5月14日に幕を開けた『Suchmos The Blow Your Mind TOUR 2026』は、全国9都市18公演におよぶ対バン形式のライブツアー。遡るとSuchmosの対バンツアーは2020年に開催予定だったが、新型コロナウイルスのパンデミックの影響で中止を余儀なくされ、その当時の想いはSuchmos自身も、関係者も、ファンも同じテンションで共有していたことだろう。それもあって本ツアーの開催が発表されると、Xなどでは「あのときのリベンジ！」という声があふれた。 Suchmosがリスペクトするアーティストを各地の公演ごとにゲストとして迎える本ツアーは、単に自分たちの楽曲を披露する巡業ではなく、異なる背景と音楽性を持つ表現者たちと共鳴し合うことで、新たなステージを切り拓こうとする挑戦とも捉えられる。そして何と言っても、ゲストの顔ぶれが同じ時代を駆け抜けた戦友から憧れの先輩まで実に多彩かつ豪華で（神奈川・IO、愛知・GLIM SPANKY、大阪・くるり、福岡・長岡亮介、北海道・cero、宮城・ハナレグミ、広島・GRAPEVINE、新潟・The Birthday、東京・Fujii Kaze）、チケットの争奪戦は凄まじかったようだ。 今回のKT Zepp Yokohamaでの2DAYSは文字通りツアーの出発点で、ゲストは日本のHIOPHOPシーンで独自の立ち位置を築くラッパーのIO 。Suchmosと同じく都市の空気と向き合ってきた表現者であり、両者は若き頃から定期的に交流があったという。本稿では、SuchmosとIOの両者が“現在進行形”の音楽を携え、交差し、共鳴し、そして更新した夜をレポートする。 〈過去記事〉 LIVE REPORT：Suchmos The Blow Your Mind 2025 新たな未来へと歩み始めた復活の夜 振り返るフジロック2025｜Suchmos 変わるもの　変わらないもの　そのすべてがSuchmos LIVE REPORT：Suchmos Asia Tour Sunburst 2025 横浜アリーナ・フジロック・Zepp Hanedaを経て 辿り着いたSuchmosというバンドの現在地

開演時刻の19時をやや過ぎ、場内の照明がゆっくりと落ちていく。Suchmosの対バンツアー初日、その幕開けを託されたのは、ラッパーのIO。昨年リリースしたアルバム『JUST ALBUM』と同じく、始まりの“Just intro”のビートと共にステージ上に現れたIOは、過剰な煽りも、演出的な前振りもなく、ほとんどそのままの佇まいでステージを見渡す。まだはっきりと見えない、暗闇に浮かぶシルエットだけで、観客を納得させる──それがIOのズルいまでのカッコ良さだ。 “本牧カーチェイス”は、曲の輪郭がはっきりと浮かび上がる。横浜という街の具体的な地名、夜の匂い。IOが紡ぐ言葉は抽象的な都市論ではなく、生活の延長線上にあるストリートの感触そのもので、KT Zepp Yokohamaというライブハウスは一瞬にして“どこかの街の夜”へ。続いて「横浜行けますか！」の煽りから“Spotlight”へ。ここまで3曲はアルバムの曲順と同じで、レーザーのライトがタイトル通りのスポットライトになり、照らされた観客の手も自然と上がった。 オープニングから「むむ？」と思ったが、サックスをはじめとした演奏陣が次々と見せ場をつくるこの“Kidy”で、IOのバンドメンバーが“ヤバい”ことを確信した。MELRAW（Sax./Gt.）、熊代崇人（Ba.）、大樋祐大（Key）、荒太洸（Dr.）、KORK（DJ / MP）という、この対バンに臨むIOの本気度が伝わる布陣。「堀米みたいに付ける金」「ここが生まれ死ぬ街」とTOKYOとHIPHOPをREPする“1942”では、哀愁漂う極上の演奏にIOも満足気な様子で、余裕な素振りで客席をゆっくりと見回す。

続く“Racin’”が放たれるころには、オーディエンスの熱は高まり、自然と声が上がる。さらにその熱は、Kohjiyaの登場で急沸騰。「シャバイ事してる……」のリリックに、「暇ねぇよ！」と大声で答えるヘッズたちの純粋さが眩しい。そして“Mamacita”から“Trust Me”（feat. MALIYA & Shurkn Pap）と“Lowkey（feat. MALIYA）”では、メロウな曲調に浸る時間が訪れた。 IOのステージのハイライトは、次の“Say My Name”。松葉杖で現れたRyohuを見て、もちろんいい意味で“ズルい”と心の中でつぶやいた。ただし、さすがに立ちっぱなしはしんどいのか、ステージに用意された椅子に座ってタイトなラップを披露。そのパフォーマンスの貫禄に、松葉杖が“王笏”、椅子が“玉座”に見えた（のは自分だけか）。さらに、Ryohuが残って“All in One（feat. IO）”。KANDYTOWN、言わずと知れた関係値。盟友との時間にIOの表情が柔らかい。 「Suchmos、呼んでくれてありがとうございます」と穏やかな口調で告げたIOは、ラストナンバーの“左利きのBenz”へ。 この曲が持つ疾走感と内省性は、IOの二面性を表している。成功を手にしながらも、自分自身を疑い続ける視線。その葛藤を作品として差し出す覚悟が、聴く者の胸に深く刺さる。曲が終わった瞬間に残ったのは、言葉にしきれない余韻と静かな納得感だ。 この夜が「対バンツアー」であることを考えると、IOの役割は極めて重要だった。彼は会場を温めるためにステージに立っているのでもなければ、Suchmosの前座として存在しているわけでもない。むしろ、この夜全体のリアリティを先に提示するという役割を、完璧に果たしていた。IOのステージで鳴らされた言葉とビートが、あとに続くSuchmosの音楽をより現在進行形のものとして浮かび上がらせる。その土台をIOは確実に築き、この夜が“本物”であることを証明した。

