新譜の試聴会に行く。 レコードショップ、ギャラリースペース、あるいは小さなカフェ。会場の全員がとても静かで、「新しい音楽を聴いています」という顔をしている。そういった、ある種の儀式めいた空気が流れるイメージが想像できるだ […]
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新譜の試聴会に行く。
レコードショップ、ギャラリースペース、あるいは小さなカフェ。会場の全員がとても静かで、「新しい音楽を聴いています」という顔をしている。そういった、ある種の儀式めいた空気が流れるイメージが想像できるだろう。
ところが今回、案内された会場は猫カフェだった。Thundercatの新譜『Distracted』の先行試聴会である。
文字にするとやっぱり意味がわからない。現地に着くまではどんな試聴会なのか想像がつかず、着いてからの入場待ちも半信半疑のままだった。新譜の試聴会に来たはずなのに、この先にいるのはふわふわの毛並みを携えた猫たちである。
いざ入場。猫たちとご対面。どこかのテーブルでは丸くなって眠っているし、別の一匹は「あ、来たんだ」くらいのテンションでこちらを一目見ては、すぐ興味を失った。そんなそっけなさが、「試聴会に来た」という緊張感を一気にほぐしていく。どの来場者からも思わず笑みがこぼれ、声にならない声が出る。
音楽の前に、まず猫がいた。いや正確には、Thundercatを聴く前に猫がいた。けれど不思議なことに、その異様な状況は数分ですぐに「当たり前」になったと思う。というより、流れ始めた音楽と、猫たちの自由な振る舞いが妙に馴染んでしまっていた。こちらが戸惑っていたのは最初だけで、しばらくして「たしかにThundercatを聴くなら、猫カフェでもおかしくないかもしれない」という、よくよく考えると、あまり納得してはいけない方向の納得感が生まれてきた。
普通なら、試聴会には独特の緊張感があると思っている。一音目から集中し、些細な変化も聞き漏らすまいと気を張る。だから個人的に試聴会があまり得意ではなかった。新譜というものは基本的に「ちゃんと受け止めるもの」としてそこに置かれる。その真面目さが少しだけ音楽を固くしてしまう気がするからだ。しかし猫カフェには、その種の緊張を維持するための装置がほとんどない。いるのは猫だけだ。
ずっと眠り続ける猫。かわいい。
来場者が持っていたThundercatのアクリルスタンドに興味津々な猫。かわいい。
「我こそはThundercat」と言わんばかりに、等身大パネルの前に居座る猫。最高。
こちらが音の細部に耳を澄ませようとするたび、視界のどこかで別の生き物が、好き気ままに同じ時間を過ごしていた。一般的な試聴会ではまず起こらないことである。だがしかし、本来なら集中を妨げるはずだった猫が、Thundercatの音楽にむしろ合っていた。いや合っていたというより、その音楽の持つ柔らかさや気まぐれさを、新しい角度から照らしてくれたと言ったほうが近い。
Thundercatの音楽には、常に2つのベクトルがある。
ひとつは言うまでもなくその超絶技巧だ。ベースの運動量、メロディのひねり、ジャズやフュージョンといった複雑さを軽々と横断する身のこなし。耳が早い人ほど、その構成の細やかさや演奏の異常な精度に反応するだろう。
けれど、もうひとつは彼の音楽にはそれと同じくらい強く、脱力とユーモアがある。すべてを深刻にしない軽やかさ。テクニカルでありながら、決して「ありがたく拝聴します」だけにはならない親密さ。ふざけているようでいて、それだけでは到底たどり着けない領域にこそある、その不思議なバランス感覚。
お分かりだろうか。だから猫カフェだったのだ、と今だから思う。
猫という生き物は、基本的には媚びない。こちらの都合で盛り上がってくれないし、いくら名盤を聴かせても、静かな顔で聴き入ってくれるわけでもない。気が向けば近寄ってきて、そうでなければ去っていく。あまりに自由で、そしてあまりに勝手だ。
そしてThundercatの音楽もまた、ジャンルや文脈や期待に対して、猫と同じくらい自由だと思う。ジャズの方法論を知り尽くしているのに、そこに閉じこもらない。ソウルの甘さを鳴らしながら、すぐ横で変な角度でひねる。シリアスにもなれるのに、シリアスなだけでは絶対に終わらない。言ってしまえば、高尚さとユーモアを同時に成立させるのが上手すぎるのである。
そう考えると、猫カフェは単なるネタ会場ではなかったのかもしれない。むしろThundercatというアーティストの輪郭を、かなり正確になぞる空間だったのではないか…？
音楽に、かしこまって対峙するというより、あの日は自分自身が空間に溶けてしまっていた気がする。耳を澄ませることもできるし、猫の気配に意識を持っていかれることもある。集中と脱線が同時に存在していた。そして何より面白かったのは、あの場でいちばんフラットなリスナーが、おそらく人間ではなかったことだ。音楽に対して猫のほうがずっと誠実だったかもしれない。状況にも新譜にも敬意を払いすぎない。ある意味でその態度は理想的ですらある。
もちろん猫たちがThundercatの新譜をどう聴いていたのかなんて、本当のところはわからない。ただ少なくとも、あの日の人間たちは「ちゃんと聴かなきゃ」という気持ちから、少しだけ自由になっていた。そのこと自体が、ひとつの発見だったように思う。試聴会は静かな場所でやるもの。良い音楽は良い環境で聴くもの。その認識はだいたい正しい。けれどそこから少しだけはみ出したときに見えるものがあった。
Thundercatを猫カフェで聴くという体験は、おかしな話ではあるが、彼の音楽の持つ魅力をそのまま会場にしてしまっていたわけで、新譜『Distracted』の直訳である「気が散る」にこんなにもぴったりな場所はなかったはずだ。あれだけ終わるのが寂しかった試聴会も初めてだった。
最後にひとつだけ伝えたい。これは決して猫の可愛さの前に、すっかりやられてしまった人間の言い訳ではない。たぶん。
RELEASE INFORMATION
Distracted
Thundercat RELEASE: 2026.04.03 LABELS: Brainfeeder 01. Candlelight 02. No More Lies (feat. Tame Impala) 03. She Knows Too Much (feat. Mac Miller) 04. I Did This To Myself (feat. Lil Yachty) 05. Funny Friends (feat. A$AP Rocky) 06. What Is Left To Say 07. I Wish I Didn’t Waste Your Time 08. Anakin Learns His Fate 09. Walking on the Moon 10. This Thing We Call Love (feat. Channel Tres) 11. ThunderWave (feat. WILLOW) 12. Pozole 13. A.D.D. Through the Roof 14. Great Americans 15. You Left Without Saying Goodbye 詳細はこちらEVENT INFORMATION
Thundercat Japan Tour 2026
TOKYO 2026/5/19 (TUE) TOYOSU PIT
TOKYO 2026/5/20 (WED) TOYOSU PIT
OSAKA 2026/5/21(THU) NAMBA HATCH
NAGOYA 2026/5/22 (FRI) COMTEC PORTBASE **SOLD OUT
OPEN 18:00 / START 19:00
チケット：https://linktr.ee/thundercat2026
数々のステージを駆け抜け、ジャンルもメディアも軽やかに越境しながら、音楽そのものと生き様で世界中のファンを魅了し続ける唯一無二の存在、サンダーキャット。
世界有数の超絶技巧を誇るベーシストでありながら、メロウでスウィートな歌声と、底抜けに自由なキャラクターで、常にシーンの中心に立ち続けてきた彼が、待望の最新アルバム『Distracted』(4月3日発売)を携え、2026年5月、ふたたび日本へ帰ってくる。
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>音楽家 TOWA TEIが、新曲 “THE SOURCE”含む全3曲入りの7インチ『THE SOURCE!』を100枚限定で6月28日（日）にリリースする。 本作のA面には、8月15日（土）にリリース予定の14枚目となる […]
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RELEASE INFORMATION
THE SOURCE!
