10代のフェス『ZERO FES 2026』プロデューサー天野凱斗が、DJ ELFIGO（エルフィゴ）やBabyChiefDoit（ベイビ－チーフドゥーイット）ら世界トップクラスの10代アーティストを集め、高輪ゲートウェイで開催。
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2026年3月29日、高輪ゲートウェイ駅直結の「TAKANAWA GATEWAY Convention Center」にて、世界トップクラスの10代アーティストが集結するエンターテインメントフェス『ZERO FES 2026』が開催される。主催者は、15歳のプロデューサー・天野凱斗。「友だちづくり」を起点に11歳で自身の会社「IDEAR」を起業、10代だからこそ描けるビジョンの出発点として『ZERO FES』を立ち上げた、今注目すべき人物だ。 2025年7月以来、第2回目となる今回は、スケールアップしての開催となる。 イビザの天才と称されるSNS総フォロワー200万人超のDJ ELFIGOをはじめ、Billboard Hot 100入りを果たした米国の17歳ラッパー・BabyChiefDoitの初来日が決定。会場ではShiseido beauty Academy、Spotify、アドビといった企業とのコラボによる体験型ブースも展開され、10代が自ら「つくる側」として参加する新しいカルチャーの発信地となる。 「Nothing is everything」を掲げ、各国のアイコンたちとワンチームで挑む『ZERO FES』。今回は、プロデューサーである天野凱斗のパーソナリティや20歳までに見据える壮大なビジョンから、『ZERO FES』が描く未来までを紐解いていく。
Interview：天野凱斗
ティーンによる世界規模の
革新的イベント『ZERO FES』とは
――今回は、主催者である天野さんのパーソナルな面も掘り下げながら、『ZERO FES』についてお話を聞いていきたいと思います。よろしくお願いします。 よろしくお願いします。 ――『ZERO FES』の第1回目を開催されたのは昨年の7月、つまり天野さんにとっては中3の夏。中学校って、学業だけでも忙しいですよね。そうしたなか、「10代がプロデュースする10代中心の世界規模カルチャーフェス」は、どういった経緯で始動したのでしょうか？ このフェスをスタートさせた動機のひとつに、「今こそ10代が繋がるべきだ」という考えがありました。社会にさまざまな問題がある中で、10代が実際に国境を越えて繋がることで、なにか新しいものが生まれるのではないかと感じていたんです。昨年の第1回では、実際に繋がることで生まれるエネルギーを強く実感し、10代だからこそ出会った瞬間に仲良くなれる特別な空気感がありました。
――デジタルネイティブである10代にとって、SNSなどオンラインでの繋がりと同じ空間に集まることの決定的な違いはどこにあると感じますか？ 僕が思うに、SNSは、アルゴリズムによって自分に最適化された「おすすめ」ばかりが表示される傾向にありますよね。そのため、自分とは異なるものとの出会いや新しいことに挑戦する機会が狭まったりする部分もあると思うんです。対して、リアルで繋がるからこそ、友達になって一緒になにかを創り上げられる仲間になれる。リアルな場での交流だからこそ起こるなにかがある。という確信がありました。 ――パーソナライズされた情報の外に、新しい可能性が広がる『ZERO FES』は、それを体現する場ということですね。フェスのタイトルには、どのような想いが込められているのでしょうか。 「ゼロ」ってすごく抽象的な言葉ですよね。受け手によって定義や想いが違う。解釈を限定しない言葉を探していたとき、この「ゼロ」が自分の中でピタッと決まりました。特定のジャンルに特化せず、様々な国から違う武器を持った10代が集まる場所だからこそ、色をつけない「ゼロ」がふさわしいなって。
「ゼロ」という言葉には、単に何もないという意味ではなく「ここから何でも始めていける」という想いを込めています。裏テーマとして掲げているのは『Nothing is everything』です。10代は「まだ何もできない」と思われがちですが、みんな集まれば大きなことが成し遂げられる！ という証明をしたい。そして、まだ目覚めていない才能や可能性が広がる場所にしたいんです。たとえば、今回はDJやダンサー、シンガーだけでなく、Shiseido beauty Academyさんと連携したメイクアップブースなど、さまざまな体験型コンテンツを用意しています。そこで「自分はメイクが好きかも」「ダンスに挑戦してみたい」といった、新しい自分に出会えることがこのフェスの強みです。
JR東日本のバックアップと「奇跡」の来日ビザ
――情熱や具体的なビジョンがあっても、現実的に難しいことも多かったのではないかと感じます。第1回開催までの過程で、大きな転機となった出来事はありますか？ まずひとつ、JR東日本さんがチャンスを与えてくださったことは非常に大きな後押しでした。10代にこれほどの機会が与えられることは、まずないことだと思います。僕たちのパッションやさまざまな奇跡が重なり、開催が決定しました。そこからは、「やるからには必ず着地させる！」という一心で、全力で取り組みました。海外アーティストへの交渉やビザの問題など、数多くの課題がありましたが、奇跡のような出来事の積み重ねで実現にこぎつけました。 なかには本当にギリギリの場面もありました。たとえば、前回出演してくれたチリのラッパーであるMC Millarayのビザが取れたのは、彼女が飛行機に乗る朝だったんです。時差もあり、日本はすでに真夜中。もう出演は無理かと、ほとんど諦めかけましたが、朝起きたら「興行ビザが手配できた」と連絡がきていたんです。 あとでわかったのですが、彼女は自国で英雄的な存在らしく、国がバックアップしてくれたようなんです。ちなみに彼女はその後、ケンドリック・ラマーのライブでオープニングアクトを務めるなどさらに活躍しており、僕もすごく驚いています（笑）。 他にも、国によってはビザ取得の手続きがとても複雑だったりと、時間も経験もない中で課題は山積みでした。だけど、そうした困難をIDEARメンバーと奇跡的に乗り越えられたことで、JR東日本さんからも「次もやりましょう！」と言っていただけた。コンベンションセンターの全ホールを使用するという、前回とは比較にならない広大な空間で、第2回を開催できることになりました。 ――規模もさることながら、出演アーティストもパワーアップしています。『ZERO FES』のアーティストラインナップの決定プロセスは？ アーティストのキャスティングに関しては、今この瞬間の10代を呼ぶことにこだわっています。彼らが20代になれば有名になりすぎてしまい、呼べなくなる可能性が高いからです。今でさえフォロワー200万人を超える14歳などがいますが、数年後にはその数が何倍にもなっていることも珍しくありません。だからこそ「今」呼ぶことに意味がある。10代という、まだ枠に閉ざされていない感性を大切にしたいと考えています。 前回も今回も、「この子と一緒にイベントを作りたい」「友達になりたい」と思えるアーティストを絞り込んで、何度も熱意を伝え続けました。彼らに共通しているのは、圧倒的なビジョンと「軸」を持っていることです。アーティストとは言葉が完全には通じませんが、不思議とエネルギーで伝わってくるものがありました。今回のメンバーも、非常に強い芯を持った同世代ばかりです。 ――スポンサーへのプレゼンテーションでも、その点に共感や関心を得られたのではないでしょうか？ そうですね。多くの企業やブランドが「10代へのアプローチ」に悩んでいらっしゃいます。その中で『ZERO FES』は、10代が集まる非常に熱量の高いコミュニティとして注目していただきました。JR東日本さんからは「高輪ゲートウェイの街を、グローバルな10代と一緒に盛り上げたい」というお話をいただき、僕たちのビジョンとぴったり合ったことが大きかったです。今回は、JR東日本さんをはじめ、10社ほどのスポンサー企業が関わってくださっており、さらに大きな挑戦だと感じています。日本での認知はまだまだこれからという状況なので、今回はひとつの「現象」として爆発させるしかないと考えています。
一生の仲間との出会いを、大人になるまで待つ必要なんてない。
――天野さんは、『ZERO FES』始動以前に、11歳で自身の会社「IDEAR(アイディア)」を立ち上げていますよね。そこには、どういった背景が？ そもそもの始まりは、10歳のころに自分でスタートした「Dear My Future Friends」というプロジェクトです。「世界中に同世代の友達を作れば、世界はひとつのチームになって平和になるんじゃないか」というコンセプトで、アポなしで大使館を訪問してスピーチを重ね、2年間で20カ国の友達と繋がることができました。 ただ、活動を続ける中で、「ただ友達を作りたいだけなのに、なぜこれほど繋がりにくいのか」という疑問も抱きました。そこで11歳のときに会社を立ち上げ、世界中の10代を繋げるプラットフォームアプリを開発しました。その中で、ネット上や国境を越えたやり取りだけでは、本当に繋がるには限界があると感じたんです。アプリだけでは「実際に出会う」という段階まではいけない。そこで立ち上げたのが『ZERO FES』です。 ――10歳にしてその行動力。ご両親からの影響や環境によるものですか？ もちろん環境の助けはあります。両親がいつも挑戦し続ける姿を見て育った影響は大きいです。ただ、直接的なきっかけは学校のSDGsの授業でした。17番目の目標「パートナーシップ」を学んだ瞬間、「友達を増やせばいいんだ！」と素直に感動したんです。その夏休みに、次々と大使館をまわりました。当時はコロナ禍で学校が休みだったので、自分と向き合える時間が長かったことも活動を後押ししてくれたと感じています。それまでは普通にゲームを楽しんだりもしていました。 ――こんなことを聞くのも不思議ですけど、今もそういう少年らしいことをする時間はありますか？ もちろんあります（笑）。学校の時間もとても楽しんでます。
――クラスメイトも天野さんのビジネス的な側面を見ると驚くでしょうね。 今回、日本からは世界1位のドローンレーサーである山本悠貴選手が出演するのですが、実は彼、僕の学校のクラスメイトなんです（笑）。初めて会った際に活動について話したのがきっかけでした。前回の会場は、ドローンを飛ばすには厳しい環境でしたが、彼が「僕ならできます」と言って、何時間も集中して取り組む姿には泣きそうになるほど感動しました。彼のように才能と芯のある仲間と10代のうちに繋がっておくことは、本当に大事だと思います。20代、30代になってから知り合うのもいいですが、今のうちに繋がっておけば、将来ずっと一緒に歩んでいける。「あのときはこうだったね」とわかち合える。大人になるまで待つ必要なんて、どこにもないんです。
世界中の10代と創る、「未来の10代が活躍できる世界」
――「世界中に友だちをつくりたい」という純粋な想いがフェスという形で結実し、拡がっていくのはとても素晴らしいですね。天野さんが描く、20代以降のビジョンを教えてください。 まずは、20歳までに「世界中の友だちづくり」をしたいと思っています。前回の『ZERO FES』にも出演してくれたイビザ島のDJ ELFIGO（エルフィゴ）とは大親友になり、今では毎日のように連絡を取り合う仲なんです。彼は今ではSNSのフォロワーが200万を超える世界的なスターですが、僕にとっては大切な友人のひとり。そうやって友人として繋がっていれば、将来なにかビジネスに挑戦したいと思ったときも、信頼できる世界中の仲間に相談ができる。そんな「誰でも挑戦できる世の中」を創っていきたいです。
