早稲田大学のサークルで出会い、卒業後に再び集まって結成された6人組バンド、asobi。2019年の結成から約5年、3人のMC、ギター、ベース、トラックメーカー/DJという若干変則的な編成で多彩なジャンルに跨るポップなサウンドを響かせ、着実にリスナーを拡大してきた彼らが、ついに1stアルバム『JUNCTION』をリリース。WEB CMに起用された“Hurts So Good”をはじめとした既リリース曲とサウンド面での挑戦も光る新曲を混ぜ合わせた多様な構成で、なおかつ全体を貫くストーリーのある、asobiの5年間を詰め込んだ集大成的な作品となっている。

バンド初となるワンマンツアー＜asobi 1st album JUNCTION release tour＞を控えたタイミングでIsami Shoji（Vo.／MC）、荒幡勇樹（Vo.／MC）、後藤スパイシー（Vo.／MC）、コマツ（Gr.）、三枝（Ba.）、Lainey（トラックメイカー／DJ）の6名全員に集まってもらい、asobiのこれまで、そしてこれからについて話を訊いた。

おそらく、この記事が公開されるのはasobiがツアーの大阪公演を終え、東京公演に備えている頃だろう。ぜひワンマンツアー東京編に足を運んでみてはいかがだろうか。

──1stアルバム『JUNCTION』のリリースを2日後に控えたタイミングでの取材になりました。現在の心境はいかがですか？

Lainey：やっぱり1stアルバムってことはasobiが結成してから5年間の集大成でもあるので、個人的にはすごく特別な想いがあります。5年やってここまでできたという一つのターニングポイントだし、すごく大事な機会だなと。具体的には、去年の年明けに今発表されているワンマンのハコを抑えて。そこに向けて逆算的にアルバムをこの時期に出したいということで、ここ1年は集中してアルバム、そしてワンマンに向けて動いてきました。それくらい長期的にアルバムやライブを見越して活動するのは初めての経験でしたね。

──締め切りを決めつつ、長い時間集中して制作したんですね。

Isami Shoji：新たにアルバムに入れる曲を最初に録ったのがいつだったか僕は忘れてしまったくらい前で、こんなに時間が掛かるんだなアルバムって、という感じです。

Lainey：ずっと頭の片隅にはあったことをやっと形にできた感覚です。

──asobiは大学のサークルのメンバーで結成されていますよね。結成当時と比べてメンバー間の関係性に変化などはありますか？

荒幡勇樹：友達のノリのようなものはずっと根底にあって、そんなに変わっていないと思います。自分とShojiが一番年下なんですけど、他の年上のメンバーに敬語を使わなくなったりはありますけど（笑）。いっしょにものを作っていくプロセスの中で友達としてだけだと見えてこない良い面や悪い面、長所も短所も見えて。音楽性も含めてパーソナリティが全然違う6人だったりもするので、それぞれに対するコミュニケーションの取り方がより深くわかってきたりという変化はあるかもしれない。

Isami Shoji：基本は仲良いからね。毎回ライブ終わりはみんなで飲みに行って楽しくやってますし。

荒幡勇樹：なんなら音楽の話とか全然しない。プライベート寄りの話をすることの方が多いんじゃないかな。

──より親密になっているんですね。バンド名にもなっているように“遊び”の意識がこのバンドにはあると思います。結成当初と比べてリスナー数の増加という面でも環境は大きく変化しているように感じますが、何か意識的な面でも変化はありますか？

Isami Shoji：初期は下ネタの曲とか作っていたんですけど、それはやりにくくなりました（笑）。いや、それがやりたいってわけじゃないんですけどね（笑）。

Lainey：それはそうだね（笑）。僕が個人的にトラックメイカーとして最近意識しているのはジャンルをちゃんと勉強することです。asobiっていうバンドがどうやら聴かれているぞっていうときに僕ら誰もジャンルのことや近いとされるアーティストについて知らなくて。でも僕らの曲が入っているプレイリストや、最近キテるアーティストなどを聴いている中で、ジャンルがどうやって形作られているのか、勉強しようと思うようになり。それをかなり意識的にやったのが個人的には今回のアルバムかなって。この曲はこういうクラブミュージックのジャンルから流用してきているんですよってちゃんと言語化できる。そして実際にDJの仲間内で「今回はリキッドファンクやってたね」と声を掛けてもらったりもするようになって。きっとそれはasobiを始めてリスナーも含めていろんな繋がりができていないとわからなかったことです。最初はノリと勢いでやっていた部分も大きかったので。

──そもそもボーカル／MCが3人いて、ギター、ベース、トラックメーカー／DJという編成は珍しいですが、その点は結成から5年間で意識することはありましたか？

Isami Shoji：Laineyさんが「トラックを作ったからみんな上に乗っけてみてくれ」ってことで最初に集まったから。そのときすでにドラムがトラックに入っていたし、ドラマーがいないのが当たり前だったというか。

Lainey：最初はフリースタイルラップバトル的なイメージだったんです。もともとサークルの仲間なんですけど、サークルの合宿とかで誰もフリースタイルラップなんてできないけど、そういう遊びをやっていたなと思って。ビートを作ってみたから、それをバックに遊んでみようよ、スタジオで、っていうところから始まってたまたま今の形態に落ち着いたんです。

──特に楽器隊の三枝さんとコマツさんは人が叩いていないビートへのアプローチという点で苦労することはありませんでしたか？

三枝：最初はやっぱりサウンド全体がのっぺりしてしまう難しさはあったんですけど、まずLaineyさんのビートがグルーヴィーというか、細かいリズムがたくさん入るようになったことでやりやすくなっていきましたね。あと3人それぞれのボーカルの特性がより鮮明に見えてきて、それに合わせた弾き方やフレーズを考えるようになったので、昔よりもドラムのいないバンドとしてのノリは良くなってきていると思います。

コマツ：ギター的にはどうしても音域的にトラックと被ってしまう部分があって。特に低い音の弦を使うと他の音とぶつかってしまうところもあり、フレーズ作りは難しいのかもしれません。ただ、その隙間を見つけながら曲に合わせてフレーズを構築していくことは個人的には楽しくて、ずっとその感覚は変わっていないですね。逆にグルーヴの根幹が人の叩くドラムじゃないので、何でもできちゃうところもあって。エフェクターをいろいろ使ってみたり、ギターをトラックの一部として捉えたり、あえて肉体的な弾き方を試してみたり、そういうトライアンドエラーができるのはこの編成ならではの部分もあるのかなと思います。難しいけど、そこが楽しいんです。

Lainey：打ち込みの音と楽器の音を混ぜる方法は近年だと多くのアーティストがトライしていることだと思うんですが、この編成はトレンドというか、「今ガラージがアツいよね」「ジャージークラブがキテるよね」という話になったとき、やってみようと思えばパッとすぐに出力できることも良さだと思うんです。だからこそ至るところからリファレンスを持ってこられる。

──自由度の高さが良い方向に働いているんですね。ここからはせっかく今回6人全員に集まっていただいているので、アルバムの収録曲も含め、それぞれにとって起点になっていると感じる曲を教えてほしいです。

Isami Shoji：起点になっているかわからないけど、“All In My Head”が好きです。僕の中ですごく上手くできた、メロディーや構成が自分の中で綺麗にハマった気がしていて。あんな感じの曲をもう一度作りたいなと思う曲ですね。

