──コロナ禍が始まって決まっていた就職を断念するところからidomさんは音楽活動をスタートしています。改めてそのキャリアの始まりについて、そのときの心境も含めて教えてください。

不安がずっとつきまとっていたというか、周りと比べたりもしてしまって。元々やりたかったことがあって、その道で進もうと思っていたことが目の前で無くなってしまって、先が見えない状況だったんです。そもそも海外に目を向けていたので、国内で何かをする準備もできていなかったんで、この先どうしようという不安はずっとありました。

当時は、何かするにも難しいし、動くのも難しい時期で「ちょっと休む期間かな」と自分で区切りをつけていたんですけど、そこで身近な人の不幸だったりいろいろあって、心境に変化がありました。しんどかったのはしんどかったんですけど、ここで前を向く方法は何か考えたとき、今までの人生で経験したことのない、やろうとも思っていなかったことをゼロからスタートしてみて、そこに対する熱量とかに持っていけたら意外としんどいことを忘れる時間が作れるんじゃないかと思ったんです。たまたま知り合いで音楽をやっている人だったり、音楽が好きな友達も多かったので、ちょっと話のネタになるかなという感じで音楽を選びました。

最初のきっかけは知り合いの音楽をやってる方が、僕が落ち込んでいるときに「やってみたら？」と勧めてくれたタイミングで。その場でDAWのソフトを買って（笑）。その日に何か作ってみようって、お互い何かとりあえず作って聴かせ合ってみよう、夜中に始めて朝方に聴かせ合ってみようよって話になって。それでできたのがYouTubeの1本目の曲なんです。彼は一個上の先輩だったんですけど、完成して朝聴かせたら「お前才能あるぞ！」って言ってくれて。それで、どうせだったらみんなが観れる形でどこかのプラットフォームにUPしようとなったときに、動画は元々作ったりもしていたのでYouTubeにアップしてみたんです。

──音楽活動をするイメージは全くなかったんですね。やりたい気持ちが元々あったわけでもなく？

考えた事もなかったですね。その場のノリというか、新しい趣味のような感じで。その時期っていわゆる自粛期間中でみんな家にこもっていたから昼間から音楽が好きな友達と連絡を取り合っていて。「ちょっと新しいの作ってみたんだよね」ってすぐに送れるような状態だったから、そこでみんなと話して「いいじゃん！」みたいな、遊びの感覚に近くて、音楽やりたいっていうよりも本当に話のネタでしたね、最初は。

──音楽が遊びじゃなくなった瞬間は明確にありましたか？

うーん、一番最初に「ん？」って思ったのは、SNS上に載せて反応がパッと見えたときで。最初に載せたものがTwitterで拡散されて、1日でフォロワーが100人くらい増えたことがあって、「次の曲も楽しみにしています」とかコメントしてくれている人もいて。自分の友達とか身内の中だけじゃなくて、全然知らない人とも繋がれるツールなんだと思ったらそれが楽しくなりました。プロとしてやるというより、ネット上にいるいろんな人と繋がれることに楽しさを感じてから、集中してやってみようかなと思うようになりました。

──制作の環境は徐々に整えていったんですか？

僕は思い切ってポンポン買っちゃうタイプなんです、「やってみっか、とりあえず買おう」って感じで。でも全然安いもので最小限必要なものって感じで、テーブルの上に収まる程度のものしか揃えていないんですけど。それでも全然やれているので、今っぽいっと言えば今っぽいのかなと思ったりもします。

──近年はベッドルームから発信しているミュージシャンも少なくないですよね。誰か参考にしたアーティストはいますか？

いや、誰かを参考にしたりすることはほとんど無かったですね。当時は何もしていなかったんでお金も無かったし、できる範囲で必要最低限の機材を揃えて。あとは、まず知識が足りないからとりあえず知見を深めようというのが先でした。

──たくさんある肩書きの通り、動画やデザイン、音楽とクリエイティブな領域でたくさんできることがあるidomさんにとって、創作はどのような位置付けですか？

とりあえず暇があったらどれかやっています。何種類かある中でこれに行き詰まったら違うことをやってっていうサイクルが回っていて、自分の一部というか、それをやっていないと落ち着かないのかもしれないです。

──制作のルーティーンはある程度決まっているんですね。

最近は音楽ばっかりやっているんですけど、ルーティーンというか、起きる時間からやることは決まっていて。ここまでは今日中にやって、あとは次の日にやろうって分配するような形で、割と時間を決めてやっていますね。

──自分でオンオフの切り替えをしっかり管理できるのはすごいと思います。

でも最近はそうでもないかもしれないです（笑）。ちょっと無茶したりしてますね。でもそれも楽しんでやっています。

──YouTubeなどにたくさん曲のカヴァー動画を投稿していますが、これはスキルを習得する学習的な側面もありますか？

普段自分がリスナーとして聴いていたときと違う聴き方ができるという意味でカヴァーはだいぶ勉強にはなっています。「ああ、ここの音はこうやってバランスとってたんやな」とか、ちゃんと聴き込めば聴き込むほどわかってくるのでそれはすごく勉強になりましたね。

