今年で10周年を迎える電子音楽とデジタルクリエイティビティの祭典＜MUTEK.JP＞が、11月20日（木）〜23日（日）の4日間、東京・渋谷Spotify O-EASTとWWWにて開催する。このたび、そんな本イベントの各 […]
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＜MUTEK.JP＞は、“テクノロジーの進化と創造性の共鳴が生み出す、意識を拡張させる音と映像表現の未知なる可能性を探究する”というテーマのもと、革新的かつ実験的なオーディオビジュアル・ライブパフォーマンスの数々を披露してきた。
今年も革新的な音楽パフォーマンスをはじめ、入場無料のオーディオビジュアルライブ、渋谷スクランブル交差点での特別上映、WEB3/XR/AIなど未来を切り開く最先端テクノロジーをテーマにしたカンファレンスまで、さまざまなプログラムをお届けする。
11月20日（木）に渋谷WWWで開催されるオープニングプログラム “A/Visions”では、カナダ・モントリオールを拠点とするメディアアーティスト マルタン・メシエが新作 “1drop 1000 years”を披露。チューリッヒ拠点の作曲家/サウンドアーティスト Noémi Büchiは、イマーシブなAVショー “Does It Still Matter”をアジア初公演する。さらに、ジム・オルーく、石橋英子、ジョー・タリアによるトリオが登場。エレクトロアコースティックなサウンドスケープとドラムが交錯する、実験的なインプロヴィゼーションを繰り広げる。
11月21日（金）に開催予定のNocturneシリーズでは、渋谷Spotify O-EASTを舞台に3夜にわたって、夜から朝まで続く圧倒的な音と映像の饗宴を演出。革新的なパフォーマンス、没入型オーディオビジュアル、エネルギッシュなセットを通じて、既存の音楽概念やスタイルを押し広げ、実験的サウンドからデジタルアート、クラブカルチャーをシームレスに繋ぐイベントに。
さらに、11月21日（金）、MIYASHITA PARK “or”にてkyoka & Takuma Nakata、ATSUSHI KOBAYASHI、Intercity-Express & Shuhei Matsuyamaが入場無料でオーディオビジュアルライブ＜Play＞を披露。同日24:00〜25:00には、渋谷スクランブル交差点の大型街頭ビジョンで“DIG SHIBUYA 2026”とのコラボレーションによる映像作品 “Shibuya Crossing Night Art”を特別上映する。
11月20日（木）と21日（金）は、渋谷ヒカリエ ヒカリエホールBにてアート、テクノロジー、音楽、都市文化を横断し、国内外のトップクリエイターや専門家によるデジタルクリエイションの未来を探る入場無料のディスカッションを実施。国内外のアーティスト、クリエイター、研究者、企業リーダーが登壇し、最新技術とデジタル・クリエイティブの可能性を多角的に掘り下げるという。
本イベントのチケットは、現在販売中。そのほかの詳細に関しては、以下よりご確認を。
EVENT INFORMATION
MUTEK.JP 2025 Edition 10
日程＆会場： 11月20日（木）[A/Visions / Opening Night] WWW 11月21日（金）[Nocturne 1] Spotify O-EAST 11月22日（土）[Nocturne 2] Spotify O-EAST 11月23日（日）[Nocturne 3] Spotify O-EAST© Qetic Inc.
]]>電子音楽とデジタルクリエイティビティの祭典＜MUTEK.JP＞が、11月20日（木）〜23日（日）の4日間、東京・渋谷Spotify O-EASTとWWWにて開催決定。 今年て開催10周年を迎える＜MUTEK.JP＞は、 […]
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現代エレクトロニック・ミュージックの先導者 Alva Notoをはじめ、6月にスペイン・バルセロナで開催された＜Sónar Festival＞で圧巻のライブを披露したDaito Manabe、独自の視点とスタイルを貫く日本のオルタナティブロックバンド GEZAN、プログラムされたポリリズムを人力で再現し、身体かつ民族的なグルーヴを紡ぐ、日野浩志郎率いるgoat、サカナクションのベーシスト 草刈愛美とkyokaによるスペシャルデュオが出演。加えて、フランス・パリを拠点に活動するアートユニットが2018年以来に再登場するほか、Soulwax主宰レーベル〈DEEWEE〉から最新アルバムを発表したMarie Davidsonが待望の初来日を果たす。
加えて、国内外の気鋭アーティスト20組以上が登場。サウンド、デジタルアート、オーディオビジュアルライブ、ニューメディアアートなど、＜MUTEK.JP＞でしか体験できない、革新的かつ想像を超える唯一無二の表現が楽しめるという。
また、同期間の昼間には、渋谷ヒカリエ ホールBにて、デジタルクリエイティビティと最先端テクノロジーをテーマにしたパネルディスカッションやトークイベント＜MUTEK.JP Pro Conference＞を開催。プログラムの詳細は、10月末に発表予定とのことなので、気になる方はオフィシャルからのアップデートを待とう。
EVENT INFORMATION
MUTEK.JP 2025 Edition 10
日程＆会場： 11月20日（木）[A/Visions / Opening Night] WWW 11月21日（金）[Nocturne 1] Spotify O-EAST 11月22日（土）[Nocturne 2] Spotify O-EAST 11月23日（日）[Nocturne 3] Spotify O-EAST© Qetic Inc.
]]>11月13日（水）に心斎橋・CONPASSにてDos MonosとVMOのツーマンライブ＜世紀末 vol.74＞が開催される。
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11月13日（水）に心斎橋・CONPASSにてDos MonosとVMOのツーマンライブ＜世紀末 vol.74＞が開催される。
第二期Dos Monosにとって大阪のライブは初
Dos Monos - MOUNTAIN D
VMO a.k.a. Violent Magic Orchestra - 「The Destroyer」 Sónar by Day | Friday 14th June | SonarHall
EVENT INFORMATION
世紀末 vol.74
2024.11.13(水）
心斎橋CONPASS
OPEN18:30 /START19:00
ADV 4000円/ DOOR 4500円（共に+1Drink）
チケットはこちら
© Qetic Inc.
]]>8月初旬より、京都最古の禅寺「建仁寺」を舞台に開催している注目のサウンドアートナイトイベント＜ZEN NIGHT WALK KYOTO＞。脳が“ととのう”をテーマとし、五感すべてにアプローチするような、⾳と静寂、光と影を […]
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8月初旬より、京都最古の禅寺「建仁寺」を舞台に開催している注目のサウンドアートナイトイベント＜ZEN NIGHT WALK KYOTO＞。脳が“ととのう”をテーマとし、五感すべてにアプローチするような、⾳と静寂、光と影を楽しむさまざまなインスタレーション体験が用意されています。
堂内の禅宗をつかさどる本坊中庭「◯△□之庭」に仕掛けられた、Licaxxx制作のニューロミュージックによるサウンドアート。⽇本有数の枯⼭⽔「⼤雄苑」に夏の涼を感じる雲海が出現する光とミストのインスタレーション。そして、建仁寺の象徴でもある巨大な天井画「双⿓図（⼩泉淳作画伯）」と、現代美術家の脇⽥玲のデジタルアート『⿓⾬図』の異次元のコラボレーションなど、このイベントでのみ体験できる貴重な機会。
今回、9月22日まで開催がつづく本イベントの見どころと、イベント発案者や協力者である建仁寺、参加アーティスト陣のコメントをご紹介していきます。
なぜ建仁寺でアートイベント？
京都最古の禅寺、国宝を多く有する建仁寺
＜ZEN NIGHT WALK KYOTO＞は建仁寺（英語表記：The Oldest Zen Temple Kenninji）の協力を得て実現。今回のイベント期間中、夜間の特別拝観として境内を開放しています。ここ建仁寺は、京都随一の繁華街である四条祇園の真ん中に位置し、約800年以上の歴史をもつ京都最古の禅寺。国宝である風神雷神図屏風や巨大天井図の双龍図など歴史と文化の宝庫として、国内外より京都に訪れる半数以上の観光客で人気の場所となっています。
建仁寺内務部⻑の浅野俊道さんより、本イベント実施への想い
お寺の本来の機能として仏教を広める、信仰を広める役目があります。それらは言葉だけじゃなく、仏教の教えや思想は、屏風や絵などで表現されているものも多いのです。アートや音楽と同じように、脳への問いかけ、心に響かせるというのは、それと重なることであると思いました。仏教、禅には「不立文字」「冷暖自知」という言葉があります。これらは、悟りには言葉だけではなく体験から伝える、体験することで自ずと知れることがあるーーこのような意味合いを持ち、アートや音楽の親和性と高いと感じています。このイベントのお話を受けた時、これらを具現化し伝えることができるのではと、ぜひこの機会に感じていただきたいです。
建仁寺内務部⻑・浅野俊道
ニューロミュージックと異次元デジタルアートの実現
本イベントにて注目すべきキーワードとして、脳が“ととのう”＝「ニューロミュージック」。こんな音楽ジャンル、聞いたことない──と思われる方もいると思います。そんな方々のために、背景のストーリーを含めご紹介します。
脳科学的なアプローチで音楽と脳との関係を研究
本イベントは、心と体を整える次世代型ウェアラブル脳波型とニューロエンターテインメントサービスの開発を手掛ける企業VIE株式会社と、⽇本経済新聞社との共催で実施されています。
VIE代表の今村泰彦さんがまさに、＜ZEN NIGHT WALK KYOTO＞発案者です。
その背景に、今村さんは、自身が精神的にきつかった時期に坐禅と出会い、その時の体験を経て、脳科学とテクノロジーの会社「VIE株式会社」を立ち上げました。そして元々、今村さんもプロのジャズミュージシャンを目指していたこともあり、音楽と脳との関係性を脳科学的な視点で研究をはじめ、実際に音楽が脳波への影響を与えることを実証しました。そして、この研究に欠かせない人物として、音楽と脳波研究の第一人者であり音楽で脳をチューニングする「ニューロミュージック」の生みの親である、藤井進也さん（慶應義塾大学准教授兼VIE株式会社チーフミュージックオフィサー）もこのイベントの仕掛け人です。
VIE代表今村さんより、脳が“ととのう”音と光の体験とは
サウナと水風呂での“整う”や、瞑想で脳が深くリラックスするときに「シータ波」が強まるのですが、実際に、シータ波を使った音楽を聴いたとき、脳計測の結果、“ととのう”状態になりやすいということが脳計測をして分かったのです。僕自身が建仁寺と非常に縁を感じ、ぜひこの場所で、脳が“ととのう”体験を実現したく、建仁寺さんに提案し実現できました。ニューロミュージックと歴史的な空間によるデジタルアート体験をしてもらえたら嬉しいです。この建仁寺のエントランス入ってすぐのところに、『大哉心乎』という言葉が飾られています。これは建仁寺の開山である栄西禅師の言葉なのですが、「なんと心は大きいのだ（大いなるかな心や）」、「心の大きさはみえないけれど、実は宇宙ほど大きいんだ」という意味合いがあります。自身では測れない、自分次第で変えられるということ。ぜひここでの体験を自分なりに向き合って、何か感じて見つけてもらいたいです。