もうひとつのビジョンは、『ZERO FES』をきっかけに10代の空気が変わっていくこと。「フェスに出たいから頑張る」という子が生まれたり、進学や就職以外の道も当たり前になったりすれば、それは平和にも繋がるはずです。10代の挑戦が当たり前の風景になるころには、今とは全く違う景色が広がっていると信じています。 ――この取材の翌日、天野さんは中学校を卒業されるとのこと。新しい出会いと大きな挑戦にぴったりの季節、『ZERO FES』でどんな景色が見られるのか、とても楽しみです。 出演アーティストが「このフェスが一番好きだ」と言ってくれたり、彼らが実際に「アイディア」のメンバーに入ってくれたりと、友達関係の延長で大きな動きが生まれています。今回、そうした彼らの声や、自分の想いを言葉にすることは大きな機会だと感じています。親子での参加も大歓迎なので、10代の仲間同士はもちろん大人のみなさんにも、この「10代が活躍する世界の始まり」をぜひ体感していただきたいです。
text by 野中ミサキ （NaNo.works）
INFORMATION
ZERO FES 2026
| 会期： | 2026年3月29日（日） |
|---|---|
| 会場： | TAKANAWA GATEWAY Convention Center（LINKPILLAR Hall A,B,C） |
| 公式サイト： | https://zerofes.idear.world |
公式SNS
Instagram TikTok X YouTubeお問い合わせ info@zerofes.idear.world
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]]>ヴィンテージTシャツに涙の装飾を施すアートプロジェクト “NAKASETE（泣かせて）”が、初となる展示会イベント＜NAKASETE – The First Teardrop Pop-up＞を東京・祐天寺のス […]
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クリエイティブディレクターとして多方面で活躍するクドウナオヤが手がける“NAKASETE”は、ヴィンテージTシャツにプリントされた、ポップカルチャーのなかで流通するキャラクターたちの内側に存在しうる“本当は泣きたかった”という心の声を想像して生まれたプロジェクト。そんなキャラクターたちの心の声を、キラリと光るラインストーンによる涙の装飾で表面化させ、“だれだって泣いていい”というメッセージを体現。人々が隠しがちな感情表現の在り方を覆し、現代を生きる鑑賞者自身が感情を表に出すことを肯定するプロジェクトだ。
本プロジェクト初となる展示＜NAKASETE - The First Teardrop Pop-up＞では、涙の装飾を施したTシャツ作品数十点の展示販売に加え、来場者が持参したTシャツにクドウがその場で涙の装飾を施すワークショップも実施予定。こちらは、有料かつ人数制限有りとなっているので、気になる方はぜひお早めに詳細のご確認を。
スナックという公共的な社交空間を使った本展では、Tシャツに描かれたキャラクターたちと鑑賞者がまるで居合わせた客同士のように佇み、同じ目線で空間を共有し合うという、新感覚な体験を提供。我々が感情そのものに向き合うきっかけを与えてくれるような空間を、ぜひ生で感じ取ってみてほしい。
EVENT INFORMATION
NAKASETE－The First Teardrop Pop-up
日時： 4月18日（土）12:00-20:00 4月19日（日）12:00-17:00 会場：スナック プリモU 住所：東京都目黒区祐天寺1-22-10 来場無料 ( ドリンク+ カラオケ代は別途有料) 持込みのTシャツに涙の装飾を施すワークショップも開催© Qetic Inc.
]]>「生きていく 好きな曲がふえていく」をスローガンに掲げた「M bit Project」のメイン企画「M bit Live」第6弾として、世代を超えて愛されるモンスターバンド・Dragon Ashと、奈良から全国にその名を […]
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「生きていく 好きな曲がふえていく」をスローガンに掲げた「M bit Project」のメイン企画「M bit Live」第6弾として、世代を超えて愛されるモンスターバンド・Dragon Ashと、奈良から全国にその名を轟かせる3人組ロックバンド・Age Factoryのツーマンライブが3月2日に恵比寿LIQUIDROOMにて開催。 これまでもOriginal Love Jazz Trio×STUTSをはじめ、UA×アイナ・ジ・エンド、Awich×iriなど世代やシーンを超えた特別な組み合わせを実現してきた「M bit Live」の最新回にして、奇跡的な一夜となったこのツーマンライブの模様をお届けしよう。
Dragon Ashが提示した “ライブハウスの自由”
ステージ後方のスクリーンにこれまでの「M bit Live」を振り返るオープニングムービーが流れ、Dragon Ashが先に登場。「そう恵比寿のステージ」と歌詞を一部変えてKjが歌い、この夜が特別なものになることを約束するように“Entertain”でライブの口火を切る。
「当て所なく変化して 出逢えた共演者」というこの曲のフレーズはこの夜においては、きっとAge Factoryに宛てられたものだろう。続く“New Era”では「LIQUIDROOM、お前の踊り方見せてくれ！」「誰かのじゃなくて、デタラメでいいから、俺みたいに！」と呼びかけ、「おらかかってこい！」と“Mix it Up”へ。
さらに「Ageのファンのみんなは横モッシュって知ってますか？」「いいから俺についてきて！」と“For divers area”を披露。次に“ROCKET DIVE”と、フロアに燃料を与えるようなアンセムを矢継ぎ早に投下していく。おそらくKjは、日本のオーディエンスには世界的にも身体をあまり動かさずしっかりと曲を聴くタイプが多いとされていることも、観客がストレスに溢れた日常を過ごし楽しむためにこの場にいることも把握している。だからこそライブハウスが真に自由な場であることを伝えるために、自らが真っ先に楽しみ方を提示しオーディエンスの自己を解放していく。
その後プレイされた“Jump”の「誰もが音で遊べ子供に戻れ」という歌詞も、代表曲の一つ“百合の咲く場所で”のサビ前にKjが口にした「怪我すんなよリキッド、ライブハウスはお前らのもんだぞ」という言葉も、きっとそれを象徴しているだろう。
Dragon Ash × 清水英介との 共演が生んだハイライト
“Bring It”では「友達呼んでいい？」とAge Factoryの清水英介を呼び込みこの夜のハイライトの一つに。繰り返される「Bring it on!!」という清水のシャウトには、圧倒的なエネルギーが宿っていた。そのまま大ヒットアンセム“Fantasista”になだれ込み、爆発的なシンガロングを巻き起こし、「携帯電話持ってたらライト貸して」とKjがこの日唯一となった長いMCを始める。部分的に拾えていないかもしれないが聞き取れた限り引用しよう。
「そもそもライブハウスのロックバンドの文化のツーマンっていうのは、ワンマンみたいにチケットが売れるもんじゃないんだよ。そりゃそうだよね、大好きなバンドを1時間半観たいじゃん。その前に出てくる有象無象なんかに興味ないじゃん。みんなさ、デートだとか、映画だとか、食事だとか、飲み会だとか、家に帰るだとか、お風呂入るとか、全部犠牲にして、時間とお金使って、今日ここに来てるわけじゃん。だからツーマンがソールドアウトすることなんて、そういつもじゃないんだよ」
「本当にAge Factoryのファンのみなさん、Dragon Ashのファンのみなさん、ありがとうございます。エベレストとチョモランマって山はいっしょなんだよ。どっちから見てるかってだけ。俺はグランジとか、オルタナとか、ロックとか、ミクスチャーとか、いろんな言い方があるけど、全部同じ山だと思うんだよ。年齢も関係なく、キャリアも関係なく、ステージに乗ってどっちがかっけえか、だけだと思うの」
「今日もしAgeのファンで俺たちのライブ観てくれて、何か思ったことがあったらライブハウスで待ってるし、もしこれからAgeがライブやってDragonしか興味ないオーディエンスにちょっとでも何か残ったらアイツらのツアーに足を運んでください」
「ライブハウスのドア入ったら、喜怒哀楽全部見せてくれ、全部置いていってくれ、それを俺らが鳴らしたり歌ったりしているんだから。そんで出ていくときに良い顔で出てってくれ」
そうして最後に届けられた“A Hundred Emotions”で嬉しそうに汗だくで身体を動かすオーディエンスの笑顔は、何よりもライブハウスの素晴らしさを物語っていただろう。
Age Factoryが駆け上がる、 もう一つの“同じ山”
転換を挟み、「俺の息子が日本で一番好きなバンド」とKjから紹介されたAge Factoryが“海に星が燃える”でライブをスタート。会場のムードを鮮やかに塗り替えていくその鬼気迫る演奏によって、Kjの言う「同じ山」をAge Factoryが別の方向から驚異的なスピードで駆け上がっていく存在であることが早々と証明される。
立て続けに“RIVER”、「俺はいく、俺たちはいく、全員でついてこいリキッド」と煽って“Shadow”へと突き進み、Age Factoryはグングン勢いに乗っていく。
加えて、「俺ら今日、DAとツーマンしてます。LIQUIDROOM、来てくれてありがとうございます。昔の自分に言いたい。お前らやってんぞ、ヤバイぞって。DAの後にやってんぞって言いたいよ。だからこそ、DAのファンの人もいると思うんだけど、この時間作ってもらったんで、俺らのために、最後の1秒まで俺たちのために踊ってください。よろしくお願いします。そういう願いを込めたんだ」という“Dance all night my friends”の前の清水によるMCには、Kjと清水という2つのバンドのフロントマンが持つ明確な違いが示されていただろう。
ライブハウスという自由な場において、前者は観客に呼びかけることでそこにある楽しさを先導し、後者はどこまでもエゴイスティックであることでそこにある自由を実践してみせる。アプローチは違うがここにも「同じ山」があるのだ。どちらも自由を謳歌するために、オーディエンスに自由を実感させるように、それぞれのやり方でステージに立っていた。
会場を揺らした熱演、 そして特別なアンコール
その後、Age Factoryは“HIGH WAY BEACH”、“Everynight”、“向日葵”、“She is gone”と休む間もなく続け、“TONBO”では特大のシンガロングが会場を揺らすと“1994”でさらに加速。「僕らどうやって速く走れるかって そればかり考えていたんだ」というAge Factoryらしい歌が響く“SONGS”、一瞬を燃やすように奏でられるハードコアチューン“3”、ヒップホップ×ハードコアアンセム“CLOSE EYE”と、息もつかせぬ熱演で最後まで駆け抜けた。
