初めてBLAHRMYのライブを池袋のクラブ「BED」で観た時の衝撃はいまでも忘れられない。パーティは東京の男＝SORAが主催する＜Refugee Market＞だった。MILES WORDとSHEEF THE 3RDというふたりのラッパーが素早く、力強く掛け合うパフォーマンスは、まるでジャズ・ミュージシャンが火花を散らすインタープレイを思わせた。それだけではない。BLAHRMYのふたりのラップからは、レゲエやラガのグルーヴも感じられた。そして、うねる太いベース、アタックの強いキックとスネアのブレイクビーツ──スピーカーから鳴る重たいサウンドがフロアを緊張感のあるまったく別次元の空間に変えていた。

あの体験は一体何だったのか？！　ピークタイムのミニマル・テクノのハメに近い音楽体験だったのではないか。いや、なにより重要なことは、BLAHRMYが非常に密度の濃いライブができる国内でも稀有な2MCであるということだ。

そんなBLAHRMYが9年ぶりのセカンド・アルバム『TWO MEN』を発表した。すべてのビートは盟友であるビートメイカーのNAGMATICが手掛けた。彼らは共に神奈川県・藤沢市を拠点とするレーベル＜DLiP RECORDS（以下、DLiP）＞に所属する。DINARY DELTA FORCEという看板グループを擁し、さらに数多くのディガーの精神を持つDJが参加するこのレーベルは、いわば“オーセンティック・ヒップホップ”の牙城の一つである。例えばDJ URUMAやDJ R-MANが発表してきたMIX CDの独自のコンセプトとディープな選曲に触れれば、彼らの“オーセンティック”とは絶え間ない探求によって保証されていることがわかるだろう。

そして、BLAHRMYのふたりとNAGMATICが作り上げた最新作も、そうした土壌で培われたセンスと感性、藤沢という街でおぼえた豪快な遊び方が反映されている。そんな音と人と街が一体化したヒップホップ・アルバムだ。そこで取材場所は彼らのホームタウン、藤沢に決まった。以下は、MILES WORD、最新ソロ『Piece is. EP』もリリースしたSHEEF THE 3RD、さらにNAGMATICとの会話の記録の一部である。

──これまでと制作する上での大きな変化はありましたか？

MILES WORD（以下、MILES）　これまではプリプロ（プリ・プロダクション）の段階も同じ空間で書いていたんですけど、2人とも別々の空間で（リリックを）書いて録ったことですかね。俺が掛け合いの部分を空けて録って、そこにミナミ（SHEEF THE 3RD）がバースとフックを入れて返してきたり。もちろんその逆もある。そうやって曲ができて、最後に本番を一緒に録りに行った。RECはMISTA SHAR （ミスタ・シャー）さんにやってもらいました。

SHEEF THE 3RD（以下、SHEEF）　今回のアルバムを作り始めたときにナグ（NAGMATIC）が構成したビート集がまずあって、その中の書けるビートでリリックを書き始めたんです。それからビートをもらう2ターン目に突入して、さらに3ターン目で“ガッ”と気合いが入りましたね。“Rap Up”とかは2018年ぐらいの曲なんですよ。

MILES　あとは“ASBNIK”とか、“Flight Numbah”も最初の方ですね。

──数年の期間を使って作ったということですね。その最初のNAGMATICさんのビート集はどういう内容だったんですか？

NAGMATIC　最初のビート集がその時点での自分のベストでしたね。そこから、SHEEFとMILESのリクエストに応えて補強していく。そういう作り方です。例えば、“Hey B.”は「ウェッサイっぽい曲を作りたい」というリクエストに応えて作った。

──冒頭でドクター・ドレー（Dr. Dre）とスヌープ・ドッグ（Snoop Dogg）の“Nuthin' But A G Thang”を引用していますね。BLAHRMYとGファンクの組み合わせは新鮮でした。

MILES　俺は1988年生まれで、SHEEFとNAGMATICが1985年生まれなんですけど、中学生や高校生のとき、ウェッサイが流行っていたんですよ。だから、スヌープやドレーとか、NYじゃないのも普通に聴いてましたね。

