エレクトロニックグループ・BAUKHA、約4年ぶりとなるライブ活動を表参道WALL&WALLにて再開。Black Boboi、Tō Yō、Romy Matsらが共演する。
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エレクトロニックバンド・BAUKHAの主催イベント＜FOW #001＞が12月2日（土）に表参道WALL&WALLで開催される。
今年3月にはアルバムをリリース、BAUKHAが12月よりライブ活動を再開
2015年にHOPIとして結成され、2019年に〈BINDIVIDUAL〉よりEP『FACE』をリリースし、＜FUJI ROCK FESTIVAL ’19 ROOKIE A GO-GO＞にも出演。同バンドが今年BAUKHAとして活動を再開し、主催イベント＜FOW #001＞で約4年ぶりにライブ活動を再開する。
共演には、BAUKHAと音楽コミュニティレーベル〈BINDIVIDUAL〉のレーベルメイトでも有り、Julia Shortreed、Utena Kobayashi、ermhoiの3人で活動するBlack Boboi、＜FUJI ROCK FESTIVAL '23＞に出演し8月にはアルバムをリリースしたTō Yō、エレクトロニックミュージックを独自の視点で紹介するパーティー＜解体新書＞を主催するDJのRomy Matsを迎える。多様なサウンドとパフォーマンスが楽しめる一晩となりそうだ、ぜひチェックしてほしい。
BAUKHA - Sleep（Official Video）
EVENT INFORMATION
BAUKHA Presents FOW #001
2023.12.02（土）
WALL&WALL
Open&Start 17:00
Adv ¥3︎,000（+ 1Drink ¥700）
Door ¥4,000（+ 1Drink ¥700）
BAUKHA
Black Boboi
Tō Yō
Romy Mats
チケットはこちらBAUKHABlack BoboiTō YōRomy Mats© Qetic Inc.
]]>日本最大級の野外ロックフェスティバル＜FUJI ROCK FESTIVAL’23＞（以下、フジロック’23）が2023年7月28日（金）、29日（土）、30日（日）に新潟県の湯沢町・苗場スキー場にて開催。今回は第4弾アーティスト発表で新たに9組のアーティストが追加でラインナップした。
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日本最大級の野外ロックフェスティバル＜FUJI ROCK FESTIVAL’23＞（以下、フジロック’23）が2023年7月28日（金）、29日（土）、30日（日）に新潟県の湯沢町・苗場スキー場にて開催。今回は第4弾アーティスト発表で新たに9組のアーティストが追加でラインナップした。
＜フジロック’23＞DANIEL CAESAR、坂本慎太郎、Ryoji Ikeda、CAROLINE POLACHEKら9組追加発表
＜フジロック’19＞で超満員のRED MARQUEEでパフォーマンスしたDANIEL CAESARが4年ぶりに再登場。さらに、独自の世界観が日本のみならず世界的にも高評価を受け、オーストラリアの＜RISING Festival＞にも出演予定の坂本慎太郎、電子音楽の作曲を起点としながら体験としてのアートを提示する国際的に活躍中の作曲家兼アーティストRyoji Ikeda、唯一無二なスタイルが人気を博すDJ界のネクスト・シーンを担う新星YUNG SINGH、名門〈Warp Records〉から新作をリリースし、ジャンルレスで格別な才能を改めて見せつけた孤高の天才YVES TUMOR。初日の金曜日には新たに5組の出演が決定。
そして2日目の土曜日には、ポップ界の重鎮Charli XCXとのフューチャリングが話題となり、名だたるフェスにも出演するCAROLINE POLACHEK、今やヨーロッパではモンスターバンドとなった、スペインはカタルーニャ出身のメスティソ・ロックラティーノ・バンドITACA BAND、昨年1st EPを発表後に出演した＜朝霧JAM＞では強靭なグルーヴで圧巻のパフォーマンスを披露したTESTSETも決定。
そして最終日の日曜日は、ハイパーポップの寵児ともいうべき2人組からなる100 gecsがフジロックに初登場。
他にも、4月15日（土）／16日（日）代々木公園で開催される＜アースデイ東京 2023＞にフジロックブースの出展、アウトドアブランド・LOGOSが展開するアウトドアレジャー施設LOGOS LANDとのコラボイベントLOGOS LAND × FUJI ROCK FESTIVAL’23 「フェスのミカタ 2023」が4月15日（土）よりスタート、フジ公式ソング「田舎へ行こう！」アナログEPが7月リリース決定など注目トピックが目白押し。日に日に、当日へのボルテージを高めている。チケットは第2次先行販売受付中。まだまだお得な2次先行販売、規定枚数に達し次第販売終了となるので、ぜひお買い逃しのないように。
© Qetic Inc.
]]>蓮沼執太フィルの3月22日（水）にリリースされる最新アルバム『symphil｜シンフィル』から、“1／2 SLEEP -半分寝てる-”が本日2月15日（水）より配信開始。また4月2日（日）には東京オペラシティ コンサートホール：タケミツ メモリアルでコンサート＜ミュージック・トゥデイ＞が開催。
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蓮沼執太フィルの3月22日（水）にリリースされる最新アルバム『symphil｜シンフィル』から、“1／2 SLEEP -半分寝てる-”が本日2月15日（水）より配信開始された。
蓮沼執太フィル、最新アルバムより“1／2 SLEEP -半分寝てる-”先行配信
2ndアルバム『アントロポセン』のリリース以降、＜FUJI ROCK FESTIVAL’19＞への出演や＜東京2020パラリンピック開会式＞への出演、2022年末の恵比寿ガーデンホール公演＜消憶＞などより一層勢いを増してアクティブする蓮沼執太によるメインプロジェクト・蓮沼執太フィル。
5年ぶりとなる最新アルバム『symphil｜シンフィル』には、先行でリリースされた“HOLIDAY”や“Eco Echo”、“呼応”に加え、羊文学の楽曲に蓮沼執太フィルが参加した“マヨイガ”のセルフカバーなど全10曲を収録。ミックスは、メンバーでもある葛西敏彦、マスタリングはデイブ・クーリー（Dave Cooley）、ジャケットのイラストはジョアンナ・タガダ・ホフベック（Johanna Tagada Hoffbeck）、デザインは佐々木暁が手掛けている。
すでに配信が開始しているシングル“GPS”に続く楽曲“1／2 SLEEP -半分寝てる-”は、蓮沼執太フィル初となるアプローチであるストリングス・カルテットでのイントロから幕をあける。この弦楽を蓮沼が自身のシンセシスにより電子的サウンドにトランスレート、新時代的な室内楽導入が演出される。「半分寝てる」というユニークなタイトルは、蓮沼がコロナウイルス感染中にベッド上での実体験を歌詞にしており、寝たり醒めたりする様子を意味しているという。メインボーカルは“GPS”に続き蓮沼と三浦千明が担当をしており、その歌声にエフェクトがかけられた浮遊的なサウンドも今作の聴きどころである。
タワレコ早期予約特典はライブのアーカイブDVD｜4月には東京オペラシティ公演も
また、2月19日（日）までとなるTOWER RECORDSでのアルバム早期予約特典として、Shuta Hasunuma Philharmonic Orchestra「LIVE ARCHIVES 2019-2022」と題したライブ公演のアーカイヴスDVD（全5曲収録）が漏れなくプレゼント。近年の蓮沼執太フィルの名演を収録した貴重な映像集となっているので、気になる方はお早めに。
そして4月2日（日）には東京オペラシティ コンサートホール：タケミツ メモリアルでコンサート＜ミュージック・トゥデイ＞を開催。近年の集大成となる公演となるので、ぜひ当日は会場まで足を運んで欲しい。
Shuta Hasunuma Philharmonic Orchestra replays "IBM" composed by Toshi Ichiyanagi at Sogetsu Hall
Shuta Hasunuma Philharmonic Orchestra with RYUTist and Satoko Shibata／NICEPOSE #フィルAPIスパイラル
INFORMATION
symphil｜シンフィル
2023.03.22（水）
蓮沼執太フィル
CD／Digital
DDCB-13054
〈B.J.L. X AWDR／LR2〉
アルバムの詳細はこちら1／2 SLEEP -半分寝てる-蓮沼執太フィル＜ミュージック・トゥデイ＞
2023.04.02（日）
東京オペラシティ コンサートホール：タケミツ メモリアル
OPEN 16:30／START 17:30
19:30 終演予定
SS席 ¥8,000
S席 ¥6,000
A席 ¥5,000
B席 ¥4,000
C席 ¥3,000
D席 ¥2,500
親子席おとな ¥6,000
親子席こども ¥2,500
詳細はこちらチケットはこちら蓮沼執太フィル© Qetic Inc.