発売日：6月28日(日)～ 価格：¥2,310（税込） レーベル：MACHBEAT.COM A面 THE SOURCE B面 ONE SECOND COUNTS MISTAKES ARE MADE TO HAPPEN ※オマケ付き、受注100枚限定 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>過去の西暦にダイヤルを合わせると、その年のニュースとヒット曲を紹介するラジオ音楽のような音声コンテンツが自動生成されて流れてくる新しいAIラジオ「RADIO TIME MACHINE（ラジオタイムマシーン）」が、介護の現 […]
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医療・介護・保育サービスを展開する株式会社ニチイ学館は、介護施設におけるウェルビーイング向上と現場の働きやすさを目指し、AIラジオ機器「RADIO TIME MACHINE」の導入検証プロジェクトを開始。TBWA HAKUHODOが開発したこのデバイスは、過去のニュースと音楽を“ラジオ番組”のような形式で再生する装置だ。 ダイヤルを回すと、時代が鳴り出す 「RADIO TIME MACHINE」の見た目は、1950〜60年代のラジオを思わせるレトロなデザイン。 しかし、そのダイヤルに刻まれているのは周波数ではなく“西暦”だ。 1950年から2025年まで、1年単位で年代を選択できる仕組みになっており、ダイヤルを合わせるとその年の同じ日付のニュースとヒット曲を織り交ぜた音声コンテンツが流れる。
例えば1950年に合わせると、当時の社会の出来事を紹介するラジオパーソナリティの語りのあとに、時代を象徴する楽曲が流れる。まるで、失われた放送局のアーカイブが今この瞬間に復活したかのようだ。AIが生成する音声は毎日更新され、再生時間も数分から数時間まで調整可能。施設のレクリエーションや共有スペースなど、さまざまな場面での利用が想定されている。
このプロジェクトの背景には、介護現場が抱える構造的な課題がある。 高齢化が進むなか、介護人材不足やスタッフの負担軽減は大きなテーマとなっている。 そこでニチイ学館は、現場の課題をテクノロジーで解決する研究組織「GENBA SMILE Lab」を設立。 その取り組みの一つとして、このAIラジオの実証を進めることになった。 過去のニュースやヒット曲に触れることで、利用者の記憶や思い出が呼び起こされる。 そして、その記憶が会話の糸口となり、利用者同士、あるいはスタッフとのコミュニケーションが生まれる。 音楽は、世代をつなぐメディアだ。 その“個人的な記憶のサウンドトラック”をAIが再構築することで、ケアの現場に新しいカルチャーが生まれるかもしれない。
近年、AIは効率化や自動化の文脈で語られることが多い。 しかし「RADIO TIME MACHINE」が提示しているのは、少し違う未来だ。 それは、テクノロジーが“思い出”を再生するメディアになるという可能性。 音楽、ニュース、声。 それらが混ざり合うラジオというフォーマットは、時代の空気そのものを運んでくる。 もしダイヤルを回した先に、自分の青春が流れてきたら。 AIはもしかすると、最も人間的なメディアになるのかもしれない。
INFORMATION
「RADIO TIME MACHINE」
© Qetic Inc.
]]>4月3日（金）に発売される、サンダーキャット（Thundercat）通算5作目のスタジオ・アルバム『Distracted』から、ウィロー（Willow）をフィーチャーした新曲 “ThunderWave”が解禁した。 前作 […]
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また、5月には最新アルバムを引っ提げた来日ツアーも開催予定。まずは、“ThunderWave”をチェックしつつ、『Distracted』の解禁を首を長くして待っておこう。
EVENT INFORMATION
THUNDERCAT JAPAN TOUR 2026
TOKYO 日程：5月19日（火）、5月20日（水） 会場：TOYOSU PIT OSAKA 日程：5月21日（木） 会場：NAMBA HATCH NAGOYA 日程：5月22日（金） 会場：COMTEC PORTBASE© Qetic Inc.
]]>東京のアンダーグラウンドで新たな動きを見せるイベント＜UNDERCITY＞が3月17日（火）と、 開催間近に迫る。 本イベントは、東京の最前線、時に最深部で尖鋭的な活動を続けてきたイベンター5組と、大阪・関西万博や大型音 […]
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東京のアンダーグラウンドで新たな動きを見せるイベント＜UNDERCITY＞が3月17日（火）と、 開催間近に迫る。 本イベントは、東京の最前線、時に最深部で尖鋭的な活動を続けてきたイベンター5組と、大阪・関西万博や大型音楽フェス、日本を代表するアーティストのコンサートなどで光と映像を駆使した演出を手がけてきたクリエイター4組がタッグを組んで立ち上げたもの。彼らはクラブやライブハウスといった自身のルーツとなる現場でも表現を磨いてきた存在だ。 そんな強者が揃う、“UNDERCITY（地下都市）”では、単なる流行りの“イマーシヴ（没入）”という言葉で収まらない世界が用意されている。彼らが仕掛ける“非日常への潜行”を体感しに来てほしい。 さらに注目は、ライブアクトを行うアーティスト、ダンサー、DJの出演に加えて、 ファッション・マーケットやフード出店まで。 本当に一晩で終わるのか！という、“とんでも”なラインナップが出揃っている。 発表されたタイムテーブルと共に出演者をおさらいしよう。
Live Acts
ANORAK! 北村蕗 自爆 SHIMIZUMASH（清水舞手） テレビ大陸音頭 Nikoん NNULL (MONJOE + KAZUYA OI) ผ้าอ้อม99999
Dance Performer
HAL RiNnA Hikari oricci (Benefit one MONOLIZ)
DJ
KUROMAKU SZK（fancyBOYS） TOMMY（BOY） 漂流音楽 FLAMINGOS（UNO FUMI, KASUMI） heykazma PELI ラブリーサマーちゃん warai_motoko（Rave Racers）
VJ organized by BRDG
Keijiro Takahashi JACKSON kaki Tohru Kanazawa (AVC) yukako (Hello1103) Yousuke Fuyama
Fashion Market
THE MIX & 愛 BOY moffy (MOTO)
Food
FRANK PIZZA
INFORMATION
UNDERCITY
| 会期： | 2026年 3月17日(火) |
|---|---|
| 会場： | 東京/恵比寿 LIQUIDROOM／LIQUID LOFT／KATA／Time Out Cafe & Diner ※４つのステージがございます。 |
| チケット： | 前売り ¥3,000 |
| イベント公式 X： | https://x.com/cityunder81 |
参画イベンター：Organizer
fancyHIM： 東京のLGBTQナイトライフのブランドネームとも言えるヴィジュアルパーティー。“東京（の今）を世界に発信する” をコンセプトに創り上げる常に斬新で非日常的な空間は、東京で最もカッティング・エッジなパーティーと評される。 Instagram：https://www.instagram.com/fancyhimtokyo/
NiEW： 「当たり前」にとらわれず、より良い文化や社会を育む選択肢を探し、トライ＆エラーを続け、あらゆる領域でオルタナティブを提示するアーティストやチーム、組織と共に歩むカルチャーメディア / カンパニー。入場無料のマンスリー音楽イベント「exPoP!!!!!」や、多摩センターエリアで約4万人が来場するポップカルチャーの文化祭「TAMATAMA FESTIVAL」も主催。 HP：https://niewmedia.com/
QETIC： 時代に口髭を生やすカルチャーメディア。最先端のトレンド、テクノロジー、アート、音楽にある「カルチャー」と、伝統、歴史、国や地域に根づき続ける「文化」を接続し、過去、いまという時代、そしてその先を見据え、つなぐ・伝える・続けることができる「可能性」をクリエイションすることを使命に据えている。 HP：https://qetic.jp/
TOMMY（BOY）： 渋谷区宇田川町にあるファッション/音楽をベースとしたショップ＆スペース・BOY ショップオーナー。ショップに関する音楽タイトルのセレクトを全て行っており、リンクする音楽イベントを主催。DJとしても、イベント等ジャンルや形態にとらわれず、全国を巡回中。 Instagram：https://www.instagram.com/tommy_okutomi/
参画クリエイター
BRDG（Visual Artists） 東京を拠点に2009年から活動するオーディオビジュアル・コレクティヴ。これまで、チャネル、BRDG、VRDGなど数々の先駆的なイベントをオーガナイズし、他に類を見ないビジュアルを世にインスパイア。海外にも多くのフォロワーを持つ。 X：https://x.com/tokyomax
YAMACHANG（Laser Artist）： 「色彩＝メロディ_感動」「明暗＝リズム_感情」のメソッドを軸にインプロビゼーション的_オペレーションでオーディエンス_空間にカッティングエッジな印象を与える。映像_照明を光と捉え、アナログ機材からデジタル機材をシームレスに連携・拡張し、幅広い表現を行う。 HP：https://yamachang-jp.com/
2nd Function（Creative Director）： 上記の３チームとmaximum10が共同クリエイションする際の名義。「VR」から「メタバース」へ、さらには「イマーシヴ」へと……たとえ呼び名が変遷しようとも、一貫して「バーチャルなリアリティ」に対する独自の方法論で、舞台芸術、映像、広告、いずれにおいてもナラティヴな演出を継続している。
© Qetic Inc.
