3月13日金曜日、19時の新宿。 トー横前ではずらっと並んだキャッチの子たちが手を振ってくれる。ビカビカに光る歌舞伎町タワーを9階まで上ると、空気が一変する。 そこにあるのは、坂本龍一氏が監修したシアター音響システム「S […]
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視覚化された音、拡張されるスケール
上映されたのは、最新アルバム『Tranquilizer』の収録曲。 タイトルの“Tranquilizer（トランキライザー）”は精神安定剤を意味するが、これは皮肉？ 私にとってOPNの音楽は、むしろ感情をぐちゃぐちゃに揺さぶってくるようなものばっかりだ。 まずスクリーンに映し出されたのは「Measuring Ruins」のMV。 景色や作業風景、宇宙のイメージが断片的に重なっていく誰かの記憶の断片のような映像がフラッシュのように切り替わる。 「Lifeworld」ではドローンや蝶の映像が交錯するが、音のレイヤーの多さに驚く。 単純に音が重なっているというより、音を視覚的に設計しているのだろうか。 やっぱりこの人は音を観ている……視え過ぎている…… 続いての「Cherry Blue」はPol Taburetによるビジュアルで、緊張感と不気味さが突出している。 “誰かの悪夢”を植え付けられるような居心地の悪さを与えてくるのもOPNらしい。 「Rödl Glide」では、ビット絵でゆっくりと進んでいた世界が、音の変化とともに崩れ落ちていく。 「D.I.S.」はスマホ画面のみで構成され、上下が反転するようなカットも多い。私三半規管弱いのに。 MV公開時にスマホで観たものとは、まったく別物だった。 OPNは音で世界のスケールそのものをコントロールしているんじゃないだろうか。 暗闇の中で浴びる映像は、もはや映像という枠に収まらず、音と共に押し寄せてくるひとつの「体験」そのものだった。 ここで気づく。 デカい音、デカいスクリーン、OPNの音楽、最高。 揺さぶられたはずなのに、妙に穏やかな心持ち。 この逆説的な作用が、OPNの音楽の大きな魅力である。 皮肉でもなんでもない、まさに『Tranquilizer』だ。物語を動かす劇伴
MVの余韻に浸りながら始まった本編。 監督のジョシュ・サフディとOPNがタッグを組むのはこれで3度目だが、今作の劇伴も凄まじかった。 主人公のマーティーは、卓球を武器に成り上がろうとする、強烈な野心を持った男だ。 と、よく言おうとしたが彼はシンプルにクズである。 許せない、でも許したい。 映画全体としてはコメディ的な側面も強いが、そこにOPNの劇伴が乗ることで、シーンの印象が大きく変わる。 シリアスに引き寄せる瞬間もあれば、80年代的なシンセサウンドで一気に力を抜く場面もある。 この“緊張と緩和”のコントロールのせいで、こんなに馬鹿馬鹿しいのに何を真面目な気持ちにさせられてるんだと軽く腹も立った。 特に印象的だったのは、警察から逃げるシーン。 映像のスピード感と完全に同期し、劇伴がシーンを押し上げている。 無音や環境音の使い方にも、思わず唸らされた。 卓球というスポーツ自体がリズムを持っていることもあり、球の音や空間の余白と、OPNの音が自然に溶け合っていく。
単なる劇伴にとどまらず、環境の一部として機能しながら、ときにシーンを喰らうほどの存在感を放ってくる。
映画全体が音によって動かされているようにも思えた。
今回のスコアは、Pitchforkで「BEST NEW MUSIC」に選出されるなど、劇伴としては異例の高評価を受けている。
その背景には、“時間軸の扱い方”が大きく関係しているように思える。
OPNは制作時、この物語を「1980年代にいる主人公が過去を回想している記憶」として捉えたという。
50年代の物語でありながら、あえて80年代的なシンセサウンドが使われているのは、単なるスタイルではなく、「記憶の質感」を音で表現するための選択だ。
ネオクラシカルな要素と電子音が同時に鳴っていることで、現実と理想のあいだでせめぎ合っているような印象も生まれる。
そしてその感覚は、劇中で流れるTears for Fearsの「Everybody Wants to Rule the World」や、New Orderの「The Perfect Kiss」とも見事に接続している。
チープで切ないシンセの音ってなんでこんなにグッとくるんだろう。
エンドロールが終わっても、頭の中ではまだあのシンセの音が鳴り止まない。
幸いなことに、劇伴を手がけたOPNが、4月頭に来日公演を行うことが決まっている。
ビジュアルを手がけるフリーカ・テット、そしてアンビエントの巨匠ララージも参加する今回のライブは、音・視覚・空間すべてを含めた最高体験になるはずだ。
OPNの音楽は、実体を持っている。
目で観て、身体ごと浴びたときにこそ本領を発揮する。
椅子に座って行儀よく聴いているだけじゃもう足りない。
今回の上映で、それをはっきりと実感した。
音なんて、デカければデカいほどありがたいですからね。
次はライブ会場で。
EVENT INFORMATION
Oneohtrix Point Never Japan Tour 2026
Osaka 2026.04.01 (Wed) Gorilla Hall
Tokyo 2026.04.02 (Thu) Zepp DiverCity
開演：19:00～ (開場 18:00～)
チケット：https://linktr.ee/opnjapan2026
Oneohtrix Point Never
with Freeka Tet
special guest: Laraaji
© Qetic Inc.
]]>〈WACKO MARIA（ワコマリア）〉が、2026年春夏コレクションを発表。 今季は、イギリスの老舗アウターウェアブランド〈BARACUTA（バラクータ）〉と手を組んだG9 ハリントンジャケットをはじめ、〈UMBLO（ […]
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今季は、イギリスの老舗アウターウェアブランド〈BARACUTA（バラクータ）〉と手を組んだG9 ハリントンジャケットをはじめ、〈UMBLO（アンブロ）〉とのジャージセットアップ、〈Dickies（ディッキーズ）〉とのカバーオール、ワークシャツ、トラウザーズ、〈DORMEUIL（ドーメル）〉とのシングルブレストジャケットなど、著名ブランドとのコラボアイテムが数多くラインアップ。
また、無骨な雰囲気漂うレザー製のシングルライダースジャケット、ブラック/ブルーの配色が目を惹くバーシティジャケット、デジタルカモ柄の3レイヤーマウンテンパーカといった、春先に重宝するアウター類に加え、2001年公開の映画『マルホランド・ドライブ』のポスターをプリントした開襟シャツ、レオパード柄のハワイアンシャツなど、〈WACKO MARIA〉らしいシャツ類も揃うコレクションに。
まずは、窪塚洋介、野村訓市、柄本時生、笠松将、BADSAIKUSHをモデル起用し、写真家・小浪次郎が撮影を担当したビジュアルから、アイテムディテールをチェックしよう。
〈WACKO MARIA〉公式オンラインストア© Qetic Inc.
]]>4月3日（金）に発売される、サンダーキャット（Thundercat）通算5作目のスタジオ・アルバム『Distracted』から、ウィロー（Willow）をフィーチャーした新曲 “ThunderWave”が解禁した。 前作 […]
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また、5月には最新アルバムを引っ提げた来日ツアーも開催予定。まずは、“ThunderWave”をチェックしつつ、『Distracted』の解禁を首を長くして待っておこう。
EVENT INFORMATION
THUNDERCAT JAPAN TOUR 2026
TOKYO 日程：5月19日（火）、5月20日（水） 会場：TOYOSU PIT OSAKA 日程：5月21日（木） 会場：NAMBA HATCH NAGOYA 日程：5月22日（金） 会場：COMTEC PORTBASE© Qetic Inc.