]]>蓮沼執太フィルの約5年ぶりとなる3rdアルバム『symphil｜シンフィル』のリリースが決定。アルバムより先行曲「GPS」の配信が開始された。
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蓮沼執太フィルが約5年ぶりとなる3rdアルバム『symphil｜シンフィル』を3月22日（水）にリリースした。
前作より約5年、蓮沼執太フィルが3rdアルバムをリリース
前作『Phil Plays Phil』のリリース以降、＜FUJI ROCK FESTIVAL’19＞への出演や＜東京2020パラリンピック開会式＞への出演、2022年末の恵比寿ガーデンホール公演＜消憶＞などより一層勢いを増してアクティブする蓮沼執太によるメインプロジェクト・蓮沼執太フィル。
約5年ぶりとなるアルバムの全編を通してのテーマは「回復」と「共在」がコンセプト。現代社会の状況に対して、変化や抵抗などをしようとせずに、どのように寄り添って、理解していきながら、状況を作っていけるだろうか。2022年夏の数年ぶりの蓮沼執太フィルのレコーディング作業、およびレコーディング中の期間しばらく会っていない人々、友人や仲間たちとの対話や喪失などがキッカケとなり、このコンセプトが出来上がった。
アルバムには、先行でリリースされた“HOLIDAY”や“Eco Echo”、“呼応”に加え、羊文学の楽曲に蓮沼執太フィルが参加した“マヨイガ”のセルフカバーなど全10曲を収録。ミックスは、メンバーでもある葛西敏彦、マスタリングはデイブ・クーリー（Dave Cooley）、ジャケットのイラストはジョアンナ・タガダ・ホフベック（Johanna Tagada Hoffbeck）、デザインは佐々木暁が手掛けている。
早期予約特典も｜先行曲「GPS」配信開始
加えて、『symphil｜シンフィル』の早期予約特典施策がTOWER RECORDSにて開始。2月19日（日）までにTOWER RECORDSで予約すると＜Shuta Hasunuma Philharmonic Orchestra「LIVE ARCHIVES 2019-2022」＞と題したライブ公演のアーカイヴスDVD（全6曲程度収録予定）がもれなく貰えるキャンペーンとなっている。現在予約受付中だ。
また、アルバムより“GPS”が本日より配信開始された。「自分の存在、他者の存在を認め合うこと」がコンセプト。サウンド面では蓮沼自身がピアノだけではなく、様々なシンセサイザーやパーカッションを演奏している。従来の蓮沼執太フィルで奏られる生楽器によるオーガニックな響きがありながらも、それらを超えて、15人によるアンサンブルのサウンドが新しい形で響いている一曲だ。ぜひチェックしていただきたい。
Shuta Hasunuma Philharmonic Orchestra replays "IBM" composed by Toshi Ichiyanagi at Sogetsu Hall
RELEASE INFORMATION
symphil｜シンフィル
2023.03.22（水）
蓮沼執太フィル
CD／Digital
DDCB-13054
〈B.J.L. X AWDR/LR2〉
予約はこちら“GPS”配信はこちら蓮沼執太フィル© Qetic Inc.
]]>THE ALEXXが「水曜日のカンパネラ」を迎え、自主イベント＜BUZZER #3＞を9月12日（月）に開催する。今回、Qeticでは杉浦英治（THE ALEXX）とケンモチヒデフミ（水曜日のカンパネラ）の二者による対談を決行。世代観やダンスミュージックに対する考え方について話を伺った。「今日が初対面」であると語る二人。お互いの音楽をどのように捉えているのだろうか？
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THE ALEXXが「水曜日のカンパネラ」を迎え、自主イベント＜BUZZER #3＞を9月12日（月）に開催する。
第一弾にyahyel、第二弾でBafflo Daughterをゲストに＜BUZZER＞という自主イベントをスタートさせたTHE ALEXX。対して、昨年2021年に2代目主演／歌唱担当として詩羽を迎え、TikTokでバイラルヒットを果たした水曜日のカンパネラ。ダンスミュージックの要素を楽曲に取り入れているという点では通じるものがあるかもしれないが、リスナーのタイプや世代は大きく異なる組み合わせとなる。
今回、Qeticでは杉浦英治（THE ALEXX）とケンモチヒデフミ（水曜日のカンパネラ）の二者による対談を決行。世代観やダンスミュージックに対する考え方について話を伺った。「今日が初対面」であると語る二人。お互いの音楽をどのように捉えているのだろうか？INTERVIEW： 杉浦英治（THE ALEXX）×ケンモチヒデフミ（水曜日のカンパネラ）
水カンを初めて聴いた時の衝撃はボカロと近かった
━━まず、お二人がお互いの存在を知ったのはいつ頃なんですか？ ケンモチヒデフミ（以下、ケンモチ） 僕はちょうど専門学校時代ですかね。当時クラブミュージックを結構聴いていて、荒木飛呂彦さんがジャケットをやっている『WEEKEND』（2000年/SUGIURUMN名義）とかにも触れていたんです。もはや僕にとってはレジェンドのような存在です。 杉浦英治（以下、杉浦） 「レジェンドって言われたら終わり」って、この前石野卓球さんに言われたばっかなのに！（笑） ケンモチ でも本当に昔から聴いていたんで……なんて表現すればいいんですかね、難しいです（笑）。雑誌『Remix』や『Groove』、『サウンド&レコーディング・マガジン』や『Studio Voice』なども買って読んでましたよ。「イビザでDJしている日本人がいる！ すごい！」って。 杉浦 確かにイビザは当時誰もやってなかったですからね。 ケンモチ そういった経験をしつつ、年々音楽のスタイルも変えられていて。2017年の『AI am a boy.』も音作りがすごくかっこいいし、ミックスも綺麗だなって思いました。 AI am a boy.／SUGIURUMN ━━実際にケンモチさんが杉浦さんのDJないしTHE ALEXXのパフォーマンスを生で観たことは？ ケンモチ 水カンをやるようになってからですね。20代の頃はあんまり外に出なくて、水カンを機にようやくフェスへ行くようになったんです。そこで杉浦さんを見ることもありました。 杉浦 そうだったんだ。実は僕も2017年の＜FUJI ROCK FESTIVAL＞で水カンを観ようと思ったんですよ。もともと存在は気になっていたから。でもその時ちょうどレッドマーキーが入場制限で入れなかったんですよね。「めちゃくちゃ人気じゃん！」って思いました。当時は今よりももっとビートが強くて、ベースミュージック寄りの音がするのが印象的だったなと。あのレッドマーキーでのステージって、バンドでやってました？ ケンモチ いや、オケだけですね。それこそTHE ALEXXのエンジニアも手がけているzAkさんに音響に入ってもらって、ベースを結構強調してもらったんですよ。 でも、そこから5年が経って改めて今回お誘いいただいたじゃないですか。水カンは第一期であるコムアイが脱退し、第二期である詩羽に突入してから、曲調が結構ポップになったんです。正直「期待に応えられるかな」って心配にはなっています。 杉浦 3〜4年前には確かに存在しなかった感性が曲に込められているからこそ、今の水カンも面白いですよ。ボカロを初めて聴いた時と感覚的には近いかもしれない。 ケンモチ 杉浦さん、ボカロ聴くんですか？ 杉浦 娘が教えてくれるんですよ。正直、僕らが若い頃はニューウェーブやインディーズのバンドがすごく良い感じだったけど、今の10代が受け取るカルチャーがどんなもんかわからなくて。でも、蓋を開けてみたらいろんな要素が混ざったコンテンツがバリバリ生まれている。 特にボカロは歌詞もすごいし、コミュニケーションに費やすエネルギーを音楽に凝縮させているような世界観があって、そこでのカリスマ性などの価値観が根本的に違うんです。僕が水カンに抱いた印象も、そんな感じでした。
エジソン - 水曜日のカンパネラ
10代の子が音楽の良し悪しを判断する感覚を身につける
━━先ほどケンモチさんは「曲調がポップになった」とおっしゃっていましたが、アイコンが20歳下である詩羽ちゃんという存在になったことで、曲作りはどの変化しましたか？ ケンモチ もともと水曜日のカンパネラが発足した当初は「僕らの10歳下であるコムアイが、僕らの世代が聴いていた音楽を事情も知らずに歌っているのが面白い」という構造だったんですよね。でも、それが今度は20 歳も下になった。離れ過ぎているからこそ、むしろ僕らが20歳若返らないと、とシフトチェンジはありました。今、必死に勉強しているところです。 杉浦 どんな勉強を？ ケンモチ サブスクやTikTokを使いながら、10代の子が音楽の良し悪しを判断する感覚を身につけているところです。動画をどんどんスワイプして代わるがわるチェックし、気になる音があったら手を止める。レコードで針を飛ばしながら試聴する感覚に近いですよ。 杉浦 なるほどな。それでいうとすごく最近の曲で気になるのが、変にせわしないだけじゃなく、せわしなさの逆張りパターンもあるんですよね。ボカロだと歌が入るまでに3分くらいイントロがある曲とかもあるらしくて。 僕らが音楽を作る時って、剣道や柔道のように「型」があると思うんです。でも若い世代が作る楽曲は「型」が見えにくくて、シンセの音色からもルーツがわかりにくい。わからないなりに「なんかあるな」っていう輪郭は分かる感じ。すごく漫画っぽいストーリー展開だし、何に影響されたかが読めないのが面白いなと思います。 ケンモチ バンドサウンドにしても縦がビッシリ揃いつつ、ベースはテクニカルなファンクだったり。逆に昔ながらの八分刻みなルートベースは出てこない（笑）。どの文脈からなんだろうって思います。 杉浦 歌詞も漫画とかと世界観がシンクロするんですよね。一部の人にだけグサッと突き刺さることを表現している感じ。多分、売れることを目的にしていないからだと思うんです。「再起不能にしてやる」って意思を感じさせる攻撃的なものもありますし。ただ、逆にそれが人気になるというか。ケンモチくんは水カンを作る時、そういった歌詞表現はどう考えながら作っているんですか？ ケンモチ 僕は逆にあんまり刺しに行かないように、なるべく丸くしてますね。元々クラブミュージックでインストばっかり作っていたからこそ、歌詞に意味を持たせすぎるのが恥ずかしいなと思っていて。なるべく意味のない語感だけを言わせる歌詞にしようと思って、今のスタイルになりました。 杉浦 僕もケンモチくんの初期の楽曲を聴かせてもらったんですけど、今の活動とは全然違いますよね。いつから今のスタイルになったんですか？ ケンモチ 東日本大震災の時ですね。停電して布団にくるまっている時に「音楽ってなんだろう」ってぼんやりしていて。その時にYouTubeでももいろクローバーの“ココナツ”を聴いたんです。そこで初めて「日本語の歌で元気付けられる感覚ってあるのか！」って理解できて。やっと日本語や歌もののポップスをやってみたいと思うようになりました。 杉浦 僕がそこまで知ってるわけじゃないですけど、コムアイさんも詩羽さんもすごくカリスマ性があるじゃないすか。そういったアイコンと出会えることがすごい。 ケンモチ ボーカロイドや初音ミクも、元々は何も意思を持ってないじゃないすか。その上で歌詞やストーリーを持ってくることで、崇められる御身体みたいになる。そこに、今時の歌い手やアーティストの見え方を感じます。 それが水カンの場合は、僕が作ったキャラクターをコムアイや詩羽に憑依させて、ステージ上でパフォーマンスしてもらう。そういったところがボカロ以降のアーティストっぽいなと思いますね。