──幼少期によく聴いていた音楽などあれば教えてください。

もっぱら洋楽ばっかり。特にR&Bとポップス、あとロックを小さい頃から母親が聴かせてくれていて。当時CDのプレイヤーでウチのおかんがよく僕にイヤホン貸して、曲を流してくれてたんです。自分でよく聴いたのはR&Bでしたね。僕が小学生くらいのときに自分でディグリ始めて。

──ちなみに最初に買ったCDは？

最初に買ったのはアヴリル・アヴィーン（Avril Lavigne）ですね。

──音楽が好きな自覚はそのとき生まれたんですか？

好きというか、親の影響も強かったのであんまり周りと趣味が合わないのもあって、「自分の好きなものだけ聴いていればいいか」と小さい頃から思っていました。あと小学校3年生くらいのときにNe-Yoに出会ったんです、ゲームの中で。グラセフ（『グランド・セフト・オート』）…たぶんリバティーシティかな。

出たばかりの時期に近所のお兄ちゃんが持っていて、「これ18禁だから親父に言うなよ」とか言われたりしながらやっていて。そこで初めて聴いたNe-Yoがめちゃくちゃかっこよかったんです。帰って調べてみたら「あ、この人だ」ってわかって。YouTubeで探したりもしていたから、その関連動画を辿って他のR&Bアーティストも聴くようになったので、そこが最初だった気がします。親に隠れてコソッと聴いていましたね。

──そのお話は現在のidomさんの楽曲の持つグルーヴ感にも繋がっている気がします。

なんていうか、ブラック・ミュージックのグルーヴ感のようなものが小さい頃からすごい好きだったので、親しみがあるんですよね。

──今でもidomさんの中心にあるのはブラック・ミュージックのグルーヴですか？

そこが音楽を好きになったきっかけだから根幹にはあるのかもしれないですね。日本にもたくさんそういうグルーヴを出しているアーティストさんはいるんですけど、僕もそういうグルーヴをしっかり出せるようなアーティストになれれば良いなという想いがあります。

──ちなみに今は岡山県に住んでいるんですよね？

今7年目ですね。だいぶ慣れて、というか地域の方たちともすごく良い関係で、だいぶ根付いてる感じです。

──音楽を作るにもやりやすい環境ですか？

だいぶやりやすいですね、田舎なので街自体が静かで。

──大きい音を出しても問題ないんですか？

基本一軒家しかないような地域で、僕が今いるのも一軒家というか、古民家を自分と仲間たちで改築した場所なんです。

──すごい。制作環境として作ったんですか？

いや当時は全くそういうことを考えていなかったので、なんとなく自分たちで一つ遊び場を作りたいよねって話になってできた場所で。そこが今、一応作業場というか仕事場になっている感じです。

──ここからはこれまでの楽曲についても伺っていきたいと思います。“Awake”は新章開幕といった印象を受けました。この曲に特別な想いはありましたか？

“Awake”のタイミングで、音楽に対して踏み切っていこうという決意が固まったというか、趣味の延長だった音楽をちゃんと作品として残していこうというスタンスになったんです。一年経ったタイミングで“二人”という曲を出して、そこまでは自分の中の実体験だったり、心情を曲に出したりしてきたんですけど、“Awake”では自分がこれから進むべき道を示したいと思って。最初の1年は見つけてもらう年にしたくって、“Awake”を出した去年は気づいてもらう年にしたかったというか。見つけたけど「ふーん」くらいだった人を「こいつなんや？」と驚かせたかった。“Awake”では僕の今まで見せていなかった世界観をしっかり表現したかったんです。

──音楽を通して社会に対して何か伝えたいという使命感のようなものを感じました。

1年目は自分の音楽を初めて聴く人がライトに聴ける曲を作っていた印象なんですが、“Awake”は自分の人生観だったり、「なぜ自分は音楽をやるのか」という自分に対しての問いかけにもなっていて、使命感というか、自分が持っているヴィジョンはこういうものですってオーディエンスに見せるべきかなと思って作ったんです。

──それから“Freedom”“Moment”とアグレッシブな曲、そしてシネマティックさの際立った曲をリリースしました。新曲の“GLOW”にもシネマティックさは引き継がれている気がしますが、こういったサウンドに映画やドラマの影響はありますか？

映画は一時期めちゃくちゃ観ていて、週に10本くらい観ている状態が1年間続いた時期もありました。観ていたのは海外のものがほとんどで、そういうサウンドの感覚はそこで備わったのかもしれないです。あと僕は神戸の高校に通っていたんですけど近くにインターナショナル・スクールがあったから外国人の友達も多くて......神戸自体が外国人の多い街だから、そういう子たちと遊んでいると自然とそういう音楽が流れているし、週末になったら教会に行ってみんなで遊んだりボランティアしたり、火曜日になったら誰かの家に集まって映画観ながらお菓子食べて、という感じで。そういう経験がシネマティックな音楽が身近になるきっかけになっていたかもしれないです。

──そのときに海外のブラック・ミュージックやカルチャーをたくさん吸収したんですね。

そうですね。僕の知り合いや友達が割と自由でリベラルな感じの子ばかりだったので「遊びにおいでよ」って気軽に言ってくれて。それがすごく良くて、どういうスタイルでもOKみたいな。ゴスペルの映像なんかも一緒に観たりしていたので、そのときの影響は大きいかもしれないです。