鳴り止まないアンコールの声に清水が「最近あんまりアンコールやらんかったけど、今日はやりたいんでよろしくお願いします」と応え、Age Factoryが再度オンステージ。「俺はDAが選んでくれたと思って今日ここにいるんですけど、Kjさん的にはそんな単独指名ではないっぽい」と笑いを誘いつつ、清水は「この先も進んで行くんで、その終わりまで全員で見届けてくれ」と告げて“GOLD”へ。するとKjがステージに飛び込んできて、ここでもスペシャルな共演が実現！ このときにはもうどちらのバンドのリスナーであるかなど関係なく、会場全体が笑顔と汗に溢れていた。
そして「俺が描いていた夢は間違ってんのかなって何回も思ったことがある。でもこういう日がある。こういう日があるから、また未来へ行こうと思う。前じゃなくて、今“ここ”なんだと思う」と清水が語り、本当のラストソング“See you in my dream”をプレイし終演。
思い返せば、Dragon AshのKjもこの日の“百合の咲く場所で”の最後のサビの前に「ここ！」と叫んでいた。どちらのバンドにとっても数あるライブの一つに過ぎないであろうこの一夜は、どちらのバンドにとっても一つ一つのライブを懸命に積み重ねた先にあった一夜であり、その夜は観客によっては年に数十本観るライブの一つに過ぎないのかもしれないが、同時に誰かの人生が変わるほどの力を持った一夜なのかもしれない。
そんな当然といえば当然の、しかし奇跡のような事実を実感しながら、自由のきらめきに満ちた一夜が幕を閉じた。
INFORMATION
「M bit Project」
「M bit Project」は、「生きていく 好きな曲がふえていく」をスローガンに掲げ、 一人ひとりの人生に音楽との出会いを届けるプロジェクト。
本プロジェクトのメイン企画「M bit Live」は、このスローガンのもと、 音楽との素晴らしい出会いを届けるライブイベントとして展開。 世代やジャンルを超えたアーティスト同士の共演を通じて、新たな音楽体験を創出している。 HP｜X｜Instagram
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]]>Dos MonosのTaiTanとMONO NO AWAREの玉置周啓がパーソナリティを務めるTBSラジオの人気番組『脳盗』。その伝説的体験型イベントが、さらにパワーアップして帰ってきた。明日3月14日（土）より2日間、 […]
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わずかな物音も許されない、極限の「コンビニ」体験
第3弾となる今回の舞台は、我々の日常の象徴である「コンビニ」。しかし、一歩足を踏み入れれば、そこはTBSラジオが保有する無数の高感度マイクが設置された「音を立ててはいけない」極限の空間へと変貌する。 過去2回の開催では「わずかな音でも即退場」というストイックなルールが大きな反響を呼び、第1弾では最大4時間待ちの行列を記録。体験動画はSNSで累計5,000万回以上再生されるなど、世界中で話題を攫ったイベントだ。
ターゲットはRed Bullアスリートの私物から「宅麺」まで
今回はRed Bullをメインパートナーに迎え、店内には驚きのラインナップが陳列される。レッドブル・エナジードリンクはもちろん、草木ひなの、小野寺吟雲、早川起生といったトップアスリートたちが実際に使用したBMXやスケートボード、ヘルメットといった超貴重なアイテムまでが“盗める”対象となっている。 さらに、独自の蒸式調理で店でのクオリティを再現する「宅麺」の熱々ラーメンや、カルビーのポテトチップスなど計2,000袋、バリューブックスがセレクトした古雑誌、Fruit of the Loomのアパレルなど、あらゆるカテゴリーの商品を制限時間内であればすべて持ち帰ることができる。
運命の60秒。あなたは無事に持ち帰れるか？
ルールは至ってシンプル。制限時間60秒以内に、音を立てずに商品を確保し、脱出すること。グループ（最小1名〜最大4名）での参加も可能で、協力が必要な大型商品の奪取に挑むこともできる。ただし、誰かが音を立てた瞬間にその挑戦は終了、即退店となる。チケットは時間指定の事前予約制で、既に販売が開始されている（枠がなくなり次第終了）。
TaiTan氏が放つメッセージはただ一つ。
「静かに来てください。」
スリルと物欲が交差する、この春最もエキサイティングなコンビニ体験。明日の開幕に備え、静寂を味方につける準備はできているだろうか。
EVENT INFORMATION
盗-TOH- Energized by Red Bull
■開催期間
2026年3月14日（土）〜3月15日（日）
■開催時間
11:00〜19:00（最終入場 18:30）
■場所
TBS赤坂BLITZスタジオ
■販売期間
2026年2月23日（月・祝）12:00 〜 3月15日（日）17:00（※枠がなくなり次第終了）
■販売方法
電子チケットのみ（紙チケットの発行なし）
決済方法：クレジットカード決済・コンビニ支払い対応
時間指定チケット制（事前に指定した時間枠での入場）
チケット詳細脳盗 Instagram
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]]>そのバンドにしか表現できない音というものは実在するもので、まさしく個性の塊とも言えるサウンドを生み出し続けているロックバンドがいる。その名もNikoん。2023年結成、オオスカ（Gt/Vo）、マナミオーガキ（Ba/Cho […]
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そのバンドにしか表現できない音というものは実在するもので、まさしく個性の塊とも言えるサウンドを生み出し続けているロックバンドがいる。その名もNikoん。2023年結成、オオスカ（Gt/Vo）、マナミオーガキ（Ba/Cho）の2名を中心に音楽好きの間では話題沸騰中。まぁ本当に凄まじいスピードでシーンを駆け巡りメジャーデビューを果たしたわけだ。すごい。
2026年9月に2ndアルバム『fragile Report』を発表。現在はアルバム購入者特典ツアー「アウトストアで47」、同時に「Re:TOUR」を開催中。ライブしまくりだ。
サウンドもさることながら、その活動も他のバンドとは一風変わった打ち出しが多く、常にリスナーをワクワクさせてくれることでも知られているNikoん。そんなNikoんの本当の魅力を知りたいのならば、彼らのディープなファンに話を聞くのが1番だろう。というわけで、Nikoん愛を語ってくれるファンを公募しインタビューを行った。一問一答的な感じの内容で3人に話を聞いたわけだが、なるほど、3人ともNikoんの魅力に共通するものを見出しているご様子。それは一体何なのか？
1人ずつ、3本の記事にわけてお届け！ 3人目、ラストはイベントの企画制作や映像制作を行う会社に勤務する20代の男性！
No.03 Tさん 20代・男性
人との繋がりを大事にするバンド
ーNikoんを知ったきっかけを教えてください。 THE NOVEMBERSの小林さん（Gt&Voの小林祐介）が、「最近カッコいいと思っているバンドを挙げる」という企画でNikoんの名前を出していたんですよね。それで聴いたのがきっかけで、これはカッコいいなと。たしか1年ほど前のことでした。初めて行ったライブは2025年1月のCLUB QUATTRO（渋谷）です。 ーどの辺りがカッコいいと感じたんですか? 最初に聴いた曲が「step by step」なんですけど、まずイントロがヤバすぎて食らっちゃったんです。オオスカさんの声がカッコいいし、ギターもすごくて。個人的には小林さん（THE NOVEMBERS）の声にもちょっと似ているような気がして、どんどん他の曲を聴いていったんです。当時はまだサブスクでNikoんが聴けたので。 ーNikoんで1番好きな曲は「step by step」? やっぱりそうですね。イントロが流れたらめっちゃアガります。1stアルバムだと「ghost」も好きです。 ー2ndアルバム『fragile Report』を聴いた感想を率直にどうぞ。 めっちゃ好きです。特に「靴」がいいです。ペヤングさん（マナミオーガキ）とオオスカさんが各々に乗せている歌詞がすごくよくて、そのコントラストがめっちゃカッコいいと思いました。前作とも全然違うし、よりストイックになっているように感じます。まさに新しいNikoんが見れたという感じです。ペヤングさんが書いている歌詞が実に人間的というか。血の通った人間が書いている温かみが読み取れましたし、曲にも灯りが増えたように感じました。 ーNikoんのサウンドはどういうところが魅力的だと思いますか? 僕は趣味でギターを弾いていて、最近は友人とバンドを組んでコピーをやったりしているので、よく感じるんですけど、ギターの表現力がすごいです。鋭利な感じがするというか。エフェクターの使い方も上手ですよね。機材紹介をしているnoteも読んだんですが、マルチエフェクターに入っている音を使っているだけ、と書いてあって『ウソだ、どういうこと?』ってなりました（笑）。あと、サウンドだけではなく、MVも最初から全部カッコいいのが好きです。絵作りがめっちゃ綺麗だと思います。映像制作の仕事もしていたのでカラコレとか気になっちゃうんですけど、色も整っていて作品全体を通して統一感もあるし、そういう点もNikoんの魅力だと思います。いつか一緒に仕事ができたら嬉しいので、お願いします!（笑）。
ーNikoんの活動で特に好きだと思ったところは? とあるライブのMCでビラ配りのことを話していたんですが、話している内容と行動が一貫していて、すごく筋が通っていてエラいなと思ったんですよね。それで、Nikoんについていこうと思いました。草の根活動じゃないですけど、SNSで発信するだけではなく、地道に自分の足を使ってドロくさくやっていこうとするのって、逆に今の時代にはないことじゃないですか。SNS時代の中でアナログ的な活動をするというか、人との繋がりを大事にしつつ、そこに感情を乗せるという姿勢はすごく信頼できると思いました。ライブハウスにおいても、とにかく楽しい場を作ることに徹底してスピーディに行動していますよねん。最近、そんなバンド見たことがないですもん。 ーNikoんを知らない人に薦める時、「こんなバンドが好きな人にはオススメ!」という言い方をするとしたら、どう伝えますか? Nikoんにしかない個性があるバンドなので言い方が難しいんですけど、個人的には凛として時雨が好きな人には響くんじゃないかなと。3人組であるという点、ルーツがパッとわからない点などが共通しているというか。1stアルバムの好きな曲で「mouton」という曲があるんですけど、その曲にちょっと時雨っぽさを感じたんです。だから、あのTKサウンドを荒々しくした感じの音が聴けるバンドだぞ、とか。そういう薦め方をするかもしれません。 ーぶっちゃけた話、Nikoんは凛として時雨のように売れていくと思いますか? これまで、時雨の継承者っていなかったと思うんですけど、そういう存在になっていきそうだなと思います。売れる売れないっていうのは難しいし、よくわからないですけど、規模感はもっと大きくなっていくと思います。それに、長く続けていくことで、海外でも評価される日本のバンドっていう感じの存在になっていくんじゃないかと思うんですよ。 ーNikoんにやってほしいことはありますか? 2ndアルバムの曲はキャッチーなものも多いですし、アニメのエンディングになってもおかしくないと思うんですよね。というか、やってほしいです。「靴」や「nai-わ」とかはNHK Eテレの土曜夕方にやっていたアニメのエンディングテーマ感があるというか。ちょっと寂しい感じもありつつ明るい未来が見たいんだよな、みたいな。その感じが超好きです。