Lainey：asobiは僕かShojiのどちらかがデモを持ってきて、Shojiが持ってきたときはそれを僕の方でトラックアレンジすることが多いんですけど、“All In My Head”はShojiが持ってきたデモの段階では今までにないくらい作り込まれていたんです。だからShojiの中で細部までイメージがはっきりしていたのかなって。

Isami Shoji：作り込むのに自分はすごく時間が掛かっちゃうんだけど、そこまでやってみるとそのあとの道筋がすごくはっきり見えている気がして、すごく作りやすかった。Laineyさんもそこに上手くハメてくれて、相乗効果で良いトラックになったなと。テーマのようなフレーズを繰り返したりするのはずっとやりたかったし、小ネタも散りばめられていて、すごく好きな曲です。

──後藤さんはいかがですか？

後藤スパイシー：バンドとしては“Empty Room for Two”と“Hurts So Good”が軸にあるなと思っていて。ちょっとチルなサウンド感というか。僕はアルバムを作る中でシンプルってワードをしきりに言っていたんです。できるだけシンプルにやろうっていう気持ちが僕の中にあって、そういうものがリスナーに受け入れられてきた感覚があるんですよね。“GREAT JOURNEY”は僕がイニシアチブを取ってやったんですけど、そういうシンプルさを出した曲になっているかなって。さっきのShojiが言った“All In My Head”のような入り組んだ曲も別軸であって、いろんな曲が書ける、選択肢があるのもasobiの強みだと思うので『JUNCTION』っていうアルバム自体に、僕らが持っている彩り、選択肢を全部含めて、そこでバランスがとれた、全部集大成的なものになったと思います。

Lainey：“GREAT JOURNEY”は日本のチルなポップス、コロナ禍あたりで流行っていたあれを全面に打ち出してみたりもした曲ですね。

──後藤さんの場合、ソロでやっている音楽とasobiの音楽の棲み分けは5年の間に変わってきましたか？

後藤スパイシー：そうですね、僕はasobiのようなオシャレなポップスを聴いてこなかったんですけど、asobiの曲を作るに当たって聴くようになって、すごく面白いなって思ってます。

──ちなみにオシャレなポップスというと具体的にはどういった？

後藤スパイシー：星野源やTENDREですかね。asobiの作り方としては、例えば初期の下ネタの曲だったりとか東京の文化を面白く言う曲があって、その頃は自分の持っているものを出そうと思っていたんですけど、今は聴いたものを全部出していこうというか、asobiをやっている中で知った曲を出していこうという感じになって、最近はすごく楽しくなっていますね。音楽の幅がめっちゃ広がったと思います。

Lainey：すごく大きかったのが、アルバムで“GREAT JOURNEY”という後藤がメインの曲、“Dim Lightという荒幡がメインの曲を作れたことですね。そうなったときに後藤は後藤でディレクションするとなると今までになかった後藤なりの言葉でいろんな人に働きかけてこういう曲を作りたいと、すごく意思が見えたし、荒幡も荒幡でこういう曲にしたいという想いがしっかりあって、彼はDTMもできるから自分でトラックに手を加えたりもしていて。それぞれのアプローチがあって、結果的に曲としてまとまったことは、バンドとして大きかったですね。いつものShojiと自分がイニシアチブを取るやり方とは違った感覚で曲が出来上がっていく感覚が新鮮だったし嬉しかったです。

後藤スパイシー めちゃくちゃ意思あった！（笑）。コマツにも水面下で個人的に連絡したりして。

Isami Shoji：スパイシーの「イシ」は意思ってことね。

一同：……。

Isami Shoji：ちょっとカットでお願いします。

一同：（笑）

コマツ：“GREAT JOURNEY”のギターはサビ前までいっしょに作ったんだよね。

三枝：そうなんだ！

──“Dim Light”は荒幡さんが率先して制作されたんですね。

荒幡勇樹：自分がメインで作ったんですけど、asobiの曲の中でも歌詞はめっちゃ暗いっていう（笑）。今もTシャツ着ているんですけど、自分はXGがめっちゃ好きで、LaineyさんがXGの“LEFT LIGHT”をリファレンスとしてトラックを作ってきてくれて、すごくラップしやすいビートで作ってくれていたので、そこから自分がメインでやりたいなと思って作ったんです。たぶん自分が作ってきたラップの中では一番中身としても身が詰まった感じですし、フロウもこれまでで一番カッコいいと思っているので、注目して聴いてもらえたら嬉しいですね。

──XGのTシャツ、気になっていましたが純粋にファンなんですね。荒幡さんにとって起点になっている曲は他にありますか？

荒幡勇樹：バンドのポイントになっている曲は“Hearts Collide”だと思っていて。基本は16小節でラップを作るんですけど、この曲は24小節で。増やして作らせてもらっているんです。歌とラップの中間のようなことをやりつつ、早口でラップしていたり、コーラスを重ねていたり、自分のラッパー、あるいはシンガーとしての色がうまいことまとまっているというか、いろんなバリュエーションで24小節埋められたなと。あと、聴いてくれた人に「車のCMっぽい映像が目に浮かんできます」と言ってもらえることが多くて。情景が浮かびやすい曲だったのかなって。それが提示できたことは自信にもなりましたね。

──ボーカル／MCがいると、やっぱりライバル意識というか、やってやるぞという気持ちはお互いにあるんですか？

Isami Shoji：めっちゃある......。

Lainey：Shojiはよく言ってるよね（笑）。

Isami Shoji：絶対負けたくない。負けたくないけど、いつも他の2人がすごいの作ってくるからドキドキしていて。一応今はメインボーカル的な立ち位置だけど、いつこのポジションが取られるかビクビクしてます（笑）。

荒幡勇樹：あまり比較したりはしないですね。自分は特にラップがメインだし、基本Shojiがメロディーを作って良い感じでサビを作ってくれるんで、安定して「良いじゃん」と思える曲にしてくれるから、その上で自分は好き勝手やらせてもらっています。

後藤スパイシー：荒幡はラップ、ときには歌もできる。だからみんな歌えてみんな強いというか、みんなイケてるから自由でいいなと思っていて。個人的には2つ目のサビを作ろうという意識はありますね。しかも自分は日本語で歌っているので浸透しやすいパートだから、できるだけキャッチーに。

──基本的に日本語を使う後藤さんと荒幡さんはメッセージの部分を担っている意識もあるということですか？

後藤スパイシー：そうですね、最初にShojiが歌詞のテーマを決めるような曲が多いので、そのテーマに沿って日本語で書くということを僕はやっているんですが......荒幡さんは全く違ったものを持ってくる（笑）。

Isami Shoji：俺と後藤は結構テーマを揃えるんですけど、荒幡はそのとき言いたい意見を乗せるんで。リアルなラッパーとして。

Lainey：そこはめちゃくちゃラッパーだよね。

──荒幡さんのラップは社会に対しての視点を含んだリリックも多いですよね。

荒幡勇樹：自分のラップって外の世界に対しての現状について思っていることか、自分の内面のモヤモヤした部分についてかのどちらかがほとんどなんですけど、そのときどきで一番強く思っていることが脂が乗っかって言葉が降りてくるんですよね。今後はプロとしてテーマに沿ったものもしっかりやらなきゃなと思いつつ、今思っていることしか書けないなっていう。

