新譜の試聴会に行く。 レコードショップ、ギャラリースペース、あるいは小さなカフェ。会場の全員がとても静かで、「新しい音楽を聴いています」という顔をしている。そういった、ある種の儀式めいた空気が流れるイメージが想像できるだ […]
]]>
新譜の試聴会に行く。
レコードショップ、ギャラリースペース、あるいは小さなカフェ。会場の全員がとても静かで、「新しい音楽を聴いています」という顔をしている。そういった、ある種の儀式めいた空気が流れるイメージが想像できるだろう。
ところが今回、案内された会場は猫カフェだった。Thundercatの新譜『Distracted』の先行試聴会である。
文字にするとやっぱり意味がわからない。現地に着くまではどんな試聴会なのか想像がつかず、着いてからの入場待ちも半信半疑のままだった。新譜の試聴会に来たはずなのに、この先にいるのはふわふわの毛並みを携えた猫たちである。
いざ入場。猫たちとご対面。どこかのテーブルでは丸くなって眠っているし、別の一匹は「あ、来たんだ」くらいのテンションでこちらを一目見ては、すぐ興味を失った。そんなそっけなさが、「試聴会に来た」という緊張感を一気にほぐしていく。どの来場者からも思わず笑みがこぼれ、声にならない声が出る。
音楽の前に、まず猫がいた。いや正確には、Thundercatを聴く前に猫がいた。けれど不思議なことに、その異様な状況は数分ですぐに「当たり前」になったと思う。というより、流れ始めた音楽と、猫たちの自由な振る舞いが妙に馴染んでしまっていた。こちらが戸惑っていたのは最初だけで、しばらくして「たしかにThundercatを聴くなら、猫カフェでもおかしくないかもしれない」という、よくよく考えると、あまり納得してはいけない方向の納得感が生まれてきた。
普通なら、試聴会には独特の緊張感があると思っている。一音目から集中し、些細な変化も聞き漏らすまいと気を張る。だから個人的に試聴会があまり得意ではなかった。新譜というものは基本的に「ちゃんと受け止めるもの」としてそこに置かれる。その真面目さが少しだけ音楽を固くしてしまう気がするからだ。しかし猫カフェには、その種の緊張を維持するための装置がほとんどない。いるのは猫だけだ。
ずっと眠り続ける猫。かわいい。
来場者が持っていたThundercatのアクリルスタンドに興味津々な猫。かわいい。
「我こそはThundercat」と言わんばかりに、等身大パネルの前に居座る猫。最高。
こちらが音の細部に耳を澄ませようとするたび、視界のどこかで別の生き物が、好き気ままに同じ時間を過ごしていた。一般的な試聴会ではまず起こらないことである。だがしかし、本来なら集中を妨げるはずだった猫が、Thundercatの音楽にむしろ合っていた。いや合っていたというより、その音楽の持つ柔らかさや気まぐれさを、新しい角度から照らしてくれたと言ったほうが近い。
Thundercatの音楽には、常に2つのベクトルがある。
ひとつは言うまでもなくその超絶技巧だ。ベースの運動量、メロディのひねり、ジャズやフュージョンといった複雑さを軽々と横断する身のこなし。耳が早い人ほど、その構成の細やかさや演奏の異常な精度に反応するだろう。
けれど、もうひとつは彼の音楽にはそれと同じくらい強く、脱力とユーモアがある。すべてを深刻にしない軽やかさ。テクニカルでありながら、決して「ありがたく拝聴します」だけにはならない親密さ。ふざけているようでいて、それだけでは到底たどり着けない領域にこそある、その不思議なバランス感覚。
お分かりだろうか。だから猫カフェだったのだ、と今だから思う。
猫という生き物は、基本的には媚びない。こちらの都合で盛り上がってくれないし、いくら名盤を聴かせても、静かな顔で聴き入ってくれるわけでもない。気が向けば近寄ってきて、そうでなければ去っていく。あまりに自由で、そしてあまりに勝手だ。
そしてThundercatの音楽もまた、ジャンルや文脈や期待に対して、猫と同じくらい自由だと思う。ジャズの方法論を知り尽くしているのに、そこに閉じこもらない。ソウルの甘さを鳴らしながら、すぐ横で変な角度でひねる。シリアスにもなれるのに、シリアスなだけでは絶対に終わらない。言ってしまえば、高尚さとユーモアを同時に成立させるのが上手すぎるのである。
そう考えると、猫カフェは単なるネタ会場ではなかったのかもしれない。むしろThundercatというアーティストの輪郭を、かなり正確になぞる空間だったのではないか…？
音楽に、かしこまって対峙するというより、あの日は自分自身が空間に溶けてしまっていた気がする。耳を澄ませることもできるし、猫の気配に意識を持っていかれることもある。集中と脱線が同時に存在していた。そして何より面白かったのは、あの場でいちばんフラットなリスナーが、おそらく人間ではなかったことだ。音楽に対して猫のほうがずっと誠実だったかもしれない。状況にも新譜にも敬意を払いすぎない。ある意味でその態度は理想的ですらある。
もちろん猫たちがThundercatの新譜をどう聴いていたのかなんて、本当のところはわからない。ただ少なくとも、あの日の人間たちは「ちゃんと聴かなきゃ」という気持ちから、少しだけ自由になっていた。そのこと自体が、ひとつの発見だったように思う。試聴会は静かな場所でやるもの。良い音楽は良い環境で聴くもの。その認識はだいたい正しい。けれどそこから少しだけはみ出したときに見えるものがあった。
Thundercatを猫カフェで聴くという体験は、おかしな話ではあるが、彼の音楽の持つ魅力をそのまま会場にしてしまっていたわけで、新譜『Distracted』の直訳である「気が散る」にこんなにもぴったりな場所はなかったはずだ。あれだけ終わるのが寂しかった試聴会も初めてだった。
最後にひとつだけ伝えたい。これは決して猫の可愛さの前に、すっかりやられてしまった人間の言い訳ではない。たぶん。
RELEASE INFORMATION
Distracted
Thundercat RELEASE: 2026.04.03 LABELS: Brainfeeder 01. Candlelight 02. No More Lies (feat. Tame Impala) 03. She Knows Too Much (feat. Mac Miller) 04. I Did This To Myself (feat. Lil Yachty) 05. Funny Friends (feat. A$AP Rocky) 06. What Is Left To Say 07. I Wish I Didn’t Waste Your Time 08. Anakin Learns His Fate 09. Walking on the Moon 10. This Thing We Call Love (feat. Channel Tres) 11. ThunderWave (feat. WILLOW) 12. Pozole 13. A.D.D. Through the Roof 14. Great Americans 15. You Left Without Saying Goodbye 詳細はこちらEVENT INFORMATION
