国内最大規模のヒップホップフェスティバル＜POP YOURS＞（主催：（株）スペースシャワーネットワーク）が5月27日、28日に幕張メッセ国際展示場9〜11ホールで開催された。コロナ禍で初開催した昨年は全席指定で声出しNGなど多数の規制があったが、今回はオールスタンディングでアルコール販売も解禁。チケットは前売りで早々に完売、二日間の来場者数は昨年の1万6000人から3万人に倍増した。YouTubeでの生配信は37万人が視聴し、110万回以上再生された。

1日目はnasthugのオープニングDJから幕を開けた。舞台背面とDJブースには超巨大LEDが舞台を覆うように設置され、大迫力の映像でパフォーマンスを演出した。

最初のアクトは梅田サイファー。大所帯があちこち動き回るクルーはやはり見ていて楽しい。R-指定は「こんだけバカデカい会場にすごいメンツが集まってるけど、（出演者は）みんな自分たちが田舎の小さいクラブでやってきたことを忘れてないから」と話した。これは昨年の出演者たちの多くがMCで口にしていたことだが、数万人単位の観客がヒップホップアーティストを観るためだけに集まっていることにそれぞれ感慨があったようだ。

以降、午前中の出演者はElle Teresa、Skaaiに、「NEW COMER SHOT LIVE」にChoppa Capone、Ashley、Yvng Patra、STARKIDSが出演した。フレッシュなメンバーが場内のテンションを上げていく。そして昨年このコーナーに出演していたMFSは、今年はしっかりと持ち時間をゲットした。続くYo-Seaは沖縄の美しい美しい海を想起させるヴォーカルで観客の耳を魅了し、客演のC.O.S.A.、Gottzも多いに観客を盛り上げた。

現在もさまざまなラッパーたちからリスペクトされるSEEDAはバックDJにDJ TY-KOHを迎えた。SEEDAの魅力はクレイジーで繊細でフレンドリーで予測不能なところ。登場するや否やステージからフロアに降りて、観客の中でラップするパフォーマンスを見せた。

今年が初出演となるguca owlとWatsonは新世代を牽引するラッパーだ。その証拠に彼らの曲はほぼ全曲観客が大合唱していた。またWatsonのパフォーマンスが終わると、Bonbero、LANA、MFSが登場して＜POP YOURS＞のオリジナルソングで大きな話題になってる“Makuhari”をライブ初披露した。

IOはLEDも利用して、視覚的にもインパクトのあるステージを作り上げていた。またYo-SeaとGottzをゲストに招いた“Sunset（remix）”を歌った後、「俺らがどこの町から来たのか知ってっか？」とMUDを呼び込んで、KANDYTOWNの“Last Week”をラップ。OMSBは昨年発表した傑作アルバム『ALONE』の収録曲“大衆”などを駆け抜けるように歌った。その自信に満ち溢れたパフォーマンスは、場内の多くの人を惹きつけて、歌が終わった後には自然と大きな拍手が巻き起こった。

DJ RYOWは名古屋の仲間を中心にさまざまなアーティストをステージに招いた。SOCKS、次はCYBER RUIとMaRI、さらにC.O.S.A.。また時代が変わっても継承すべき希代の名ラッパー・TOKONA-Xの“WHO ARE U?”や“知らざあ言って聞かせやSHOW”といったクラシックもプレイした。

Red Eyeのステージにはリスペクトする大先輩・D.Oが登場。一緒に“悪党の詩（Remix）”を歌った。昨年も出演したOZworldは、同じアーティストとは思えないほど成長した姿で＜POP YOURS＞に戻ってきた。ラップやヴォーカル表現の安定は言わずもがな、さらに立ち姿、観客との距離感、自分の見せ方など、パフォーマーとしてのあらゆるスキルをバージョンアップしたように感じられた。初登場のMonyHorseはIOとの“TOKYO KIDS”を歌う。この舞台で二人が共演したことに観客からはため息が漏れた。

1日目のクライマックスはここから。PUNPEE＆BIMは“夢追人”でKREVA、“Jammin'97”でZeebraをそれぞれ呼び込んだ。PUNPEEは「こういうフェスのいいところは普段会えない人に楽屋で会えることだよね。去年はトイレでLEXくんと会って挨拶して、今日は廊下でguca owlくんに握手してもらった」と話した。それを受けて、BIMは「今日ここに観客としてラッパーやDJとして来てる人たちがいたら、来年は楽屋で会いましょう。俺らも来年も出られるように頑張ります」と話した。