Kenmochi Hidefumi - Fight Club (Official Video)
「一生やらない」と決めていたことをやりたくなった
━━杉浦さんはElectric Glass Balloonでのバンド活動からSUGIURUMN名義としてのDJ活動を経て、現在のTHE ALEXXを結成されましたよね。そのキャリアもぜひ伺いたいです。 杉浦 本能的に「1番やっちゃいけないこと」を常に考えているんですよね。ドアに「押す」って書いてあったら100%引くんですよ、そのドアを（笑）。THE ALEXXを始めた流れもまさにそれ。一度は「バンドをもう一生やらない」と思ってソロで活動できるダンスミュージックを始め、今度は一周回って自分が「一生やらない」と決めていたことをやりたくなった。バンドやっている奴がDJをやるのはハードルが高かったですが、周りからの「あいつダメだな」がひっくり返る瞬間が面白いんですよね。 ケンモチ できないことができるようになった時が1番楽しいですよね。 杉浦 だから、あともう一回だけやってみて完璧なものができたらやめるつもりです。「これ以上できません」というのを作りたい。 ケンモチ バンドだと、杉浦さんが一人で作ってる時よりも不確定要素が多いじゃないですか。完成するまでの難しさを感じることはありますか？ 杉浦 やっぱり「一人でやっとけばよかったな」って時はありますよね（笑）。一番最初にバンドが嫌になったのも、それが理由だったかもしれない。それで、自分の思う通りにだけやってみようと思って始めたら、それがハマっちゃった。 ケンモチ 初期にやられてたバンドと現在の活動は、地続きになっていますか？ 杉浦 そうですね。むしろ、もう苦手を克服する寿命すら残ってないというか。ロウソクの最後の灯火があるなか、得意な部分だけでやろうとしています（笑）。 ━━水カンもコムアイ時代を経て詩羽時代に突入しましたが、地続きなところと刷新したところがあると思います。そこの切り替えはどう捉えていますか？ ケンモチ 僕自身が一貫して「組み合わせの面白さ」を楽しめる音楽をやりたい、と思っていて。それを半分はコムアイに合わせ、もう半分は合わせないようにする、という感じです。バランスを取っていたんです。今の詩羽の場合も同様、「ここからはちょっと変に聴こえそう」というラインを攻めようとしています。 杉浦 ポテンシャルを引き出す感じだ。それに応えられるからすごいですよね。 ライブもYoutTubeで観たけど、一人で場を制圧してるのがすごかった。度胸があるし、演劇っぽいからこそショーとして惹かれるというか。そう思うと新しいスタイルかもしれないです。
THE ALEXX - Outsider（FUJI ROCK 21）
「SNSが苦手だから音楽をやっている」に立ち返る
━━コロナ禍に突入してからは、楽曲の作り方や現場との向き合い方に変化はありましたか？ 杉浦 アンダーグラウンドな感覚に戻ったんじゃないかな、ってのはあります。多分大きくなりすぎたというか、単なる友達の集まりで、素人だった頃に戻ってきているような感じです。 ━━ケンモチさんは過去のインタビューで「生活の中で聴く音楽は、秒単位で切り替わっていかないと間が持たなくなっちゃう」とおっしゃっていましたよね。 ケンモチ コロナ前は渋谷を訪れるたびに生活のリズムの速さが世界一早いんじゃないかと思っていましたね。アメリカではゆっくりしたトラップが聴けるのに、なんで東京はこんなにトラップが似合わないんだろう、って。僕がブッキングされるDJイベントもBPMが速いし。でも、その後コロナ禍に突入してステイホーム期間を過ごすうちに「ダンスミュージックとは……」みたいなモードには入りました。 瑛人の“香水”とかを聴くようになって「やっぱこういうのがいいんだ」って思いましたね。でも2021年が過ぎた頃からイライラしてきました（笑）。Adoの“うっせぇわ”みたいな曲も流行ってきていて、ちょっと乗れる曲が聴きたいな、と思っている頃に第二期に突入した感じです。 杉浦 まだ一年ぐらいなんですね。第一期は何年ぐらいやっていたの？ ケンモチ 2012年頃から始めたから、9〜10年くらいですね。杉浦さんも聴き方は変化しましたか？ 杉浦 自分の中でまたハウス熱が出てきました。オーソドックスな曲がグッとくるというか。多分ビヨンセ（Beyonce）の新譜とかもそういう雰囲気だったし、ケンモチくんが言った通り「もういいんじゃないの？」って感じなんでしょうね（笑）。ここまで世の中がダークになってしまうと、ダークなことをやろうとも思わない。流石に。 ケンモチ 今ちょうど90年リバイバルみたいな流れもあるし、ハウスに立ち返る時期なのかもしれませんね。その上で、昔の曲を若い子達は新しい感覚で聴いている気がします。「変な音が鳴ってる！」みたいな。 ━━ケンモチさんが次に詩羽さんにどういう曲を提供するかも気になります。 ケンモチ EPが出たばっかりで「次はどうしよう」って感じなのですが（笑）。次はハイパーポップっていうジャンルが一番予想がつかなくて面白そうです。ニューウェーブ期のパンクのように「なんでもやったもん勝ち」な奇抜さがあって。どれも短くて2分くらいに音を詰め込むから「今のはなんだったんだろう？もう一回聴こう」ってなるんです。 あとはカラーベースっていうdub stepの進化系みたいなジャンル。音作りをどうやってるのか分からない面白さがあって。それがポップスに活かせるかは研究中です。
THE ALEXX - Art Hurt
━━最後に、9月12日のTHE ALEXXが主催するイベント＜BUZZER＞についてもぜひ意気込みをお聞きできればと思っています。第三弾として水カンを呼んだ意図はなんだったのでしょうか？ 杉浦 すごくシンプルですよ。本当に自分達が好きで呼びたい人を呼び、媚びないイベントにしようと思ったから。結構、1回目・2回目とやって良い感触なんですよ。みんな真剣に聴いてくれる。DJをしている時よりも、もっと集中して音楽を汲み取ろうとしてくれる感覚があります。 昔は結構「DJが出す音がすごいよね」という感覚があったんです。だんだんそういう「音を楽しむ」という習慣がクラブでは薄れてきたものの、ライブではそれがあって。各々が感じ取り、持ち帰ろうとするんです。クラブとは違うアンテナが会場を覆っている感覚はあります。 ケンモチ 僕目線になっちゃうのですが、杉浦さんと水カンが一緒のイベントに出れるのは嬉しい。楽しみです。 ━━杉浦さんがケンモチさんに＜BUZZER＞というイベントの世界観を伝えるとするなら？ 杉浦 そうですね……。タイトル通り「警報」や「アラート」のような意識はあります。 僕、SNSが本当に苦手なんですよ。そういうのができないから音楽をやっているんです。でも、面白い音楽がたくさんあるからこそ、音楽をもう一度信じたくなったというか。忌野清志郎さん然り、音楽を通し社会へ何かを伝えられる可能性を信じたい。 同時に、今は面白い音楽がありすぎて、意識的に掘りに行かないと面白い音楽までたどり着けない。だからこそレコメンドではないものの、＜BUZZER＞を通し「こういう音楽がある」ということを伝えていきたいなと思っています。 ケンモチ ライブを通し、言葉では出さなくとも「こういうのもありだな」「こういう考えもあるんだな」というのを感じ取ってもらいたいですね。音楽としてうっすらと伝わるのが一番いいなあと。 杉浦 すごい単純なことだけど、SNSのせいで忘れちゃってますからね。でも詩羽さんの世代は時代の回転も感覚も速くて、僕らの時代よりモノに溢れているからこそジャッジを急がないといけないでしょう。すごい時代に生きているんだなと思います。 ケンモチ 普通のスピードで消費していたら吸収しきれないですからね。Netflixで1時間の動画を観てても「長いな〜！」って（笑）。 ━━そう言った意味でも、今回の＜BUZZER＞は異なる時間感覚を持ったオーディエンスが同じ空間で一緒にライブを観る、という稀有な会になるのではと思います。 杉浦 そうですね。なんかフジロック感があるんじゃないかなと思っています。実は僕ら、去年のフジロックの配信でTHE ALEXXとして出た時「すごい新人現る！」っていう煽りで出てきたんですよ（笑）。当初は僕がやってることを出さずにやるつもりだったんですよね。 ━━ひょっとしたら水カンを観に来たお客さんにも「なんだこの新人は」って思われるかもしれないってことですね。 杉浦 それが本当に楽しみです。若い子達も受け入れる間口が広いですからね。訳わからないものに対しても反応が早い。 ケンモチ THE ALEXXの音楽は空間と時間の芸術。だからこそ、持ち時間のなかで作られる流れを、水カンのファンがどう受け入れるかは観てみたいです。僕らがやっていることもクラブミュージックに近いですが、もっと小刻みで四コママンガみたいな感じなので。一本のストーリーをどう楽しむかに期待しています。
BUZZER#3 teaser
Text：Nozomi Takagi
INFORMATION
BUZZER #3
2022年9月12日（月） 渋谷クラブクアトロ LINE UP： 水曜日のカンパネラ × THE ALEXX OPEN 18:00 / START 19:00 チケット：前売 ¥3,500 / 当日¥4,000 （税込/全自由/整理番号付/ドリンク別） チケット発売所： ・チケットぴあ ・ローソンチケット（Lコード／71283） ・e+ ・GAN-BAN：[店頭] 12:00〜20:00（休憩時間15:00〜16:00） ※購入枚数制限：お一人様4枚まで。 主 催：GAN-BAN / PARCO 協 力：TSUBASA RECORDS / REXY SONG お問合せ：渋谷クラブクアトロ 03-3477-8750 【ご来場のお客様へ】 ・当日ご入場前に検温をいたします。37.5度以上のお客様は入場をお断りする場合がございます。 ・入場口にてアルコール消毒液による手指の消毒を行っていただきます。 ・必ずマスクを着用の上ご来場ください。 ・場内では十分な間隔を確保しての整列にご協力ください。 ・当日ご入場前に問診票にご回答いただき、お客様のお名前とご連絡先を頂戴します。 本公演で感染者が確認された場合は保健所等関連機関に提出する場合がございます。 詳細はこちら