Thundercat Japan Tour 2026
TOKYO 2026/5/19 (TUE) TOYOSU PIT
TOKYO 2026/5/20 (WED) TOYOSU PIT
OSAKA 2026/5/21(THU) NAMBA HATCH
NAGOYA 2026/5/22 (FRI) COMTEC PORTBASE **SOLD OUT
OPEN 18:00 / START 19:00
チケット：https://linktr.ee/thundercat2026
数々のステージを駆け抜け、ジャンルもメディアも軽やかに越境しながら、音楽そのものと生き様で世界中のファンを魅了し続ける唯一無二の存在、サンダーキャット。
世界有数の超絶技巧を誇るベーシストでありながら、メロウでスウィートな歌声と、底抜けに自由なキャラクターで、常にシーンの中心に立ち続けてきた彼が、待望の最新アルバム『Distracted』(4月3日発売)を携え、2026年5月、ふたたび日本へ帰ってくる。
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>7月24日（金）～26日（日）の3日間、新潟・苗場スキー場にて開催される＜FUJI ROCK FESTIVAL ’26＞（以下、フジロック）の出演アーティスト第2弾が発表。 第2弾では、新たに13組の出演者が発表。国内外 […]
]]>
7月24日（金）～26日（日）の3日間、新潟・苗場スキー場にて開催される＜FUJI ROCK FESTIVAL ’26＞（以下、フジロック）の出演アーティスト第2弾が発表。 第2弾では、新たに13組の出演者が発表。国内外で注目を集める気鋭アーティストから、SNS上やライブシーンで話題を集めるアーティストまで、今年のフジロックを象るにふさわしい多彩なラインアップが揃い踏み。さっそく日別に振り返ってみよう。
1日目：7月24日（FRI）| maya ongakuが出演決定
フジロック ‘25において、新ステージ ORANGE ECHOに登場したmaya ongakuが、今年も出演決定。昨年、初となるUSツアーを成功させ、アーシーでサイケデリックなサウンドで国内外から視線を集める彼らが、どのようなステージを魅せるのか、期待が高まる。
2日目：7月25日（SAT）| THURSTON MOORE（サーストン・ムーア）、JOEY VALENCE & BRAE（ジョーイ・ヴァレンス&ブレイ）ら実力派アーティストが登場
フジロックの2日目は、ジャンルを越えたラインアップが名を連ねる。 まず、1980年にソニック・ユースを結成して以来、USオルタナのレジェンドとして今なお最前線に立ち続けるTHURSTON MOOREが登場。さらに、2021年に自主シングル “Crank It Up”、“Double Jump”を発表するや否や、SNS上で一躍ブレイクしたヒップホップ・デュオ JOEY VALENCE & BRAEのアツいステージにも期待が高まる。 そのほか、昨年末に初の武道館公演を成功させた沖縄出身のラッパー 唾奇、KELLY LEE OWENS、Soichi Teradaなど、実力派アーティストが続々出演。
3日目：7月26日（SUN） | ANGINE DE POITRINE（アンジーヌ・ド・ポワリーヌ）が初出演
JAPANESE BREAKFAST 出演キャンセルのお知らせ
フジロックのチケットは早く買うほどリーズナブル。
チケット先行販売開始！ 全券種の先行販売が開始された。フジロックのチケットは、早く買うほどリーズナブルな先行特別価格が適用されるほか、配送を選択すればリストバンドの事前受け取りが可能。 ※満15歳以下は保護者の同伴に限り入場無料（要写真付き身分証）となっている。 入場券のみ、キャンプ券、駐車券付きなど券種はさまざま。公式サイトのチケット詳細ページを要チェック！ チケット詳細ページはこちら
INFORMATION
FUJI ROCK FESTIVAL '26
| 会期： | 2026年 7月24日(金)・25日(土)・ 26日(日) |
|---|---|
| 会場： | 新潟県 湯沢町 苗場スキー場 |
| 公式サイト： | www.fujirockfestival.com |
出演アーティスト日別一覧
7/24（金） The xx ASIAN KUNG-FU GENERATION / Hi-STANDARD TURNSTILE ARLO PARKS / HYUKOH / LETTUCE ALTIN GÜN / CHAPPO / 奇妙礼太郎BAND / KOTORI / maya ongaku My Hair is Bad /OGRE YOU ASSHOLE / SNAIL MAIL / SON ROMPE PERA / SORRY TESTSET / TINARIWEN / w.o.d. / Wata Igarashi / Yo-Sea 7/25（土） KHRUANGBIN Fujii Kaze / TOMORA / BASEMENT JAXX BADBADNOTGOOD / サニーデイ・サービス / XG THE BETHS / Bialystocks / BOHEMIAN BETYARS / ブランデー戦記 / cero IO JOEY VALENCE ＆ BRAE /KELLY LEE OWENS / KOKOROKO / Kroi LA LOM / OAU / QUADECA / Riddim Saunter 柴田聡子(BAND SET) / SIX LOUNGE / Soichi Terada HURSTON MOORE / Trueno / 唾奇 / YUUF 7/26（日） MASSIVE ATTACK 平沢進+会人 / MITSKI / MOGWAI AMERICAN FOOTBALL / never young beach / Tempalay /ANGINE DE POITRINE / Aooo / 浅井健一 / THE BREAKS / the cabs / DONAVON FRANKENREITER FRIKO / GEORDIE GREEP / GOGO PENGUIN / GRAPEVINE / 平井 大 / んoon ICHIRO YAMAGUCHI / KIRARA / LAUSBUB / The Lemon Twigs PLINI / 礼賛 / SOFIA ISELLA / TAKKYU ISHINO / TĀL FRY ……..and more artists to be announced© Qetic Inc.