ーお仕事はどんなことをしているんですか? 会社員として映像を作ったりイベントを企画運営したりする部署にいます。 ーでは、Nikoんとイベントをやるとしたらどういうことをやりたいと思いますか? チャリティ系のイベントなんか面白そうだと思いましたね。福祉に関連することであったり、若者がそっちの方面に興味が持てるような内容だったらいいのかもと。オオスカさんが子供たちと花火していたりとか。洗練されたオシャレな企画というより、そういう人間と触れ合いを感じさせるものの方が意外と見たいかもって思いました。 ーNikoんのメンバーに伝えたいことは? 下北沢のビラ配りの時にもらいにいった時、「どこにいるのかわからない」ってポストしたらすぐに反応してくれたり、実際に会った時に話をしてくれて、ギターにサインしてくれたりしたんですけど、その人間的な温かみや大人のカッコよさに惹かれます。今やっていることをずっと続けてさえもらえれば、僕らはずっと尊敬し続けるし、信じ続けるし、めっちゃ売れることはなかったとしても、一生Nikoんについていきます。
Interview&Text by Ryo Tajima（DMRT） Interviewer：ARAYAJAPAN Artist Photo by Kevin Yoshida Live Photo by Ruriko Inagaki、Yukitaka Amemiya
ARTIST INFORMATION
Nikoん
2023年に結成されたロックバンド。FUJI ROCK FESTIVAL’24の「ROOKIE A GO-GO」への出演や、ASIAN KUNG-FU GENERATIONの後藤正文氏が「芥川賞」を参考に立ち上げた新進気鋭のミュージシャンのアルバムに贈られる「APPLE VINEGAR -Music Award- 2025」で特別賞を受賞するなど、傾聴を集め始めている。 HP｜X｜Instagram
TOUR INFORMATION
fragile Report RELEASE TOUR
[ 公演情報 ] ・2026年3月11日(水) 愛知/名古屋 CLUB UPSET w/ 板歯目、神々のゴライコーズ ・2026年3月13日(金) 福岡 Queblick w/ Etranger、神々のゴライコーズ ・2026年3月15日(日) 鹿児島 SR HALL w/ チリヌルヲワカ、神々のゴライコーズ ・2026年3月20日(金•祝) 大阪/心斎橋 ANIMA w/ レイラ、MIGHTY HOPE、神々のゴライコーズ ・2026年3月21日(土) 東京/渋谷 Spotify O-EAST（ワンマン） [ チケット情報 ] ADV. ¥3,500（ファイナル東京ワンマンのみ：¥2,500）
イープラスぴあローソン
hitomiとNikoん / LIVE TOUR 2026
レーベルメイト『hitomi』とのツーマン東名阪ツアー FINAL [ 公演情報 ] ・2026年3月18日(水) 東京/新代田 LIVE HOUSE FEVER w/ hitomi (BAND SET) [ チケット情報 ] ADV. ¥3,900
イープラスぴあローソンLIVE INFORMATION
UNDERCITY
2026年3月17日(火) 東京/恵比寿 LIQUIDROOM OPEN&START 17:00 ／ CLOSE 23:30 ADV. ¥3,000 【Live Acts】ANORAK! / 北村蕗 / 自爆 / SHIMIZUMASH（清水舞手）/ テレビ大陸音頭 / Nikoん / NNULL (MONJOE + KAZUYA OI) / ผ้าอ้อม99999 【DJ】KUROMAKU / SZK（fancyBOYS）/ TOMMY（BOY）/ 漂流音楽 / FLAMINGOS（UNO FUMI, KASUMI）/ heykazma / PELI / ラブリーサマーちゃん / warai_motoko（Rave Racers） 【Dance Performer】HAL / RiNnA / Hikari oricci (Benefit one MONOLIZ) 【VJ（LIQUIDROOM）】Keijiro Takahashi / JACKSON kaki / Tohru Kanazawa (AVC) / Yousuke Fuyama / yukako (Hello1103) 【Fashion Market】THE MIX & 愛 / BOY / moffy (MOTO) 【Food】FRANK PIZZA
イープラスぴあローソン公式XRELEASE INFORMATION
2nd Album「fragile Report」
NOW ON SALE 収録曲： 01. fragile report 02. bend 03. nai-わ 04. 靴 05. dried 06. さまpake 07. とぅ~ばっど 08. グバマイ!! 09. (^。^)// ハイ
詳細はこちらbend - Music Video(YouTube)
https://youtu.be/eMBBbV8pAJAとぅ~ばっど - Music Video(YouTube)
https://youtu.be/db9KFJQp2PEさまpake - Music Video(YouTube)
https://youtu.be/jSyxCffKAA4(^｡^)// ﾊｲ - Music Video（YouTube）
https://youtu.be/XTj-hZQlH0Q© Qetic Inc.
]]>東京のアンダーグラウンドで新たな動きを見せるイベント＜UNDERCITY＞が3月17日（火）と、 開催間近に迫る。 本イベントは、東京の最前線、時に最深部で尖鋭的な活動を続けてきたイベンター5組と、大阪・関西万博や大型音 […]
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東京のアンダーグラウンドで新たな動きを見せるイベント＜UNDERCITY＞が3月17日（火）と、 開催間近に迫る。 本イベントは、東京の最前線、時に最深部で尖鋭的な活動を続けてきたイベンター5組と、大阪・関西万博や大型音楽フェス、日本を代表するアーティストのコンサートなどで光と映像を駆使した演出を手がけてきたクリエイター4組がタッグを組んで立ち上げたもの。彼らはクラブやライブハウスといった自身のルーツとなる現場でも表現を磨いてきた存在だ。 そんな強者が揃う、“UNDERCITY（地下都市）”では、単なる流行りの“イマーシヴ（没入）”という言葉で収まらない世界が用意されている。彼らが仕掛ける“非日常への潜行”を体感しに来てほしい。 さらに注目は、ライブアクトを行うアーティスト、ダンサー、DJの出演に加えて、 ファッション・マーケットやフード出店まで。 本当に一晩で終わるのか！という、“とんでも”なラインナップが出揃っている。 発表されたタイムテーブルと共に出演者をおさらいしよう。
Live Acts
ANORAK! 北村蕗 自爆 SHIMIZUMASH（清水舞手） テレビ大陸音頭 Nikoん NNULL (MONJOE + KAZUYA OI) ผ้าอ้อม99999
Dance Performer
HAL RiNnA Hikari oricci (Benefit one MONOLIZ)
DJ
KUROMAKU SZK（fancyBOYS） TOMMY（BOY） 漂流音楽 FLAMINGOS（UNO FUMI, KASUMI） heykazma PELI ラブリーサマーちゃん warai_motoko（Rave Racers）
VJ organized by BRDG
Keijiro Takahashi JACKSON kaki Tohru Kanazawa (AVC) yukako (Hello1103) Yousuke Fuyama
Fashion Market
THE MIX & 愛 BOY moffy (MOTO)
Food
FRANK PIZZA
INFORMATION
UNDERCITY
| 会期： | 2026年 3月17日(火) |
|---|---|
| 会場： | 東京/恵比寿 LIQUIDROOM／LIQUID LOFT／KATA／Time Out Cafe & Diner ※４つのステージがございます。 |
| チケット： | 前売り ¥3,000 |
| イベント公式 X： | https://x.com/cityunder81 |
参画イベンター：Organizer
fancyHIM： 東京のLGBTQナイトライフのブランドネームとも言えるヴィジュアルパーティー。“東京（の今）を世界に発信する” をコンセプトに創り上げる常に斬新で非日常的な空間は、東京で最もカッティング・エッジなパーティーと評される。 Instagram：https://www.instagram.com/fancyhimtokyo/
NiEW： 「当たり前」にとらわれず、より良い文化や社会を育む選択肢を探し、トライ＆エラーを続け、あらゆる領域でオルタナティブを提示するアーティストやチーム、組織と共に歩むカルチャーメディア / カンパニー。入場無料のマンスリー音楽イベント「exPoP!!!!!」や、多摩センターエリアで約4万人が来場するポップカルチャーの文化祭「TAMATAMA FESTIVAL」も主催。 HP：https://niewmedia.com/
QETIC： 時代に口髭を生やすカルチャーメディア。最先端のトレンド、テクノロジー、アート、音楽にある「カルチャー」と、伝統、歴史、国や地域に根づき続ける「文化」を接続し、過去、いまという時代、そしてその先を見据え、つなぐ・伝える・続けることができる「可能性」をクリエイションすることを使命に据えている。 HP：https://qetic.jp/
TOMMY（BOY）： 渋谷区宇田川町にあるファッション/音楽をベースとしたショップ＆スペース・BOY ショップオーナー。ショップに関する音楽タイトルのセレクトを全て行っており、リンクする音楽イベントを主催。DJとしても、イベント等ジャンルや形態にとらわれず、全国を巡回中。 Instagram：https://www.instagram.com/tommy_okutomi/
参画クリエイター
BRDG（Visual Artists） 東京を拠点に2009年から活動するオーディオビジュアル・コレクティヴ。これまで、チャネル、BRDG、VRDGなど数々の先駆的なイベントをオーガナイズし、他に類を見ないビジュアルを世にインスパイア。海外にも多くのフォロワーを持つ。 X：https://x.com/tokyomax
YAMACHANG（Laser Artist）： 「色彩＝メロディ_感動」「明暗＝リズム_感情」のメソッドを軸にインプロビゼーション的_オペレーションでオーディエンス_空間にカッティングエッジな印象を与える。映像_照明を光と捉え、アナログ機材からデジタル機材をシームレスに連携・拡張し、幅広い表現を行う。 HP：https://yamachang-jp.com/
2nd Function（Creative Director）： 上記の３チームとmaximum10が共同クリエイションする際の名義。「VR」から「メタバース」へ、さらには「イマーシヴ」へと……たとえ呼び名が変遷しようとも、一貫して「バーチャルなリアリティ」に対する独自の方法論で、舞台芸術、映像、広告、いずれにおいてもナラティヴな演出を継続している。
© Qetic Inc.
