップで参加しております。曲作ってるくらいならtofubeatsが実際はどんな人間なのか多少は説明できるだろ、と思われるでしょうが、これがなかなか難しい。いつでもテキパキやり取りができて、気遣いのある、曲がったことはやらない快男児……と言い切ってもいいんですが、それだけではどうも据わりの悪い、謎めいた思考回路を持った不思議な人物でもあり……。
『REFLECTION』はアルバム全体を通じて「鏡／イメージ」といったテーマが描かれております。鏡に映った自分、鏡に映らない内面、自分が思う自分のイメージ、人から見た自分のイメージ……「小鉄さん、トーフさんの新作でインタビューしませんか」「えっ、でも私アルバムに参加してるんですけど」「アルバムに参加した、近い人から見てのtofubeats像みたいなのが聞きたいんですよね」ということで、これを機会にと「それなりに親しくとも説明し切れないtofubeatsのイメージと実像、そしてトーフさん自身は『どうありたい』のか？」をぶつけてみた。以下がその記録であります。
INTERVIEW：tofubeats
「人から見た自分」
──アルバム完成おめでとうございます。今回のアルバムのテーマには「人から見た自分」がひとつあると。それはここ数年で、自分のイメージに関して、考えることがあったということですか？
これまでも理想と現実ってテーマだったと思うんですよ。それとは別で、音楽を作ってると自分のことが分かってくるという面白さがあって。今回、僕が突発性難聴になって、鏡を見て面白がれたとき、これまで並列で走らせていたものが一緒に考えられるなと思って。自分が思う自分と、他人から見た自分、理想と現実、そして音楽を作ると自分がわかること、そのことを全部、鏡をテコに合体できる。それ軸にこれまでのテーマをより深めていく。それで走り出しました。
──過去の作品からの流れからいうと、tofuさんのアルバムって1stと2nd、3rd以降って分かれたところがあったじゃないですか。1stの頃からそういうことを考えていたんですか？
ぜんぜん。1stを出したときは2ndが出るってマジで思ってなくて。2枚づつの契約なので、2ndが出せても3rdのときに4thが出ると思ってなかったんです。1stは背水の陣。3rdは3rdで好き勝手やってるから、どうなるかわかんなくて。そして今回は、1stと2nd、3rdと4thの良い部分を混ぜて、かつ『lost decade』のようなバランスにすることを意識してました。
──『lost decade』の頃は「インターネット世代の価値観を代表するゆとり世代のアーティストが神戸から出てきた！」っていうtofuさんのイメージがあったと思うんですよ。で、tofuさんのイメージとして、インターネット世代の云々っていうのと“水星 feat.オノマトペ大臣”（以下、水星）に代表される、エモいネオシティポップ職人の走り。それとビジネスパーソン的なマインドを持ったミュージシャンの走りというか、この3つくらいがあると思って。その円の重なり合った場所にtofuさんがいるかというと、またちょっと違うじゃないですか。
そうなんですよね。そのときはあまり自分を客観的に見れてなかったし、「使えるものは使う」感覚があったと思うんです。でも『lost decade』のときにやりたかったこと自体は、いまになってみると間違ってなかったなって。あのときにやりたかったことを、いま大人になってしっかり噛み砕いてやりたかったんです。そのイメージはどれも正解だし、いまでもまだ当てはまる。社長になってよりビジネスパーソン度合いは強まり……それを押し出さないだけで、一緒ではある。そのウェイトの置き方が大人になって変わった。
それに10年後に曲がCMで使われてる。ただ内心“水星”は自分が手がけたものじゃない感覚もある。サンプリングの弾き直しだし、（オノマトペ大）大臣と作った曲なので。自分のやってた割合が少ない。それをあとからちゃんとドライブさせたのは自分ではあるんですけど、やっぱり手柄とは思ってなくて、ありがたい授かりものってイメージの方がデカいかもしれないです。「私が世話してます」くらいの距離感というか。
──「若手のミュージシャンでビジネスライズされたやつがこんなに増えたのはtofuさんのせい」みたいなことを言われたらしいですね。
「そうなったのはtofubeatsの功罪だ」って言われたこともあって（笑）。否定したんですけど、あながち間違いでもないのかなって。自分でiTunesと契約して、TuneCoreができる前にそれをやってたり、最初はセルフマネジメントで打ち出してたわけじゃないですか。
──tofuさんだけではないですけど、世の中の流れ的にこの数年は増えてますよね。
「メルカリで転売して儲けるような方法」みたいに「こうすればチャートインする」「バイラルヒットする」みたいな考え方は分からなくもないですけどね。
──そういう話がTwitterとかでTipsみたいに回ってくると「なるほど」とか思ったりすることもあるんですけど、かと言ってそういうことばっかり気にするのもどうなんだろう？ とも思いますね。
そうなんですよ。やっぱり音楽をやるって伝えたいなにか、メッセージとまでは言わないけど、バイブスとかムードがあるじゃないですか。それを伝えるために一生懸命やってるのに、ムードじゃなくて伝え方にばっかりフォーカスするのは違和感があります。
tofubeats - SMILE
トーフビーツの質実剛健
──他の仕事でガッツリビジネスをやって、それで稼いだお金を音楽に投資して……みたいな話なら、まだわかるんですけど。音楽の中でそれをやるっていうのが、まあ、自分は経済のこととか全然わからないんですけど、いまいちピンとこないんですよね。