LEXもとてつもなく大きくなって帰ってきた。ラッパーである彼こそが若い世代にとってのポップスターなのだと確信できた。年齢も性別も関係なく、みんなが心を奪われる。2023年の尾崎豊のようだった。この時代に響く言葉を、最新かつ王道の音で歌う。いそうでいなかった。その光景を見て、PUNPEE＆BIMのライブでZeebraがラップした「“俺らの”カルチャーが世界を席巻」がリフレインした。それがいままさに目の前の＜POP YOURS＞で起こっていた。

BAD HOPのライブは驚きだらけだった。1曲目でいきなりLEXとJP THE WAVYが客演し、さらに当初ヘッドライナーとしてラインナップされていたが「いろいろあって」キャンセルになった¥ellow Bucksもサプライズで登場。このアイデアはYZERRから¥ellow Bucksに「かまそうぜ」と提案されたのだという。そして終演後にはまさかの解散発表。凄まじいライブの直後だっただけに、観客も皆心底驚いていた。

興奮冷めやらぬ2日目のオープニングDJはDJ DISK。午前中はeyden、Bonbero、Tokyo Young Visionが目の覚めるようなステージを見せた。

お昼帯の「NEW COMER SHOT LIVE」にはPeterparker69、$MOKE OG、MaRI、SugLawd Familiarがラインナップ。さらに「1年前の＜POP YOURS＞はみんなの側にいた」と話したLANAもステージに立つ。ダンサーを従えた彼女は、立ち振る舞いや細部の振り付けにまでこだわっていた。続くCandeeは「昨日、BAD HOPが解散を発表したね。川崎にはKOWICHIさんやSCARSさんもいる」と地元をレペゼンし、「次は誰だ？　俺に任せとけ」と気持ちの良いボースティングで会場を盛り上げた。

CreativeDrugStoreのステージにはBIM、VaVa、in-d、JUBEE、dooooが登場。BIMは「それぞれ10年くらい活動してるけど、CreativeDrugStoreとしては新人だし、初めての曲もあるから盛り上がるか不安だった」と心境を語り、年内にはCDS名義での作品をリリースすると明言した。

ゆるふわギャングは“SPEED”や“Escape To The Paradise”といった代表曲に加え、鎮座DOPENESSをゲストに呼び込んだ“MADRAS NIGHT PART2”も披露した。ハイセンスでソリッドなステージの後は一転してピースで楽しいジャパニーズマゲニーズに。孫GONGの軽妙なトークを交えながら、観客を自分たちの世界に引き込む。“最後の1本”では大合唱となった。

その後、ABEMAのオーディション番組「ラップスタア誕生 2023」で王者になったばかりのShowyVICTORが一発かまして、4代目王者のralphにバトンタッチ。MIGHTY CROWNのシャウトを入れたイントロから代表曲“Back Seat”につながり、JUMADIBAを呼び込んで“Kick Up”、“Get Back”で会場は大爆発。“Jitsuryoku”ではHideyoshi、Leon Fanourakisも参加した。次のC.O.S.A.は、“My Field”、“Su Su Su”などライフストーリーをリリカルに魂を込めて歌った。

「俺は12歳から、もう23年ラップやってるんだけど、日に日に大きくなる日本のヒップホップを見て、すごいわくわくしてます。毎日新しいアーティストが出てきて、毎日新しいアンセムが生まれて。みんなと同じように日本のヒップホップを毎日聴くのが楽しみで。こういうフェスのいいところって推し以外の、名前は知ってたけど曲は聴いたことなかったアーティストを見られることだと思う。もしそういう出会いがあった人は、また明日からそのラッパーをサポートしてくれると嬉しいです」と話した。「俺のこともサポートしてくれると嬉しいです」と付け加えて照れ笑いすると、場内から大きな拍手が起きた。そして最後はralphを招いての“POP KILLERS”。歌い終えると二人は7月1日にツーマンを開催することを発表した。

LEDが真っ赤に染まるとJin Doggの姿が浮かび上がった。「調子どうよ？　馬鹿野郎ども」と挑発してTAKABOと“ON MY MAMA”を歌い、さらに「思い出してほしいやつがいる」とREAL-Tの映像を流し“街風”へ。Jin Doggは大合唱する観客の中を堂々と闊歩した。