]]>Aile The Shotaは、SKY-HIが主宰するマネジメント／レーベル・BMSGに所属するシンガーソングライターだ。BE:FIRSTを輩出したオーディション番組「THE FIRST」への参加をきっかけにその存在を知 […]
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Aile The Shotaは、SKY-HIが主宰するマネジメント／レーベル・BMSGに所属するシンガーソングライターだ。BE:FIRSTを輩出したオーディション番組「THE FIRST」への参加をきっかけにその存在を知られ、2022年に“AURORA TOKIO”でソロデビュー。R&Bやシティポップス、ブラックミュージックを基調に、ダンスルーツを感じさせる身体性と、涼しげでシルキーな歌声を併せ持つ表現で、J-POPのフィールドに独自の居場所を切り拓き、若い世代からの支持を集めている。 では、そんなAile The Shotaはいま、どう語られるのか──評価や実績、キャリアの整理ではなく、街中で、現場で、偶然その場に居合わせた人たちの言葉で。本コラム＆レポートは、第三者の視線や視点を手がかりに、現在進行形のAile The Shota像を立ち上げていくという試みだ。 2ndアルバム『REAL POP 2』のリリースに向けて展開された「開花宣言」プロジェクト、渋谷の街に貼られた壁面広告、そして北谷公園で行われたフリーライブ。本人の言葉を排して他者に委ねることで見えてくるのは、更新され続けるAile The Shotaという名の“現象”だろう。
コアをマスに届ける STREETとJ-POPの架け橋
序文でも触れたが、Aile The Shotaの音楽を語るとき、ダンスをルーツに持つ事実は避けて通れない。ブラックミュージックを基盤に、R&B・HIP HOP・UKガラージ・New Jack Swingといった要素が、単なる知識としてではなく、身体感覚として音楽に落とし込まれている。 一方でその音楽は、明確にJ-POPとして機能している点にも着目。メロディは口ずさめ、フックはわかりやすい。だがその“わかりやすさ”は、コアな要素を削ぎ落とした結果ではなく、STREET由来の複雑さや黒さを、どの解像度で提示すればマスに届くのかを熟慮した“翻訳”の成果だ。
2月18日リリースの2ndアルバム『REAL POP 2』は、その翻訳精度がさらに洗練された作品と言える。1stアルバム『REAL POP』で掲げられた「本質的でありながら、大衆的であること」というコンセプトを継承しながら、今作ではその“本質”をより開かれたカタチで提示。リード曲“開花宣言”は、80〜90年代のNew Jack Swingを取り入れながらも、決して懐古主義には寄らない楽曲に。聴く者に届くのは、文脈ではなく身体の反応。STREETの匂いを残したままJ-POPとして成立するバランス感覚こそが、Aile The Shotaを唯一無二のポジションへと押し上げている。
そしてAile The Shotaは、若手のトラックメーカーやダンサー、クリエイターなどからの支持が厚いことも付け加えたい。同年代や年下の表現者たちから語られるAile The Shota像には、強いリスペクトと同時に、どこか“良きお兄ちゃん”的な距離感がある。最前線に立ちながら、シーン全体を俯瞰できる存在。その立ち位置は、まさにSTREETとJ-POPの架け橋と言えるだろう。
【Aile The Shota】REAL POP 2 フリーライブ来場者インタビュー！Taka PerryやRHT.、THE SPC BOYS CLUBらに直撃！
壁面広告とフリーライブ 渋谷に咲いた「開花宣言」
『REAL POP 2』に紐づく「開花宣言」プロジェクトは、音楽のストーリーをスタジオや配信画面の外へと持ち出した。2月上旬から中旬にかけて渋谷の街に貼られた広告は、ただ目に入るためのものではない。自分の手でめくり、持ち帰ることで初めて成立する体験だった。
ビジュアルを手掛けたのは、東京を拠点とする日本のクリエイティブエージェンシー／ビジュアルプロダクションのmaxilla。そしてジャケットや広告に使用された花は、フラワークリエイターの篠崎恵美が主宰するクリエイティブスタジオ・EW.pharmacyによるものだ。約120種類＆1000個以上のドライフラワーは整然と保存されるためではなく、剥がされ、欠け、変化していくことを前提に配置。完成形を保つのではなく、街の中で姿を変えていくこと自体がデザインされていた。
その設計は、Aile The Shotaの音楽の在り方とよく似ている。一度聴いて終わるのではなく、日常のどこかでふと立ち上がる感覚。広告はプロモーションというより体験の一部であり、メジャーアーティストでありながら街に溶け込むAile The Shotaらしさが、ここでも可視化されていた。 そして2月15日、渋谷・北谷公園。この場所で行われたフリーライブは、「街にいるAile The Shota」という感覚を決定的なものにした。事前告知は最小限で、Aile The Shotaや北谷公園のオフィシャルInstagramのストーリーズに情報が流れたのは、おそらくライブの1時間前。集まったのは明確な彼のファンだけではなく、たまたまその辺りを通りかかった人、広告を見て名前を検索した人、SNSで断片的に情報を拾った人など。観客と通行人の境界はほとんど存在していなかった。
ライブが始まると、音と歌声に引き寄せられるように人が集まり、自然と円ができる。ステージと客席という分断はなく、同じ地面の上で音を共有する空間で、ダンサーとしての出自を感じさせるしなやかな動きと音源のグルーヴが、その距離感をさらに縮めていく。観ている側も、ただ眺めるのではなく、身体を揺らしながら反応。スマートフォンを構える人もいれば、友人同士で顔を見合わせながら笑う若者もいる。小学生ぐらいの子どもが、リズムに合わせて跳ねる姿もあった。
北谷公園のInstagramアカウントでも触れていたが、当日は春を感じるあたたかな気候で、河津桜が一足早い春の訪れを告げたと報じるニュースも。そんな最高のライブ日和の中でAile The Shotaは、彼の人気ソング“jelly”と“foolish”を気持ち良く歌い上げ、さらに「今日お酒は飲めないけど好きな飲み物がある」という間奏のくだりから、『REAL POP 2』収録の“りんごじゅーす”、そしてリードシングル“開花宣言”を披露。さらにラストは「もう1曲やっちゃおうか」というノリで、こちらも新作から“ShyなBaby”を初々しく届け、ライブはハッピーな雰囲気で幕を閉じた。
物語より先に感覚がヒットする Aile The Shotaという現象
改めてAile the Shotaのこれまでの歩みを振り返ると、オーディション番組をきっかけに多くの人に存在を知られたという出発点がある。その過程で楽曲だけではなく、人柄やこれまでの紆余曲折のストーリーに親しみを感じながら、継続的にライブや作品に触れてきた人たちがいることも確かだ。そしてそうした関わり方の積み重ねが、現在の活動に繋がっている側面もあるだろう。 一方で現在は、必ずしもキャリアや背景を共有するところから始まる出会いばかりではない。街で見かけた名前、SNSで流れてきた音、誰かが口ずさむメロディ──そうした断片的な接点からAile the Shotaを知り、文脈を追わずとも彼の音楽が印象として残る。そこでは「応援する」「物語を追う」といった構えより、もっとフラットな関心や引っかかりが先に立っているように見える。
その感覚は、北谷公園でのゲリラライブの光景とも重なっていた。最前列に集まっていたのは、以前から彼の音楽に触れてきた人たちだけではない。通りがかりに足を止めた人、たまたま耳にした音に引き寄せられた人も混ざり合い、観る側の立場や距離感は一様ではなかった。STREET由来の身体性やグルーヴを内包しながら、J-POPとして自然に受け取れるキャッチーさ。その両立が聴き手を選ばないさまざまな入り口を作り、その結果、Aile the Shotaという“現象”が広がっていく。 3月からは、全国11都市を巡る「Aile The Shota Oneman Tour 2026 “キセキセツ”」がスタートする。渋谷の街で芽吹いた感覚は、別の街で、別の文脈で、また違う言葉として語られていくだろう。STREETとJ-POPを繋ぐ架け橋は、まだ完成しているわけではない。だが確実に、人々が行き交い始めている。“開花宣言”はこれからの話であり、Aile the Shotaは、その中で更新され続けていく。そして今日もまた、どこかの街角で、彼の存在は説明される前に“目撃”されている。
Text by RASCAL （NaNo.works） Photo by Kazuma Kobayashi Movie by Itaru Sawada
Aile The Shota
2022年1月「AURORA TOKIO」でBMSGレーベルよりデビュー。 Shin Sakiura、A.G.O、tofubeats、Soulflex、Ryosuke “Dr.R” Sakaiらと制作した楽曲は、各配信サイトでの1位やメディア各局でのヘビーローテーションを獲得。Kalassy Nikoff、MATZ、GANMIなど、アーティストやプロデューサーからの注目度も高く、楽曲参加は20曲を超え、その勢いはとどまるところを知らない。 また、音楽による多幸感で満ち溢れたライブへの評判が高く、2023年に開催した初の全国ツアーチケットは完売、大型フェスへの出演も続々と決定。 さらには新世代の音楽・ダンスカルチャーシーンを牽引すべく、毎年オーガナイズイベントを開催している。これまでリリースした4枚のEPを以て、自身のキャリアにおける序章を完結と位置付け、第一章として1stアルバムのリリースと東京ガーデンシアターでのワンマンライブを2025年に開催し、次世代のJ-POPSTARに成りゆくことを宣言している。 楽曲に溶けこむシルキーボイス、審美眼によって紡ぐリリックと感覚で描くメロディでリスナーを魅了。ダンスをルーツにブラックミュージックに傾倒しつつ、J-POPとも高い親和性を持つ稀有な音楽性を保有する、"存在がジャンル" "存在が音楽"なアーティスト。 HP｜X｜Instagram｜YouTube｜STREAMING