そういった一面を払拭したいじゃないけど、ある意味、tofubeatsなりの質実剛健を出したいなっていうのが『REFLECTION』や『トーフビーツの難聴日記』であって。そのためにドキュメンタリーっぽい手法を取った、という経緯もあります。
──tofuさんなりの質実剛健はこのアルバムを通して伝わりそうですか？
アルバムだけでは微妙かもしれないです。本が出たことによって、少し伝わりやすくなった。あと、全体的に自分が実態以上に大きくみられてることをあえて抑制する試みがあるのかなと。長く続けるためにも嘘をつき続けるのは無理だと思うので、その工夫のひとつでもあります。音楽を続けていく上で、しっかりしたモードになりたい。ただ、当時やってたことも、ちゃんと頑張ってやってたのにって思ったりもしますよ。
──tofuさんを見てると、書類関係のこととかすごくテキパキやるなと思って。2年前にやってた、岡山のYEBISU YA PROでtofubeatsのこれまでを振り返る企画で最後の方、杉生さん（tofubeatsのマネージャー。CE$としてDJ、she luv itのベースとしても知られる）が「tofuは普通の会社勤めは無理やろうと俺はわかってたから」って言ってたのが印象に残ってまして。丹正さん（YEBISU YA PRO）は「そうはみえんよね。tofuくんなんかちゃんとやっていけるやろ」って言っていて、自分もそういうイメージがあったんですよ。普通の会社勤めはできないと言われるのはなぜなんですか？
人の言うことを聞けない。人に付いて、言われたことをただやるのがマジでできない。なぜ書類のことができるのかというと、自分のことだからできるんですよ。だからこの商売のやり方が向いてるんです。自分がどれだけ関わっているかがデカい。そう思えればなんでもできるので、会社の経営も、書類のこともできる。杉生さんはそのことをよくわかってると思います。
コロナとのつきあいかた
──tofuさんはここ数年、屋外のイベントしか出てないじゃないですか。いま改めて、それはなぜそうしよう思ったんでしょうか？
コロナが蔓延し始めたときに、出ない判断をしました。そのあと、なあなあにすることはできたんですよ。でもせっかく広げない、自分がならないために決めたのに、明確に基準が出てないなかで、なんとなくでその判断を変えるのは良くないなと思ってて。STUTSさんのワンマンで1曲ゲストに出たとき以外、有観客のイベントは本当に一回も出てないんですよ。ボーダーを引いたから、それは守ろうと。理由としては単純にコロナになりたくないし、なによりもtofubeatsが出演したことで遊びに来たお客さんに感染が広まるのはよくないじゃないですか。自分は我慢できる立場にもいるので、明確な基準が出ない以上は、イベントに出ることはないと思います。
──そうなるとライブの本数は減っていきますが、それで苦しいということでもない？
最初の一年は苦しかったですし、会社の話をすると今年も赤字なんですけど、耐えられなくはない。自分が仕事を頑張ればいい。制作はちょっと増えました。イベント出演がなくてもやっていけないことはないというのが正直あって。でもみんながそうじゃないのもわかるので、それは結構複雑です。自分は断ってるけど、断れる立場だからだとも同時に思う。エッセンシャルワーカーの人たちがやめられないみたいな話で。ただ自分は出ないという選択をして、このインタビューを受けてる現時点ではそれを守ってる。
──ライブをいっぱい回って、たくさんシャツ売るのが活動の主体という人もかなりいますもんね。
お客さんも記憶あるかもしれないですけど、僕らは地方でも全然物販しないじゃないですか。物販の儲けを頼りにするようになったら、音楽を作るのが疎かになることを懸念してました。それが思わぬ強みになったなと、ちょっと思ったりもしました。ただ、シャツを売るのもやり方のひとつではありますからね。音楽を通じたお金をどこでもらうかという判断でもあるので、たとえばお客さんは全員サブスクで聴いてるけど、CD的なものとして買ってもらう、というのもぜんぜんありなので。だけど、僕らはCDやレコードを買ってもらいたい。それに、音楽とそのイメージの割合とかもあるじゃないですか。アパレルだとイメージの割合が大きくなってきますし。
tofubeats - CITY2CITY
「音楽を聴く」「読書」「日記を書く」
──音楽を売るっていうのは、一言ではまとめられないですよね。やはり音楽家として続けられるだけ続けたいなという感じですか？
主な仕事が音楽じゃなくなる可能性はあるけど、音楽を作ること自体は一生やりたいなって思います。一生続けるにはどうしたらいいか、その選択としてプロにもなれたし。ただ30歳すぎて、会社も建てて、音楽一本になっちゃってるんで、「どうすんの」「家族も得てしまった。もうこのまま後に引けない」って夜中に思ったりしますね。
──（笑）。音楽を続けていくにあたって、仕事でいろんな締め切りってあるじゃないですか。納期があることを前提に、何年も仕事が続いてる。それがなくなって、納期がない仕事になっても音楽を作って曲を出していけるかって考えたりしませんか？ 僕は締め切りがない、誰からも頼まれず曲を作ったり文章を書いたりとか、ここ数年全然できなくなって。十代の頃は頼まれもしないのにいっぱい作ってたけど、今は締め切りがあるから作れる、みたいな。