]]>ロニー・ファイグ（Ronnie Fieg）の手掛ける革新的なライフスタイルブランド「Kith（キス）」が手掛けるシリアルアイスクリームバー・Kith Treats（キス トリーツ）から、旧正月の到来を祝し、毎年恒例となる […]
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“Year of the Horse”の中心となるのは、リミテッドエディションとして再登場するKith Mahjongセット。カステムデザインの「Kith」オリジナル麻雀牌をはじめ、ミックスホーン素材を使用したウィンドダイス、木製のウィンドダイスホルダー、マルチカラーのチップを備え、プレミアムゴールド仕様のKith Monogram Saffianoケースに収納する。
さらに、伝統的な中国のアイコノグラフィに着想を得たオリジナルアートワークを採用したグラフィックアパレルが全5型で登場。「Kith」のNelson Hoodie、Crewneck、そしてシグネチャーのTシャツには、今季の“Year of the Horse”仕様のKith Classic Logoと、ホリデーシーズンを想起させるイラストレーショングラフィックをあしらった。
また、ゴールドカラーのペイズリー柄トランプセットや、2色展開のPegasus Leather Key Holderといったアクセサリー類に加え、家族や友人にお金を包んで贈るという旧正月の伝統に敬意を表し、ゴールド箔押しを施した折りたたみ式の「Kith」オリジナル紅包が5枚セットでラインアップする。
本カプセルコレクションのリリースに合わせ、柿のとろけるようなやさしい甘さをフィーチャーした期間限定のスペシャルアイスクリーム “The Horse”が、Swirl、Milkshake、Sandwichのバリエーションで登場。柿を練り込んだバニラアイスクリームに、シナモンシュガーシリアルとキャンディコーティングのピーカンナッツをミックス。ゴールドシュガーをトッピングし、仕上げに柿チップを添えた一品に。
ちなみに、旧正月の時期に親しまれる柿は、繁栄や幸運を願う意味を持つ、象徴的なフルーツ。鮮やかなオレンジレッドの色合いは、“運・幸福・繁栄”を象徴し、丸く欠けのない形が“豊かさ”を表しているとされ、冬の季節を通して生や干し柿として楽しまれることから、“甘くみのりある一年”への願いに加え、継続性や長寿への想いも込められているという。
Treats Lunar New Year カプセルコレクションは、1月26日（月）11:00より、グローバルの Kith Treats 全店舗および、Kith.com、CA.Kith.com、EU.Kith.com、Kith アプリにて販売開始。併せて、限定メニュー The Horse も同日よりグローバルのKith Treats全店舗にて期間限定で販売開始予定だ。
Kith.com© Qetic Inc.
]]>世界中のギターファンから「現代を代表するギタリスト」と称されInstagram(163万フォロワー)、YouTube(79万登録者)などSNSでも世界的な影響力を誇るマテウス・アサト。
満を持してデビューアルバム「ASATO」を2/27にリリースが決定。先行シングルとして「Hendrix」の1/16本日配信及び、ミュージックビデオも公開された。自身のルーツでもある日本で撮影され、スタジオでのギタープレイと日本の哀愁をミックスしたユーモア溢れる作品に仕上がった。彼の楽曲やミュージックビデオへ掛けた想いはYouTubeの概要欄にも記してある。
LIVE INFORMATION
Mateus Asato Album Release Party
マテウス・アサト、自身初の1stアルバムの発売記念限定イベント 2026.3.1 at 表参道 ROBIN CLUB 開場18:00 開演19:00 全自由8,000円税込(ドリンク代/900円) チケット購入はコチラ
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]]>＜GMO SONIC 2026＞のラインナップを解説。スウェディッシュ・ハウス・マフィア（Swedish House Mafia）の日本初公演や、トランス回帰のティエスト（Tiësto）、世界的ポップスター新しい学校のリーダーズ （ATARASHII GAKKO!）など、ジャンルレスな注目アクトの魅力を紐解く。
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2026年1月17日（土）・18日（日）、幕張メッセで開催される＜GMO SONIC 2026＞（以下、GMO SONIC）。2023年に初開催されて以来、毎年1月の開催を重ねてきた日本発の大型音楽フェスティバルは、今回さいたまスーパーアリーナから会場を移し、4回目の開催を迎える。
昨年はマーティン・ギャリックス（Martin Garrix）やスクリレックス（Skrillex）、アニマ（Anyma）といった人気DJ／プロデューサーやグローバルポップスターのROSÉの出演が話題を呼んだが、今年のラインナップもそれに勝るとも劣らない豪華なものになっている。本稿では、音楽ファンを刺激する＜GMO SONIC＞の魅力的なラインナップの中でも、特に注目すべき見どころとなるポイントを紹介していく。
＜GMO SONIC＞のラインナップで最初に注目すべきは、なんと言っても2日目のヘッドライナーを務めるダンスミュージックシーンの伝説的スーパーグループ、スウェディッシュ・ハウス・マフィア（Swedish House Mafia）（以下、SHM）だろう。スウェーデン出身のアクスウェル（Axwell）、スティーヴ・アンジェロ（Steve Angello）、セバスチャン・イングロッソ（Sebastian Ingrosso）の3人で構成されるこのスーパーグループは、2008年の結成以来、“Don't You Worry Child”、“Save The World”といったダンスミュージック史に残るアンセムを生み出してきた。
2013年に一度解散したものの、2018年に＜Ultra Music Festival Miami＞で劇的な再結成を果たし、2022年にはデビューアルバム『Paradise Again』をリリース。ザ・ウィークエンド（The Weeknd）との“Moth to a Flame”は世界的なヒットとなった。2025年には「3.0」時代を宣言し、新曲“Wait So Long”を発表するなど、現在進行形で進化を続けている。 このようにダンスミュージックシーンで数々の偉業を成し遂げてきた彼らだが、メンバーのソロやアクスウェル Λ イングロッソ（Axwell Λ Ingrosso）名義で来日はあったものの、実はSHMとしての日本公演は今回が初となる。一時代を築き上げながらも未だシーンの最前線に立つ彼らのパフォーマンスは必ずや今回の＜GMO SONIC＞のハイライトになるだろう。 次に同じく2日目にスペシャルゲストとして出演するTiëstoにも注目したい。ダンスミュージックシーンの重鎮として知られる彼は、1990年代後半から2000年代初頭にかけてトランスで世界的名声を確立したが、2009年以降はよりコマーシャルなサウンドへと移行し、さらなる成功を収めた。 しかし、2025年、ティエスト（Tiësto）は本格的なトランス回帰を果たす。5月の＜EDC Las Vegas＞では“In Search of Sunrise”と銘打ったトランスセットを披露し、11月には人気トランスフェス＜Dreamstate SoCal＞でヘッドライナーを務めた。また、同月は、1999年頃のクラシックなトランスサウンドを思わせる新曲“Bring Me To Life”が話題を呼び、12月にはエジプト・ギザのピラミッドで3時間のDJセットを披露した。さらに2026年1月からは新ラジオ番組『Prismatic』も開始するなど精力的に活動している。海外で注目を集めるTiëstoの最新トランスモードを日本で体験できる貴重な機会は見逃せない。 また、初年度から欠かさず＜GMO SONIC＞に足を運んできた筆者にとって、カムバック組の存在はイベントのみならずアーティストの成長を実感させてくれるものだ。 JO1は2023年の＜GMO SONIC＞初回に出演して以来、昨年の川西拓実・河野純喜・與那城奨の3名による特別ユニットでの出演を含めると今回で4回目の出演となる。2025年4月に初の単独東京ドーム公演を開催し、2日間で10万人を動員し、日本のトップアーティストへと駆け上がった彼ら。フルメンバーで立つ今回のステージではその成長が感じられる力強いパフォーマンスが期待できそうだ。 3度目の出演となスティーヴ・アオキ（Steve Aoki）は、前回出演時（2024年）にAwichをサプライズゲストとして招き、彼女の“GILA GILA”を披露したことが話題になった。2年ぶりの出演となる今回も会場を沸かせるサプライズゲストに期待したい。 さらに2023年の初開催でヘッドライナーを務めたマシュメロ（Marshmello）は再び初日のヘッドライナーとして出演する。覆面を被った熱狂的なファンが会場を埋め尽くし、“Happier”、“Alone”といった世界的ヒット曲で会場を最高潮に導いた前回のパフォーマンスは、＜GMO SONIC＞の伝説的なシーンとして記憶に残っている。3年ぶりのカムバックへの期待は高まるばかりだ。 また、＜GMO SONIC＞の魅力はエレクトロニックミュージックを軸としながらも、ヒップホップやR＆B、J-POPといった多様なジャンルのアーティストが集結する点にある。 初日に出演する新しい学校のリーダーズは、2024年4月にアメリカで開催された世界最大規模の音楽フェス＜コーチェラ＞に出演するなど、今や世界的にも注目を集めるグローバル・ポップスターだ。セーラー服姿でアクロバティックなダンスと昭和歌謡テイストの楽曲を披露する彼女たちは、昭和歌謡からヒップホップ、ダンスミュージックなど多様なジャンルとJ-POPを融合した独自のスタイルを持つ。人気海外レーベル「88rising」にも所属し、海外名義ATARASHII GAKKO！ としてグローバル展開を進める彼女たちは、「日本が世界に誇れる音楽フェスティバル」という＜GMO SONIC＞のコンセプトを体現する存在だ。