]]>Aile The Shotaは、SKY-HIが主宰するマネジメント／レーベル・BMSGに所属するシンガーソングライターだ。BE:FIRSTを輩出したオーディション番組「THE FIRST」への参加をきっかけにその存在を知 […]
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Aile The Shotaは、SKY-HIが主宰するマネジメント／レーベル・BMSGに所属するシンガーソングライターだ。BE:FIRSTを輩出したオーディション番組「THE FIRST」への参加をきっかけにその存在を知られ、2022年に“AURORA TOKIO”でソロデビュー。R&Bやシティポップス、ブラックミュージックを基調に、ダンスルーツを感じさせる身体性と、涼しげでシルキーな歌声を併せ持つ表現で、J-POPのフィールドに独自の居場所を切り拓き、若い世代からの支持を集めている。 では、そんなAile The Shotaはいま、どう語られるのか──評価や実績、キャリアの整理ではなく、街中で、現場で、偶然その場に居合わせた人たちの言葉で。本コラム＆レポートは、第三者の視線や視点を手がかりに、現在進行形のAile The Shota像を立ち上げていくという試みだ。 2ndアルバム『REAL POP 2』のリリースに向けて展開された「開花宣言」プロジェクト、渋谷の街に貼られた壁面広告、そして北谷公園で行われたフリーライブ。本人の言葉を排して他者に委ねることで見えてくるのは、更新され続けるAile The Shotaという名の“現象”だろう。
コアをマスに届ける STREETとJ-POPの架け橋
序文でも触れたが、Aile The Shotaの音楽を語るとき、ダンスをルーツに持つ事実は避けて通れない。ブラックミュージックを基盤に、R&B・HIP HOP・UKガラージ・New Jack Swingといった要素が、単なる知識としてではなく、身体感覚として音楽に落とし込まれている。 一方でその音楽は、明確にJ-POPとして機能している点にも着目。メロディは口ずさめ、フックはわかりやすい。だがその“わかりやすさ”は、コアな要素を削ぎ落とした結果ではなく、STREET由来の複雑さや黒さを、どの解像度で提示すればマスに届くのかを熟慮した“翻訳”の成果だ。
2月18日リリースの2ndアルバム『REAL POP 2』は、その翻訳精度がさらに洗練された作品と言える。1stアルバム『REAL POP』で掲げられた「本質的でありながら、大衆的であること」というコンセプトを継承しながら、今作ではその“本質”をより開かれたカタチで提示。リード曲“開花宣言”は、80〜90年代のNew Jack Swingを取り入れながらも、決して懐古主義には寄らない楽曲に。聴く者に届くのは、文脈ではなく身体の反応。STREETの匂いを残したままJ-POPとして成立するバランス感覚こそが、Aile The Shotaを唯一無二のポジションへと押し上げている。
そしてAile The Shotaは、若手のトラックメーカーやダンサー、クリエイターなどからの支持が厚いことも付け加えたい。同年代や年下の表現者たちから語られるAile The Shota像には、強いリスペクトと同時に、どこか“良きお兄ちゃん”的な距離感がある。最前線に立ちながら、シーン全体を俯瞰できる存在。その立ち位置は、まさにSTREETとJ-POPの架け橋と言えるだろう。
【Aile The Shota】REAL POP 2 フリーライブ来場者インタビュー！Taka PerryやRHT.、THE SPC BOYS CLUBらに直撃！
壁面広告とフリーライブ 渋谷に咲いた「開花宣言」
『REAL POP 2』に紐づく「開花宣言」プロジェクトは、音楽のストーリーをスタジオや配信画面の外へと持ち出した。2月上旬から中旬にかけて渋谷の街に貼られた広告は、ただ目に入るためのものではない。自分の手でめくり、持ち帰ることで初めて成立する体験だった。
ビジュアルを手掛けたのは、東京を拠点とする日本のクリエイティブエージェンシー／ビジュアルプロダクションのmaxilla。そしてジャケットや広告に使用された花は、フラワークリエイターの篠崎恵美が主宰するクリエイティブスタジオ・EW.pharmacyによるものだ。約120種類＆1000個以上のドライフラワーは整然と保存されるためではなく、剥がされ、欠け、変化していくことを前提に配置。完成形を保つのではなく、街の中で姿を変えていくこと自体がデザインされていた。
その設計は、Aile The Shotaの音楽の在り方とよく似ている。一度聴いて終わるのではなく、日常のどこかでふと立ち上がる感覚。広告はプロモーションというより体験の一部であり、メジャーアーティストでありながら街に溶け込むAile The Shotaらしさが、ここでも可視化されていた。 そして2月15日、渋谷・北谷公園。この場所で行われたフリーライブは、「街にいるAile The Shota」という感覚を決定的なものにした。事前告知は最小限で、Aile The Shotaや北谷公園のオフィシャルInstagramのストーリーズに情報が流れたのは、おそらくライブの1時間前。集まったのは明確な彼のファンだけではなく、たまたまその辺りを通りかかった人、広告を見て名前を検索した人、SNSで断片的に情報を拾った人など。観客と通行人の境界はほとんど存在していなかった。
ライブが始まると、音と歌声に引き寄せられるように人が集まり、自然と円ができる。ステージと客席という分断はなく、同じ地面の上で音を共有する空間で、ダンサーとしての出自を感じさせるしなやかな動きと音源のグルーヴが、その距離感をさらに縮めていく。観ている側も、ただ眺めるのではなく、身体を揺らしながら反応。スマートフォンを構える人もいれば、友人同士で顔を見合わせながら笑う若者もいる。小学生ぐらいの子どもが、リズムに合わせて跳ねる姿もあった。
北谷公園のInstagramアカウントでも触れていたが、当日は春を感じるあたたかな気候で、河津桜が一足早い春の訪れを告げたと報じるニュースも。そんな最高のライブ日和の中でAile The Shotaは、彼の人気ソング“jelly”と“foolish”を気持ち良く歌い上げ、さらに「今日お酒は飲めないけど好きな飲み物がある」という間奏のくだりから、『REAL POP 2』収録の“りんごじゅーす”、そしてリードシングル“開花宣言”を披露。さらにラストは「もう1曲やっちゃおうか」というノリで、こちらも新作から“ShyなBaby”を初々しく届け、ライブはハッピーな雰囲気で幕を閉じた。
物語より先に感覚がヒットする Aile The Shotaという現象
改めてAile the Shotaのこれまでの歩みを振り返ると、オーディション番組をきっかけに多くの人に存在を知られたという出発点がある。その過程で楽曲だけではなく、人柄やこれまでの紆余曲折のストーリーに親しみを感じながら、継続的にライブや作品に触れてきた人たちがいることも確かだ。そしてそうした関わり方の積み重ねが、現在の活動に繋がっている側面もあるだろう。 一方で現在は、必ずしもキャリアや背景を共有するところから始まる出会いばかりではない。街で見かけた名前、SNSで流れてきた音、誰かが口ずさむメロディ──そうした断片的な接点からAile the Shotaを知り、文脈を追わずとも彼の音楽が印象として残る。そこでは「応援する」「物語を追う」といった構えより、もっとフラットな関心や引っかかりが先に立っているように見える。
その感覚は、北谷公園でのゲリラライブの光景とも重なっていた。最前列に集まっていたのは、以前から彼の音楽に触れてきた人たちだけではない。通りがかりに足を止めた人、たまたま耳にした音に引き寄せられた人も混ざり合い、観る側の立場や距離感は一様ではなかった。STREET由来の身体性やグルーヴを内包しながら、J-POPとして自然に受け取れるキャッチーさ。その両立が聴き手を選ばないさまざまな入り口を作り、その結果、Aile the Shotaという“現象”が広がっていく。 3月からは、全国11都市を巡る「Aile The Shota Oneman Tour 2026 “キセキセツ”」がスタートする。渋谷の街で芽吹いた感覚は、別の街で、別の文脈で、また違う言葉として語られていくだろう。STREETとJ-POPを繋ぐ架け橋は、まだ完成しているわけではない。だが確実に、人々が行き交い始めている。“開花宣言”はこれからの話であり、Aile the Shotaは、その中で更新され続けていく。そして今日もまた、どこかの街角で、彼の存在は説明される前に“目撃”されている。
Text by RASCAL （NaNo.works） Photo by Kazuma Kobayashi Movie by Itaru Sawada
Aile The Shota
2022年1月「AURORA TOKIO」でBMSGレーベルよりデビュー。 Shin Sakiura、A.G.O、tofubeats、Soulflex、Ryosuke “Dr.R” Sakaiらと制作した楽曲は、各配信サイトでの1位やメディア各局でのヘビーローテーションを獲得。Kalassy Nikoff、MATZ、GANMIなど、アーティストやプロデューサーからの注目度も高く、楽曲参加は20曲を超え、その勢いはとどまるところを知らない。 また、音楽による多幸感で満ち溢れたライブへの評判が高く、2023年に開催した初の全国ツアーチケットは完売、大型フェスへの出演も続々と決定。 さらには新世代の音楽・ダンスカルチャーシーンを牽引すべく、毎年オーガナイズイベントを開催している。これまでリリースした4枚のEPを以て、自身のキャリアにおける序章を完結と位置付け、第一章として1stアルバムのリリースと東京ガーデンシアターでのワンマンライブを2025年に開催し、次世代のJ-POPSTARに成りゆくことを宣言している。 楽曲に溶けこむシルキーボイス、審美眼によって紡ぐリリックと感覚で描くメロディでリスナーを魅了。ダンスをルーツにブラックミュージックに傾倒しつつ、J-POPとも高い親和性を持つ稀有な音楽性を保有する、"存在がジャンル" "存在が音楽"なアーティスト。 HP｜X｜Instagram｜YouTube｜STREAMING