IOのステージが終わり、転換の時間が訪れる。言葉とビートが刻んだ余韻がフロアに残る中、観客は静かに、しかし確かな期待を持って次の瞬間を待っている。20時10分、照明が落ち、SEが鳴り始めると空気が変わる。しかしそれは、IOの余韻を断ち切るような変化ではない。むしろ彼が提示した現実の上に、もう一層、異なる質感のレイヤーが重なっていくような感覚だった。

そしてステージにSuchmosのメンバーが登場。YONCEは深々とお辞儀をした。 「Suchmosです。どう楽しむか見させてもらいます。ご自由にどうぞ」 その言葉に続いて始まった1曲目は“MINT”。グルーヴはしなやかで、どこか抑制されている。それでいて、音のひとつひとつが確実に身体へ染み渡り、首を揺らす。過去にライブで何度も演奏されてきた楽曲でありながら、その響きはどこか新しい。それはアレンジの刷新だけによるものではない。バンド全体が今のテンポで呼吸していることが、ナチュラルに伝わってくる。「気の抜けたコーラでも飲んで」のときにコーラを掲げる、1階席・観客のシンクロ率は今日も100％。「破けたジーンズで良い」と歌うYONCEのジーンズが、しっかりと破けているのも100点だ。 続く“Alright”が持つポジティブなムードは健在だが、過剰な高揚感はなく、むしろ落ち着きがある。TAIKINGとRen Yamamotoがステージ最前線に移動して観客を煽るとともに、曲の後半で見せたアレンジも新鮮だった。音の余白がより際立つ“Whole of Flower”では、ドラムの一打、ベースラインのうねり、ギターのカッティングが主張しすぎることなく、しかし確実に存在感を放つ。フロアの観客は盛り上がるというよりも、浸るようにSuchmosの音を受け取っている。

そしてYONCEにアコースティックギターとスタンドマイクが用意され、その流れの中で披露された新曲（タイトル未発表）が深い印象を残した。昨年リリースのEP『Sunburst』収録の“Marry”と同じ世界線にあるような、フォーク＆ブルース感。“Marry”では「君らしい君でいてほしい」と歌っていたが、この新曲でも「何も言わず 何かしている 君を見ているだけでいい」と直球の愛を歌う。今後、Suchmosでこのテイストの曲が増えていくのかなと思いを巡らせた。 「今日は初日、横浜です。来てくれてありがとう。あと何より出演を快諾してくれたIOくんと、彼のバンドメンバーに大きな拍手をお願いします。ロックとヒップホップ。違うようで、まあハッキリ言って、俺は一緒だと思っています。だから今日、言ったらどちらのお客さんもいる、ぐちゃぐちゃに混ざっている状況が、僕にとってはすごく心地が良いです」（YONCE）

さらに「喋りすぎたぜ〜今から歌〜う」とYONCEが“Pacific”を歌い始めると、会場の雰囲気が変わる。この曲が持つ浮遊感はやはり格別で、KT Zepp Yokohamaというハコに夜の海風が吹き抜けるような気持ち良さを感じた。その余韻に浸ろうとした瞬間、OKのタイトなドラムが響き、こちらもタイトル未発表の新曲に突入。「片隅のメモリー」「気が向けばプレイバック」「気がつけばフラッシュバック」などの歌詞や曲調も含め、どこか昭和の歌謡曲のような響き。観客はその新鮮な変化を正面から受け止めていたし、この曲からはSuchmosの今のテンションを感じた。

「あと5曲」とYONCEが告げて始まる後半戦。ライブ中盤までにSuchmosが提示したのは抑制や洗練、そして静かな自信だった。だがライブはここから先、このバンドが長年かけて培ってきた「熱の扱い方」のようなものが姿を現す。“GAGA”はリズムセクションの音が前に出ることで、グルーヴの輪郭がより明確になり、フロアの観客の身体が自然と揺れ始める。この曲が持つミニマルな反復性とじわじわと高まっていく高揚感は、ライブという空間でこそ真価を発揮した。 続く“YMM”では、空気が一転。この曲が持つポップネスは健在だが、その鳴らされ方はどこか落ち着いていて、成熟したバンドが選び取った余裕が感じられるアプローチだ。Ren Yamamotoはステージ中央で堂々とリズムを刻み、TAIKINGのギターはいつも以上に吠えていた。さらに終盤のTAIHEIのキーボードの音色とKaiki Oharaのスクラッチは、いつ聴いても惚れ惚れする。

そして“STAY TUNE”へ。この楽曲が持つ象徴性を考えればライブの山場になりそうなものだが、ここで鳴らされたのはアンセムというよりは、時間を経たからこそ鳴らせる1曲として異なる表情を見せていた。感情を前面に押し出すのではなく、あくまでグルーヴに委ねる。マイクをくわえ、「グッナーイ」をふざけて歌って自分で笑ってしまうところもYONCEらしかった。 本編ラストに向けて、“A.G.I.T.”でフロアのテンションは一気に跳ね上がり、“VOLT-AGE”でその熱はピークに。それらの曲が鳴るときに会場はひとつになるが、それは予定調和の盛り上がりではない。これまで積み重ねられてきた流れの上に、必然として生まれたクライマックスだ。 メンバーがはけると、観客はもちろんアンコールを求める。文字通り「アンコール！」と声に出して呼ぶのは珍しかったが、手拍子に呼ばれてSuchmosが再びステージへ。「お得なビジネスのご案内」（YONCE）という言葉で、2027年3月から5月にかけて仙台・福岡・横浜・神戸で開催される全国アリーナワンマンツアー『Suchmos BAY SIDE TOUR 2027』が発表された。