一方、海外勢では現行シーンを牽引する新鋭が揃った。ドム・ドラ（Dom Dolla）はテックハウスシーンを代表するオーストラリア出身のプロデューサーで、グルーヴィーなベースラインと遊び心あふれるトラックメイキングで知られる。メデューサ（Meduza³）は“Piece of Your Heart”で世界的ヒットを記録した人気トリオで、ディープハウスのグルーヴとエモーショナルなボーカルを融合させたサウンドが特徴だ。 ヒップホップ／R＆Bからも重要なアーティストが出演する。グロリラ（GloRilla）はグラミー賞ノミネート経験を持つメンフィス出身の女性ラッパーで、2022年の“F.N.F. (Let's Go)”でブレイク。2024年のデビューアルバム『Glorious』は全米アルバムチャートで5位を獲得した。SIRUPは日本のR＆B／ネオソウルシーンを牽引するシンガーで、ラップとボーカルをシームレスに行き来する変幻自在の歌唱が持ち味だ。
こう見ると非常にジャンルレスなラインナップだが、深掘りしていくと興味深い「接続点」が浮かび上がる。そのひとつが「K-POP」だ。グロリラ（GloRilla）は2025年6月、BTSのJ-HOPEとのコラボ曲“Killin' It Girl”をリリースしている。一方、SEKAI NO OWARIのNakajinは2025年2月、人気K-POPグループILLITの初日本オリジナル曲“Almond Chocolate”を、BTSを手がけてきた音楽プロデューサーPdoggと共作した。メンフィスのラッパーと日本のロックバンドのギタリストにK-POPという共通項があるのは興味深い。 もうひとつは「LDH」。アフロジャック（Afrojack）は以前LDH EUROPEのCEOを務めた実績を持ち、EXILEやGENERATIONSとの楽曲制作歴もある。そして、プロデューサー／DJとしても近年大活躍中のALAN SHIRAHAMA（白濱亜嵐）は、EXILE、PKCZ®のメンバーであるだけでなくまさにそのGENERATIONSのリーダーでもある。LDHを通じて繋がる2人だけに親交の深さも十分なはず。 SHM初来日という歴史的瞬間、ティエスト（Tiësto）のトランス回帰、新しい学校のリーダーズが見せるグローバルスターとしての存在感、JO1の4年間の進化。そしてダンスミュージック、ヒップホップ、R＆B、J-POPが交錯するジャンルレスな顔ぶれ。このように＜GMO SONIC＞のラインナップには音楽ファンが楽しめるいくつもの要素が組み込まれている。開催まであと数日あまり。＜GMO SONIC＞に集結する国内外の最高峰アーティストたちのパフォーマンスは、きっと観客の記憶に深く刻まれるはずだ。
Text：Jun Fukunaga
INFORMATION
GMO SONIC 2026 2026.1.17（土）・18（日）
| 会場： | 幕張メッセ |
|---|---|
| 主催・企画： | GMOインターネットグループ株式会社／株式会社クリエイティブマンプロダクション |
| 制作・運営・招聘： | 株式会社クリエイティブマンプロダクション |
| 協力： | 幕張メッセ |
| 後援： | J-WAVE |
| 問い合わせ： | 株式会社クリエイティブマンプロダクション |
| TICKET： | ・PLATINUM STANDING：￥28,000-（税込） ・PLATINUM STANDING 2日通し券：￥50,000-（税込） ・GA（ALL STANDING)（一般／全自由）：￥17,000-（税込） ・GA（ALL STANDING)（一般／全自由）2日通し券：￥30,000-（税込） ・GA PANORAMA ZONE STANDING：9,800円（税込）※2枚購入必須 ※「GMO SONIC 2026」はU19 のチケット販売はございません。チケットの購⼊は18歳以上のお客様に限らせていただきます。 |
| PLATINUM STANDING特典 | ・専⽤特製ラミネートPASS ・専⽤Viewing Area：ステージ前⽅に専⽤エリアを設置 ・専⽤Lounge：ご利⽤時間、エリアの詳細は後⽇発表致します ・グッズ売場専⽤レーン：グッズ売り場に専⽤ファストレーンを設置 ・専⽤クローク：無料でご利⽤いただける専⽤のクローク窓⼝を設置 ・ウェルカムドリンク：プラチナリストバンド交換の際、ドリンク・チケットをお渡しします ※集中した場合は、ご⼊場を規制させて頂く場合がございます。予めご了承ください。 |
| 先着先⾏チケット販売 | ・チケット販売URL：https://sonic.gmo/tickets/ ・規定枚数販売完了まで |
© Qetic Inc.
]]>アムステルダム発の日本人主宰レコードレーベル〈Sound Of Vast〉がホストするパーティ＜Wicked＞。初開催から5周年を迎える今回、世界のダンスフロアを更新し続けるDJ Tennis（DJ テニス）を招聘したパ […]
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Tale of Us（テイル・オブ・アス）やRed Axes（レッド・アクシーズ）をはじめ、数々のスーパースターを輩出してきた⼈気レーベル〈Life and Death〉の創設者兼A&Rとして、またDJとして＜Timewarp＞、＜Primavera Sound＞、＜Coachella＞など名だたる⼤型フェスティバルでプレイしてきたDJ Tennis。そんな同氏が、＜Wicked＞に初登場する。
DJ TennisのWOMBへの帰還は実に11年ぶり。ハウス、テクノ、ディスコの要素を折衷的かつ魅惑的に融合させ、彼にしか創出できない唯一無二の熱狂を、4時間におよぶロングセットで披露する。なお、メインフロアのオープニングは、国内のディスコ/ハウスシーンを牽引し、1月末に再びEUツアーを控えるMonkey Timersが務めるという。
4Fフロアでは、〈Sound Of Vast〉の看板アーティストThe People In Fog（ピープルインフォグ）の指名で野外フェスティバル＜The Labyrinth＞のレジデントDJ兼オーガナイザーとして20年以上に渡り活躍しているSOがハウスセットで出演する。
そして、昨年6⽉の＜Wicked＞でディープな⾳世界に誘ったDependance（ディペンデンス）が再び1Fフロアをキュレーション。⼤阪のレコードパワースポット〈Newtone Records〉に在籍し、今年はロンドンの名⾨クラブ fabricで圧巻のセットを披露したYama、Mitsukiでレギュラーパーティ＜Freaky Fusion＞を主催するAtsuki 、Ready or Notとして活動する傍らレコード店 l.r.cで新譜バイヤーも務めているConnorの3組が名を連ねる。
今年、ついに5年目に突入する＜Wicked＞。現行ハウスミュージックのパーティとして唯一無二の空間を創造してきた本パーティによる次のステージをお見逃しなく。
EVENT INFORMATION
Wicked with DJ Tennis (4-hour set)
日程：1月24日（土） 会場：Womb 時間：23:00 Open チケット：Door ¥4,000 / Advance ¥3,000 / U-23 ¥2,500 MAIN FLOOR DJ Tennis (4-hour set) Monkey Timers VISUAL VJ Manami 4F FLOOR The People In Fog SO 1F FLOOR - Dependance Yama Atsuki Connor© Qetic Inc.