VIE代表・今村泰彦
ニューロミュージック生みの親、藤井先生からの見どころ
お寺の入口から堂内には本当にたくさんの見どころがあります。今回のニューロミュージックではシータ波の周波数を使った楽曲を、Licaxxxさんに制作してもらっています。ニューロミュージックは脳神経科学と音楽を追求した研究。これは「問い」を深く追求していくことで根本化できるもの。今回も多くの作品がありますが、一片ではなく見る角度や、その人、心によって感じ方が違うと思います。今回の展示もすごく綿密に設計、追求されていると思います。
慶應義塾大学准教授兼VIE株式会社チーフミュージックオフィサー・藤井進也
参加アーティストから作品紹介
Licaxxxが楽曲を提供、ニューロミュージック作品について
今回私は、堂内に入ってすぐの本坊中庭「◯△□之庭」という場所に楽曲を作りました。シータ波をかけた音楽となってまして、自分としてはアンビエントとして表現しています。私なりに「音でととのう」とは何か？を考えたり。そこで、音楽の楽しみ方って、観察するように聴くことの楽しさもあるなと。変化していないようでしていることへの気づき、アハ体験のような、観察するように聴くことを楽しんでもらえたら。楽曲が10分くらいの尺で構成されているので、いろいろな角度からも聴こえてくるものが違うと思いますし、ぜひゆっくりと堪能してもらえたら嬉しいです。
Licaxxx
脇田玲さんより、展示のクライマックス「双龍図」との共演作品について
今回のイベントの「脳がととのう」について、脳波は今後民主化（自らが認知）していく、例えばセルフメディケーションへの活用やビジネス、自身のアイデアにも結び付けられる時代になるのかなと。ニューロミュージックはまさにその一つで、音楽を聴くということの、聴き方のアップデートだと思います。メタ認知が上がっていく体験というか。仏教としても考え、自身の心のアップデートになることに通づるとも思います。 展示作品について、前日まで作業を行うほど、双龍図で行ったことは壮大でえげつない作業でした。仏法の雨を降らせる龍に最新のコンピューターシミュレーションを使って、爆音を出させていただき、どんどん変わっていくところもあると思うので、対話もふくめ、ニューロミュージックとともに楽しんでもらいたいです。
現代美術家・脇田玲
見どころ総括
＜ZEN NIGHT WALK KYOTO＞へ訪れる方々にぜひお伝えしたいのは、国宝級の展示物がある堂内の空間を使った、非常に斬新かつ印象的なアート表現、インスタレーションを体験ができる夜の建仁寺は本当に神秘的であり、ジーンと脳に響くような、特別な感情と記憶が残ります。また、目に見えないところに数十台のスピーカーや照明が、すべて、脳が“ととのう”体験のために設計され配置されるなどこだわりは細部まで。たたずむ場所や角度で景色や耳に感じる音の変化も楽しいです。
＜生誕100年記念展＞も開催中
昼の時間帯(10:00-17:00)では、建仁寺法堂の巨大天井画「双龍図」を描いた日本画家・小泉淳作氏の生誕100年を記念した回顧展も実施されています。回顧展限定での展示物も多数、会期は9月23日までとなります。こちらもお見逃しなく。
Qetic編集部談
建仁寺の昼と夜の顔をフルで楽しむもよし、展示エリアでは写真撮影可能なスポットも多数！ですので、ぜひ会期中に身体全身で、脳が“ととのう”サウンドアートを体験していただきたいです。
＜ZEN NIGHT WALK KYOTO＞展示作品まとめ
「音回廊-ニューロミュージック」
脳科学スタートアップVIEが開発する科学的に実証された脳をととのえる音楽「ニューロミュージック」を各所に配置。音楽を聴きながら回廊を巡り、アート・インスタレーションを拝観することでマインドフルな状態へ導きます。
「大雄苑-蒼海」
日本を代表する枯山水「大雄苑」に、大規模な雲海が出現。夏の夜に、涼を感じ、ほのかな光と影に心奪われ、脳が“ととのう”ニューロミュージックを聴きながら、静かな時間をすごします。
「双龍図 – 脇田 玲 龍雨図」
最新技術を使ったプロジェクションアート 建仁寺の象徴である小泉淳作「双龍図」に、現代アーティストであり、慶應大学の教授でもある脇田玲が、最新の流体シミュレーション技術を使ってエネルギーの流れを可視化するプロジェクションアートの共演。仏法の守護神である龍のエネルギーを感じる体験をお楽しみいただけます。
Licaxxx制作楽曲を配信
＜ZEN NIGHT WALK KYOTO＞に提供した楽曲は、ニューロミュージック配信アプリ「VIE Tunes」にてコラボ楽曲を無料配信予定だ。
JR東海プランも
今回、JR東海では、「京都がくれる癒し」をテーマにキャンペーン連動した期間限定の特別プランを⽤意。キャンペーンに連動したEX特別席&観覧券プランでは、通常⽴ち⼊る事ができない部屋（⽅丈）に設置したEX特別席（畳、座布団）も。プラン申込者限定貸切鑑賞や休憩スペースを利⽤できる、ぜひチェックいただきたい。
詳細はこちらText&Edit by Asami Shishido
EVENT INFORMATION
ZEN NIGHT WALK KYOTO
2024年8⽉2⽇ – 2024年9⽉22⽇※⼀部⽇程については、販売を実施しておりません。
19:00-21:30（受付締切21:00）
チケット価格：⼤⼈ 2,200円（税込）、⼩⼈（12才以下）1,100円（税込）
場所：大本⼭建仁寺
主催：VIE、⽇本経済新聞社
特別協⼒：⼤本⼭建仁寺
後援：京都市観光協会
協⼒：東海旅客鉄道 、d&b audiotechnik、いけうち、カンバス、⼀般社団法⼈MUTEK、ETERNAL Art Space
詳細はこちら VIE Tunes
生誕100年記念展
場所：建仁寺 会期：～9月23日（月）まで 開場時間：10:00〜17:00 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>アムステルダム発の日本人主宰レコードレーベル〈Sound Of Vast〉がホストするパーティー＜Wicked＞が6月22日（土）に渋谷・WOMBで開催される。
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アムステルダム発の日本人主宰レコードレーベル〈Sound Of Vast〉がホストするパーティー＜Wicked＞が6月22日（土）に渋谷・WOMBで開催される。
メインフロアにはMonkey TimersやDJ Sodeyamaによる別名義・The People In Fogも出演
EVENT INFORMATION
Wicked - 10 Years of Sound Of Vast
2024.06.22（土）
Womb
23:00 Open
Door ¥3,500 / Advance ¥3,000 / U-23 ¥2,000
MAIN FLOOR
Red Pig Flower
Shinichiro Yokota (live)
Monkey Timers
The People In Fog
VISUAL：
VJ Manami
WOMB LOUNGE
Justin Van Der Volgen
Kenji Takimi
VIP FLOOR
Timo
discopants
Ready or Not¥
チケットはこちら
© Qetic Inc.
]]>姉妹オーディオビジュアルユニット・tamanaramenによるイベントシリーズ＜IMO＞の第4回目が、ゲストに食品まつり a.k.a foodmanと空間現代を招き、2月23日（金・祝）に表参道・WALL&WALLで開催される。
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姉妹オーディオビジュアルユニット・tamanaramenによるイベントシリーズ＜IMO＞の第4回目が2月23日（金・祝）に表参道・WALL&WALLにて開催される。
tamanaramen×食品まつり a.k.a foodman×空間現代、WALL&WALLで共演
ゲストには、イギリスの〈Hyperdub〉からリリースされたEPも記憶に新しい電子音楽家の食品まつり a.k.a foodman、京都を拠点に活動するエクスペリメンタルロックバンドの空間現代の2組を迎える。昨年12月にリリースした新曲“telepath”や電子音楽とデジタル・アートの祭典＜MUTEK.JP 2023＞への出演などで今話題のtamanaramen、更なる飛躍が期待される2024年最初のライブセットを目撃してほしい。チケットはZAIKOにて絶賛販売中だ、気になる方はお早めに。
EVENT INFORMATION
IMO 4
2024年2月23日（金・祝）
表参道・WALL&WALL
出演者：
tamanaramen
食品まつり a.k.a foodman
空間現代
開場 17:00 / 開演 18:00
【チケット情報】
一般前売入場券：¥3,500 +1drink ¥700
販売期間：1/22 19:00〜2/22 23:59
U23前売入場券：¥3,500 +1drink ¥700(入場時¥1,000キャッシュバック)
販売期間：1/22 19:00〜2/22 23:59
※23歳未満のお客様はU23チケットをご購入いただき入場時に受付で写真付き身分証ご提示で¥1,000キャッシュバックいたします。
当日入場券：¥4,500 +1drink ¥700
販売期間：2/23 17:00〜
詳細はこちらチケットはこちら© Qetic Inc.
]]>Tujiko Noriko、5年ぶりとなるジャパンツアーを3都市で開催。渋谷・WWW公演には映像作家のJoji Koyamaが参加する。
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Tujiko Norikoが5年ぶりとなるジャパンツアーを、来年1月より開催する。
京都、東京、福岡を巡る5年ぶりのジャパンツアーを開催
フランスを拠点に活動するミュージシャン／シンガーソングライター／映像作家のTujiko Noriko。アヴァンギャルドなエレクトロニカ周辺で高い評価を受け、＜Sonar＞や＜Mutek＞などのフェスティバルに招かれ、世界中で演奏活動を行っている。2005年には初の映像作品『Sand and Mini Hawaii』と『Sun』を制作し、パリのカルティエ財団や東京のアップリンクなどで国際的に上映された。2020年にはサンダンスとベルリン国際映画祭で上映された長編映画『Surge』の音楽を担当、2022年にはla Botaniqueでプレミア上映されたミラ・サンダースとセドリック・ノエルの映画『Mission Report』の音楽を制作した。
今回は老舗〈Editions Mego〉からリリースしたベルリンの映像作家・Joji Koyamaとの大作『Crépuscule』（薄明かり）を基にしたライブを携え、京都、東京、福岡を巡る5年ぶりのジャパンツアーを開催。東京公演ではJoji KoyamaとのライブA/Vを披露する。ぜひ会場まで足を運んでほしい。
Kuro - A film by Joji Koyama and Tujiko Noriko
EVENT INFORMATION
Tujiko Noriko Japan Tour 2024
2024.01.09（火）at Soto Kyoto
2024.01.11（木）at WWW Tokyo w/ Joji Koyama LIVE A/V
2024.01.13（土）at Artist Cafe Fuokuoka
tour promoter: WWW / PERSONAL CLUβ
京都公演の詳細はこちら東京公演はこちら福岡公演はこちらJoji Koyama and Tujiko Noriko© Qetic Inc.