──少し脱線してしまいましたが話を戻して、コマツさんの起点になった曲を教えていただけますか？

コマツ：個人的には“What If”です。僕はみんなのバックグラウンドが違うことが非常に大きなasobiの強みだと思っていて。ベン図でいうと6つの別の円が部分的に重なり合っているのがasobiというイメージで。みんなバラバラだけど、聴き心地の良い音楽が好きという認識や、イケてるものにしたいというのは潜在的な意識が共通していると思うんです。だから自然とまとまっている。その中で“What If”は個人的にasobiの中ではディストーション・ギターを全面に押し出している曲なんです。Shojiが持ってきた弾き語りの録音がベースなんですけど、それの時点ではすごい爽やかで、Laineyがそこにとても疾走感があるリズムを持ってきて、それを聴いた瞬間に一発で歪みで音の壁を作りたい！と思って。今までasobiで歪みをやったことがなかったんですけどね。レコーディングでは初めてアンプを複数使って並べて、マイクの位置を変えたりとトライしました。

それに加えて荒幡くんも普段ラップが多いですけど、かなり歌重視で、ボーカルのパートでもみんな違うアプローチをやっていて。ギターもそれに影響されて付点8分のエフェクティブなフレーズも交えたり。それぞれがルーツや創意工夫を持ち寄りつつも、他の曲と比べても異質な曲なので、こういう武器もあるんだぞと思えた。“Empty Room for Two”や“Hurts So Good”などのアイコニックな曲とは別の文脈で達成感がありましたね。

──歪んだギターはコマツさんのルーツにあるものなんですね。

コマツ：僕は普段デスメタルやデスコアをよく聴くんです。自分はもともとベースをやっていて、ジャンルも楽器も違うところからasobi活動が始まったので、逆に僕としては自分に無いものにいろいろ挑戦できる場で、あらゆる挑戦が楽しかった。でもその中でルーツに近しいアプローチができて個人的にはそれも嬉しかったんです。

──三枝さんが起点に感じている曲はありますか？

三枝：僕は“Echoes”という曲です。もともとasobiにはこうしたゆっくりな曲がなくて、で、作ろうとなったのが始まりで。たぶん原型は2、3年前くらいからあったよね？

Isami Shoji：そうだね。いろんなことを試していたときに、一回めちゃくちゃゆっくりな曲をやってみようという感じで俺が出したんだよね。

三枝：で、一回そのままにしていたんだけど、もう一回Laineyさんがアップデートしてくれて。asobiの場合はボーカルが全部乗ってからベースを入れる形なんですけど、“Echoes”はボーカル全員ゆったりとしたフレーズを入れていて、特に荒幡のパートがすごいかっこいい後ろノリで。そこがめっちゃインスピレーションになったフレーズを入れているんです。荒幡はフィッシュマンズが昔から好きなんですけど、それこそフィッシュマンズっぽさも入れたいなとか、個人的には荒幡を意識しながら作っています。

荒幡勇樹：意識してたんだ（笑）。

三枝：コマツは今シンガポールに駐在しているのであんまりコミュニケーションが取れなかったんですけど、その辺のイメージがギターソロのところでもうまく出るように話し合ったりしていて、そこがうまくハマった感覚があって、良い曲だなって。

──そういった形で別のメンバーから影響を受けることはよくあるんですか？

荒幡勇樹：それこそ“Daisy”のShojiのサビに「oh I」っていうフレーズがあって、それをラップで一部取り入れたりしたことはありますね。

Isami Shoji：あれ良いよね。ああいうことそのあとあんまりなくない？　もっとやってよ（笑）

Lainey：身内サンプリングね（笑）。

Isami Shoji：今思うと良いよね。

コマツ：ベースの話をすると“FUYAJO”は三枝くんがバキバキにスラップでカマしているのがめちゃくちゃカッコよくてテンションが上がりました（笑）。

Isami Shoji：感想になってる（笑）。スラップは三枝が自発的に入れたんだっけ？

三枝：そう、まず俺はスラップの曲のコピーとかもやったことないし、スラップできないんだけど、こうやったらスラップかなっていうのを練習してきてレコーディングしたんだよね。

Isami Shoji：珍しい。それこそ“Hearts Collide”は「絶対スラップだから入れろ」って言って、1音ずつ録って貼り付けたもんね。でもこの曲は三枝が自分でやってきて、めちゃくちゃハマってた。

Lainey：“FUYAJO”は構成がすごくカオスで。

Isami Shoji：それが大変だったね。

Lainey：もともとデモが今の最終版に近い構成だったんです、後藤が最初にサビに行って、Shojiもサビを歌って、Shojiのサビも２段階ある感じで、爆盛りのステーキの上にステーキ、その上にトンカツ！くらいの感覚だったんですけど、僕はちょっとポップスの枠を逸脱している気がして、後藤のサビはラスサビ前に持ってきて、いつものようにShojiのサビが定期的にあるような感じに直したんです。でも荒幡は元の構成が良かったと、意見が割れたんです。

Isami Shoji：俺と荒幡 vs Laineyさんだったよね。

Lainey：俺はもっといつも通りの形にしたかった。でも最終的にデモのカオスな方を選んで、結果的にアルバムの中の1曲として聴いて、これでいいなって思いましたね。

Isami Shoji：アルバムの1曲だからあれくらい振り切れたというのもあるよね。

Lainey：開き直ってやったらめっちゃ楽しい！

コマツ：カオスだけどみんなのメロがキャッチーだから、アルバムのリード曲候補になったりしてたよね。

──そんな紆余曲折があったんですね。Laineyさんにとっての起点になった曲はどれになりますか？

Lainey：少しズレてしまうかもしれないけど、起点になり得るなと思っているのが“Dolphin Dance”です。さっき話した3人のボーカルのライバル関係やトライしてきたアレンジが、一番まとまってパッケージできていて、asobiらしさも少し残しつつ、今までにやっていないドラムンベースの中でもかなり速い部類に挑戦しているんです。だいたいドラムンベースってBPMが175くらいだと思うんですけど、185あるんで、やたら速いという新しさもあって、しかもasobiって6人いるぞ、ボーカルが3人いるぞっていうのが色濃く出せたんじゃないかなって。これまではボーカルがそれぞれ16小節のブロックがある形が多かったんですが、この曲では細かく8小節ずつで切り替わる箇所があるんです。荒幡がすごくテクニカルかつときどきメロディーとしても良いラップをして、後藤が高音ですごく印象に残る日本語をメロで持ってきて、Shojiがしっかりキャッチーなサビのメロ、ラスサビ前のフレーズで締めていて。それが今の自分たちにできるマックスのクオリティで出せたかなって。“Empty Room for Two”や“Hurts So Good”は僕らのシグネチャーの部分だと思うんですけど、この曲は新しいシグネチャーになり得る手応えがありました。

──『JUNCTION』にはこれまでのasobiとこれからのasobiが詰まっているということですね。他にも『JUNCTION』には“INTRO”、“OUTRO”があり、すごくアルバムらしい作品とも言えます。そもそもアルバムというフォーマットに対してどのように考えていますか？