INFORMATION
2nd Album “REAL POP2”
2026.02.18 Release 2nd Album “REAL POP2” 【数量限定盤】CD+Blu-ray (3DISC) 品番：BMSG-0025 / JAN：4573621387257 価格：￥13,000(税込み) / ￥11,819(税抜き) 仕様：BOX + デジパック 特典：直筆サイン入り特典 + フォトブック(ページ数未定) [ 収録内容 ] -CD- 01. 開花宣言 (Prod.Shin Sakiura) 02. SAKURA (Prod. Taka Perry) 03. ShyなBaby (Prod. Sam is Ohm) 04. ENOSHIMA ORANGE BLUE (Prod. Taka Perry) 05. 向日葵花火 (Prod. ☆Taku Takahashi) 06. レイドバック (Prod. Ryo ‘LEFTY’ Miyata) 07. 月見想 (Prod. 蔦谷好位置) 08. Fantasize (Prod. Alenoise) 09.りんごじゅーす (Prod. HIRORON) 10.ハナユキ (Prod. UTA, LOAR) 11.キセキセツ (Prod. Taka Perry) -Blu-ray DISC 1- ・Aile The Shota Oneman Live “REAL POP” March 16. 2025 @TOKYO GARDEN THEATER -Blu-ray DISC 2- ・”2025” 〜Making of REAL POP 2〜 【通常盤】CD Only 品番：BMSG-0026 / JAN：4573621387264 価格：￥3,300(税込み) / ￥3,000(税抜き) 仕様：紙ジャケ 封入特典：シリアルコード付き [ 収録内容 ] -CD- ※BMSG-0025と収録内容共通
詳細はこちら
Aile The Shota Oneman Tour 2026 “キセキセツ”
[ 公演日程 ] 2026年03月20日(金・祝) ※SOLD OUT 鹿児島 CAPARVO HALL OPEN 16:00 / START 17:00 2026年03月21日(土) 福岡 DRUM LOGOS OPEN 16:00 / START 17:00 2026年03月28日(土) ※SOLD OUT 埼玉 HEAVEN’S ROCK熊谷 VJ-1 OPEN 16:00 / START 17:00 2026年04月04日(土) 新潟 新潟LOTS OPEN 16:00 / START 17:00 2026年04月19日(日) ※SOLD OUT 岡山 YEBISU YA PRO OPEN 16:00 / START 17:00 2026年04月25日(土) ※SOLD OUT 石川 金沢RED SUN OPEN 16:00 / START 17:00 2026年04月29日(水・祝) ※SOLD OUT 大阪 BIGCAT OPEN 16:00 / START 17:00 2026年05月08日(金) 宮城 仙台Rensa OPEN 18:00 / START 19:00 2026年05月09日(土) ※SOLD OUT 北海道 札幌 PENNY LANE24 OPEN 16:00 / START 17:00 2026年05月23日(土) ※SOLD OUT 愛知 THE BOTTOM LINE OPEN 16:00 / START 17:00 2026年05月28日(木) ※SOLD OUT 東京 Zepp DiverCity (TOKYO) OPEN 18:00 / START 19:00 [ チケット種別・料金 ] スタンディング：¥5,500(税込) 2階指定席：￥6,000(税込) ※Zepp DiverCity(TOKYO)公演のみ
eプラス詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>フラワーアーティスト 篠崎恵美の手掛けるEW.Pharmacy（イーダブリューファーマシー）が、米ロサンゼルス発のティーカンパニー rocky’s matcha（ロッキーズマッチャ）とのコラボレーションによる新ショップ […]
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EW.Pharmacyは、調剤薬局の“調合” をコンセプトに、2017年に渋谷区・富ヶ谷で誕生したドライフラワー専門店。このたびオープンするEW.Pharmacy #106は、季節ごとに入れ替わる12種類のドライフラワーを取り揃え、購入者が選んだ花々をさまざまなメソッドでアレンジメント。薬局でカウンセリングを受け、一人ひとりに寄り添って調合された薬を受け取るように、購入者の想いや気分に合わせて丁寧に“調合”し、世界にひとつだけのオーダーメイドアレンジメントを制作してくれるという。
今回、そんな本ショップのオープンに合わせ、edenworksオリジナルオードトワレを全6種類同時リリース。花の個性や感情のニュアンスを香りとして“調合”されたフレグランスは、それぞれ異なるストーリーを持つラインアップに。そのほか、花と香りを掛け合わせたアイテムも豊富に展開。加えて、rocky’s matchaによる抹茶やほうじ茶などのドリンクもテイクアウトで楽しむことも可能となっている。
全ての体験を通して五感に働きかける、新たな“調合体験”をぜひEW.Pharmacy #106で味わってみてはいかがだろうか。
SHOP INFORMATION
EW.Pharmacy #106
住所：東京都渋谷区神宮前1 丁目13-14 原宿クエスト1F 営業時間：11:00-20:00（rocky’ s matcha のL.O は19:00 まで）© Qetic Inc.
]]>東京の最前線、時に最深部で尖鋭的な活動を続けてきたイベンター5組と、大阪・関西万博や大型音楽フェス、日本を代表するアーティストのコンサートなどで光と映像を駆使した演出を手がけてきたクリエイター4組がタッグを組んで立ち上げ […]
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〈最終追加 Live Acts〉
ANORAK! 北村蕗〈Dance Performer〉
HAL / RiNnA / Hikari oricci (Benefit one MONOLIZ)〈VJ organized by BRDG〉
・Keijiro Takahashi JACKSON kaki Tohru Kanazawa (AVC) yukako (Hello1103) Yousuke Fuyama〈Fashion Market〉
・THE MIX & 愛 BOY moffy (MOTO)〈Food〉
FRANK PIZZA なお、本日公開された新たなフライヤーには、“あなたのカメラレンズを守るため一部撮影禁止”という警告が。“裏東京”という不可解な表記や、会場である東京・恵比寿リキッドルームを“（地下への）入り口”と呼ぶ点など、“UNDERCITY（地下都市）からのエフェクト”が散見される。
イベント公式Xでは、随時、イベントの企図や詳細が発表されていく予定とのこと。まずは、Xをフォローしてそのほかのアップデートを待とう。
EVENT INFORMATION
UNDERCITY
日程：3月17日（火） 会場：東京/恵比寿 LIQUIDROOM、LIQUID LOFT、KATA 、Time Out Cafe & Diner ※４つのステージがございます。 出演者（五十音順）：【Live Acts】
ANORAK! / 北村蕗 / 自爆 / SHIMIZUMASH（清水舞手）/ テレビ大陸音頭 / Nikoん / NNULL (MONJOE + KAZUYA OI) / ผ้าอ้อม99999【DJ】
KUROMAKU / SZK（fancyBOYS）/ TOMMY（BOY）/ 漂流音楽 / FLAMINGOS（UNO FUMI, KASUMI）/ heykazma / PELI / ラブリーサマーちゃん / warai_motoko（Rave Racers） ※タイムテーブル及びどのステージへの出演かは、後日発表となります。【Dance Performer】
HAL / RiNnA / Hikari oricci (Benefit one MONOLIZ)【VJ（LIQUIDROOM）】
Keijiro Takahashi / JACKSON kaki / Tohru Kanazawa (AVC) / yukako (Hello1103) / Yousuke Fuyama【Fashion Market】
THE MIX & 愛 / BOY / moffy (MOTO)【Food】
FRANK PIZZA ※タイムテーブル及びどのステージへの出演かは、後日発表となります。 チケット：前売り / 3,000円（ドリンク代別途必要） 最速（先着）予約URL：https://eplus.jp/undercity/ 2月27日（金）23:59まで イベント公式 X：https://x.com/cityunder81〈参画イベンター：Organizer〉