]]>今年で8年目を迎えた電子音楽とデジタルアートの祭典＜MUTEK.JP＞が12月7日（木）から9日（土）までの3日間、東京・渋谷を舞台にSpotifyO-EASTとWOMBで開催された。今回はフォトレポートをお届け、鮮烈なヴィジュアルイメージをはじめとした＜MUTEK.JP＞の先鋭的な空気を感じ取ってほしい。
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今年で8年目を迎えた電子音楽とデジタルアートの祭典＜MUTEK.JP＞が12月7日（木）から9日（土）までの3日間、東京・渋谷を舞台にSpotifyO-EASTとWOMBで開催された。
MUTEKでしか体験ができない、テクノロジーとクリエイティビティの融合による、実験的かつ革新的な唯一無二のオーディオビジュアル・ライブパフォーマンスのショーケースが展開。また、最新技術を活用したXRエキシビジョン、国際色豊かなカンファレンスにワークショップなど様々なプログラムが行われた3日間だった。今回はNoctureパートとPro Conferenceパートのフォトレポートをお届け、鮮烈なヴィジュアルイメージをはじめとした＜MUTEK.JP＞の先鋭的な空気を感じ取ってほしい。
MUTEK.JP 2023 Nocturne
Pro Conference
© Qetic Inc.
]]>＜SOCIAL INNOVATION WEEK 2023＞が11月6日（月）から12日（日）まで開催。今回はその中でも、2024年に渋谷区にて開催されるテクノロジー×アートのイベント＜DIG SHIBUYA（ディグシブヤ）＞を深掘りするトークセッションに焦点を当てる。登壇したのはアートギャラリー・NANZUKA代表の南塚真史氏、アーティストの村本剛毅氏、渋谷区産業観光文化部で部長を務める宮本安芸子氏、indigo株式会社の代表取締役社長である寺西藍子氏の4名だ。クリエイティブやアートを街とリンクさせ、アップデートを図るには。
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一般社団法人・渋谷未来デザインによるソーシャルイノベーションの祭典＜SOCIAL INNOVATION WEEK 2023＞が11月6日（月）から12日（日）まで開催された。150を超えるプログラムと、総勢260名以上のスピーカーが参加。メイン会場であるヒカリエホールを中心に、渋谷を突き動かすためのアイデアが飛び交う一週間となった。
今回はその中でも、2024年に渋谷区にて開催されるテクノロジー×アートのイベント＜DIG SHIBUYA（ディグシブヤ）＞を深掘りするトークセッションに焦点を当てる。登壇したのはアートギャラリー・NANZUKA代表の南塚真史氏、アーティストの村本剛毅氏、渋谷区産業観光文化部で部長を務める宮本安芸子氏、indigo株式会社の代表取締役社長である寺西藍子氏の4名だ。クリエイティブやアートを街とリンクさせ、アップデートを図るには。それぞれの視点から見える“渋谷”を軸に行われたトークセッションを振り返る。
EVENT REPORT： ＜SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 2023＞ テクノロジー×渋谷カルチャーで、新たなアートを体験 – DIG SHIBUYA 2024開催に向けて
“既存のルールからいかに逸脱できるか” 渋谷という街が内包するコンテクスト
渋谷における文化の新たな波をフックアップすべく立ち上げられたプロジェクト・SHIBUYA CREATIVE TECH 実行委員会。当プロジェクトについて、立ち上げのメンバーである宮本氏は「渋谷の文化を守り活性化させるためのビジョンを、パンデミックによって静かになった街で途方に暮れながらも考えた」ことが原体験だと語る。同時に、渋谷の文化産業への視線が海外から集まっていることも、宮本氏は実感していた。
それらの観点を掛け合わせ、SHIBUYA CREATIVE TECH 実行委員会はWeb3やAIテクノロジーといった注目度の高いクリエイティブテックにフォーカスしたイベントを招致。そして、その技術を街中で気軽に体験できる機会を創出すべく企画されたのが、来年1月に開催される＜DIG SHIBUYA＞なのだ。
渋谷駅前から代々木公園のけやき並木まで、点在するベニューを回遊するような形で展示が行われる＜DIG SHIBUYA＞。公募プロジェクトで採択された13団体について、選考委員を担当した南塚氏は、新しいアートの形を模索したアーティストたちが並んでいることを強調した。
南塚「基本的に僕がギャラリーとして扱うアートは“ビジュアルアート”なので、ペインティングやスカルプチャーなど、既存のアートとしてのメディアを扱っており、古典的な美術のヒストリーに基づいている表現なんですが、＜DIG SHIBUYA＞に参加するアーティストたちはそこにハマらないというのがミソだと思います。広義でのアート、“新しいアートのかたちを模索する”という意味で、僕も目から鱗のアプローチがあったので、興味深いなと思いました」
既存の業界にはない枠組みを採用し、それをアートとして提示する。南塚氏は、その逸脱への欲望と渋谷のカオティックな雰囲気との親和性を指摘した。
南塚「そもそも“アート”というもので語りだすと、アートの概念自体がものすごく保守的に捉えなければいけないという世界ですので。僕が渋谷でギャラリーをやっていて、すごく大事にしていることは、既存の“アートはこうでなくちゃいけない”というルールの中からいかに逸脱できるかということ。それ自体、渋谷という街が持っているコンテクストであり利点になる」
アーティストとして、渋谷区がやっているこということがポイントになった
では具体的に、どのような展示が＜DIG SHIBUYA＞で行われるのか。
南塚の携わった採択団体の一つであるLived Montage Projectのメンバーである村本氏は、「何が何を見ているのか」という疑問——“見る”という行為において主語と目的語を扱う難しさに興味を持ったことが、プロジェクトのインスピレーションであると語る。
この展示ではカメラとディスプレイを合わせたゴーグルを装着した参加者たちの視覚がそれぞれスイッチし、各々のゴーグルに自身と同じ光景を見た他者の視点が投影される。
Lived Montage（series）
村本「場を共有している全員の網膜が私の“見る”ということに映画的に入ってくる。言い方を変えると、 “ここにいる全員分の網膜を映画みたいに切り貼りした景色を見ながら生活する”。そういう架空の知覚の景色を実現したものです」
さらに発想に至るまでについて、村本氏は「“アート”の話でいうと古典的な気持ちで作ったというか、（ポール・）セザンヌから（マルセル・）デュシャンにいたる“まなざし”の研究の自然な繋がりで作っていたので、（審査時に）そういった点も評価していただいたことが面白いと思いました」と話した。また応募の動機について、「渋谷区がやっている」「渋谷の街でできる」ということがポイントになったともコメントした。
上京時に感じた、渋谷の街に混在する視点同士の交錯。ディスカッションゾーンで、村本氏が渋谷という街の特異性について言及すると、南塚氏は「文化に対する寛容さとある種の無関心が、新しいものが生まれる土壌を育んだ」と考察した。
それを受け、寺西氏はSHIBUYA CREATIVE TECHが着目した文化産業に関連するスタートアップ事業をはじめ、様々なものを包含できる渋谷の懐の深さを指摘。「自分が何かをする場所ってみんな思っている」という宮本氏の評は、渋谷らしさを端的に表したものだ。
最後に、登壇者たちはこれからの展望として「プラットフォームとして街を捉えること」を強調した。
宮本「今回はまずプラットフォーム作り、仕組みを作りたいと思っていました。パブリックスペースはいろんな規制やルールがあるので、渋谷とはいえ簡単に発表の場には持っていけない。渋谷区や街の人々と一緒にオープンに場を作ろうというのが今回の取り組みなので、いろんなパブリックスペースがアートなどを披露できる場に発展できればと思っています」
南塚「みんな自由に参加できるイベントにしようということが共通認識になって、世界中から集まってきて面白いことが起こっていって、それが情報発信されて広がっていくってことが理想形なんだと思っています」
時代の変化を経て滞った渋谷の文化の対流。新たな試みをきっかけに、インタラクティブな体験から生まれるカルチャーを提示する。街のポテンシャルを引き延ばすための実験は、まだ始まったばかりだ。
テクノロジー×渋谷カルチャーで、新たなアートを体験 - DIG SHIBUYA 2024開催に向けて｜SIW2023 ARCHIVES
Text：Qetic Edit：Yuto Nakamura
INFORMATION
SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 2023
2023年11月6日（月）～11月12日（日） 会場：渋谷ヒカリエホールほか渋谷区内施設 入場料：無料（一部有料プログラムあり） 開催方法：会場観覧、オンライン配信（一部プログラムを除く） コンテンツ：Conference、Idea Session、Experience、Networking、Award、SIW CONNECT プロデューサー：金山淳吾（一般財団法人渋谷区観光協会代表理事） / 長田新子（一般社団法人渋谷未来デザイン理事・事務局長） 主催：一般社団法人渋谷未来デザイン 共催：渋谷区 後援：アイスランド大使館、フィンランド大使館、国土交通省、文部科学省、東京都、渋谷区商店会連合会、一般財団法人渋谷区観光協会 特別パートナー：公益財団法人日本財団 企画制作：SOCIAL INNOVATION WEEK 実行委員会 詳細はこちら
DIG SHIBUYA 2024
2024年1月12日(金)から1月14日(日)の３日間 開催場所：渋谷公園通り周辺エリア、代々木公園ケヤキ並木、渋谷区立北谷公園、などの公共スペースや周辺のギャラリースペース、Spotify O-EAST他 参加費用：無料（ただし、一部のプログラムは有料） 主催：SHIBUYA CREATIVE TECH実行委員会 共催：渋谷区 後援：一般財団法人渋谷区観光協会、一般社団法人渋谷未来デザイン 助成：令和５年度日本博2.0事業（補助型）（独立行政法人日本芸術文化振興会／文化庁） アート企画・回遊施策企画(FUN FAN NFT提供)：スタートバーン株式会社 HPInstagram
© Qetic Inc.