たしかにそのパワーが弱まっているのは自分でも年々感じますけど、ただ日記はそれを強制するパワーがあるなと。自分は人よりもこの仕事を長く続けてきて、自分を飼い慣らす術はあると思っていて。無名時代に音楽を作ってるとき、定期的に公開をしたいと思ったら、自分にやらせなきゃいけないじゃないですか。あと、出さないと何も変わらない。自分で悩んで手元でこねくり回してるうちはゼロと一緒。プロになってから十分勉強したので、もしいまプロを辞めて放り出されても、音楽作ることはできるだろうなと思います。もうちょっとルーズな活動になるけど、だからといって出すことを止めるのは、今の時点ではないかなと。
──締切がなくても自発的に出していくための心構えについてもうすこし教えてもらえますか？
むずかしいな……。音楽作るとき、なんらかのゴールがないと走り出せないじゃないですか。そのときに何が大事かというと、攪拌作業です。かきまぜること。自分の場合は音楽を聴くのが一番ですけど、映画とか劇場にいったりして、影響を受ける。そうすると感想が出てくるじゃないですか。そうして、自分から何かを出すこと。それをやる方法として、自分には「音楽を聴く」「読書」「日記を書く」の3つがメインにあって。それをやると自分の立ち位置が見えてきて、向かうべきコースがちょっとわかる。
それに音楽を聴くだけだったら記録に残らないですけど、日記だったら記憶に残る。そのときに感じていた差分もちょうど残る。そうなると、音楽を作るモードに近づいていくというか。自分が音楽を作ることって、結構日記を書くのにも近い行為だと思ってます。事件が起こって書きたいことを書く、逆もしかりで事件のない日のことを事件っぽく取り出して書くみたいな。それは自分が音楽を作るときの感覚に近いので、それで肩をあたためて音楽を作る。逆もあって、音楽を作ってから日記を書くこともあるんですけど。そうしてマインドをもっていく。正直かなり長い期間音楽制作を続けてるので、一ヶ月やらないことがあっても、そのあと再び作ろうと思ったらできますけどね。そこがDTMのいいところじゃないですか。感覚は古びるけど、技術は古びない。
人生を記録する
──DTMで言うと、tofuさんは今作も自身でミックスもしてるし、ミックスの講習動画なんかも公開されましたよね。細野晴臣さんは「ミックスは社会性」と言っていて、つまり作曲や演奏はただただ楽しんでやっているけど、それを商品として流通させるために音を整理する作業＝ミックスになると大変なんだ、と。ミックスやマスタリングの作業もクリエイティブの延長として捉えてますか？ 制作では、締切なくやってる人は、そこで一番止まるというか。
そうですね。ただマスタリングの方が社会性で、ミックスは創作のうちのひとつだと思ってます。なぜかというと、作曲するのが編集だと思ってるので、ミックスをやらないのは作曲をやってないのと一緒、という考えも正直あって。だからできる限りやりたいですね。
あと、自分が作品を出さないとだれも聴いてくれないし、見てくれない、忘れられる。リリックでも当時言ってたんですけど、神戸にいて自分の音楽を聴いてもらいたいとか、自分と同じ趣味の人を見つけたいときに、音楽を作って出すしか方法がなかったんで、そうなると出すしかない。出すことが社会性だったので、出さないと社会が始まらないわけですよ。自分が作って聴いて満足して終われる人間だったらと良かったですけど、当時はそうじゃなかったし、それで広がるってことがわかっちゃったんで、それは絶大なモチベーションになった。自分にとっての社会につながる手段が音楽である以上、それは続いていくと思いますね。あと、これまでの人生を音楽を作ることで記録してきているので、これを途絶えさせるのがもったいないと本当に思う。
tofubeats - PEAK TIME
──それにここまで続けてしまった日記があるという。
それを書くのが面白くて続けてることもあるので、そういう意味では、やめてもやるタイプのおじさんかなって思うんですよ。これですっぱりやめて空手とかやったら面白いですけどね。
──（笑）。ミックスの話でもう一個聞きたくて。自分の声を録音して聴いてみたら、絶対違和感を覚えるじゃないですか。tofuさんも、自分の声に対しては色々思う所あると過去の発言から察せられるんですが（笑） 、ミックスを自分でやってたら、自分の声を聞かなくちゃいけないじゃないですか。それってしんどくないじゃないですか？
並々ならぬコンプレックスを抱えてますよ。しんどいですけど、オートチューンがそれを可能にしてます。いまでも生声の曲はやりたくないですし、制作も生声で一切やってなくて、モニターもオートチューンで。制作時から完成まで自分の生の声を聞くことないです。
──DTMで自分の声を録ってる人は、そこで嫌になって辞めてる人も多そうですけどね。
でも、若い子たちをみてると、自撮りとかもそうなんですけど、自我の取り扱いに慣れてる印象があって。そういうのは自分と違って羨ましく思いますね。しかも僕がオートチューンをかけるみたいに、エフェクトをかけることにも抵抗がないというか。
“東京っていい街だな“
──たしかに。それは今回のアルバムのテーマにもなっている、対外的なイメージにもつながってきますね……（笑）。テーマがテーマだけに、今回のアルバムは歌詞も意味深で面白い内容の曲が多いと思うんです。自分が特に気になったのはアルバムの最後の曲"Mirai"で《いい大人になっても思い出してる校舎》っていう部分なんです。なんというか、今までのtofuさんの作風からすると「校舎」っていうのが意外な単語のチョイスだなーと思って。もちろん3rd以降の、個人的・内面的な部分も隠さず出していく作風を経てのことなんでしょうけど、なぜ「校舎」なんでしょうか？