荒幡勇樹：アルバムというものの捉え方が昔と今でだいぶ違っていると思うんです。昔はもっとアルバムってもっとコレクション的な、iPodの画面にアートワークが並んでいてるイメージというか、誰の何枚目のアルバムの何曲目とか曲の住所が明確にあった感覚で。今はもっと雑多で、プレイリストで知らない曲と出会って、いきなり知らんやつと波長があってすごく仲良くなるみたいな聴き方になっているかなって。自分は、すごく気に入ったものはレコードを買うんです。よりそのアルバム1枚の聴き方としてのハードルの低さはストリーミングでありつつ、それを持つ価値のような意味合いは昔より大きくなっている気がしていますね。何が言いたいかわかんなくなっちゃいましたけど、Laineyさんが“INTRO”と“OUTRO”を作ったのは我々が学生時代に聴いてきたアルバムの聴き方がどこか根底にあると思うんです。

Lainey：僕はm-floが大好きなんですけど、『EXPO EXPO』の、イントロがあってギュワワワワーンとシームレスに“prism”に繋がっていく感じが好きで、攻殻機動隊のサントラのセリフがいろんなところに定位を変えて流れてバーっと流れて、最後ギュッとなって一人一言あって始まるような感じとか。こういうのがあったら自分が嬉しいなっていうイントロを勝手に作っちゃって。じゃあ繋げて“Dolphin Dance”で加速していく感じでっていうそこはもうエゴでしたね。

でも僕は個人的にアルバムを通しで聴かないんです。正直昔もしてなかった。ただ僕の中でバンドを始めてみて大きかったのが、ライブによく来てくれるお客さんって本当にいるんだと実感したことで。僕らはみんなライブハウスに通わない人たちだから、好きなアーティストがいてもときどきライブに行けたらいいなくらいなので。本当にずっとこのバンドが好きで毎回ライブに来てくれるファンの方の存在って僕らからしたらすごくありがたいけど驚きでした。

Isami Shoji：毎回同じ曲聴いて「大丈夫かな？」ってね。こんなに来てくれるけど俺ら同じ曲しかやってないけど本当にいいの？って思うよね。

Lainey：そうそう、僕もそこまで熱量を注げるアーティストっていなかったから、そういう人たちに向けてアルバムを作るとなったときどうしたらいいんだろうって考えて。正直“INTRO”と“OUTRO”なんて聴かなくていいと思ってくれていいんですけど、俺らのことをすごく好きでいてくれて、ライブにお金を払って来てくれるようなお客さんはきっと通して聴いてくれるだろうなって思ったんですよね。だから“INTRO”と“OUTRO”をつけてパッケージすることはそういうファンの方に対して何か1mmでもお返しができたらという思いが大きいんです。

──ではライブはasobiにとってどういった位置付けでしょうか？

Isami Shoji：ライブは飲み会ってずっと言ってたけど、言って良いのかな？（笑）

Lainey：でも結果そうだよね。

Isami Shoji：自分たちが一番楽しむことによってお客さんも楽しんで欲しいんです。asobiの音楽は「お酒に合う」と言われることも多いので、俺らもそれといっしょになって楽しくお酒を飲みながら音楽ができたらいいな。

──初のワンマンツアーはいかがですか？気合い入ってますか？

Isami Shoji：それはもちろん、デッカい飲み会ですよ（笑）。

Lainey：めっちゃいいな、それ。

Isami Shoji：でも本当に今までこんなに一つのライブに対してこんなに時間を掛けて考えたことないから怖いといえば怖くて。今日もインフルエンザとかになったらヤバくない？と思い始めて。こんだけ準備して俺が出れなくて、中止とか怖すぎるから。

後藤スパイシー：大丈夫、そのときは俺やるから（笑）。

荒幡勇樹：後藤は英語の発音良いもんな（笑）。

Isami Shoji：こうやってポジション取られるんです（笑）。

Lainey：個人的にはさっきのアルバムの話といっしょで、ずっと追いかけてくれている人や深くハマってくれている人に対して何ができるかというのは考えていたので、ずっと応援してくれている人たちが追いかけていて良かったなと思ってもらえるように。2023年がasobiとしてあまり動けなかった年で、それがすごくストレスというか、本当はもっとやりたいと思っていたので、待ってくれていた人に、一回ワンマンも延期になっている中で「ワンマンやってください、絶対行きますから」と言ってくれた人に対して一番やれたらいいなって思ってます。

──このインタビューはおそらく東京公演を控えたタイミングで公開されるかと思います。もし楽しみにしていて欲しい演出などあったら最後に教えてください。

Isami Shoji：BONNIE PINKやらないの？

後藤スパイシー：え？

Isami Shoji：BONNIE PINKのカバーの動画を後藤さんが出していて、それが意外とウケているんで、俺はワンマンでそれをやって欲しくて。普段じゃ絶対やらないし、俺らを見てくれている人たちなら面白がってくれるはずだから。チューブトップでね。

後藤スパイシー：大丈夫かな？

荒幡勇樹：やらざるを得なくなったね。

後藤スパイシー：やらざるを得ない（笑）。

Isami Shoji：練習しとこうね（笑）。

2024年10月19日（土）、20日（日）に福島県あづま総合運動公園で開催された音楽フェス＜LIVE AZUMA 2024＞。今年で3回目を迎え、2日間で49組ものアーティストを迎えるこの福島県最大級の音楽フェスには、音楽以外にもアート、地元をはじめ東北に縁のある約100店舗が軒を連ねるマーケットが展開され、さまざまなエンターテイメントが楽しめる複合的な催しとなっている。本稿では両日でのべ3万7000人もの動員を記録し大きな盛り上がりを見せた＜LIVE AZUMA 2024＞のハイライトを振り返ってみよう。

＜LIVE AZUMA 2024＞は福島あづま球場をステージとしたAZUMA STAGEと、隣接する緑豊かなPARK STAGEのふたつの会場でライブが行われる。AZUMA STAGEのトップバッターを飾ったのは、６年ぶりの再結成を果たしたAqua Timez。「虹」、「千の夜をこえて」、「決意の朝に」といった往年のヒット曲で、早くから会場に集まったファンを魅了していく。続く水曜日のカンパネラは、福島県在住の小中学生からなるダンスチーム約40名をバックダンサーに迎え、「たまものまえ」で“コンココンダンス”を披露。

突如降りだした雨にも負けずオーディエンスを盛り上げたLucky Kilimanjaro。昨年に続いての出演となったフレデリックは、新曲「CYAN」で進化を遂げたバンドサウンド、そして美しいロングトーンで成長した三原健司のボーカルを証明して見せた。大きな歓声に迎えられ登場したJO1は、デビュー曲「無限大」をはじめ、「WHERE DO WE GO」といった最新のナンバーで、11人のエネルギッシュな歌とダンスを披露する。

スチャダラパーは“心のベストテン第１位”、「今夜はブギー・バック」を歌唱し老若男女のシンガロングを誘う。グルーヴィーなサウンドで降り出した雨の滴りさえも音楽体験に変えてしまうgo!go!vanillasも強い印象を残した。＜LIVE AZUMA 2024＞DAY 1のヘッドライナーを務めたクリープハイプは、尾崎世界観によるアカペラではじまる「ナイトオンザプラネット」でライブをスタート。「HE IS MINE」、「栞」といったキラーチューンのほか、尾崎が福島の銘菓をもとに作ったという「愛の標識」では、〈今週君は帰る／生まれ育った福島へと〉と歌詞を変え、大きな歓声を誘った。