──なるほど。話を戻すと、その後EP『i's』に収録された“帰り路”はすごく内省的な楽曲になっていてまた驚かされました。

“帰り路”は実のところ“Awake”より全然前に作っていた曲で、然るべきときに出したくて温めていた曲なんです。それこそまだこんな風に活動していない時期に、自分の仲間や友達と会っているとき、僕は音楽を始めたばかりでしたけど周りのみんなはちゃんと働いているということに葛藤もあった中で、僕が大事な仲間に対して何か贈りたいと思って作った曲だったんです。そういう意味では内側の部分を表現したものではあるんですけど、飾っていないというか等身大な表現ができたのが良かったのかなと思います。そういう曲を出すタイミングをずっと見計らっていたのもあって、あのタイミングで出したかったんです。

──“Awake”以降の壮大さやアグレッシブさを感じる曲からのギャップもありグッと惹きつけられます。TikTokでも“帰り路”はたくさん使われていますね。そういった反応を見ていかがですか？

自分の思っていた以上の反応が返ってきて良かったです。“Awake”、“Freedom”、“Moment”の並びはライトに聴くのはなかなか難しいけど、音楽が好きな人からしたら面白く聴ける曲に仕上げたつもりで、ただこの3曲で「idomってアーティスト面白いよな」とは思うかもしれないけど、プレイリストに入れるとなると何のジャンルに当て嵌めていいかがわかりにくい雰囲気があった。そこで“帰り路”のようにみんなが言葉を聴きやすい曲を持ってこれたのは、気になっていたところから曲でグッと引き込めることができたかもしれないなと思いました。みんなの反応が見れて良かったです。

──そして新曲“GLOW”が月9の主題歌に決定という流れですが、驚きましたか？

そうですね、「え、マジか」みたいな（笑）。

──ドラマに合わせて曲を書く形でしたか？

今回に関してはドラマに原作もあったんですけど、原作も読んで。ドラマと原作ではストーリーの作り方やキャラクターの描き方が違っていたので、そこの噛み合わせについてもちゃんと把握できるようにしました。ドラマの制作側からのリクエストとしてもドラマやそのキャラクターたちとマッチするように作って欲しいというリクエストがあったんでかなり読み込みました。

──リリックの書き方はこれまでとかなり違っているように感じました。

変えましたね。今までは自分自身に対して書いていたり、自分の心情だけを描いていて、独りよがりな歌詞に持っていきがちだったんですけど、今回は主人公のキャラクター性や、ドラマの軸にあるチーム感のような、いろんなメンバーがいるチームで戦っているという部分を表現して欲しいという要望もあったので、僕だけの目線じゃないものがそこで入ってきて。だからどうこの主人公に感情移入したらいいのかで迷いがありました。

──過去の暗い部分も見方を変えたら強さに変わるというメッセージはドラマを見ていてすごくマッチしているなと思いました。

内容をかなり読み込んで、キャラクターに対して制作側がどういうコンセプトを持っているのかを大事にして、それこそドラマに「弱くても戦う」というテーマがあったので、そこは僕もしっかり出していきたいと思っていました。公正取引委員会のキャラクターたちも年上だし、主人公も30代だし、30代の人やそれ以上の人が見て元気や勇気が出るものとなると、あまり若者のフレッシュさというよりは挫折を何度も経験した人だからこそ出てくる強さというものを描かなきゃなと。僕はまだ20代なんですが、その中でもコロナのことを始めいろんな今までの経験した失敗や挫折を思い返して。それを乗り越えようとした過程を描こうと思ったところで、はじめてキャラクターとの親和性が自分の中で生まれました。

──サウンド面では強度のある歌モノポップスに仕上がっています。これまでと違った側面が見えた印象ですが、そういった意識はありましたか？

今回の楽曲に関して言うと、普段僕がやっているスタイルとは違った部分の戦いもあって。ドラマの監督からリクエストもいただきながら詰めていきました。

──監督とのやりとりは多かったんですか？

めちゃくちゃさせていただきました。3週間で15曲くらい書いて、僕もちょっと迷走したりもしちゃって（笑）。やっぱりドラマの映像と合わさったときにどれだけリンクするのかと、力強さのような部分が残る楽曲で、なおかつボーカルが立つ曲調を求めてくださっていたので、そういう意味で今回の構成は意識しつつ……あと公正取引委員会の持つイメージともマッチするようなサウンドになっていると思います。

──“GLOW”の制作は今後どのように影響してきそうですか？

今回の制作は結構ハードでしたし、自分の持っていない世界観を合わせつつ作らなきゃいけないというあまりやったことがないことでもあったので、そこを乗り越えられたことは一つ自信になりました。より一層自分自身のスタイルを作り込んでいきたいとも思うようになったので、ちゃんと自分のスタイルを確立していく上でとても良い経験になったと思います。今まで自分が出した曲の中で“GLOW”は一番ジャンルでいうとJ-POPに寄ったものになったので、今後こういったJ-POP的なスタイルも一つの選択肢に思えるようになった気がします。

──J-POP的なスタイルをやる上で葛藤はなかったですか？

子どものころから好きだったR&Bはベースにしたいなとは思っているので、そこは残せるように意識しました。一方で日本人にとって耳心地がいいサウンドを作る難しさもわかって、それをすごく考えながら作った作品になりました。