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]]>ついに＜FUJI ROCK FESTIVAL ‘22＞（以下フジロック）開催まで残り3週間！ 出演アーティストやステージ割も続々と発表を迎え、フジロッカーたちの期待もどんどん高まっています。「富士祭電子瓦版」では、そんな著名人のフジロッカーたちがフジロックの魅力について語りつくす人気企画「TALKING ABOUT FUJI ROCK」が連載中。今回はこの中から印象的なエピソードをいくつかご紹介します！
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ついに＜FUJI ROCK FESTIVAL ‘22＞（以下フジロック）開催まで残り3週間！ 出演アーティストやステージ割も続々と発表を迎え、フジロッカーたちの期待もどんどん高まっています。今年は「いつものフジロック」を謳い開催されることも話題となる中、昨年来場を控えていたフジロッカーが再び苗場に集結することも予想されます。
フジロッカーの中には、各界で活躍するキーパーソンの方々も。フジロック・オフィシャルショップ岩盤のウェブメディア「富士祭電子瓦版」では、そんな著名人のフジロッカーたちがフジロックの魅力について語りつくす人気企画「TALKING ABOUT FUJI ROCK」が連載中。今回はこの中から印象的なエピソードをいくつかご紹介します！
富士祭電子瓦版「TALKING ABOUT FUJI ROCK」フジロック好きな著名人が語る最高な思い出！
フジロックは音楽好きなら誰しもが1度は訪れたいと思うフェスのひとつ。海外アーティストが改めてラインナップし、お酒も復活することが決定した今年、初めてフジロックに参加されるという方も多いのではないでしょうか？ 今からどんな思い出ができるかきっとワクワクされているはず。
フリーアナウンサーの平井理央さんは初めて参加された際、苗場に降り注ぐ太陽や雨風に対応するため、入念に準備してフジロックに臨んだそう。インタビューで初参加時の感想について聞かれると、こう答えています。
平井理央「とにかく気持ちいい環境だなと思いました。自然を感じる中で遠くから音楽が聴こえてくるという会場全体が贅沢なステージなんだなって。ボードウォークの途中に木道亭がありますよね。ザ・ステージというよりも森の中の休憩所みたいな感じで、あの場所で観た畠山美由紀さんのライブが最高に素晴らしくて、美しい畠山さんの歌声と抜けのいい青空と緑、なんて贅沢な環境なんだろうと感動しました」
同じくフリーアナウンサーの小川彩佳さんは中学生のころからフジロックに憧れていたそうで、なんと当時学生アルバイトとして初めてフジロックに参加されたのだとか！ 小川さんはその時を振り返って、フジロックの魅力を語っています。
小川彩佳「こんな世界があるんだって驚きでしたね。知らない世界に足を踏み入れた瞬間です。フジロックのように音楽を肌と五感で感じられる空間って他にないですよね？ 人間って本来こうあるべきだよねって。自然と音に身をゆだねるだけで最高っていう。どこに行っても音楽がずっと鳴っていて、空も綺麗でまわりに緑しかなくて。衝撃的な体験でした」
フジロック開催地である苗場の自然に魅了される方は多い様子。タレントとして活躍されるIMALUさんは初参加時にフジロックの雨を体験した際のことを話しています。
IMALU「雨が降るというのは事前に聞いていたので、かなり辛いんだろうなって覚悟はしていたんですけれど、いざ雨が降ると、それが全然嫌じゃなかった。雨もフジロックの演出の一部になっているというか。環境も気持ちいいし、そこに集まっている人たちの雰囲気も最高だし、そうなると、雨さえもむしろ受け入れるメンタリティになっているというか。自然のままを楽しもうという気持ちになりますね」
フジロックを楽しむためのファッションは？
フジロックでは、自然あふれる環境で快適に過ごすために、ファッションに気を遣っている方も多い印象ですが、著名人のフジロッカーたちはどのようなファッションでフジロックの3日間を過ごしているのでしょうか？ モデル・女優・デザイナーとマルチに活躍されている水原希子さんは「とにかく動きやすいスタイル」で臨むことを心がけているそうです。
水原希子「ロングパンツにパーカのようなコーディネートが多いです。靴も動きやすいものにして。持って歩く荷物もわりとコンパクトにして。苗場では東京でイメージしているよりも寒くなることも多いので、防寒対策のアイテムは持っていきますね。風邪だけはひきたくないので」
一方で、しっかりとアウトドアグッズで身を固める方もいらっしゃいます。臼田あさ美さんは雨を凌げる装備でフジロックに参加している様子。
臼田あさ美「2013年は結構雨が降りましたよね。道が泥沼で過酷でしたし、裸足で歩いている人もいましたけど、私はポンチョと長靴のフル装備で凌ぎました。帽子もアウトドアの本格的な防水のやつで紐付きなんです」
White Mountaineeringのデザイナー相澤陽介さんいわく、ファッション業界の方々の中にはシンプルなコーディネートでまとめる方も多いようです。
相澤陽介「僕も含めてですが、ファッション関係の人は意外と地味というかシンプルじゃないですか。僕もきっと今日着ている格好に、上からポンチョを羽織るぐらいだと思うので。靴だけはゴアテックスだったりしますが、わりと普段着に近い格好の人が周りには多い気がします」
俳優の松田龍平さんは初フジロックの際に準備不足の結果、苦い経験をしたそうですが、UNDERCOVERのデザイナー高橋盾さんは同様の経験を経て、原点に戻ったといいます。
松田龍平「俺は、ちょっとやっちゃったんですよ。はじめてのとき、ビーサンにパーカーで、何も知らないヤツが来ちゃったみたいな格好でしたからね（笑）」
高橋盾「でも、それでいいと思うんだよ。何が必要かを考えて、普段の格好にプラスするくらいがちょうどいい。俺は普段と一緒で、去年はシャツとパンツにボロボロのスニーカーっていう感じだったから。それこそ1回目のときは台風で、会場に着いてから下見に出た段階なのに、もうパンツまでびしょ濡れになっていて。着替えも1着しか持ってきてなかったから、凍えるような感じで過ごしてた。そこからいろいろと考えたけど、結局は元に戻って、下着は多めに持って行くとか、濡れない靴下を用意するぐらいかな」
想定外のフジロックエピソード！
国内外から選りすぐりのアーティストが登場することや充実したフード、そして澄み切った空気を堪能できる自然環境と、フジロックの魅力はあげればキリがありませんが、想定外の出来事が起きるのもそのうちのひとつ。会場内を歩いていれば、思いも寄らないエピソードが生まれたりもします。
音楽ライターの母親に連れられて第1回目からフジロックに参加していたというモデルの栗原類さん。10歳の頃には、ファン垂涎の出来事が起きたそう。2016年のハリー杉山さんとのインタビュー時に、見たいアーティストを聞かれた栗原さんはサプライズエピソードとともにその理由を語っています。
栗原類「僕はシガー・ロス（Sigur Rós）ですね。彼らが10年ほど前に出演した時にキャンプエリア内で写真撮影をしていて、当時10歳だった僕が虫かごと網を持って遊んでいたら、ヨンシーに「きみ可愛いね。一緒に写真撮ろうよ」と声を掛けられて、それが公式の写真として使われたという思い出があって」
フジロックでは会場をアーティストが歩いていることもしばしば。こうした嬉しいサプライズも起きることが多いようです。また自然や生き物に囲まれたフジロックならではのエピソードをDJの石野卓球さんが話しています。2014年にDJとして出演された際に珍事件が起きたそうです。
石野卓球「お客さんが捕まえて置いておいたのか、本当に飛んできたのか、真相はわからないけど、とにかくブースに（ミヤマクワガタが）いたんだよ。──だってミヤマクワガタだからさ。珍しいじゃん。山の中でもある高さ以上のところじゃないといないんだから。ノコギリクワガタとか廉価版って感じじゃん。ミヤマクワガタは業務用っていうかさ。オオクワガタほどレアじゃないけれど、やっぱミヤマのあのレア感はテンション上がるよね」
ご覧いただいたように、長年にわたり各界のキーパーソンたちを魅了し続けているフジロック。今年も彼らが語ったようなフジロックでしか実現し得ないエピソードがたくさん生まれるはず！ まだ参加したことのない方も、フジロック常連の方も、今年の夏の思い出作りはぜひフジロックで！
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]]>NY生まれのバッグブランド、Manhattan Portageによる都市型音楽プロジェクト＜City Connection＞。今回は渋谷 SOUND MUSEUM VISIONにて、7月10日（日）に開催。今回はSIRUPやkZmなどの豪華15組を徹底解剖していく。
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NY生まれのブランド、Manhattan Portageによる都市型音楽プロジェクト＜City Connection＞。’19年にUNITの3フロアを全面開放したキックオフイベントからはじまり、またコロナ禍においてもDOMMUNEにて仮想ライヴ空間を生み出し、人数制限を設けて開催したLIQUIDROOMからは生配信もおこなうなど、素晴らしい音楽を届け続けてきた本企画だが、今回は渋谷・SOUND MUSEUM VISIONにて、7月10日（日）に開催される。
今回の出演は計15組。東京という都市と繋がりを持つ彼らが、今年の9月にクローズを迎えるSOUND MUSEUM VISIONから都市の生活を彩る。来るべき極上のダンスフロアをより楽しむために、本記事では彼らの直近の動向も含めラインナップを紹介する。
City Connection ’22 - Teaser Movie
2022.07.10（日） City Connection powered by Manhattan Portage
AAAMYYY
2017年に活動を始めたAAAMYYYは、周辺のアーティストと積極的に関わりながら、自身のサイケデリックな世界をジリジリと敷衍させていった。彼女はTempalayのメンバーであり、木村カエラやDAOKOに楽曲を提供する優れたソングライターでもあり、東京のアンダーグラウンドとマスを繋ぐ稀有なトラックメイカーでもあるのだ。