DAY 1のPARK STAGE、口火を切るのはU-zhaan×環ROY×鎮座DOPENESS。インド発祥の打楽器タブラとラップの掛け合いが心地よい。注目の新鋭MFSは最新作より「Combo」などをパフォームし、ダンサブルで迫力のあるライブを見せた。続いて登場のCampanellaは全14曲の濃密なパフォーマンス。「I DON’T KNOW」には客演にMFSを迎え、オーディエンスを沸かす。

昼下がりの時間帯に出演したのはTENDRE。人気曲「DOCUMENT」などを披露し、屋外ならではの気持ちよさを演出した。急遽出演が決まったVaVaはアグレッシブなステージングで観客を魅了。観客にコール＆レスポンスやジャンプを促し、ライブ巧者としての面目躍如だ。

PARK STAGEが翳る17時すぎに登場したのはEGO-WRAPPIN’。この日は中納良恵と森雅樹のふたりのみのアコースティックセットだ。ギターと歌声のみで豊かな歌世界を表現するさまはこの日の白眉であったろう。そしてトリを務めたのは、昨年は電気グルーヴとしても出演した石野卓球によるDJセット。アップリフティングなテクノのグルーヴにフロアは大歓喜。PARK STAGEを一瞬でレイヴ会場に染め上げた。

2日目のAZUMA STAGEのオープニングを飾ったリーガルリリーは、代表曲となるオルタナティブ・ロック「リッケンバッカー」でバンドの核となる衝動を見せつける。「swim」を筆頭にメロディックパンクで集まったオーディエンスを激しく揺らした04 Limited Sazabysも強い印象を残した。

indigo la Endはノスタルジックな「夏夜のマジック」をパフォーマンスし、しっとりとした空気を作っていく。続く堂本剛によるクリエイティブプロジェクト.ENDRECHERI.では、壮大なファンクネスを展開。堂本の「福島の風と一体化して楽しんでもらえたら」というMCからはじまった20分に及ぶフリーセッションは圧巻の一言。

2年ぶりの出演となるDragon Ashは、Kjが「Straight Up」でThe BONEZのJESSEを呼び込み、続けて「Fantasista」では2022年と同様にJUBEEのゲスト参加が実現し、会場をこれでもかと揺らす。HYDEは「PANDORA」や「夢幻」などの最新楽曲に加え、L'Arc〜en〜Ciel「HONEY」のほか、「GLAMOROUS SKY」といったヒット曲をヘビーなサウンドにアレンジして圧倒的なパフォーマンスを見せた。

MAN WITH A MISSIONは、代表曲「FLY AGAIN」のほか、「Raise your flag」、「Take Me Under」、「絆ノ奇跡」、「I'll be there」といった鉄板のセットリストを披露し福島の聴衆を沸かす。そして＜LIVE AZUMA 2024＞の大トリを飾ったのは、昨年に続き2度目の出演となる羊文学。海外に活躍の場を広げている彼女たちが、さらに飛躍して福島の地に戻ってきた。「more than words」や「Burning」といった代表曲で、シンプルでありながら力強いオルタナティブサウンドを星が煌めく福島の夜空の下で響かせた。

PARK STAGEの2日目は今年7月にメジャーデビューアルバムを発売したばかりの新鋭、Newspeakからスタート。爽やかでパワフルなサウンドが鳴り響く。勢いそのままに登場したのはこちらも若きスリーピースバンド、LET ME KNOW。「偽愛とハイボール」のヒット曲などをパッションフルに演奏し観客にアピールする。福島でははじめてのライブと語るMONO NO AWAREは朗らかなバンドカラー同様、ピースな空気感でPARK STAGEを彩った。

昨年はSTUTSの客演として＜LIVE AZUMA＞に出演したdodoがソロで出演。前年からの延長線でラインナップを楽しめるのもこのフェスの魅力だろう。ヒット曲「Im」では多くの観客が集まりステージを盛り上げる。快晴のなか、ジャジーでスウィートなサウンドを響かせる鈴木真海子。chelmicoでのはつらつとした印象とはまたちがう大人なライブで午後のまどろみに華を添えた。

オープンリハーサルからサービス精神を見せてくれたKan Sanoによるバンドセットライブも素晴らしい。音楽を通して聴衆とさまざまなコミュニケーションを取ろうとする姿が印象的だ。夕方過ぎに登場したRyohuは「All in One」や「Forever」、「Thank You」など代表曲をバンドセットでソリッドかつアグレッシブに披露。PARK STAGEの大トリを任せられたWONKは11月に発売が迫る最新作、そしてリリースツアーの片鱗を垣間見せるような新鮮なパフォーマンス。バンドの充実っぷりを見せつける演奏でラストを見事に締め大団円を迎えた。

さて、この２日間の＜LIVE AZUMA 2024＞を早足でレポートしたわけだが、いかがだっただろう。上記のライブアクト以外にも、会場入り口付近の入場無料のPARK LIFE DJステージにオカモトレイジ、ZEN-LA-ROCK、JUBEE、grooveman Spot、セク山、okadada、Shōtaro Aoyamaら豪華なDJ陣が出演し、ヒップホップやハウス、テクノ、ロックなどさまざまなジャンルの音楽が鳴り響き、聴衆の耳を引いた。

そして11月19日の深夜には＜LIVE AZUMA＞と連動したイベントが福島Club NEOで開催されるなど、さまざまな楽しみ方が提案された音楽フェスであった。

地産の料理が楽しめるフードエリアは今年も大盛況。なかでもラーメン女子の監修による東北拉麺屋台村はどの時間帯も行列ができる人気ぶりであった。そのほか、さまざまな飲食店が並ぶ東北市場酒場、緑に囲まれた敷地で福島牛のBBQが味わえるAZUMA Terraceなど、友達やカップル、家族同士など、多様な層が楽しめるエリアとなっていた。

また、金子潤やHEART BOMB、Hirottonら、地元にゆかりのあるアーティストによるアート作品の掲示、アパレルや書籍、陶器など多彩な商品が並ぶマーケット、ここでしかできない体験ができるワークショップなど音楽以外のトピックも豊富で、地元近郊以外の人にもおすすめしたいイベントだ。ひとまずは＜LIVE AZUMA 2024＞の余韻を噛み締めながら、来年の開催を楽しみに待ちたい。

Jeep初の100％電気自動車である“Avenger（アベンジャー）”の誕生を祝う＜Jeep Avenger Launch Party＞が、9月26日（木）にTOKYO NODE（@虎ノ門ヒルズ）で開催された。

同イベントは、Jeepオーナーをはじめとした参加者を限定招待。ドリンク＆フードの提供に加えて、Avengerにまつわるトークイベントや、TENDREとYonYonのスペシャルLIVE ＆ DJを実施した。今回は、新しい東京を象徴する情報発信拠点でAvenger のお披露目をオシャレに盛り上げたイベントの模様を、TENDREとYonYonのコメントも交えながら紹介する。

