京都で熱狂を生んだ＜AMBIENT KYOTO＞が東京へ。坂本龍一＋高谷史郎による「async – immersion」が麻布台ヒルズにて、当時のスケールで再構成される。音と光が溶け合うアンビエントの真髄が、東京という都市空間で立ち上がる。その圧倒的な体験が今、再びここにある。
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京都で2022年6月に始まった展覧会＜AMBIENT KYOTO＞は、アンビエントを単なる音楽ジャンルとしてではなく、音、光、映像、建築、都市空間が一体となった「体験」として提示するプロジェクトである。いわゆる美術展でも、音楽フェスやライブイベントでもない。鑑賞者が会場に身を置き、音や光のゆらぎに耳を澄ませ、時には意識を委ねながら環境そのものを体験する。その独自のあり方が、世代を超えて多くの人を惹きつけてきた。
その原点となったのが、2022年に開催された＜BRIAN ENO AMBIENT KYOTO＞だ。1978年に『Ambient 1: Music for Airports』を発表し、「無視することも、注意を払うこともできる音楽」としてアンビエントを提示したブライアン・イーノ。彼にとってコロナ禍以降、日本初の大規模個展となった本展は、90年余りの歴史を持つ京都中央信用金庫旧厚生センターを舞台に開催された。会場には「77 Million Paintings」「The Ship」「Light Boxes」、反映、速度、そして世界初公開となる「Face to Face」などを展示。音と光が絶えず変化し続ける空間を、鑑賞者が自由に歩きながら体験する形式が大きな反響を呼んだ。
とりわけ象徴的だったのは、作品が固定された「完成形」としてではなく、時間とともに変化し続ける「場」として提示されていたことだ。光はゆっくりと色を変え、映像は一度として同じ表情を見せず、音は空間の中で漂い続ける。そこでは鑑賞者に特定の見方や聴き方が強いられることはない。それぞれの感覚で、その場に身を置くことができる。＜AMBIENT KYOTO＞は、イーノが提示した「アンビエント」という思想を、都市の中に実装するプロジェクトとしてスタートしたのだ。
京都で広がったアンビエントの体験
2023年、規模と内容をさらに拡大した＜AMBIENT KYOTO 2023＞では、前回会場だった京都中央信用金庫旧厚生センターに加えて京都新聞地下印刷工場跡を舞台に展示や朗読作品が展開されたほか、ライブも開催された。2022年のイーノ展がアンビエントの思想を京都に呼び込む試みだったとすれば、2023年はその思想を国内外のアーティストたちが受け取り、それぞれの表現へと展開していくフェーズだった。
なかでも大きな核となったのが、坂本龍一 ＋ 高谷史郎による「async – immersion 2023」である。坂本が2017年に発表したアルバム『async』を基に、音響エンジニアのZAKが35台のスピーカーによる立体音響へと再構成し、高谷は坂本のピアノや楽譜、スタジオのオブジェなどを撮影した映像を、幅26.4mのLEDスクリーンに投影した。音と映像は完全には同期せず、それぞれが独自のリズムで流れていく。鑑賞者はその前に立つことで、通常の時間の流れから解き放たれるような感覚を味わうことになる。 『async』は、坂本龍一が闘病を経て制作した、極めて私的な響きを持つアルバムだった。完成された楽曲集というより、生と死、記憶、時間、自然音、ノイズ、沈黙といった要素を内包する音の断片集でもある。その作品を、ここでは「聴く」対象ではなく「身を置く」空間として再構成したことで、アルバムに封じ込められていた非同期の時間感覚が立ち上がる。
会場となった京都新聞地下印刷工場跡という場所も重要だった。かつて新聞という情報を大量に印刷し、社会へ送り出していた巨大な空間が、音と映像により時間を体験する「場」へと変わる。そこに残された記憶と作品が結びつくことで、京都という都市の歴史と、坂本の音楽が持つ時間感覚が重なり合っていたのだ。 一方、旧厚生センターではコーネリアス、Buffalo Daughter、山本精一が、音、映像、光、霧、香りを用いたインスタレーションを発表した。コーネリアスは20台以上のスピーカーと照明を組み合わせた立体音響作品や、霧・音・光が一体となった体験型インスタレーションを展開。Buffalo Daughterや山本精一も、それぞれの音楽を映像表現と結びつけ、聴覚と視覚が溶け合うような空間を作り出した。
さらに同年は、展示だけにとどまらない広がりも見せた。コーネリアスは国立京都国際会館メインホールでスペシャルライブを行い、ミニマルミュージックの巨匠テリー・ライリーは東本願寺の能舞台で立体音響ライブを披露。小説家・朝吹真理子による朗読作品やエッセイも公開され、音楽、美術、文学が交差するプロジェクトとしての輪郭がより明確になった。
なぜ＜AMBIENT KYOTO＞は人を惹きつけたのか
＜AMBIENT KYOTO＞が多くの人を惹きつけた理由として挙げられるのは、「静けさ」を体験する場であったことだ。近年の没入型展示には、映像や音響のインパクトによって鑑賞者を圧倒するものも少なくない。しかし＜AMBIENT KYOTO＞における体験は、それとは少し異なる。音や光は空間を満たしているが、鑑賞者を一方的に飲み込むのではない。むしろ、そこに身を置く人の感覚や時間の流れに寄り添うように、うつろいながら存在している。 このプロジェクトにおける体験価値は、「没入」というよりも「滞在」に近いのかもしれない。作品と対峙し、何かを理解しようとする必要はない。音を聴いてもいいし、考え事をしてもいい。映像を見つめてもいいし、ただ空間の中に漂っていてもいい。強い刺激によって感覚を奪うのではなく、鑑賞者自身の内側にある感覚をゆっくりと開いていく。そうした「余白」のある体験こそ、多くの人を惹きつけた理由のひとつだろう。
もうひとつ重要なのは、音楽ファンとアートのファンが自然に交差する場だったことだ。ブライアン・イーノや坂本龍一、高谷史郎、コーネリアスら参加アーティストたちの領域が、音楽、映像、現代美術、文学へと広がっていく。それらを個別のジャンルにカテゴライズすることを避け、ひとつの空間体験の中に溶け合わせていったのだ。 そして何より、このプロジェクトは京都という街と深く結びついてもいた。歴史ある建築、地下印刷工場跡、寺院、近代建築。鑑賞者は街を歩き、複数の場所を巡りながら作品に出会う。会場へ向かう道のり、街の湿度、建物の匂い、寺院や路地の静けさ。そうしたものまでもが、体験の一部になった。 つまり＜AMBIENT KYOTO＞は、都市そのものを作品の一部へと変えていったのだ。そこを訪れる前と後では、街を歩く時間、音の聞こえ方、光の見え方が少しだけ変わる。アンビエントとは、特定の音楽様式ではなく、世界との関わり方なのだと気づかされる。その瞬間にこそ、＜AMBIENT KYOTO＞というプロジェクトの本質があるのだろう。
京都から東京へ──「async – immersion」の再構成
2026年8月28日（金）から10月25日（日）まで、麻布台ヒルズギャラリーにて＜RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO – TOKYO async – immersion＞が開催される。ここで展開されるのは、2023年に京都新聞地下印刷工場跡で大きな反響を呼んだ「async – immersion 2023」の再構成だ。 坂本龍一の没後、東京都現代美術館で開催された大規模個展＜坂本龍一｜音を視る 時を聴く＞でも「async – immersion tokyo」は展示された。ただし、今回の麻布台ヒルズギャラリーでの展示は、2023年の京都版と同じスケールでの展示を東京で再び体験できることが大きなポイントとなる。映像は横幅26.4mのスクリーンでの展開となる。また、音響は会場の麻布台ヒルズに合わせて再構築される。東京にいながら＜AMBIENT KYOTO＞で実現した圧倒的な空間体験を改めて味わうことができる。
坂本と高谷が構築した「async – immersion」は、アルバム『async』に宿っていた非同期の時間感覚を、音と映像と空間へと拡張した作品だった。それが麻布台ヒルズギャラリーの大空間で、どのように立ち上がるのか。京都新聞地下印刷工場跡で感じられた都市の記憶とはまた別のかたちで、東京という都市の時間とどのように重なり合うのか。京都で生まれた＜AMBIENT KYOTO＞が東京で開催されることは、単なる巡回展以上の意味を持つ。京都で体験した人にとっては、その違いを確かめる楽しみがあり、初めて触れる人にとっては、その思想に出会う絶好の入口となるだろう。 同じ作品であっても、都市が変われば、音の響き方も、時間の流れも、きっと違って見えてくる。その違いを体験できることこそ、今回の東京開催ならではの醍醐味なのではないだろうか。
Text by 黒田隆憲 Edit by Qetic編集部
EVENT INFORMATION
RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO – TOKYO
| 日程 | 2026年8月28日(金)～10月25日(日)／無休・59日間の開催 |
|---|---|
| 時間 | 10:00-19:00（土日祝は20:00まで） ※入場は閉館の30分前まで |
| 会場 | 麻布台ヒルズギャラリー（港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズ ガーデンプラザA MB階） |
| チケット | 8月上旬発売予定 |
| 主催 | AMBIENT KYOTO 実行委員会（TOW / Traffic） |
| 企画制作 | TOW / Traffic |
| 広報協力 | HOW INC. |
| 特別協力 | KAB Inc. / Dumb Type Office |
© Qetic Inc.