]]>今年で8年目を迎える電子音楽とデジタルアートの祭典『MUTEK.JP』が、12月7日（木）から9日（土）までの3日間、東京・渋谷を舞台に「SpotifyO-EAST」と「WOMB」で開催。今年も唯一無二のMUTEKでしか […]
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今年で8年目を迎える電子音楽とデジタルアートの祭典『MUTEK.JP』が、12月7日（木）から9日（土）までの3日間、東京・渋谷を舞台に「SpotifyO-EAST」と「WOMB」で開催。今年も唯一無二のMUTEKでしか体験ができない、テクノロジーとクリエイティビティの融合による、実験的かつ革新的なオーディオビジュアル・ライブパフォーマンスのショーケースをお届けする。
電子音楽とデジタルアートの祭典『MUTEK.JP』が「SpotifyO-EAST」と「WOMB」で開催
今年の『MUTEK.JP 2023 Edition 8』では、goatの日野浩志郎ことYPYと、40年以上の歴史を持つ太鼓芸能集団・ 鼓童による共演ライブが新たに実現する。また、近未来クラブミュージックとインタラクティブ・オーディオビジュアルの最先鋭、Fractal Fantasy主宰のSinjin Hawke & Zora Jonesが最新A/Vライブを披露。
さらにScotch Rolex & Shackleton + Pedro Maiaによる世界プレミアライブを公開。アドベンチャラスで巧妙なダブサウンドに、アナログメディアの美学を拡張する映像が融合したオーディオビジュアルショーは必見だ。加えて、90年代初期から活動を続けるUKドラム&ベース界の重鎮、dBridgeが日本では初のライブセットで登場するほか、25年のキャリアを持ち、絶大な人気を誇るUKのDJ、Jane Fitzなど、新鋭気鋭なアーティストからパイオニアまで一堂に会す。新しい発想と表現を追求するサウンド/デジタルアート/オーディオビジュアルライブ/メディア芸術、革新的なコンテンツプログラムの数々が披露されるこの機会にぜひ参加いただきたい。
MUTEK.JP 2023 [Nocturne 1]
12月7日（木）の公演は「Spotify O-EAST」にて、テクノロジーとサウンド、映像が融合するラージ スケールのオーディオビジュアルに焦点を当てたプログラム『Nocturne1』が開催。日野浩志郎によるソロプロジェクトYPYと、40年以上の歴史を持つ佐渡拠点の太鼓芸能集団・鼓童が共演し、最新ライブパフォーマンスを披露。またデジタルリアリティの肯定から生まれる美学と言語を探求するイタリアの芸術集団SPIME.IMが初来日。Peter KutinとPatrik Lechnerによるオーストリア人デュオが、AIニューラルネットワークを使ったA/Vライブセット「Achronic」を日本初演。また、ミュージシャンPikamとビジュアルアーティストHanaの実の姉妹によるオーディオビジュアルユニットtamanaramenが新作「水辺の囁き」を公開。
MUTEK.JP 2023 [Nocturne 2]
12月8日（金）の公演は「Spotify O-EAST」にて、実験的で多角的なアプローチによるサウンドとイマーシヴなビジュアルに焦点を当てた『Nocturne2』が開催。異端のミュージシャンScotch RolexことShigeru Ishiharaと、巧妙なダブサウンドで知られるShackletonのデュオが、今年リリースしたアルバム『Death by Tickling』を引っ提げ来日。アナログメディアの限界と美学を拡張するポルトガルの映像作家Pedro Maiaと共演する世界プレミアライブが公開される。
近未来クラブミュージックとインタラクティブ・オーディオビジュアルの最先鋭、Fractal Fantasy主宰のSinjin Hawke & Zora Jonesが、モーションキャプチャで2人の動きを音と映像に変換する最新A/Vライブを MUTEK.JPで初披露。食品まつりa.k.a foodmanとビートメーカーRamzaの初セッションライブが実現。プログラミングによる表現で空間を拡張させるビジュアルアーティスト、KezzardrixとのコラボレーションによるA/Vライブショーとなる。
東京拠点のシンガーMasumiことFriday Night Plansが、Enaとの共作によるR&Bとエクスペリメンタルサウンドが融合した1stアルバム『Visitors』を携えてライブで出演。同作のMVを手がけた映像監督Leo Iizukaが未公開のデータを使った全編実写のVJで参加する。
MUTEK.JP 2023 [Nocturne 3]
12月9日（土）の公演は「Spotify O-EAST」にて、エレクトロアコースティックからメディアアートまでを繋ぐ『Nocturne3』が開催。実験音楽シーンのレジェンド2人、コンポーザー/エクスペリメンタルギタリストのOren Ambarchiとシンガー/電子音楽家のPhewによるデュオの初ライブに、画家のAkiko Nakayamaが"Alive Painting"で共演する。加えて、小林うてな、Julia Shortreed、ermhoiの3人から成るエレクトロニックグバンドBlack Boboiが、2枚のアルバム『Agate』『SILK』をアレンジしつつ新曲を合わせたパフォーマンスを披露。また、カナダケベックより、サックス奏者Ida Toninatoと、コンポーザー兼ビジュアルアーティストのPierre-Luc LecoursによるA/Vパフォーマンスを展開します。
MUTEK.JP × WOMB
恒例のオールナイトプログラム『MUTEK.JP × WOMB』は、12月8日（金）、9日（土）の2日間開催。初日は、アシッド、スペイシーハウス、サイケデリックテクノ、トランス、アンビエントを織り交ぜたDJに定評があるUKのJane Fitzが出演。加えて、Future Terrorの共同主催者兼レジデントとしても知られるHaruka、〈ARPA RECORDS〉主宰のテクノプロデューサーSodeyamaがライブで出演する。
フェスティバルを締めくくる最後のプログラム、12月9日（土）の『MUTEK.JP × WOMB』では、90年代初期から活動を続けるUKドラム&ベース界の重鎮、dBridgeが日本初ライブが出演するほか、Skull Disco主宰、ポリリズムトライバルの最高峰Shackletonがソロのライブセットで登場。国内勢からは、東京拠点のプロデューサーIttiとHAIOKAによるデュオがライブで出演。エクスペリメンタル、ドラム&ベース、テクノ周辺の実験的サウンドの探求で知られるロンドンと東京を拠点に活動するLynneがDJで登場する。
INFORMATION
MUTEK.JP 2023 Edition 8
2023年12月7日(木)~ 9日(土)
会場:Spotify O-EAST、WOMB
料金:
パスポート早割 20,000円 *販売期間10月17日~11月8日 [限定枚数]
パスポート前売 25,000円 *販売期間11月9日~12月6日
※Spotify O-EAST 入場時ドリンク代 別途600円
※パスポートでは以下の全ての公演にご入場いただけます。
12月7日(木)[Nocturne 1] Spotify O-EAST
12月8日(金)[Nocturne 2] Spotify O-EAST
12月9日(土)[Nocturne 3] Spotify O-EAST
12月8日(金)MUTEK.JP × WOMB
12月9日(土)MUTEK.JP × WOMB
主催:一般社団法人MUTEK Japan
協力:株式会社Mawari
特別協賛:渋谷ストリーム
後援:渋谷区、ケベック州政府在日事務所、Federal Ministry Republic of Austria Arts, Culture, Civil Service & Sport、Austrian Cultural Forum Tokyo
提携:ヨコハマダンスコレクション2023
助成:公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京【芸術文化魅力創出助成】
詳細はこちらMUTEK.JP 2023 [Nocturne 1]
2023年12月7日（木）
開場 18:00/開演 19:00/終演 23:00
会場:Spotify O-EAST
料金:
早割スタンディング 6,000円 *販売期間10月17日~11月9日 [限定枚数]
前売スタンディング 7,500円 *販売期間11月10日~12月6日
U-25 4,000円 [限定枚数]
当日 9,000円
※本公演はパスポートでもご入場いただけます。
※ご入場時ドリンク代別途600円
※18歳以上、ご入場頂けます。 ※会場にてIDチェックを行っております。写真付き身分証明書をご持参の上ご来場下さい。
出演:
YPY & Kodo (鼓童) [JP]
SPIME.IM - Grey Line [IT]
KUTIN & Patrik Lechner present ACHRONIC [AT]
tamanaramen - 水辺の囁き [JP]
Daito Manabe [JP]
MUTEK.JP 2023 [Nocturne 2]
2023年12月8日（金）
開場 18:00/開演 19:00/終演 23:00
会場:Spotify O-EAST
料金:
早割スタンディング 6,000円 *販売期間 10月12日~11月9日 [限定枚数]
前売スタンディング 7,500円 *販売期間 11月10日~12月7日
U-25 4,000円 [限定枚数]
当日 9,000円
※本公演はパスポートでもご入場いただけます。
※ご入場時ドリンク代別途600円
※18歳以上、ご入場頂けます。 ※会場にてIDチェックを行っております。写真付き身分証明書をご持参の上ご来場下さい。
出演:
Sinjin Hawke & Zora Jones [CA/AT]
Scotch Rolex & Shackleton + Pedro Maia - Death by Tickling - Live AV [JP+UK+PT]
Friday Night Plans + Leo Iizuka [JP]
食品まつり a.k.a foodman & Ramza + Kezzardrix [JP]
MUTEK.JP 2023 [Nocturne 3]
2023年12月9日（土）
開場 18:00/開演 19:00/終演 23:00
会場:Spotify O-EAST
料金:
早割スタンディング 6,000円 *販売期間 10月17日~11月9日 [限定枚数]
前売スタンディング 7,500円 *販売期間 11月10日~12月8日
U-25 4,000円 [限定枚数]
当日 9,000円
※本公演はパスポートでもご入場いただけます。
※ご入場時ドリンク代別途600円
※18歳以上、ご入場頂けます。 ※会場にてIDチェックを行っております。写真付き身分証明書をご持参の上ご来場下さい。
出演:
Phew & Oren Ambarchi + Akiko Nakayama [JP+AU+JP]
Ida Toninato & Pierre-Luc Lecours - Homeostasis [CA/QC]
Black Boboi [JP]
404.zero [RU]
MUTEK.JP × WOMB
2023年12月8日（金）
開場・開演 23:00/終演 04:30
会場:WOMB
料金:
前売 3,000円 *販売期間 10月17日~12月7日
当日 4,000円 ※本公演はパスポートでもご入場いただけます。
出演:
Jane Fitz [UK]
Sodeyama - live [JP]
Haruka [JP]
and more
12月9日（土）
開場・開演 23:00/終演 04:30
会場:WOMB
料金:
前売 3,000円 *販売期間 10月17日~12月8日 当日 4,000 円 ※本公演はパスポートでもご入場いただけます。
出演:
dBridge - live [UK]
Shackleton - live [UK]
Itti & HAIOKA - live [JP]
Lynne [JP]
and more
© Qetic Inc.