＜POP YOURS＞もそろそろ終盤戦。JP THE WAVY、KEIJU、JJJら人気と実力を兼ね備えたラッパーたちが次々と現れ、圧巻のパフォーマンスを見せていく。ダンスしながらラップしたJP THE WAVY、IOとともにKANDYTOWNのYUSHIにシャンパンを捧げたKEIJU、ISSUGIやCampanellaも駆けつけたJJJと楽しい時間はあっという間に過ぎていく。

STUTSの出番には数多くの＜POP YOURS＞出演者たちが駆けつけた。BIMとNENEの“Presence”や、JJJとの“Changes”に加え、当日の朝に出演オファーしたPUNPEEが“夜を使いはたして”も歌った。

STUTSが横に揺れるグルーヴならTohjiは縦に飛び跳ねるノリ。“GOKU VIBES"や、gummyboyも加わって、Mall Boyzの“Higher”など代表曲を歌う。彼らのライブの魅力は、その場にいると一緒に参加したくなってしまうエネルギーだ。どんどんダンスのパワーが高まっていく様子はまるでお祭りのようだった。

大ラスはAwich。この二日間＜POP YOURS＞は日本のカルチャーの震源地となっていた。みなそれぞれベストといっても過言ではないライブを見せた。Awichはそれらをすべて引き受けてステージに立った。 ＜POP YOURS＞オリジナルソングとして制作された“Bad Bitch 美学”にはNENE、LANA、MaRIに加えて、なんとAIをフィーチャー。ヒップホップのおもしろさとはいろんな考えのいろんな人がいろんなところでいろんなことをしてるということ。その複雑な螺旋をありのまま受け入れる。そんな器の大きさがヒップホップの本質のひとつである。

Awichは横浜のKアリーナで単独公演開催を発表したあと、前日のBAD HOPについて言及。「……やだ。マジ解散しないでくれ。そう思ったよ」と語ったあと、“GILA GILA”のスペシャルバージョンを歌った。AwichはYZERRのパートをカバー。BAD HOPへの愛とリスペクトを凝縮したリリックで、日本のヒップホップの多様化を提示した2023年の＜POP YOURS＞は幕を閉じた。（文・宮崎敬太）

ひとりの若きレゲエディージェイの修行日記──YouTubeチャンネル「Zenda Mi Zenda」を覗いてみると、目に飛び込んでくるもの全てを疑いたくなる衝撃の連続が襲ってくる。舞台となるのはジャマイカ。主人公ZENDAMANは超人たちと出会い、数々の困難を乗り越えてレゲエのエッセンス＝ラガマフィンを体得していき、ジャマイカ版紅白歌合戦＜STING＞へと出演を果たす。

「Zenda Mi Zenda」のとある1日はこうだ。ダブを録りにスタジオに向かう。スタジオで待つ間に突然フリースタイルを仕掛けてきた男はやがてZENDAMANの師匠的存在になり（"ロッコン師匠"）、駐車場でたむろしている強面の男が突然歌い出すと（彼の名前は"Mark 10"というらしい）、予想外に美しい歌声に惚れ惚れしてしまう......。予想外、規格外なことばかりのこの国では、全てが歌になっていくのだろう。

このドキュメンタリーを撮影しているのは、ジャマイカ在住の日本人プロデューサー・GACHA。彼はヴァイブス・カーテル（Vybz Kartel）を始めダンスホールシーンのトップアーティストたちのトラックを手掛ける超敏腕だ。GACHAはベーシスト・CHALLISやセレクター・Bad Gyal Marieらとともにジャマイカを拠点とするレーベル〈MEDZ MUSIC〉を2016年に設立。ZENDAMANはもちろんのこと、RUDEBWOY FACEやDUNNS RIVER（どんずりばー）らが〈MEDZ〉から作品をリリースしており、ジャンルの垣根を超えて話題を呼んでいる。

そして2023年2月にZENDAMANが凱旋来日。〈MEDZ〉プロデュースアーティストたちが神戸・京都・大阪を回るツアー＜EVERYTHING BLESS＞は全公演ソールドアウト、ZENDAMANによる渋谷・THE GAMEでのワンマンライブは即完、大盛況に終わった。しかし、彼の物語はまだまだはじまったばかり。ツアー直前のタイミングにZENDAMAN、〈MEDZ〉のベーシスト／プロデューサー・CHALLISを迎え、話を伺った。記事の最後には、ZENDAMANのワンマンライブのフォトレポートをお届け。撮影は24young、SHIMADA SAEKAが担当した。