──2000年代前半から中盤ぐらいの時代ですね。

SHEEF　17〜18歳くらいの頃です。藤沢が地元ですけど、やっぱりこのあたりでクラブと言えば横浜なんです。THE BRIDGE YOKOHAMAやMatrixが当時めちゃめちゃ盛り上がっていたし、そういうクラブのウェッサイのパーティーに遊びに行っていました。当時のウェッサイのノリがカッコよかったんです。

──2人がそれぞれのヒップホップのルーツや推しについてラップする“Recommen'”でもいろんなラッパー、アーティストのネーム・ドロップをしていますね。ビートの基軸はエリック・B ＆ ラキム（Eric B. & Rakim）の“Microphone Fiend”へのオマージュですけど、さらにリリックに応じていろんな声やビートのサンプルが挿入されていきます。

SHEEF　ナグが最初に作ったビートに展開は入ってなかったよね。

MILES　ナグ的には最初のビートで、こうした内容の曲を出すのは納得できないからビートを変えたんだよね。ウータン・クラン（Wu-Tang Clan）のラップをしている部分には、それと関係する声を入れたりしている。

SHEEF　作るのは大変だった？

NAGMATIC　このアルバムの中で一番大変だったね。

──作りが凝っていますもんね。バースに入る前のイントロでQティップ（Q-TIP）をはじめいろんなラッパーが語っているじゃないですか。あの引用は何ですか？

NAGMATIC　あるDVDのボーナス映像で、各MCが自分のオススメのヒップホップの5枚を紹介しているんです。だから、曲の内容とも関係している。

──なるほど。

MILES　最初から曲のタイトルも“Recommen'”だったんです。俺は、今回のアルバムにこういう曲を絶対入れたいと思っていたから。

──この曲でMILESさんは、「流行りは流行り　うさんくせえ　それはそれで置いておけ」「オーセンティック知らずに／どうのこうのナンセンスだろうよ」とラップしていますね。かつて、EP『DMV2-TOOLS OF THE TRADE-』（2014年）に収録されている“BLAQ OUT”でも「流行り廃り　FUCKでしょ」とラップしていた。これは、BLAHRMYの一貫した哲学ですよね。

MILES　ただ俺は流行っているヒップホップやファッションがダサいとは考えていないんです。流行っているものにだってカッコいいものはある。いま中高生が聴いているのはトラップだと思うし、あれはヒップホップの進化形だと思っていますよ。だからその曲で、新しいものや流行について「それはそれでヤベェ」とラップしている。だけど、流行っているという理由だけで音楽を聴いたり服を着たりするのはダサいじゃないですか。だって、「君のスタイルは何ですか？」って言われて、「流行りを追いかけることです」って答えはあり得ないですよね。

SHEEF　ツアーとかで出会う日本全国各地でイケてる音楽をやっている超人たちも、流行りを追いかけるんじゃなくて、自分の好きなことを突き詰めているなと。

MILES　流行っているものがカッコよくて、そういう要素を自分の音楽に取り入れるのは全然アリだと思うし、そのことにはまったく抵抗はないですね。だけど、ダサいのが流行っていたとしたらイヤです。

──NAGMATICさんはヒップホップと流行、現行のモードについて、ビートメイカー的視点でどう考えますか？

NAGMATIC　現行のモードに振り切ったビートじゃなくてもいいけど、BLAHRMYがいまのメインストリームのビートでラップしてみても面白いと思う。そういうビートを作るのは俺の役割じゃないけど、聴いてみたい。例えばスタイルズ・ピー（Styles P）やレイクウォン（Raekwon）だっていまのビートでラップした曲を普通に出しますよね。ラップがカッコよければ、ラップをビートに寄せなくてもいいんですよ。いまのビートにも自分のスタイルのラップを乗せることがフレッシュってことだと思います。