今回の＜City Connection＞はソロでの出演となる。昨年発表した2ndアルバム『Annihilation』には石若駿やTENDERが参加するなど、非常に高い注目度を誇っている彼女。(sic)boyを迎えたシングル“雨 feat. (sic)boy”も記憶に新しい。多方面に活躍するAAAMYYYのエッセンスを余すところなく感じてほしい。
AAAMYYY - 雨 feat. (sic)boy [Official Music Video]
DJ DISK
岡山出身のDJ・プロデューサー。Daichi YamamotoやMIYACHIの楽曲プロデュース、Fendiやadidasなどへのサウンド提供など、彼の作り出すドープかつ洗練された都会的なトラックには数多くのクリエイターが共鳴している。kZmやCYBER RUIらが出演した『Red Bull RASEN』のビートをプロデュースしたことで認知した方も多いだろう。
彼のスタイルは新旧織り交ぜたミックススタイル。＜City Connection＞では、一体どのようなフロアを作り上げてくれるのだろうか。10年以上もクラブシーンで活躍するDJ DISKと共に踊り明かそう。
JUBEE／Space Boy／CYBER RUI／kZm／prod. by DJ DISK｜Red Bull RASEN
どんぐりず
群馬県桐生市でその活動を開始し、来年には活動10周年を迎えるどんぐりず。耳に残り続けながらもクールな面を見せる森のライミングと、曲調とサウンド・デザインをカメレオンのように変化させるプロデューサーのチョモによるトラックは中毒性抜群だ。去年発売されたEP『4EP1』収録の“NO WAY”がアルゼンチンやチリのバイラル・チャートで1位になるなど、スペイン語圏を中心にその名はワールドワイドなものになっている。
そんな彼らは、今や音楽フェスに引っ張りだこだ。＜FFKT＞や＜森、道、市場＞、＜FUJI&SUN＞などに出演、その後も＜FUJI ROCK FESTIVAL＞や＜りんご音楽祭＞などの大型フェスティバルに名を連ねるなど、間違いなく今夏を盛り上げる主人公だ。彼らの熱狂の渦に身を委ねよう。
どんぐりず（DONGURIZU）- Woo
JUN INAGAWA
LAを拠点に活動する漫画家・グラフィックアーティスト。ヒップホップとオタク・カルチャーを接続する稀有なアーティストとして、若干23歳にして銀杏BOYZやNEIGHBORHOODとコラボを果たす。今年の初めにはビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）のツアー衣装を制作したことでも大きな話題になった。
JUN INAGAWAの才気は、もはやグラフィックのみには止まらない。彼はオカモトレイジ率いる奇才集団「YAGI」でもDJとして活動し、幅広いイベントに出演している。6月11日には渋谷 Contactで彼のバースデイ・バッシュが開かれ、石野卓球やLicaxxxらと共に渋谷の夜を狂乱の渦へと誘った。今回はどのような世界を見せてくれるのだろうか、今から楽しみだ。
DJ：Jun Inagawa｜POST-FAKE
Kick a Show
新潟県佐渡島出身、現在は東京を拠点に活動するR&Bシンガー・Kick a Show。TOKYO HEALTH CLUBやeillとのコラボを経て、Mondo Grossoのアルバム『何度でも生まれ変わる』（2017）にもゲスト・ボーカルとして参加した。彼のフレッシュさと大人の余裕が同居する唯一無二の歌声は、数多のコアなオーディエンスやプロデューサーを魅了し続けている。
彼のスタイルは「R&B×昭和歌謡」。モダンな匂いを残しつつ現代的なUS R&Bのフレーバーを散りばめたトラックがディスコグラフィに並ぶ。Original Loveの“接吻”や中森明菜の“スローモーション”のカバーも素晴らしい。彼が渋谷の夏夜をどう切り取るか注目だ。
Kick a Show - 接吻（Official Visualizer）
kZm
〈YENTOWN〉の一員として、もはや現行の日本語ヒップホップの顔役的な存在にまで上り詰めたkZm。2020年に発表した傑作2ndソロアルバム『DISTORTION』には野田洋次郎（RADWINPS）や小袋成彬、Tohjiなどの豪華アーティストが参加し、自身が東京のヒップホップシーンの爆心地であることを証明した。
オルタナティブ・ロックをルーツの一つに持つkZmのサウンドは、人を選ばない親しみやすさがある。先月の＜POP YOURS 2022＞でのパフォーマンスも忘れがたい。数々の大舞台を経験し、脂が乗り切っている彼のステージを見逃すな。
kZm - Aquarius Heaven（Live at POP YOURS 2022）
Licaxxx
東京を拠点に活動するDJ・ビートメイカー。自身のカラーを持ちながらも、オーディエンスとの関係性を計り続けるプレイスタイルは、新世代のDJスタイルとして脚光を浴びている。近年では『Tokyo Community Radio』パーソナリティや後藤正文（ASIAN KUNG-FU GENERATION）による「APPLE VINEGAR -Music Award-」選考委員など、マルチに才能を発揮している。
東京のクラブシーンから常にラブコールを受け、Licaxxxはこれまで数多のフロアをメイクしてきた。渋谷の夜を知り尽くした彼女が、一体どのような選曲をしてくれるのだろうか。当日のフロアを想像しながら待ち望んでほしい。
MÖSHI
NYを拠点とするミュージシャン・ファッションデザイナー。ロンドンのセントラル・セント・マーチンズ芸術大学を卒業したのちに、UNIQLOからスポンサーシップを受け、現在はNYのパーソンズ美術大学へ通う。＜FUJI ROCK FESTIVAL 2020＞の 「ROOKIE A GO-GO」に出演するなど、国内外で高い評価を得ている。
様々なジャンルが混濁したイルなトラックと、深く内省を誘うバリトンボイスから繰り出される切ないリリックがMÖSHIの特徴だ。ヴィジュアルとサウンドの双方から語りかけてくる彼の世界観に思いっきり浸ってみてはどうだろうか。
MÖSHI - 1 Meter（Official Music Video）
おかもとえみ
神泉系バンド・フレンズのメインボーカルであり、特撮愛に貫かれた5人組・科楽特奏隊の一員でもある、おかもとえみ。卓越した人物描写が特徴的なリリックは注目を浴び、2019年に発表された1stソロ・アルバム『gappy』は各方面から絶賛。PARKGOLFやEVISBEATS、Kan Sanoらのトラック提供や堀込泰行（KIRINJI）の楽曲提供など、バラエティに富んだ秀作として評価されている。
物憂げなハウスをベースにしたビートの上で切ない堕落を歌う意欲作“fall”など、秀作を発表し続けている彼女。今回はソロでの出演で渋谷の彩る。ジャンルを飛び越えたトラックの上で、伸びやかに響く彼女の歌声を堪能してほしい。
fall／おかもとえみ（Official Audio）
Rave Racers
Creative Drug StoreのメンバーでもあるJUBEEが立ち上げたダンスミュージックプロジェクト。レイヴミュージックを軸に、ファッション、アート、映像等 で共鳴したPunkspider、CYBERHACKSYSTEM、Lil Nostalgia 93、S2、DJ Steiner Brothersなどのメンバーを中心に活動している。
彼らは90〜00年代のカルチャーをリファレンスにしつつ、フロアとサイバー空間を行き来するような異質のサウンドを展開する。どこか懐かしく、それでいて東京のアンダーグラウンドの最先端を這うようなトランス感覚をぜひ味わっていただきたい。
S2｜Digital Live - JUBEE＆Rave Racers｜#1
Sam is Ohm
プロデューサー・DJとして活躍するSam is Ohm。lyrical schoolやKEN THE 390への楽曲提供、2019年には倖田來未のリミックスを手掛けるなど、その才覚を遺憾無く発揮。Buddy、ROVIN、 Kick a Showの3人と結成したコレクティブ・ユニット「B-Loved」でも精力的にリリースを続けている。
今回の＜City Connection＞ではDJブースに登場。彼のメロウなプレイによって、VISIONのフロアがローテンションに加熱されていく光景が今から楽しみだ。存分に腰を揺らせる準備をしていただきたい。
B-Loved（Buddy, ROVIN, Kick a Show, Sam is Ohm）｜FURIN【Official Lyric Video】
SIRUP
R&B／ソウルからヒップホップまで、歌とラップの間を漂いながらオーディエンスの心を掴んで離さないシンガー、SIRUP。「THE FIRST TAKE」への出演やHonda・ヴェゼルCMソング“Do Well”の提供など、その知名度は全国区へと進出している。11月には自身初となる武道館公演も控え、完全に波に乗っている状態だ。
シンガポールのR&Bバンドであるbrb.とのコラボソング“friends”も、これから到来する夏へのムードを盛り立ててくれるご機嫌なポップスだ。今年の夏のキックオフを、ぜひ渋谷でSIRUPと共に。
brb.＆SIRUP - friends（Official Music Video）
TOSHIKI HAYASHI（%C）
東京を拠点に活動するビートメイカー・プロデューサー。彼なりのブーンバップを前面に押し出したスタイルは多くの共感を集め、Awesome City Clubやiriなど名だたるアーティストに楽曲提供を行う。またchelmicoにはDJで参加するなど親交が深く、鈴木真海子“Contact”のTOSHIKI HAYASHI（%C）によるリミックスはYouTubeで250万回再生を突破した。
＜City Connection＞ではDJとして渋谷の夜を彩る。スムースな楽曲をプロデュースする彼が作り出すフロアには、どのような光景が広がっているのだろうか。その身をたっぷり委ねながらグルーヴィーなムードに浸ろう。
TOSHIKI HAYASHI（%C）／Dream Theater Music feat. LIBRO -Official MV-
矢部ユウナ
静岡県出身のYouTuber・モデル・DJ。高校在学中にティーン向け雑誌「Zipper」のオーディションでグランプリを獲得し、ファッションへの道へ進み始める。東京に拠点を移してからはDJとして、またティーンに訴求力のあるYouTuberとしてその地位を確立させた、今注目のクリエイターだ。