──まずZENDAMANさんの生い立ちからジャマイカに修行に行くまでの話を教えてください。

ZENDAMAN　岩手県の矢巾町という、山の麓で育ちました。お父さんがジャパニーズレゲエ好きで、一緒にRYO the SKYWALKERさん、PUSHIMさん、MOOMINさん、YOYO-Cさん、FIRE BALLさんなどを小さい頃から聴いていて、それがレゲエとの馴れ初めです。岩手県で2004年から開催されてる＜東北レゲエ祭＞に小学2年生の頃から毎年連れて行ってもらってたり、気づいた時にはレゲエを好きになってました。2015年の＜東北レゲエ祭＞にジェシー・ロイヤル（Jesse Royal）、翌年にビーニ・マン（Beenie Man）というジャマイカのレゲエ・アーティストが出演していて、彼らのパフォーマンスを観た時に電撃が走るような衝撃があったんですよ。ずっと慣れ親しんでいた日本のレゲエとは全く違う表現と凄まじい勢いにやられた。それまで俺はただ一生レゲエが好きなだけだと思っていたけど、彼らのライブを見た時に自分もレゲエをやってみたくなりました。

──それからレゲエディージェイとしての人生を歩み始めたと......。

ZENDAMAN　そうでもないんですよ（笑）。最初は友達に誘われて、ONE OK ROCKのコピーバンドでベースを始めたんです。とにかくなんでも音楽をやってみようと思って。ベースを始めて3ヶ月くらいで初めてライブをして、その時にMCを担当したんですけど、20分の持ち時間で15分話しちゃったんですよ。ライブハウスの人に怒られちゃいましたけど、MCはかなり盛り上がったんです。それがきっかけでライブが終わった後にすぐベースをやめて、マイクを持ち始めました。自分で曲を作り始めてから、自分のアイデンティティとか生い立ちを見つめ直す機会や改めて気づくことが多かったんです。そんな時、レゲエがいつも道標になってくれました。幼い頃からレゲエのヴァイブスを吸収していて、それに救われたことが何度もあった。だから自分も歌うならポジティヴなメッセージを届ける、道標になるような作品を作らないと意味がないと思いました。それで決心を固めて、いずれはジャマイカに行こうと思っていたんですけど、岩手でかなりライブをやったりして、気づいたら高校を卒業してました。

──どういうところでライブしてたんですか？

ZENDAMAN　ライブハウスでやってました。同世代の人がたくさん来る場所だったし、同世代に自分のメッセージを伝えたかった。ジャマイカの現行のダンスホールのインストゥルメンタルをYouTubeで探して、それで曲を作って、勝手にライブで使ってました。とりあえず曲を作って歌いたかったんですよ。

──意志はもう固まっていたんですね。ジャマイカに行く前からGACHAさんと面識はあったんですか？

ZENDAMAN　全く認識はなかったです。ジャマイカに行って1ヶ月目にDON KIXXという同世代の日本人とたまたま会って。「1年住むんだったら絶対にGACHAさんとリンクした方が良い」って言われたんです。

CHALLIS　その時はもう1年住むつもりで行ってたんだ。それが初めてのジャマイカ？

ZENDAMAN　そうです。

CHALLIS　おお。

ZENDAMAN　でも自分は正直、〈MEDZ〉のこともあまり知らなかったんですよ。ただGACHAさんのことは知ってたんです。GACHAさんが組んでいたGACHAPAN（GACHAとPANCHOによって結成されたプロダクション）がジェシー・ロイヤルのジャパンツアーで一緒に回っていたし、アルバムも持ってた。ジャマイカに行くきっかけになったジェシー・ロイヤルと一緒にやっていた人だと。導きを感じましたね。

CHALLIS　そのアルバムで何曲か一緒にベースを弾いてるよ。

ZENDAMAN　やっぱりそうなんですね！

CHALLIS　俺がジャマイカに行ったのと同時期にGACHA現地にいた。ジャマイカに行かなくちゃ始まらないというか、ジャマイカ志向だったから。その当時、ジャマイカで本気でレゲエをやろうとしてたのがGACHAとかマリエ（Bad Gyal Marie）で、その2人との絆が特に強かった。