]]>京都を拠点に「アンビエント」をテーマにした「音」と「アート」、そして「空間」により構成される展覧会〈AMBIE…
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1984年、京都市立芸術大学在学中に「ダムタイプ」のメンバーとして活動を始め、様々なメディアを用いたパフォーマンスやインスタレーション作品の制作に携わり、世界各地の劇場や美術館、
アートセンターで公演や展示を行う。1998年からダムタイプの活動と並行して個人の制作活動を開始。近年の主な活動としては、2021年、坂本龍一とのシアターピース『TIME』をオランダ・フェスティバルで世界初演。2022年、ダムタイプは坂本龍一を新メンバーに迎え、ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展・日本館で新作《2022》を展示。2023年にアーティゾン美術館（東京）で、ヴェネチア・ビエンナーレ帰国展「ダムタイプ｜2022: remap」展示。2024年春『TIME』を東京・新国立劇場およびロームシアター京都で上演。現在、インスタレーション《WINDOWS》を、ミュージアムタワー京橋（東京）で展示中。
EVENT INFORMATION
RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO - TOKYO
日 程：2026年8月28日(金)～10月25日(日)／無休・59日間の開催 時 間：11:00～19:00(最終日のみ18:00終了) 会 場：麻布台ヒルズギャラリー（港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズ ガーデンプラザA MB階） チケット：8月上旬発売予定 主催：AMBIENT KYOTO 実行委員会 (TOW / Traffic) 企画制作: TOW / Traffic 広報協力: HOW INC. 特別協力: KAB Inc. / Dumb Type Office X | Instagram | Facebook© Qetic Inc.
]]>韓国のフォトグラファーキム・ヨンジュンとアートディレクター吉田ユニによる写真展「Face to face」が麻布台ヒルズギャラリーで開催中。長澤まさみ、イ・ビョンホンら日韓俳優62名の新作ポートレート124点を展示。
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韓国のフォトグラファー、キム・ヨンジュンと、日本のアートディレクター吉田ユニによる写真展『Face to face』が、5月28日（木）まで麻布台ヒルズギャラリーで開催中だ。 本展は、両者による初のコラボレーションとなる写真展であり、日本と韓国を代表する俳優62名が参加。それぞれ2点ずつ、計124点の新作ポートレートが展示される。 長澤まさみ、広瀬すず、小松菜奈、オダギリジョー、坂口健太郎ら日本の俳優に加え、イ・ビョンホン、ソン・ヘギョ、パク・ヒョンシク、チュ・ジフン、キム・ダミら韓国の俳優が参加。“今”のアジアを象徴する顔ぶれが一堂に会する構成となっている。
「花」を通して引き出される人間の本質
本展のテーマは「人間の最も本質的な美しさ」である。 作品は「花」をモチーフに構成されており、俳優一人ひとりの個性や存在感を引き出す形で撮り下ろされている。吉田ユニは、「最初はお花と決まっていたわけではないのですが、少し進んだ段階で、お花をテーマにするのもいいかもねとなり、そこからすべてお花で、俳優さんに合ったイメージに仕上げました」と語っている。 また、キム・ヨンジュンは、「今回ユニさんと作業しながら驚いたのは、各人物に合った、その俳優が持つ魅力やオーラをさらに引き立てるアートワークを、毎回新しく見せてくださった点で、本当に感激しました」とコメント。 単なるポートレートではなく、吉田ユニによるビジュアルディレクションと、キム・ヨンジュンの写真表現が重なることで、被写体の内面にまで踏み込んだ作品として成立している。
Face to faceという体験
タイトルに掲げられた『Face to face』には、被写体と真正面から向き合うという意味が込められている。 キム・ヨンジュンは、「俳優さんたちのポートレートを携帯の画面で見ることが増えている中で、大きな作品として見てもらう機会をつくりたくて、今回のタイトルを『Face to face』にしました」と語る。 スマートフォン越しではなく、実際のサイズ感で人物と向き合う体験そのものが、本展の重要なテーマとなっている。 会場では、麻布台ヒルズギャラリーの空間を活かし、作品だけでなく撮影に使用された要素も展示。吉田ユニは、「写真1枚1枚がしっかり見えるように全体としてはシンプルに見せながらも、空間の中に少しずつ撮影に使った要素を遊び心のように散りばめています」とコメントしている。
また、キム・ヨンジュンは、「ポートレート写真展なので、まずは『人物がしっかり見えること』を最優先に考えました」と話しており、作品に使われた小道具なども空間内に配置。“シークレット的な要素”も楽しめる構成となっている。 ポートレートを“鑑賞する”だけでなく、“対峙する”体験として提示する点も、本展の大きな特徴である。 作品に参加した八木莉可子らゲスト陣も会場を訪問。ポートレートと空間演出が重なり合うことで生まれる、本展ならではの没入感を体感した。
日韓クリエイティブの交差点
キム・ヨンジュンは、雑誌や広告、映画・ドラマポスター、BTSなどのアーティストビジュアルまで手がけるフォトグラファーである。 一方の吉田ユニは、広告や音楽アートワークを中心に国内外で評価されるアートディレクターである。 今回のコラボレーションについて吉田ユニは、「私も普段の作品とは違って、フォトグラファーの視点が加わることで新しい世界が広がったと感じました。特に、短い時間で俳優の自然な表情を引き出す力はすごく印象的で、その瞬間性が作品の魅力になっていると思います」と語る。 また、キム・ヨンジュンも、「今回のコラボレーションを通して、ポートレート撮影に対する視野やアプローチが大きく広がったと感じています。これまでは『自分がうまく撮れればいい』と考えていた部分もありましたが、一緒に制作することで、自分では表現できない領域を補い合えることに気づきました」と振り返っている。 それぞれの領域で確立された表現が交差することで生まれた本展は、単なる写真展にとどまらず、アジアにおけるビジュアルカルチャーの現在地を示す試みとも言えそうだ。
Text&Edit by Qetic編集部
INFORMATION
＜KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION『Face to face』＞
| 会期 | 2026年4月29日（水・祝）〜5月28日（木）※会期中無休 |
|---|---|
| 時間 | 11時〜21時 |
| 会場 | 麻布台ヒルズギャラリー |
| 住所 | 東京都港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズ ガーデンプラザA MB階 |
| 料金 | 一般 2,200円（税込） / 大学生・専門学生 1,500円（税込） / 中高生 800円（税込） / 小学生以下 無料 |
| 内容 | 日韓俳優62名による新作ポートレート124点を展示 |
© Qetic Inc.