彼女のプレイは穏やかで、否応なくフロアをチルに染め上げていくようだ。彼女のYouTubeチャンネルでも、そのリラックスしたムードが画面越しに滲み出てくる。肩肘張らずに、一息つきながらマイペースに楽しんでほしい。
YONA YONA WEEKENDERS
「ツマミになるグッドミュージック」を奏でる4人組バンド。東京のインディーシーンで存在感を放ち続け、2020年にはシングル“君とdrive”がHONDAのCMソングに抜擢。2021年には1stフル・アルバム『YONA YONA WEEKENDERS』の発売とNHK総合『シブヤノオト』出演など、今やお茶の間にもその名を轟かせ始めている。
彼らの洒脱なサウンドの周りには、もちろん洒脱な大人が集まる。先月公開された“1989’s”のリリックビデオは、BEAMSの名物バイヤーであり人気レーベル〈SSZ〉のディレクターを務める加藤忠幸とメンバーが古着の山をディグる様子が収められている。そのグッドミュージックをツマミに、ぜひ当日は酔いしれてほしい。
YONA YONA WEEKENDERS “1989's” selected with Tadayuki Kato（SSZ）Lyric Video
これまでに開催された＜City Connection＞同様、ヴィジュアルを手がけたのはイラストレーターの金安亮。都市とアーティストが交差するイメージが、愛くるしいタッチで表現されている。
＜City Connection＞がUNITでキックオフしてから3年。東京含む世界中の都市では外出が制限され、街は静寂を要請された。しかし、MUSIC BOXと冠したオンライン上でのDJミックスの発表やDOMMUNEでの開催、配信イベントとのハイブリット化など、同プロジェクトは試行錯誤を繰り返しながら、都市を華麗に彩り続けていたのだ。ある程度の留保付きとはいえ、東京のダンスフロアに喧騒が戻ってきた喜びを存分に味わいながら、都市に息づくアーティストたちの呼吸にそっとグラスを傾けてほしい。
EVENT INFORMATION
City Connection powered by Manhattan Portage
2022.07.10（日）
OPEN 14:00／CLOSE 21:00
渋谷 SOUND MUSEUM VISION
ADV ¥3,800／DOOR ¥4,300（※別途ドリンク代）
●ラインナップ●
AAAMYYY
DJ DISK
どんぐりず
JUN INAGAWA
Kick a Show
kZm
Licaxxx
MÖSHI
おかもとえみ
Rave Racers
Sam is Ohm
SIRUP
TOSHIKI HAYASHI（%C）
矢部ユウナ
YONA YONA WEEKENDERS
e+：https://eplus.jp/sf/detail/3633880001-P0030001
チケットぴあ：http://ticket.pia.jp/pia/event.ds?eventCd=2219247
ZAIKO：https://vision-tokyo.zaiko.io/item/348840
City Connection Instagram：https://www.instagram.com/cityconnect1983
City Connection Twitter：https://twitter.com/cityconnect1983
MUSICBOX：https://www.mixcloud.com/cityconnection/
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>先鋭的な才能を発揮する音楽家・君島大空が石若駿をゲストに迎えて贈る春のツアー＜君島大空と石若駿 Billboard Live周遊『外は春の形』＞の開催を発表した。
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先鋭的な才能を発揮する音楽家・君島大空が石若駿をゲストに迎えて贈る春のツアー＜君島大空と石若駿 Billboard Live周遊『外は春の形』＞の開催を発表した。
君島大空と石若駿 Billboard Live周遊『外は春の形』
シンガー・ソングライター／ギタリストとして先鋭的な才能を発揮している君島大空。ギタリストとして様々なアーティストのライブや録音に参加する一方、自身のライブ活動を展開。劇伴、楽曲提供など多方面での活躍をみせ、2019年に1st EP『午後の反射光』を発表し、同年7月＜FUJI ROCK FESTIVAL’19＞ROOKIE A GO-GOに出演。
昨年は、彼の真骨頂ともいえるガットギターを中心に据えた楽曲で構成された3rd EP『袖の汀』を引っ提げ、ゲストにドラマーの石若駿を迎えた編成で、ビルボードライブ横浜へ初登場を果たした。音楽家として躍進し続ける彼の、美しく繊細なメロディと唯一無二の歌声を堪能する、貴重な一夜がやってくる。
EVENT INFORMATION
君島大空と石若駿 Billboard Live周遊『外は春の形』
【ビルボードライブ東京】（1日2回公演）
2022.04.01（金）
1stステージ OPEN 17:30／START 18:30
2ndステージ OPEN 20:30／START 21:30
サービスエリア￥6,400／カジュアルエリア￥5,900（1ドリンク付）
※ご飲食代は別途ご精算となります。
【お問い合わせ】ビルボードライブ東京：03-3405-1133
〒107-0052東京都港区赤坂9丁目7番4号 東京ミッドタウン ガーデンテラス4F
【ビルボードライブ大阪】（1日2回公演）
2022.04.02（土）
1stステージ OPEN 15:30／START 16:30
2ndステージ OPEN 18:30／START 19:30
サービスエリア￥6,400／カジュアルエリア￥5,900（1ドリンク付）
※ご飲食代は別途ご精算となります。
【お問い合わせ】ビルボードライブ大阪：06-6342-7722
〒530-0001大阪市北区梅田2丁目2番22号 ハービスPLAZA ENT B2
【ビルボードライブ横浜】（1日2回公演）
2022.05.05（木・祝）
1stステージ OPEN 15:30／START 16:30
2ndステージ OPEN 18:30／START 19:30
サービスエリア￥6,400／カジュアルエリア￥5,900（1ドリンク付）
※ご飲食代は別途ご精算となります。
＊本公演の横浜公演の予約はビルボードライブWEBサイトおよびプレイガイドにて行います。ビルボードライブ予約センターでの電話受付はございませんので予めご了承ください。
【お問い合わせ】ビルボードライブ横浜：0570-05-6565
〒231-0003 神奈川県横浜市中区北仲通5丁目57 番地2 KITANAKA BRICK＆WHITE 1F
出演：君島大空／キミシマオオゾラ（vocal、guitar）
ゲスト：石若駿／イシワカシュン（drums、piano）
発売日
Club BBL会員先行＝2022/2/15（火）12:00正午より
一般予約受付開始＝2022/2/22（火）12:00正午より
※本公演は、政府および各自治体から発表された新型コロナウイルス感染拡大予防ガイドラインを踏まえ、各会場の最大収容人数を通常時以下になるよう調整した新型コロナウイルス感染症対策用の座席レイアウトを使用し、公演を実施いたします。
▼感染症対策について
ビルボードライブ東京：http://www.billboard-live.com/membersarea/20200625_notice.html
ビルボードライブ大阪：http://www.billboard-live.com/membersarea/20200625_notice_osaka.html
ビルボードライブ横浜：http://www.billboard-live.com/membersarea/20200625_notice_yokohama.html
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>8月20日（金）〜22日（日）に開催される＜FUJI ROCK FESTIVAL ’21＞（以下フジロック）。今年は国内のアーティストを迎えての開催となることが発表されていたが、この度気になる第1弾ラインナップがついに解禁となった！
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8月20日（金）〜22日（日）に開催される＜FUJI ROCK FESTIVAL ’21＞（以下フジロック）。今年は国内のアーティストを迎えての開催となることが発表されていたが、この度気になる第1弾ラインナップがついに解禁となった！
フジロック’21の第1弾ラインナップにRADWIMPS、SUMMIT、CORNELIUS、CHAIら
今回発表となったのは総勢57組。初日となる8月20日のヘッドライナーはRADWIMPSが務めることに！ 加えて、全米デビューを果たした究極の生命体バンドMAN WITH A MISSIONやレーベル所属アーティストたちが一同に会し共演する、今年設立10周年を迎えたレーベルSUMMITの出演も決定している。
2日目、8月21日のヘッドライナーは現在ライブチケットも入手困難で、勢いが止まらないKing Gnu！ そして、世界的な活躍が目覚ましい小山田圭吾率いるCORNELIUSがフジロック’17以来4年ぶりに出演する。さらに日本ロックンロール界の金字塔The Birthdayや独自の人力宇宙グルーヴで非日常ライブでオーディエンスを沸かせるROVOも登場！
そして最終日、8月22日のヘッドライナーは2021年のフジロックを締め括るにふさわしい無敵ダンス・ミュージック・デュオ電気グルーヴだ！ また、日本屈指の剛腕ドラマー“池畑潤二”率いる忌野清志郎Rock’n’Roll FOREVERが、フジロックに馴染みのトップ・ミュージシャン12名、MCクリス・ペプラーを迎え豪華絢爛なロックン・ロール・ショーを繰り広げる。さらに、フジロック’19でのパフォーマンスも大きな話題となった平沢進が平沢進＋会人（EJIN）名義で出演することに！ そしてUS老舗レーベル〈SUB POP〉とも契約し世界を震撼させるCHAIやアコースティックなサウンドでジャンルレスな音楽を見事に表現するOAUなど、豪華なラインナップとなっている。
さらに本日より昨年チケットの発売を停止していた「2次先行販売」より、すべてのチケットが2020年と同額にて販売スタート！ 今年に限り、高校1年生まで保護者の同伴に限り入場無料となることも併せて発表されている。チケット購入後、受け取り方法で「配送」を選ぶと、リストバンドを「事前発送」で受け取ることも可能だ。さらに、先行販売でチケットを購入すると、各種手数料や送料等が無料になるというお得な特典も！