──今の〈MEDZ〉の原型ですね。そう。ちなみにCHALLISさんの初ジャマイカはいつだったんですか？

CHALLIS　俺は二十歳前後の時に大阪にいたけど、その時の大阪はレゲエ以外音楽じゃないくらいの勢いだった。それでレゲエの現場でよく遊んでて、25歳くらいの時に、RED SPIDERが大阪にシズラ（Sizzla）とファイヤーハウス・クルー（Firehouse Crew）っていうバンドを連れてきたんですよ。そこでファイヤーハウス・クルーを観て、俺も音楽をやってみようと思った。それからレゲエバンドをやることになり、いろんな経緯があってベースを弾くことになったんだけど、当時はジャマイカに行ってない奴がレゲエをやるのは結構寒いって風潮があったから、とりあえずジャマイカ行って、それから年に数回行くようになった。

さっきZENDAが「ビーニ・マンとかジェシー・ロイヤルを観て本場の衝撃を受けた」って言っててちょっと興味深いなと思った。俺らが二十歳くらいの頃、サウンドマン達はみんなジャマイカに行って、アーティストに直接ダブを撮りに行ってた人達ばっかりだったんだ。MIGHTY CROWNはもちろんそうだし、他のサウンドマンもジャマイカにいっぱいいた。特に俺らは本場のレゲエが好きやった。だけど、リディムを日本人が作るようになって、だんだんジャパニーズレゲエが発展してきて、＜横浜レゲエ祭＞や＜ハイエストマウンテン＞、＜東北レゲエ祭＞とかのレゲエフェスが基本的に日本人アーティストで成り立つようになった。そういう時にまだ若かりし頃のZENDAがジャパニーズレゲエを観に行ったけど、ジャマイカのアクトにやられた。その話はつながるものがある。俺らも本場志向だったからジャマイカにしょっちゅう行ってるうちにGACHAやマリエ（Badgyal Marie）たちと仲良くなって、数年後に〈MEDZ MUSIC〉っていうのやろうって言ってやりだした。そこにZENDAが現れたんだ。

──流れが作られていたんですね。そうしてZENDAさんはGACHAさんと出会うわけですが、その時からすでにYouTubeをやる話はあったんですか？

ZENDAMAN　最初の1年はまだYouTubeをやってなくて、ただ曲だけずっと作ってたんです。その1年の滞在が終わってから半年日本に帰ってきて、バイトしたりしながら今後のことを考えてました。その時はただ今の世代のダンスホールを作ろうと思っていたけど、それを作るには昔のレゲエを知らなくちゃいけない。レゲエの根本を知らないと、より明確に今のレゲエを理解できない。新しい音楽を作るために一度原点回帰しなくちゃいけないと。それから半年後、またジャマイカに帰ろうと思った時、俺は昔のレゲエを知らないから勉強しようということで、外からの視点も取り入れる、強制的な意味も持たせてYouTubeを始めたんです。

YouTubeを始めてすぐ「10人の超人シリーズ」っていうのをやってて、このシリーズのテーマは「レゲエのシーンを築いてきた超人たちに会いに行く」ことだったんです。一人目がトゥーツ・アンド・ザ・メイタルズ（Toots and the Maytals）のトゥーツ・ヒバート（Toots Hibbert）でした。その時、トゥーツはもう70歳という情報だけ知らされてスタジオに行ったんです。それでスタジオではトゥーツがラム酒とかヘネシー、めっちゃ強いお酒を飲みながら、極太のスプリフを咥えていて（笑）。歳を疑うレベルの若さに驚きますよね。そうして、日本に行ったことがある、日本の女の子がめっちゃ可愛かったって話をしてから、しれっと歌い始めたんですよ。それまではノリの良いおじさんだなって思っていたけど、マイクチェックで「イエー！」って言っただけなのに、脳みそが揺れるくらい凄まじい声に圧倒されたんですよ。“今の音楽”とは全く違う力がある。この人はこの人だけで成立する。トゥーツという圧倒的な音楽が存在する。とにかく食らったんですよ。その後、一緒にトゥーツとダブ録りをしました。その一年後に亡くなってしまったんですけど、本当に出会えて良かったです。

それと、YouTubeのテーマの一つに「ラガマフィンを知る」があるんです。ラガの起源は諸説あるんですけど、「ラガという言葉はトゥーツから生まれたという説がある」と言われてるくらい、説得力を感じました。キングストンにあるボブ マーリー博物館で色々なアーティストが歌を歌うイベントがあって、基本的にはみんなバンドでやってくるんですけど、トゥーツはギター1本で来たんですよ。それにみんな10曲くらいやるのに、トゥーツは1曲のみ。その曲を披露する時「この曲はボブがめっちゃ好きな曲だから」とだけ言って、歌って帰って行った。その話を聞いた時、「この人がラガだ！」と思いました。