]]>MoMoの1stアルバム『BLUE DREAM』には、晴れ渡った大空のような解放感と、コンクリートジャングルで…
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INTERVIEW MoMo
LAで触れた”一音”への執念と、制作の流儀
──1stアルバムがまもなくリリースということで、まず最初にここ最近の心境だったり、今のムードを教えていただけますか
やっぱりアルバムが完成したので、クリアというかすっきりしたムードです。ただ今回、LAのスタジオで一緒に制作したプロデューサーだったり、ソングライターの人たちの、一音にかける執念や、制作のスピード感を間近で見てて、”この世界のトップクラスの当たり前”みたいなのをすごい吸収してきて、次どういう作品を作ろうかみたいなところも考えてたりします。──そのLAで感じた”一音に対する執念”って、具体的にはどんなところに表れていたんですか？
メロディーにある若干の半音のずれとかだったりとかです。向こうのプロデューサーさんは「これの方がフローがいいよね」とか、歌詞っていうよりも、このリズムがどういうふうにフローしていくかっていうところにすごい重きを置いていた気がします。──そのために歌詞自体を変えることもありますか？
歌詞を変えることもあります。言葉尻がちょっと余ってるとハマらないんですよね。特に速い曲とかだと。「この歌詞、いいけど変えたくない」っていうときもあるんですけど、結局はその流れを一番重要視してるかなっていうところは感じました。あとは今回、コライトで一緒に入ってくれる海外の人がすごく導いてくれました。英語が第二外国語の自分にとっては、そのネイティブが入ってくれることで、自分の絵が実際に曲に表れる感じがあって。そこはすごく大きかったです。──そうすると、いろんな共同制作があったことで、ご自身の中でもかなりスキルが上がった感覚がありますか？
ありますね。あっちの人たちは曲を書く速度が本当に早くて。一曲を2時間で仕上げたりとか。その中で”いかにフローを崩さずにセッションするか”っていうのは、すごくプレッシャーも感じましたけど、修行の部分でもありましたね。
──その流れで、今回の1stアルバムの制作中で、MoMoさん自身の中で何が変わったのかを聞かせてください。以前のインタビューで「今はジャンルやカテゴリーを強く意識するというより自由な気持ちで作っている」とおっしゃってましたが、そうした自由さって、今回の1stアルバムではどう表れていますか？
一言で言うと、「自分はこうあるべきだ」みたいなリミッターを外したことかなって思ってます。バークリー音楽大学で習ったこととか、テクニカルなこととかは一回外して「今の自分が感じて心地いいものを作ろう」っていうことを意識してました。──リミッターを外したというと？
今までは「これってお客さんに受けるかな、受けないかな」みたいな基準で考えてたんですけど、LAでは”自分の自由の中でどういうふうにいい作品が作れるか”っていうところに、みんながすごい向き合ってて。そこにかなり影響されましたね。──そんな影響の中で改めて「音楽って面白い」と思った瞬間はありましたか？
ありましたね。一緒にスタジオに入るミュージシャンも、バイブスが合う人が多くて、音楽を通じてコネクションがすごく深くなるっていうのは面白いなって思いました。セッション後も未だに連絡取ってますし、一回しか会ったことないのに、また次につながっていくっていうか。良いケミストリーを感じました。
固定観念を外して、自分の言葉で歌うまで
──今回の制作期間は、単にアルバムを作ったというだけじゃなく、音楽との向き合い方自体が少し変わった時間でもあったのかなと思います。過去作のときと比べて、ご自身の中で変わったところはありますか？
「固定観念に囚われないで、そのときの心情で書く」みたいなほうに、シフトしていったかもしれないです。以前はそう考えていても、やっぱり気にしてたところがあったんですけど、今回は結構弾けたというか。固定観念がなくなっていった感覚ですね。──その固定観念がなくなっていく感じ”という意味では、誰かと作ることもかなり大きかったのかなと感じました。今作では笠原瑠斗さんだったり、reinaさんやZINさんとコラボしてますよね。誰かと作りあげることは、1人で表現することとはどんな意識の違いがありましたか？
「自分が元々書いてるストーリーラインか、あんまり外れないように書いてくださいね」とは伝えてて。ただあまり縛りを設けたくはなかったので、自由度は保ちながらも、決まっているストーリーラインをどうキャッチボールして曲にしていくかは、すごく大切にしていました。相手の才能を潰さないように、みたいな。そこは結構難しいところでもあったけど、楽しかったです。──1人で書いたときより大きいものが返ってきた感覚もありましたか？
そうですね。自分の中にはない感覚や、自分の引き出しにはない言葉に触れられたのは大きかったですね。「その表現、面白いな」と思うことも多くて、新しい発見という意味でも学ぶところがすごくありました。
──その話の延長で伺いたいのですが、以前のインタビューで「日本にいる以上、どこかでJ-POPを意識してしまっていた」というお話もありました。R&BやNeo-Soulのような欧米で生まれたジャンルに日本語でアプローチすることに、難しさを感じることはありましたか？
日本語は語尾が多かったり、言葉がどうしても長くなっちゃうので、それをメロディにはめ込むのが難しかったんです。でも今回は英語と日本語をミックスして作ってるので、そこはあんまり考えすぎず、自分のやりたいように表現していったっていうのはありますね。他のコラボレーターの方が一緒に入ることで、自然に自分の言葉で日本語を書いたみたいな感じですね。──固定観念にとらわれなくなったことで、変化していった感覚ですね。
ありのままの自分でいていいんだと思いましたし、そのとき、その場所で「私はこの言葉を言いたい」と日本語で自然に思えたんです。だから、そこを無理に”絶対に英語じゃなきゃいけない”と縛る必要はないなとも感じました。やっぱり自分は日本人ですし、リスナーの方にも自分の音楽が持つ意味をちゃんと受け取ってほしいと思って、そういう要素も取り入れました。──その変化って、手応えとしても返ってきていますか？
感じますね。コラボしてて、自分の歌詞を見てくれて「あ、これわかる」とか言ってくれたときに、人に共感してもらえる歌詞をちゃんと書けてるなって感じました。──今回『BLUE DREAM』に寄せていた「言葉の壁を越えて音楽そのもので聴いてほしい」というコメントもすごく印象的でした。MoMoさんにとって、その”音楽そのもの”ってどういう感覚なんでしょう。
音楽そのものは、言葉とか理屈で表せないものですね。自分のエネルギーだったり、バイブスそのものだなと思います。考えるものっていうよりも「そのときの自分がどういう心情でいるか」っていうふうに感じてます。
自分の物語を音楽に託すということ
──日本にも素晴らしいR&BやNeo-Soulのアーティストはたくさんいて、ライブシーンも豊かで、日々「いいな」と思う音楽に出会える。でもその一方で、ヒップホップやJ-POPのようにメインストリームのど真ん中には、まだ出てきづらいジャンルでもあると感じています。そんな中で、MoMoさんは今、日本のシーンでR&BやNeo-Soulを表現することに、どんな意味を感じていますか？
確かにR&Bとかって流行りづらいというか、やっぱりポップスが一番になって、その後にロックとかもありますよね。でもその流行りに左右されない、エバーグリーンな価値があるなっていうふうに自分は感じてますね。R&Bはソウルをはじめとする深いルーツの上に成り立っていて、長い歴史の中で育まれてきた音楽でもあると思っています。心の叫びのようなものを宿した音楽でもあるからこそ、流行に左右されないことも大事にしています。──そこから作品の中身の話に入っていきたいんですが、今回のアルバムって、ここまで伺ってきた"自由になれたこと"とか、"固定観念がなくなったこと"とか、そういうものが具体的に音楽に表れている印象でした。その象徴のひとつが、やっぱりタイトル曲でもある「BLUE DREAM」なのかなと思っていて。タイトルを決めた理由と、この曲自体のエピソードを聞かせてもらえますか？
今回この 「BLUE DREAM」って名前にしようと思ったのが、LAに行ったときの突き抜けるような大きい海と空と、東京に帰ってきたときのコンクリートジャングルの対比です。東京出身ってこともあって、この色の差をすごく感じて、ブルーっていう言葉は絶対入れたいなって思いました。ドリームっていうのも、LAで感じた非現実感からです。普段Ye（カニエ・ウェスト）とやってるような人たちがいたり、ご飯を食べてたらアーノルド・シュワルツネッガーさんが来たりとか。そういうのをすごい感じて、このタイトルにしました。──曲自体にも、かなり個人的な感情が入っていますよね。