今回のイベント＜Jeep Avenger Launch Party＞が開催されたのは、2023年10月に開業した虎ノ門ヒルズのステーションタワー・最上部にある情報発信拠点・TOKYO NODE。

ステーションタワーの高層部に10,000㎡という規模で誕生したTOKYO NODEは、イベントホール・ギャラリー・レストラン・屋上ガーデンなどから成る複合施設で、“世界に向けて新たなビジネスやイノベーションを発信する場所”として華々しくオープン。その意味で、Jeepの本気を注ぎ込んだ初の100％電気自動車・Avengerを発表する舞台としてふさわしいと言えるだろう。

新モデルの発表日である、9月26日の19:00から開催された＜Jeep Avenger Launch Party＞。TOKYO NODEのある高層階へ上がると、受付を経て、まずはウェルカムドリンク＆フードがお出迎え。そしてメイン会場となる、大きなガラス窓が特徴的なTOKYO NODE HALLへ。

そこではのちほど詳しく紹介するYonYonのオープニングDJを経て、まずはStellantisジャパンの代表取締役社長・打越晋氏が登壇し、来場者への挨拶とAvengerの紹介を行う。そしてAvengerのティザー映像のあと、来場者に配布されたLEDブレスレットの灯に照らされて、ベールに包まれていたAvengerが2台（Altitude＆Launch Edition）、いよいよその姿を現した。

続いて行われたのが、Avengerの魅力に迫るスペシャルトークセッション。モータージャーナリストの岡崎五朗氏、StellantisジャパンのJeep プロダクトジェネラルマネージャー・渡邊由紀氏、そして同じくStellantisジャパンのJeep ブランドジェネラルマネージャー・新海宏樹氏が登壇し、機能・デザイン・リアルなお金事情なども含めて、Avengerの魅力をとことん語り尽くした。

そして、＜Jeep Avenger Launch Party＞をさらに盛り上げたのが、TOKYO NODE HALLという舞台で、東京の煌びやかな夜景をバックに披露されたスペシャルLIVE ＆ DJだ。

まず登場したのは、ソウル生まれ東京育ちというバックグラウンドを持ち、“歌うDJ”としてマルチに活動するYonYon。トークイベント前のオープニングDJとして登場すると、クルマのイベントに合わせた疾走感のあるBPMが早めの楽曲や、歌詞に“高速道路”といったクルマを連想するワードが入っている曲などをチョイスしたDJで、挨拶通りに来場者を盛り上げていく。

前半のオープニングDJではまだ座ってドリンクを飲みながらCHILLしていた来場者も、徐々に立ち上がる。そしてフロアに来場者が降りてきて再登場した2回目のDJタイムでは、DJブースの周りに人だかり。“Let It Be（Daichi Yamamoto feat Kid Fresino）”といったダンスチューンの曲でフロアを温めると、YonYonのオリジナル曲“Dreamin”では「歌うDJ」の本領を発揮。

TOKYO NODE HALLの下の会場で展示期間中だったPerfumeの“ポリリズム”もタイムリーで、m-floの“come again”で踊り続けたい余韻を残したままハッピーな時間はフィナーレ。

「Avengerは特に（Launch Editionの）サン メタリックのカラーがかわいいなと思いました。ビビッドすぎない、どこか秋っぽい、絶妙な黄色が素敵だなと。東京の夜景と素敵な音楽を同時に楽しみながら、さらにクルマを眺めるというのは豪華なステージですよね」（YonYon）

そしてトークセッションのあとに、満を持して登場したのはTENDRE。登場早々に“DRAMA”でホール全体を一気にムーディーに染めると、「好き好きに踊り明かして」と歌う“FANTASY”では、TENDREの「手を挙げてみますか！」の煽りから会場全体にクラップが響き渡る。

軽快なリズムのトラックがドライブに合う“JOKE”を披露したあとにはトークタイム。

「どうですか、Avengerのフォルム。サンの色もいいですよね。僕も最近クルマを探していて……聞いたところ、アヒルちゃん（Jeep DUCK）が2000以上入るとか。こんな景色をバックにライブをできることはなかなかないので、みなさん一緒に楽しみましょう」（TENDRE）

トーク後は“IMAGINE”で一層ムーディーに空間を包み込むと、続くハートウォーミングな“hanashi”のラストでは「今すぐJeepに乗って走り出したい〜この東京をドライブしたい〜要検討……要検討……呼んでくれてありがとうございます」というアドリブの歌詞で沸かせた。

ラストは「TENDREとして歌える人生歌」の“LIFE”で大団円。TENDREファンならきっと、チケットが喉から手が出るほど羨ましいであろう、一夜限りのプレミアムライブだった。

「AvengerはJeepらしいカッコ良さがありつつ、どんな方でも乗りやすいデザインなのかなと感じました。それを踏まえて今回のライブでは、クルマのイベントということで疾走感のある曲を入れつつ、ドライブしながらの1日をイメージしました。昼間に楽しいところへ行って、帰り道はしっとりした曲を聴きながら東京の街を眺めるような素敵な時間──疾走感とエモを足したような感じが、このロケーションのライブに合っていたように思います」（TENDRE）

普段はわざわざディーラーに行ってクルマを見ない人も、豪華なLIVEや綺麗な夜景を楽しめて、なおかつJeep話題のニューモデルも見られる今回のイベントは、一言で言うとまさに「贅沢」。

オフィシャルウェブマガジン『RealStyle by Jeep』では、Avengerのより詳細な解説記事を掲載中。Jeep初の100％電気自動車であるAvengerをより深く知るためのテキストとなっているので、こちらもぜひご覧いただきたい。

──そもそもお二人の交流はどのように始まったのですか？

ルンヒャン　最初はSIRUPの家だったよね？

TENDRE　そうか、そうでしたね。

──お互いのことは知っていましたか？

ルンヒャン　一方的に知っていましたし愛聴していました。なので、初めて会ったときは「あ、本物だ」と思いましたね（笑）。

TENDRE　僕ももちろん、楽曲は聴いていました。凛としたところがありつつ、すごく澄んだ歌声を持っている方だなと思っていましたね。シンガーとして凄く強固な芯を持ちつつも、作る楽曲にはしなやかなユーモアや柔軟な姿勢があって。お会いした時も、その歌声や作品どおりの方だなという印象でした。

ルンヒャン　ありがとうございます（笑）。TENDREさんとは、どこかのタイミングで是非ご一緒したいとずっと思っていたんです。楽曲はもちろん、歌詞もサウンドも歌声も、ただただ好きな人だったので。それに、彼の曲作りにも興味がありました。どんな哲学を持って音楽に向き合っているのか、どんなアプローチであの楽曲たちが生まれるのか、間近で見て勉強したいと思ってずっとチャンスを狙っていました。

TENDRE　お互い、誉め倒しですね。

ルンヒャン　今日はこの調子で最後までいきましょう（笑）。

──（笑）。4ヶ月連続でシングルを配信リリースして、最後にTENDREさんとの描き下ろしの新曲を入れてEPで出す、というところまで決めていたのですか？

ルンヒャン　はい。ここ最近は「大人」をテーマにずっと作品を作っていたんです。というのも、今の日本って10代、20代で花火のように打ち上がり、あとは落ちていくだけという考え方が主流になっている気がするんですね。私たちのいる音楽業界も、いつまでにデビューして、いつまでにネクストステージを考えなければいけないような風潮がありますし。でも、人って30代、40代と歳を重ねるにつれて向き合う問題や、関わってくる環境も変化していくし、そのたびに心の拠り所となるものが絶対に必要じゃないですか。