ARAYAJAPAN： レーベル / マネジメント / イベント企画 / ライブ制作 / 長距離ドライバー / あそびにん / 映画プロデューサー X：https://x.com/ARAYAJAPAN fancyHIM： 東京のLGBTQナイトライフのブランドネームとも言えるヴィジュアルパーティー。“東京（の今）を世界に発信する” をコンセプトに創り上げる常に斬新で非日常的な空間は、東京で最もカッティング・エッジなパーティーと評される。 Instagram：https://www.instagram.com/fancyhimtokyo/ NiEW： 「当たり前」にとらわれず、より良い文化や社会を育む選択肢を探し、トライ＆エラーを続け、あらゆる領域でオルタナティブを提示するアーティストやチーム、組織と共に歩むカルチャーメディア / カンパニー。入場無料のマンスリー音楽イベント「exPoP!!!!!」や、多摩センターエリアで約4万人が来場するポップカルチャーの文化祭「TAMATAMA FESTIVAL」も主催。 HP：https://niewmedia.com/ QETIC： 時代に口髭を生やすカルチャーメディア。最先端のトレンド、テクノロジー、アート、音楽にある「カルチャー」と、伝統、歴史、国や地域に根づき続ける「文化」を接続し、過去、いまという時代、そしてその先を見据え、つなぐ・伝える・続けることができる「可能性」をクリエイションすることを使命に据えている。 HP：https://qetic.jp/ TOMMY（BOY）： 渋谷区宇田川町にあるファッション/音楽をベースとしたショップ＆スペース・BOY ショップオーナー。ショップに関する音楽タイトルのセレクトを全て行っており、リンクする音楽イベントを主催。DJとしても、イベント等ジャンルや形態にとらわれず、全国を巡回中。 Instagram：https://www.instagram.com/tommy_okutomi/〈参画クリエイター〉
AVC（Technology Organizer）： 映像センター（AVC）。映像・音響・コンピューター＆ネットワーク複合システム活用による創造的なベターコミュニケーションの追及を目指すオーディオ・ビジュアルのプロフェッショナル。 HP：https://www.avc.co.jp/ BRDG（Visual Artists）： 東京を拠点に2009年から活動するオーディオビジュアル・コレクティヴ。これまで、チャネル、BRDG、VRDGなど数々の先駆的なイベントをオーガナイズし、他に類を見ないビジュアルを世にインスパイア。海外にも多くのフォロワーを持つ。 X：https://x.com/tokyomax YAMACHANG（Laser Artist）： 「色彩＝メロディ_感動」「明暗＝リズム_感情」のメソッドを軸にインプロビゼーション的_オペレーションでオーディエンス_空間にカッティングエッジな印象を与える。映像_照明を光と捉え、アナログ機材からデジタル機材をシームレスに連携・拡張し、幅広い表現を行う。 HP：https://yamachang-jp.com/ 2nd Function（Creative Director）： 上記の３チームとmaximum10が共同クリエイションする際の名義。「VR」から「メタバース」へ、さらには「イマーシヴ」へと……たとえ呼び名が変遷しようとも、一貫して「バーチャルなリアリティ」に対する独自の方法論で、舞台芸術、映像、広告、いずれにおいてもナラティヴな演出を継続している。© Qetic Inc.
]]>東京のアンダーグラウンドで新たな動きを見せるイベント＜UNDERCITY＞が始動。その出演アーティスト第2弾が本日発表された。 本イベントは、東京の最前線、時に最深部で尖鋭的な活動を続けてきたイベンター5組と、大阪・関西 […]
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〈Live Acts〉
自爆 ผ้าอ้อม99999（読み：パーオームキュウキュウキュウキュウキュウ）〈DJ〉
KUROMAKU SZK（fancyBOYS）（読み：シズク） TOMMY（BOY） 漂流音楽 FLAMINGOS（UNO FUMI, KASUMI） heykazma PELI ラブリーサマーちゃん warai_motoko（Rave Racers） 会場は東京・恵比寿LIQUIDROOM。しかしフライヤーには、イベントロゴや一部文字の反転、“裏東京”という不可解な表記が散りばめられ、公式Xでは会場を“地下への入り口”と表現するなど、すでに“UNDERCITY（地下都市）”の世界観が立ち上がり始めている。 流行り言葉として持て囃されている“イマーシヴ（没入）”という言葉では語りきれない、ステージとフロアの境界を溶かすためにリアルな現場で感覚を研ぎ澄ませてきたチーム。その彼らが仕掛ける“非日常への潜行”とは一体どのような体験となるのか。 イベントのコンセプトや詳細は、今後も公式Xにて随時発表される予定だ。EVENT INFORMATION
UNDERCITY
日程：3月17日（火） 会場：東京/恵比寿 LIQUIDROOM、LIQUID LOFT、KATA 、Time Out Cafe & Diner ※４つのステージがございます。 出演者（五十音順）：【Live Acts】
自爆 / SHIMIZUMASH（清水舞手）/ テレビ大陸音頭 / Nikoん / NNULL (MONJOE + KAZUYA OI) / ผ้าอ้อม99999 and more【DJ】
KUROMAKU / SZK（fancyBOYS）/ TOMMY（BOY）/ 漂流音楽 / FLAMINGOS（UNO FUMI, KASUMI）/ heykazma / PELI / ラブリーサマーちゃん / warai_motoko（Rave Racers） ※タイムテーブル及びどのステージへの出演かは、後日発表となります。 チケット：前売り / 3,000円（ドリンク代別途必要） 最速（先着）予約URL：https://eplus.jp/undercity/ 2月27日（金）23:59まで イベント公式 X：https://x.com/cityunder81〈参画イベンター：Organizer〉
ARAYAJAPAN： レーベル / マネジメント / イベント企画 / ライブ制作 / 長距離ドライバー / あそびにん / 映画プロデューサー X：https://x.com/ARAYAJAPAN fancyHIM： 東京のLGBTQナイトライフのブランドネームとも言えるヴィジュアルパーティー。“東京（の今）を世界に発信する” をコンセプトに創り上げる常に斬新で非日常的な空間は、東京で最もカッティング・エッジなパーティーと評される。 Instagram：https://www.instagram.com/fancyhimtokyo/ NiEW： 「当たり前」にとらわれず、より良い文化や社会を育む選択肢を探し、トライ＆エラーを続け、あらゆる領域でオルタナティブを提示するアーティストやチーム、組織と共に歩むカルチャーメディア / カンパニー。入場無料のマンスリー音楽イベント「exPoP!!!!!」や、多摩センターエリアで約4万人が来場するポップカルチャーの文化祭「TAMATAMA FESTIVAL」も主催。 HP：https://niewmedia.com/ QETIC： 時代に口髭を生やすカルチャーメディア。最先端のトレンド、テクノロジー、アート、音楽にある「カルチャー」と、伝統、歴史、国や地域に根づき続ける「文化」を接続し、過去、いまという時代、そしてその先を見据え、つなぐ・伝える・続けることができる「可能性」をクリエイションすることを使命に据えている。 HP：https://qetic.jp/ TOMMY（BOY）： 渋谷区宇田川町にあるファッション/音楽をベースとしたショップ＆スペース・BOY ショップオーナー。ショップに関する音楽タイトルのセレクトを全て行っており、リンクする音楽イベントを主催。DJとしても、イベント等ジャンルや形態にとらわれず、全国を巡回中。 Instagram：https://www.instagram.com/tommy_okutomi/〈参画クリエイター〉
AVC（Technology Organizer）： 映像センター（AVC）。映像・音響・コンピューター＆ネットワーク複合システム活用による創造的なベターコミュニケーションの追及を目指すオーディオ・ビジュアルのプロフェッショナル。 HP：https://www.avc.co.jp/ BRDG（Visual Artists）： 東京を拠点に2009年から活動するオーディオビジュアル・コレクティヴ。これまで、チャネル、BRDG、VRDGなど数々の先駆的なイベントをオーガナイズし、他に類を見ないビジュアルを世にインスパイア。海外にも多くのフォロワーを持つ。 X：https://x.com/tokyomax YAMACHANG（Laser Artist）： 「色彩＝メロディ_感動」「明暗＝リズム_感情」のメソッドを軸にインプロビゼーション的_オペレーションでオーディエンス_空間にカッティングエッジな印象を与える。映像_照明を光と捉え、アナログ機材からデジタル機材をシームレスに連携・拡張し、幅広い表現を行う。 HP：https://yamachang-jp.com/ 2nd Function（Creative Director）： 上記の３チームとmaximum10が共同クリエイションする際の名義。「VR」から「メタバース」へ、さらには「イマーシヴ」へと……たとえ呼び名が変遷しようとも、一貫して「バーチャルなリアリティ」に対する独自の方法論で、舞台芸術、映像、広告、いずれにおいてもナラティヴな演出を継続している。© Qetic Inc.