INFORMATION
2nd Album “REAL POP2”
2026.02.18 Release 2nd Album “REAL POP2” 【数量限定盤】CD+Blu-ray (3DISC) 品番：BMSG-0025 / JAN：4573621387257 価格：￥13,000(税込み) / ￥11,819(税抜き) 仕様：BOX + デジパック 特典：直筆サイン入り特典 + フォトブック(ページ数未定) [ 収録内容 ] -CD- 01. 開花宣言 (Prod.Shin Sakiura) 02. SAKURA (Prod. Taka Perry) 03. ShyなBaby (Prod. Sam is Ohm) 04. ENOSHIMA ORANGE BLUE (Prod. Taka Perry) 05. 向日葵花火 (Prod. ☆Taku Takahashi) 06. レイドバック (Prod. Ryo ‘LEFTY’ Miyata) 07. 月見想 (Prod. 蔦谷好位置) 08. Fantasize (Prod. Alenoise) 09.りんごじゅーす (Prod. HIRORON) 10.ハナユキ (Prod. UTA, LOAR) 11.キセキセツ (Prod. Taka Perry) -Blu-ray DISC 1- ・Aile The Shota Oneman Live “REAL POP” March 16. 2025 @TOKYO GARDEN THEATER -Blu-ray DISC 2- ・”2025” 〜Making of REAL POP 2〜 【通常盤】CD Only 品番：BMSG-0026 / JAN：4573621387264 価格：￥3,300(税込み) / ￥3,000(税抜き) 仕様：紙ジャケ 封入特典：シリアルコード付き [ 収録内容 ] -CD- ※BMSG-0025と収録内容共通
詳細はこちら
Aile The Shota Oneman Tour 2026 “キセキセツ”
[ 公演日程 ] 2026年03月20日(金・祝) ※SOLD OUT 鹿児島 CAPARVO HALL OPEN 16:00 / START 17:00 2026年03月21日(土) 福岡 DRUM LOGOS OPEN 16:00 / START 17:00 2026年03月28日(土) ※SOLD OUT 埼玉 HEAVEN’S ROCK熊谷 VJ-1 OPEN 16:00 / START 17:00 2026年04月04日(土) 新潟 新潟LOTS OPEN 16:00 / START 17:00 2026年04月19日(日) ※SOLD OUT 岡山 YEBISU YA PRO OPEN 16:00 / START 17:00 2026年04月25日(土) ※SOLD OUT 石川 金沢RED SUN OPEN 16:00 / START 17:00 2026年04月29日(水・祝) ※SOLD OUT 大阪 BIGCAT OPEN 16:00 / START 17:00 2026年05月08日(金) 宮城 仙台Rensa OPEN 18:00 / START 19:00 2026年05月09日(土) ※SOLD OUT 北海道 札幌 PENNY LANE24 OPEN 16:00 / START 17:00 2026年05月23日(土) ※SOLD OUT 愛知 THE BOTTOM LINE OPEN 16:00 / START 17:00 2026年05月28日(木) ※SOLD OUT 東京 Zepp DiverCity (TOKYO) OPEN 18:00 / START 19:00 [ チケット種別・料金 ] スタンディング：¥5,500(税込) 2階指定席：￥6,000(税込) ※Zepp DiverCity(TOKYO)公演のみ
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]]>2025年5月、オリジナルメンバー5人による活動再開という電撃ニュースで日本中を沸かせたRIP SLYME（リップスライム）。メジャーデビュー25周年という大きな節目を突き進む彼らの、初となるライブ＆ドキュメンタリー映画 […]
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「どON」から始まった25周年の軌跡。5人の素顔をスクリーンで
2001年のメジャーデビュー以降、「One」「楽園ベイベー」「熱帯夜」といった数々のアンセムを世に送り出し、日本の音楽シーンを塗り替えてきたRIP SLYME。 本作では、再集結後の新曲「どON」の発表から始まったアニバーサリーイヤーの活動に密着。圧巻のライブパフォーマンスやバックステージ、ファン感涙の過去映像、さらには本作のために撮り下ろされた5人での「初詣旅行」まで、彼らの絆と“今”を余すことなく映し出す。 監督は、メンバーと深い信頼関係を築く金井紘（『コンフィデンスマンJP』等）。ステージ上のアーティストとしての顔、そして5人だけに見せるリラックスした表情を鮮やかに切り取っている。RIP SLYMEコメント 「この度は初となるRIP SLYMEの映画化ありがとうございます！25周年を記念した今回の映画では、再集結後の8年ぶりのワンマンライブの様子や5人での旅ロケなど、色んなシーンを通してRIP SLYMEらしさ、変わらない5人の空気感を楽しんでもらえると思います。どうぞお楽しみに！」
伝説の終止符まであとわずか。劇場で目にする“最高（GREATEST）な記憶”
25回目のデビュー記念日となる3月22日、活動の幕を閉じるRIP SLYME。 本作は、そのラストステージを目前に控えた彼らの熱量をダイレクトに感じられる、ファンならずとも見逃せない一作となっている。 わずか2週間、スクリーンでしか味わえない彼らの「最高（GREATEST）な記憶」。伝説の現在地を、ぜひ劇場で目撃してほしい。
INFORMATION
RIP SLYME THE MOVIE -25th ANNIVERSARY GREATEST MEMORY-
2026年3月6日(金)より2週間限定上映
出演：RIP SLYME
監督：金井紘
配給：松竹ODS事業室
©Warner Music Japan Inc. / SImones inc.
映画 公式HPRIP SLYME 公式InstagramRIP SLYME 公式YouTube
© Qetic Inc.
]]>ファッションシーンでも活躍する多くの写真家が参加した職人ドキュメンタリーマガジン DIRT MAGAZINEが創刊した。 某カルチャー誌出身の編集者が、過去に培ってきたコネクションを活かしてフォトグラファーやスタイリスト […]
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創刊号の特集テーマは、“ワークカルチャーが刺激する”。庭師、塗装屋、鳶、大工、設備屋など、日本の職人たちのファッションやカルチャーを掘り下げ、現場で培われた美意識やスタイルを通して、“仕事”が生み出すカルチャーの魅力を紹介している。
〈KENZO（ケンゾー）〉創業者 高田賢三の自宅庭園に携わった神奈川県の植木屋 Toru Endoをはじめ、不眠遊戯ライオンでイベントを行う、植木屋ルーツのラッパー DJ/飲食人、〈MOONEYES（ムーンアイズ）〉や〈CHALLENGER（チャレンジャー）〉の店舗塗装を手掛けるNobuyuki Kajitani、〈SUBU（スブ）〉の撮影現場制作にも関わる栃木の造園屋 Takahiro Hasegawaらが登場。
さらに、プロサーファーとしても活動する大工・澤村康生、モデルや俳優、古着屋が所属する荷揚げ屋・タイタン トーキョー、全員がスケーターの鳶集団・吉野組、フェス＜THE BEACH＞でケミカル・ブラザーズの舞台デザインを手がけた職人集団・DEAD STOCK WORKERSなど、カルチャーと地続きの職人たちにもフォーカス。 加えて、BAD BOY AUTO編集の連載「NEO KAIDO RACERS VISION」、KTYL誌の描き下ろし挿絵を使用した解体屋による連載「HOME BOY BLUES」も収録する。
また、今回の創刊を記念して、3月8日（日）にはGALLERY KEKKAIが主催するイベント＜TOKYO BOOK BODEGA＞にも参加。会場では、雑誌の販売を行う予定だ。なお、今後は、作業着店を中心に展開され、都内のショップやオンラインストアでも販売予定だ。
RELEASE INFORMATION
DIRT magazine
発売日：3月8日（日） 発行部数：2,000部 ページ数：全80ページ サイズ：A4変形 印刷形式：フルカラー／無線綴じ製本 配布形態：1000円（税込）にて販売 配布場所：全国のワークショップ／都内のセレクトショップ／都内の一部の書店／オンラインストア 詳細はこちらEVENT INFORMATION
TOKYO BOOK BODEGA
日程：3月8日（日） 時間：12:00-18:00 入場無料 会場：GALLERY KEKKAI 住所：東京都新宿区市谷薬王寺町16−13 リヒャルト市谷薬王寺 1F© Qetic Inc.