──すごく粋な話ですね。

CHALLIS　ラガの意味にも諸説あるけど、ZENDAが言ってるラガマフィンはまさしく粋という意味だね。

──体験しないと分からないもの、ということでもありますよね。ちなみにCHALLISさんにとってラガの原体験は何ですか？　ZENDAMANさんが参加しているRUDEBWOY FACEさんの“MARIWANA MEDZ REMIX”のフックにはアール・チナ・スミス（Earl "Chinna" Smith）さんのリフレインが使われていますよね。CHALLISさんにとって、アール・チナ・スミスさんが師匠のような存在だとお伺いしました。

CHALLIS　2度目のジャマイカに行った時、俺はベースを始めたばかりだった。その時にやっていたチャリスクルーというバンドのキーボード・Mi-3と一緒に行ったんだけど、その問い住んでいた家の隣にもう一人、サウンドマンの日本人が住んでいて、彼が「アール・チナのところに“HOME GROWN”という曲のダブを撮りに行くから一緒に行こう」と言った。それで楽器を持って一緒に行ったことが、アール・チナとの最初の出会い。その場に行った時、まさか本当にアール・チナがいるとは思っていなかったし、アール・チナの前で演奏するなんて恐れ多いと思った。けど、俺が楽器持ってるものだから、アール・チナは「弾いてみろ」と。それからセッションするようになって、毎日のように彼の元に通っていたら、色々な曲やベースラインを教え込んでくれた。まずはロックステディを教えてくれたんだ。そして全てのレゲエのスタイル、レゲエとはどういうものかを全て叩き込まれた。ある時にはワンフレーズを45分間ずっと弾かされたこともあった（笑）。そういう経緯があって、ジャマイカに行ったら彼に絶対に会う。

その時期はとにかくベースを持ち歩いて修行していて、ミュージシャンに会うために街をうろついてた。ある時、ベースを担いでスタジオがたくさんある街のコーナーを歩いていたら、急に電動のゲート（ジャマイカは警備が厳しいため、電動ゲートがついている家が多い）がバーンと空いて、すごい背の高いドレッドの人が出てきた。その人に誰かミュージシャンがいないか聞いてみようと思って、声をかけたら「俺がミュージシャンだ」と言う。そのまま「うちにスタジオがあるから来い」と言われ、スタジオに入ったらそこは「KOKスタジオ（King of Kings）」という場所だった。「KOKスタジオ」はその当時大ヒットした“Coolie Dance Riddim”が生まれた場所で、その彼は“Coolie Dance Riddim”を作ったスキャタ・バレル（Cordell 'Scatta' Burrell）というプロデューサーだった。スタジオにはもちろんゴールドディスクがめっちゃあって、ジャーラスタファーライの劇画もある。中庭に出たらアンソニー・ビー（Anthony B）が木の下で極太のブラントを巻いていて、20人くらいと一緒にワーワーやっていた。そこには若きポップカーン（Popcaan）や当時スキャタと一緒にアルバムを作っていたヴァイブス・カーテルもいた。アール・チナとの出会い、KOKスタジオでのこと、この2つが俺のジャマイカであったルーツかな。

──強烈な話です。気になった点があって、ダブを録りに行ったり、スタジオに行ったりするのは大体飛び入りで行くことが多いんですか？

CHALLIS　飛び込みで行くくらいのがっつきがないとレゲエは学べないっていう文化が日本にまで届いてたし、サウンドマンも大体飛び込んで行ってた。レゲエはそのがっつき文化がかなりあるかもしれない。行ってみれば意外と行けたりする。全然受け入れてくれる。

──先ほど、アール・チナさんからいきなり「ベースを弾いてみろ」って言われた話がありましたけど、ZENDAさんもロッコン師匠に初めて会った時、サイファーを仕掛けられてましたよね。

CHALLIS　ジャマイカでは、マイクが回ってきたのに歌えない、リズムがかかってるのに踊れない、そういったことが寒いんですよ。絶対にやらないといけない。いったらんかい！という感じ。

ZENDAMAN　最初は応えられなかったけど、その経験がラガになりたい気持ちを強くして、成長に繋がっていったと思います。それを全てYouTubeに曝け出すことによって、良いところもダサいところも外に出て行くんですよ。ジャマイカ人は感情だったり、気持ちをあまり隠さない。だからまず曝け出すこと、本当の自分を出していかないと、磨ける部分がない。カッコつけてたり、シャイのままだと吸収していけない。