]]>1月17日から開催されるGMO SONIC 2026。ポップスとエレクトロニックミュージックは不可分に。Swedish House Mafia（スウェディッシュ・ハウス・マフィア）がThe Weeknd（ザ・ウィークエンド）とコラボするなど、最先端ポップの源流がここに。
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2026年1月17日・18日、幕張メッセにてGMO SONIC 2026が開催される。GMO SONICは2023年にスタートした大型音楽フェスティバル。過去にはMartin GarrixやSkrillex、Marshmelloといったダンスミュージックシーンを代表するDJ/プロデューサーがヘッドライナーを務めてきた。毎年1月に開催を重ね、今では日本の冬を代表するエレクトロニックミュージックフェスとしての印象が定着した感がある。
しかし、普段エレクトロニックミュージックを聴かない人でも、Dua Lipa、Charli xcx、Lady Gaga、The Weekndといったポップスターの音楽を聴いている人は少なくないはずだ。実は、GMO SONICはそれらの音楽を形作ってきたプロデューサーやDJたちが一堂に会する場所でもある。なぜそう言えるのか。2020年代のポップミュージックとエレクトロニックミュージックの関係性から紐解いていきたい。 2020年代のポップミュージックを振り返ると、エレクトロニック・プロダクションを基盤とした作品がシーンを席巻していることがわかる。その顕著な例がグラミー賞だろう。 例えば、Dua Lipaの『Future Nostalgia』（2020年）は、2021年のグラミー賞で最優秀ポップ・ボーカルアルバムを受賞した。ニュー・ディスコやイタロディスコを取り入れたダンサブルなサウンドが特徴だ。
Charli xcxの『BRAT』（2024年）は、2025年のグラミー賞で最優秀ダンス/エレクトロニックアルバムを受賞。エレクトロやハイパーポップが交錯するサウンドは「ブラットサマー」と呼ばれる社会現象を巻き起こした。 さらにLady Gagaの『MAYHEM』（2025年）は、2026年のグラミー賞で7部門にノミネートされている。初期作品を彷彿とさせるエレクトロポップへの回帰であり、インダストリアルダンスの要素も取り入れた作品だ。 また、トランスの影響を受けた作品として注目を集めたFKA twigsの『EUSEXUA』（2025年）も、2026年グラミー賞の最優秀ダンス/エレクトロニックアルバム部門にもノミネートされている。 これらの作品に共通するのは、シンセサイザー・ドラムマシン・プログラミングが音楽の主軸を担っているということだ。つまり、流行りのポップスを聴いている人は、詳しいことはわからずともすでに最先端のエレクトロニックミュージックを楽しんでいると言える。 ここでGMO SONIC 2026のラインナップに目を向けてみよう。出演するDJ/プロデューサーたちは、実は先述したメインストリームのポップミュージックにも深く関わってきた実績を持つ。
GMO SONIC 2026で初来日を果たすSwedish House Mafiaは、2010年代初頭に「Don't You Worry Child」「Save The World」といったアンセムでEDMシーンを席巻したエレクトロニックミュージックのスーパーグループだ。しかし、2021年に彼らはThe Weekndとのコラボ。ダンスポップ/シンセポップ調の「Moth to a Flame」をリリースしている。The Weekndの浮遊感あるボーカルを包み込むムーディーなトラックは、2010年代初頭のアンセムとは一味違うサウンドに仕上げられている。
一方、GMO SONIC 2026にスペシャルゲストとして出演するダンスミュージック・シーンの重鎮Tiëstoも、2023年のアルバム『Drive』で、先述のCharli xcxや過去にGMO SONIC出演歴があるThe Black Eyed Peasのほか、Tate McRae、Ava Maxといったポップスターとコラボレーションしている。また、Tiëstoは2025年に自身の原点であるトランスに回帰。最新曲「Bring Me To Life」は、先述のFKA twigs『EUSEXUA』に通じるトランスサウンドで話題を呼んだ。
さらにポップスとエレクトロニックミュージックの融合という点において、最重要人物と言えるのが今回で2度目のGMO SONICヘッドライナーを務める、フューチャーベースの代表的アーティストのMarshmelloだ。代表曲「Wolves」でのSelena Gomezをはじめ、Halsey、Anne-Marie、Ellie Gouldingといったポップスターたちとのコラボ曲は、キャッチーなメロディと感情的なボーカル、そしてフェス映えする派手なドロップが特徴。まさにポップスとエレクトロニックミュージックの境界線を溶かすハイヴリッドな楽曲で両方のシーンで人気が高い。
一方、ポップミュージックとエレクトロニックミュージックの融合が進むのは海外のシーンだけではない。近年はその潮流に呼応するかのように日本のアーティストもこの文脈の中にいる。GMO SONIC 2026に初出演する新しい学校のリーダーズは、その象徴的な存在だ。
彼女たちの楽曲には、多様なエレクトロニック要素が組み込まれている。 代表曲「オトナブルー」は昭和歌謡風のボーカルが印象的だがトラック自体は80年代風のエレクトロファンク的要素を持つ。また、「Tokyo Calling」はハードテクノ的なビートが日本の特撮映画を彷彿とさせるシネマティックなウワモノと重なりながら展開される。さらに「Toryanse」は、ブラジリアンフォンクにインスパイアされたエレクトロニックビートに、日本の伝統的童謡「通りゃんせ」のモチーフを乗せた楽曲。複数の童謡を取り入れた遊び心あるリリックが特徴だ。
彼女たちの音楽的アプローチは、J-POP、昭和歌謡、ラップ、パンク、ダンスミュージックの要素を統合したものであり、明確にジャンル分けできないボーダレス感が魅力だ。しかし、その多様性の中心にあるのは、エレクトロニック・ミュージックであることは間違いない。 2024年、新しい学校のリーダーズは世界最大級の音楽フェスティバル・コーチェラに出演したことで話題を呼んだが彼女たちが受け入れられた理由は、その音楽プロダクションがグローバルなポップ/ダンスミュージックの文脈に則っているからだ。 つまり、先述の海外のポップスター同様、新しい学校のリーダーズを聴いている人も、エレクトロニックミュージックを聴いている。つまり、最新のJ-POPもまたエレクトロニックミュージックの上に成り立っているというわけだ。その意味で海外のエレクトロニックミュージックシーンの大物アーティストが多数出演するGMO SONIC 2026では、その最先端にいる彼らにも引けを取らない彼女たちの存在感を改めて日本のファンが実感できる絶好の機会となるだろう。 ここまで見てきたように、GMO SONICは単なる「エレクトロニックミュージックフェス」ではない。Dua LipaやCharli xcx、Lady Gaga、The Weekndの音楽を形作ってきた最先端のポップサウンドの源流が、Swedish House Mafia、Tiësto、Marshmelloといったアーティストにある。そして新しい学校のリーダーズのように、日本のアーティストも同じ文脈の中で音楽を作っている。つまり、GMO SONICは普段聴いているポップミュージックの源流に出会える場所なのだ。 確かにディスコ、エレクトロ、フューチャーベース、トランス、ブラジリアンフォンクといったジャンル名だけ聞くと、そういった音楽性のアーティストが集結するエレクトロニックミュージックフェスは、「自分にはちょっと...」と思う人もいるかもしれない。しかし、そう思っていた人も実はすでにその音を日常的に聴いている。そう考えると、これまで自分には縁がないと思っていたこのようなイベントにも親近感が湧くのではないだろうか。GMO SONIC 2026はそのきっかけとなり得るはずだ。
Text：Jun Fukunaga
INFORMATION
GMO SONIC 2026 2026.1.17（土）・18（日）
| 会場： | 幕張メッセ |
|---|---|
| 主催・企画： | GMOインターネットグループ株式会社／株式会社クリエイティブマンプロダクション |
| 制作・運営・招聘： | 株式会社クリエイティブマンプロダクション |
| 協力： | 幕張メッセ |
| 後援： | J-WAVE |
| 問い合わせ： | 株式会社クリエイティブマンプロダクション |
| TICKET： | ・PLATINUM STANDING：￥28,000-（税込） ・PLATINUM STANDING 2日通し券：￥50,000-（税込） ・GA（ALL STANDING)（一般／全自由）：￥17,000-（税込） ・GA（ALL STANDING)（一般／全自由）2日通し券：￥30,000-（税込） ・GA PANORAMA ZONE STANDING：9,800円（税込）※2枚購入必須 ※「GMO SONIC 2026」はU19 のチケット販売はございません。チケットの購⼊は18歳以上のお客様に限らせていただきます。 |
| PLATINUM STANDING特典 | ・専⽤特製ラミネートPASS ・専⽤Viewing Area：ステージ前⽅に専⽤エリアを設置 ・専⽤Lounge：ご利⽤時間、エリアの詳細は後⽇発表致します ・グッズ売場専⽤レーン：グッズ売り場に専⽤ファストレーンを設置 ・専⽤クローク：無料でご利⽤いただける専⽤のクローク窓⼝を設置 ・ウェルカムドリンク：プラチナリストバンド交換の際、ドリンク・チケットをお渡しします ※集中した場合は、ご⼊場を規制させて頂く場合がございます。予めご了承ください。 |
| 先着先⾏チケット販売 | ・チケット販売URL：https://sonic.gmo/tickets/ ・規定枚数販売完了まで |
© Qetic Inc.