──とてもよくわかります。特に日本はルッキズムやエイジズムが相変わらず根深く存在している気がします。

ルンヒャン　大人が心を満たされたり、ハッピーな気持ちになったりするほど、それが次の世代にも受け継がれていくと思うんです。大人になることがつまらないとか、「終わっていく」みたいな感覚になっている若い世代に、大人になることが楽しみだと思ってほしいし、そう思ってもらえるような世界観を、音楽でも作っていきたかったんですよね。

──実際の制作のプロセスは？

ルンヒャン 今年の初夏くらいだったかな、スタジオとかではなく自宅で作業を始めました。「いつもルンヒャンはどこで制作してるの？」と聞くので、「大抵はリビングの食卓に、パソコンを置いて作業してるんだ」と話したら、「じゃあそこへ行って、そこからの景色を見ながら作りましょう」と提案してくれました。「曲調をどうする？」とか、「サウンドはどんな感じ？」みたいな話よりも、まずお互いの思っていること、感じていることを一度すり合わせしましょうって。

「ここ最近はずっと体が疲れてるんだよね」みたいな、ほとんど雑談レベルの話をいろいろしましたね。「SNS疲れ」というか……普段はあまり情報に振り回されたりしないんだけど、最近は急にネガティブになったり。「大抵は一晩寝たら復活するはずなのに、次の日までブルーな気持ちが続いていることが多くて」みたいな話をしたら、「ああ、実は俺もそんな時期だわ」って。

TENDRE　その頃は「気合が入んねえな」みたいな時期が続いたんですよ。話しながら、逆に最近は「ポジティブであること」、「自己肯定感を上げていくこと」に疲れているよねって。ルンヒャンさんと話しながら、そういう自分を見つけたし、そういえば周りの友人もみんなそんな感じだったなと気づいたんです。

ルンヒャン　お腹が空いたらキッチンで海苔巻きを作ったりしながらね。

TENDRE　韓国風の海苔巻きを「キンパ」っていうんでしたっけ。めちゃくちゃ美味しかったです（笑）。

──今回、TENDREさんにプロデュースをしてもらってどうでした？

ルンヒャン　歌い手でもあるTENDREに、ボーカルディレクションをしていただくのは自分にとってすごく新鮮でしたね。歌詞の言葉一つにしても、例えば〈眠れなくて〉とか〈いつか愛せるよ〉と書いていたものを〈眠れないの〉、〈いつか愛せるの〉と語尾を置き換えた方が、印象が丸くなるし、馴染みがいいかもって提案されたんです。私、普段はどちらかというと中性的に歌詞を書くことが多いのですが、それをどちらかというと女性的な柔らかさを感じる表現にしたり、歌い方もアタックを強めたり弱めたりして。かなり細かいところまでこだわっていただきながら、すごく奥行きのあるプロデュースをしてもらったなと思いました。

──これまでの表現スタイルを変えることに、抵抗はありませんでしたか？

ルンヒャン　抵抗というか、ちょっと恥ずかしいなという気持ちは最初正直ありました（笑）。

TENDRE　「女性らしさ」を出したかったというわけでもないんですよ。僕自身、〈〜なの〉みたいな言い回しはわりとする方なので。例えば〈いつか愛せるよ〉だとすごく強くて自己完結的だけど、〈いつか愛せるの〉だと柔らかく、少しだけ問いかけというか曖昧なニュアンスも残されている気がしたんですよね。それをルンヒャンさんに表現してもらったらどうなるだろう、という興味もあってリクエストしてみたわけです。

ルンヒャン　ありがたかったです。というのも、基本的に私は私自身のことを疑っているというか、そんなに信じていなくて。例えば、「この服は自分では似合っている」と思っている、もしくは「この服は自分には似合わない」と思っていても、ちょっと角度を変えると変わるかもしれないと常日頃考えているので、私に対する第三者からの客観的な視点やサジェスチョンには、なるべく乗っかっていきたいんですよね。実際、語尾一つを変えるのも、自分にとってはものすごく大きなことでした。普段着ない服にトライしてみるような感覚というか。しかも、実際にやってみたらすごく良くなったので、さすがTENDREと思いましたね。

──デュエットしてみた感触はいかがでした？

ルンヒャン　しっくりくるのは、やる前からある程度わかっていました。以前、私のラジオ番組にゲストで出ていただいた時に、リスナーからのお題に対して一緒に即興で歌うということをやったことがあって。その時にすごくいい感じだったんですよ。ここぞというところではしっかり主張をしつつ、引くところはちゃんと引くというのを絶妙な塩梅でやってくれたし、それが私のバランス感覚と似ていると感じました。なので、今回のデュエットも期待どおりのものになりましたね。

──ところで、この曲が収録されているEPに「香り」を意味する『AROMATIC』というタイトルをつけた理由は？

ルンヒャン　音楽って「香り」に似ていると思ったんです。目に見えなくて形もないけど、いつの間にか人の生活にスルッと入っていったり、曲によっては自分の人生の代名詞にもなったりするところとか。その人にとってはいい香りだったり、意味のある香りだったりしても、他の人にとってはそうでもなかったりするように、このEPに入っている楽曲たちが、それぞれの香りを発していて、それがある人の生活にフィットしたり、またある人の記憶を蘇らせたりするEPになったらいいなという思いからこのタイトルを付けました。

──冒頭曲“オトナの時間”は、「大人よ遊べ」がテーマです。お二人は大人になってよかったことや、大人になったからできることというと、どんなことを思い浮かべますか？

ルンヒャン　例えば「こういうことにお金を使いたい」とか、「こういう場所へ旅に行きたい」とか。子供の頃は、自分の体の小ささとか、親や周りの目を気にしてできなかったことが、自分の力で調整して実現することができるようになったのは、大人になって良かったと感じることの一つですね。こうやって自分の作品を作っている時も「この人とやりたいな」みたいな、実現に向けてただただひたむきに動けることもそう。今日は「いきなりステーキ」を食べたいなと思って、食べに行けることとかもね（笑）。

TENDRE　僕が「大人になって良かった」と思うのは、物事にそんなに動じなくなったことですね。それは、言い換えれば「強さ」にもなるけど、その一方で感動が薄れているんじゃないかと考えることが、最近は多々あります。動じなくなってきているからこそ、自分からもっと探究心を燃やしてワクワクするものを見つけていかなければと。今より若い頃は、無自覚にワクワクするものに飛び込んでいったところもあったんですよ。でも今、大人になって思うのは、意識的にワクワクを見つけて心が鈍くならないようにしたいということですね。

──“Floater”では、〈君にとっちゃ意味不明なんでしょうが　こっちにとっちゃもうなんか気分上々Glow up〉という歌詞があります。他人には意味不明でも、自分にとっては最高に大切だしテンション上がることってありますよね？

ルンヒャン　歌詞にも書いたけど、スニーカーを履かずに箱買いする人とかね。家族や周囲からは「こんなの要らないでしょ」と言われても、「いやいや、この集めている行為が楽しいんだから」みたいな（笑）。帽子とか靴は、ちょっとしたデザインや色の違いでいくつも買い集めてしまうことは私もあります。