]]>2023年12月に開催される電子音楽とデジタルアートの祭典『MUTEK.JP』。12月9日（土）と10日（日）の2日間には、世界をリードする技術”3D/XRコンテンツ・ストリーミング・プラットフォーム”を提供するMawariとの共同企画イベント＜MUTEK.JP Pro Conference in collaboration with Mawari＞が渋谷ストリーム ホールにて開催される。
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2023年12月に開催される電子音楽とデジタルアートの祭典『MUTEK.JP』。12月9日（土）と10日（日）の2日間には、世界をリードする技術"3D/XRコンテンツ・ストリーミング・プラットフォーム"を提供するMawariとの共同企画イベント＜MUTEK.JP Pro Conference in collaboration with Mawari＞が渋谷ストリーム ホールにて開催される。
最新技術を活用したXRエキシビジョン、国際色豊かなトークセッション、ワークショップなど開催
＜MUTEK.JP Pro Conference in collaboration with Mawari＞では、XR、AI、WEB3などの先端技術をトピックに、デジタルクリエーションに焦点を当て、体験価値を拡張するXRエキシビジョン、国際色豊かなカンファレンス、ワークショップなどの様々なプログラムが行われる。
6Fメインホール - 没入体験
渋谷ストリーム6Fメインホールでは、Mawariが提供する世界初のミクストメディア没入型XRインスタレーション「assimilating XR」を開催。コンテンポラリーダンスや斬新なデジタルアート、そして画期的なMR（Mixed Reality）技術がシームレスに融合した、驚異的な宇宙空間へと誘う。著名な振付家兼ビジュアルアーティストの梅田宏明氏によって制作されるこのエキシビションは、革新的なビジュアルアートツール「MXR」を取り入れ、没入型アートの展望を塗り替える、これまでにない先駆的な体験を実現する。
5Fホワイエ - カンファレンス
5Fホワイエでは、XR、AI、WEB3などをキーワードに、デジタルクリエイティブに焦点を当てたトークイベントを12月9日（土）に開催。Mawari創業者・谷田部丈夫を筆頭に、アーティスト、クリエイター、技術者、専門家、企業が一堂に会し、パネルディスカッション、キーノート、プレゼンテーションを通して、最新テクノロジーとアート、コミュニティの役割と可能性、問題点を探っていく。
12月10日（日）には、次世代型ウェアラブル・イヤホン型脳波計の開発とニューロテクノロジーの社会実装を行うVIE株式会社による、Abletonとのワークショップ、トークイベント、LIVEなど総合的なカンファレンスプログラム、「VIE presents “Neuro Music - Dive into your brain”」が開催。音楽およびクリエイティブなオーディオ ビジュアルプロジェクトに特化した革新的なクリエイターツール"MXR”のワークショップを10日午前のプログラムに予定されている。MXRは、新世代のコンサートビジュアルのための新しいツールとして日本初登場となる。
4Fエントランスホール - XRプログラム
4Fエントランスホールでは、「Pokémon GO」を手掛けるNianticの提供する開発者向けARプラットホーム、「Lightship ARDK」及び「8th Wall」を活用した最新のMRコンテンツ「GOFL by Liquid City」と「Magical Forest by Designium」の2つの体験を作り上げる。
また、XRの実験的プロジェクト/コミュニティであるNEWVIEWがMUTEK.JPとタッグを組み、グローバルアワードNEWVIEW AWARDS2022のファイナリストTomoro Kinoshitaによるデュアル鑑賞体験を提供するXR作品『Humarium』の展示も行われる。そして、MUTEKモントリオールのプロデュースによる、最先端のXR技術を用いた新カテゴリーのオーディオビジュアルアート作品群『Immersive Collection』から、3つのVR作品を昨年に続き公開となる。ぜひこの機会にカッティングエッジな最先端のコンテンツをご体験あれ。
INFORMATION
MUTEK.JP Pro Conference in collaboration with Mawari
2023年12月9日（土）～10日（日）
10:00-19:00
会 場：
渋谷ストリーム ホール
料 金：
無料
※6F メインホールの没入型XRインスタレーション「assimilating XR」のみ人数制限ありの有料（3,000円）です。その他は無料です。
オフィシャルサイト© Qetic Inc.
]]>AIの活用による創造性の発展に取り組む株式会社Qosmoが、AIを用いた新しいタイプのシンセサイザーやエフェクターの開発、販売を目的とする新会社・株式会社Neutone（ニュートーン）を設立。最新のAI技術を用いた新しい「楽器」を開発し、国内外のアーティストとともに21世紀の新しい音楽表現／音楽ジャンルを創出することを目的として活動開始を発表した。
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AIの活用による創造性の発展に取り組む株式会社Qosmoが、AIを用いた新しいタイプのシンセサイザーやエフェクターの開発、販売を目的とする新会社・株式会社Neutone（ニュートーン）を設立。最新のAI技術を用いた新しい「楽器」を開発し、国内外のアーティストとともに21世紀の新しい音楽表現／音楽ジャンルを創出することを目的として活動開始を発表した。
Neutoneプロジェクトの歩み
これまでQosmoでは、深層学習を使ったリアルタイムDSP（デジタル音響処理）モデルを、DAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）上で利用可能にするプラグイン「Neutone Plugin」を開発、2022年5月から無償提供してきた。
Neutoneは、汎用的なプラグインというかたちで最新のAIモデルを提供することで、これまで敷居の高かったAI技術の創作プロセスへの導入を可能に。また、新規に開発されたAIモデルを簡単に多くのミュージシャンと共有することができる本プラットフォームは、AI開発に携わる研究者やエンジニアにとっても貴重な場として利用されている。現在では、1000人を超えるメンバーがNeutoneコミュニティに参加している。
これまでにリアルタイムの音色変換（例: 声をバイオリンの音に変換）や音源分離（例: 曲からドラムの音だけを抜き出す）といった数十のモデルが公開、共有され、公開からすでにのべ46000回以上利用されています。また、Neutoneを用いたライブパフォーマンスは、＜MUTEK＞、＜Sónar＞といった世界的なフェスティバルでも発表されている。
今後のビジョン
いわゆる生成AIの技術革新が話題を呼ぶなか、経済的なメリットや技術論が先行し、実際に文化の創出を担うアーティストやクリエイターの立場に立った視点が十分に反映されていないという現状があるなか、Neutone（およびQosmo）では、生成AI技術を利用しつつも、あくまでもアーティスト、つくり手を中心に置いた世界観を重視し、彼ら、彼女らの音楽的創造性の発露を、AI技術によってサポートすることを目指す。今回、こうしたビジョンを共有できるコミュニティの拡大、AIモデルの開発、プラグイン開発のスピードアップを図る意図で、新会社の設立に踏み切ったという。
年度内には個々のアーティスト向けにカスタマイズしたAIモデルの学習をサポートする新しいサービスの拡充、有料プランの提供などを予定。今後の動きにぜひご期待を。
ステートメント
公式ウェブサイトNeutoneプロジェクトウェブサイト
© Qetic Inc.
]]>株式会社PBADAOとクリエイティブスタジオY__Dが共同企画、YOSHIROTTENが手がける複合メディア・アート・プロジェクト『SUN』が、3月21日（火・祝）より、NFTの販売を開始。
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株式会社PBADAOとクリエイティブスタジオY__Dが共同企画、YOSHIROTTENが手がける複合メディア・アート・プロジェクト『SUN』が、3月21日（火・祝）より、NFTの販売を開始。
YOSHIROTTEN初のNFT、さらには大型インスタレーションも
ファインアートと商業美術、デジタルと身体性、都市のユースカルチャーと自然世界など、複数の異なる領域を往来するアーティスト、YOSHIROTTEN。コロナ禍が始まった2020年初頭に彼が制作を開始した365枚のデジタル・イメージ『SUN』は、インスタレーション、NFT、プリント・エディション、バイナル・レコード、書籍など、多岐にわたるメディアで構成されるアート・プロジェクトだ。コロナ禍の最中、YOSHIROTTENは突き付けられた行動の制限を創造性に転換するかのように1日1枚のイメージを制作。その後1年間、YOSHIROTTENによって描かれ続けた周囲の色彩を反射する銀色の太陽のイメージは、自動生成ではなくデジタル・ツールを用いた手作業で着彩されており、全てが異なる独特の印象を持っている。また、タイトルには1月1日から12月31日までの日付が示されている。
そんな一年の月日を通して毎日手作業で描き続けた「太陽」をモチーフとした作品『SUN』では、デジタルとフィジカルを行き来するような新たなイマジネーションをもたらすことをテーマとし、様々なメディアを通じて展開。2022年には、散発的に様々な場所とメディア、渋谷の街頭ビジョンでのゲリラ映像上映やRAINBOW DISCO CLUBや山梨・GASBONでのインスタレーション、京都でのシークレット・プレゼンテーション、MUTEKでのオーディオ・ビジュル・ライブなどで展開されてきた。
そして3月21日（火）には、本プロジェクトのオフィシャルサイトがオープンし、全365点のデジタル・イメージが公開され、自身初となるNFTなどがリリースされることに。本作品のNFT購入者は、SUN HOUSE（宿泊型メディテーションアートスペース）の宿泊体験や額装作品など、フィジタルを体感できる様々な特典が展開される予定だ。また、本プロジェクトの始動を記念して、4月1日（土）、4月2日（日）には「SUN」プロジェクトの構想を体感することのできるインスタレーション展覧会も開催される。他に類を見ない方法で展開される、挑戦的で意欲的な『SUN』プロジェクトの作品群や構想を体感することができるので、この機会にぜひチェックしてほしい。
『SUN』公式サイトSUN Twitter© Qetic Inc.