]]>サッポロ生ビール黒ラベルが、〈Maison MIHARA YASUHIRO（メゾン ミハラヤスヒロ）〉手掛けるデザイナー 三原康裕とのコラボレーションスニーカーをリリース。 三原康裕が制作した本スニーカーは、〈Maiso […]
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三原康裕が制作した本スニーカーは、〈Maison MIHARA YASUHIRO〉のサステナブルライン “General Scale.（ジェネラルスケール）”とのコラボレーションに。“大人の☆生。”をコミュニケーションテーマとして掲げているサッポロ生ビール黒ラベルとのコラボとして、ブラックを基調としたシックなデザインに、大人の遊び心を潜ませたスニーカーに仕上げている。
さらに、中敷には黒ラベルと“General Scale.”のロゴを重ねたデザインをオン。カラー展開や、星型のハトメ、かかとのロゴなど、他にも黒ラベルらしさを感じさせるデザインを随所に散りばめた。
本コラボスニーカーは、1月5日（月）13:00〜2月27日（金）23:59の期間、受注を受け付けたのち、8月下旬に出荷・発送予定とのこと。ビールはサッポロ派だという方必携のコラボスニーカーのデザインディテールは、記事内の画像からチェックしよう。また、CLUB黒ラベル内の特設サイトでは、三原康裕へのインタビューも公開中。気になる方はこちらも併せてご確認を。
インタビューはこちら© Qetic Inc.
]]>フジロックの記憶は単なる音楽体験ではなく、音・ビジュアル・ライフスタイルが交差する場として、時代の痕跡が同居している。PARCO MUSEUM TOKYOで2025年12月26日から2026年1月12日にかけて、フジロックのオフィシャルショップ＜岩盤/GAN-BAN＞の25周年を記念して開催される『TIME CAPSULE 2025 : A FUJI ROCK Odyssey -時空を超えるフジロック展-』は、その記憶をアートの文脈で再構築し、来場者の既視感と共感を呼び起こす場となるだろう。
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フジロックの記憶は単なる音楽体験ではなく、音・ビジュアル・ライフスタイルが交差する場として、時代の痕跡が同居している。PARCO MUSEUM TOKYOで2025年12月26日から2026年1月12日にかけて、フジロックのオフィシャルショップ＜岩盤/GAN-BAN＞の25周年を記念して開催される『TIME CAPSULE 2025 : A FUJI ROCK Odyssey -時空を超えるフジロック展-』は、その記憶をアートの文脈で再構築し、来場者の既視感と共感を呼び起こす場となるだろう。
＜記憶への入口＞ 映像やヴィジュアルで誘う“夏への扉”
この展覧会はディレクションを担うキュレーター・半田淳也の視点により、来場者自身の感覚を刺激する“時と記憶の空間”として設計されている。遡ると半田淳也は、N.HOOLYWOOD 在籍時の2007年にフジロック・コレクションの制作依頼を受け、独立後の2017年からもGAN-BANのショップデザインやフジロックのグッズデザインなどを数多く手掛けている。展覧会のロゴは、NASAのボイジャー探査機に搭載されたゴールデンレコードがインスピレーションの元。音声波形と映像データを象徴するふたつのカプセルは、観る者を「夏の回想」と「音の宇宙」の旅へと誘う。
展示の始まりは〈記憶への入口〉。初代GAN-BAN NIGHTのVJで映像監督の関和亮による作品が、来場者を迎え入れる。印象的な光と影の反復とともに映し出されるフジロックの映像は、記憶の奥底へと沈み込むような感覚を与え、観客の身体は共鳴する余白が生まれる。関和亮は、音楽と映像の融合をひとつの芸術形式として昇華してきた映像作家だ。彼の映像はフジロックという野外フェスティバルの体験を、身体的記憶から普遍的なヴィジュアルへと転換する力を持っている。 その映像が流れる向かいの壁には、2017年のポスターからフジロックに関わり始め、直近では2025年のキービジュアルも手掛けるデザイナー＆アーティスト・渡辺明日香の作品が大胆に描かれている。それらの作品を見た時点で、渋谷にいながらも“夏への扉”はゆっくりと開いていった。
＜タイムカプセル＞ 232枚のフジロックTと“記憶の部屋”
展示の中心となる＜タイムカプセル＞は、観る者の探究心を刺激する空間だ。過去へと遡る旅を示すかのように電車を模した導線が空間を貫き、歴代フジロックのビジュアルをプリントした232枚のTシャツ（非売品）や、膨大なオフィシャルグッズが無造作に配置されている。来場者はそこに散りばめられた展示物をじっくりと探索しながら、記憶の断片をひとつずつ紐解いていく。 このセクションを担当する美術作家・松本千広による乱雑なモノの配置は、いわゆる一般的な展覧会の形式からは逸脱し、空間全体を1枚のコラージュとして捉えていたように感じる。同時に、この空間の世界観は観る者の内的時間を刺激し、それぞれの記憶と現在を同時に立ち上げる装置としても機能していた。
＜タイムカプセル＞に関しては、とりわけ生で見た方がいい。ベンチにもたれかかる人、落ちたリストバンド、フジロック記事の切り抜き、色褪せたオフィシャルグッズなど、いくつかのキーワードだけを残そう。この空間には、あの夏の“わたし”や“あなた”が確かに存在しているはずだ。
展示空間では、GAN-BAN NIGHTを象徴するDJ・プロデューサー・ミュージシャンのSUGIURUMNが音響演出を担当し、音と記憶が交差する展示体験に重要な役割を担う。そして彼がメンバーであるTHE ALEXXの新曲“Beautiful Surrender”は、この展覧会のテーマソングとして制作された。ちなみに会場内で流れている音には、2025年のフジロック会場で収録した音が含まれているという。聞き当てるのはなかなかの無理難題だが、ぜひあなたの記憶と耳を頼りに探してほしい。
＜現在、そして未来へ＞ GAN-BANの“実験性”や“遊び心”
最後の展示ゾーン＜現在、そして未来へ＞では、GAN-BANの初代店長であり現代美術家のShohei Takasakiによる、大胆なキャンバスコラージュ作品が眼前に広がる。過去のフライヤーやTシャツを重層的に取り込むことで、GAN-BANの歴史をひとつの絵画として表現していた。
そしてその向かいには、本展覧会のティザーを制作したグラフィックデザイナー・Kamikeneによる音波のインスタレーション作品が配置。形態と音響の関係性をアナログなギミックで探る作品は、不思議なほどに親和性を持っている。
展示の最後は、ビデオチーム・最後の手段による映像作品。現代のフジロックから未来へと視線を向ける効果を果たしており、音楽史と未来志向が同時に立ち上がる空間として巧みに設計されていた。そして、2025年のORANGE ECHOで木工ステージを制作したZERO ACTION ARCHITECTによるオブジェとともに、オリジナルグッズが並ぶミュージアムショップへ。ここではBLANKEY JET CITYやTHEE MICHELLE GUN ELEPHANTの限定Tシャツや、2018年から2025年までのフジロックコレクションなどが販売され、物販空間自体が展示作品として機能していた。
ミュージアムショップを巡り終えた先には、「フジロック・オフィシャルショップ岩盤/GAN-BANはみんなの夢を叶えます。」というメッセージが掲げられていた。それはフジロックにまつわる夢を書き込むことで応募できる企画であり、その想いに応える形で特別な何かが用意されているという。展示の余韻を胸に夢や想いを書き残してみるのも、この空間ならではの楽しみ方だ。 『時空を超えるフジロック展-』は単なる懐古的展示ではなく、映像・音響・グラフィック・空間デザインなど多様な表現が不思議な共存を果たし、観る者の身体感覚を刺激する場として存在していた。そしてその“実験性”や“遊び心”こそ、GAN-BANがGAN-BANたる所以なのかもしれない。
25年にわたってGAN-BANが築き上げてきた“音の磁場”は、渋谷の地で新しい形として再演された。来場者はこの展覧会を通して時空を越え、その先の未来、そう来年の苗場で会おう。
Text by ラスカル （NaNo.works） Photo by SOUTARO SHIMIZU
INFORMATION
| 展覧会名： | 岩盤／GAN-BAN 25周年記念特別展 『GAN-BAN 25th Anniversary Special Exhibition TIME CAPSULE 2025: A FUJI ROCK Odyssey ― 時空を超えるフジロック展 ―』 |
|---|---|
| 会場： | PARCO MUSEUM TOKYO（渋谷PARCO 4F） |
| 会期： | 2025年12月26日（金）〜2026年1月12日（月・祝） |
| 開館時間： | 11:00〜21:00 ※12月31日 11:00〜18:00 ※1月1日・2日休館／最終日18:00閉場 |
| 入場料： | 500円（小学生未満無料） |
| 共催： | 株式会社パルコ、岩盤／GAN-BAN |
| 協力： | SMASH、FUJI ROCK FESTIVAL |
ARTISTS
▶ 展示キュレーション・アートディレクション半田淳也 / Junya Handa ＠andwhatnot_design
▶ 展示参加アーティスト 関和亮 松本千広 渡辺明日香 最後の手段 SUGIURUMN Kamikene @kamikene_ Shohei Takasaki @shoheitakasaki ZERO ACTION ARCHITECT© Qetic Inc.