]]>アーティスト/ エンターテイナーの高岩遼が、最新シングル “Ain’t Nobody’s Business”を4月8日（水）にリリースする。 “Ain’t Nobody’s BUsiness”は、昨年9月にリリースされた […]
]]>
さらに今回、新しいアーティスト写真も公開。スタイリングはクリエイターのnuga、撮影はフォトグラファーのRyoma Kawakami、ヘアメイクはKOHZAKI KUNIOと、高岩遼にとって新旧の仲間が集い、“ニュー高岩”の狼煙をクリエイティブで彩った。
加えて、高岩の36歳のバースデーを迎える前日、8月26日（水）にはワンマンライブ＜RYO TAKAIWA LIVE 2026 - SPECTACULAR - ＞の開催も決定。SHIBUYA CLUB QUATTROでのワンマン公演は2018年以来、約8年ぶりとなる。
高岩は、新曲 “Ain’t Nobody’s Business”、そしてワンマンライブに関して「高岩遼、完全体。ージャズマンとしてたどり着くフューチャー。ユーモアたっぷりに描いたブルース、ファンクサウンド、魂。体を揺らして楽しんでほしい。原点とも言えるライブハウス、SHIBUYA CLUB QUATTROのうテージにマントを翻して舞い戻る。35歳が終わるその日、8月26日。全てがスペクタキュラーに変わる夜。俺は高岩遼。Ain’t Nobody’s Business.」とコメント。
まずは、新曲をチェックして、ワンマンライブの開催まで首を長くして待っておこう。
RELEASE INFORMATION
Ain’t Nobody’s Business
配信日：4月8日（水） アーティスト名：高岩遼EVENT INFORMATION
RYO TAKAIWA LIVE2026 -SPECTACULAR-
公演日：8月26日(水) 会場：SHIBUYA CLUB QUATTRO 開場/開演：18:45 / 19:30 前売 ：￥5,800 (D別) ＊未就学児童入場不可、小学生以上チケット必要 ぴあ https://w.pia.jp/t/ryo-takaiwa-t/ e+ https://eplus.jp/ryotakaiwa/ ローチケ https://l-tike.com/ryotakaiwa/ 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>フランス発のアウトドアブランド〈Salomon（サロモン）〉が、2026年春夏シーズンの新作モデル ACS PRO SHELLを発売。 このたび登場するACS PRO SHELLは、〈Salomon Sportstyle […]
]]>
このたび登場するACS PRO SHELLは、〈Salomon Sportstyle（サロモン スポーツスタイル）〉を代表するACS PROをベースに採用。トレイルランニングシューズの定番を機能的に進化させたスタイリッシュなデザインのテクニカルフットウェアを、海の貝殻の構造に着想を得て、より軽くすっきりとしたシルエットで再構築した。
通気性の高いメッシュ素材を用いたアッパーにより、気温の高くなるこれからのシーズンでも快適な履き心地を実現。カラーは、クリーム/ブラックとオールブラックの2色展開で登場する。
ACS PRO SHELLは、4月10日（金）より〈Salomon〉直営店および公式オンラインストアにて販売開始。まずは、記事内の画像からアイテムディテールをチェックしよう。
〈Salomon〉公式オンラインストア© Qetic Inc.
]]>7月24日（金）〜26日（日）の3日間、新潟・湯沢町 苗場スキー場にて開催される＜FUJI ROCK FESTIVAL ’26＞。このたび、その開幕に先立って開催されるキックオフイベント＜SMASH go around […]
]]>
当日は、今年の＜FUJI ROCK＞に出演が決定したnever young beach、＜FUJI ROCK＞名物バンド 苗場音楽突撃隊がゲストに浅井健一を迎えてスペシャル編成で登場。さらに、POKASKAによるDJプレイも実施される。
4F無料エリアは、17:00に開場。もちろん、チケットがない場合も来場可能となっている。加えて、来場した方のなかから1名に、苗場音楽突撃隊のメンバーサイン入りTシャツがプレゼントされるスペシャル企画も。今年のキックオフにふさわしい特別なコンテンツ満載のイベントに、ぜひ足を運んでみてほしい。
EVENT INFORMATION
SMASH go around FUI ROCK NIGHTS
開催日時：4月3日(金) OPEN 18:00 / START 19:00 会場：渋谷CLUB QUATTRO 4F＆5F チケット：¥5,000 (ドリンク代別 / オールスタンディング)© Qetic Inc.
]]>2022年に活動を休止し、約3年を経て再始動したD.A.N.が、新曲 “Purple Sunshine”を4月3日（金）にリリースする。 昨年末に発表された“Daydreaming”に続くニューシングル “Purple […]
]]>
EVENT INFORMATION
Resonance
会場：SHIBUYA Spotify O-east 時間：OPEN 18:00 / START 19:00 GUEST ACT：羊文学© Qetic Inc.
]]>音楽家 TOWA TEIが、新曲 “THE SOURCE”含む全3曲入りの7インチ『THE SOURCE!』を100枚限定で6月28日（日）にリリースする。 本作のA面には、8月15日（土）にリリース予定の14枚目となる […]
]]>
RELEASE INFORMATION
THE SOURCE!