そしてここまでの文脈を振り返れば、アンコールで披露される曲は決まっている。そう、feat.呂布の“GIRL”。彼らの言葉を借りるなら、“百億光年ぶり”にライブでやる曲だ。実際にこの日は急遽やることを決めたという経緯もあり、曲が始まるとメンバー同士で顔を合わせながら、丁寧に演奏をしている様子が伺える。そして「出会いは11年前だった。あのころの俺たちは明日のことなんて知らない。何も持たない男たちだった」というYONCEの口上に誘われて、呂布with松葉杖が再登場。呂布はピースなラップを届け、ラストはYONCEと向かい合って踊り、肩を組んだ。 和やかな空気のまま、あと5分で全国アリーナワンマンツアーの先行販売が始まるタイミングで、オーラスは“Life Easy”。観客は充足感に満ちた表情で、穏やかなフィナーレを迎えた。

この日のライブで感じたのは、本ツアーは「現在を更新する旅」であるということ。現にSuchmosの活動再開後、横浜アリーナ・フジロック・Zepp Hanedaといった要所のライブを追いかけて感じるのは、「ライブで鳴る音が、今が一番カッコいい」というシンプルな事実だ。 このあと対バンツアーは、7月2日にゲストでFujii Kazeが登場するZepp Hanedaまで続いていく。異なるフィールドと方法論で自らを磨いてきたアーティストたちが、同じ時代、同じ空間で鳴らす音楽。その貴重な交差点に立ち会える感動を、日本各地の会場でぜひ味わってほしい。 2026年、Suchmosが選んだ“Blow Your Mind”の旅は、まだ始まったばかりだ。

Text by Rascal （NaNo.works） Photo by Yukitaka Amemiya

2026年8月、＜SUMMER SONIC（サマーソニック／以下サマソニ）＞が今年、25周年を迎える。2000年の初開催から四半世紀。ロック、ポップ、ダンス、ヒップホップ、エレクトロ、そしてその狭間に生まれた無数の音楽たちを、サマソニは常に“同時代性”の視点で提示してきた。 時代を象徴するレジェンドから、次の時代を形成するアップカミングな新鋭まで。さまざまなステージで繰り広げてきたパワフルで記憶に残る名パフォーマンスの数々。その瞬間を目撃してきたフェス・ファンにとって、サマソニは単なる夏の“イベント”ではなく、音楽史そのものだ。 そして迎える25周年、まず大きなトピックは初となる3日間開催！　25年分の歴史を祝福しながらも、サマソニの未来を明確に提示する3日間となるだろう。 第1弾発表から、本気度が伝わるラインナップ。ロックの定義をアップデートし続けるレジェンド、日本の音楽シーンを象徴するバンド、ポップカルチャーを横断するアイコン、そして次世代を担う新鋭たち。ジャンルや世代を超えたストーリーが、今始まる。

第1弾ラインナップの発表と同時に、SNSや音楽ファンの間で大きな反響が広がった。 ヘッドライナーとして発表されたこの2組。 21世紀のロックを決定づけた存在、THE STROKES（ザ・ストロークス）。衝撃的なデビューから現在に至るまで、その存在感は色褪せるどころか、現在もインパクトを与え続けている。 そして、結成35周年を迎えるL’Arc-en-Cielが、満を持してサマソニ初のヘッドライナーへ。日本の音楽シーンを象徴する彼らが、25周年の節目のサマソニに立つその意味は大きい。 さらなる豪華ラインナップ 唯一無二のグルーヴでフロアを飛び越え、世界中のダンスシーンを席巻してきたJAMIROQUAI（ジャミロクアイ）。近年、その音楽性はもちろん、ボーカルJay Kay（ジェイ・ケイ）の全盛期のファッション・スタイルが若い世代から再評価され存在感が現在進行系になったカリスマの姿をサマソニで目撃することができる。 さらに、音楽をパフォーマンスアートの域へと押し上げてきたDAVID BYRNE（デイヴィッド・バーン）の出演も決定。ブロードウェイでの名演『アメリカン・ユートピア』、同映画で世界中を魅了し続ける彼の現在のパフォーマンスを体感できる。 そして、『BLACKPINK WORLD TOUR IN TOKYO』が行われたばかりのBLACK PINKより JENNIE（ジェニー）！　続いて、圧倒的な存在感で世界を魅了するFKA twigs など、これだけでもヘッドライナークラスのアーティストと言える。 国内アーティストの最強ラインナップ！ 国内勢もまた、この25周年にふさわしい顔ぶれが揃った。常に“時代の先”を提示し、まさ 常に音楽と表現の更新を続けるサカナクション。昨年、見事に復活し圧倒的な存在感を放ったSuchmos（東京のみ）。海外からも高い評価を受ける 羊文学。日本の現在地を示す圧倒的な存在が並ぶ。 さらなる追加アーティスト！ 勢いある新進気鋭から、レジェンドクラスのアーティストやバンドが続々。 STEVE LACY（スティーヴ・レイシー）、KASABIAN（カサビアン）、LE SSERAFIM（ル・セラフィム）、PENTATONIX（ペンタトニックス）などなど。 25周年というアニバーサリーイヤーであるサマソニの覚悟が伝わるこのラインナップを前に、「行かない理由」を探す方が難しい。 今年は3日間の開催ということもあり、今後どんな追加ラインナップが控えているのか、楽しみでならない。 25周年を祝福するサマソニの本気に日本が沸き立つこの夏、楽しむ準備はできていますか？ チケットは、争奪戦必至。 2/3(火)12:00より、クリエイティブマン会員先行。 2/10(火)12:00より、オフィシャル先行がスタート。 ※要望叶える通し券のプラチナチケットも追加された模様。要チェック！！

Text：Qetic編集部

怒涛の展開で駆け抜けた2025年のSuchmosを、どんな言葉で総括すべきか。それは思っていた以上に難しい問いだ。「復活」という言葉は便利であり、長い沈黙を経て再びステージに立ったという事実だけを切り取れば、そのような観点で語ることは決して間違いではないだろう。