]]>渋谷PARCO「PARCO MUSEUM TOKYO」にて2025年12月26日から開催する、岩盤／GAN-BAN 25周年記念特別展「TIME CAPSULE 2025：A FUJI ROCK Odyssey」。フジロ […]
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渋谷PARCO「PARCO MUSEUM TOKYO」にて2025年12月26日から開催する、岩盤／GAN-BAN 25周年記念特別展「TIME CAPSULE 2025：A FUJI ROCK Odyssey」。フジロックとともに歩み、音楽ファンの記憶を更新し続けてきたオフィシャルショップ＜岩盤／GAN-BAN＞の25年と、“音と記憶”を辿る体験型展示として注目を集める本展では、展示を抜けた先に、会場限定のスペシャルミュージアムショップが登場予定。 展示体験の余韻とともに楽しめるミュージアムショップでは、フジロックの記憶を“持ち帰る”ための特別なラインナップが展開される。
GAN-BAN 25th Anniversary Special Exhibition TIME CAPSULE 2025: A FUJI ROCK Odyssey ― 時空を超えるフジロック展 ―
本展は、フジロックフェスティバルとともに歩み、音の磁場を築いてきたオフィシャルショップ＜岩盤／GAN-BAN＞の25周年を記念した特別展。展示は、キュレーター／アートディレクター・半田淳也氏のもと構成され、会場は3つの展示室で展開。映像、音響、グラフィック、立体作品など多様な表現が交錯し、フジロックと岩盤／GAN-BANが積み重ねてきた時間と記憶を、空間全体で体験できる内容となっている。
また本展覧会の音響演出は、「GAN-BAN NIGHT」を象徴するDJ／プロデューサー／ミュージシャンのSUGIURUMN氏が担当。彼がメンバーとして活動するTHE ALEXXは、約4年半ぶりとなるニューシングル「Beautiful Surrender」を「岩盤／GAN-BAN」25周年記念シングルとしてリリース。本楽曲は、ミックスをzAk氏、マスタリングを砂原良徳氏が手がけ、アートワークは本展のキュレーターでもある半田淳也氏が担当。本展のテーマソングとも言える1曲となっている。 THE ALEXX「Beautiful Surrender – 2025 FUJI ROCK Odyssey Edition –」
展示体験のその先で出会う、会場限定ミュージアムショップ
展示空間を巡り終えた来場者を迎えるのは、本展の世界観を引き継ぐ会場限定のミュージアムショップ。 伝説として語り継がれる、フジロック史上唯一の東京開催「フジロック’98」の秘蔵写真をプリントした、ブランキー・ジェット・シティ、ミッシェル・ガン・エレファントの超レアなスペシャルコラボTシャツをそれぞれ発売する。 また、＜岩盤／GAN-BAN＞25周年を記念したオリジナルアイテムも登場し、Tシャツ、ロングTシャツ、キーホルダー、ポスター、トートバッグなど、アニバーサリーイヤーならではのラインナップが揃う。
岩盤25周年を記念したこれらのアイテムは、展覧会終了後、2週間のみオンラインで受注販売も予定だが、いち早く手に入れられるのは本特別展のミュージアムショップのみ。 岩盤／GAN-BAN 25周年記念 オリジナルグッズ受注サイト受付期間：2026/1/13(火)正午12:00-1/25(日)23:59 発送予定：2026年3月上旬より順次発送予定 詳細はこちら
さらに会場では、有名ブランドが集う「FUJI ROCK COLLECTION」の2018年から2025年までのラインナップを、本展限定のスペシャルプライスで展開する。各アイテムはいずれも数量限定となるため、この機会に特別な一品との出会いを楽しみたい。 FUJI ROCK COLLECTION: DESIGN PARTNERS 2018 SEASON：TAKAHIROMIYASHITATheSoloist. 2019 SEASON：Yosuke Aizawa (White Mountaineering) 2021 SEASON：Takayuki Fujii (nonnative) 2022 SEASON：SOPH. 2024 SEASON：N.HOOLYWOOD 2025 SEASON：MHL. 特典として来場者には、「フジロック」の生みの親・日高正博氏がフェス誕生から現在に至るまでを語った「富士祭電子瓦版」の貴重なインタビューを再録した、フジロックファン必読のタブロイドペーパーを無料配布。展示とともにフジロックの時間軸をより深く辿ることができる。
展示で呼び起こされたフジロックの記憶は、ミュージアムショップでかたちとして残すことができる。会場限定のアイテムは、ぜひ現地で手に取ってほしい。
INFORMATION｜新譜情報
| アーティスト： | THE ALEXX |
|---|---|
| タイトル： | Beautiful Surrender |
| レーベル： | Rexy Song |
THE ALEXX Beautiful Surrender – 2025 FUJI ROCK Odyssey Edition –
https://www.youtube.com/watch?v=ffnsQ1ELAhYINFORMATION｜開催概要
| 展覧会名： | 岩盤／GAN-BAN 25周年記念特別展 『GAN-BAN 25th Anniversary Special Exhibition TIME CAPSULE 2025: A FUJI ROCK Odyssey ― 時空を超えるフジロック展 ―』 |
|---|---|
| 会場： | PARCO MUSEUM TOKYO（渋谷PARCO 4F） |
| 会期： | 2025年12月26日（金）〜2026年1月12日（月・祝） |
| 開館時間： | 11:00〜21:00 ※12月31日 11:00〜18:00 ※1月1日・2日休館／最終日18:00閉場 |
| 入場料： | 500円（小学生未満無料） |
| 共催： | 株式会社パルコ、岩盤／GAN-BAN |
| 協力： | SMASH、FUJI ROCK FESTIVAL |
ARTISTS｜参加アーティスト
▶ 展示キュレーション・アートディレクション半田淳也 / Junya Handa ＠andwhatnot_design
▶ 展示参加アーティスト 関和亮 松本千広 渡辺明日香 最後の手段 SUGIURUMN Kamikene @kamikene_ Shohei Takasaki @shoheitakasaki ZERO ACTION ARCHITECT© Qetic Inc.