]]>今年で7年目を迎える電子音楽とデジタルアートの祭典＜MUTEK.JP＞が12月7日（水）〜11日（日）の5日間に開催。本記事では、AIなどのテクノロジーを用いて先進的にアプローチし、拡張させて作品を生み出すアーティストたちを紹介。直前に控えた＜MUTEK.JP＞の予習としても参考にしてみては！
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今年で7年目を迎える電子音楽とデジタルアートの祭典＜MUTEK.JP＞が12月7日（水）〜11日（日）の5日間、東京・渋谷を舞台に「LINE CUBE SHIBUYA（渋谷公会堂）」「渋谷ストリーム ホール」「Spotify O-EAST」「WOMB」「スクランブルホール（SHIBUYA QWS）」で開催される。
＜MUTEK.JP 2022＞は、『A/Visions』、『Play 1』、『Play 2』、『Nocturne 1』、『Nocturne 2』の5つのプログラムと渋谷「WOMB」とのコラボレーション・パーティによって構成。全43組の国内外アーティスト（26のパフォーマンス）の出演が決定した。
そして今年は12月8日（木）・9日（金）に、AI、XR、メタバース、WEB3などの業界の発展に寄与することを目的としたカンファレンスイベント＜MUTEK.JP PRO Conference＞も同時開催される。
数年前から希望、時には不安をも帯びる“AIブーム”だが、近年では、「AIチャット」や「画像生成AI」など、“エンタメとしてのAI”との距離も身近になりつつあるのではないだろうか。本記事では、そんなAIなどのテクノロジーを用いて先進的にアプローチし、拡張させて作品を生み出すアーティストたちを紹介。直前に控えた＜MUTEK.JP＞の予習としても参考にしてみては！
＜MUTEK.JP 2022＞ 2022.12.7（WED）-11（SUN）
12.7（WED） [A/Visions] Sougwen 愫君 Chung
テクノロジーとサウンド、映像が融合するラージスケールのオーディオビジュアルに焦点を当てたプログラム『A/Visions』。LINE CUBE SHIBUYA（渋谷公会堂）にて、Sougwen 愫君 ChungによるFlora『Rearing Agricultural Network』、そしてRyoji Ikedaによる『ultratronics [live set]』が披露される。
Sougwen 愫君 Chung（スグウェン・チャン）は、中国系カナダ人アーティストであり研究者。また、人間と人間以外のコラボレーションを探求するロンドン拠点のスタジオ、Scilicet（※）の創設者兼芸術監督でもある。 ※共同ディレクターであるアーティスト兼研究者のTessa Nijdamは12月8日（木）のカンファレンスにも登壇。
MIT（マサチューセッツ工科大学）のメディアラボの元リサーチフェローであり、ヒューマンマシンコラボレーションの分野のパイオニアとしても活躍。近年も、芸術と科学における業績でモナコの『Monte-Carlo Woman of the Year Award in 2019』に選ばれたほか、Lumen Prize for Art in Technologyを受賞するなど様々なフィールドで注目されている。
人間とシステムのダイナミクスを理解するためのアプローチとして、手作業で作成されたマークと機械で作成されたマークを模索するSougwen 愫君 Chung。『D.O.U.G._1』（2015）では、小型のロボットアームがコンピュータビジョンを搭載したカメラを使って、アーティストの手で描くジェスチャーを模倣し、彼女に合わせて同期して描画するシステムを、『D.O.U.G._2』（2017）は、ロボットアームがスーゲンの描くジェスチャーをもとに学習したニューラルネットに基づいてスケッチを生成し、ロボットの記憶と機械学習を探求した作品を発表した。
Sougwen Chung, MIMICRY ( Collaboration with D.O.U.G._1 ), 2015
Sougwen Chung, MEMORY, ( Collaboration with D.O.U.G._2 ), 2017今回披露される「Flora Rearing Agricultural Network」は、植物と機械が互いに織りなす自然と生体模倣型ロボット工学を探るものであり、孤立の中でその着想を得たもの。この作品は数年かけて制作が進められ、これまでに上海の「Pearl Art Museum」、「SØRLANDETS Kunstmuseet Kristiansand」、「Honor Fraser Gallery Los Angeles」、「Vancouver Art Gallery」で映像や作品の展示を行ってきたが、このたび東京のMUTEK.JPで初のライブパフォーマンスを行う。世界プレミア公開となる貴重な一夜をぜひお見逃しなく。
私がロボットを使って描く理由
Ryoji Ikeda
パリと京都を拠点とし、その精緻な構成によってリスナーの感覚を聴覚的／視覚的に拡張し続けるメディアアーティスト・Ryoji Ikeda。彼の作品には超音波や周波数などといった化学的な見地がしばしば持ち込まれ、サウンドの設計を起点とした他に類を見ないライブ・パフォーマンス／インスタレーションがそこには広がる。
80年代に設立されたアーティストグループ・ダムタイプの舞台音楽でも知られており、近年も自身のレーベル〈codex｜edition〉の立ち上げや弘前れんが倉庫美術館での大規模な個展の開催と、しなやかにその表現領域を広げている。DJ スプーキー（DJ Spooky）によるコンピレーション・アルバムへの参加やデヴィッド・シルヴィアン（David Sylvian）へのリミックス提供など、国内のみならず海外のアーティストからもリスペクトを集めている。
池田亮司展動画レポート
今回は2022年12月に〈codex｜edition〉と〈NOTON〉よりリリースされる、前作から約10年ぶりとなるオリジナルアルバム『ultratronics』に合わせた最新のオーディオヴィジュアル・コンサートを披露。10月にWWW Xで行われた最新セットの初演もチケットが完売するなど、より一層期待が高まるばかりだ。テクノロジーとサウンド、そしてビジュアルが溶け合う『A/Visions』で彼が描くスケープに、最大限の期待をしたい。
[A/Visions]
2022年12月7日（水） OPEN 18:00／START 19:00／CLOSE 21:00 会 場：LINE CUBE SHIBUYA（渋谷公会堂） ADV.1階 指定席（11月1日〜12月6日）¥5,500 ADV.2階 指定席（11月1日〜12月6日）¥4,500 DOOR ¥7,000 ※本公演はパスポートでもご入場いただけます。 出 演： Sougwen 愫君 Chung [CN/CA] - Flora Rearing Agricultural Network Ryoji Ikeda [JP] - ultratronics [live set] 詳細はこちら
12.8（THU） [Play 1] Nao Tokui
12月8日（木）は「渋谷ストリーム ホール」にて行われる、AIとクリエイティビティ、オーディオビジュアルに焦点を当てた『Play 1』。Montreal Life Support & Woulgによるロボットがチェロを演奏するインスタレーション『Empty Vessels』や、モントリオール拠点のデジタルアーティストMyriam Bleauによるオーディオビジュアル・パフォーマンス「Unsculpt」などカッティングエッジなパフォーマンスが並ぶ。
今回注目してほしいのは、アーティスト／DJ／研究者として活躍するNao Tokui。これまでに手がけた作品はニューヨークMoMA、ロンドン・バービカンセンター、NTT InterCommunication Center、アルスエレクトロニカなどで展示。音楽作品としては〈PROGRESSIVE FOrM〉などのレーベルからのリリースや、Nujabesとのコラボレーション作品。また2021年1月には、これまでの活動をまとめた『創るためのAI 機械と創造性のはてしない物語』（BNN）を出版し、2021年度大川出版賞を受賞したことでも知られている。
これまでにも“AIと音楽”という文脈の中で数々の作品を発表してきたNao Tokuiだが、「音楽界の異端児」とも評される作曲家・エリック・サティによって提示された「家具の音楽」よりインスピレーションを得た『家具の音楽たち 2021 —AI生成音楽インスタレーション』では、サティの楽曲を学習したAI音楽生成モデルを試みた。
Furniture Music(s) 2021—A multi-channel AI generative music installation
そして近年彼が取り組んでいる「AI DJ」は、AIによるDJパフォーマンスの未来を探るプロジェクト。まずはAI DJとしてAIによる選曲システムを開発。第2弾では、ステージ上で数個のAIモデルを活用し、リアルタイムに記号音楽（MIDI）を生成することに成功した。その際、人間のDJ（徳井）が生成AIモデルやドラムマシンの各種パラメータを制御することで、音楽的な組み立てを行っていく。さらには、次なるステージとして彼が目指したのは、DJとAIがリアルタイムで展開することによる、即興的なパフォーマンスだ。
AI DJ Project#2 Ubiquitous Rhythm — A Spontaneous Jam Session with AI（2-min digest）
今回の公演『Emergent Rhythm』では、人間のDJはDisk JockyではなくAJ、つまり「AI Jocky」としてAIが生成するオーディオストリームをリアルタイムで手なずけ、ステージ上でほぼリアルタイムに音声を生成するAIモデルを展開させる。そこにはシンセサイザーもドラムマシンもなく、演奏中に聞こえてくるのはすべて純粋なAI生成音となる。ヒューマニティーとAIが盤上で出会う瞬間を味わっていただきたい。
また同日には、准教授を務める慶應義塾大学SFC、徳井直生研究室「Computational Creativity Lab」所属のビジュアルアーティスト・Santa Naruseと、アーティスト／ミュージシャンのReo Anzaiによるデュオで、『Afflatus Spectrum』と題するヴィジュアルノーテーションを用いた人間とAIによるオーディオヴィジュアル・パフォーマンスも披露される。こちらも併せて必見だ。
[Play 1]
2022年12月8日（木） OPEN 18:00／START 18:30／CLOSE 22:30 会 場：渋谷ストリーム ホール ADV.スタンディング（11月1日〜12月7日）¥3,500 DOOR ¥5,000 ※本公演はパスポートでもご入場いただけます。 出 演：Luna Woelle & Risako Nakamura & tibslc - supported by NEWVIEW CYPHER [SL+US/JP+DE] - Robots out of Love Montreal Life Support & Woulg [UK/QC+CA/QC] - Empty Vessels Myriam Bleau [CA/QC] - Unsculpt Nao Tokui [JP] — Emergent Rhythm (AI DJ Project#3) Reo Anzai & Santa Naruse [JP] - Afflatus Spectrum 詳細はこちら
12.9（FRI） [Play 2] VJ BunBun & KOPY
実験的で多角的なアプローチによるサウンドとイマーシヴなビジュアルに焦点を当てたオーディオビジュアル『Play 2』。コンポーザー・France JobinとメディアアーティストでDerivative社のテクニカルディレクターとしても知られるMarkus Heckmann、Mars89とHexpixels（神田竜／比嘉了）のコラボレーション、YOSHIROTTENと音楽ユニットYATTの相方TAKAKAHN、INS StudioのBaku Hashimotoによる初のオーディオビジュアル・ライブパフォーマンスなど見逃せないタッグセットが豊富にラインナップされている。
そんな『Play 2』において、鮮やかな色合いや極細テクスチャー、ビートシンク、ホログラフィックをスタイルとするモントリオール拠点のVJ BunBunと、東京アンダーグラウンドシーンを軸に近年海外でも活躍する注目のライブパフォーマー・Kopyが共演することが決定。