しかし、日本国内の単独有観客公演としては5年8ヵ月ぶりとなった〈The Blow Your Mind 2025〉の横浜アリーナ、4回目の参戦でWHITE STAGEのヘッドライナーを務めたフジロック、そして〈Asia Tour Sunburst 2025〉のファイナルとなった今回のZepp Hanedaという、3つの起点となるライブを見届けた今。「復活」の言葉だけでは、どこか足りない感覚が残る。それは彼らが単に“戻ってきた”のではなく、時間をかけて別の場所に“辿り着いた”ように思えるからだ。 横浜アリーナ・フジロック・Zepp Hanedaのライブを幸運にも記事にする機会に恵まれ、言葉にしながら感じるのは、それら3つのライブは異なる文脈と意味を持ちながら、確かな1本の線でつながっているということ。そして3部作のようなライブを経て、彼らはSuchmosの現在地を明確に示したのかもしれない。Zepp Hanedaファイナルは、そんな感慨にじっくり浸る夜だった。 本稿では、アジアツアーを締め括った12月13日（土）のライブをレポートする。

思い返すと、横浜アリーナは“祝祭”だった。Suchmosが再びステージに立つという事実自体が大きな意味を持ち、音が鳴る前から感情が湧き上がる夜だった。一方で、フジロックはまるで“交差点”。フェスという開かれた場所で、バンドの過去と現在、内と外が交わる機会だった。 そうして迎えた日本とアジア13都市を巡るツアーが〈Asia Tour Sunburst 2025〉であり、その最終地点となったのが今回のZepp Haneda。巨大なアリーナでも、野外の大舞台でもない。音が近く、視線が交わり、呼吸が伝わるハコ。その選択こそが、彼らの今のテンションを物語る。 まず、会場に入る前から今宵のムードは始まっていた。Zepp Hanedaに隣接するHICityの飲食店からは、彼らの楽曲が大音量で流れていた。それは公式の演出なのか、それとも店の計らいなのか。いずれにせよ天空橋からZepp Hanedaまで、一帯がSuchmosに彩られている。 そこには再始動や復活という言葉が持つ、特別な緊張感はない。その代わりにあるのは、音楽が日常の中に溶け込み、風景の一部として自然と鳴っている感覚。特別な夜でありながら、どこか当たり前のような時間。そんな喜ばしい不思議な矛盾が、ファイナル公演の前提にはあった。

18時、暗転。スタートの“Pacific”が始まる前に、暗闇に立つYONCEが、観客に向かって深々とお辞儀をした。そうして始まった曲は、アリーナで聴いたときとも、フェスで聴いたときとも明らかに違う。空気を震わせる前に身体に直接届くような感覚で、ひとつひとつの音がとても近い。その音に触れ、改めてSuchmosがライブハウスから生まれたバンドであることを思い出す。 幕が開き、ブルーのライトに照らされたステージの上空に、日食のような月が浮かぶ中で“Eye to Eye”。サビでは自然と観客の手が上がり、YONCEの「羽田よろしく」のセリフで歓声も上がる。そして“ROMA”や“Ghost”が続く序盤。あくまでも淡々と彼らは演奏をこなしている。 「最後の1本、全力で楽しませてもらいますので、ご自由にどうぞ」というYONCEのMCから“DUMBO”へ。ライブハウスで聴くSuchmosの音楽は、頭で聴く前に身体が反応する。この揺れ方が至福。誰かに指示されたわけでもなく、自然と同じリズムを共有できる。ライティングのフラッシュが場内を照らしたのち、“FRUITS”では深く身体に残るグルーヴが一帯に広がった。 「2021年に活動を休止して、今年の6月に活動を再開して半年、ここまであっという間でした。今年はライブに明け暮れて、いろいろな街でフェスにも出たし、自分たち主催のツアーも今日ここまでやってきたけど、どの会場もお客さんがいっぱい来てくれて。具合の悪い人はいませんか？ 無理をしないようにしてください。楽しく帰ってもらいたいので。よろしく」（YONCE） そんなYONCEの言葉を聞くと、きっとそうやってそれぞれの土地で語りかけながら、今回のアジアツアーを回ってきたのだろうと想像した。聞き馴染みのあるドラムのリズムに誘われ、続く“MINT”ではフロアのあちらこちらで、おそらくライブ中に振られて気の抜けたコーラが掲げられる。これはSuchmosのライブでは定番となっている光景であり、もはや合図も説明もいらなかった。音楽が聴く者たちの生活や記憶と結びついている距離感は、意図して作れるものではない。

“MINT”の余韻を経て始まった、サビで会場が一体となる“Alright”の「お前の基準に踊らされたくない」や、祭囃子のようなOKのドラムで始まった“To You”の「くれよ真実だけ」などの歌詞は、Suchmosが自分たちらしくいればいるほど説得力を持って胸の内に届いてくる。 ここでじっくりと時間を使う。そのタイミングで客席から「TAIKINGサイコーだよ！」といった声がステージに届き、笑いが起こる。そんな近さもライブハウスの良さだ。その後に披露した“Hit Me, Thunder”など、中盤のセットはライブ全体に呼吸を与える役割を果たす。勢いで押し切らず、音数を減らし、間を作る。余白を生む選択は、演奏への自信の表れでもあるだろう。

そしてこの日のライブで、個人的に新たな発見があった楽曲が“Marry”。7月にリリースしたEP『Sunburst』に収録され、11月22日の「いい夫婦の日」には10年来の盟友である俳優の間宮祥太朗が出演するMVが公開された曲。新たなSuchmosを象徴する曲として復活後のライブではたびたび披露されてきたが、初めて聴いたときは少なからず新鮮な違和感があった。 しかし、この日のライブの“Marry”は、彼らの楽曲群にすんなり溶け込む。最初からそうだったという人はいるのかもしれないが、自分の耳はようやく、曲に感情や理解が追いついたのかもしれない。変化は主張するものではなく、時間とともに馴染み、気づいたときにはそこにある。 「今日で（ツアーの）14本目ですけど、さっきステージ袖で『この6人で今年はライブを何回したんだろうね』って話していて、言っても20本ちょいとかだと思います。まだそれぐらいしかやっていないうちの、今日は1回。まあこれはみなさんに話してもしょうがないですけど、（ライブの抽選に）当たらなかった人たちがいっぱいいると思う。じゃあもっと大きいところでやってくれよっていう話もあると思うけど、ここならこうやってある程度まで見える、みなさんの感じが。なんだかこういう場所でやっぱり最初のツアーをやりたいなって。じゃあこのツアーが終わったら大きいところで……なんてことはないですけど、近いうちに何かお知らせできることがあると思います」（YONCE）