──この先、具体的にこういう楽曲を作っていきたい、こんなスタイルで音楽を続けていきたいというイメージはありますか？

僕はDAW上で、DTM！という感じで現状制作していってるので、もうちょっと楽器のスキルも身につけた上で、元々のスタートがベッドルーム・アーティストというところだから、自分の家でしっかり作り込めるスタイルは持っておきたいです。それを軸に、プラスで別のプロデューサーともコライトしたりするのが僕にとってはバランスが良い気がしているので、その二刀流の形でちゃんとやっていきたいですね。それこそビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）とお兄さん（フィニアス）がいっしょに部屋でやっていたり、ラウヴ（Lauv）やリッチ・ブライアン（Rich Brian）がやっているような、自分の部屋の中でちゃんと作れる環境は音楽を続けていく上で精神的に必要なのかなと思っています。ジャンル的に言えばアンビエントとR&B、ポップス、それにオルタナが少し混ざったようなものが一番やっていて楽しいのでそこは大事にしたいですね。

──idomさんのボーカルは“GLOW”でより存在感が増していますが、ボーカルのトレーニングだったりはもともとしていたりしたんですか？　それともカラオケが好きだったとか？

全然やっていなかったですね。カラオケにもほとんど行っていなくて、自分が歌いたい曲が入っていないことも多かったですし。あんまりこんなこと言うと良くないかもしれないですけど、昔から人前で歌うのが恥ずかしかったんです（笑）。

──ちなみに今の状況は音楽活動をはじめたとき想像していましたか？

いやタイアップとかまでは全く想像していなかったです。自分が想像もしていなかったところにいる感じはあって、もうちょっとニッチな、アングラなところでやっていくかと思ったんですけど、こうしてたくさんの人に聴いてもらえる場所に来ることは自分では予測できなかったですね。

──今後ライブなど人前で歌う機会も増えていくと思います。ライブについて何か考えていることはありますか？

さっき話したカヴァーもそうなんですけど、現状は練習して学んでいっている感じですね。ライブってなるとどうなのかな？っていう不安はまだあります。ずっとネットでやっていた人間で、今はテレビとかから僕の声だけが出ている状態なので、自分のリスナーというかオーディエンスがどういう人たちなのかをまだ見たことがないから、実際に僕が自分の身体といっしょに歌ったときにみんながどう反応するのかはすごく楽しみですね。それを経たら僕の曲作りのスタイルもちょっとずつ変わっていくのかもなとも思っています。

僕の今までのやり方的にも、できないところからというか、本当に始めたばかりの状態からYouTubeに載せているから、idomくんてこういう風にいろいろやっていて、こういう風に成長しているんやっていうのがYouTubeを観れば順を追ってわかるようになっているので、ライブに関しても「idomくんの初めてのライブこうだったね」ってみんなが言えるような形でもいいと思っていて。もちろん完璧を目指すけど、不完全な状態が美しいというか、僕のスタイルかなって。その不安定さも含めて成長していく姿をオーディエンスの皆さんにいっしょに楽しんでもらえたらいいなと思っていますね。

──TikiTokでバズっていましたが、それでもidomさんはあまり無理せずにSNSと付き合っている印象があります。

SNS上で何か発信するのってやっぱり難しいなと思いますね。出来すぎているものを演じ切れない部分があって、頑張ってそういうものが好きな人のために演じようと思うこともあるんですけど、最終的に自分になってしまうんです。SNSに向き合いすぎるとそこに対してのストレスが生じてしまうから、自分との良い距離感を保つためにもあまり演じ過ぎないように意識していますね。

──俯瞰して見ることができているんですね。

そこに執着しすぎると危ないと思っていて。やっぱり僕が一番大事にしなきゃいけないのは曲とそれを聴いてくれる人だと思っているから、SNSはその接点として大事にしているけど、あんまりここでカッコつけ過ぎないようにしよう、カッコつけるのは曲でやろうと思ってます。

──今後描いているヴィジョンはありますか？

現段階でいうと、まだまだ楽曲制作に対して未熟なので、まずはスキルだったりを身につけていくことに集中しているんですけど、もともと始めた当初思っていたのは音楽以外の部分でも音楽を盛り上げたいなとす。デザインや映像、そこでいかに音楽をより良く見せられるかも考えていきたいと思います。今は音楽に集中していますが、そういうもともと自分の持っているアイデンティティやアート性の部分も徐々にしっかり出していけたらいいなと思っていますね。

──これからもっと別の側面も見せていくということですね。

それこそライブをやったりこうしてテレビで使っていただいたりすることでもっとみんなの前に出ていく機会が増えていけば、より活動の幅も広がるんじゃないかなっていうのは今後の考えとしてありますね。

さらに日本最大のフェス情報サイト Festival Lifeでは本フェスに出演するDREAMS COME TRUEの中村正人さんと、SOIL＆“PIMP”SESSIONSから社長のよるスペシャル対談を掲載。本フェスへの意気込みや社長のドリカム愛、この日限りとなるDREAMS COME TRUEと上原ひろみとのコラボ出演の裏話も。

▼2人のスペシャル対談はこちら LOVE SUPREME JAZZ FESTIVALスペシャル対談 | 中村正人（DREAMS COME TRUE）× 社長（SOIL & "PIMP" SESSIONS）