これは当時付き合っていた彼と別れて、そのときに何を書こうかみたいな始まりでした。「今、何を私は思ってる？ 確かに毎日眠れないし」みたいな、そういう別れた後のジャーナルみたいなものの中から、言葉をピックアップしたっていうのはすごく大きかったです。でもこの曲って1人で歌ってもただの日記みたいになっちゃうから「どうせならもう1人、女性シンガー入れてやりたい」ってずっと相談してたんです。それで話し合ってreinaさんに決めました。reinaさん、すごいソフトに歌うじゃないですか。私と本当に対照的で、逆に一緒に歌ったら面白いんじゃないかって。──reinaさんが参加することで、バランスが生まれた感覚があったんですね。
そうですね。年齢も離れているしたまたまなんですけど、出会いに運命を感じた部分もありました。──なるほど。笠原さんとの曲も気になります。
笠原さんとの曲はあらかじめ、「こういうストーリーに基づいて男女が会話してるような感じで書いて」っていうのがあって、彼が持ってきた歌詞をベースに、一緒にスタジオに入って微調整しました。ZINくんとの曲もそうですけど、男女が喋ってる感じが好きなんですよね。笠原さんの声もすごいディープで、ちょっとかすれてて。──今回のアルバムって、かなりダイレクトな表現も多いですよね。自分の中で思っていたことを、以前よりも自然に出せたというお話もありましたけど、その感覚に近い曲でもあるんでしょうか？
そうですね。たまに、その場の空気で言葉を入れてしまったりとかもあるので、”このラインに深い意味はない”っていうときもあるんですけど、普段からメモしている言葉のストックから拾うことも多いです。「届きそうで届かない、消えそうで消えない」とかもノートから拾いましたね。──「MY FATE」ってタイトルも象徴的ですよね。
実は最初は曲名が「SHOW YOU」だったんです。ただ笠原さんが北海道からレコーディングに来る日に大雪が降ってしまって。ほとんど欠航の中で彼の便は奇跡的に飛んで、これはもう運命だなって、それで 「MY FATE」にしました（笑）。──（笑）。かなりリアルな体験が、そのまま楽曲に反映されていくんですね。
だから作り終わった後は記憶喪失みたいな。「どうやって書いたんだろう」みたいな感じでした。──相当エネルギーが必要な作業だったんだろうなと感じます。
うん、そうですね。1回ちょっとガーッとみたいなのはありましたし、今はかなり完全燃焼に近いです。──少しキャリア全体の話にも戻りたいんですが、バークリーで学んで、海外の制作環境にも触れながら、日本で活動してきた中で、今振り返って「遠回りじゃなかったな」と思える経験ってありますか？
アメリカに行って、音楽大学に行って、いろんな音楽の基礎を学んだことですね。最初これって自分にいるのかなとか思ってたんですけど、そこで学んだことって、やっぱこっちに帰ってきて絶対できなかったことだし、レコーディングのときとかも、自分の声域が日本に帰ってきて上がったなって感じたこともあったので。あとは海外のプロデューサーが来ても、コミュニケーションが円滑にできるし、あの4年間は無駄じゃなかったなって感じました。
──そのうえで、1stアルバムのリリースというのは大きな節目でもあると思います。今その節目に立ってみて、昔の自分が思い描いていたキャリアと比べて、違う場所に来た感覚はありますか。それとも、ここに向かって突き進んできた感覚でしょうか？
「プロとしてこのキャリアを築きたい」と思ってからは、突き進んできた感覚ではありますね。ワーナーミュージックさんだったり、マイカホリックスさんだったりと、海外的な考え方ができる。そういう意味でも今、自分がいる環境はすごく大きいです。何より、自分のやりたいことができてるので。その上で英語っていうのを自分の強みだとも思ってます。日本語だけだと、やっぱり海外に出づらいっていうのもあるけど、”自分のやりたい音楽を、今もちゃんと続けてできている”ってところが大きいんじゃないかなって思います。
──最後に1stアルバムが出た先の話を聞かせてください。ここがゴールではなくて、むしろスタートだとも思うんですが、これからMoMoさんが日本で鳴らしていきたい音楽って、どんなものですか？
確かにアルバムがゴールじゃないので、リリースを経て、日本人の人により多くの人に聴いてもらえたらいいなって思います。英語だから聴かないって思っちゃう人もいると思うんですけど、そこをどういう風に乗り越えて、より多くの日本人リスナーにも聴いてもらえるかなっていうところもすごく重視したいなと思ってます。合わせてもちろん海外もそうです。海外のリスナーにも聴いてもらいたいし、その両方をやっていきたいです。──最後にもうひとつだけ。以前、「自分が音楽で救われてきたから、自分の音楽で誰かを救いたい」というお話をされていましたよね。1stアルバムが出る今も、その信じているものは変わっていないですか？
変わってないですね。自分の積み重ねてきた先にだけ訪れる奇跡みたいなものってあると思うんです。自分の歌を聴いてもらって「勇気が出た」とか、「辛いこと乗り越えられた」とか、友達やリスナーから言われるのが一番嬉しいです。音楽をやっててよかったって思う一番の理由です。
Photo：Kana Tarumi
Text：Kaede Hayashi
MoMo
幼少期より都内の教会でゴスペルに触れ、歌うことに目覚める。90年代〜2000年代のR&Bを中心に影響を受け、高校卒業後は単身渡米。現地のプロデューサーやソングライターと制作を重ねながら、シンガーソングライターとしての活動を本格化させる。英国やタイでのライティングキャンプにも参加し、JAZZ／HIP HOP／SOULを昇華したジャジーかつオーガニックなサウンドと、繊細さと力強さを併せ持つボーカルで独自の存在感を確立していく。
2021年10月、配信シングル「Faces」をきっかけにアーティスト“MoMo”として本格始動。2023年にはLOVE SUPREME JAZZ FESTIVALへの出演を果たし、同年EP「Jaded」をリリース。続く2024年にはEP「FlowinTokyo」、シングル「Shirley」を発表するなど、精力的に作品を発表した。
2025年3月には、Apple Musicの国際女性デー企画において日本人唯一の代表アーティストとして選出され、Doja CatのWOMANをカバー。同年8月にはEP「KTST」をリリースし、国内外のクリエイターとの交流を深めながら活動の幅を広げた。
2026年に入り、「JUICE」「MIDNIGHT GLOW」などのシングルを立て続けにリリース。ロサンゼルスでの制作を経て完成した、自身初のフルアルバムBLUE DREAMを2026年4月29日にリリース予定。 LAの空気と自由な感覚の中で生まれた本作では、英語と日本語を自在に行き来しながら、ポジティブなエネルギーと揺れ動く感情の両面をリアルに表現している。
ジャンルや言語の境界を越え、グローバルな感性で自己表現を続けるR&Bシンガーソングライターとして、今後さらなる飛躍が期待されている。 More Info｜Instagram｜X｜YouTube｜TikTok｜Spotify｜AppleMusic
INFORMATION
1ST ALBUM「BLUE DREAM」
2026.04.29 (WED) RELEASE
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>バレンタインシーズンの到来に合わせ、作家 NARIによる雑貨ブランド〈LITTLE FUNNY FACE〉が、…
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“アートをもっと身近に、日々の生活に取り入れてほしい”という想いから、作家 NARIがスタートした雑貨ブランド〈LITTLE FUNNY FACE〉。バレンタインシーズンに向けて開催される今回のポップアップでは、3種のハート型クッキーがたっぷり詰まった限定デザインのクッキー缶をはじめ、裏面にメッセージを書き込める便せん付きのドリップバッグなど、贈り物の季節にぴったりなアイテムが数多くラインアップ。
描き下ろしのメインビジュアル作品を再現したウォール展示が目を惹く入口を通り抜けると、会場には、NARIによる作品や、タトゥーのような繊細な刺繍をあしらったスウェットなどのアパレルグッズ、新作アイテムが散りばめられ、ギャラリーショップを覗くような感覚で彼女のアートを楽しむことができるという。
〈LITTLE FUNNY FACE〉の世界観を感じられる特別なマーケットで、大切な誰かへ、いつも感謝しているあの人へ、そして自分へのご褒美として、愛に溢れたショッピングを楽しんでみてはいかがだろうか。
EVENT INFORMATION
HAPPY VALENTINE'S DAY
会期：2月4日（水）～2月17日（火） ※2月6日（金）のみ休館日 会場：ISETAN Seed POP UP STORE 伊勢丹新宿店本館1F イセタンシード© Qetic Inc.