「心してかかってこい」（YONCE）という言葉で始まったライブの後半は、“A.G.I.T.” “STAY TUNE” “808”を畳み掛ける。フロアの温度は確実に上がり、Zepp Hanedaはひとつの塊のようになるが、この日のSuchmosは過剰にならない。それは今の彼らが頑張って盛り上げているわけではないからだろう。ライブハウスという空間で等身大の音が鳴る。“STAY TUNE”ですら、演奏はノスタルジーに寄らない。懐古やお決まりよりも、現在の在り方や感覚を優先するステージだ。

本編のラストは“VOLT-AGE”から“YMM”へ。十分な高揚感を持ちながら、こちらも抑制が効いている。さらに鳴り止まぬ拍手で舞い戻り、アンコールで演奏された“Whole of Flower”と“Life Easy”に関しても、すべてを出し切って終わるのではなく、余韻を残すフィナーレだった。 この日のライブは、演奏も演出も研ぎ澄まされていた印象。ライトに照らされて浮かぶ6人のシルエットも、メンバーそれぞれの存在感を際立たせていて美しかった。その上でステージを照らす電球スタンドは7本──この1本多い光の意味を、あえてここで説明するのは野暮だろう。 YONCEがMCで観客に伝えた、“Suchmos以外の音楽もたくさん聴いてほしいし、本気で遊べる何かを一緒に探しましょう“というメッセージも意味深い。ミュージシャンが自らのライブでそうそう言わないセリフだが、そこにはバンドのスタンスが端的に表れていたように思う。 自分たちだけを見てほしいわけではないし、音楽はもっと広く、もっと自由で、さらには音楽以外にも素晴らしいものはたくさんある。そんなフラットな彼らの感覚や姿勢をファンは推す。 横浜アリーナで再会し、フジロックで外と繋がり、Zepp Hanedaで現在地を確かめた。 冒頭でも述べたが、2025年のSuchmosは「復活」という言葉だけでは語れないフェーズに入っている。ただ戻ってきたのではなく、離れていた時間で培ったものも含めて更新しながら、今の自分たちの音楽に向き合っている。それが何よりポジティブで、健全で、彼ららしい。 次にSuchmosがどんな場所で、どんな形で、音楽を奏でるのかはわからない。だがひとつ信じられるのは、これからも自分たちのペースで、自由に音楽を続けていくのだろうということ。2025年の彼らのライブを目撃した者なら、その「未来」を見届ける準備がすでにできているはずだ。

Photo by 岡田貴之 Text by ラスカル （NaNo.works）

今回は、26日深夜のPyramid Gardenに登場した賽のフォトレポートをお届け。Suchmosの鍵盤奏者、TAIHEIを中心に、佐瀬悠輔（tp）、岩見継吾（b）、松浦千昇（Dr）ら実力派4名からなる賽は、ジャズを中心に多様な音楽性を取り入れ、各地でのライブツアーがソールドアウトとなるなど独自の存在感を放ちながら人気の幅を広げている。NAGAN SERVER、Daichi Yamamoto、YONCEらスペシャルゲストとのセッションも話題となった、ドラマチックなステージを振り返る。

2025年7月25日（金）・26日（土）・27日（日）の3日間にわたって開催された＜FUJI ROCK FESTIVAL ’25＞（以下、フジロック）。Qeticでは、フジロックに出演した注目のアーティストのライブにフィーチャーする恒例企画「振り返るフジロック」を今年も掲載する。 今回は、DAY1のWHITE STAGEでヘッドライナーを務めたSuchmos。 彼らにとっては4回目のフジロック（2014年・ROOKIE A GO-GO、2016年・WHITE STAGE、2018年・GREEN STAGE）であり、2021年から2024年までの活動休止期間を経て、再始動後で初となるフェスが思い入れの深いフジロックの舞台となった。6月21日・22日に横浜アリーナで開催した5年8ヵ月ぶりのライブ〈Suchmos The Blow Your Mind 2025〉の余韻が覚めやらぬ中、WHITE STAGEの大トリで苗場に帰ってきたSuchmosが見せた現在地とは？ ライブ当日の昼に実施したインタビュー（YONCE、TAIHEI、山本連）の言葉も織り交ぜながら、あの熱狂を振り返ろう。

フジロックのDAY1が終盤を迎えた22:00。WHITE STAGEに示し合わせたような白光に照らされ、それぞれの定位置に付いた6人のシルエットがステージ上にぼんやりと浮かぶ。7年ぶりの苗場への帰還。Suchmosが登場した瞬間、観客は特大の拍手と歓声で出迎える。それは彼らが活動休止を経て、再びフジロックに帰ってきてくれたことに対する万感の想いの顕れだった。 待ち望んだ登場曲は、1stアルバム『THE BAY』収録の初期ナンバー“Pacific”。このスタートは、横浜アリーナの復活ライブと同じだ。ただし、苗場の大自然の空間に広がっていくYONCEの歌声は、横アリの室内とはまた違った機微があり、楽器陣の奏でる音色も情緒が増している。いつしかステージ上はオレンジのライトとスモークに変わり、視覚的にも温度を帯びた開幕だ。