日本を代表するバンド、DREAMS COME TRUEが世界的ピアニスト・上原ひろみやチャカ・カーンやプリンスのサポートメンバーとして知られるドラマー・Chris Coleman（クリス・コールマン）、ギタリスト・古川昌義、J-SQUADのメンバーであるサックスプレイヤー・馬場智章というスペシャルメンバーと共に登場。

「“beauty and harmony” Special Session」として、吉田美和のソロアルバム『beauty and harmony』『beauty and harmony 2』を中心とした選曲を予定しているという。全てにおいて貴重なこのパフォーマンスは、絶対に見逃せない。

【MEMBER】 DREAMS COME TRUE : 吉田美和（vo）／中村正人（b） Musicians : 上原ひろみ（pf）／Chris Coleman（ds）／古川昌義（g）／馬場智章（sax）

ブラジル音楽の巨匠ピアニストで、これまで50回以上の来日経験のある親日家のSERGIO MENDES。2008年にはドリカムが彼のアルバム『ENCANTO（邦題：モーニング・イン・リオ）』に参加したこともある。秩父ミューズパークという大自然でに囲まれた環境で体験する、心踊るリズムと美しい旋律は想像しただけでも気持ちが高揚する。R&Bやソウル、ヒップホップなどの枠を超え様々なポップスを折衷した、まさに至福の音楽体験が届けられるはずだ。

【MEMBER】 ※後日、発表

全員がソロアーティスト／ミュージシャン／プロデューサーとして活動するShingo Suzuki、mabanua、関口シンゴによるトリオバンド、Ovall。いまや話題作のクレジットで名前を見かけないことがない彼らが、村岡夏彦 （key）、別所和洋（key）を迎え、久々の5人編成で登場。さらにステージにはOvallの新曲“It's all about you”でコラボしたSIRUPをはじめ、盟友さかいゆう、“Vox Humana”でリミックスを担当したことも記憶に新しい佐藤竹善（Sing Like Talking）という3名のシンガーも参加決定。風通しの良いなかで弧を描くようなグルーヴに歌声が重なる、あたたかい季節の訪れを祝福するようなステージに期待が高まる。

【MEMBER】 Shingo Suzuki （b）／mabanua （ds, vo）／関口シンゴ （g）／村岡夏彦 （key）／別所和洋（key） Guest : SIRUP（vo）, さかいゆう（vo）, 佐藤竹善（Sing Like Talking）

昨年発表したセカンド・アルバム『cure』では、国内外から注目のシンガーや新鋭のプロデューサーとコラボレーションを果たし、2022年ではOvallとのコラボシングルやYears & Yearsのリミックスでも話題のSIRUP。最先端のサウンドを自在に乗りこなし、R&Bを基調にした独自のポップスへと昇華する彼のステージでは、歌心に、そしてアンサンブルに心を鷲掴みにされること間違いなし。人柄に魅了されること間違いなし。最高のムードに惚れ惚れすること間違いなし。＜FUJI ROCK FESTIVAL’21＞ではメインステージ「GREEN STAGE」で圧巻のパフォーマンスを魅せた彼は、＜ラブシュプ＞でどんなスペシャルを届けてくれるのでしょうか？　ぜひお見逃しなく。

【MEMBER】 ※後日、発表

国境を超えて活躍する、日本を代表するトランペッターのひとり、黒田卓也が率いる大編成バンドaTak。日本音楽シーンの重要人物が勢揃いし、アフロビート、ファンク、またソウルミュージックでフロアを激しく、優雅に揺らすライブは凄まじくエモーショナルで、絶え間ない音の渦に引き込まれること確実。代わる代わるに披露されるメンバーのソロやジャムも醍醐味のひとつで、彼らの息遣いや掛け声……なにからなにまで目が離せない、圧倒的なステージをお楽しみに。

【MEMBER】 黒田卓也（tp）／西口明宏（t.sax）／吉本章紘（t.sax）／浦ヒロノリ（a.sax）／馬場智章（b.sax）／陸悠（b.sax）／荻原亮（g）／小川翔（g）／篠奈々子（per）／山下あすか（per）／クンクン（b）／菅野知明（ds）／Hiro-a-key（vo）／FiJA（vo） 他

『BLACK RADIO III』から10年、待望のシリーズ3作目となる『BLACK RADIO III』を2022年2月25日世界同時リリースしたロバート・グラスパー。現代ジャズ界の最重要人物であると同時に、モス・デフやビラル、レディシー、カニエ・ウェスト、ジル・スコット、エリカ・バドゥらとコネクトする現代音楽コミュニティの中心人物の来日が決定した。これまでグラミー賞では、最優秀R＆Bアルバム賞、最優秀R＆Bソング賞、最優秀トラディショナルR＆Bパフォーマンス賞、最優秀コンピレーション・サウンドトラック・フォー・ビジュアル・メディア賞に9回ノミネートされ、4回の受賞。現役の伝説的ミュージシャンが日本初開催の＜LOVE SUPREME＞に出演する、それだけでもエポックメイキングな時間になることは想像に難くない。