]]>2010年2月26日に36歳の若さで天国へ旅立った稀代の天才プロデューサー Nujabes（ヌジャベス）を追悼するイベントが、日本と韓国で開催する。 今回のトリビュートツアーには、生前のNujabesと親交があったDJ […]
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今回のトリビュートツアーには、生前のNujabesと親交があったDJ KRUSHが全都市に出演決定。1992年からソロ活動を開始した同氏は、日本で初めてターンテーブルを楽器として操るDJとして注目を浴びたのち、30年以上にわたるキャリアのなかで、世界最大級の野外フェスティバルであるイギリスの＜グランストンベリー・フェスティバル＞やアメリカ最大の音楽フェス＜コーチェラ＞、スイスで開催される＜モントルー・ジャズ＞、スペインの＜ソナー＞など、200以上もの音楽フェスティバルでステージを披露した経歴を持つ。
Nujabesが世界を舞台に高い評価を受けるアーティストとして敬服していた、DJ KRUSHによるスペシャル・トリビュート・セットは、Nujabesファン必聴と言えるだろう。
現代の音楽業界の流れとは裏腹に、一切の宣伝活動を行わず、純粋に音＝作品のリリースのみで世界中のリスナーから絶大な支持を得たNujabes。国境も世代もジャンルも超えて、今なお賛辞の声が止まない、彼の叙情的で美しい音の調べをぜひ会場で体感してみてほしい。
EVENT INFORMATION
A TRIBUTE TO NUJABES DJ Krush "Still Beats, Still Soul"
東京 日程：2月20日（金） 時間：23:00〜 会場：WALL&WALL チケット： 当日 5,000円 前売 4,500円 https://hydeout-productions.zaiko.io/e/nujabestribute2026 出 演： DJ KRUSH DJ Chika a.k.a. Inherit DJ Minoyama DJ Ryow a.k.a. Smooth Current KZA Marcus D MIDICRONICA [LIVE] ケンモチヒデフミ (水曜日のカンパネラ) 橋本徹 (SUBURBIA) Guinness & tribe crew (FK, Yan, Awane, Mana-Bu, TSU) Libyus Music crew (NoSideMaster, Malus) 京都 日程：2月21日（土） 時間：18:00〜22:00 会場：WORLD チケット： 当日 4,500円 前売 4,000円 ※別途1ドリンク代金800円 出 演： DJ KRUSH TOYO and more 大阪 日程：2月22日（日） 時間：17:30〜22:00 会場：CIRCUS チケット： 当日 4,500円 前売 4,000円 ※別途1ドリンク代金800円 https://circus.zaiko.io/e/nujabessoul 出 演： DJ KRUSH Shin-Ski CM SMOOTH No-key 長崎 日程：2月23日（月・祝） 時間：18:00〜22:30 会場：BETA チケット： 当日 5,500円 前売 4,500円 ※別途1ドリンク代金500円 https://livepocket.jp/e/nujabes_ngs 出 演： DJ KRUSH Katayama FunkMachine Big45Mountain Kouhei Ohsaki 福岡 日程：2月24日（火） 時間：19:00〜23:00 会場：PEACE チケット： 当日 5,500円 前売 4,500円 ※別途1ドリンク代金600円 https://livepocket.jp/e/nujabes-fuk 出 演： DJ KRUSH DJ NISHIDA MANTIS DJ OB-ONE 韓国・ソウル 日程：2月26日（木） 時間：21:00〜 会場：BOLERO チケット： 当日 44,000 KRW 前売 33,000 KRW 出 演： DJ KRUSH REDEF and more© Qetic Inc.
]]>東京のアンダーグラウンドで絶えず脈打つ音楽シーン。その最前線、あるいは最深部で独自の活動を続けてきたイベンター陣と、大型フェスや国際的イベントからクラブ／ライブハウスまで、光と映像を武器に空間演出を手がけてきたクリエイタ […]
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〈参画イベンター：Organizer〉
ARAYAJAPAN： レーベル / マネジメント / イベント企画 / ライブ制作 / 長距離ドライバー / あそびにん / 映画プロデューサー X：https://x.com/ARAYAJAPAN fancyHIM： 東京のLGBTQナイトライフのブランドネームとも言えるヴィジュアルパーティー。“東京（の今）を世界に発信する” をコンセプトに創り上げる常に斬新で非日常的な空間は、東京で最もカッティング・エッジなパーティーと評される。 Instagram：https://www.instagram.com/fancyhimtokyo/ NiEW： 「当たり前」にとらわれず、より良い文化や社会を育む選択肢を探し、トライ＆エラーを続け、あらゆる領域でオルタナティブを提示するアーティストやチーム、組織と共に歩むカルチャーメディア / カンパニー。入場無料のマンスリー音楽イベント「exPoP!!!!!」や、多摩センターエリアで約4万人が来場するポップカルチャーの文化祭「TAMATAMA FESTIVAL」も主催。 HP：https://niewmedia.com/ QETIC： 時代に口髭を生やすカルチャーメディア。最先端のトレンド、テクノロジー、アート、音楽にある「カルチャー」と、伝統、歴史、国や地域に根づき続ける「文化」を接続し、過去、いまという時代、そしてその先を見据え、つなぐ・伝える・続けることができる「可能性」をクリエイションすることを使命に据えている。 HP：https://qetic.jp/ TOMMY（BOY）： 渋谷区宇田川町にあるファッション/音楽をベースとしたショップ＆スペース・BOY ショップオーナー。ショップに関する音楽タイトルのセレクトを全て行っており、リンクする音楽イベントを主催。DJとしても、イベント等ジャンルや形態にとらわれず、全国を巡回中。 Instagram：https://www.instagram.com/tommy_okutomi/〈参画クリエイター〉
AVC（Technology Organizer）： 映像センター（AVC）。映像・音響・コンピューター＆ネットワーク複合システム活用による創造的なベターコミュニケーションの追及を目指すオーディオ・ビジュアルのプロフェッショナル。 HP：https://www.avc.co.jp/ BRDG（Visual Artists）： 東京を拠点に2009年から活動するオーディオビジュアル・コレクティヴ。これまで、チャネル、BRDG、VRDGなど数々の先駆的なイベントをオーガナイズし、他に類を見ないビジュアルを世にインスパイア。海外にも多くのフォロワーを持つ。 X：https://x.com/tokyomax YAMACHANG（Laser Artist）： 「色彩＝メロディ_感動」「明暗＝リズム_感情」のメソッドを軸にインプロビゼーション的_オペレーションでオーディエンス_空間にカッティングエッジな印象を与える。映像_照明を光と捉え、アナログ機材からデジタル機材をシームレスに連携・拡張し、幅広い表現を行う。 HP：https://yamachang-jp.com/ 2nd Function（Creative Director）： 上記の３チームとmaximum10が共同クリエイションする際の名義。「VR」から「メタバース」へ、さらには「イマーシヴ」へと……たとえ呼び名が変遷しようとも、一貫して「バーチャルなリアリティ」に対する独自の方法論で、舞台芸術、映像、広告、いずれにおいてもナラティヴな演出を継続している。EVENT INFORMATION
UNDERCITY
日程：3月17日（火） 時間：OPEN/START 17:00 CLOSE 23:00予定 会場：東京/恵比寿 LIQUIDROOM、LIQUID LOFT、KATA 、Time Out Cafe & Diner ※４つのステージがございます。 出演（五十音順）： SHIMIZUMASH（清水舞手）/ テレビ大陸音頭 / Nikoん / NNULL (MONJOE + KAZUYA OI) and more ※タイムテーブル及びどのステージへの出演かは、後日発表となります。 チケット：前売り / 3,000円（ドリンク代別途必要） 最速（先着）予約URL：https://eplus.jp/undercity/ 1月22日（木）20:00～2月27日（金）23:59まで イベント公式 X：https://x.com/cityunder81© Qetic Inc.
]]>「Apple（アップル）」は、どうやら今年iPhone 18をリリースしない可能性が高いとの噂が浮上している。 ここ10年以上、毎年が発表されてきたiPhoneの新世代モデル。しかしながら、2026年において「Apple […]
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© Qetic Inc.