2曲目は、再始動後にリリースされたEP『Sunburst』の新曲で“Eye to Eye”。ここで全体のライトがONになり、メンバーがはっきりと姿を表す展開も横アリと同じだが、ひとつ異なる点はYONCEが“モヒカン”になっている。復活後のジャケ写やライブでのアンニュイな髪型とは異なり、ソリッドな短髪になったYONCEの姿は“あの頃”を彷彿とさせるもので、これは思い込みかもしれないが、フジロックに合わせてきた演出なのではと想像した。そして歌い始めてすぐ、スクリーンに映し出されたYONCEがニヤリと笑いながら中指を立てたとき、それは確信に変わる。今日このステージに立つYONCEは、言葉を選ばなければ、知る人ぞ知る“ヤンチャ”なYONCEだ。 【Interview】 ──YONCE：人が変わったのはもちろんあるけど、やり方は別に変わってない。いろいろ曲を作って新譜も出したけど、その過程でどうなるのかを今はみんなで楽しんでいる感じ。活動休止をしている間にみんなが吸収してきたものをうまく持ち寄れている状態だし、この6人の集まりから何が出てくるのか、何がやれるのかをわかったのが、横アリまでの期間だった。 Suchmosの現在に触れた“Eye to Eye”の余韻に浸っていると、新加入したベース・山本連の重厚なリフが腹に響く。ここで一気にボルテージを上げて、“DUMBO”に突入。さらっと書いたが、Suchmosにとって再始動後に合流した山本連の存在は、何よりも大きな変化だろう。

【Interview】 ──山本連：自分に関してはゼロからだし、ここまでの期間はパッと言葉にはできない。余韻に浸るとか思い返す間もなくバババっと来ているので、まだ消化しきれていない。 横アリのライブレポートでも触れたが、SuchmosというバンドにとってHSUという唯一無二のベーシストの存在、そして彼との別れという深い喪失を乗り越えての今がある。その今を支えているのが、Suchmosというバンドが始まる前の10代の頃からメンバーのことを知り、HSUと同じ洗足学園音楽大学のジャズ科出身（年齢的にはHSUの1個下）の山本連。関係性的にもスキル的にも、Suchmosのベースを任せられるのは彼しかいないことをメンバーも証言している。 【Interview】 ──TAIHEI：再始動後の変化で言えば、やっぱり連くんが入ってくれたことが一番でかい。振り返ると、連くんに初めてリハスタに来てもらったときが、俺らも活動休止後に（合奏するために）集まる最初のタイミングだった。ただ俺らも雑というか、その時点で連くんに2・3曲しか渡していなくて、（インタビューで）座っているような位置関係で、俺が左手で次ここみたいな感じだった。Suchmosはベースの比重が高いバンドで、連くんからしたらいきなりリフやキメとかが鬼のように飛んでくる感じで最初から大変だったと思うけど、そのスタジオで演奏しているときもそうだし、一緒に煙草を吸っているときも、連くんは一緒にいる空気感が自然だった。 ──YONCE：俺らは下北沢のGARAGEからだけど、連くんはSuchmosの初ライブがいきなり横アリで、次がフジロックでWHITEのトリ。きっと意味わかんないよね。 この日も“DUMBO”をはじめ、ベースが主軸を担う楽曲での山本連の存在感は格別。彼のSuchmosというバンドとのフィット具合は、TAIHEIの言うようにあまりに自然だ。さらに再始動後は、バンドとしての新鮮なセッション感も、ライブのあらゆる場面から伝わってくる。 YONCEが「7年前にやり忘れた曲をやります」と観客に告げ、聴き慣れたOKのドラムとKaiki Oharaのスクラッチで始まったのは……“STAY TUNE”！ 彼らの代表曲とはあえて言わない。それでもファンにとっては、フジロックで一番、聴きたかった曲なのかもしれない。

【Interview】 ──YONCE：さっき思い出したのは、前回出演したGREEN STAGEでのライブの前日にいろいろあって……だから実はライブ中、けっこう上の空というか、あんまり何も覚えていない。あのときはブルージーだった。ライブはたしか60分で7曲とかで、“STAY TUNE”もやらなかったし。でも今回はみんなが観たいものを見せたい。オトナになったのかな。 前回のフジロックで“STAY TUNE”を演奏しなかったことは一部で物議を醸したようだが、それはヒットソングに縛られない彼らなりのアティテュードだと当時は解釈していた。それでも今のSuchmosはそれすらも柔軟に考えられる、肩の力の抜けた成熟味がある。“STAY TUNE”を終えたあとの「はい、カバーでした」というYONCEの言葉は、彼なりの照れ隠しなのかもしれない。

フジロックでの“STAY TUNE”というミッションをこなしたあとの“808”は軽快で、メンバーたちの笑顔も見られる。そしてこの曲を終えたタイミングで、最初のMCタイムに。 「2018年ぶりですね。だからちょうど俺ら紀元前2年ぐらいから活動してるから……ハハハハハ！ すみません、わけわかんないこと言っちゃった。2018年に出させてもらって7年ぶりのSuchmosです。初めましての人も待ってたよの人も、ありがとうございます」（YONCE）

事前インタビューで、YONCE、TAIHEI、山本連はセトリについてこう語っていた。 【Interview】 ──TAIHEI：昔の曲を今回のために新しくアレンジしたものもある。そういう冒険もセトリに入っているし、ちゃんと体力を使う。今回のセトリはみなさんお好きだと思いますよ。 ──山本連：横アリより曲数は少ないけど、体感的に物足りない感じは全然ない。 ──YONCE：横アリの準備があったので、そこから選ぶ曲はもちろんあったし、そこではやらなかったけどフジロックではやりたいっていう曲もあった。今回はそれらがうまく合わさったセトリになっていると思う。それに90分っていう制限時間いっぱいをもらったので、俺らとしても満足できるものにしたいし、お客さんにもきっと楽しんでもらえるんじゃないかな。 彼らが語るそれらの言葉は、すべてを聴き終えたあとに深く同意することになる。 ここからは、夜のとばりに似合う楽曲が続く。まずは、Suchmosというバンドを世に知らしめた『THE KIDS』（2017年）収録の2曲。色気のあるファンクトラック“BODY”は、TAIKINGのカッティングとTAIHEIの鍵盤のアンサンブルが色気たっぷりで、続く“PINKVIBES”もWHITE STAGEに詰めかけた“揺れてたいhomie”たちの気持ちを汲むグルーヴィーなサウンドだ。 さらにそこから、『THE BAY』（2015年）収録の郷愁を誘う“Alright”へ。YONCEは親指と人差し指で輪を作る“お金”のハンドサインをしながら、カメラを直視して“金が全てだ 働けアリンコ お前の気分に 惑わされたくない 金は全能か？無職はゴミか？ お前の基準に 踊らされたくない”と叫び、“戦争は儲かるか？平和はゴミか？”の部分では、ふたたび中指を立てて挑発する。