MILES　だから、そのビートがカッコいいかどうかなんですよ。そのビートを聴いてラップしたいと思えるか、そうでないか。一番大事なのはそこですね。

──そして、今回の『Two Men』のトータル・プロデュース、作品の要のすべてのビートを手掛けたのはNAGMATICさんです。インタビューに答えてくれること自体珍しいと思いますので、ご自身のキャリアについて語ってもらえますか。

NAGMATIC　趣味程度のDJが始まりですね。いまは〈DLiP〉所属のDJ R-MAN、ラッパーのU-BOの3人で、THE BRIDGE YOKOHAMAでイベントもやったりしていました。そこにダイナリ（DINARY DELTA FORCE）をゲストで呼んだのがきっかけで〈DLiP〉と繋がっていく。オープンの時間帯に回していると、まったく人のいないフロアで1人だけ俺のプレイを聴いているヤツがいたんです。そいつがcalimshot（a.k.a. CALLY WALTER ｜DINARY DELTA FORCE）で、同じくいまは〈DLiP〉所属のDJ URUMAと＜NEW GENERATION＞ってイベントを朝日町でやっているからDJやらないかと誘ってもらって。それからの仲ですね。ちなみに最初の名義はDJ NAGMATICSだったんです。その名前を付けたのもR-MAN。ウータンのバックDJの名前がDJ MATHEMATICSだから、最後に「S」を付けようと。

MILES　初めて聞いた話だわ。

NAGMATIC　それから、地元で仲の良い3人がラップとDJをやっていたので、じゃあ、俺はビートを作ろうと。そんな感じでビートを作り始める。最初に買ったのは、MPCの2500ですね。

──ビートを作る上で最初にインスピレーションを受けた人は誰ですか？

NAGMATIC　いまだに変わらないですけど、DJプレミア（DJ PREMIER）です。ギャング・スター（Gang Starr）の『HARD TO EARN』（1994年）も大好きなアルバムですけど、『Moment of Truth』（1998年）によりプレミア節が出ているかなと思いますね。

──後者はフリップという手法を広く世に知らしめた作品でもありますよね。

NAGMATIC　ただ、ヒップホップにがっつりハマったきっかけは、マイク・ジェロニモ（Mic Geronimo）のファースト『The Natural』（1995年）で、その作品でもビートを作っているバックワイルド（Buckwild）がめっちゃ好きなんです。

──例えば、最近もアルバム『Unlearning Vol.1』を出したエビデンス（Evidence）、〈Griselda〉やベニー・ザ・ブッチャー（Benny The Butcher）は、そうした時代のヒップホップを現代的に更新し続けていますよね。

NAGMATIC　〈Griselda〉はヒップホップをすごくアップデートしているし、刺激を受けますよね。

──NAGMATICさんは最近では「Red Bull 64 Bars」でLITTLEがラップするビートを制作されたり、BESの作品にもビートを提供されたりしています。そうした経験を経て改めて、仲間のBLAHRMYの個性をどう見ていますか？

SHEEF　それはめちゃ聞きたいな。

MILES　聞いたことない。どう！？

NAGMATIC　まずラップがめちゃくちゃ上手いってところですよね。それと、出てくるリリックにオリジナルのワードがあるのが面白い。自分はそこまで日本のヒップホップやラップを聴いてこなかったんです。だから、USのヒップホップを聴くように、まずラップも音で聴きます。リリックの内容はその次に耳に入ってくる。そう考えたときに、BLAHRMYの2人はラップのハメ方やフロウがいい意味で日本語っぽくないと感じます。

──MILESさんは、わざと声を震わせたりするのも特徴ですよね。

NAGMATIC　そういうメインのラップ以外のアドリブや被せに2人ともそれぞれオリジナルの表現がありますよね。

MILES　ナグが好きな俺の被せは何？

NAGMATIC　それこそジェイダキス（Jadakiss）やロック・マルシアーノ（Roc Marciano）みたいに、「んーー」って被せたりするよな？

MILES　え？　どの被せ？　ぜんぜん意識してなかった。

──ははは。

SHEEF　「ハハッー！」みたいなやつもかな？

NAGMATIC　あと、イントロの煽りも好きです。ラッパーがバースに入る前のイントロで「Yeah」とか言うじゃないですか。その「Yeah」の一言は俺にとってけっこう重要。例えばモブ・ディープ（Mobb Deep）のプロディジー（Prodigy）の「Yeah」とかめっちゃ好きなんですよ。その煽りの一言のカッコよさによって、これからヤバいヤツがラップするぞ、と期待が高まる。