──YouTubeの活動は自己成長的な意味合いも込められていたんですね。

CHALLIS　それと、ジャマイカでの「超人たち」との出会いだったりを最初にYouTubeに残し始めたのはZENDAが最初だったと思う。レゲエを目的にジャマイカに行った人はほぼ全員がそういう体験をしていて、例えば俺やGACHAもそう。それを初めて映像にした。

ZENDAMAN　そうなんですよね。みんなが「Zenda Mi Zenda」を経験していた。

CHALLIS　レゲエに限らずどんなジャンルや仕事でも、何かを学ぶことになった時、その懐に飛び込んでいく、がっついて吸収するのは基本だと思う。

ZENDAMAN　そうしなきゃ自分が求めてる歌を歌えない。そのことに最初から気づいていたので、あとはやるだけなんです。

──ZENDAさんにとって、その最初のアウトプットが〈MEDZ〉からリリースされた2020年のファースト・アルバム『ZENDA MI WORLD』ですよね。あの作品を出した時、どんな反響がありましたか？その頃からコロナの影響で日本に帰国できなくなっていたかと思います。

ZENDAMAN　そうですね。本当は2020年の時点で日本でのライブが決まってたんですけど、キャンセルになりました。その後はオンラインライブなどもやっていたんですけど、今回、ようやく日本でライブができて。

──そうだったんですね。リリースで言うと、最近は全てパトワ語で歌っている曲を2曲出していますよね。その2曲はジャマイカ本国に向けた楽曲だと思いますが、どのような反応がありましたか？新聞で取り上げられてましたよね。

ZENDAMAN　YouTubeの活動などを通して昔のレゲエを学ぶのと並行でパトワ語も話せるようになってきて、最初はビビってたけど今はもう余裕で歌えるようになりました。それでようやくこのインタビューの最初の方に戻るんですけど、やりたかった現行のダンスホールをパトワ語で歌うことになるんです。その曲が“Chop Shop”です。いま、ジャマイカではチャパダンスホールという、トラップに近いダンスホールでちょっと悪いことを歌うのが流行ってるんですよ。例えば悪いことしてお金を稼ごうとか、そういう内容なんですけど、自分はアジア人だから同じようなことを言ってもリアリティがないんです。実際、アジア人はジャマイカでお店をやってお金を稼いでる人が多いんですよ。だから自分はそのリアリティのなかでお金を稼いでるって歌ったら、話題を呼んで新聞に載りました。現地に住んでいたからこそ得られたリアリティから生まれたインスピレーションだったんです。この曲がTik Tokで広がったんですよね。

──そして＜STING＞へ出演ですね。GACHAさんがYouTubeでSTINGのことを日本でいう紅白歌合戦というほど、国民的なイベントで（＜STING＞出演までの道のりは「REGGAE ZION」に掲載中のOKAMAIさんの記事を是非ご覧ください！ https://sd.reggaezion.jp/articles/ZENDAMAN_sting）。

ZENDAMAN　そうですね。＜STING＞の事務所に直談判に行ったんですよ。その時、ラインナップが決まってるから無理って言われたんですけど、 「SNS担当の若いやつがいるから、多分無理だけどそいつに見せるだけ見せて」って言われて。それで自分のYouTubeやInstagram、Twitterを見せたら反応が良くて、出演することになりました。以前、ACKEE & SALTFISHという、パトワ語で歌う日本人のレゲエディージェイの二人組が＜STING＞に出てたんです。それで「お前も次のACKEE & SALTFISHになるんだったら出ていいぞ」って言われて、出ますと。

CHALLIS　ちなみに＜STING＞にはむかしはDJクラッシュっていう対決があって、もうろくなことにならない（笑）。銃声が鳴り響いたりね。

ZENDAMAN　今回も銃声を聞くことがありました。やはり緊張感があって。

──......話は少し変わるんですけど、ZENDAさんが出演する時、MCの方が何度もZENDAMANの発音を確認していたシーンが印象に残ってます。それもアクセントの薄い綺麗な英語で。

ZENDAMAN　ジャマイカは今、結構アメリカナイズされてるんですよね。

CHALLIS　俺らが行っていた20数年前に比べるとアメリカナイズされている人がかなり増えてるね。家族がアメリカにいる人も多い。昔は選ばれた人しかアメリカに行けなかったんだ。だいぶ時代が変わったのは、2000年頃にジャマイカのギャングのボスが逮捕された一件があって、アメリカが身近になった。それこそ、チャパダンスホールが生まれたのもその一つの流れだよね。