]]>ギタリスト/コンポーザー/プロデューサーの関口シンゴが、2023年にリリースした自身のアルバム『tender』に収録した全12曲を新たな視点で再構築するリミックス企画を始動。その第5弾として、“Mystic（TiMT R […]
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“Mystic（TiMT Remix）”は、 関口シンゴのギターの質感を生かしながらも、 TiMTの挑戦的なアプローチにより、原曲とは全く異なる幻想世界へと導くリミックスが誕生。海中をゆったりと泳ぎ、身体ごと浮かび上がるような没入感をもたらす、神秘的なサウンドトリップが味わえる1曲に。
TiMTは「今回のRemixでは、原曲が持つ“くぐもったギターの質感”を活かしながら、そのフレーズをサンプリングし、遅回しの処理を施すことで、関口さんのギタリストとしてのタッチやニュアンスを残しつつも、作為が前に出ない“新しいフレーズの再構築”を試みました」と説明。さらに、「Ovall、そして関口シンゴさんを学生時代から追い続けてきた一ファンとして、今回このような形で作品に関わる機会をいただけたことを本当に光栄に思います。ぜひ原曲と聴き比べながら、新しい視点で楽しんでいただけたら嬉しいです」と付け加えている。
気鋭のアーティストたちによって、少しずつ新たな息吹が吹き込まれていく『tender』。第6弾はどの楽曲が、誰の手によって生まれ変わるのか、期待が高まる一方だ。
© Qetic Inc.
]]>今年10月、6曲入りのEP『JOJO』をリリースしたZIN。本作には、grooveman SpotやKzyboostをはじめ、彼と親交の深いプロデューサー陣が参加し、それぞれのスタイルが交差する一作に仕上がっている。 こ […]
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ZIN、Kzyboost、grooveman Spot——3人の関係と音楽の原点
多様化したストリーミング時代の音楽の聴き方
『JOJO』に込めたのは、熱っぽいセクシーさ
ライブで滲み出る、不完全な人間らしさ
━━身近な人たち以外の楽曲に対して、人間臭さを感じる瞬間はありますか？ Kzyboost：ライブを見た時かな。もちろん音源を聴いてかっこいいと思うものもあるんですけど、ライブで印象が変わることは多いですね。特にR&Bの人たち。ディアンジェロもそうですけど、ライブになったらめちゃくちゃファンキーじゃないですか。そういうアレンジを見て、「うわっ！」って惹き込まれる時もあります。 D'Angelo - 'Untitled (How Does It Feel)' [HD] | North Sea Jazz (2012)PROFILE
ZIN
福岡県生まれ。18歳より大阪を拠点にシンガーソングライターとしてのキャリアをスタートさせる。R&B/SOULを軸に、そのスタイルは時に優しく、時にダイナミックに人間の深層を浮かび上がらせるような独自のサウンドを追求している。痺れるような低音の深みと、透き通るような高音の両方を併せ持つ歌声はまさに唯一無二である。 ソングライティングに定評があり、様々なアーティストとのコラボレーションや楽曲提供も行う。2015年からおよそ3年半のNew York留学へ留学。滞在中、全米最大級のゴスペルフェス「McDonald’s Gospelfest」のソロ男性ボーカリスト部門ファイナリストに選出される。帰国後、東京を拠点に精力的にシングルやEPのリリースやライブ活動を行う。2022年自身のワンマンライブでは渋谷WWWをSOLD OUT。2023年9月にはフルアルバム「CURVE」をリリースし業界内外でも高い評価を得た。同アルバムのリリースツアーも全国4箇所で行われ、ファイナルの渋谷WWWXはSOLD OUTし、2024年1月にはBillboard live YOKOHAMAでの追加公演、サマーソニック2024、りんご音楽祭2025、Billboard live Tourを行うなど、今注目の集まるアーティストである。また関西を中心に活動するアーティストコレクティブ「Soulflex」の一員としても活動中。
InstagramXKzyboost
1989 年生まれ、大阪出身。トラックメーカー／トークボクサーであるとともに、平日は会社員として某メーカーで勤務する。 grooveman Spot や Aru-2、JJJ、Kojoe、ZIN、Kaneee など、国内屈指の様々なアーティストの作品に参加。G-Funk や R&B、ネオソウルを得意とし、幅広いジャンルの楽曲を制作する。繊細で表現力豊か、かつグルーヴィーなトークボックス＆キーボードのプレイは必見。 2023 年に EP『Too Wise』をリリース。2024 年には全国ツアー「Daichi Yamamoto Radiant Release Tour "Watch Your Step 2024"」のサポートメンバー、そしてフロントアクトとしても会場を大いに沸かせたことは記憶に新しい。
InstagramXgrooveman Spot
1993年からのClub DJキャリアを持ち世界が注目するビートメイカー/プロデューサー。JazzySportの最重要選手。 ヒップホップは勿論のことソウル、ファンク、ジャズ、ハウス、テクノ、果ては和物シティポップなど育んできた音楽的経験をターンテーブルから発信し、自身の作品にも落とし込む。 ヒップホップ小僧は雑食型に進化。様々なジャンルをDJに表現する。 2020年4月自主レーベル「Scotoma Music」を立ち上げ2021.8月「LUV 4 ME」をリリース。 そして2023年7月、ヴォーカルアルバムとしては13年ぶりのNew Album「Lie-Sense」をリリースし国内外DJツアー中！
grooveman Spot WorksInstagramXRELEASE INFORMATION
JOJO
2025.10.22（水） 1.超えてゆく (Prod by Kzyboost) 2.Everytime I feat.Kojoe (Prod by FKD) 3.Distortion (Prod by 1Co.INR) 4.Moegara (Prod by ji2kia) 5.Say so (Prod by Aru-2) 6.In The End (Prod by grooveman Spot) 配信リンクはこちらEVENT INFORMATION
ZIN “JOJO” RELEASE BILLBOARD LIVE TOUR
2025.11.08（土） @Billboard Live OSAKA Open / Start 1st stage open 15:30 start 16:30 / 2nd stage open 18:30 start 19:30 Price BOXシート: ￥17,100 (2) S指定席: ￥8,000 (1) R指定席: ￥6,900 (1) カジュアル: ￥6,400 (1) 2025.11.14（金）@ Billboard Live YOKOHAMA Open / Start 1st stage open 17:00 start 18:00 / 2nd stage open 20:00 start 21:00 Price DXシート カウンター: ￥8,000 (3) S指定席: ￥8,000 (3) R指定席: ￥6,900 (2) カジュアル センターシート: ￥7,500 (3) カジュアル サイドシート: ￥6,400 (2)© Qetic Inc.
]]>今年バンド結成30周年を迎えたクラムボンが、ファンの間で根強い人気を誇るカバーアルバム『LOVER ALBUM』を初となるLP盤でリリースすると発表。 洋邦問わず連曲された名曲の数々を、クラムボンのフィルターを通してカバ […]
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RELEASE INFORMATION
LOVER ALBUM
発売日:2026年1月21日（水） アーティスト名:クラムボン
COJA-9570～1
Side-A
1.PRAYER / 矢野顕子
2.That's The Spirit / Judee Sill
3.As Long As He Lies Perfectly Still / The soft machine
4.外出中 / SUPER BUTTER DOG
Side-B
1.波よせて / Small Circle of Friends
2.サマーヌード / 真心ブラザーズ
3.Across The Universe / The Beatles
Side-C
1.ナイトクルージング / フィッシュマンズ
2.以心電信-You've Got To Help Yourself- / YMO
3.I Am Not A Know It All / BOW WOW WOW
Side-D
1.カルアミルク / 岡村靖幸
2.おだやかな暮らし / おおはた雄一
3.I Shall Be Released / THE BAND
LOVER ALBUM 2
COJA-9572～3
Side-A
1.呼び声 / 空気公団
2.GOLDWRAP / e.s.t. (Esbjorn Svensson Trio)
3.U＆I / 放課後ティータイム[平沢唯・秋山澪・田井中律・琴吹紬・中野梓]
4.The Postman / The American Analog Set
Side-B
1.DESIRE -情熱- / 中森明菜
2.状態のハイウェイ / TOKYO No.1 SOUL SET
3.Lady Madonna / The Beatles
Side-C
1.O Caroline / MATCHING MOLE
2.ぎやまん / 七尾旅人
3.何も言わないで / カコとカツミ
4.雲のいびき / HUSKING BEE
Side-D
1.幸せ願う彼方から / 泉かなた(島本須美)
2.I'M GETTING READY / Michael Kiwanuka
3.FOUR IN THE MORNING / LITTLE CREATURES
※LOVER ALBUM 2はCDとは収録内容が異なります。
■特典対象商品
・「LOVER ALBUM」 COJA-9570～1
・「LOVER ALBUM 2」 COJA-9572～3
・「imagination」 COJA-9372～3
・「てん、」 COJA-9374～7
・「Musical」 COJA-9378～9
・「2010」 COJA-9380～1
・「triology」 COJA-9382～3
© Qetic Inc.