MILES　でも、俺はナグにそのイントロの煽りを消されたことがありますね（笑）。

NAGMATIC　いや、俺的に「これはいらないな」って思うのもあるから。

──言葉になっていない叫び声とか唸り声みたいのをカッコよく聴かせるのもBLAHRMYの個性じゃないですか。

MILES　そういうサビはミナミが作ることが多いかもしれないです。

SHEEF　俺はラップには意味がなくても良いかなぐらい思っている部分もあって。THINK TANKのアルバム『BLACK SMOKER』（2002年）が好きで、その影響もあるかもしれないですね。

──でも、SHEEFさんは最新のソロEP『Piece is.』では家族のことをラップしたり、BLAHRMYの曲にはない、よりパーソナルなリリックを書いたりもしていますよね。

SHEEF　それはありますね。BLAHRMYはみんなと遊んでいるときの曲が多くて、自分のソロは1人でいるときに考えていることをラップしている感じです。

SHEEF　今回のアルバムで言えば、“続、”はマジで伝えたいことだけど、“Hey B.”とか、“One, Two”は聴く人に自由に捉えられてもいいなって思う。あと、俺は“Woowah”のプリプロへのクラタ（MILES）の反応がすごぐ良くて、それで今回のアルバムを本腰で作るスイッチが入りましたね。

MILES　「このラップに食われないようにしよう」って思うぐらいめっちゃヤバいラップだと感じました。俺はぜんぶが繋がって一個のバースになるようにリリックを意識して書いていますけど、意味がない言葉を入れてもそこは聞き手に託しますね。どこかの言葉が聞き手に引っかかればいいと思う。

NAGMATIC　“Woowah”の次の曲“B.A.R.S. Remix”の頭で、ブラック・ポエット（BLAQ POET／Screwball）っていうラッパーのシャウトをサンプリングしているんですよね。

MILES　ブラック・ポエットはクイーンズのラッパーですね。そこでNAGMATICが使っているのは、彼が“IN DA HOOD”（『1on1-DLIPPIN’ DA KNOCKOUT STAGE-』2014年）っていう曲の最初にシャウトしている言葉なんです。一度だけ俺らがブラック・ポエットを横浜のライブにクイーンズから呼んだんですよ。彼はもう50歳はこえているベテランなんですけど、そのライブ後、控え室で「こんな遠い国で俺らのヒップホップが継承されて、お前らみたいな若いヤツらがいるのが嬉しい」って言いながらマジで俺らの目の前で泣いたんですよ。それが忘れられなくて。

──なるほど。そうした貴重な経験があったんですね。“Recommen’”とかはリリックを読んでみたいと思いました。

MILES　歌詞を載せるか、載せないかにはこだわりはないですけど、今回の作品はマスタリングとか入稿とかで最後めっちゃテンパっていて、歌詞の掲載を断ったんです。

SHEEF　そういえば、MEGA-Gさんから、俺らが参加した“Champion sound”（『Re:BOOT』収録）の歌詞を載せたいからって連絡が来たことがあって。でも俺らが忙しくてレスポンスできなくて期限が間近になってしまって。そしたら、「これでいい？」って俺らのリリックを一字一句間違えないで書いたものが届いて。MEGA-Gさんヤバいなって。

──『Two Men』には、MEGA-Gと同世代の仙人掌（MONJU）も参加していますね。取材前に、MILESさんと仙人掌が「UMB 2015」の東京予選で対戦した動画を久々に観ました。