]]>ヒップホップ界のレジェンド NAS（ナズ）と1990年代屈指のプロデューサー DJ Premier（DJプレミ…
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数十年にわたり、ファンに期待を抱かせてきた夢のアルバム『Light-Years』では、全15曲を収録。NASの長年のコラボレーターであるラッパーのAZが唯一のゲストとして“My Story Your Story”に参加。また、“NY State Of Mind Pt.3”には、ビリー・ジョエル（Billy Joel）の楽曲を引用。“It’s Time”は、スティーヴ・ミラー・バンド（Steve Miller Band）の楽曲をサンプリングしたものとなっている。
NASの主宰する〈Mass Appeal（マス・アピール）〉からリリースされる本アルバム。同作は、スリック・リック（Slick Rick）、レイクウォン（Raekwon）、ゴーストフェイス・キラー（Ghostface Killah）、モブ・ディープ（Mobb Deep）、ビッグ・エル（Big L）、デ・ラ・ソウル（De La Soul）ら、ヒップホップ史上最も重要かつ影響力のあるアーティストを称え、彼らにスポットライトを当ててきた同レーベルの画期的なシリーズ “Legend Has It…”の最終章を飾る。
2006年、Scratch誌の表紙を飾り、共同プロジェクトをほのめかしつつも、その後20年間に渡り、発表することのなかった両者によるコラボレーション。ファンの方はもちろん、音楽好き必見の本コラボアルバムは、以下よりチェックしよう。
© Qetic Inc.
]]>〈The North Face〉が、デンマーク・コペンハーゲン発のウィメンズブランド〈Cecilie Bahn…
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コペンハーゲン出身のCecilie Bahnsenによって2015年に創業した〈Cecilie Bahnsen〉は、の繊細なディテールと立体感のあるフェミニンなデザインが特徴のウィメンズブランド。
2025年春夏シーズンに続き、セカンドシーズンとなる秋冬コレクションは、〈The North Face〉の定番アイテムを〈Cecilie Bahnsen〉らしいデザイン美学を取り入れて再構築。アイコニックなヒマラヤンパーカをはじめ、アルパインフットウェアに〈Cecilie Bahnsen〉の構築的なシルエット、フローラルモチーフを融合させ、女性的な力強さや優雅さを表現した。
本コレクションは、10月30日（木）10:00よりGoldwin Online Storeなどにて販売開始。まずは、ビジュアルからアイテムディテールをチェックしよう。
Goldwin Online Store© Qetic Inc.
]]>今年デビュー30周年を迎えたフー・ファイターズ（Foo Fighters）。10月に控える来日公演に先駆け、過…
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EVENT INFORMATION
FOO FIGHTERS LIVE IN 2025
日程：10月8日（水） 会場：さいたまスーパーアリーナ〈追加公演〉 Support Act：マキシマム ザ ホルモン ▶︎ チケット発売中！ 日程：10月7日（火） 会場：さいたまスーパーアリーナ Support Act：おとぼけビ〜バ〜 ▶︎ 完売！ 日程：10月10日（金） 会場：ジーライオンアリーナ神戸 ▶︎ 注釈付き指定席チケット追加販売、決定！© Qetic Inc.
]]>エドブラック（edbl）が、最新アルバム『Archives Mixtape』を6月6日（金）にリリースする。
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2021年からスタートした現行シーンを牽引する多彩なアーティストとコラボレーションしていくmix tapeシリーズの最新作である本作は、ソウル、ネオ・ソウル、R&B、HIPHOPといった幅広いスタイルのサウンドをedbl流に現在進行形のロンドンのサウンドへと昇華した20年代前半のシーンの動向を反映した1枚に仕上がっている。
またエドブラックは、6月17日（火）18日（水）に東京・BLUE NOTE TOKYOにて来日公演の開催も決定した。
RELEASE INFORMATION
Archives Mixtape
2025.6.6（金）
edbl
【Track List】
1.Archives (Intro)
2.Capitan feat. bb sway
3.Better Now feat. Albert Gold
4.By My Side feat. Lizzie Berchie
5.Beneath Your Surface feat. Olivia Nelson
6.Somewhere You Can Fly feat. Sipprell
7.While You Wait feat. Superlative & Carrie Baxter
8.Final Round feat. Maya Law
9.Throne feat. Josh Barry
10.What It Is feat. Fractures
11.If You Exist feat. BermudaCal
12.Just You And I
13.Lose Myself feat. MADELEINE
14.Falling To Pieces feat. Immi Dash
15.Sweet Temptation feat. Betty Michaels & Honey Mooncie
16.Grieve feat. Mychelle
17.Landing On My Feet feat. Joel Baker
18.Sweet For U feat. Amy Palmer & Kazuki Isogai
LP : SIDE A M1-M4 / SIDE B M5-M9 / SIDE C M10-M14 / SIDE D M15-M18
EVENT INFORMATION
edbl来日公演
2025.6.17（火）18（水） OPEN 00:00／START 15:00 東京・BLUE NOTE TOKYO MUSIC CHARGE：￥8,800 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>フライング・ロータスが、自身が監督も手掛ける映画『ASH』の公式サントラ・アルバムを全世界配信リリースした。
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同アルバムは、自身が監督を手掛ける映画『ASH』のサントラ作品で、数々の名作SF映画の音楽にインスパイアされたフライング・ロータスが全曲を書き下ろしたという。
Flying Lotus - OXYGENE | ASH (Original Motion Picture Soundtrack)
フライング・ロータスの最新監督作となる映画『ASH』は、エイザ・ゴンザレスとアーロン・ポールが出演するSFスリラーで、3月21日（金）よりアメリカで劇場公開される（現時点で日本での公開や配信については未定）。スコアの制作はチャレンジングだったけれど、刺激的でもあった。ほとんどの部分はニュージーランドで行ったポスト・プロダクションとカラー・グレーディングの最終段階で書いていて、進捗を確認するために異なる部屋を行き来しながら、自分の小さな部屋でラップトップとコントローラーだけを使って作業したんだ。インスピレーションをもらったのは、シンセサイザーを主に使ってサウンドトラックを作った作曲家たち、例えばジョン・カーペンター（『ゼイリブ』）、山岡晃（『サイレント・ヒル』シリーズ）、アンジェロ・バダラメンティ（『ツイン・ピークス』）、ヴァンゲリス（『ブレードランナー』）などからだね。映画のために、僕自身の探求心にとって新鮮でユニークな音を見つけることができて、とても楽しかったよ。
フライング・ロータス
RELEASE INFORMATION
ASH (ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK)
2025.3.19（水） フライング・ロータス トラックリスト： 1. OXYGENE 2. SURFACE 3. INTRIGUE AND WINDOW 4. HORIZON 5. IMMOVABLE OBJECTS 6. QUESTIONABLE SANDSTORM 7. IN THE WALLS 8. SAFE ROOM 9. SOMETHING IN HER VOICE 10. A TEEBS DREAM (EARTH VERSION) 11. A CURIOUS MIND 12. HOLE 13. CONFRONTED – Flying Lotus & Little Snake 14. GREEBLES 15. MOUTH BLOOD 16. IT'S OUT THERE 17. SONATINE 18. YOUR CANDELABRA 19. 13 HOURS 20. REBIRTH 21. UNUSUAL ACTIVITY 22. IMMEDIATE DANGER 23. STRAY 24. I'LL NEVER LET YOU LEAVE 25. SURFACE::LEAVING 26. WHAT'S WRONG PEACH? – Kuedo feat. Flying Lotus & Miguel Atwood-Ferguson 27. OBEY – Flying Lotus & Niki Randa 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>渋谷のベニュー・不眠遊戯ライオンでクリスマスナイト＜あいのうた＞が12月25日（水）に開催される。ARIWA（ASOUND）、asuka ando、RUDEBWOY FACEらが出演。
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渋谷のベニュー・不眠遊戯ライオンでクリスマスナイト＜あいのうた＞が12月25日（水）に開催される。
ライブアクトは1時間ずつ楽しめるロングセットに
ライブアクトには、ダンスホールの真髄を体現するレジェンドコンビ・RUDEBWOY FACE & KILLANAMI、「メロウすぎるにもほどがある」珠玉のペア・asuka ando & Uncle Fish、眩い才能を放つ新世代のライジングスター・ARIWA（ASOUND）& Bungoの3組が出演。
今回はジャマイカ音楽文化の華、Part 2 Style / Rub a Dubをアイデアのひとつに、各ライブアクトは1時間ずつたっぷり楽しめる自由なロングセットに。さらにクリスマスのスペシャルバージョンとして、ラブソング中心のパフォーマンスを披露予定。この夜だけの、エクスクルーシブなライブをお見逃しなく。
DJにはレゲエ／ダブを軸に世界中に点在する「リズム」を有機的に結合していくオリジネーターDJ・1TA、新鋭パーティー＜Light Crime＞の中心メンバー・izとKATAINAKAが登場。ジャンルの垣根を超えたセンシュアルで洗練された音世界をお楽しみに。レゲエやベースミュージックを起点に、普遍的な歌の美しさとリズムの心地良さに立ち返る、すべてのミュージックラバー／クラバーたちに愛をおくる一夜となる。
SOUND MAGNUM Unlocked Party "Yokohama Part 2 Style"
asuka ando - Wait Till Dawn (music video)
Sweet Dub & Lovers Vinyl Set by Bungo / タイムリー#002
EVENT INFORMATION
あいのうた Supported by Jack Daniel's
2024.12.25（水）
-LIVE-
ARIWA & Bungo
asuka ando & Uncle Fish
RUDEBWOY FACE & KILLANAMI
-DJ-
1TA (Bim One Production / RIddim Chango)
iz
KATAINAKA
-OPEN-
22:00
-Music Charge-
¥2,000
-Address-
不眠遊戯ライオン Music Bar Lion @music_bar_lion
〒150-0001 東京都渋谷区神宮前6丁目19-17 GEMS神宮前 7階
7F GEMS Jingumae Bild. 6-19-17 Jingumae, Shibuya, Tokyo
YOU MUST BE OVER 20. ID CHECK REQUIRED.