むずかしいな……。いつまでたっても、高校の話しかしない人っているじゃないですか。でも自分たちは音楽を作って新しい話をするのが普通。そうじゃない人、会ったらいつも昔の話をする人がいる、そういうことをすごく考えてて。学生気分って一番言われる仕事だと思うんですけど、むしろサラリーマンとかになった方が同窓会性は高まっていくのかなって。それで「校舎」という言葉が唐突に出てきたんですよね。韻のあやとはいえ、言わなそうな単語ではありますけど。
──僕もFacebookでたまに自分の仕事の告知とか投稿するんですけど、高校のクラス会とか行くと「お前のFacebook何書いてるか意味がわからない」って言われます（笑）。皆からしたら、同級生の赤ちゃんの成長とか見るためにSNSやってるのに、なんか一人だけ「リリックビデオ配信しております！」とか訳わかんないこと書いてるっていう。
「校舎」についても、それをかなり思って。30歳すぎても僕らみたいに自分のやるべきこと、やりたいことを進めてる層と、家庭があって次の世代にバトンを渡して行こうという層がめっちゃ割れてくるじゃないですか。僕は東京に出てきたので一瞬それが薄まったんですけど、神戸いた最後の方とかはすごい感じてました。
──つぎに僕が参加した曲“VIBRATION feat. Kotetsu Shoichiro”の話を聞こうかなと。自分から聞くのもお恥ずかしい話なんですけど、なんでアルバムに誘ってくれたんですか（笑）？
シンプルにKotetsuさんを呼びたいなと。〈HIHATT〉でKotetsuさんのEP（『Ge' Down E.P.』）を出したのもそうなんですけど、呼びたいありきでした。それが正直な経緯ですね。Neibissもユウジさん（UG Noodle）も、自分が過小評価されてるなってマジで思う人を呼んでるんです。あと“VIBRATION”に関しては、ECDさんの描写とかもそうですけど、この曲の意図を掴める人間がマジでKotetsuさんしか思い浮かばなかったんです。
──tofuさんが書いて送って来たあの曲のフックに《Babyちゃん》ってフレーズが出てきて、これって“ECDの東京っていい街だなあ”のリリックに出てくる《Babyちゃん》なのかなーって思って。その補足というか連想みたいな形で、自分のバースでECDさんのリリックを引用したんですけど、ヤマが当たりましたね。
今回の制作のとき、めちゃくちゃ『ホームシック』（1995年に発表されたECDの3rdアルバム）を聴いてたんです。コロナで自分がマジで好きだったものに立ち返っていったことが大きくて、マシンドラム（Machinedrum）やエル・ギンチョ（El Guincho）のプロデュース作とか、ハーバート（HERBERT）、ECD……あとPIZZICATO FIVEの配信が出たのもあって聴き込んでいて。そして作詞が本当にいいと思う人とやりたかったのが“VIBRATION”だったので、それで順当にKotetsuさん。実際、一発で意図をつかんでくれた感じもあってので、ありがたかったです。それと、Kotetsuさんは、これが出る前にT-STONEさんの曲（“Let’s Get Eat”。–ビルボードチャートTikTok部門1位（2021/12/5付）を獲得した）も出ているので、「あれKotetsuさんがやったんだ」って示せるというか。
──あれもあんまり、実感ないんですよね。自分がもっと若くて、TikTokとかYouTuberに詳しかったら、やったぜって感じかも知れないけど。T-STONEは喜んでたし、友達とかから「凄いじゃん」って言われたのは嬉しかったですが。
それが言えるだけで全然違うというか。自分が神戸にいたときにむずかゆかった問題のひとつとして、“水星”を出しただけじゃみんながみんな良いって言ってくれるわけじゃなくて、それが東京や大阪、京都で評価されてから、神戸に戻ってくることをめっちゃ感じてて。それこそNeibissもユウジさんもあんなに良いのに、〈RCSLUM〉が良さを発見して〈RC〉からリリースしてたり。それは神戸で感じていた問題だと思ってて、自分は瀬戸内海が地元であり東京に住んでいるという特性があるので、その辺の人に声かけるのは意味があると。それが対外的な意味としてあり、そのなかで自分が単純に好きな人を呼んでこの客演のラインナップになりました。
それと、ピクニックディスコ（Kotetsuのバンド。2017年にリリースした“LADY”はtofubeatsがリミックスしている）の面白さを世間に伝えたい気持ちが俺にはあるというか。あれとかこそ高松じゃないと成立しない、し得なかった面白さだと思ってて。あとはKotetsuさんという立ち位置、やり方に、神戸にいるときの自分と似てるけどちょっと違う……全部を自分でやってる人の独特の感じが漂っていることですね。
tofubeats - don’t like u feat. Neibiss
tofubeats - REFLECTION feat. 中村佳穂
事実と噂
──それ故に、謎な人みたいな感じに見えるだろうなとか自分で思うんですけど（笑）。ハウスも作ってトラップも作って、あと映像も作って、文章も書いてとか、一言で言えないことやってると……地元の若いB-BOYとかからも「結局『何』の人なんですか？」みたいに未だに言われますね。B-BOYじゃなくても、普段会う人とか、親戚とか……。