]]>昨年、大阪で4カ月、東京で1カ月にわたり開催された＜BEATINK LISTENING SPACE＞。“素晴らしい音楽を最高の音で味わえる場”として話題を集めた同イベントが、3月6日（金）、7日（土）の2日間限定で東京・ […]
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EVENT INFORMATION
BEATINK LISTENING SPACE
日程：3月6日（金）- 3月7日（土） ※入場無料 会場：Park in Park （〒150-0001 東京都渋谷区神宮前6-20-10 宮下パーク 内1F） 主催：Beatink 協力：BWV, ESF, Park In Park Instagram： @beatink_listening_space X： @Beatink_LS 3月6日（金） 17:00：オープン 19:30：トークイベント (ゲスト：サントラ・ブラザース) 20:30：イベント終了予定 22:00：クローズ 3月7日（土） 17:00：オープン 19:30：トークイベント (ゲスト：黒鳥社・若林恵) 20:30：イベント終了予定 22:00：クローズ© Qetic Inc.
]]>2020年に始動したスウェーデン発のスケートシューズブランド〈Last Resort AB（ラストリゾート・エービー）〉が、新作モデル GM001をリリースした。 このたび新たに登場するGM001は、スニーカーの構造はそ […]
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このたび新たに登場するGM001は、スニーカーの構造はそのままに、ドレスシューズのような佇まいに仕上げた品のある1足。アッパーには、全体の上質さを底上げするピッグスキンを採用。付属の平紐を通せばさらにスニーカー的な印象を全面に押し出すことも可能に。
また、新開発のカスタムラグソールが足元に確かな安定感を与え、定番で搭載されている“Cloudy Cush”インソールで軽やかな履き心地を実現している。スタイルにとらわれず、品位は保つ。ドレスとストリートの境界を曖昧にする、新定番をぜひチェックしてみてほしい。
GM001は、2月21日（土）11:00より全国の取扱店にて順次販売開始。
© Qetic Inc.
]]>東京の最前線、時に最深部で尖鋭的な活動を続けてきたイベンター5組と、大阪・関西万博や大型音楽フェス、日本を代表するアーティストのコンサートなどで光と映像を駆使した演出を手がけてきたクリエイター4組がタッグを組んで立ち上げ […]
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〈最終追加 Live Acts〉
ANORAK! 北村蕗〈Dance Performer〉
HAL / RiNnA / Hikari oricci (Benefit one MONOLIZ)〈VJ organized by BRDG〉
・Keijiro Takahashi JACKSON kaki Tohru Kanazawa (AVC) yukako (Hello1103) Yousuke Fuyama〈Fashion Market〉
・THE MIX & 愛 BOY moffy (MOTO)〈Food〉
FRANK PIZZA なお、本日公開された新たなフライヤーには、“あなたのカメラレンズを守るため一部撮影禁止”という警告が。“裏東京”という不可解な表記や、会場である東京・恵比寿リキッドルームを“（地下への）入り口”と呼ぶ点など、“UNDERCITY（地下都市）からのエフェクト”が散見される。
イベント公式Xでは、随時、イベントの企図や詳細が発表されていく予定とのこと。まずは、Xをフォローしてそのほかのアップデートを待とう。
EVENT INFORMATION
UNDERCITY
日程：3月17日（火） 会場：東京/恵比寿 LIQUIDROOM、LIQUID LOFT、KATA 、Time Out Cafe & Diner ※４つのステージがございます。 出演者（五十音順）：【Live Acts】
ANORAK! / 北村蕗 / 自爆 / SHIMIZUMASH（清水舞手）/ テレビ大陸音頭 / Nikoん / NNULL (MONJOE + KAZUYA OI) / ผ้าอ้อม99999【DJ】
KUROMAKU / SZK（fancyBOYS）/ TOMMY（BOY）/ 漂流音楽 / FLAMINGOS（UNO FUMI, KASUMI）/ heykazma / PELI / ラブリーサマーちゃん / warai_motoko（Rave Racers） ※タイムテーブル及びどのステージへの出演かは、後日発表となります。【Dance Performer】
HAL / RiNnA / Hikari oricci (Benefit one MONOLIZ)【VJ（LIQUIDROOM）】
Keijiro Takahashi / JACKSON kaki / Tohru Kanazawa (AVC) / yukako (Hello1103) / Yousuke Fuyama【Fashion Market】
THE MIX & 愛 / BOY / moffy (MOTO)【Food】
FRANK PIZZA ※タイムテーブル及びどのステージへの出演かは、後日発表となります。 チケット：前売り / 3,000円（ドリンク代別途必要） 最速（先着）予約URL：https://eplus.jp/undercity/ 2月27日（金）23:59まで イベント公式 X：https://x.com/cityunder81〈参画イベンター：Organizer〉
ARAYAJAPAN： レーベル / マネジメント / イベント企画 / ライブ制作 / 長距離ドライバー / あそびにん / 映画プロデューサー X：https://x.com/ARAYAJAPAN fancyHIM： 東京のLGBTQナイトライフのブランドネームとも言えるヴィジュアルパーティー。“東京（の今）を世界に発信する” をコンセプトに創り上げる常に斬新で非日常的な空間は、東京で最もカッティング・エッジなパーティーと評される。 Instagram：https://www.instagram.com/fancyhimtokyo/ NiEW： 「当たり前」にとらわれず、より良い文化や社会を育む選択肢を探し、トライ＆エラーを続け、あらゆる領域でオルタナティブを提示するアーティストやチーム、組織と共に歩むカルチャーメディア / カンパニー。入場無料のマンスリー音楽イベント「exPoP!!!!!」や、多摩センターエリアで約4万人が来場するポップカルチャーの文化祭「TAMATAMA FESTIVAL」も主催。 HP：https://niewmedia.com/ QETIC： 時代に口髭を生やすカルチャーメディア。最先端のトレンド、テクノロジー、アート、音楽にある「カルチャー」と、伝統、歴史、国や地域に根づき続ける「文化」を接続し、過去、いまという時代、そしてその先を見据え、つなぐ・伝える・続けることができる「可能性」をクリエイションすることを使命に据えている。 HP：https://qetic.jp/ TOMMY（BOY）： 渋谷区宇田川町にあるファッション/音楽をベースとしたショップ＆スペース・BOY ショップオーナー。ショップに関する音楽タイトルのセレクトを全て行っており、リンクする音楽イベントを主催。DJとしても、イベント等ジャンルや形態にとらわれず、全国を巡回中。 Instagram：https://www.instagram.com/tommy_okutomi/〈参画クリエイター〉
AVC（Technology Organizer）： 映像センター（AVC）。映像・音響・コンピューター＆ネットワーク複合システム活用による創造的なベターコミュニケーションの追及を目指すオーディオ・ビジュアルのプロフェッショナル。 HP：https://www.avc.co.jp/ BRDG（Visual Artists）： 東京を拠点に2009年から活動するオーディオビジュアル・コレクティヴ。これまで、チャネル、BRDG、VRDGなど数々の先駆的なイベントをオーガナイズし、他に類を見ないビジュアルを世にインスパイア。海外にも多くのフォロワーを持つ。 X：https://x.com/tokyomax YAMACHANG（Laser Artist）： 「色彩＝メロディ_感動」「明暗＝リズム_感情」のメソッドを軸にインプロビゼーション的_オペレーションでオーディエンス_空間にカッティングエッジな印象を与える。映像_照明を光と捉え、アナログ機材からデジタル機材をシームレスに連携・拡張し、幅広い表現を行う。 HP：https://yamachang-jp.com/ 2nd Function（Creative Director）： 上記の３チームとmaximum10が共同クリエイションする際の名義。「VR」から「メタバース」へ、さらには「イマーシヴ」へと……たとえ呼び名が変遷しようとも、一貫して「バーチャルなリアリティ」に対する独自の方法論で、舞台芸術、映像、広告、いずれにおいてもナラティヴな演出を継続している。© Qetic Inc.
]]>昭和イズムを継承するネオカラオケバー 心酔が、“珈琲を出さない喫茶店” 喫茶心酔を2月26日（木）にオープン。 学芸大学駅にて、夜の21:00からバーとして営業する心酔。昼の空き時間を活用する喫茶心酔は、あえて珈琲を提供 […]
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学芸大学駅にて、夜の21:00からバーとして営業する心酔。昼の空き時間を活用する喫茶心酔は、あえて珈琲を提供せず、クリームソーダ3種のみを展開。加えてなんと、ドリンクやスナックなどの軽食の持ち込みも自由だとか。さらに、近隣の珈琲店で購入したテイクアウトドリンクと当日レシートの提示で、会計の10%がOFFになるという特典も。
気になる精算方法はというと、1時間目は1h/1,000円、2時間目は1h/800円、3時間目以降は1h/600円と、滞在するほどお得な時間ごとのチャージ制。電源利用、Wi-Fi利用、打ち合わせ、Zoom会議、仮眠可能といった、寛容なルールで営業する。また、バー形態の心酔同様、店内は全席喫煙も可能。なお、定番品として、ロゴを大胆にあしらったオリジナルスウェットも用意しているとのことだ。
お仕事中にも、買い物ついでの息抜きにも最適な“珈琲を出さない喫茶店”。バー常連の方も、そうではない方もサクッとお邪魔できそうな喫茶心酔に足を運んでみてはいかが？
SHOP INFORMATION
喫茶心酔
住所：東京都目黒区鷹番3-7-4 鈴や第3ビル3F オープン日：2月26日（木） 営業時間：［喫茶：10:00〜17:00］／［バー：21:00〜］ 定休日：不定休（インスタグラムにて営業時間を随時お知らせいたします） 全席喫煙可 持ち込み：ドリンク／スナック可（匂いのあるご飯類のみ不可） 支払い：電子マネーのみ© Qetic Inc.