20歳未満の方のご入場は一切お断りさせて頂きます。
年齢確認の為、ご入場の際に全ての方にIDチェックを実施しておりますので、写真付き身分証明書をお持ちください。
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>2024年、沖野修也・沖野好洋による兄弟ユニット・Kyoto Jazz Massive（以下、KJM）の年表に…
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2024年、沖野修也・沖野好洋による兄弟ユニット・Kyoto Jazz Massive（以下、KJM）の年表に新たな歴史が刻まれた。30周年記念アルバム『KJM COVERS KYOTO JAZZ MASSIVE 30th Anniversary Compilation』が、12月4日（水）にリリースされる。
急きょ録音した未発表曲も含め、彼らがプロデュース、リミックスした「カバー曲」をコンピレーションした本アルバム。DJ／プロデューサーとして国内外のジャズシーンを盛り上げてきた彼らだからこそ描ける、「KJMらしさ」を凝縮した作品集に仕上がった。
今回、QeticではKJMの2人にメールインタビューを実施。アルバム制作の経緯と過程、そして「今までの10年」と「これからの10年」について話を伺った。
INTERVIEW KYOTO JAZZ MASSIVE
楽曲選定の基準は「いかにKJMらしさを生み出せるか」。
10周年の際には参加アーティストの書き下ろしによる新曲で構成されたコンピレーションアルバム『10th Anniversary “FOR KJM”』(2004年)を発表。20周年では過去5年の間に手がけた作品を集約した『KJM WORKS～Remixes＋Re-edits』『KJM PLAYS～Contemporary Classics』(2014年)を2枚同時リリースしたKJM。
30周年となる2024年に彼らが挑んだのは、未発・既発を含むカバー曲を集約したコンピレーション・アルバムの発売だった。どういった経緯でカバーアルバムの構想に至ったのだろうか。
「以前からカバー作品に焦点を当てたアルバムを作りたいとは思っていました。ただ、ライブバンド録音の作品とプログラミング録音の作品をどう融合させるか、既発曲と新曲のバランスはどうするのかといった、いくつかの課題があって。なかなか踏み込めず、タイミングを見計らっていたんです。
30周年という節目を迎えた今年は、まさに構想を実現するのに絶好のタイミング。兄（修也）とも『カバー曲をまとめて作品化しよう』と具体的な話が挙がり、制作に着手しました」（弟・沖野好洋／以下・好洋）
今年6月にリリースされたEchoes Of A New Dawn Orchestra（EOANDO）とのコラボEP『KJM EOANDO - Kyoto Jazz Massive 30th Anniversary Edition』を制作していた時点で、既にカバー・アルバムの内容はある程度決まっていた。
EP制作中もEOANDOのメンバーに、アルバムの収録候補曲を聴いてもらっていたという2人。そもそもKJMは「カバー曲を制作する否か」という判断基準を、どこに据えているのだろうか。
「基本的には我々が気に入ってDJでも使っている曲、長くかけ続けている曲の中から、レコーディングしたい曲を選んでいます。あとはKJMがフィーチャーするボーカリストの声とマッチするかどうかも、重要な判断基準のひとつです」（兄・沖野修也／以下・修也）
「KJMのフェイバリット曲をクラブ仕様にアレンジしたいから、自分たちのテイストに合うから……など、個々の楽曲がレコーディングに至るまでの決め手はさまざま。ただ、KJMらしいサウンドが生み出せる楽曲かどうかや、収録される作品のコンセプトに合うかどうかは、選定の重要なポイントになっていると思います」（好洋）
では、彼ら自身が捉える「KJMらしいサウンド」とは。KJMのアイデンティティについて、修也は「クロスオーバー」というキーワードを挙げる。
「ジャズとファンクの融合はもちろんのこと、ゴスペルとブギー、スピリチュアル・ジャズとフュージョン、ブラジルとソウルといった異なる音楽をクロスオーバーさせること。その『交える感覚』こそがKJMのスタイルだと捉えています。
さらには原曲の良さを活かしつつ、オリジナルが生まれた当時にはなかった現代的なサウンドをアレンジに加えることも、KJMらしさに繋がると考えています。
今回のアルバムに収録した11曲は、いずれもオリジナルの時点で複数のジャンルが組み合わさっている楽曲ばかり。ハイブリッドなサウンドに、さらにハウスやテクノ、ブロークンビーツを取り込み、縦軸と横軸の広がりを作ることは常に意識しています」（修也）
バランスをとる塩梅に難航する瞬間もあった。
これまでも「KJMがカバーする意味」を慎重に考えながら、カバー楽曲の制作を手がけてきた2人。メロディーの良さを活かすボーカリストのセレクションや、使用する楽器のチョイスにも「KJMらしさ」を垣間見ることができる。
その一方、制作の現場では「複数のジャンルを横断しながら、新旧のバランスも整えてカバーを成立させる」という絶妙なバランスを攻め込みたいがために、難航する場面もあった。
「新旧のバランスをとる塩梅が特に難しかったのは“No Cross No Crown”ですかね。オリジナルがリリースされたのは1979年。 ただリバイバルの影響もあってか、原曲のスラップベースが既に現代的に聴こえて。新たなエッセンスを加える隙がないように感じました。
どうやってKJMらしさを新たに付与するか。レコーディングでは弟（好洋）やベーシストのROOT SOULとかなり協議を重ねましたね。最終的にスウェーデンのプロデューサー・Opolopoにアレンジしてもらうことで、ゴスペルブギーだった原曲をエレクトリックなファンク・ソウルに変換しました」（修也）
また今回のアルバムリリースにあたり、急いでレコーディングを行なった楽曲も。“Kowree Sambazzi”はマスタリングの納期が2週間後に迫る中、急遽収録が決定した楽曲とのこと。ボーカリストやエンジニアの予定が1日だけ揃い、その場で完成まで漕ぎつけた、いわば「奇跡の一曲」だ。
「アルバムの制作を進めるうちに『既発のカバー曲だけではなく新録も入れよう』という話になったんです。そこで僕は兄がDJでよくプレイしていた“Kowree Sambazzi”を推しました。
オリジナルはスピリチュアル・ジャズ／ファンクと、ブラジリアンが融合した作品。まさに兄と弟の得意分野が融合したKJMらしい曲なんです。改めてベストなチョイスだったと感じます」（好洋）
アルバムには既発曲と新録曲に加え、あえてライブバージョンをチョイスしたトラックも収録。“Black Reneissance”と“Love is Everywhere”は、KJMがライブ活動を再開したことも記念し、晴れてライブ版がアルバム入りを果たした。いずれもフロアの熱気が伝わってくる、臨場感あふれる仕上がりとなっている。
「“Black Reneissance”はライブのイントロで一度だけプレイした曲で、まさにKJMのレアトラック。“Love is Everywhere”は既発のリミックスした作品を入れる案もありましたが、やっぱりこのライブバージョンが好きなんです。会場の盛り上がりがプレイにも反映されているんですよね」（好洋）
これまでの10年、そしてこれからの10年と、その先へ。
今回のアルバムを聴くと、30年もの長い時間を経て「KJMらしさ」が醸成されていったことが、言葉で説明せずとも伝わってくる。ただ、特に20周年から30周年に至るまでの10年間で起きた変化も、2人の紡ぐ音に強く影響を与えたように伺える。2014年から2024年に至るまでの軌跡を、彼らは次のように振り返る。