発売日：6月28日(日)～ 価格：¥2,310（税込） レーベル：MACHBEAT.COM A面 THE SOURCE B面 ONE SECOND COUNTS MISTAKES ARE MADE TO HAPPEN ※オマケ付き、受注100枚限定 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>2月某日。都内の一角に用意されたのは、豪華なサウンドシステムでも、仰々しいステージでもなかった。手元のスマートフォンで再生ボタンが押されると、スピーカーから流れ出したのは、フリーが「ようやく時間と空間ができた」と語る、5 […]
]]>
2月某日。都内の一角に用意されたのは、豪華なサウンドシステムでも、仰々しいステージでもなかった。手元のスマートフォンで再生ボタンが押されると、スピーカーから流れ出したのは、フリーが「ようやく時間と空間ができた」と語る、50年近いキャリアで初となる本格的なソロ・プロジェクト『HONORA』の音だ。 そこには、レッド・ホット・チリ・ペッパーズで見せる爆発的なエネルギーとはまた違う、柔らかく、それでいて剥き出しの体温が宿っていた。 「音楽がなければ、今の自分はなかったかもしれない」 ——そんな言葉を、彼は笑いながら口にした。 これまで影響を受けてきたすべての音楽、出会った人々、そして自分自身の血。そのすべてに「愛」があり、等しく「ソウル（魂）」が宿っているのだと彼は言う。世界的なロックスターという鎧を脱ぎ、ひとりの人間として、音楽という「救い」に真っ向から向き合ったフリー。あの親密な空間で、彼が自身の魂のありかを辿るように語った、いくつかの大切な言葉をここに記録する。
トランペットと平穏 フリーにとって、世界はもともと「醜く、偽善に満ちた場所」だったという。そんな環境で手にしたトランペットは、彼にとって唯一、心に平和をもたらすものだった。周囲がどれほど混沌としていても、楽器を吹いている間だけは自分が自分らしくいられる。その「平穏」こそが、彼の音楽の原点にある。 長年のキャリアの中で、時には楽器を見たくないほど疲弊し、音楽と距離を置いた時期もあった。現在のパートナーと出会い、心身が落ち着きを取り戻したのは、そんな時期を経た後のことだ。静かな日常の中で、彼は再び「自分とは何か」を問い直すことになる。 「自分は完璧でも特別に善い人間でもない。けれど、悪い人間でもない」 そう語る彼は、マイルス・デイヴィスやクリフォード・ブラウンに少しでも近づけるかと自問しながら、今も一音一音と向き合っている。彼にとって、ジャズというジャンルへの挑戦はテクニックの誇示ではない。50年の旅を経て、もう一度あの頃の「平穏」を取り戻すための、極めて個人的な試みなのだ。 自由と制作 フリーの義父はジャズ・ミュージシャンだった。「ジャズこそが最高で、ロックはくだらない」と言われて育った彼は、その反発からロックの道へ進んだ。正規の音楽教育を受けていないこともあり、ジャズというジャンルに対しては、どこか躊躇や距離を感じていたという。 その意識を変えたのが、近年のロサンゼルスのジャズ・シーンだ。カマシ・ワシントンやジェフ・パーカーといったアーティストたちは、理論に縛られず、ジャンルを横断しながらオープンに表現する。その姿勢に感化されると同時に、彼らの音楽からは現状を突破しようとする闘争心を受け取った。「一時期のジャズにあった、理論ばかりの頭でっかちな感じが好きではなかった。でも今の彼らを見て、見方が変わった」と彼は振り返る。 カマシたちと実際に関わっていく中でわかったのは、彼らがジャズ至上主義ではなく、互いにすべてをさらけ出せる人たちだということ。 今回のアルバムのメンバーについても、言葉はシンプルだ。ウッドベースにアンナ・バターズを起用したのは「彼女の演奏が好きだから」。トム・ヨークとの共作曲については、当初歌を入れる予定はなかったが、デモを聴いたときに自然と彼の顔が浮かんだ。「友人であり、家族でもある」——そう言い切れる関係だから、声をかけた。 彼にとってのジャズは、もはや敬遠していた「理論」ではなく、気心の知れた仲間と鳴らす「自由な対話」へと形を変えている。 家族と日常 アルバムタイトルに冠した『HONORA』は、二世代前の祖母の名に由来する。出演したテレビ番組を通じて知ったという彼女の半生は、アイルランドでの貧困、オーストラリアへの移住、そして闇市で酒を売りながら生き抜くという、壮絶なものだった。フリーは、その凄惨とも言える家族の歴史を、自身のルーツとして淡々と受け入れている。 今の彼の生活は、驚くほどシンプルに整理されている。朝起きて祈り、練習し、食事を摂り、家族と過ごす。読書や映画を楽しみ、時には邪魔になるというスマートフォンを意識的に遠ざける。多感な自分をいかに簡素に保ち、音楽に反映させるか。それだけを意識しているという。 かつては結婚に対して否定的だった価値観も、現在のパートナーとの出会いを経て変化した。「幼い頃の自分が見たら、よくやったと思うだろう」と笑う姿には、力みがない。 彼にとっての「ソウル」とは、特別な瞬間にあるものではない。過酷な先祖の歴史も、朝の祈りも、仲間と鳴らす一音も、すべて地続きだ。その日常の延長線上に、今回のアルバムは置かれている。
友人の家のリビングでくつろぐような、親密な空気の中で響いた楽曲たちは、めまぐるしく表情を変えながら私たちをいくつもの鮮やかな場所へと連れて行ってくれた。それは、共に走ったり、踊ったり、時に寝転んだりするように、フリーと一緒に音の中で遊んでいるような心地よい体験だった。 そこから溢れ出していたのは、信頼するメンバーたちと音を交わす喜びだ。彼が教えてくれたのは、音楽とは知識や理屈ではなく、「人が楽しく音を鳴らすこと」そのものなのだという、シンプルで力強い真理だった。 『HONORA』を聴くとき、そこにはフリーというひとりの人間の魂がある。理論でも肩書きでもなく、50年かけて辿り着いた、彼自身のソウルのありか。耳を傾ければ、その感覚に触れることができるはずだ。
© Qetic Inc.
]]>新人アーティスト、シンガーソングライター 青海龍の初の音源 “Another me / close your eyes”が本日リリースされた。 近年、グローバルの音楽シーンにおいて、音数を削ぎ落とし、声の質感や低域、空間 […]
]]>
RELEASE INFORMATION
Another me / close your eyes
| 発売日： | 3月27日（金） |
|---|---|
| アーティスト名： | 青海龍 |
INFORMATION
AOMIRYU KAGURANE presents -close to me-
| 日程： | 5月6日（水） |
|---|---|
| 時間： | OPEN 16:00 / START 16:30 |
| 会場： | 神楽音(東京都新宿区神楽坂６丁目 ４８TOMOS 神楽坂ビル B1F) |
| チケット： | 3月27日（金）18:00より販売開始
ADV￥3,000＋1D / DOOR￥3,500＋1D |
| 出演： | 青海龍、Kaco 、Nibi |
© Qetic Inc.