]]>フジロックとともに歩み、音楽ファンの記憶を更新し続けてきたオフィシャルショップ＜岩盤／GAN-BAN＞が、25周年という大きな節目を迎える。そのアニバーサリーを祝う特別展を渋谷PARCO『PARCO MUSEUM TOK […]
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フジロックとともに歩み、音楽ファンの記憶を更新し続けてきたオフィシャルショップ＜岩盤／GAN-BAN＞が、25周年という大きな節目を迎える。そのアニバーサリーを祝う特別展を渋谷PARCO『PARCO MUSEUM TOKYO』にて開催される。 岩盤は長年にわたり、フジロック・フェスティバルのオフィシャルグッズ制作や、フジロック・ファンに長年愛されてきた＜GAN-BAN SQUARE＞ステージのプロデュースなど、フェスに関わるさまざまな側面を形づくってきた存在。そんな岩盤が積み重ねてきた時間と、フジロックの歴史が交差する本展には、さまざまなキュレーター／アーティストも参加している。フジロックを知ってる人も、まだ知らない人も楽しめる特別な体験型展示となっている。
Statement
日本の音楽フェスの源流、FUJI ROCK FESTIVAL。 自然と音楽の共生を目指す、日本最大級の野外ロックフェスティバル。その歩みとともに、音の磁場を築いてきたオフィシャルショップ「岩盤/GAN-BAN」が、25周年を記念して特別展を開催。 “音の記憶”が眠る新潟県・苗場ノ森から、タイムカプセルを発掘。 その残響を、冬の東京・渋谷PARCOで甦らせる。 時間とモノが交錯する空間へようこそ。 これは、ただの展示ではない。 あなたの中の記憶の風景が呼び覚まされる、時空を超えたフジロック遭遇体験。
GAN-BAN 25th Anniversary Special Exhibition TIME CAPSULE 2025: A FUJI ROCK Odyssey ― 時空を超えるフジロック展 ―
展覧会のロゴは、NASAのボイジャー探査機に搭載された「ゴールデンレコード」に着想を得たもの。左のカプセルは映像データの走査線、右のカプセルは音声波形を象徴しています。デザインを手がけたのは、展覧会キュレーター/アートディレクター・半田淳也氏。
会場は3つの展示室で構成 来場者を「音と記憶の旅」へと誘う。
ひとつめ『記憶への入口』
展示の導入となるこの部屋では、初代GAN-BAN NIGHTのVJでもある映像監督・関和亮氏による作品が、タイムカプセルの世界へと来場者を引き込みます。映像は、静かに、しかし確かに、記憶の奥にある、あの“夏への扉”を開いてゆきます。
ふたつめ『タイムカプセル』
ここは、まさにタイムカプセルの内部。 過去に向かって遡っていく電車に導かれた空間には、フジロックの歴史的な写真をプリントしたTシャツ（非売品）232枚と膨大な数のフジロック・オフィシャルグッズが、まるで“記憶の部屋”のように展示されています。 来場者がすべての写真や展示物を見つけるには、部屋中を（ウンザリするほど）“探査”し、“探索”する必要があります。
幾層にも積み重ねられたフジロックの記憶。 美術作家・松本千広氏の手によって、乱雑で非現実的に“モノ”が配置され、それは一つの舞台背景であり、まるで映像の一場面のよう。 その中には、フジロックのメインビジュアルを手がけるグラフィックデザイナー・渡辺明日香氏のデザインや、GAN-BAN SQUAREのVJを担当しているビデオチーム・最後の手段の映像が散りばめられています。 音の記憶をさらに呼び覚ます音響演出は、＜GAN-BAN NIGHT＞を象徴するDJ/プロデューサー/ミュージシャン・SUGIURUMN氏が担当。彼がメンバーとして活躍するTHE ALEXXの約4年半ぶりにリリースされたニューシングル「Beautiful Surrender」は、岩盤GAN-BAN25周年記念シングルとして制作され、まさに周年を祝うテーマソングとも言える１曲です。
みっつめ『現在、そして未来へ』
ここでまず出迎えるのは、岩盤/GAN-BANの初代店長であり、現代美術家として活躍するShohei Takasaki氏によるキャンバスコラージュ作品。GAN-BAN NIGHTのフライヤーや、これまでに制作されたTシャツが層をなして重なり合い、“岩盤／GAN-BANの時間の過去と未来”が一枚の作品として凝縮されています。 その向かいには、フジロック2025で公開された本展覧会のティザーを制作したグラフィックデザイナー・Kamikene氏による音波のインスタレーション作品が設置されます。 展示の最後は、最後の手段が手がける、時空を越えるような映像作品が。現代のフジロックから未来に向けての展望を想起させる作品です。
展覧会によるオリジナル・グッズ大展開！
展示を抜けた先には、この展覧会限定のスペシャルミュージアムショップが登場。 2025年のフジロック・オレンジエコーにて、橋の下世界音楽祭チームと共に木工のステージを制作したZERO ACTION ARCHITECTによるアーチ状のオブジェが空間を彩ります。 ここでは、本展オリジナルグッズに加え、共に後の伝説としてそのステージを目撃した人たちの語りぐさとなったフジロック’98のステージがプリントされたブランキー・ジェット・シティ、ミッシェル・ガン・エレファントとのスペシャルコラボTシャツが発売されます。さらには有名ブランドが集うフジロックコレクションの2018年から2025年までのラインナップを、本展限定のスペシャルプライスでご紹介します。各アイテムは数量限定のため、ぜひこの機会に特別なアイテムをお楽しみください。
スペシャルミュージアムショップで販売されるどの商品も、フジロックをモチーフに過去と現在をつなぐデザインとなっていますので、本展を象徴する『作品』としてもお楽しみ下さい。 岩盤25周年だからこそ実現した、フジロックの“記憶”を掘り起こす特別展。 苗場で過ごしたあの夏の感触を思い出す人も、まだ知らないフジロックの奥行きに触れる人も、きっとそれぞれの時間と出会えるはず！ この冬、『PARCO MUSEUM TOKYO』で、音楽と記憶が交差する体験を。
INFORMATION｜開催概要
| 展覧会名： | 岩盤／GAN-BAN 25周年記念特別展 『GAN-BAN 25th Anniversary Special Exhibition TIME CAPSULE 2025: A FUJI ROCK Odyssey ― 時空を超えるフジロック展 ―』 |
|---|---|
| 会場： | PARCO MUSEUM TOKYO（渋谷PARCO 4F） |
| 会期： | 2025年12月26日（金）〜2026年1月12日（月・祝） |
| 開館時間： | 11:00〜21:00 ※12月31日 11:00〜18:00 ※1月1日・2日休館／最終日18:00閉場 |
| 入場料： | 500円（小学生未満無料） |
| 共催： | 株式会社パルコ、岩盤／GAN-BAN |
| 協力： | SMASH、FUJI ROCK FESTIVAL |
ARTISTS｜参加アーティスト
▶ 展示キュレーション・アートディレクション半田淳也 / Junya Handa ＠andwhatnot_design
▶ 展示参加アーティスト 関和亮 松本千広 渡辺明日香 最後の手段 SUGIURUMN Kamikene @kamikene_ Shohei Takasaki @shoheitakasaki ZERO ACTION ARCHITECT© Qetic Inc.
]]>〈JOURNAL STANDARD（ジャーナルスタンダード）〉が、竹内まりやとのスペシャルコラボレーションを発表。 今回のコラボレーションでは、1980年、米ロサンゼルスにてフォトグラファーのアラン・レベンソン（Alan […]
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竹内まりやは、「45年前にロサンゼルスで撮影した私のジャケ写を、JOURNAL STANDARDさんの嬉しい発案によって、こんな素敵なTシャツにしてもらえる日が来ようとは！！国も世代も超えて、たくさんの方々に着ていただけたら幸せです」と今回のコラボレーションへの思いを語っている。
竹内まりや x〈JOURNAL STANDARD〉によるコラボTシャツは、12月12日（金）11:00より〈JOURNAL STANDARD〉公式オンラインストアにて先行予約販売を受け付けた後、12月24日（水）より店頭にて順次販売開始予定。価格は9,900円（税込）となる。
RELEASE INFORMATION
Mariya Takeuchi PLASTIC LOVE
先行発売日：12月12日（金）11:00 発売日：12月24日（水） 〈JOURNAL STANDARD〉公式オンラインストア© Qetic Inc.
]]>“ジャパニーズ・エレクトロニカ・ゴッドマザー” Coppéが、主宰レーベル〈Mango + Sweetrice〉の設立30周年を記念するアルバム『30rpm – i wish i had a brain -』を発売。それ […]
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plaid
nikakoi
marc urselli ( mastering )
mixmaster morris !