【MEMBER】 ※後日、発表

シンガー・ソングライターのJQがトータルプロデュースするNulbarich。日本だけでなく、中国、韓国、台湾など国内外で50ステージを超えるフェスに参加する彼が＜LOVE SUPREME＞に参戦する。ビートメーカー出身でもある彼は、生演奏やそれらのサンプリングから作り出すグルーヴィーなサウンドと、バイリンガルならではのリリックが特徴的だ。ソウル、アシッド・ジャズからの影響を感じさせる音楽性が注目を集め、これまでKREVA、BASI（韻シスト）、Vaundy、n-bunaなどジャンルに捉われないコラボも展開している。アメリカ・LAに生活の拠点を移してからも、作品をリリースするごとに進化し続けるNulbarichが「日本でのジャズフェス」出演でどんな進化をみせるのか。

【MEMBER】 JQ（vo）／ヤマザキタケル（key）／カンノケンタロウ（g）／サトウカツシロ（g）／Takayasu Nagai（b）／今村慎太郎（ds）

エクスペリメンタル・ソウルバンド、WONK。メンバーそれぞれがソウル、ジャズ、ヒップホップ、ロックのフィールドで活動しながら、プレイヤーやプロデューサー、エンジニアとしても活躍。また、これまでにも国内有数の音楽フェス出演や海外公演、ジャンルや世代を超えた国内外アーティストへ楽曲提供・リミックス・演奏参加など、その音楽性はジャンルを横断して注目を集めている。本フェスのラインナップにおいても、そのミックスされたユニークな音楽がどんな体験を届けてくれるのか見逃せない。

【MEMBER】 長塚健斗（vo）／江﨑文武（pf）／井上幹（b）／荒田洸（ds）

世界最大級のフェスティバル＜グラストンベリー＞、＜モントルージャズフェスティバル＞、＜ノースシージャズフェスティバル＞など、数々のビッグフェスに出演を果たす日本を代表する新世代ジャズバンド。踊れるジャズ「DEATH JAZZ」をテーマにさまざまなアプローチを披露してきた彼らが、＜LOVE SUPREME＞の日本上陸に駆けつける。2021年3月にはバンドの源流を辿る初のJAZZカバー作品『THE ESSENCE OF SOIL』をリリースし、核となる音楽性を打ち出した彼ら。本フェスではゲストにラッパー、トラックメイカー、プロデューサーなど幅広く活動を行うSKY-HIを迎えてパフォーマンスを披露する予定だ。間違いない期待感と、想像を超える緊張感をぜひ現場で体感してほしい。

【MEMBER】 社長（agitator）／タブゾンビ（tp）／丈青（pf）／秋田ゴールドマン（b）／みどりん（ds）／栗原健（sax） Guest：SKY-HI（vo, rap）

現役大学生で、作詞・作曲・アレンジからデザインや映像までセルフプロデュースを手がけるマルチアーティスト、Vaundy。幅広いジャンルの楽曲群がSNSを中心に話題を集め、サブスクリプションサービスでのバイラルヒット、CM楽曲タイアップ、さらにLAUVのグローバルリミックスアルバムへ参加など国内外で活動を広げている。これまでに開催したライブは全て即完しており、＜FUJIROCK FESTIVAL’21＞の参加も話題となった。オリジナリティある声と、シーンを横断するメロディセンスで若い世代を中心に人気の的となっているVaundyが、ジャズフェスという舞台でどんなステージを繰り広げるのか期待が高まる。

millennium parade、くるりのドラマーをはじめ、CLNUP4、SMTK、Songbook Trioを率いての活動や、KID FRESINO、YUKI、中村佳穂などのライブ・レコーディングに参加するなど、現在の音楽シーンで確かな存在感を放つ石若駿のプロジェクト、Answer to Remember。ジャズとクラシックを背景に持ちながら、現代音楽やヒップホップなど、多彩な音楽性で表現し続けている。ゲストにはこれまでにもコラボレーションを重ねてきたKID FRESINO（rap）、ermhoi（vo）、Jua（rap）、黒田卓也（tp）といった豪華な顔ぶれを迎えており、彼らによるジャズフェスティバルでのステージパフォーマンスにも注目だ。

【MEMBER】 石若 駿（ds）／MELRAW（sax）／佐瀬悠輔（tp）／中島朱葉（sax）／海堀弘太（key）／若井優也（pf）／Marty Holoubek（b） Guest：KID FRESINO（rap）, ermhoi（vo）, Jua（rap）, 黒田卓也（tp）

DREAMS COME TRUE・中村正人、SOIL＆“PIMP”SESSIONS・社長から、LOVE SUPREME JAZZ FESTIVALへの意気込みも

DREAMS COME TRUE・中村正人 2022年＜LOVE SUPREME＞に昨年のリベンジを叶えるべく参加決定。転んでもただでは起き上がらないドリカムは、吉田美和の盟友、上原ひろみをはじめとする「こんなメンバーありえない！」というすっごいアーティストたちと絡みまくります。しかもドリカム楽曲ではなく、吉田美和ソロ楽曲でセトリを組み立てるというわけがわからない大胆不敵なプラン。いったい俺は何をすればいいんだ？　そっか。ベース弾けばいいじゃない。ってことで、乞うご期待！！！

SOIL＆“PIMP”SESSIONS・社長 LSJFというひとつ憧れのあった看板のもとに音を出せるということがとても楽しみですし、SKY-HI日高くんとも初めて一緒に音を出すのがこのステージ上になるという、この瞬間がまずどうなるか自分たちとしてもわからないし、何かが生まれるんじゃないかなってこの日を楽しみにしております。