]]>10代のフェス『ZERO FES 2026』プロデューサー天野凱斗が、DJ ELFIGO（エルフィゴ）やBabyChiefDoit（ベイビ－チーフドゥーイット）ら世界トップクラスの10代アーティストを集め、高輪ゲートウェイで開催。
]]>
2026年3月29日、高輪ゲートウェイ駅直結の「TAKANAWA GATEWAY Convention Center」にて、世界トップクラスの10代アーティストが集結するエンターテインメントフェス『ZERO FES 2026』が開催される。主催者は、15歳のプロデューサー・天野凱斗。「友だちづくり」を起点に11歳で自身の会社「IDEAR」を起業、10代だからこそ描けるビジョンの出発点として『ZERO FES』を立ち上げた、今注目すべき人物だ。 2025年7月以来、第2回目となる今回は、スケールアップしての開催となる。 イビザの天才と称されるSNS総フォロワー200万人超のDJ ELFIGOをはじめ、Billboard Hot 100入りを果たした米国の17歳ラッパー・BabyChiefDoitの初来日が決定。会場ではShiseido beauty Academy、Spotify、アドビといった企業とのコラボによる体験型ブースも展開され、10代が自ら「つくる側」として参加する新しいカルチャーの発信地となる。 「Nothing is everything」を掲げ、各国のアイコンたちとワンチームで挑む『ZERO FES』。今回は、プロデューサーである天野凱斗のパーソナリティや20歳までに見据える壮大なビジョンから、『ZERO FES』が描く未来までを紐解いていく。
Interview：天野凱斗
ティーンによる世界規模の
革新的イベント『ZERO FES』とは
――今回は、主催者である天野さんのパーソナルな面も掘り下げながら、『ZERO FES』についてお話を聞いていきたいと思います。よろしくお願いします。 よろしくお願いします。 ――『ZERO FES』の第1回目を開催されたのは昨年の7月、つまり天野さんにとっては中3の夏。中学校って、学業だけでも忙しいですよね。そうしたなか、「10代がプロデュースする10代中心の世界規模カルチャーフェス」は、どういった経緯で始動したのでしょうか？ このフェスをスタートさせた動機のひとつに、「今こそ10代が繋がるべきだ」という考えがありました。社会にさまざまな問題がある中で、10代が実際に国境を越えて繋がることで、なにか新しいものが生まれるのではないかと感じていたんです。昨年の第1回では、実際に繋がることで生まれるエネルギーを強く実感し、10代だからこそ出会った瞬間に仲良くなれる特別な空気感がありました。
――デジタルネイティブである10代にとって、SNSなどオンラインでの繋がりと同じ空間に集まることの決定的な違いはどこにあると感じますか？ 僕が思うに、SNSは、アルゴリズムによって自分に最適化された「おすすめ」ばかりが表示される傾向にありますよね。そのため、自分とは異なるものとの出会いや新しいことに挑戦する機会が狭まったりする部分もあると思うんです。対して、リアルで繋がるからこそ、友達になって一緒になにかを創り上げられる仲間になれる。リアルな場での交流だからこそ起こるなにかがある。という確信がありました。 ――パーソナライズされた情報の外に、新しい可能性が広がる『ZERO FES』は、それを体現する場ということですね。フェスのタイトルには、どのような想いが込められているのでしょうか。 「ゼロ」ってすごく抽象的な言葉ですよね。受け手によって定義や想いが違う。解釈を限定しない言葉を探していたとき、この「ゼロ」が自分の中でピタッと決まりました。特定のジャンルに特化せず、様々な国から違う武器を持った10代が集まる場所だからこそ、色をつけない「ゼロ」がふさわしいなって。
「ゼロ」という言葉には、単に何もないという意味ではなく「ここから何でも始めていける」という想いを込めています。裏テーマとして掲げているのは『Nothing is everything』です。10代は「まだ何もできない」と思われがちですが、みんな集まれば大きなことが成し遂げられる！ という証明をしたい。そして、まだ目覚めていない才能や可能性が広がる場所にしたいんです。たとえば、今回はDJやダンサー、シンガーだけでなく、Shiseido beauty Academyさんと連携したメイクアップブースなど、さまざまな体験型コンテンツを用意しています。そこで「自分はメイクが好きかも」「ダンスに挑戦してみたい」といった、新しい自分に出会えることがこのフェスの強みです。
JR東日本のバックアップと「奇跡」の来日ビザ
――情熱や具体的なビジョンがあっても、現実的に難しいことも多かったのではないかと感じます。第1回開催までの過程で、大きな転機となった出来事はありますか？ まずひとつ、JR東日本さんがチャンスを与えてくださったことは非常に大きな後押しでした。10代にこれほどの機会が与えられることは、まずないことだと思います。僕たちのパッションやさまざまな奇跡が重なり、開催が決定しました。そこからは、「やるからには必ず着地させる！」という一心で、全力で取り組みました。海外アーティストへの交渉やビザの問題など、数多くの課題がありましたが、奇跡のような出来事の積み重ねで実現にこぎつけました。 なかには本当にギリギリの場面もありました。たとえば、前回出演してくれたチリのラッパーであるMC Millarayのビザが取れたのは、彼女が飛行機に乗る朝だったんです。時差もあり、日本はすでに真夜中。もう出演は無理かと、ほとんど諦めかけましたが、朝起きたら「興行ビザが手配できた」と連絡がきていたんです。 あとでわかったのですが、彼女は自国で英雄的な存在らしく、国がバックアップしてくれたようなんです。ちなみに彼女はその後、ケンドリック・ラマーのライブでオープニングアクトを務めるなどさらに活躍しており、僕もすごく驚いています（笑）。 他にも、国によってはビザ取得の手続きがとても複雑だったりと、時間も経験もない中で課題は山積みでした。だけど、そうした困難をIDEARメンバーと奇跡的に乗り越えられたことで、JR東日本さんからも「次もやりましょう！」と言っていただけた。コンベンションセンターの全ホールを使用するという、前回とは比較にならない広大な空間で、第2回を開催できることになりました。 ――規模もさることながら、出演アーティストもパワーアップしています。『ZERO FES』のアーティストラインナップの決定プロセスは？ アーティストのキャスティングに関しては、今この瞬間の10代を呼ぶことにこだわっています。彼らが20代になれば有名になりすぎてしまい、呼べなくなる可能性が高いからです。今でさえフォロワー200万人を超える14歳などがいますが、数年後にはその数が何倍にもなっていることも珍しくありません。だからこそ「今」呼ぶことに意味がある。10代という、まだ枠に閉ざされていない感性を大切にしたいと考えています。 前回も今回も、「この子と一緒にイベントを作りたい」「友達になりたい」と思えるアーティストを絞り込んで、何度も熱意を伝え続けました。彼らに共通しているのは、圧倒的なビジョンと「軸」を持っていることです。アーティストとは言葉が完全には通じませんが、不思議とエネルギーで伝わってくるものがありました。今回のメンバーも、非常に強い芯を持った同世代ばかりです。 ――スポンサーへのプレゼンテーションでも、その点に共感や関心を得られたのではないでしょうか？ そうですね。多くの企業やブランドが「10代へのアプローチ」に悩んでいらっしゃいます。その中で『ZERO FES』は、10代が集まる非常に熱量の高いコミュニティとして注目していただきました。JR東日本さんからは「高輪ゲートウェイの街を、グローバルな10代と一緒に盛り上げたい」というお話をいただき、僕たちのビジョンとぴったり合ったことが大きかったです。今回は、JR東日本さんをはじめ、10社ほどのスポンサー企業が関わってくださっており、さらに大きな挑戦だと感じています。日本での認知はまだまだこれからという状況なので、今回はひとつの「現象」として爆発させるしかないと考えています。