──そうなんですね。現地ではアメリカの影響だけじゃなくて、アフロ系の音楽も音楽の現場でプレイされていて、盛り上がりを見せつつあるとGACHAさんのTwitterで拝見したのですが、実際はどうなんですか？

ZENDAMAN　流行ってきてます。だけどまだ局地的で、ジャマイカのアップタウン、お金持ちの人が多い都市のエリアでのことですね。もちろんアフロビーツはもう世界中で流行っていて、ジャマイカでも人気があるけど、ジャマイカのゲットーだとダンスホールしかないんですよ。

CHALLIS　アフロビーツの歌い手の人たち、例えばバーナ・ボーイ（Burna Boy）とかのスタイルもジャマイカのダンスホールが元になっていて、パトワ語を使って歌っていたりする。ジャマイカ人の音楽をアフロビーツに落とし込んでるようなイメージかな。

ZENDAMAN　バーナ・ボーイのスタイルはレゲエのフロウが出まくってますよね。

──アフロビーツや新しいジャンルといえば、ZENDAさんの2021年の作品『Mad!Sick!Zenda Good!』にドリルミュージックの曲“RADDA DRILL”が収録されていますよね。

ZENDAMAN　そうですね。ドリルもGACHAさんに教えてもらいました。やっぱり自分の世代の音楽をやっていきたくて。次の作品は新しいダンスホールを取り入れたスタイルでやりたいなって思っています。

──ZENDAさんの同世代でいうと、Youth of RootsのKON RYUさん、〈MEDZ〉に加わったASOUNDのARIWAさんなど、レゲエシーンで活躍されてるアーティストがいますよね。

ZENDAMAN　はい。KON RYUやARIWAの他にも、レゲエに近いヴァイブスを持っていて、ジャマイカでジャマイカで会ってすごい仲良くなったTEN'S UNIQUEっていう大阪・岸和田のラッパーがいるんですよ。自分は「Zenda Mi Zenda」を通して昔の世代のレゲエを好きになっていったけど、TEN'S UNIQUEは自分と同じくらいその時代のレゲエが好きだった。彼とは考えてること、見てる未来に共感することがあるんです。同世代のアーティストそれぞれが自分でできる最大限のことをやって、繋がるべきタイミングで繋がることが、自分たちで次の時代を作る上で一番大切だと思っています。気づいたメッセージで誰かを導いていきたいと使命的に感じてる人たちと繋がっていけたら、一緒に進んで行けたらいいなと。

──とても心強いお話です。〈MEDZ〉の関西ツアーやワンマンライブを終えてからまたジャマイカに戻るとのことですが、次回の帰国は決まってるんですか？

ZENDAMAN　この夏ですね。

CHALLIS　もう次の計画があってね。

──夏、めちゃくちゃ似合いますね（笑）。最後に、今後の予定など少しお伺いできますか？　〈MEDZ〉ではこれまでZENDAさんだけではなく、DUNNS RIVERさん、ONEDERさん、RUDEBWOY FACEさんなどが作品を発表していて、最近だとASOUNDがレーベルに加入しました。

CHALLIS　そうですね。いまPUSHIMさんやASOUNDのアルバムを制作していたり、GACHAとふたりで、ジャマイカで作ってきた音源のダブの作品も新しく企画しています。

──楽しみです！　昨年、猛烈に記憶に残ってることが2つありました。一つは昨年12月に渋谷WWWで開催されたYouth of Rootsのワンマンライブがソールドアウトして、大盛況だったこと。もう一つはDJ Quietstormさんの主催イベント＜LIVING ROOM™＞にRUDEBWOY FACEさんが出演して、フロアを沸かしまくってたことでした。というのも、正直、東京でレゲエアーティストのライブを見ることがあまりなかったので、とにかく新鮮に感じましたし、新しい世界がひらけたように思えたからです。

CHALLIS　電車の街・東京とレゲエの相性はどうなんだろう。ジャマイカには電車ないもんな。代々木公園で開催される＜ONE LOVE JAMAICA FESTIVAL＞にはすごい人が来ていたけどね。でも今はジャンルがどうのっていう時代じゃない。どんなジャンルと一緒にやっても通用するレゲエのアーティストたちを大きな世界に連れて行くこと、それが〈MEDZ〉としての俺たちの仕事だと思ってます。

ZENDAMAN　これからが本番だと感じているので、楽しみでしかないです。