MILES　まさにそれがきっかけなんですよ。そこで初めてちょっと喋ったりするようになって、仙人掌さんが“Rap Savor”（『BOY MEETS WORLD』収録）という曲に誘ってくれた。仙人掌はマイフェイバリットMCだし、日本でラップをやっている人で仙人掌を嫌いな人は1人もいないんじゃないですか。

SHEEF　俺も一番と言っても過言ではないくらい好きなMCです。ラップを始めたときぐらいから聴いていたから、仙人掌のバースが返ってきたときは震えたっていうか、ぶち上がりましたね。

MILES　俺らは藤沢、仙人掌は東京という、すこし離れた土地で、近くもないけど、遠くもないスタイルでやってきているんじゃないかな、という意識は勝手に持っていますね。

──それこそ自分はBLAHRMYのステージで強烈に印象に残っているのは、池袋のBEDであった＜Refugee Market＞のライブです。今回の作品でも素早く掛け合っていくバースもあります。もちろん決まり事やリリックがありますが、その時観たライヴも、ジャズにおけるインタープレイを思わせました。しかも、スピーカーから出る音が異様な張り方をしていたのがいまでも忘れられないです。

MILES　すべてのバースをそうする必要はもちろんないんですけど、2MCでできることを突き詰めて行ったら細かい掛け合いに行き着いた感じですね。ライブに関して言えば、メトロノーム的な意味ではなく、自分の中で一番ぴったりなところに合わせて普段出さない声量でやるのは意識しています。完成されたステージを見せたいとは思っていますけど、お客さんをどう盛り上げるのかを最近はさらに意識するようになりました。

NAGMATIC　俺からすると、BLAHRMYのパフォーマンスは、ライブというかショーみたいな構成をしているという印象を受けますね。

──なるほど。ちなみに先ほどTHINK TANKの名前も挙がりましたが、MILESさんはK-BOMBとも一緒に曲をやっていますよね。

MILES　710 Crewで共演していますね。ケイさん（K-BOMB）は遊んでいてもめちゃ楽しませてくれるんで大好きです。

──MILESさんは近年、OLIVE OILとのコンビでアルバムを出したり、いろんなラッパーと共作したり、全国各地のいろんな人と繋がって遊んで作品を生み出しているのが伝わってきていました。そしてSHEEFさんの最新EPでは、NAGMATICさん以外に、16FLIPやMASS-HOLE、DJ GQといった各地のビートメイカーが起用されている。

MILES　俺は10年ぐらい前まではずっと藤沢にいて、ここで遊んで、音楽やって、この街が一番だと思っていたんです。藤沢が一番ヤバい街だって。だけど、ファースト『A REPORT OF THE BIRDSTRIKE』（2012年）を出していろんな街に行って、全国にはヤバいヤツらがいることを知った。それで、その人たちともっと遊んで曲を作ってみたいと思ってやってきたのが、俺のここ10年くらいですね。藤沢がすべてじゃないんだと気づいてから世界を広げてきた感じです。

SHEEF　そうだよな。全国の怪物や超人に出会うと元気が出るし負けてられねえってなります。「いつまで遊んでるの！？」って超人がいるじゃないですか。そういう人らと出会えるのは最高に楽しいし、そういう経験から曲も出来ていくよね。「こりゃ歌になるわ」って。