一生の仲間との出会いを、大人になるまで待つ必要なんてない。
――天野さんは、『ZERO FES』始動以前に、11歳で自身の会社「IDEAR(アイディア)」を立ち上げていますよね。そこには、どういった背景が？ そもそもの始まりは、10歳のころに自分でスタートした「Dear My Future Friends」というプロジェクトです。「世界中に同世代の友達を作れば、世界はひとつのチームになって平和になるんじゃないか」というコンセプトで、アポなしで大使館を訪問してスピーチを重ね、2年間で20カ国の友達と繋がることができました。 ただ、活動を続ける中で、「ただ友達を作りたいだけなのに、なぜこれほど繋がりにくいのか」という疑問も抱きました。そこで11歳のときに会社を立ち上げ、世界中の10代を繋げるプラットフォームアプリを開発しました。その中で、ネット上や国境を越えたやり取りだけでは、本当に繋がるには限界があると感じたんです。アプリだけでは「実際に出会う」という段階まではいけない。そこで立ち上げたのが『ZERO FES』です。 ――10歳にしてその行動力。ご両親からの影響や環境によるものですか？ もちろん環境の助けはあります。両親がいつも挑戦し続ける姿を見て育った影響は大きいです。ただ、直接的なきっかけは学校のSDGsの授業でした。17番目の目標「パートナーシップ」を学んだ瞬間、「友達を増やせばいいんだ！」と素直に感動したんです。その夏休みに、次々と大使館をまわりました。当時はコロナ禍で学校が休みだったので、自分と向き合える時間が長かったことも活動を後押ししてくれたと感じています。それまでは普通にゲームを楽しんだりもしていました。 ――こんなことを聞くのも不思議ですけど、今もそういう少年らしいことをする時間はありますか？ もちろんあります（笑）。学校の時間もとても楽しんでます。
――クラスメイトも天野さんのビジネス的な側面を見ると驚くでしょうね。 今回、日本からは世界1位のドローンレーサーである山本悠貴選手が出演するのですが、実は彼、僕の学校のクラスメイトなんです（笑）。初めて会った際に活動について話したのがきっかけでした。前回の会場は、ドローンを飛ばすには厳しい環境でしたが、彼が「僕ならできます」と言って、何時間も集中して取り組む姿には泣きそうになるほど感動しました。彼のように才能と芯のある仲間と10代のうちに繋がっておくことは、本当に大事だと思います。20代、30代になってから知り合うのもいいですが、今のうちに繋がっておけば、将来ずっと一緒に歩んでいける。「あのときはこうだったね」とわかち合える。大人になるまで待つ必要なんて、どこにもないんです。
世界中の10代と創る、「未来の10代が活躍できる世界」
――「世界中に友だちをつくりたい」という純粋な想いがフェスという形で結実し、拡がっていくのはとても素晴らしいですね。天野さんが描く、20代以降のビジョンを教えてください。 まずは、20歳までに「世界中の友だちづくり」をしたいと思っています。前回の『ZERO FES』にも出演してくれたイビザ島のDJ ELFIGO（エルフィゴ）とは大親友になり、今では毎日のように連絡を取り合う仲なんです。彼は今ではSNSのフォロワーが200万を超える世界的なスターですが、僕にとっては大切な友人のひとり。そうやって友人として繋がっていれば、将来なにかビジネスに挑戦したいと思ったときも、信頼できる世界中の仲間に相談ができる。そんな「誰でも挑戦できる世の中」を創っていきたいです。
もうひとつのビジョンは、『ZERO FES』をきっかけに10代の空気が変わっていくこと。「フェスに出たいから頑張る」という子が生まれたり、進学や就職以外の道も当たり前になったりすれば、それは平和にも繋がるはずです。10代の挑戦が当たり前の風景になるころには、今とは全く違う景色が広がっていると信じています。 ――この取材の翌日、天野さんは中学校を卒業されるとのこと。新しい出会いと大きな挑戦にぴったりの季節、『ZERO FES』でどんな景色が見られるのか、とても楽しみです。 出演アーティストが「このフェスが一番好きだ」と言ってくれたり、彼らが実際に「アイディア」のメンバーに入ってくれたりと、友達関係の延長で大きな動きが生まれています。今回、そうした彼らの声や、自分の想いを言葉にすることは大きな機会だと感じています。親子での参加も大歓迎なので、10代の仲間同士はもちろん大人のみなさんにも、この「10代が活躍する世界の始まり」をぜひ体感していただきたいです。
text by 野中ミサキ （NaNo.works）
INFORMATION
ZERO FES 2026
| 会期： | 2026年3月29日（日） |
|---|---|
| 会場： | TAKANAWA GATEWAY Convention Center（LINKPILLAR Hall A,B,C） |
| 公式サイト： | https://zerofes.idear.world |
公式SNS
Instagram TikTok X YouTubeお問い合わせ info@zerofes.idear.world
© Qetic Inc.
]]>ラッパー SKY-HI率いる〈BMSG〉主催オーディション『THE LAST PIECE』から誕生した5人組ダンス＆ボーカルグループ STARGLOW（スターグロウ）が、ラジオ3局にてレギュラー番組をスタートさせる。 S […]
]]>
INFORMATION
STARGLOW THE BASE
放送局：TBSラジオ（FM90.5MHz／AM954kHz） 放送日時：毎週木曜日 22:00〜22:55 ※初回放送：2026年4月2日（木） 出演：STARGLOW（メンバーから2名が週替わりで出演） 初回担当：KANON、TAIKI
STARGLOWのスタメン！
放送日時： 毎週木曜日 25:00～25:30 ※初回放送：4月2日（木） 出演：STARGLOW（RUI、TAIKI、KANON、GOICHI、ADAM） 初回担当：RUI、GOICHI
STARGLOWのオールナイトニッポンX
放送日時：毎月第2金曜 24:00～25:00 ※4月10日（金）スタート パーソナリティ：STARGLOW© Qetic Inc.