それがさっき言った東京に跳ね返すみたいな話で、自分がぜんぜん売れてないときに小泉今日子さんのリミックスのオファーがきて。CD-Rとかにしか入らない特典なんですけど、でも「こういうこと一発やるだけで銀行の人とかは全然対応変わるから」って言われたんですよ。これはいい意味での肩書の使い方というか。“水星”のときも、良くも悪くも、この1曲があるだけで、人の目が変わるなって。あとは音楽を聴いてる人も、その1曲がないから聴かれてないことが全然あると思うんですよ。せっかく良いのに、良いって言われてないから、自分で判断できないから聴かないみたいな。自分でもしゃくな話だとは思うんですけど、多少、そういうのに貢献できるんじゃないかって。なんでこういうことをしないと世間に聞かれないんだっていう俺なりのアクションというか。メジャーにいる自分をみんなに利用してもらいたいみたいな気持ちは正直ちょっとあります。それで自分もいい曲できるなら、御の字やなって。
──世間的な信頼、みたいなことですよね。それが何をもって生まれるのかは結構謎ですけど。
事実と噂っていうのがあると思っていて、事実として今回呼んでるミュージシャンはみんなめっちゃカッコいいけど、噂の部分で自分は多少貢献できるかなって。tofubeatsと一緒にやってることが、噂の部分として機能してくれるんじゃないかっていう。
──アルバムも出て、本も出てっていうタイミングですが、予定というか、今後の展望は考えていますか？
これをしっかり続けていくことになっちゃうんですよね。その時々の形でしっかりやっていかないと、最終的にその差を見て自分が楽しめないので、記録としてのアルバム作りを手を抜かずにやっていく。過去の力もどんどん増えていくし、それが並んでいけばいくほど面白くなっていくと思うので。あとはDJをやってなさすぎて何にもできなくなってないか不安なので、DJは早く復帰したいですね。やってて面白いんで。DJは一番難しいですからね。できてよかったなんて日はマジでないですから。けっこうやってた年でも、年間で「今日よかったな」って日が1日あるかないかですよ。うまく行ったときも、理由がよくわからないからめっちゃ怖い。大体もやっとして終わるのに、でもなんか知らんけどやるみたいな。
Interview, Text by Kotetsu Shoichiro Photo by Naoki Usuda
PROFILE
tofubeats
1990年生まれ、神戸在住のトラックメイカー／DJ。学生時代からさまざまなアーティストのプロデュースや楽曲提供、楽曲のリミックスを行う。2013年4月に「水星 feat.オノマトペ大臣」を収録した自主制作アルバム「lost decade」を発売。同年11月には森高千里らをゲストボーカルに迎えた「Don't Stop The Music」でワーナーミュージック・ジャパン内のレーベルunBORDEからメジャーデビュー。2014年10月にメジャー1stアルバム「First Album」をリリースし、以降もコンスタントに作品を発表している。2022年5月には約4年ぶりとなるニューアルバム「REFLECTION」と、初の書籍「トーフビーツの難聴日記」を同時に発表した。 HP｜Twitter｜Instagram｜YouTube
INFORMATION
REFLECTION
tofubeats 2022.05.18（水） 1. Mirror 2. PEAK TIME 3. Let Me Be 4. Emotional Bias 5. SMILE 6. don’t like u feat. Neibiss 7. 恋とミサイル feat. UG Noodle 8. Afterimage 9. Solitaire 10. VIBRATION feat. Kotetsu Shoichiro 11. Not for you 12. CITY2CITY 13. SOMEBODY TORE MY P 14. Okay! 15. REFLECTION feat. 中村佳穂 16. Mirai
初回限定盤／WPCL-13374 ¥3,800（税込¥4,180） 通常盤／WPCL-13375 ¥2,800（税込¥3,080）
初回限定盤は、人気イラストレーター山根慶丈がこれまで描いてきたtofubeatsのアートワークを12枚のポストカードにまとめたスペシャルパッケージ。 各店舗でCD購入者へのオリジナル特典も予約受付中。
■汎用特典：オリジナルステッカー ■Amazon：メガジャケ ■楽天ブックス：缶バッジ ■セブンネット：ミニスマホスタンドキーホルダー
詳細はこちら
tofubeats ”REFLECTION” online release party 2022.05.26
2022.05.26（木） OPEN 20:30／START 21:00 出演者：tofubeats／Neibiss／UG Noodle／Kotetsu Shoichiro／中村佳穂 VJ：杉山峻輔 Visual & Lighting：huez
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>クラシック音楽をベースに持つ姉妹によるピアノ連弾ユニット。この情報からイメージされる音楽は高尚でアカデミックなものだろうか。もしくは牧歌的で癒やされるものだろうか。本稿では、Kitriはそうした二元論的なイメージに属さない、ポップミュージックに揺さぶりをかける存在を紐解いていく。
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クラシック音楽をベースに持つ姉妹によるピアノ連弾ユニット。この情報からイメージされる音楽は高尚でアカデミックなものだろうか。もしくは牧歌的で癒やされるものだろうか。本稿の主役、Kitriはそうした二元論的なイメージに属さない、ポップミュージックに揺さぶりをかける存在である。