BunBunはモントリオールを拠点に活動するVJ。彼女の作品は＜Bass Coast＞や＜C2＞をはじめとした、30以上の国際的なフェスティバルやカンファレンスで発表されてきた。またアリシア・キーズ（Alicia Keys）やアタリ・ティーンエイジ・ライオット（Atari Teenage Riot）、ブラック・コーヒー（Black Coffee）など、彼女は何百もの著名なアーティストと共にこれまでビジュアルパフォーマンスを行ってきた。
PAOLO ROCCO - [VJ BUNBUN] - TRANSMISSION 12 x SALON DAOME
そしてKOPYは呉山夕子のエレクトロニックソロプロジェクト。2002年から2015年まで関西アンダーグラウンドシーンから飛び出してきたwater faiというバンドに所属し、ギターを担当した。現在はThe creamsでギターを弾いている。シンセサイザーノイズユニット・Turtle Yamaとしても活動中だ。
KOPY名義では2015年に自主でCDR『volume 1』を、2016年にライブバージョンのCDR『Live at forest limit』をリリース。2016年にヨーロッパツアーを行い、デュッセルドルフの＜Salon des Amateurs＞やアントワープなどでパフォーマンス。2018年のヨーロッパツアーでは＜Meakusma Festival＞でレーナ・ヴィリケンス（Lena Willikens）のショーケースに出演。2021年にはデュッセルドルフのフェスティバル＜Theater der Welt＞に出演した。また、鎮座DOPENESSとのコラボレーションや＜全感覚祭＞への出演など国内外のシーンを縦横無尽に駆け抜けている。今回はそんな両者が共演。VJと音楽という軸を持ちながらも、そこから絶え間ないイマジネーションで他の領域へ接近し続ける2人の邂逅を目撃してほしい。
[Play 2]
2022年12月9日（金） OPEN 18:00／START 18:30／CLOSE 22:30 会 場：渋谷ストリーム ホール DOOR ¥5,000 ADV.スタンディング（11月1日〜12月7日）¥3,500 ※本公演はパスポートでもご入場いただけます。 出 演：France Jobin & Markus Heckmann [CA/QC] - Entanglement AV Kopy & VJ BunBun [JP + CA/QC] Mars89 & HEXPIXELS [JP] Myriam Boucher [CA/QC] - Littoral YOSHIROTTEN & TAKAKAHN feat. Baku Hashimoto [JP] - Beyond the Iridium Sea 詳細はこちら
12.11（SUN） [Nocturne 2] Hatis Noit & Yuma Kishi
エレクトロニックミュージックのリズムの魅力に特化したプログラム[Nocturne]。世界中で高い評価を集めるドイツ人プロデューサーPantha du Princeによる待望の初来日公演など、最終日まで見逃せない充実度となっている。なかでもHatis Noitの最新作が、Yuma Kishiとのコラボレーションで日本初ライブセットとなる今回は必見だ。
北海道知床出身、ロンドン在住の日本人ヴォーカリスト・Hatis Noit。雅楽／オペラ／ブルガリア語／グレゴリオ聖歌／アバンギャルド／ポップスなど、あらゆるジャンルのヴォーカルからインスピレーションを受け、独学で創り上げたという彼女の歌声は、原始的でありながら聴き手に潜在的な啓示を施す。
2017年にビジュアルアーティスト・Nobumichi Asaiとのコラボレーションプロジェクト「Inori」のライブを＜MUTEK.JP＞で初披露。2018年には最初のEP『Illogical Dance』を〈Erased Tapes〉からリリース。以降、＜2018SS MILAN COLLECTION＞、＜Manchester International Festival＞、ロンドン・コンテンポラリー・オーケストラとの公演をはじめ、ヨーロッパ各地でソロライブを行う。2022年6月には初のフルアルバム『Aura』をリリースし、多くの批評家たちから絶賛された。
Hatis Noit Live on Erased Tapes
Hatis Noit - Aura（Official Music Video）そんなHatis Noitのカムバックステージを共にする岸裕真は、AIを用いてデータドリブンなデジタル作品や彫刻を制作し、高い評価を得ている日本の現代美術家。2019年に東京大学大学院工学系研究科修了・2021年より東京藝術大学先端芸術表現科修士課程在籍するバックグラウンドを持つ。彼の作品はナイキなどの有名ブランドやVogueなどの世界的雑誌で紹介され、日本国内で広く展示。昨年には「ポカリスエット 2021」のキャンペーンで話題となった、A_oの“ BLUE SOULS”MVや、Radwimpsの“FOREVER DAZE”のアートワークにも参加するなど、注目度は高まるばかり。
A_o - BLUE SOULS [Music Video]
今年の2月には初の作品集『Imaginary Bones』を発表。書籍のみの通常版とNFTアート付きの限定版の2種類で販売されたことも記憶に新しい。彼は西洋とアジアの美術史の規範からモチーフやシンボルを借用し、美学の歴史に対する我々の認識を歪めるような絵画を制作。AI技術を駆使した彼の作品は、過去の名作絵画を引きつつも見る者の自己意識の一瞬のズレを呼び起こし、「今とここ」の間にあるリミナルな空間を作り出す。
[Nocturne]ではHatis Noitのニューアルバムのライブセットを日本初披露。電子的なリズムに重点を置きながら、あらゆる方向へ伸長してやまない独特な表現の数々を、ぜひ体感してほしい。
Yuma Kishi Solo Exhibition "Neighbors' Room" (2021) Archive Video
Erased Tapes' websiteYuma Kishi's website[Nocturne 2]
2022年12月11日（日） OPEN 18:00／START 19:00／CLOSE 24:00 会 場：Spotify O-EAST DOOR ¥7,000 ADV. スタンディング（11月1日〜12月10日）¥5,500 ※本公演はパスポートでもご入場いただけます。 出 演： Hatis Noit & Yuma Kishi [JP] - Aura Sakura Tsuruta & Myriam Boucher [JP+CA/QC] Pantha du Prince [DE] Pheek & Manami Sakamoto [CA/QC+JP] – Terra 詳細はこちら
12月10日（土）には「Spotify O-EAST」にて、エレクトロニックミュージックのリズムの魅力に特化したプログラム『Nocturne 1』が開催。
ドイツ実験音響の最高峰レーベル〈Raster〉のショーケースとして、レーベル主宰のByetoneによるリズム、サウンド、レーザーを組み合わせたショー「Pluses」、Mieko Suzuki & Claudia Rohrmoserの実験的AVパフォーマンス、Kyoka & Shohei Fujimotoによる脳と自己の共鳴を試みる新作オーディオビジュアル作品「自己共鳴投影上映開始 CINEMA BLACKBOX」が公開。
そしてmachinaとAli M. Demirelの初コラボレーションが実現する。また追加ラインナップとして、2019年に開催された＜Digital Choc × MUTEK.JP＞以来の来日となるフランス出身の分野横断的なアーティストNSDOSが出演決定となった。
さらに同日夜はMUTEK.JPとWOMBのコラボレーション・パーティを開催。メインフロアでは、モントリオールのエレクトロニックミュージックシーンで絶大な支持を集めるプロデューサー・Prioriと、ここ数年で日本のトップDJのひとりへと躍り出たOcca、そして昨年のMUTEK.JPでライヴセット・デビューを果たした東京拠点のテクノプロデューサー・Risa Taniguchi、モントリオール拠点のlaced & LCL_Streamの4組が登場する。
サウンドやヴィジュアルといった区分を軽々と越境し、最先端のテクノロジーを組み込みながら観客に提示する＜MUTEK.JP＞。エクスペリメンタルやアヴァンギャルドと呼ばれる領域とも密接に関わり合いながら、それらは身体的な快楽や気づきをあなたにもたらすだろう。五感をフルに使うことによって得られる未知の体験を、ぜひ会場で浴びてほしい。
[Nocturne 1]
2022年12月10日（土） OPEN 18:00／START 19:00／CLOSE 24:00 会 場：Spotify O-EAST DOOR ¥7,000 ADV. スタンディング（11月1日〜12月9日）¥5,500 ※本公演はパスポートでもご入場いただけます。 出 演： Byetone [DE] - Pulses Kyoka & Shohei Fujimoto [JP] - 自己共鳴投影上映開始 CINEMA BLACKBOX machìna & Ali M. Demirel [KR/JP+TR] Mieko Suzuki & Claudia Rohrmohser [JP+AT] NSDOS [FR] 詳細はこちら
MUTEK.JP 2022 x WOMB
2022年12月10日（土） OPEN 23:00／CLOSE 4:30 会 場：WOMB DOOR ¥3,000 ADV. ¥2,000（〜12月10日まで） ※本公演はパスポートでご入場できません。 出 演： Priori [CA/QC] Risa Taniguchi [JP] Occa [JP] MUTEK Soundsystem (Vincent Lemieux & Koki) [CA/QC+JP] Leo gabriel [JP] Ayaka [JP] Terax [JP] 詳細はこちら
INFORMATION
MUTEK.JP 2022 Edition 7
2022年12月7日（水）～11日（日） 会 場： LINE CUBE SHIBUYA（渋谷公会堂） 渋谷ストリーム ホール Spotify O-EAST WOMB スクランブルホール（SHIBUYA QWS） 料 金： パスポートADV. ¥18,000（〜12月6日まで） ※パスポートでは以下の公演にご入場いただけます。 ・12月7日（水） [A/Visions] LINE CUBE SHIBUYA（渋谷公会堂） ・12月8日（木） [Play 1] 渋谷ストリーム ホール ・12月9日（金） [Play 2] 渋谷ストリーム ホール ・12月10日（土） [Nocturne 1] Spotify O-EAST ・12月11日（日）[Nocturne 2] Spotify O-EAST 上記以外のプログラム（WOMBとMUTEK.JP Pro Conference）及び、 各公演のチケットは各イベントページをご覧ください。 主 催： 一般社団法人MUTEK Japan 文化庁委託事業「令和4年度戦略的芸術文化創造推進事業」 特別協賛： 東急株式会社 協 力： エアカナダ 後 援： J -WAVE、カナダ大使館、CALQ、ケベック州政府在日事務所、渋谷区、オランダ王国大使館 、オーストリア文化フォーラム、アンスティチュ・フランセ日本、ゲーテ・インスティトゥート、TEAM EXPO 2025 オフィシャルサイトチケットはこちら
MUTEK.JP PRO Conference