]]>TuneCore Japanが新たに始動させた「BLUEW」は、恵比寿のBLUE NOTE PLACE（以下BNP）を舞台にインディペンデントアーティストを紹介するショーケースイベントだ。特別な空間で世代やシーン、そして […]
]]>
TuneCore Japanが新たに始動させた「BLUEW」は、恵比寿のBLUE NOTE PLACE（以下BNP）を舞台にインディペンデントアーティストを紹介するショーケースイベントだ。特別な空間で世代やシーン、そして人を紡ぎ、新しい音楽カルチャーを醸成（=brew）していく。そんな思いが込められたこの夜には、開演前から満ちみちた期待感が漂っていた。 今夜、ここで共鳴するのは二人のシンガーソングライター。J-POPの情緒とK-R&Bのビートを自在に行き来するSom。そしてR&B/SOULを軸に、時に優しく、時にダイナミックに人間の深層を浮かび上がらせるZIN。BNPというスタイリッシュな空間でありながら、そこには「音楽で誰かを、そして自分を救う」という、切実で温かい体温が通っていた。
暗闇の先にある「自分」に会いに
先にステージに現れたSomは、公募オーディションで選ばれ、ステージに立った。BNPにとってもオーディションから出演者を決めるのは初の試みだという。そんな記念すべきステージに、彼女はドラム、ベース、キーボードを迎えた久々のバンド編成で臨んだ。会場は、カラッとしたバンドサウンドと彼女のスモーキーな歌声に包まれる。
ハイライトは、1月にリリースされた新曲“ミッドナイト”だ。「もがいてもがいて書いた」というその曲について、彼女はこう語っていた。
「生活を進めていくと、楽しいことも苦しいこともあると思うんですけど、しんどい中でも自分のことをもっと救いたいなって思うことがあって。しんどいことから抜け出したいという気持ちが、見方を変えれば『その先の自分に会いたい』という気持ちになるんですよね。会いたい自分に向かって進んでいく、それが原動力になる、そういう気持ちで書いた曲です」
自分を救いたいという切実な願いから生まれたこの曲。でもその音は、暗闇にいる誰かの手を引くような、優しい強さに溢れていた。
Somのステージが終わり、心地よい余韻が会場を包む中、DJのji2kiaがドロップしたのはMoonchildの“The List”。個人的にも大好きな曲だ。Somの世界観を引き継ぎながら、ZINへとしなやかに空気が紡がれていく。
音楽を「共に生き抜く力」に
煌めくキーボードの音色が鳴り響き、腰にくる骨太なベース、粘り気のあるドラムが重なっていく。ZINが拍手で迎えられ、会場の熱が動き始めた。 バンドサウンドが次第にスイングし、グルーヴが膨れていく。その波に乗り、ZINの歌声も熱を増す。一曲目の“The Sign”が終わる頃には、みんな彼の色に染まっていた。
彼は生粋のエンターテイナーだ。
客席に語りかけながら、MCのたびに会場の熱をひとつ上のステージへと引き上げていく。
「戦争が他人事ではなくなってきている今、同じ空間で同じ空気を吸って同じ音を聴いているのは、すごく奇跡だと思う。音楽は衣食住の中にはないけど、すごく自分の人生を豊かにしてきてくれたもの。だから止めずに、皆さんの元に届け続けていきたい」
歌い始めて約20年、自分のありのままを表現できるようになったという彼の信念は、まっすぐで強いものだった。
“Midnight Run”と“相愛”で会場が一体になり、ラストの“Buddies”で愛が溢れたとき、ZINは優しい声で言った。
「しんどい世の中、みんなで生き抜いていきましょう。支え合って。ひとりじゃない」 ーその言葉が、この空間にいる全員を救ってくれた気がした。
バンドメンバー全員のクオリティもまた、圧倒的だった。各方面をひた走るミュージシャンたちが奏でる音は、一音一音がとても濃密だ。特に、ZINのバックを務めたドラムのRyuya Inoueが見せたソロは圧巻。あの32小節で、会場の全員が彼の虜になっていたはずだ。
こうした現場があることで、フロントマンだけでなく、バックを支えるプレイヤーたちの才能にもスポットライトが当たる。アーティストが信頼する仲間をフックアップし、リスナーに新しい出会いを届けてくれる。そんな循環を作ってくれる「BLUEW」に、心からリスペクトを贈りたい。
異なるスタイルを持つZINとSomだが、二人が音で示してくれたのは、私たちがこの世の中を進み続けるための光だった。BLUE NOTE PLACEで醸成されたこの熱量は、誰かの明日を照らしていく。こうした場所がある限り、私たちはまだ見ぬ才能と出会い続けることができる。一人のリスナーとして、この先に待つ新しい出会いに、胸が高鳴っている。
INFORMATION
INDEPENDENT ARTIST 100 - 2026
未来へ繋ぐ、カルチャー・アーカイブ
100組を決定する本投票フェーズがスタート
インディペンデントアーティストのための音楽デジタルディストリビューションサービス「TuneCore Japan」は、新たに未来のカルチャーへ繋ぐプロジェクト「TuneCore Japan INDEPENDENT ARTIST 100 - 2026」のノミネートアーティストを発表。
プロジェクト始動の2月10日から3月9日までの推薦フェーズを経て、ノミネートアーティスト200組が決定。
3月18日より、最終選出となる100組を決定するための「本投票」が開始された。
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>“総合芸術音楽家”のSHIMIZUMASH（清水舞手）が、3rd EP 『MESSIAH』を3月18日（水）にリリース。また、収録曲 “PERIOD”のMVを公開した。 今回の3rd EPには、インディペンデントで活動す […]
]]>
© Qetic Inc.