]]>キュート＆ストレンジ、アシュニコ(Ashnikko)の描く世界は隅々まで独特の美学で満ちている。＜Coachella＞や＜Reading & Leeds＞、さらにビリー・アイリッシュのオーストラリア・ツアーへの […]
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キュート＆ストレンジ、アシュニコ(Ashnikko)の描く世界は隅々まで独特の美学で満ちている。＜Coachella＞や＜Reading & Leeds＞、さらにビリー・アイリッシュのオーストラリア・ツアーへの帯同を経た彼女は、一人のアーティストとして原点であるダンスミュージックに立ち返った。最新作『Smoochies』には享楽的なテックハウスが並んでおり、華美なヴィジュアルも相まって瑞々しい開放を世界に訴える作品となった。 今回は日本を訪れたアシュニコをキャッチ。なんでも『Smoochies』のヴィジュアル面を伝えるためにチームと共有したムードボードには『こびとづかん』や『NANA』といった日本の作品も並んでいるとのこと。様々な要素を取り込んで誕生した『Smoochies』の爆発的な魅力について、多方面から迫った。
INTERVIEW Ashnikko
──前回の来日では熊野古道をはじめ様々な場所を訪れたとお聞きしましたが、今回はいかがですか？
アシュニコ 正直、まだそんなに遊べてない。この前の熊野古道は本当に楽しかったな……とにかく綺麗だった。温泉でサツマイモを茹でたりして、私の人生で最高の日だったかも（笑）。
──昨日のTikTokライブでは『こびとづかん』を持っていましたね。
アシュニコ あの子たち大好き！ 超ファニーだよね、最高。
──どこで手に入れたんですか？
アシュニコ 「Trinkets」のMVのムードボードに『こびとづかん』が入ってたんだよね。あのMVを見たことあるなら、すぐにピンと来るはず。それで日本に来たタイミングでキデイランドに行って……マジでテンション上がっちゃって（笑）。そこで実際に『こびとづかん』も買ったし、ガチャガチャを探して「Trinkets」のキャラにそっくりなのもゲットした。
──そもそも、「Trinkets」のMVはどのようなストーリーなんですか？
アシュニコ そもそも「Trinkets」がちょっとフザけてるんだよね。ボーイフレンドを小物（Trinkets）やチョーカーみたいに集めて、それをバッグチャームとして扱うっていう曲。「ラブブ」って知ってる？
──はい、小さいぬいぐるみみたいな……。
アシュニコ そうそう。「ラブブ」みたいな。そんな小さくてかわいい存在として描写したのが「Trinkets」なんだよね。まぁ、要は楽しい音楽を作りたかったってこと。『Smoochies』全体がそういうノリだね。
──前作『Weedkiller』（2023）リリース時のインタビューでは、プロデューサーのスリンガーと共に「映画『DUNE』のサウンドトラックから影響を受けた」と仰っていましたよね。『Smoochies』ではどのような作品から影響を受けたのでしょうか？
アシュニコ 『Weedkiller』はハンズ・ジマーのサウンドトラックみたいだったね。刺激的だし、シネマティックな風景が特徴だったと思う。その上で、『Smoochies』のインスピレーションは、自分が音楽を作るきっかけになったポップスターたちへのオマージュなのかも。もっと言えば、若い頃の自分へのオマージュだね。
『Smoochies』はアシュニコとして最初に発表した『Demidevil』（2021）っていうミックステープにも近いフィーリングで、ある意味ではお姉さんのような存在。思えば『Weedkiller』は私から派生した枝みたいな作品で、新しいことに挑戦できたから楽しかったんだけど、今は元々住んでいた星に戻りたい気分なんだよね。
──先行シングルの「Trinker」や「ITTY BITTY」のように、洗練されたダンストラックが『Smoochies』には並んでるような印象なのですが、それもポップスターや若い頃の自分へのオマージュなのでしょうか？
アシュニコ うん。そもそも、私が「音楽で生活ができる！」って確信を得ることが出来たのは、自分がフィーチャリングされたダンストラックだったんだよね。以降も私はダンスのための音楽を作り続けてきた。
──「Liquid」や「Chichinya」のようなトラックからは、以前よりルーツとして公言しているM.I.Aのようなアグレッシブさも表現されているんじゃないかと。
アシュニコ M.I.A.と、あとはグウェン・ステファニーだね。二人の音楽は間違いなく私に影響を与えたし、『Smoochies』までのキャリアも支えてくれた。
──なるほど。
アシュニコ 同時に、『Smoochies』にはエスケーピズムの要素もある。ナイトライフ・コミュニティの提供する、現実からの逃避だね。もちろん、欧米がファシスト的かつディストピア的な地獄に向かいつつあるという事実を忘れてはいけない。でも、コミュニティの内部で自分たちを鼓舞して、お互いに団結する可能性も探るべきだと思うんだよね。クィア・コミュニティが私の人生の大きなパートを占めているからこそ、『Smoochies』では象徴としてダンス・ミュージックを掲げたかった。
──あなたは頻繁に日本のアニメからの影響を口にしていますよね。現実を遠ざけるためのエスケーピズムという点では、アニメを観るという体験も近いのではないかと個人的には思います。
アシュニコ マジでそう。ノンフィクションを読むようになったのってほんのここ数年で、それまでの人生はファンタジーとか漫画に費やしてきたんだよね。今住んでるイギリスには多くのフォークロアがあるし、小さな魔女の町とかドルイドのストーンヘンジ、あとはレイラインみたいなものもとにかく沢山ある。アニメと同じくらい、そういうファンタジーにインスパイアされてるね。
──最近観たアニメで『Smoochies』の世界観と共通するものを感じた作品はありますか？
アシュニコ うーん、色々観たからなぁ。『リゼロ（注：Re:ゼロから始める異世界生活）』に『セーラームーン』、『PSYCHO-PASS』とかはずっと大好き。あとはジブリとか『エヴァンゲリオン』も観たし……ム、ムシ……。
──『蟲師』？
アシュニコ そうそれ、あれはヤバい。あとは『薬屋のひとりごと』とかね。それと、『Smoochies』のファッションで参考にしたのは『NANA』なんだよね。『NANA』の世界観がとにかく好きで、『Smoochies』のムードボードにも入れた。ビジュアル面での一番大きなリファレンスかも。
──アーティストとしてのモード・チェンジですよね。他にも『Smoochies』ではシャウトが抑えられ、リリックを一つ一つ重ねるような場面が増えている印象です。
アシュニコ なんだかんだ、シャウトしちゃうんだけどね（笑）。確かに今回はラップの比重が増したと思う。ファッションと同じで、常に変化していくことが私たちにとっては自然なんだよね。自分の中のトレンドとか服の着方、メイク、髪型とかもね。音楽もそれに合わせて進化していくと思ってるし、『Smoochies』の次もそういう変化を反映した作品になるはず。
──ちなみに、今日のファッションはどういうモードですか？
アシュニコ 今日はスタイリストが選んでくれたの、マジで「Smoochie Girl Fashion Bible」って感じ。
──おぉ。
アシュニコ：カラフルで、パターンもミックスされまくってて……ベッドから滑り落ちたまま来ちゃった、みたいな（笑)。それこそ「Trinkets」みたいなノリで、ヒールにチャームとかリボンが付いてて、あちこちにぶら下がってる。ちょっと雑に見えるかもしれないけど、計算された乱雑さを狙ってるんだよね。とにかくラウド、日本で階段とか上ってるとめちゃくちゃ目立つ（笑）。
──最後に、『Smoochies』のムードを最も象徴している曲はなんだと思いますか？
アシュニコ 今回は友達とゲラゲラ笑いながら書いてたんだよね、だから天才的なラインは沢山ある（笑）。でも、実際に詞として誇りに思えるのはラストの「It Girl」かな。自分と両親、そしてその先祖とのつながりに関する内容で、この曲を書くこと自体がセラピーみたいだった。いつもは1〜3日くらいで曲を書くんだけど、「It Girl」だけは7回くらいセッションを重ねたんだ。結果的に素晴らしいものになったと思う。
──ありがとうございます、また日本に来てください！
アシュニコ うん、『Smoochies』のアジアツアーで絶対に行きたい！ 本当はビリー（・アイリッシュ）とのツアーみたいに、一つの場所に何日も留まってツアーするのが理想なんだよね。彼女みたいに日本をじっくり回りたいよ……オーケー、じゃあまたね！
Interview&Text：IKKEI KAZAMA Photo：Kazma Kobayashi
RELEASE INFORMATION
Smoochies / スムーチーズ
Ashnikko
2025.10.17
＜Track list＞
1.Smoochie Girl
2.Liquid
3.Trinkets
4.Chichinya
5.Skin Cleared
6.Microplastics
7.Full Frontal
8.She’s So Pretty
9.Wet Like (feat. COBRAH)
10.I Want My Boyfriends to Kiss
11.Sticky Fingers
12.Lip Smacker
13.Itty Bitty
14.Baby Teeth
15.It Girl
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