「僕自身がレコードショップを経営しているのもあり、クラブミュージックの存在がセールス含めてさらに厳しくなっていることを痛感した10年でした。ただ、中古盤市場の成長を感じた10年でもあります。現場で使えるクラブミュージックだけではなく、今後何十年も残っていくクラシックスも生み出そう、と考えるようになりました。
KJMが打ち込みのハウスやクロスオーバーから、生バンドを起用したレコーディングにシフトしたのも、ある種の必然的なものだと捉えていて。とにかく模索を重ねた10年間だったと思います」（好洋）
「この10年で起きた日本のクラブジャズの収束／UKジャズの勃興とともに、KJMも再始動し、ヨーロッパでのライブを活性化させていったんです。我々にとって重要な期間だったと思います。
同時にコロナの影響で、リスナーの音楽体験が変化したのも印象深い出来事でした。踊れるジャズの需要が減ると同時に、踊れないジャズへの関心が高まった。そしてサウンド・バーやレストラン、ホテルといった『クラブではない場所』でジャズDJが活動するようになったんです。活躍の場が広がる瞬間を感じました」（修也）
そしてこの10年間で、修也はUKやUSの若い世代を中心に、ジャズやソウル、ファンクが注目されつつあると指摘。次の10年に向け、よりシーンが拡大していくことを期待する。
「アンダーソン・パークやサンダー・キャットたちが来日するたびに、渋谷のザ・ルーム（修也がプロデュースするクラブ・バー）を訪れてくれるんです。我々がやっている事は間違いではないし、むしろ今の時代にリンクしていると感じます。
実際、日本のジャズ・シーンでも若いDJが台頭してきています。僕がかつてバンド時代のMONDO GROSSOと結託していたように、彼らも国内の若いミュージシャンと連動し、同世代のファンを開拓してほしいです」（修也）
2024年11月現在、KJMは既にサードアルバムのデモ制作を進めているという。過去のインタビューでは「KJMは100年くらい続くだろう」と語っていた2人。来たる10年後、2034年のデビュー40周年に向けて、彼らはどのように歩みを進めていくのだろうか。
「セカンドアルバム『Message From A New Dawn』（2021年）をリリースした時、海外の反応を目の当たりにしたんです。やはり作品を出すことの大切さを実感しました。
だからこそ、とにかく次の10年は、これまで出した曲よりも良い曲を作ることに尽くします。それしか考えていません。KJMがレジェンド枠に入ることや、100年続くブランドになることは、その結果でしかないと思っています」（修也）
「40周年までKYOTO JAZZ MASSIVEが存在するのかは正直分かりません。ただ、兄・沖野修也が構想するKJMの未来像は、もはや兄弟ユニットの域を越え、ワールドワイドな広がりを見せていると思います。
94年のデビュー作品が、KJMをコンセプトとした周辺アーティストたちのコンピレーションであったように、今後はさらに若い世代のDJ/プロデューサーたちを巻き込んでいきたい。そして我々の意志を継ぐアーティストたちの発掘・サポートに努めていきたいです」（好洋）
Text：Nozomi Takagi
INFORMATION
KJM COVERS - Kyoto Jazz Massive 30th Anniversary Compilation
2024.12.04（水） CD：POCS-23048 / 価格：3,300円（税込） 3,000円（税抜） レーベル：SELECTIVE RECORDS ディストリビューション：VMG 【収録予定曲】 01. Black Renaissance (Live) / Kyoto Jazz Massive *Harry Whitaker 02. No Cross No Crown / Kyoto Jazz Massive *Gloster Williams And Master Control 03. Kowree Sambazzi feat.Vanessa Freeman & Bembe Segue / Kyoto Jazz Massive *Medina & Mensah 04. Mystery Of Ages feat.Bembe Segue (KJM Edit) / Kyoto Jazz Massive *Carlos Garnett 05. Karmapa Chenno feat.Bembe Segue (KJM Edit) / Kyoto Jazz Massive *Don Cherry 06. Off And On feat.Rob Gallagher & Bembe Segue / Kyoto Jazz Massive *Moacir Santos 07. Face My Window (KJM Remix) / Jazzanova *Sam Sanders 08. Love Is Everywhere (Live) / Kyoto Jazz Massive *Pharoah Sanders 09. Endless Flight / Kyoto Jazz Massive * Rodney Franklin 10. Carnaval / Orquesta De La Luz (Prod. by Kyoto Jazz Massive) *Orquesta Esencia 11. Just As We / Arvin Homa Aya (Prod. by Kyoto Jazz Massive) *Caroline Peyton *印はオリジナル・アーティスト
詳細はこちらCDはこちら配信はこちら
KYOTO JAZZ MASSIVE 30th Anniversary Live 『KJM COVERS』Release Party ft. Vanessa Freeman
2025.01.16（木） COTTON CLUB [東京] *Full Band Live 2025.01.17（金） 24PILLARS [名古屋] *PA LIVE 2025.01.18（土） BAR Inc [大阪] *PA LIVE 2025.01.16（木） COTTON CLUB [1st.show] open 5:00pm / start 6:00pm [2nd.show] open 7:45pm / start 8:30pm MEMBER Shuya Okino [Kyoto Jazz Massive] (MC,SE,cho) Yoshihiro Okino [Kyoto Jazz Massive] (DJ,MPC,SE) Vanessa Freeman (vo) Kenichi Ikeda [ROOT SOUL] (b) Kaztake Takeuchi [A Hundred Birds] (key) TABU ZOMBIE [SOIL&“PIMP”SESSIONS] (tp) Soki Kimura [OSAKA MONAURAIL] (ds) Takashi Nakazato (Percussions) Chloe Kibble (cho) CHARGE／料金 [全席指定] テーブル席 : ￥7,700 ボックスシート・センター (2〜4名席) : ￥10,000 ボックスシート・サイド (2〜4名席) : ￥9,000 ボックスシート・ペア (2名席) : ￥9,500 ペア・シート (2名席) : ￥8,500 ※料金は1名様あたりの金額となります。 詳細はこちらKYOTO JAZZ MASSIVE 沖野修也沖野好洋
© Qetic Inc.