このほかにもまだまだ登場するアーティストは控えている様子。今年2年越しのフジロックで思う存分発散しよう！ また「フジロックにおける新型コロナウイルス感染防止対策」も公開されているので、こちらもよく読んで参加しよう！
8月21日（金）
RADWIMPS MAN WITH A MISSION SUMMIT（PUNPEE, GAPPER, OMSB, MARIA, SIMI LAB, DyyPRIDE, BIM, VaVa, in-d, C.O.S.A. × KID FRESINO, BLYY, TWINKLE＋） THE BAWDIES ドレスコーズ H ZETTRIO Kan Sano KID FRESINO（BAND SET） LITTLE CREATURES OKAMOTO’S 5lack TENDOUJI 手嶌葵 Vaundy YOGEE NEW WAVES yonige スピンオフ四人囃子feat.根本 要＆西山 毅 KOTORI（selected by ROOKIE A GO-GO ’19）
8月21日（土）
King Gnu CORNELIUS The Birthday ROVO AJICO Char DENIMS envy カネコアヤノ KEMURI Mega Shinnosuke milet 光風＆GREEN MASSIVE MONOEYES ReN サンボマスター SIRUP THE SKA FLAMES THE SPELLBOUND サニーデイ・サービス THE ALEXX 草田一駿（selected by ROOKIE A GO-GO ’20）
8月22日（日）
電気グルーヴ 平沢進＋会人（EJIN） 忌野清志郎 Rock’n’Roll FOREVER CHAI OAU 4s4ki Awesome City Club BEGIN THA BLUE HERB cero 羊文学 君島大空 合奏形態 MONO NO AWARE 折坂悠太（重奏） STUTS（Band set：仰木亮彦, 岩見継吾, 吉良創太, TAIHEI） TENDRE yonawo
and more artists to be announced
フジロックにおける新型コロナウイルス感染防止対策
FUJI ROCK FESTIVAL'21を開催するにあたり、フジロックに携わる全ての方々の安全を確保するため「開催における新型コロナウイルス感染拡大防止対策ガイドライン」を定め、徹底した対策を講じてまいります。
場内各所で混雑が生じないよう入場人数を減らし、苗場の広大な野外空間における大自然の恩恵を活かした「自然と音楽の共生」を目指すフジロックならではの創意工夫を図り、感染リスクの回避に取り組んでまいります。また、皆さまにはガイドラインに定める新たな制約や制限へのご協力をお願いすることになります。
チケットを購入される前に、必ず「開催における新型コロナウイルス感染拡大防止対策ガイドライン」をご確認いただき、ご理解の上、ご来場いただけますようお願い致します。
来場される全ての方の安全を守るため、皆様のご理解とご協力を何卒お願いいたします。
EVENT INFORMATION
FUJI ROCK FESTIVAL ’21
2021年8月20日（金）〜22日（日）
入場券 2次先行販売（限定枚数） 4月16日（金）〜7月16日（金）／1日券：￥20,000 2日券：￥36,000 3日通し券：￥46,000 一般発売 7月17日（土）〜／1日券：￥21,000 2日券：￥38,000 3日通し券：￥49,000
駐車券：￥4,000（1日／1台） ※2名様より受付 キャンプサイト券：￥4,000（1名様 ／ 開催期間中有効）
ムーンキャラバンチケット オートキャンプ施設「MOON CARAVAN」をご利用いただける専用のチケットです。
4輪専用駐車券：￥15,000（1台 ※2名様より受付） ＋ 専用キャンプサイト券￥4,000（1名様） ＋ 入場券：3日通し券のみ 2輪専用駐車券：￥7,500（1台 ※1名様より受付） ＋ 専用キャンプサイト券￥4,000（1名様） ＋ 入場券：3日通し券のみ 先行販売期間中であっても、規定枚数に達した場合販売を終了させていただきます。 各種注意事項を必ずお読みいただいた上でチケットをご購入下さい。
TIPS！ チケットの購入方法について イープラス・チケットぴあ・FRFオフィシャルショップ「岩盤」・ローソンチケットにて取り扱い 駐車券をお求めの場合 インターネット（PC・スマートフォン）からか、岩盤の店頭にて購入可能。 入場券・キャンプサイト券のみの場合 上記に加え、セブンイレブンやローソン・ミニストップの店頭設置機でも購入可能。 ムーンキャラバンチケットをお求めの場合 イープラスでのみ購入可能（インターネットのみ／PC・スマートフォン） オフィシャルツアーをご利用の方 オフィシャルツアーセンターで、ツアーの申し込みと合わせて入場券の同時購入可能
詳細はこちら 新型コロナウイルス感染拡大防止対策ガイドライン© Qetic Inc.
]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL ’19＞ROOKIE A GO-GOや＜全感覚祭 19＞といった大型フェスへの出演をはじめ、PARCO WebCMへの楽曲提供、そしてNHK Eテレ『ミミクリーズ』にトクマルシューゴ作曲の“みずのうた”を演奏提供するなど、多方面で活躍しているんoonが、Ginza Sony Parkによる3月12日（金）開催の配信ライブ＜Park Live＞に出演することに。
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んoonが配信ライブ＜Park Live＞に登場！
＜FUJI ROCK FESTIVAL ’19＞ROOKIE A GO-GOや＜全感覚祭 19＞といった大型フェスへの出演をはじめ、PARCO WebCMへの楽曲提供、そしてNHK Eテレ『ミミクリーズ』にトクマルシューゴ作曲の“みずのうた”を演奏提供するなど、多方面で活躍しているんoon。フリー・ジャズやR＆B、ソウル、フュージョン、民族音楽など、ジャンルの境界面を揺蕩う独特な音楽性が人気の同グループが、今回は生演奏を披露する。
ライブ配信はYouTube／Instagramにて行われ、J-WAVE『START LINE』でも一部放送される予定だ。配信終了後、動画はYouTubeチャンネルならびにIGTVにて24時間視聴できる。独特な音楽性とソウルフルな歌声が創り出す、唯一無二の世界観を堪能してほしい。
んoon - Amber （Summer ver.）
EVENT INFORMATION
Park Live
2021年3月12日（金）
19:20～20:20＊予定
出演者：んoon
配信：YouTube、Instagram、J-WAVE『START LINE』 ＊一部のみ
詳細はこちら
YouTube
Instagram
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]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL ’19＞でのパフォーマンスでも国内外から高い評価を受け、現在は次作に向けて鋭意制作活動中の4人組バンド・DYGLが、新曲“Sink”を配信リリースした。また「LIVEWIRE」では、3月20日（土）に実施される単独ツアー・SHIBUYA O-EAST公演（第2部）の配信チケットが発売された。
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DYGLが1年半振りの新曲“Sink”を配信リリース
2ndアルバム以来約1年半振りの新曲となる“Sink”。本楽曲は、新型コロナウイルス感染症の影響により新たな生活様式が進む中で、当たり前に存在していた幸せが無くなり、物思いに耽ることが多くなった私たちの生活に寄り添う作品となっている。
また「LIVEWIRE」では、3月20日（土）に実施される単独ツアー・SHIBUYA O-EAST公演（第2部）の配信チケットが発売された。ツアーチケットの特典には、新曲“Sink”の楽器ごとの音源データをまとめた「ステムデータ」（商用目的の使用はNG）が付属。さらに、作詞・秋山自身の意訳による「ギターコード付き日本語詞」も配布される。ライブの開催まで、じっくりとDYGLの新曲に浸ってほしい。
DYGL - “Sink” Official Teaser
EVENT INFORMATION
SPRING TOUR 2021
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]]>これまで＜朝霧JAM 2018＞や＜FUJI ROCK FESTIVAL ’19＞といった国内フェスに出演したほか、カマシ・ワシントン（Kamasi Washington）のワールド・ツアーのサポートを務めるなど、日本人ながらブラック・ミュージック・シーンの旗手ともいえる活躍を見せているBIGYUKIが、Ginza Sony Parkによる2月26日（金）開催の配信ライブ＜Park Live＞に出演することに。
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BIGYUKIの生配信ライブが＜Park Live＞にて開催決定！
これまで＜朝霧JAM 2018＞や＜FUJI ROCK FESTIVAL ’19＞といった国内フェスに出演したほか、カマシ・ワシントン（Kamasi Washington）のワールドツアーのサポートを務めるなど、日本人ながらブラックミュージックシーンの旗手ともいえる活躍を見せているBIGYUKI。今回のライブはYouTube／Instagramにて生配信され、動画のアーカイブは放送後24時間公開される。 これまでも様々なアーティストが出演し、偶発的な音楽との出会いを作ってきた＜Park Live＞。世界を舞台に活躍するアーティスト・BIGYUKIによるピアノソロを是非堪能してほしい。BIGYUKI - ROSALÍA 'A Palé' Remix
EVENT INFORMATION
Park Live
日時：2021年2月26日（金）20：00～21：00予定
出演者：BIGYUKI
配信：YouTube、Instagram
YouTube
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© Qetic Inc.