大橋トリオも惚れ込んだKitriが生み出す独特の世界観
姉のMonaと妹のHinaは幼少期からクラシックピアノを習っており、二人が小学生と中学生の頃、連弾に取り組むようになる。その過程でHinaは合唱への強い思いを抱き、一時、ピアノから離れたこともあるそうだが、音大で作曲を先行し、自作の作詞作曲を続けていたMonaと2015年から地元・京都で活動開始。自主制作した音源が家族全員ファンだという大橋トリオの手に届いたことをきっかけに、大橋トリオが手掛けた映画『PとJK』のテーマ曲にボーカルとハミングで参加した。2019年１月にEP『Primo』でメジャーデビュー後は大橋トリオのプロデュースにより、ピアノ連弾とデュエットをベースとしつつ、他の生楽器やエレクトロニックなサウンドも導入。童話的な中にもミステリアスな要素を融合したオリジナリティの高い作品をコンスタントにリリースしてきた。ライブにおいても単独公演以外に安藤裕子や藤原さくらを招いた共演、2019年には＜Spotify Early Noise Night in Osaka＞に出演するなど、時代の価値観を更新するアーティストと肩を並べる存在として注目度を増している。
中でもKitriの名を広め、ファン層を拡大したのは2021年11月にTVアニメ『古見さんは、コミュ症です。』のエンディングテーマ“ヒカレイノチ”を担当したことだろう。「週刊少年サンデー」に連載され、シリーズ累計550万部を突破した原作のアニメ化作品だ。極度にコミュニケーション下手な主人公が普通すぎるクラスメイトと「友だちを100人作る」という目標に向かって努力するというストーリーはフランス語で「意気地なし（Quitterie）」の意味を持つKitriにリンクする部分も。本楽曲では、これまでの内省的な歌詞表現や、ミステリアスで寓話的な作品性をポップスとして昇華。本質はそのままに、明るいメロディや素直に気持ちが熱くなるサビへの展開、若い世代の日常的な風景と心象を描いた歌詞で、Kitriのポップメーカーとしての新境地にフォーカスがあたる機会となった。
Kitri -キトリ-「ヒカレイノチ」“Hikare inochi” Music Video [official]
ジャンルに捉われない作品から解く彼女たちの進化
連弾ボーカルユニットとしてのKitriの音楽性は結成当初から数年で驚くべき進化を遂げてきた。自主制作で作ってきた楽曲を大橋トリオのプロデュースで再録音した2017年のパイロット盤『Opus 0』はピアノ連弾と繊細なボーカルが主体のシンプルなプロダクションだったが、2019年１月のメジャーデビュー作であるEP『Primo』以降はピアノ以外の生楽器やエレクトロニックなSEも導入する。同年７月には早くも2ndEP『Secondo』をリリース。音楽用語としては一番目、二番目ではあるが、料理の「一皿目、二皿目」に相応するのもジャンル感に縛られないKitriらしさが感じられる。
１stアルバム『Kitrist』収録の“羅針鳥”では打ち込みのクールなビートやロー感が、幼さを残す二人の声と良い対称を生み出し、都会的なムードの中にも脆さや危うさを醸成。“矛盾律”はピアノのトリルが不気味なムードを生み出し、ドラムやストリングスが複雑に絡むアレンジと曲展開で、Kitri流のプログレ感が聴き応え十分な楽曲だ。
Kitri - キトリ-「羅針鳥」 Rashin dori
Kitri -キトリ-「矛盾律 」 “Mujunritsu"
さらに2021年4月リリースの2ndフルアルバム『Kitrist Ⅱ』では複数のアレンジャーとタッグを組み、曲が必要とするアレンジを進化させた印象だ。クラシックや現代音楽をオリジナルに昇華するアーティストで、DAOKOや角銅真実らの作品にも参加している網守将平とともにアレンジした“未知階段”ではピアノ連弾とストリングスが互角に螺旋を描くようなダイナミズムを聴かせる。同曲は現在アートディレクターとして活躍する吉田まほが東京藝術大学大学院の修了制作として2012年に制作・提出したアニメーション作品『就活狂想曲』にインスピレーションを受けたMonaが作詞作曲を手掛けている。
Kitri -キトリ-「未知階段」 “Michi kaidan” Music Video [official]
ポストジャンル的な楽曲へ自然と帰結するのは彼女たちのルーツがクラシックにあり、 ピアノの連弾の上で日本語を歌うことに起因しているのではないだろうか。初期からジャンル語りが無効なアーティストだが、『KitristⅡ』には豊穣なミクスチャーが存在しており、“赤い月”ではアストル・ピアソラ（Astor Piazzolla）にインスパイアされたラテンのエッセンスをアレンジャーの礒部智（超常現象）らと楽曲に落とし込むことに成功。同じく礒部と共同アレンジした“NEW ME”ではピアノをレアグルーヴ風のリフで演奏し、Kitriとして初めてR＆Bに接近したアプローチも見せた。
Kitri -キトリ-「赤い月」 “Akai tsuki” Music Video [official]
Kitriの楽曲の聴感の大きな特徴として、姉妹ならではの声質の近さが作り出す、ハーモニーの美しさと、二人でありつつ一つの人格のように聴こえるメタな感覚が挙げられるだろう。ハーモニーの美しさは“小さな決心”や、楽器的にユニークな声の重なりを味わえる“水とシンフォニア”、ピアノメインのシンプルなアレンジに祈りのように響く“Lily”など、挙げるときりがないが、二人とも大きく強く張ることはなく、話しかけるような温度感のボーカルがシリアスなテーマや、ポジティブな内容も浸透するように伝えることに成功している。