AtomTM
EVENT INFORMATION
Coppé 30rpm. Release Party at BAROOM
日時:11月28日(金) OPEN 19:00 CLOSE 23:30 LIVE 20:00-21:00 ※自由席 ENTRANCE:￥5,000(1ドリンク別) 会場:BAROOM｜バルーム https://baroom.tokyo/ 東京都港区南青山6-10-12 1F Live: Coppé (voice + OP-1) HATAKEN( modular synthesizer ) STEEEZO (OP-1 + TP-7 / Manipulator) Kevin M ( piano + accordion) Mark Tourian (double bass) Hiro (guitar) Fabulous Dancing Lights Brightone by Quasar DJ: Mixmaster Morris Nao Tokui (Neutone) Nick Luscombe (Mscty) KNS (Phaseworks)© Qetic Inc.
]]>世界最大のオーディオストリーミングサービス Spotify（スポティファイ）と〈A BATHING APE®︎（ア ベイシング エイプ®︎、以下BAPE®︎）〉が、〈SYNA World（シナ・ワールド）〉も手掛けるイギ […]
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〈BAPE®︎〉のプロダクトが〈SYNA〉を通じて、セントラル・シーのデザインビジョンを表すキャンバスとして表現された本カプセルコレクション。各アイテムには、シンプルさを象徴するカモフラージュをはじめ、コレクションの形成に影響を与えた特徴的なシルエットや瞬間へのオマージュを随所にオン。さらに、創作の核に“音楽”があることから、彼の楽曲ムードやアイデアがシルエット、カラー、ディテールに込められている。
具体的には、ヒップホップカルチャーアイコンとなった“パープルのBAPE®︎フーディ”に着想したアイテムがラインアップ。パープルのCAMOを軸に〈SYNA〉のロゴを重ねることで、〈BAPE®︎〉の象徴への敬意を込めつつも、本コレクションのための新たなCAMOを生み出した。
アイテムにあしらわれるタグやラベルはSpotifyアイコンをあしらった特別仕様。今回のコラボ限定となるSpotifyタグも隠されており、セントラル・シーがキュレーションしたプレイリストへアクセスが可能に。プレイリストは、ローンチに合わせて更新されるという。
主なアイテムには、セントラル・シーがかねてより憧れていた〈BAPE®︎〉のアイテムに着想を得た“パープルのパファージャケット”、〈BAPE®︎〉の定番グラフィックを〈SYNA〉流に再構築した“Synning BAPE®︎”グラフィックTシャツ、そして彼が幼少期から愛してきたフットボールへの情熱を表現した完売必至のフットボールジャージなどが揃う。
BABY MILO®︎はTシャツとプラッシュドールキーチェーンで登場。自転車に乗るBABY MILO®︎をデザインしたTシャツや、コラボフーディを着用したプラッシュドールキーチェーンなど、ロンドンのユースカルチャーやリアルを切り取った、本コラボならではのアイテムが並ぶ。
本コレクションを購入すると、先着順で1会計につきポスター&ステッカーのセットが1セットプレゼントされるとのこと。また、公式オンラインストアでは、1注文につきステッカー1枚が贈られるようなので、気になる方はお早めにチェックを。BAPE® × SPOTIFY × SYNA by Central Ceeコレクションは、11月25日（火）より販売開始予定。
〈BAPE®︎〉公式オンラインストア
© Qetic Inc.
]]>今年10月、6曲入りのEP『JOJO』をリリースしたZIN。本作には、grooveman SpotやKzyboostをはじめ、彼と親交の深いプロデューサー陣が参加し、それぞれのスタイルが交差する一作に仕上がっている。 こ […]
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ZIN、Kzyboost、grooveman Spot——3人の関係と音楽の原点
多様化したストリーミング時代の音楽の聴き方
『JOJO』に込めたのは、熱っぽいセクシーさ
ライブで滲み出る、不完全な人間らしさ
━━身近な人たち以外の楽曲に対して、人間臭さを感じる瞬間はありますか？ Kzyboost：ライブを見た時かな。もちろん音源を聴いてかっこいいと思うものもあるんですけど、ライブで印象が変わることは多いですね。特にR&Bの人たち。ディアンジェロもそうですけど、ライブになったらめちゃくちゃファンキーじゃないですか。そういうアレンジを見て、「うわっ！」って惹き込まれる時もあります。 D'Angelo - 'Untitled (How Does It Feel)' [HD] | North Sea Jazz (2012)PROFILE
ZIN
福岡県生まれ。18歳より大阪を拠点にシンガーソングライターとしてのキャリアをスタートさせる。R&B/SOULを軸に、そのスタイルは時に優しく、時にダイナミックに人間の深層を浮かび上がらせるような独自のサウンドを追求している。痺れるような低音の深みと、透き通るような高音の両方を併せ持つ歌声はまさに唯一無二である。 ソングライティングに定評があり、様々なアーティストとのコラボレーションや楽曲提供も行う。2015年からおよそ3年半のNew York留学へ留学。滞在中、全米最大級のゴスペルフェス「McDonald’s Gospelfest」のソロ男性ボーカリスト部門ファイナリストに選出される。帰国後、東京を拠点に精力的にシングルやEPのリリースやライブ活動を行う。2022年自身のワンマンライブでは渋谷WWWをSOLD OUT。2023年9月にはフルアルバム「CURVE」をリリースし業界内外でも高い評価を得た。同アルバムのリリースツアーも全国4箇所で行われ、ファイナルの渋谷WWWXはSOLD OUTし、2024年1月にはBillboard live YOKOHAMAでの追加公演、サマーソニック2024、りんご音楽祭2025、Billboard live Tourを行うなど、今注目の集まるアーティストである。また関西を中心に活動するアーティストコレクティブ「Soulflex」の一員としても活動中。
InstagramXKzyboost
1989 年生まれ、大阪出身。トラックメーカー／トークボクサーであるとともに、平日は会社員として某メーカーで勤務する。 grooveman Spot や Aru-2、JJJ、Kojoe、ZIN、Kaneee など、国内屈指の様々なアーティストの作品に参加。G-Funk や R&B、ネオソウルを得意とし、幅広いジャンルの楽曲を制作する。繊細で表現力豊か、かつグルーヴィーなトークボックス＆キーボードのプレイは必見。 2023 年に EP『Too Wise』をリリース。2024 年には全国ツアー「Daichi Yamamoto Radiant Release Tour "Watch Your Step 2024"」のサポートメンバー、そしてフロントアクトとしても会場を大いに沸かせたことは記憶に新しい。
InstagramXgrooveman Spot
1993年からのClub DJキャリアを持ち世界が注目するビートメイカー/プロデューサー。JazzySportの最重要選手。 ヒップホップは勿論のことソウル、ファンク、ジャズ、ハウス、テクノ、果ては和物シティポップなど育んできた音楽的経験をターンテーブルから発信し、自身の作品にも落とし込む。 ヒップホップ小僧は雑食型に進化。様々なジャンルをDJに表現する。 2020年4月自主レーベル「Scotoma Music」を立ち上げ2021.8月「LUV 4 ME」をリリース。 そして2023年7月、ヴォーカルアルバムとしては13年ぶりのNew Album「Lie-Sense」をリリースし国内外DJツアー中！
grooveman Spot WorksInstagramXRELEASE INFORMATION
JOJO
2025.10.22（水） 1.超えてゆく (Prod by Kzyboost) 2.Everytime I feat.Kojoe (Prod by FKD) 3.Distortion (Prod by 1Co.INR) 4.Moegara (Prod by ji2kia) 5.Say so (Prod by Aru-2) 6.In The End (Prod by grooveman Spot) 配信リンクはこちらEVENT INFORMATION
ZIN “JOJO” RELEASE BILLBOARD LIVE TOUR
2025.11.08（土） @Billboard Live OSAKA Open / Start 1st stage open 15:30 start 16:30 / 2nd stage open 18:30 start 19:30 Price BOXシート: ￥17,100 (2) S指定席: ￥8,000 (1) R指定席: ￥6,900 (1) カジュアル: ￥6,400 (1) 2025.11.14（金）@ Billboard Live YOKOHAMA Open / Start 1st stage open 17:00 start 18:00 / 2nd stage open 20:00 start 21:00 Price DXシート カウンター: ￥8,000 (3) S指定席: ￥8,000 (3) R指定席: ￥6,900 (2) カジュアル センターシート: ￥7,500 (3) カジュアル サイドシート: ￥6,400 (2)© Qetic Inc.
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