]]>レッドブルが、Z世代から絶大な支持を集めるアーティスト LANA書き下ろしによる新曲 “Diamonds in the Sky”を使用したTVCMが放映決定！ この春、新発売となるRed Bull Cherry Edit […]
]]>
この春、新発売となるRed Bull Cherry Editionは、さくらんぼのフルーティさに、桜の花を思わせる香りが重なる一杯。春の訪れを感じさせる、華やかな味わいに。そんな新フレーバーのコラボレーションソングとしてLANAが書き下ろした“Diamonds in the Sky”は、“誰もが高く飛び、輝くことができる”というメッセージを込めた新曲。まさにレッドブルのブランドイメージにぴったりな楽曲となっている。
さらに、3月27日（金）には、ファンクラブ会員のなかから抽選で30名が招待されるRed Bull Cherry Editionのローンチパーティの開催が決定。ラッパー ¥ellow Bucksが名古屋にオープンさせた新たなナイトスポット BLACKを会場に、LANAによるスペシャルパフォーマンスをはじめ、豪華DJ陣が登場するとのこと。さらに、当日はLANA公演によるRed Bull Cherry Editionスペシャルカクテルも楽しめるという。
加えて、2026年4月末よりスタートする全国6都市を巡るライブツアー＜LANA LIVE TOUR 2026 “DIAMONDS IN THE SKY”＞をレッドブルが全面的にサポートすることも決定。今回のコラボレーションは、レッドブルがキュレートするマイクリレー企画 “Red Bull RASEN”出演をきっかけに実現したものとなっている。
「ちょうど今年は、みんなに翼をさずけるような曲を作りたいと思っていたので、最高のタイミングでした。Red Bull RASENでもアツい企画ができたので、今回もとても楽しみです！」とLANA。Red Bull Cherry EditionとLANAのコラボ楽曲は、4月22日（水）より各種音楽配信サービスにて配信開始予定だ。
EVENT INFORMATION
Red Bull Cherry Edition The Launch Party
⽇ 時：2026年3⽉27⽇（⾦）19:00〜23:00 会 場：BLACK（名古屋） 出 演：LANA、DJ RYOW、DJ MARTIN 料 ⾦：⼊場無料 ※⼀般⼊場の⽅には、混雑時には整理券を配布予定です。 ※会場内の状況に応じて⼊場制限を⾏う場合がございます。 ※ご⼊場いただいた⽅は、当⽇夜の通常営業にもそのままご参加いただけます。 ※再⼊場はできません。18歳未満の⽅はご⼊場いただけません。 ※ご⼊場の際は、顔写真付きの⾝分証明書をご持参ください。 ====== 応募開始：3⽉23⽇（⽉）正午12:00 応募締切：3⽉25⽇（⽔）正午12:00 当選発表：3⽉26⽇（⽊）正午12:00頃 当選⼈数：抽選で30名様 参加費：無料 ※⼀般の⼊場⼝とは別に、ご当選者の⽅は優先して⼊場いただけます。 ※当選メールの送信をもって発表に代えさせていただきます。RELEASE INFORMATION
Diamonds in the Sky
アーティスト：LANA リリース⽇：4⽉22⽇（⽔）© Qetic Inc.
]]>BALMUDAが、新製品「The Clock」を発表。 「The Clock」は、ただ時刻を表示するだけの時計ではない。光による新しい時刻表現「Light Hour」をはじめ、穏やかな目覚めをサポートするアラーム、集中を […]
]]>
BALMUDAが、新製品「The Clock」を発表。
「The Clock」は、ただ時刻を表示するだけの時計ではない。光による新しい時刻表現「Light Hour」をはじめ、穏やかな目覚めをサポートするアラーム、集中を助けるタイマー、心地よい環境音を流す「Relax Time」など、日々の時間をより豊かにする機能を備えたプロダクトだ。専用アプリ「BALMUDA Connect」と連携することで、自分好みに設定することもできる。 伝統的な懐中時計の美しさから着想を得たクラシックなフォルムに、アルミニウムのボディやLEDによる光の表現など、現代的なテクノロジーを融合。小さなサイズの中に、BALMUDAらしい思想が凝縮された、新しい時の道具となっている。 光と音によって時間の流れそのものを再構築することで、単なる“時計”を超えた体験を提示している点も特徴だ。 2026年3月18日（水）より予約販売を開始。価格は59,400円（税込）。4月中旬より順次出荷予定で、BALMUDAオンラインストア、旗艦店「BALMUDA The Store Aoyama」、ブランドショップ各店にて販売される予定だ。
光で感じる新しい時刻表現「Light Hour」
「The Clock」の特徴のひとつが、光によって時間の流れを表現する「Light Hour」だ。 単に時刻を表示するのではなく、時間そのものを心地よく感じるために設計されたこの機能では、毎正時にチャイムとともに、振り子の動きを光のモーションで表現する。 針やカバーガラスを用いず、温かみのある光の動きだけで時間の流れを伝えることで、視覚的な情報としての“時刻”ではなく、体感としての“時間”を届ける。
目覚め、集中、休息。1日の時間を支える機能
「The Clock」には、日常のさまざまなシーンで役立つ機能も搭載されている。 Relax Time 雨音や水の流れ、暖炉の音などの環境音を、光の演出とともに再生。静かな没入感のある時間をつくり出す。 Alarm 設定時刻の約3分前から環境音が静かにスタートし、徐々に音量が変化。自然な覚醒へと導く。 Timer 最大60分まで設定可能。ホワイトノイズが周囲の雑音を覆い、読書や作業など集中したい時間をサポートする。 搭載されているサウンドには、「Long Rain」「Infinity Boat」「White Noise #1」「Morning Forest」「Milan」などが用意されている。いずれも空間に溶け込むよう設計されており、時間の質そのものを整える役割を持つ。
クラシックとテクノロジーの融合
デザインのモチーフは、伝統的な懐中時計。 長く愛されてきた道具の持つ親しみと美しさをヒントに、現代のプロダクトとして再構築されている。 約7.5cmのコンパクトなボディには、75個のLEDによる均一な発光構造と、200点以上のパーツが組み込まれている。 クラウン（リューズ）による直感的な操作、アルミニウムブロックから削り出されたボディ、ウーファーとツイーターを備えたステレオスピーカーなど、細部にまで機能と体験の設計が行き届いている。 コンパクトなサイズからは想像できない、奥行きのあるサウンドも特徴のひとつだ。
アプリで自分好みの設定に
専用アプリ「BALMUDA Connect」を使用することで、スマートフォンとの連携が可能。 アラーム時刻やサウンドの選択、光の演出などを細かく設定できるほか、セカンドタイムゾーンの設定にも対応。日常使いはもちろん、仕事や旅行など幅広いシーンで活用できる。 対応はiOS、Android。今後のアップデートにも対応予定となっている。
Text：Qetic編集部
INFORMATION
製品情報
| 製品名： | The Clock |
|---|---|
| 価格： | 59,400円（税込） |
| 発売： | 2026年4月中旬予定 |
| カラー： | シルバー |
| サイズ： | 幅75mm × 奥行36.5mm × 高さ105mm |
| 重量： | 約295g |
© Qetic Inc.
]]>アジア最大級のヒップホップ・オンラインマガジン『LiFTED』が、このたび日本版として『LiFTED JAPAN』を3月19日（木）にローンチ。 現在、韓国、中国、タイ、インドネシア、ベトナム、フィリピン、カンボジア、モ […]
]]>
© Qetic Inc.
]]>