]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL ’19＞に出演し注目を浴びたバンドTENDOUJIによる新曲“FIREBALL”が、12月18日（金）に配信リリースされることに。アートディレクションは前作に続き、クリエイティブチーム・PERIMETRONのMargtが担当している。
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TENDOUJIの新曲“FIREBALL”が配信決定！
アサノケンジがボーカル＆ソングライティングを担当した今作は、応援歌のようなイントロで幕を開け、歪んだギター・リフとグルーヴィーなベース、そして疾走感のあるガレージ・パンク・サウンドを有した1曲だ。鬱屈した日々に迷い続ける全ての若者たちにTENDOUJIが贈る、ミクスチャーかつオルタナティブなパーティー・チューンに仕上がっている。 なおアートディレクションは前作に続き、クリエイティブチーム・PERIMETRONのMargtが担当。12月18日の19時には、MargtによるMVも公開される予定だ。アサノケンジのコメントも到着しているので、合わせてチェックしてみて欲しい。今年は色々あったような何もなかったような変な年でしたね〜。 この感じ気持ちだけでもぶっ壊して2021行きたくないですか？ そんな方には是非こちらの“FIREBALL”！！ TENDOUJI史上1番の必殺ロックナンバーでこのムード突き抜けて、それぞれの来年を掴みに行きましょう！ それでは皆さん少し早めのメリークリスマス＆よいお年を！！
アサノケンジ
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]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL＞などを主催するコンサートプロモーター・SMASHが企画する有観客＆生配信イベント＜SMASH go round＞の第2弾が、12月2日（水）に恵比寿LIQUIDROOMにて開催。H ZETTRIOとtoeの2組が出演する。
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有観客＆生配信イベント＜SMASH go round Ⅱ＞にtoe、H ZETTRIOが登場！
＜SMASH go round＞では、数多くのライブコンサートを企画してきたSMASHがアーティストをセレクト。ライブにおいて更なる実力を発揮するアクトがピックアップされ、生演奏の醍醐味を多角的に提供するコンテンツとして展開されている。 第2回には、高度な演奏テクニックと唯一無二の楽曲センスをもつピアノトリオバンド・H ZETTRIOに加え、日本ポストロックシーンを代表するtoeの2組が出演する。
H ZETTRIO「PIANO CRAZE」
toe - グッドバイ（FUJI ROCK’19）
EVENT INFORMATION
SMASH go round Ⅱ
2020年12月2日（水）
OPEN 19：00／START 20：00
恵比寿LIQUIDROOM
会場チケット：￥4,000（スタンディング／整理番号付・ドリンク別・クレジットカード決済のみ。1人2枚まで）
配信チケット：￥2,000 ＊アーカイブ配信 12月3日（木）23：59まで
企画制作：SMASH
会場チケットに関しての注意事項：
・WEBのみでの購入になります。
・購入時に、購入者及び同行者の情報を登録して頂きます。
・お支払い方法は、クレジットカード決済のみとなります。
・オークション、転売サイト等でのチケット転売を禁止します。
・1回の購入で最大「2枚」まで購入可能となります。
・未就学児入場不可。
※小学生以上のご入場はチケットが必要になります。
配信チケットに関しての注意事項：
・本公演はチケットぴあの動画配信サービス「PIA LIVE STREAM」を使用した配信公演となります。配信視聴券をご購入の際には、推奨視聴環境等をよくご確認ください。
入場に際しての注意事項：
・当日はマスクの着用を必ずお願いします。着用の無い場合は入場をお断り致します。
・入場時に検温のご協力をお願いします。37.5度以上のお客様は再検温させて頂き、場合によっては入場をお断りする場合もございます。
・WEB問診票を入場前にご提出いただきます（又は記入用紙）。問診票にはお客様全員にお名前とご連絡先をご記入いただきます。
※感染者発生時に保健所・その他関連機関に情報を提供する場合がございます。
公演後1ヶ月保管させて頂きます。それ以外の目的には一切使用いたしません。保管期間終了後は破棄致します。
＊問診票の登録確認後のご入場になります。
・入場時にエントランスにてお客様全員に手指の消毒をさせて頂きます。
＊アルコールが苦手な方はスタッフにお伝え下さい。
・当日、発熱、体調が悪いなどの症状がある方のご来場はご遠慮下さい。
・場内における大声での発生、会話、お手洗いの際以外の不要な移動、過度な飲酒などお控えいただきます。
・厚生労働省より、リリースされました新型コロナウイルス接触確認アプリ（COCOA）の登録をお願いいたします。
・入場時など、会場内ではスタッフの指示に必ず従って下さい。指示に従って頂けない場合はご退場頂く場合がございます。
詳細はこちら
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]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL ’19＞に出演し注目を浴びたバンド・TENDOUJIによる新曲“SURFPUNK”のMVが、ボーカル・モリタナオヒコの誕生日にあわせて公開された。ディレクションは映像チーム「天国」の元が担当している。
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TENDOUJIが新曲“SURFPUNK”のMVを公開！
本MVのディレクションは、TENDOUJIのライブ映像や写真、MVも数多く手掛ける映像チーム「天国」の元が担当。グラフィティ＆ペイントはグラフィティアーティスト・PRAN、モーショングラフィックデザインはiraminaが手掛けている。 また撮影は、TENDOUJIが結成の頃から何度も出演している下北沢BASEMENTBARにて実施。「たまにそんな日々を思い出すと青春の音がする」という歌詞にぴったりの映像作品になっている。MVに寄せたモリタナオヒコのコメントは以下の通りだ。今回は自分達がお世話になったライブハウス「下北沢BASEMENTBAR」を自由にペイントさせてもらいました。 普通そんなお願いをOKしてくれる場所なんかないです。 こんなことさせてくれるのは愛でしかないです。 本当に感謝。ありがとう。 自分の誕生日に仲間と作り上げた作品を公開することが出来てとても嬉しいです。 そしてこのビデオを見てくれた人、みんなにいい事が起こりますように。
モリタナオヒコ（TENDOUJI／Vo,Gt）
そして、TENDOUJIによる初のアンプラグドツアーはいよいよ明日・11月27日（金）からスタートする。チケットは一部ソールドアウトしているので、購入はお早めに！
TENDOUJI - SURFPUNK （MV）
Directed by 元 Location：BASEMENTBAR Paint Design：PRAN Motion Graphic Designer：iramina Production：天国
EVENT INFORMATION
TENDOUJI UNPLUGGED TOUR POTATO
2020年11月27日（金） SOLD OUT！
OPEN 18：30／START 19：30
名古屋 今池 得三
2020年11月28日（土）
OPEN 15：00／START 16：00
OPEN 18：00／START 19：00
大阪 梅田 Shangri-La ＊2公演
2020年11月30日（月）
OPEN 18：30／START 19：30
京都 磔磔
2020年12月2日（水）
OPEN 17：30／START 18：30
東京 上野恩賜公園 野外ステージ（水上音楽堂）
チケット ￥3,500
＊ガイドラインをオフィシャルサイトで確認の上ご来場ください
詳細はこちら
チケットはこちら
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]]>＜FUJIROCK FESTIVAL ’19＞ではRED MARQUEEステージに出演し、昨年末にはヘッドラインショー＜Colusite＞を渋谷WWWにて開催したBlack Boboiが、初のアルバム『SILK』を11月25日（水）にリリースすることに。
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Black Boboi初のアルバム『SILK』がリリース決定！
初期衝動を繭で包み込むように紡がれたEP『Agate』のリリースを経て、絹の質感を制作の起点として編み出されたアルバム『SILK』。本作では、今ここに存在していることや、未来のこと、自然への畏敬の念、まだ見ぬ世界など、様々な時間軸の物語を想像することで生まれた9曲が収録されている。 また今回の発表に伴い、収録曲“gd612“と“Postwar“の先行配信がスタートした。ライブでは黒い衣装に身を包み、メロウな楽曲から重低音の響く楽曲まで、ジャンルに捉われずに活動を続けているBlack Boboi。今回の新作にも是非ご注目を。
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