――昨夜（5月30日・マイナビBLITZ赤坂）のライブ、めちゃめちゃよかったです。昨年3月に行なわれた初来日公演から著しい進化が見て取れて驚きましたよ。 ありがとう。そう言ってもらえて嬉しいな。 ――代官山UNITで観た1年ちょっと前のライブは終始ステージ狭しと動き回っていて、とにかくパッションが溢れ出ていた。今回はというと、盛り上げるところは盛り上げ、抑えるところは抑えてというふうに、場をコントロールする力がしっかりついていたのを感じました。 自分でもそう思うよ。前は闇雲に頑張りすぎてたところがあったね。なんとしても盛り上げなきゃ、みたいな。あと、みんなからどう見られているのか気にしすぎていたところもあったかもしれない。でもあれからライブを重ねていくなかで、自分らしいやり方がだんだんわかってきたんだ。いまは自分らしいやり方に自信を持てるようにもなった。 ――ファンのみんなが、ずっと一緒に歌ってましたね。それにずっと熱い声援を送っていて。“ああ、ラウヴはポップスターなんだな”と改めて思ったんですが、それって自分の目指していたことだったりするんですか? それとも想定外? ポップスターを目指していたわけではないんだけど、なんかそういう受け入れられ方をしてる感じは確かにあるよね(笑)。でもまあ、どういうふうに見てもらいたいかなんて考えすぎてもしょうがないから。自然体の自分のままでやれればいいと思ってる。とりあえず音楽を聴いてくれさえすればOK。 ――昨日の東京公演がアジア・ツアーのファイナルだったんですよね。 そう。シンガポール、インド、タイ、フィリピン、香港とやって、残念ながらジャカルタはキャンセルになってしまったけど、それから大阪、名古屋、東京とやってきて。フィリピンは6千人入るアリーナが会場だったし、名古屋は500人くらいでいっぱいのクラブ。まだどうしたってハコの大きさや観客の熱量でパフォーマンスが左右されるところもあるけど、どんな状況でも自分らしくやれるよう心掛けている。けど、やっぱり昨夜みたいにシンガロングが起きると気持ちがアガるよね。 ――そうやっていろんな国をツアーで回りながら刺激を受けて、それをすぐに曲にしたりもするんですか? ツアー中は、曲は書かない。ライブに集中したいからね。でも、行く先々で受けた刺激や感じたことが無意識のうちに自分のなかに貯まっていってるんだろうね。あと、思いついたことや、ちょっとしたメロディなんかはボイスメモに録っている。家で曲を書く際に、そこから発展させていくことはもちろんあるよ。 ――去年インタビューしたときに、楽曲制作は家か、またはホテルの部屋にマイクを持ち込んですることが多いと話してましたが、今もそう? うん。大きいスタジオは逆に落ち着かないんだよね。でも最近、新しい家に引っ越してスタジオも作ったから、そこで制作することが多くなった。そこは自分の居心地のいいように作ったから。置いてある楽器と機材はいたってシンプル。マイクとPCとシンセが2～3台とギターくらいのものだよ。 ――楽曲制作において、特にこだわっていることはなんですか? 自分の心に正直であることかな。とにかく、強く心に感じるものじゃなきゃダメだね。たいしたことを感じていないのに、頭で考えて作ろうとしても、残るものにはならないんだ。僕はどちらかというと飽きやすいというか、集中力が長く続かないほうなので、自分の心が動き続けてない限り、曲は断片だけで消えていってしまう。ちゃんと曲として完成させたものは、つまりそれ相応の強い動機があって、それが持続したものってことなんだ。