]]>自分らしさをカスタムできるスマートフォンケースやテックアクセサリーで個性豊かなライフスタイルを提案するグローバルブランド「CASETiFY」は、原宿から国内外にアートカルチャーを発信する「GALLERY TARGET」とコラボレーションをした「GALLERY TARGET x CASETiFY」コレクションが本日11月20日（水）13時より発売されている。
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自分らしさをカスタムできるスマートフォンケースやテックアクセサリーで個性豊かなライフスタイルを提案するグローバルブランド「CASETiFY」は、原宿から国内外にアートカルチャーを発信する「GALLERY TARGET」とコラボレーションをした「GALLERY TARGET x CASETiFY」コレクションを本日11月20日（水）13時より発売。本コレクションは、CASETiFY OSAKA 心斎橋店、札幌PARCO店、渋谷PARCO店、池袋PARCO店、新宿 マルイ店、ルクア大阪店、名古屋PARCO店、広島PARCO店、アミュプラザ博多店でも購入可能だ。
明日からGALLERY TARGETにてポップアップ‧エキシビション開催
本コラボレーションでは、6名の現代アーティストが「THE CONNECTION（=繋がり）」をテーマに初めて合同で制作を手がけた、特別なコレクションを展開。⻑場雄、KYNE、JUN OSON、矢入幸一、花井祐介、FACE Okaの描くアイコニックなキャラクターたちが1つの作品に集結したスペシャルなアートワークをテックアクセサリーにのせ、アートや友人、そしてコミュニティとの繋がりを感じるデザインを施したアイテムが登場。個々のデザインに加え、⻑場雄 × KYNE、JUN OSON × 矢入幸一、花井祐介 × FACE Okaのペアで制作されたアートワークのコラボレーションアイテムも登場している。
さらに、コレクションの発売を記念して、明日11月21日（木）から23日（土）までポップアップ‧エキシビション「"THE CONNECTION" GALLERY TARGET x CASETiFY Exhibition」がGALLERY TARGETにて開催。6名のアーティストが手がける「THE CONNECTION」をテーマにしたアートワークを会場で堪能することができる。エキシビションでは、6名のアーティストの作品やスマホケースのコラージュアートの展示に加え、その場でコレクションアイテムの一部を購入することが可能だ。
INFORMATION
「GALLERY TARGET x CASETiFY」コレクション
●商品内容: スマホケース (Appleデバイスに対応)、テックアクセサリーほか ●価格: スマホケース 6,820円〜(税込) テックアクセサリー 6,050円〜(税込) ●発売日: 一般発売 11月20日(水)日本時間13時 ●販売場所: CASETiFYオンラインストア、CASETiFYアプリ「CASETiFY Colab」、CASETiFY OSAKA 心斎橋店、札 幌PARCO店、渋谷PARCO店、池袋PARCO店、新宿マルイ店、ルクア大阪店、名古屋PARCO店、広島 PARCO店、アミュプラザ博多店 詳細はこちら"THE CONNECTION" GALLERY TARGET x CASETiFY Exhibition
会期:2024年11月21日(木)-23日(土)12:00‒19:00 会場:GALLERY TARGET 住所:東京都渋谷区神宮前5-9-25CASETiFYGALLERY TARGET© Qetic Inc.
]]>豊川悦司と黒島結菜がTHE NORTH FACE 2024FW 新作アウターコレクションのルックに登場。写真家・鈴木親が撮り下ろした。
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THE NORTH FACE 2024年秋冬シーズンの新作アウターコレクションは、高い保温性で人気の「バルトロライトジャケット」から着丈を短くしたウィメンズモデル「ショートバルトロライトジャケット」が新たに登場するほか、はっ水加工を施した900フィルパワーのダウンを使用したパッカブルインサレーションジャケット「ウーゼルフーディ」も新登場。さらに、定番の防水ダウン「マウンテンダウンジャケット」は、時流に合わせて身幅と着丈をややサイズアップし、より真冬のレイヤードスタイルにも活用しやすいようアップデート。
また、新作アウターから定番アウターまでを含むコレクションルックには、この冬も新たな探究や挑戦を続ける人々に向けたメッセージ「この冬も、歩みを止めない人へ。」のキャッチコピーのもと、プライベートで自然を愛する俳優・豊川悦司と俳優・黒島結菜を起用。写真家・鈴木親が両者を撮り下ろした。
豊川悦司と黒島結菜が着こなしたルックは、THE NORTH FACE 公式ブランドサイト内のWEBコンテンツにて本日11月13日（水）より公開される。WEBコンテンツでは、両者がアウトドアフィールドに赴く理由や、自身の“探究・挑戦”についての想いを語ったインタビューも掲載。ぜひご覧いただきたい。
© Qetic Inc.
]]>キャンプインフェス＜FUJI &SUN’25＞が2025年５月31日（土）、６月1日（日）に開催される。
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キャンプインフェス＜FUJI &SUN’25＞が2025年５月31日（土）、６月1日（日）に開催される。オーバーグラウンドとアンダーグラウンドが交錯するジャンルレスなラインナップでお届けするライブコンテンツはもちろんのこと、地元素材をふんだんに使ったフェスグルメやクラフトビールを片手に、“ゆったりと流れる非日常のひと時”を大切な人たちと過ごすことができる。今年に引き続き、小学生以下の入場は無料だ。チケット情報、アーティストラインナップは近日発表となる。
公式HPInstagramXFacebook
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]]>DJ・N²が主催する＜きゅんです＞の4周年イベントが、10月25日（金）に新宿・歌舞伎町王城ビルでオールナイト開催される。¥OU$UKE ¥UKIMAT$U、Kamiyada+、MANON、E.O.Uらが出演。
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DJ・N²が主催する＜きゅんです＞の4周年イベントが、10月25日（金）に新宿・歌舞伎町王城ビルでオールナイト開催される。
Jackson KAKIがアートディレクターとして参加
ハイパーポップ、エレクトロ、テクノ、ヒップホップ、R&B等、ミックスジャンルの音楽に触れ合える他に類を見ないイベント＜きゅんです＞。ジャンルのみならず、ジェンダー、人種等の肩書きにも囚われず、ポジティブなエネルギーを持つアーティストのみを集結させた次世代パーティーだ。これまでAlexander WangやYAGI EXHIBISION、LAのSubculture Party等とのコラボイベントも開催。刺激ときゅんで溢れ、誰もが居場所と感じられる、今までにない新空間を提供する。
今回4周年となる＜きゅんです＞では、メディアアーティストのJackson KAKIがアートディレクターとして参加し、これまで以上に「きゅんな世界観」を提供。出演者にはN²をはじめ¥OU$UKE ¥UKIMAT$UやKamiyada+、MANON、E.O.U、SUNNY BUNNY等、きゅんですらしさ全開ながらもパワーアップしたラインナップを実現。昨年も大盛り上がりしたハロウィンも兼ねたイベントとなっており、忘れられない夜になること間違いなしだ。
spoooky season is here!!!! & come celebrate KYUNDESU’s 4th anniversary🪩 can’t thank you all enough for supporting kyun looking forward to seeing familiar faces and new faces😽🎀 welcoming JACKSON kaki @kakiaraara as the art director to build the cutest & spookiest rave castle💋 pull up & kyUNnnnn🫰 みんなのおかげで無事きゅんです4周年迎えることできました🥹過去最高のきゅんレイヴをお届けするので是非パーティしに来てください💗会場内の装飾も JACKSON kaki @kakiaraara さんをART DIRECTORとして迎えて、3日間丸々かけて仕上げるので、楽しみにしててね🤭
引用元：リンクテキスト
EVENT INFORMATION
きゅんです 4ᴛʜ ᴀɴɴɪᴠᴇʀꜱᴀʀʏ
2024.10.25 10PM-5AM
OHJO BUILDING shinjuku
DOOR ¥3500 | ADV ¥2500 | EARLY ADV ¥1500
ʟɪɴᴇ ᴜᴘ:
music by
N ² @bananaoka
¥OU$UKE ¥UKIMAT$U @yousukeyukimatsu
Kamiyada+ (live) @_kamiyada
MANON (live) @je_suis_manon2
SEIHO @seiho777
E.O.U @eoumuse
eternalusa @eternalusa
DIV⭐ @sexrifice
BU$$IN @djbussin___
6.do @____6.do
ViDA @vidalavy
666 @babys0uljia @sa55yminx
Cayenne @cayenne_forever
harajuku bratz doll
MARK ROBBINSON @mrkrbnsn
P.O.O.P @spaceboyplz @steffenyoshiki @lileffortxd
performers:
SUNNY BUNNY @sunnybunnycupcake
Mia Scandals @mia_scandals
ariseikatssu @ariseikatsu
+more
Art Direction by Jackson KAKI @kakiaraara
Photographer YURI HORIE @yuri_horie_
Videographer ON-1 @on1tokyo
チケットはこちら
© Qetic Inc.
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