]]>東京・足立区西新井で80年以上続く老舗銭湯 堀田湯と、世界中のバーバーに愛用される日本発高品質ポマードブランド〈BROSH〉によるコラボレーションイベントが開催する。 本イベントは、“ととのう。整える”をコンセプトに、堀 […]
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今回のコラボイベントの幕開けは、堀田湯として初の試みとなる“メンズデー企画”。2月12日（木）に、60名限定の特別先行体験イベントを開催する。同日は、特別にMr. BROTHERS CUT CLUB（ミスターブラザーズ・カットクラブ）によるシェービング体験を実施。人気のバーバーによる本格シェービングが、“街の銭湯”で体験できる。さらに当日は、来場者特典として、T字剃刀＆コラボタオルもプレゼントされるとのことだ。
2月13日（金）〜15日（日）は、一般開放イベントを開催。期間中は、堀田湯のお風呂やサウナを楽しみながら、〈BROSH〉の新商品 “シェービングジェル&ビアードバーム”が試せる無料体験を用意する。さらに、この日も来店者限定でT字剃刀の無料配布や、数量限定のコラボタオルをプレゼント。身も心もととのえる4日間を、ぜひ楽しんでみてほしい。
EVENT INFORMATION
堀田湯 × BROSH メンズデー
日程：2月12日（木） 定員：60名様限定 参加費：2000円 申込開始：2月1日（日）より専用フォームにて受付開始一般開放
会期：2月13日（金）〜15日（日） 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>東京のアンダーグラウンドで新たな動きを見せるイベント＜UNDERCITY＞が始動。その出演アーティスト第2弾が本日発表された。 本イベントは、東京の最前線、時に最深部で尖鋭的な活動を続けてきたイベンター5組と、大阪・関西 […]
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〈Live Acts〉
自爆 ผ้าอ้อม99999（読み：パーオームキュウキュウキュウキュウキュウ）〈DJ〉
KUROMAKU SZK（fancyBOYS）（読み：シズク） TOMMY（BOY） 漂流音楽 FLAMINGOS（UNO FUMI, KASUMI） heykazma PELI ラブリーサマーちゃん warai_motoko（Rave Racers） 会場は東京・恵比寿LIQUIDROOM。しかしフライヤーには、イベントロゴや一部文字の反転、“裏東京”という不可解な表記が散りばめられ、公式Xでは会場を“地下への入り口”と表現するなど、すでに“UNDERCITY（地下都市）”の世界観が立ち上がり始めている。 流行り言葉として持て囃されている“イマーシヴ（没入）”という言葉では語りきれない、ステージとフロアの境界を溶かすためにリアルな現場で感覚を研ぎ澄ませてきたチーム。その彼らが仕掛ける“非日常への潜行”とは一体どのような体験となるのか。 イベントのコンセプトや詳細は、今後も公式Xにて随時発表される予定だ。EVENT INFORMATION
UNDERCITY
日程：3月17日（火） 会場：東京/恵比寿 LIQUIDROOM、LIQUID LOFT、KATA 、Time Out Cafe & Diner ※４つのステージがございます。 出演者（五十音順）：【Live Acts】
自爆 / SHIMIZUMASH（清水舞手）/ テレビ大陸音頭 / Nikoん / NNULL (MONJOE + KAZUYA OI) / ผ้าอ้อม99999 and more【DJ】
KUROMAKU / SZK（fancyBOYS）/ TOMMY（BOY）/ 漂流音楽 / FLAMINGOS（UNO FUMI, KASUMI）/ heykazma / PELI / ラブリーサマーちゃん / warai_motoko（Rave Racers） ※タイムテーブル及びどのステージへの出演かは、後日発表となります。 チケット：前売り / 3,000円（ドリンク代別途必要） 最速（先着）予約URL：https://eplus.jp/undercity/ 2月27日（金）23:59まで イベント公式 X：https://x.com/cityunder81〈参画イベンター：Organizer〉
ARAYAJAPAN： レーベル / マネジメント / イベント企画 / ライブ制作 / 長距離ドライバー / あそびにん / 映画プロデューサー X：https://x.com/ARAYAJAPAN fancyHIM： 東京のLGBTQナイトライフのブランドネームとも言えるヴィジュアルパーティー。“東京（の今）を世界に発信する” をコンセプトに創り上げる常に斬新で非日常的な空間は、東京で最もカッティング・エッジなパーティーと評される。 Instagram：https://www.instagram.com/fancyhimtokyo/ NiEW： 「当たり前」にとらわれず、より良い文化や社会を育む選択肢を探し、トライ＆エラーを続け、あらゆる領域でオルタナティブを提示するアーティストやチーム、組織と共に歩むカルチャーメディア / カンパニー。入場無料のマンスリー音楽イベント「exPoP!!!!!」や、多摩センターエリアで約4万人が来場するポップカルチャーの文化祭「TAMATAMA FESTIVAL」も主催。 HP：https://niewmedia.com/ QETIC： 時代に口髭を生やすカルチャーメディア。最先端のトレンド、テクノロジー、アート、音楽にある「カルチャー」と、伝統、歴史、国や地域に根づき続ける「文化」を接続し、過去、いまという時代、そしてその先を見据え、つなぐ・伝える・続けることができる「可能性」をクリエイションすることを使命に据えている。 HP：https://qetic.jp/ TOMMY（BOY）： 渋谷区宇田川町にあるファッション/音楽をベースとしたショップ＆スペース・BOY ショップオーナー。ショップに関する音楽タイトルのセレクトを全て行っており、リンクする音楽イベントを主催。DJとしても、イベント等ジャンルや形態にとらわれず、全国を巡回中。 Instagram：https://www.instagram.com/tommy_okutomi/〈参画クリエイター〉
AVC（Technology Organizer）： 映像センター（AVC）。映像・音響・コンピューター＆ネットワーク複合システム活用による創造的なベターコミュニケーションの追及を目指すオーディオ・ビジュアルのプロフェッショナル。 HP：https://www.avc.co.jp/ BRDG（Visual Artists）： 東京を拠点に2009年から活動するオーディオビジュアル・コレクティヴ。これまで、チャネル、BRDG、VRDGなど数々の先駆的なイベントをオーガナイズし、他に類を見ないビジュアルを世にインスパイア。海外にも多くのフォロワーを持つ。 X：https://x.com/tokyomax YAMACHANG（Laser Artist）： 「色彩＝メロディ_感動」「明暗＝リズム_感情」のメソッドを軸にインプロビゼーション的_オペレーションでオーディエンス_空間にカッティングエッジな印象を与える。映像_照明を光と捉え、アナログ機材からデジタル機材をシームレスに連携・拡張し、幅広い表現を行う。 HP：https://yamachang-jp.com/ 2nd Function（Creative Director）： 上記の３チームとmaximum10が共同クリエイションする際の名義。「VR」から「メタバース」へ、さらには「イマーシヴ」へと……たとえ呼び名が変遷しようとも、一貫して「バーチャルなリアリティ」に対する独自の方法論で、舞台芸術、映像、広告、いずれにおいてもナラティヴな演出を継続している。© Qetic Inc.
]]>加熱式たばこブランド Ploomが、アーティスト 山口一郎とのコラボレーションを発表。 今回のコラボレーションでは、Ploom AURAが持つ“別格のうまさ”をはじめとする多くの魅力を余すところなく伝え、心に深く刻まれる […]
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コラボフロントパネルは、いずれも一郎氏の愛用品から着想を得て製作。明治8年創業の日本で一番古い歴史を持つ手作り茶筒の老舗である、京都 開化堂製の真鍮茶筒をイメージした“真鍮”と、石川県の代表的な伝統工芸である九谷焼の窯元である上出長右衛門窯製の湯呑みをもとにした“九谷焼”の2種が登場する。本フロントパネルは、1月27日（火）よりCLUB JTオンラインショップおよび全国のPloom Shopにて数量限定で発売中だ。
また、今回のプログラムを記念して、1月19日（月）から2月28日（土）の期間、コラボフロントパネル3種や喫煙具2種が抽選で手に入るキャンペーンも実施。フロントパネルは、一郎氏が実際に愛用する開化堂の茶筒が経年変化し、その表情を変えた“緑青”、上出長右衛門窯の湯呑みに“金継”、ブラジリアンローズウッド製デスクをモチーフにした“ローズウッド”の全3種を用意する。
喫煙具は、開化堂の真鍮茶筒をPloom専用加熱式たばこスティックがぴったり入るサイズにし、Ploom・YI（Yamaguchi Ichiro）・開化堂のロゴを刻印したスティックケースと、上出長右衛門窯の蓋付きの器をPloom専用加熱式たばこスティックが収まる形状にし、Ploomを愛用する姿を意匠化した特別な絵付けをしたスティックトレイの全2種を製作。ここでしか手に入らない特別なアイテムを、ぜひゲットしてみてほしい。
加えて、“一郎氏が愛着を持って人生を共にしているモノたちと、そのなかのPloom AURA”というストーリーのもと、一郎氏本人が登場するコラボムービーも制作。本ムービーは、現在インターネットTVやPloom公式Instagram、全国のPloom Shop、全国の喫煙所などにて放映中だ。なお、1月27日（火）より本コラボムービーに登場する撮影アイテムの特別展示を、Ploom Shop銀座店にて期間限定で実施。 Ploom AURAユーザーの方も、そうじゃない方も、まずは、記事内のビジュアルからアイテムディテールをチェックして、購入を検討してみてはいかがだろうか。
© Qetic Inc.
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