また、クラシックでおなじみのフレーズをさりげなくアレンジに忍ばせている楽曲も散見され、“水とシンフォニア”にはエドヴァルド・ハーゲルップ・グリーグ（Edvard Hagerup Grieg）作曲、ペール・ギュント組曲の“朝”を一部、効果的に配している。
作曲やアレンジのオリジナリティはもちろん、Kitriの特徴は日常的なことから死生観まで、時にストイックだったり、毒を含んだ言葉の表現も現代において共感を呼ぶ要因だろう。楽曲全体が世界観ありきなのは当然だが、例えば前出の“未知階段”。就活をテーマにしたアニメ作品にインスパイアされているとはいえ、《ドアを開けた途端 転がり込む棘》とか、シンギュラリティに着想を得た「人間プログラム」でのAI目線に思える《余談となるが 君のロジックじゃ使えない》など、ワードチョイスの切れ味やメロディへの乗せ方はボカロカルチャーの作詞家にも通じるリアルタイム感すらある。曲が進むにつれ、自分の力で前へ進んでいく主人公が描かれているが、特に多く作詞を手掛けるMonaの洞察力がKitriの音楽にリアリティをもたらしていることは自明だろう。
噛めば噛むほど「ビター」な一面を見せる新作EP『Bitter』と、これからのKitri
ポップシーンに独特な立ち位置を築いてきたKitriの新作EPはこれまでにないニュアンスのタイトルが付されている。題して『Bitter』。
「Kitriの楽曲に表と裏があるとしたら、今回は普段は秘密にしているような裏側の世界をのぞいてもらえるような、そんな作品になりました。それぞれ歌詞のテーマも世界観も違う4曲ですが、どれも噛めば噛むほど「ビター」な味わいがあります。」と、新しい試行を感じさせるコメントが寄せられている。
実際に聴き進めていこう。1曲目の“踊る踊る夜”は低音部のピアノリフとベースがグルーヴを作り出し、上モノのピアノフレーズはジャズの調性で、さらに絡んでくるトランペットが新しい聴感を演出。Hinaの作詞による歌詞は真夜中のアトリエで様々なモノが踊りだす様を空想しているが、同時に真夜中に創作意欲が沸き立つようなワクワク感にも満ちている。現代のジャズテイストはCRCK／LCLKSなどが好きなリスナーにも届きそう。これまでにない楽器のアレンジは“矛盾律”などでもアレンジを手掛けた神谷洵平だ。続く“実りの唄”も神谷との共同アレンジ。架空のフォークロアをテーマにした楽曲で、日本とも北欧とも南米ともとれるようなメロディと楽器の使い方がユニークだ。Kitriならではのホーリーなコーラスワークも聴きどころで、厳しい季節を耐え、新しい季節を待つ凛とした1曲に仕上がっている。
Kitri -キトリ-「踊る踊る夜」“Odoru Odoru yoru”Music Video [official] with subtitles（字幕）
一転、パーカッションが耳に飛び込んでくるイントロから新鮮な“左耳にメロディー”。バースのリーディングの独り言も告白めいていてドキッとさせられる。HinaとMonaの共作による歌詞の1番では通勤電車で偶然隣り合わせになった男性のイヤホンから聴こえる音楽に運命を感じ、2番では男性目線の反応が描かれる、なかなかスリリングなストーリーがこれまでの歌詞表現にはない新境地。アレンジは“NEW ME”などを手掛けてきた礒部智との共同作業で、都会的な側面をさらにアップデート。レアグルーヴ調のブロックからクラシカルなコーラスにつなぐ手法も面白い。ラストの“悲しみの秒針”も礒部との共同アレンジで、これまでで最も歌謡テイストの強い哀愁味のあるメロディに驚かされる。いつもの場所でも、遭遇したくない瞬間に出くわしてしまった主人公の心情と、雨の日の体感すらも綴ったのはMona。アレンジ次第ではベタになりそうなテーマとメロディを抑えたボーカルやSEで、静かに迫るような仕上がりに。わずか4曲のEPではあるものの、自分だけの秘密を明かされるような濃厚さが印象深い。
物静かな女性のもうひとつの実像を見るような表現の深度と、ピアノ連弾シスターズという形容を軽々と超える大人なサウンド。シンガーソングライター好きのリスナー、ポストジャンル志向のリスナー、もちろん新鮮なポップスを探しているリスナーにも、よりKitriの音楽は伝播していくだろう。本作を機に、ライブのスタイルにも注目していきたい。
Text：石角友香
RPOFILE
Kitri(キトリ)
姉のMonaと妹のHinaによるピアノ連弾ボーカルユニット。クラシックをベースに持ちながら実験的な音楽を創造し独自の存在感を放つアーティストとして、2019年1月、日本コロムビア BETTER DAYS レーべルより 1st EP「Primo」でメジャーデビュー。同月、初のワンマンツアー「キトリの音楽会♯1」を開催。7月には 2nd EP「Secondo」を発表し「キトリの音楽会♯2」の全国ツアーを開催。2020年1月1st アルバム「Kitrist」を発表。ツアーは延期となったが、その間「Lily」、「人間プログラム」、「赤い月」と、起伏に富んだ楽曲の 3 作連続配信やライブで観客を魅了しているカバー曲のアルバム 「Re:cover」を制作、また「Kitriのきとりごとらじお」(FM大阪)のレギュラーDJを7月から務め常に精力的 に世の中へ発信し続けた。二度の延期を経たツアー「キトリの音楽会 #3 “木鳥と羊毛”」を2021年1~2 月に満を持して開催。2月に先行シングル「未知階段」で、新たな表現の扉を開け、4月に2ndアルバム「Kitrist II」をリリース。同月、α-STATION でのレギュラー番組「Kitristime」(トリスタイム)もスタート。 6〜7月には、Kitri初となるバンド編成でのライブを、Billboard Live 横浜と大阪で実施。11月にTVアニメ『古見さんは、コミュ症です。』のエンディングテーマ「ヒカレイノチ」をリリースし、国内外から注目を集める。