続くMCで、「しかし相変わらずいいフェスだね」とオーディエンスに話しかけるYONCE。ここで改めての紹介を受けたベースの山本連も、「最高！楽しんでますか？」と手短かに挨拶する。彼らにとってもフジロックが特別な場所であることは、インタビューでも教えてくれた。 【Interview】 ──YONCE：来るたびに感じるのは、フジロックはすごく手厚いフェスだということ。素晴らしい景色の中でライブができるって、こんな贅沢が許されるのかって毎回思う。いちお客さんとして会場に紛れ込む時間も最高だし、たまたま足を止めたところで素晴らしいライブが行われていて、それと並んで自分たちのアクトもある。フジロックという輪に入れてもらえてありがたいし、光栄だなって。 ──TAIHEI：昨日は前日リハをWHITE STAGEでやらせてもらえて。それはもう贅沢な遊びで気持ち良かった。あとは昨日みんなでWHITE STAGEの裏に行ったときに、漫画の『BECK』でバンドが日本のフェスに帰ってきたときの画が自分の中でフラッシュバックして。今の自分たちの状況とどこか近いような感覚があって、ずっとエモかった。 ──山本連：自分はフジロック自体が初めてで、客としても来たことがない。昨日の前夜祭もちゃんと参加できていないから、まだフジロックの空気感もわからないし、WHITEのトリがやばいのかどうかもあまりわかっていない。でも今夜のライブはありのままの自分でやりたい気持ちなので、あまり事前に情報を得ないように、インプットしないようにしていた。

「あと50曲ぐらいやって帰ります」という、YONCEの言葉に沸き立ったあとの後半戦は、新作EP『Sunburst』の先行配信曲“Whole of Flower”でスタート。浮遊感のあるTAIHEIのコード進行とOKの正確なダウンビート、Kaiki Oharaの印象的なスクラッチ。曲の輪郭を描く山本連のベースとTAIKINGの余韻を残すバッキング。それらの上で“Sadness is not gone in my head but 笑おう ただの1日を”とYONCEが歌う1曲は、改めて素晴らしい今のSuchmosだ。 続いて披露された『Sunburst』の新曲“Marry”は、YONCEがアコースティックギターを弾きながら歌う直球の歌詞が、再始動後のSuchmosの変化を感じさせる曲。ロックもブルースもフォークも、さまざまなジャンルの音楽が鳴り響くフジロックという場によく似合っていた。 オトナの雰囲気を漂わせたと思いきや、ここからラストに向けて、悪ガキ乗り全開の“To You”（新作EP未収録の新曲）でギアを上げる。YONCEはタバコを吹かしながら「くれよ真実だけ」「お前らしくいてほしい」とシャウト！ TAIKINGのギターソロはこの日もキレキレだ。

ライブ終盤は、横アリではやらなかった“A. G. I. T.”でまずファンを喜ばせると、“VOLT-AGE”でその熱量をキープ。そして、骨太なチューンが続いたあとの“YMM”が気持ち良すぎた。ステージを闊歩し、自由に踊り、白目を剥くYONCE。演奏陣も顔を合わせて笑顔を浮かべた。 そしてYONCEが「EPツアー」というワードを連呼したあと、2014年のROOKIE A GO-GOの思い出を振り返りながら、“このあともつつがなく、楽しく、気持ち良く、しあわせに過ごせることを祈ります。Suchmosでした。ありがとうございました」という言葉に続き、本編ラストで届けられたのは“Life Easy”。Suchmosにとって、2015年リリースの1st E.P.『Essence』に収録されたバンドにおける原点とも言える曲であり、活動休止前の〈“Suchmos THE LIVE” YOKOHAMA STADIUM〉、そして再始動後の〈Suchmos The Blow Your Mind 2025〉でも大トリを務めた曲だ。 やさしいメロディと言葉が場内に広がる。途中、YONCEは「みなさんの音楽との距離はいかがですか？」と観客に問い、フリースタイルの歌唱で「楽しいーーーー！」と叫ぶ。 【Interview】 ──YONCE：フジロックはどう楽しんでもOKなところが魅力。ほかのフェスって意外と導線がきっちりしていて、ステージに人が向かうような流れになっているけど、フジロックはそれすらも強要されない。川に入りながら遠くから聞こえる音楽がなんかいいなとか。単純にステージに向かうだけじゃない、音楽と自分の“いろいろな距離”を教えてくれるフェスだと思う。 今回のフジロックでSuchmosが披露したセトリからは、昔から応援してくれるファンも、新たに知ったファンも、誰も取りこぼさないという彼らのやさしさを感じた。もしかしたらそれも、彼らの成長と呼ぶのかもしれない。大充実で大満足の本編はそうして鮮やかに幕を閉じた。

メンバーが舞台袖に捌けても、オーディエンスの拍手がやまない。聴きたい曲がたっぷり盛り込まれたワンマンレベルのライブを観られても、感動と興奮がアンコールを求めてしまう。 結果、彼らは戻ってきてくれた。「1曲だけ付き合ってください」と始まった“GAGA”。この曲が本編に入っていなかったのが不思議な、付き合うという表現では収まらない、最高のダンスナンバーだ。この曲、この時間を共有せずに、WHITE STAGEを去った人はお気の毒でしかない。