――それはメロディに関しての話? 歌詞もメロディもどっちもだよ。そのふたつが合っていないと、無理やり作った感が出てしまう。会話にしてもそうでしょ? 本心と違うことを誰かが言ってたら、それは声色や話し方に出るので、けっこうわかるもんだよね。この人、本当はそう思ってないんだろなって、わかっちゃう。曲も一緒で、本当にその通りのことを強く思っているのかどうかというのは、歌詞にもメロディにも出るものだから。正直じゃなきゃダメなんだ。 ――実際、プレイリストとして発表された『アイ・メット・ユー・ホエン・アイ・ワズ・18.』はラウヴの「18歳から23歳までの成長の記録」だったし、そこに自分の恋愛や人生経験をリアルに反映させてました。つまり実体験から書かれた曲が多かったわけですが、もっと物語を描いてみたいという気持ちはないですか? あるある! 最近は自分の想像力を働かせて曲を書いたりもしてるんだ。想像で書いたものが、正直ではないということにはならないからね。そこにだって自分自身の思いが当然反映されるわけで。以前はそれがうまくできないと思っていたし、それを上手くできる人を羨ましく思っていたけど、最近はできるようになってきたよ。 ――質問が変わりますが、以前からいろんな人とのコラボレーションを積極的に行なってますよね。コラボの意義とは? まず、純粋に楽しいんだよね。ひとつのものに対して、この人はこういう見方をするのか、こういう捉え方もあるのかって、驚きと発見がある。自分からは出てこないものが出てくることの面白さだよね。新しい扉が開かれる感覚というか。 ――でも、誰でもいいわけじゃないでしょ? やっぱり、その人の音楽を自分が好きっていうのが大前提だよね。ジャンルがどうとかっていうのはまったくないけど、好きじゃなきゃできない。ただ、今までを振り返ってみると、“この人とコラボしたい!”と思ってそこに向かって進めていくのではなく、自然な流れで出会って、「一緒に書いてみない?」ってどちらからともなく言い出すみたいなことが多かった。そういう自然な流れのほうがうまくいくんじゃないかな。 ――願いが叶うなら、いつか共作してみたい人はいますか? 自分にとっての究極はクリス・マーティンだね。すごく哀しい曲になりそうな気がする（笑）。 ――トロイ・シヴァンとのコラボレーション（「i'm so tired...」）は、やってみてどうでした? 実はあの曲、自分で既に書いてあったサビの部分を彼に聴いてもらって、そこから発展させたものなんだ。その前にふたりでゼロから書いたりもしたんだけど、それはうまくいかなかった。で、「こんなのがあるんだけど」って前に書いてあったメロディを聴いてもらったら、すごく気に入ってくれて、その夜のうちにできあがった。そういう作り方をしたのは初めてだったし、いい経験になったね。 ――リミックスもこれまでいろんな人がやられてますが、先頃発表された新曲「Drugs ＆ The Internet」はチャーチズがリミックスしてました。あれはどういう経緯で? 僕は高校の頃からずっとチャーチズのファンだったんだ。でも、これは向こうから「一緒にやろう」って話がきて。すごく光栄なことだよね。 ――それから今朝（5月31日）、Spotifyを開いたら、「Sad Forever」という新曲が配信されてましたけど、これもすごくいい曲ですね! イエ～イ! これは1月の終わりに作り始めて、1週間前に完成したばかりの曲。作り始めた頃、僕は少し落ち込んでいてね。その状態からなかなか抜け出せなくて、早く抜け出したい、このままじゃダメだ、なんて思いながら書いた曲なんだ。 ――あと、昨日のライブでは「SIM」と題された新曲も初披露されました。あの曲は……。 アルバムに入れる予定だよ。 ――その初アルバムは、今、どのくらいできているんですか? 今のところ40曲くらい書いてあって、そこから選び始めてるところだけど、もう何曲か書き足すつもり。今の自分にとっての最高の曲だけを選んで入れたいんだ。できた瞬間、「これ、最高!」って思っても、少しおいてから聴くと「そこまでではないかな…」って感じる曲もなかにはある。そういうのは入れないようにしたい。長く聴ける曲、耐久性のある曲を選びたいんだ。

――最近の曲、例えば「Drugs ＆ The Internet」や「Sad Forever」を聴くと、明らかに『アイ・メット・ユー・ホエン・アイ・ワズ・18.』の次の段階に入っているように感じられます。自分ではどうですか? 自分でもそう思うよ。自然に進化してるんだろうね。19や20歳で書いた曲と、24歳の今書く曲とでは、表現の仕方が変わるのは当然なわけだし。ものの見方もやっぱり変わってきてるんだね。今のほうが自分らしい表現ができていると感じるよ。ただアルバムに関しては、恐らく新しい自分も入るけど、“あの頃”の自分らしい曲もいくつかは入ると思う。“今の自分はこうなんだ!”ってことばかりをことさらに主張したいわけではないからね。 ――わかりました。では最後にちょっとシリアスな質問を。今、世界は混沌としています。アメリカはトランプ政権になって混迷を極めている。アジアも一緒で、例えば先頃あなたがやるはずだったジャカルタ公演は、大統領選の抗議デモと暴動で死傷者が出たりしてキャンセルになった。そういったなかで、音楽にはどういう力があると思いますか? ミュージシャンは何をすればいいと考えてますか? まず、ミュージシャンに限らず表現者はみな自分の表現を通して考えをしっかり伝えるのが大事だと思う。僕は僕の経験してきたことを音楽にすることで、同じような経験をするだろう人たちに何らかのヒントを与えることができるわけだし、考えるきっかけを与えることができると思っている。また、音楽にすることだけじゃなく、発言をすることも大事だよね。なかには、ミュージシャンは音楽だけやっていればいいんであって、政治的な発言をするのはどうかという考えを持っている人もいる。ミュージシャンにそういう発言をされると醒めるって言う人もいる。でも僕は僕の考えを持っているし、ミュージシャンが政治的な発言をして何が悪いんだって思うんだ。意見の違う人と会話することを恐れる人もいるけど、ちゃんと会話をして、違う考えを持つ者同士が意見をちゃんと伝えあう、理解しあおうとするのは、とても大事なことだと思う。だから自分の考えはしっかり述べるべきだよね。 ――そう思います。 ジャカルタ公演をキャンセルせざるをえなかったのは、僕にとってすごく辛いことだった。でも、どうしてそういう判断をしたかを僕はSNSの動画でみんなに説明した。ファンやスタッフが少しでも危険にさらされるのなら、やるべきじゃないと思ったんだ。安全が第一だからね。もしかしたらそれに対して保守的な判断だと思った人もいたかもしれないけど、僕はそう考えて決断した。 ――僕もあの動画を見て、気持ちが痛いほど伝わってきたし、自分の言葉でしっかり伝えているのを素晴らしいと思いました。 ありがとう。