HP｜Instagram｜Twitter｜配信まとめRELEASE INFORMATION
Bitter
2022年3月11日（土） TrackList 1 「踊る踊る夜」 2 「実りの唄」 3 「左耳にメロディー」 4 「悲しみの秒針」 詳細はこちら
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]]>文筆家／ライター・つやちゃんの書籍『わたしはラップをやることに決めた フィメールラッパー批評原論』が1月28日（金）に発売されることに。
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文筆家／ライター・つやちゃんの書籍『わたしはラップをやることに決めた フィメールラッパー批評原論』が1月28日（金）に発売されることに。
『わたしはラップをやることに決めた フィメールラッパー批評原論』が発売決定！
『わたしはラップをやることに決めた フィメールラッパー批評原論』は、ウェブメディア「KAI-YOU Premium」の人気連載『「フィメールラッパー」という現象』を加筆・修正し書籍化した1冊。本書では、日本のラップミュージック・シーンにおいて、これまで顧みられる機会が極端に少なかった女性ラッパーの功績を明らかにするとともに、ヒップホップ界のジェンダーバランスおよび「フィメールラッパー」という呼称の是非についても問いかける内容に。
本書は、RUMI、COMA-CHI、MARIA（SIMI LAB）、Awich、ちゃんみな、NENE（ゆるふわギャング）、Zoomgalsなど、パイオニアから現在シーンの第一線で活躍するラッパーまでを、各章でひとりずつ取り上げて論じている。また、論考に加え、〈“空気”としてのフィメールラッパー〉ほか書き下ろしコラムが収録。さらに、フィメールラッパー2名に、9,000字におよぶロングインタビューも敢行し、当事者たちの証言から、ヒップホップの男性中心主義的な価値観についての考察も。
ほかにも、chelmico『maze』、lyrical school『Wonderland』といった2021年リリースの最新作品まで含むディスクガイド（約200タイトル）を併録。安室奈美恵、加藤ミリヤ、青山テルマ、安達祐実、等々の狭義の“ラッパー”に限らない幅広いセレクションを通してフィメールラップの歴史を辿っている。装丁は沼本明希子が担当。
著者は、2019年よりヒップホップを中心とした幅広いカルチャー領域で執筆を開始し、valkneeやchelmico、4s4kiなどのラッパーや、宇多田ヒカル、崎山蒼志、SMTKほか幅広くインタビューを行う、今注目のつやちゃん。日本のラップミュージックシーンにおいて、新たな視点で考察する本書をぜひ手にとってほしい。
著者のつぶさな考察は、日本のラップ史に存在してきた彼女たちに贈られる大きな花束となる
渡辺志保
彼女たちの戦いの軌跡とリアルな言葉があったから、今日も私は、私でいられる
三原勇希
RELEASE INFORMATION
わたしはラップをやることに決めた フィメールラッパー批評原論
2021年1月28日（金）
つやちゃん
ISBN: 978-4-86647-162-4
発行元：DU BOOKS 発売元：株式会社ディスクユニオン
¥2,200（＋tax）
四六・並製・280頁予定
〈目次〉
日本語ラップ史に埋もれた韻の紡ぎ手たちを蘇らせるためのマニフェスト――まえがきに代えて
第1章 RUMIはあえて声をあげる
第2章 路上から轟くCOMA-CHIのエール
第3章 「赤リップ」としてのMARIA考
第4章 ことばづかいに宿る体温
第5章 日本語ラップはDAOKOに恋をした
Column “空気”としてのフィメールラッパー
第6章 「まさか女が来るとは」――Awich降臨
第7章 モードを体現する“名編集者”NENE
第8章 真正“エモ”ラッパー、ちゃんみな
第9章 ラグジュアリー、アニメ、Elle Teresa
第10章 AYA a.k.a. PANDAの言語遊戯
Column ラップコミュニティ外からの実験史――女性アーティストによる大胆かつ繊細な日本語の取り扱いについて
第11章 人が集まると、何かが起こる――フィメールラップ・グループ年代記
第12章 ヒップホップとギャル文化の結晶＝Zoomgalsがアップデートする「病み」 終章 さよなら「フィメールラッパー」
Interviews
valknee ヒップホップは進歩していくもの。
COMA-CHI 「B-GIRLイズム」の“美学”はすべての女性のために
Column 新世代ラップミュージックから香る死の気配――地雷系・病み系、そしてエーテルへ
DISC REVIEWS Female Rhymers Work Exhibition 1978-2021
あとがき――わたしはフィメールラッパーについて書くことに決めた
解題 もっと自由でいい 文・新見直（「KAI-YOU Premium」編集長）
詳細はこちら© Qetic Inc.
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