━━改めてお伺いしたいのですが、ご自身がラップを始めることになったきっかけというのは？ 遡ると小学校の頃にBSでブレイキングの映像が流れてて、まずダンスがかっこいい！　ってところからダンスミュージックへの興味が湧きました。見様見真似で録画した映像をスローモーションにして、ステップを独学で練習してたんですが、あまりにも成長しないため、れいこう堂というレコードショップに併設するスタジオで、一時間500円のダンススクールに通い、教えてもらうようになりました。この場所の情報を知るのにも本当に時間が掛かったんです（笑）。 その流れから高校時代にクラブを知り、ラッパーに衝撃を受けて、自分もあのステージに立ちたいと気持ちが芽生えました。レイクウォン（Raekwon）の“Ice Cream”のインストを使ってラップを書いたのが始まりです。 ━━ご自身のキャリアの中でも、＜全感覚祭＞を主催しているGEZANだったり、NYでジャズトランペッターとして活躍されている黒田（卓也）さんだったり、本当に幅広い方々とライブで共演されていますが、その方々と出会うきっかけっていうのはやっぱり音楽であり、ヒップホップなんでしょうか？ 同じイベントに出演したところから、広がってます。音楽はもちろんですが、人として魅力のある方と共演できるのは、成長に繋がりますね。両者全く違うスタイルですが、根っこに音楽愛があふれてます。 ━━その違いのあるスタイルに合わせていく中でご自身が心がけていることは何かありますか？ 自分のカラーやスタイルは大事にしてますよ。どんな人と制作しても「NAGAN SERVERだな」って思ってもらえる、表現を続けたいと心掛けてます。自分で考えて作られていく道は、自然とその人にしかない道筋になるんじゃないでしょうかね。 ━━そのご自身のカラーというのはそれぞれの制作の段階で決めていくものなんですか？ まず、迷いのあるものには手を掛けないですね。気持ちが躍ってる時に自分の色が全開に出ると信じてます。あとは、余白を大事にしています。トラックを空間にたとえ、言葉を足して、引いての作業で楽曲を作ることもあります。 ━━以前インタビューした時も、制作の段階でそういった感覚に任せる形のセッション要素がかなりあるというお話もされていましたね。 自分が欲しいタイミングでレスポンスをくれる人は貴重だし、相性も分かりますよね。熱が冷める前にテンポよく進行出来る人、気持ちを汲みとれる人。もちろん、相手にとっても自身がそういう存在じゃないと意味ないですが。ライフスタイルでのノリを一番大切にしてます。

━━そんな中でも、このアーティストとは気が合うかもなと思えたのは？ 最近では、1Co.INR、dhrma、fkdですね。1Co.INRは広島在住のビートメイカーです。 先日、広島ツアーに行った際に出会い、話が弾み意気投合しました。 彼、Rhodesを弾きながらビートを作ってるんですよ。だから、俺がウッドベース弾いてトラックを作ったら楽しそうだなと思い2人で企んでました。次の日に彼から「ビート投げます」って言われドツボなビートが送られて来た途端に、すぐにベースラインが思いつき、瞬時にボイスメモでベースを録音して「このベースラインどう？」って返信、それをさらに彼が編集、2日以内でトラックも完成しました。あとは俺がラップを乗せる作業だけ。 同じく、dhrma、fkdもテンポ感が合うし、気持ちがフラットでいれる仲間ってとこが共通してますね。 ━━この前Instagramのストーリーズに載せてらっしゃいましたよね。ビート作る机しかないっていうdhrmaさんのあのストイックな部屋で（笑）。 そう。あの日だけで3曲できたんですよ（笑）。次回作が見えた瞬間でしたね。dhrmaがサンプリングしたら面白そうだなと思う、サンプリングソースを用意して、黙々と二人で制作していました。 ━━それもセッション的な要素ですよね。 ですね。自分は作品ごとにメインプロデューサーも変わっていくんですよね。作り始めた時に “今はこの人だな”っていうのがなんとなく分かります。あと、制作に関して共演者に依存しないようにしています。すべてはタイミングが来たら。それだけ。過去に作品を共にしたアーティストも、またその時が来たら一緒に作ってるし、お互い一周して再会したほうが、いい曲が生まれますからね。