2022年12月8日（木）＆9日（金） 11:00-18:00 会 場： スクランブルホール（SHIBUYA QWS） ¥5,000（2日間） 登 壇： 12月8日（木） Daito Manabe (Rhizomatiks), Dorothy Di Stefano (Molten Immersive Art), Hanae Tamura (MUTEK.JP), Kuniyasu Komukai (J-WAVE), Jenny Thibault (Society for Arts and Technology (SAT)), Junichi Takekawa (MUTEK.JP), Maurice Jones (MUTEK.JP), Ou Sugiyama (Mori Building), Paul Boyland (Panasonic), Shuichiro Iwanami (MUTEK.JP), Sougwen Chung (SCILICET), Tessa Nijdam (SCILICET), Tom Kawada (AR 3 Brothers), Kuniyasu Komukai (J-WAVE), Mariko Nishimura (HEART CATCH), Yoichiro Sakai (TOKYU) 12月9日（金） Alain Mongeau (MUTEK), Eiichi Sawado (Musician), Emi Kusano (Fictionera), France Jobin & Markus Heckmann (Artist), Genki Nishida (Refraction), Greg Debicki (Woulg), Katsutoshi Machiba (Beyond the Frame Festival), Lola Baraldi (MUTEK), Mari Asada (Marimo), Mike Sunda (PUSH Japan), Mourad Bennacer (Society for Arts and Technology (SAT)), Myriam Bleau (Artist), Nao Tokui (Qosmo Inc.), Ren Stern (Senspace), Rieko Takahashi (Miraikan), Seiichi Saito (Panoramatiks), Tim Stevens (British Film Institute) ※MUTEK.JP 2022フェスティバルのパスポートをお持ちの方は、パスポートチケットにて参加いただけます。それ以外の方は別途チケットをお買い求めください。 チケットはこちら
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]]>Sakura Tsurutaが待望のファーストアルバム『C／O』をリリース。マスタリングはKuniyuki Takahashi、アートワークとビジュアルはManami Sakamotoによるものだ。
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Sakura Tsurutaがファーストアルバム『C/O』を11月24日にリリースした。
バークリーを2回首席で卒業、Sakura Tsurutaが1stアルバムをリリース
3歳からピアノを弾き始め、高校卒業後はバークリー音楽院に進学し音楽療法科を首席で卒業。アメリカ国内で音楽療法士として活動したのち、バークリー音楽院に再入学し、Electronic Production&Design科を首席で卒業という、華麗かつユニークな道を歩んできたSakura Tsuruta。
そんな彼女曰く、「ここ数年の価値観の変化、日本に拠点を移して5年目にして思うこと、東京で新たにできたコミュニティへの感謝……などといったテーマを元に、それぞれの体験、記憶、気持ち」に対する自信のレスポンスを音の手紙として表現した、全8トラックのファーストアルバム『C/O』が完成した。過去にリリースされてきたEP作品において、すでに彼女のドリーミーで繊細かつ、聴くものの心に水や空気のように浸透していく世界観はすでに完成されていた。本作は情景の結晶化とも言える、力強いビートと繊細なメロディやハーモニーを兼ね備えた作品になっており、世界的に高い評価を得る日本のアンビエント／エレクトロニカシーンの今を発信するものになるだろう。
マスタリングは、札幌を拠点に活動しつつも世界中で高い評価を得るアーティスト・Kuniyuki Takahashi、アートワークとビジュアルは映像アーティスト・Manami Sakamotoが手掛け、Sakura Tsurutaの世界観をより鮮明に映し出すことに成功している。ぜひチェックしていただきたい。
ETCHED 002 現夢 - Sakura Tsuruta／Urabandai, Japan
RELEASE INFORMATION
C/O
2022.11.24（木）
Sakura Tsuruta
Mixed by Sakura Tsuruta
Mastered by Kuniyuki Takahashi
Artwork & Visuals by Manami Sakamoto
【TRACKLIST】
1. C/O
2. Human Energy
3. Hide & Seek
4. Kaleidoscope
5. Yin Yang
6. Double Standard
7. Flowers of Gold
8. Feels Like…
配信はこちら公式HPInstagram© Qetic Inc.
]]>今年で7年目を迎える電子音楽とデジタルアートの祭典＜MUTEK.JP＞が東京・渋谷のさまざまな会場で、12月7日（水）から11日（日）までの5日間開催。最先端のデジタルアートと、音楽によるコラボレーションで誰も見たことのない「興奮」と「驚き」に溢れたパフォーマンスを体験していただける音楽フェスティバルには、全43組の国内外アーティスト（26のパフォーマンス）の出演が決定した。また今年はデジタルクリエイティブに焦点を当て、AI、XR、メタバース、WEB3などの業界の発展に寄与することを目的としたカンファレンスイベントも同時開催されることに。
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今年で7年目を迎える電子音楽とデジタルアートの祭典＜MUTEK.JP＞が東京・渋谷のさまざまな会場で、12月7日（水）から11日（日）までの5日間開催。最先端のデジタルアートと、音楽によるコラボレーションによる音楽フェスティバルには、全43組の国内外アーティスト（26のパフォーマンス）の出演が決定した。また今年はデジタルクリエイティブに焦点を当て、AI、XR、メタバース、WEB3などの業界の発展に寄与することを目的としたカンファレンスイベントも同時開催されることに。
＜MUTEK.JP＞最終ラインナップ＆全プログラム公開
音楽フェスティバルには、すでに発表済みとなっている池田亮司が10年振りの最新アルバムからオーディオビジュアルコンサートを披露。そして、中国系カナダ人Sougwen 愫君 Chungのインスタレーション。ドイツ実験音響の最高峰レーベル〈Raster〉ショーケース。ロンドン在住の日本人歌手・実験的ボーカルパフォーマーのHatis Noit。ドイツ人プロデューサーPantha du Prince待望の初来日公演など豪華ラインナップ。
さらにフランスから「テクノ界のハッカー」の異名を持ち、マシーンハッキング、モーションキャプチャセンサー、クリエイティブコーディングを使用し、テクノロジーとダンスの新しい合成をパフォーマンスするNSDOS。そして、国内からはグラフィックアーティストYOSHIROTTENによる初のオーディオビジュアル・ライブパフォーマンスなどを追加。さらに東京を代表するクラブ「WOMB」と今年もオールナイトイベントを開催されることに。
「LINE CUBE SHIBUYA（渋谷公会堂）」「渋谷ストリーム ホール」「Spotify O-EAST」の3会場・5公演すべてに入場できるパスポート前売（18,000円）を絶賛販売中。
カンファレンスではAI、XR、メタバース、WEB3などについて語る
＜MUTEK.JP 2022＞の一環として、今年はデジタルクリエイティブに焦点を当て、クリエイティブ業界の発展に寄与することを目的としたカンファレンスイベント＜MUTEK.JP Pro Conference＞が12月8日（木）と9日（金）の2日間に渡りSHIBUYA QWSの「スクランブルホール」にて開催。フェスティバルに参加する国内外のアーティスト、クリエイターをはじめ、技術者、専門家、企業からの立役者が一堂に会し、トーク、パネルディスカッション、プレゼンテーションなどのプログラムを通して、デジタルクリエイティブなコンテンツの価値を探求していく。
最新技術を活用したAI、XR、メタバース、WEB３などをキーワードに「パブリックアートインスタレーションの未来」「XRプロダクション＆ストーリーテリング」「ビジネスモデルとしてのイマーシヴ・アートスペース」、「AIとクリエイティビティ」「イマーシヴソニック体験の新しい形」「XRからメタバースへ」「クリエイティブシティ」などをテーマに掲げたトークセッションが行われる。
ほかにも、最先端のXR技術を用いたクリエイティブ作品の展示会「VR Exhibition」や電子音楽とデジタルアートの祭典「MUTEK.JP」とコンテンポラリーダンスの祭典「ヨコハマダンスコレクション」が初めて提携するなど、さまざまな取り組みが企画されているので、ぜひオフィシャルサイトでチェックしてほしい。
INFORMATION
MUTEK.JP 2022 Edition 7
2022年12月7日（水）～11日（日）
会 場：
LINE CUBE SHIBUYA（渋谷公会堂） 渋谷ストリーム ホール Spotify O-EAST WOMB スクランブルホール（SHIBUYA QWS）
料 金：
パスポート前売 ¥18,000（〜12月5日まで） ※パスポートでは以下の公演にご入場いただけます。 ・12月7日（水） [A/Visions] LINE CUBE SHIBUYA（渋谷公会堂） ・12月8日（木） [Play 1] 渋谷ストリーム ホール ・12月9日（金） [Play 2] 渋谷ストリーム ホール ・12月10日（土） [Nocturne 1] Spotify O-EAST ・12月11日（日）[Nocturne 2] Spotify O-EAST 上記以外のプログラム（WOMBとMUTEK.JP Pro Conference）及び、 各公演のチケットは各イベントページをご覧ください。
主 催： 一般社団法人MUTEK Japan 文化庁委託事業「令和4年度戦略的芸術文化創造推進事業」
特別協賛： 東急株式会社
協 力： エアカナダ
後 援： J -WAVE、カナダ大使館、CALQ、ケベック州政府在日事務所、渋谷区、オランダ王国大使館 、オーストリア文化フォーラム、アンスティチュ・フランセ日本、ゲーテ・インスティトゥート、TEAM EXPO 2025
オフィシャルサイトチケットリンクMUTEK.JP PRO Conference
日 時： 12月8日（木）11:00-18:00 12月9日（金）11:00-18:00
会 場： スクランブルホール（SHIBUYA QWS）
料 金： ¥5,000（2日間） ※『MUTEK.JP Pro Conference』のご参加はフェスティバルとは別途チケットをお買い求めください。
登 壇： 12月8日（木） Daito Manabe (Rhizomatiks) Dorothy Di Stefano (Molten Immersive Art) Hanae Tamura (MUTEK.JP) Kuniyasu Komukai (J-WAVE) Jenny Thibault (Society for Arts and Technology (SAT)) Junichi Takekawa (MUTEK.JP) Maurice Jones (MUTEK.JP) Ou Sugiyama (Mori Building) Paul Boyland (Panasonic) Shuichiro Iwanami (MUTEK.JP) Sougwen Chung (SCILICET) Tessa Nijdam (SCILICET) Tom Kawada (AR 3 Brothers)
12月9日（金） Alain Mongeau (MUTEK) Eiichi Sawado (Musician) Emi Kusano (Fictionera) France Jobin & Markus Heckmann (Artist) Genki Nishida (Refraction) Greg Debicki (Woulg) Katsutoshi Machiba (Beyond the Frame Festival) Lola Baraldi (MUTEK) Mari Asada (Marimo) Mike Sunda (PUSH Japan) Mourad Bennacer (Society for Arts and Technology (SAT)) Myriam Bleau (Artist) Nao Tokui (Qosmo Inc.) Ren Stern (Senspace) Rieko Takahashi (Miraikan) Seiichi Saito (Panoramatiks) Tim Stevens (British Film Institute)
詳細はこちら© Qetic Inc.
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