「どんなノリだ、フジロック！」（YONCE） 煌びやかなレーザーが交錯するステージで、この日一番と言っていいほど、メンバーそれぞれが自由に演奏し、自由に歌い、自由にタバコを吸い、自由に踊っている。そんな彼らの姿を見て、フロアの観客もタテでもヨコでも構わないノリで、ひとりひとりが好き勝手に揺れている。 「木々へ感謝を。ゆくゆく木々に感謝される人間になりたいと思います」（YONCE） YONCEは最後まで掴みどころのないセリフを残し、グランドフィナーレ。 Suchmosのフジロックへの帰還は、彼らの過去・現在・未来を繋ぐようなライブだった。この内容でケチをつける者はいないはず。過去の自分たちを回収した上で、“新たな現在地”を提示したライブだったと思う。同時に、Suchmosが再始動のフェスにフジロックを選び、WHITE STAGEのヘッドライナーを務めたのは、“自分たちの音楽はこれから先も続いていく”という意志表明でもあったように感じる。変わるもの、変わらないもの──そのすべてがSuchmosだった。

前夜祭を含め、4日間でトータル122,000人（前夜祭は16,000人、金・土・日はそれぞれ33,000人・39,000人・34,000人）。コロナ禍以降では最多の来場者数に達した＜FUJI ROCK FESTIVAL ’25＞（以下、フジロック）は、記録の面でも記憶の面でもポジティブな変化を生み出し、幕を閉じた。1997年の初開催から今年で28回目。“国内最大級の音楽フェス”という枕詞を超えて、“アジアを代表する音楽フェス”と呼ぶにふさわしい熱狂と感動を生み出した、あの数日間を振り返ろう。

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今年の来場者数は過去5年で最多となり、コロナ禍以前を彷彿とさせる水準に。事前のニュースでも土曜や3日通しチケットがソールドアウトしたことが発表され、開催前から期待感が高まっていた。 その一端を担ったのが、海外、特にアジア圏からのオーディエンスだったことにまず触れておきたい。海外からのインバウンド参加者は年間チケット販売の約10％を占め、今年は特に中国・韓国・台湾、そして東南アジアなどの人々の姿が目立った。 また、韓国のHYUKOH、台湾のSUNSET ROLLERCOASTERなどがGREEN STAGEに登場したほか、新設ステージ＜ORANGE ECHO＞では、韓国のKim OkiやタイのYONLAPAが出演。台湾のフェス＜ROCK IN TAICHUNG＞と＜ROOKIE A GO-GO＞のコラボで震樂堂が出演するなど、アジアのアーティストのライブが新たな注目となった。

GREEN STAGEのヘッドライナーには、初出演のFRED AGAIN..、VULFPECK、VAMPIRE WEEKENDが登場。特にFRED AGAIN..は機材トラブルによって深夜の開始となったが、観客の熱狂はそのままに熱いダンスセットで魅了した。 そのほかにもBARRY CAN'T SWIM、ECCA VANDAL、CA7RIEL & PACO AMOROSOなど、世界各国の新鋭アクトが集結。Vaundy、Suchmos、Creepy Nuts、サンボマスターなど国内勢も強力な布陣が揃った。 羊文学やおとぼけビ〜バ〜のようなガールズアクト、BRAHMANやEGO-WRAPPIN’、坂本慎太郎といったベテラン勢も、それぞれが圧巻のステージを披露。 そして特筆すべきは、山下達郎。野外フェスでは稀な出演にして、竹内まりやとの共演も実現。“プラスティック・ラブ”が響いたGREEN STAGEは、この年を象徴する瞬間のひとつだった。

OASISエリアをはじめ、多彩なフェスごはんや文化体験、パフォーマンス、アート展示など、フジロックは“音楽以外”の楽しみも豊富。寄席やサーカス、森のピアノ、リサイクルアートなど、あらゆる角度から楽しめるのもほかにはない魅力だ。

さらに今年は、Amazon PrimeとTwitchでの無料ストリーミングも実施され、視聴数は過去最多を記録。現地にいる人すらライブ配信でステージをチェックする時代になった。 しかし何よりも大切なのは、それぞれの立場で“また来たい”と思う気持ち。TOSHI-LOWのMCにもあったように、仕事や生活と天秤にかけてでも訪れる価値と理由がある──それがフジロックという場なのだ。 最奥の＜ORANGE ECHO＞で取材を終えた直後、土砂降りに打たれながら歩いたボードウォークで、清々しい感情と共にそう思った。今年もありがとうフジロック。ではまた来年。

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約5年8ヵ月の別れを経て、Suchmos（サチモス）が煌びやかなステージの上に帰ってきた。

2021年に「修行の時期を迎えるため」という理由で突如訪れたSuchmosの活動休止は、ファンはもちろん、音楽業界全体を驚かせるニュースだった。愛するバンドの歩みが止まり、悲しみに明け暮れたファンは多かったことだろう。そこからしばしの間は、メンバーのソロ活動やライブでの交流などを心の支えに、復活の火がいつしか灯ると信じて過ごした者も多かったはずだ。

ただし、救いの神は再び、突如舞い降りる。Suchmosは2024年10月に、オフィシャルサイトで活動再開を宣言。同時に彼らのホームタウンである神奈川の横浜アリーナで、復活を高らかに告げるワンマンライブの開催を発表し、Suchmosを愛するhomieたちは歓喜に震えた。

そしてついに、日本国内の単独有観客公演としては2019年9月8日に横浜スタジアムで行った＜“Suchmos THE LIVE” YOKOHAMA STADIUM＞以来、5年8ヵ月ぶりのライブとなる＜Suchmos The Blow Your Mind 2025＞が、6月21日・22日に横浜アリーナで開催された。

2日間の公演に対して約20万の応募が届き、プラチナチケットとなった今回のライブ。その幸運を掴み取ったDAY1の1万2000人以上のファンたちは、横浜アリーナに向かう道中で、甘酸っぱい青春やほろ苦い日々を彩ったSuchmosの曲を、脳内でリフレインしたことだろう。

約2時間、アンコールを含めると全19曲。それは、単なるワンマンライブと呼ぶのでは味気ない、アーティストとファンの共鳴が作り上げる、感情を凝縮した痛快な“復活劇”だった。