━━今後一緒にやってみたいと思うアーティストの方はいらっしゃるんですか？ 今後一緒にやってみたいアーティストは沢山いますよ。WONKの（江﨑）文武くんやAOKI takamasaさん、鎮くん（鎮座DOPENESS）、SATTU CREW、それにダンサーのUNOちゃん、スタイリストの出口大輔、いっぱい出てきますね（笑）。 文武くんに関しては一度一緒にスタジオに入り、新しいモノが生まれそうだなと思いました。ジャズ喫茶みたいな場所でデュオで演奏したら面白いんじゃないって話にも。何か形にできたらいいですね。まったくの未定ですが（笑）。AOKIさんも以前雑誌で対談した事があり、いつか共演できたらいいなと思ってますね。 ━━それはぜひ実現してほしい！　『NR』がリリースされてからちょうど1年ほどで、ツアーで積極的に全国を周ってらっしゃったと思うんですが、この1年間の反響はいかがでしたか？ ウッドベースを持ち始めて、初のツアーだったので、新人の意気込みで周ってました。反響は意識した事がないですが、今までより、リスナー層は拡がったかなと思います。 アルバムのリリースは6年ぶりでしたが、2010年から全国を周り続けて、止まらず動いてるので今の形があるのかな。少しずつですけど規模の大きい場所にも出演する機会が増えていると実感してます。今年でいうと＜フジロック＞もそうですし、＜全感覚祭＞もそうですね。 自分的に理想形はまだまだですが、活動している中で、今が一番いい状態と断言出来ます。

━━そういう大きな舞台に出演された時は、オーディエンスからどのような反応がありましたか？ 単純に今まで自分のことを知らなかった人たちが、いい反応してくれてたら嬉しいですよね。そうやって音楽は広がっていきますからね。ライヴは常にスペシャルなものにしたいです。 ━━なるほど。それとは別に共演するアーティスト側からの反応もあると思うんですが、以前の反応から変わってきてるなという感覚はあるんでしょうか？ あんまり考えた事がなかったです（笑）。あ！　長年認めてくれなかった人が、ようやく認めてくれたなって瞬間は何度かありましたね（笑）。まあ、それも嬉しい事です。そういう人がいた方がやる気が出るんで。 ━━これまでのキャリアの中で、偶発的に出会う人との共演なりコラボがあるイメージです。 コラボに関しては、意思疎通がバッチリ出来た人でしょうね。出会いたいと思っていた人に、何故かすぐ出会ってしまうんですよね（笑）。そういうガイダンス的な出会いは、自然とコラボに繋がるケースが多いです。 ━━その人が何の分野で活躍してるかというのは関係なく？ 特に分野は気にしないです。面白い人はどの分野でも沢山アイデアを持っているので。音楽だけに特化しすぎたら面白くないですね。出尽くしてる世の中で新しいものをリリースするには、多方面との化学反応が必要です。

━━それはご自身のファッションへのこだわりとも関係あるように思います。先日上野伸平さん手がけるTIGHTBOOTH*1と藤原ヒロシさん手がけるFragment Design*2とのコラボコレクションのモデルを務められたり、またご自身も以前セレクトショップを運営されていたこともあったり。 ファッションは好きですよ。中学生の頃から、服が自分のシルエットに合わなかったら、わざわざ直し屋に持って行ってリメイクしてもらったり、そういうこだわりはずっとあります。今でも結構な割合で直しに出してます。自分のサイズ感があるんですよ（笑）。 TIGHTBOOTHは、中身がしっかりしてるプロダクション／ブランドなので好きです。作り手の考え方が面白いから、デザインもかっこよく見えてくる部分もあります。TIGHTBOOTHに限らず、デザインしてる人が誰なのか気になって、会いに行ったりもしますし、話をして共感すれば、その服を着る意味が出てきます。そして、また似合う物となってくるんですよ。どういう考え方でクリエイトしてるかってのを知るのが好きですね。

━━なるほど。音楽やファッションだけじゃなくても、さまざまなアーティストだったり、デザイナーだったり、出会いはたくさんあるようですが、今後そういった方々とご自身が実現したいと思うコラボレーションは何かあったりしますか？ 先日、西野壮平さんという写真家とコラボしました。西野さんの最新作 Mountain line “Everest”を起用したコラボTです。西野さんは一つの作品を制作するのに海外に300本ぐらいフィルムを持って行っていくそうで、空港のX線で1本1本通してるみたいですよ。かなりハードですよね（笑）。そして、昔から考えや作品がブレてないとこも好きです。 数年前から何回かコラボのオファーしてたんですけど、二回断られてようやくOKが出ました（笑）。想い続けるって大事ですよね。本当に。そして、お互い、高いところを目指している最中で、長年追い続けた気持ちが繋がった瞬間でもあったので、エベレストの作品が一番しっくり来ました。ストーリー性のある作品は大切ですし、人に伝わるものになります。 ━━そうした出会いは全国を転々とされてる中で培ったものだと思うのですが、この人との出会いは面白いな、と思えたのは？ 大阪の大正エリアにある井尻珈琲焙煎所*3の井尻さんが好きで、毎日通ってます（笑）。珈琲に対してもそうだし、店主、店内に無駄一つないです。（笑）すごくミニマルな創りで、あの場所は余白があるんで考える時間を与えてくれます。店主の井尻さんは尖りもあり、ポップさもあり、素直なんです。 彼のことは、アーティストとして見てます。「俺が淹れてるのはカタカナの”コーヒー”じゃなくて漢字の”珈琲”」という名言も最高です（笑）。一番”珈琲”がしっくりくる方だと思ってますよ。 店内のBGMは井尻さんの私物レコードで、お客さんに対してこの人はこういうの好きそうだな、とか、今の時間帯にはこの音楽だなっていうのをちゃんと考えて流してます。もはや、セレクターですよね（笑）。自分が店に行った時は、トラック作りでサンプリングソースになりそうなものをよく流してくれます。「めっちゃいいっすね」って反応したら、「多分好きやろなと思った」って満面の笑みで返してくるんですよ（笑）。それが本当にサンプリングネタとなり何曲も生まれていますからね。大正は本当に面白い。あそこから日々の感性は生まれてますね。 ━━僕も存じ上げてますが、大正は変わった方が多いですよね（笑）。そんな大阪を離れて、今後東京で本格的な活動をスタートされることになるわけですが、その第一歩として12月6日（金）にWWWで自身主催のパーティーを開催されます。ゲストにLast Electroと大阪で交流もあったZINさんが参加されますが、それぞれを選んだきっかけは？ （Kan）Sanoさんとは、韻シストのShyoudog氏が主催してるパーティー＜DOG HOUSE＞でセッションをしたりもして、当時からファンでした。その流れもあり、先日Last Electroのライブを観た時にかっこよ過ぎて、これは何か一緒にしたいなと思いオファーしました。11月27日に発売されるシングル「see the star」（取材時は発売前）もその流れで制作しました。Last Electroリミックスが入っているんですが、他のアーティストをリミックスするのは初めてらしくて、それも嬉しいですね。 ZINに関しては大阪時代からずっと観てきてたし、最近のソロライブを見た時に純粋にヤバいなと思いました。楽曲もライブも垢抜けてました。このタイミングで、一緒に出来たら良いなと思って呼ばせてもらいました。自分が本当に良いなと思った人を沢山の方に観てもらいたいし、知ってもらいたい一心ですね。自分たちの音楽を日々の活力に繋げていってもらいたいです。それが、イベントをオーガナイズする者として最大の役割かなと思います。 一発目なんで、これを機に色々やっていきたいです。皆さんよろしくお願いします。

*1：上野伸平氏がディレクターを務める世界中のスケートシーンで広く受け入れられているアパレルブランド。SKATEBOARD／ART／MUSIC／CULTURE をテーマにした雑誌『ER MAGAZINE』も手がけている。 *2：ファッション・デザイナー藤原ヒロシ氏が手がけるファッションブランド。ルイ・ヴィトン、ナイキ、スターバックスコーヒーなどとのコラボでも知られる。 *3：豆の焙煎から販売までを手がけ、またオーナーである井尻氏自身が淹れたコーヒーだけを提供するというこだわりのある珈琲専門店。伝説的なハウスDJ・Kenny Dopeを迎えたイベントや＜THE NORTH FACE KOBE 10th Anniversary Event＞などにも出店している。