TENDRE　それこそ楽器や機材も、知らない人からすれば「また同じようなもの買ってる」ってことになるかもしれないですよね。実際は一つひとつ全然違うし、その価値がわかる人にとってはめちゃめちゃ貴重なものでも。思えば古着もそういうところがあるかもしれない。現行品にはないデザインや柄、色にテンションが上がったりするじゃないですか。「今、逃したらもう二度と出会えないかもしれない」という一期一会の楽しさもある。

──そういう、自分のテンションを上げてくれるものを主体的に選び取っていけるのも「大人」の楽しみということかもしれないですね。“weakness”は、好きな人との曖昧な関係性に悩む主人公にそっと寄り添う歌詞です。

ルンヒャン　最近、曖昧な関係で悩んでいる人が多いなと感じるんですよ。関係性をはっきりさせたくないと考えるパートナーに悩んだり、自分以外のパートナーがいる人から「都合の良い相手」にされてしまったり。次に会ったら「No」を言おうと思っても、いざ会うと言えない。そんな心の「弱さ」についての曲です。でも、何でこういう曲を書こうと思ったんだろう……。

TENDRE　なんかあったんですか？（笑）

ルンヒャン　 （笑）。でも間違いなく自分の恋愛観が含まれていると思うんですよ。人によってはそれを「正しくない」「間違っている」とジャッジするかもしれないようなことでも、当人からすれば「それは分かっているんだけど」みたいなことってあると思うんです。それに対し、否定も肯定もせずに曲にすることによって、悩んでいる人の気持ちに寄り添うことができるんじゃないかと思ったんです。きれいごとだけが世の中にあるわけではないし、みんな何かしら矛盾を抱えて生きているわけだから。そこもきちんと描きたかったし、これからも描いていきたいと思っていますね。

TENDRE　「弱さ」って、他人から「君は弱いね」なんてジャッジされたくないですよね。他人を「弱い」とジャッジなんてしたくないし。自分の中にある「弱さ」は自分で向き合うべきもの。それを乗り越えるのも自分にしかできないのではないかと。僕がもし「弱さ」について書くとしたら、自分の中にある「弱さ」をどうにか「強み」に変えられないかということを、模索しながら曲にしていくような気がします。うまく言えないですが。

INFORMATION

AROMATIC

2023.09.27（水） RUNG HYANG 1. オトナの時間 2. Weakness 3. Floater 4. ANY DAY feat. TENDRE 5. Our story

詳細はこちら

AROMATIC RELEASE PARTY 2023

2023.11.22（水）大阪 心斎橋 CONPASS key.コイチ B.浜崎州平 Cho.bane and more… 2023.12.12（火）東京 下北沢 ADRIFT key.大樋祐大（SANABAGUN.）Dr,菅野知明 B.Shin Sakaino Cho.bane 開場 19:00／開演 19:30 前売 ¥4,500／当日 ¥5,000（＋1D） 一般発売：10/28（土）10:00～スタンディング・整理券番号あり 主催：RUNG HYANG／YUMEBANCHI（大阪公演のみ） お問い合わせ：YUMEBANCHI（大阪）06-6341-3525 ＜平日12:00〜17:00＞

チケットはこちらRUNG HYANG HPTENDRE HP

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瑛人やMs.OOJAらのプロデュース、向井太一やSIRUPらとのコラボレーションでも知られるシンガー・ソングライターRUNG HYANG（ルンヒャン）が、2023年の4カ月連続リリースを経て、『ROMANTIA』以来となるEP『AROMATIC』を9月27日（水）にリリース。収録曲の中からTENDREがフィーチャリングアーティストとして参加し、サウンドプロデュースも担当した新曲“ANY DAY”のMVが公開された。

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瑛人やMs.OOJAらのプロデュース、向井太一やSIRUPらとのコラボレーションでも知られるシンガー・ソングライターRUNG HYANG（ルンヒャン）が、2023年の4カ月連続リリースを経て、『ROMANTIA』以来となるEP『AROMATIC』を9月27日（水）にリリース。収録曲の中からTENDREがフィーチャリングアーティストとして参加し、サウンドプロデュースも担当した新曲“ANY DAY”のMVが公開された。

RUNG HYANG『AROMATIC』

『AROMATIC』には、“大人よ遊べ”をテーマに、楽しい時間にワクワクする心境を弾むようなグルーヴで表現した“オトナの時間”、90年代R&B調のメロウなサウンドに乗せて想い人との関係の悩みを吐露する“weakness”、主催イベント＜OTOGRAPHY＞から誕生した、誰もが避けられない「死別」をテーマにしたピアノバラード“Our story”、セルフラブを呼びかけるチルなR&Bチューン“Floater”といった先行シングル4曲と新曲“ANY DAY”の全5曲が収録。

自分の価値観を大事にすればいいというメッセージが込められた“Floater”に続き、“ANY DAY”では前向きであることやポジティブであることに疲れた大人が人知れず吐くため息を優しく抱きとめ、2人が「ドンウォーリーだぜ」とそっと背中をさする。温かくソウルフルなTENDREの世界観にRUNG HYANGの歌声が寄り添う、珠玉のデュエットに仕上がっている。

RUNG HYANG 『ANY DAY feat.TENDRE』（MV）

RUNG HYANG『weakness』（MV）

目で見ることも、手で触れることもできないが、日常にそっと漂い、「香りを聞く」ように時に人の心や記憶を揺さぶる“音の香り”がさまざまに用意された『AROMATIC』。そっと香水をまとうように、あるいはアロマキャンドルを焚くように、リスナーの日々の中で香る楽曲集となっている。

なお、このEPのリリースを記念して11月22日（水）に大阪・心斎橋のCONPASS 、12月12日（火）に東京・下北沢のADRIFTにてリリースライブ＜AROMATIC RELEASE PARTY in OSAKA & TOKYO＞が開催される。ぜひRUNG HYANGの新しい“音の香り”を間近で味わってほしい。

RELEASE INFORMATION

AROMATIC

RUNG HYANG 2023.09.27（水）

1. オトナの時間 2. Weakness 3. Floater 4. ANY DAY feat. TENDRE 5. Our story

詳細はこちら

EVENT INFORMATION

AROMATIC RELEASE PARTY 2023

2023.11.22（水）大阪 心斎橋 CONPASS key.コイチ B.浜崎州平 Cho.bane and more… 2023.12.12（火）東京 下北沢 ADRIFT key.大樋祐大（SANABAGUN.）Dr,菅野知明 B.Shin Sakaino Cho.bane 開演 19:00／開場 19:30 前売 ¥4,500／当日 ¥5,000（＋1D） 一般発売：10/28（土）10:00～スタンディング・整理券番号あり 主催：RUNG HYANG／YUMEBANCHI（大阪公演のみ） お問い合わせ：YUMEBANCHI（大阪）06-6341-3525 ＜平日12:00〜17:00＞ https://www.yumebanchi.jp/

チケットはこちらRUNG HYANG HPInstagramTwitter

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富士山を一望するみどり豊かな酪農地帯「朝霧高原」でキャンプをしながらライブを楽しむ、最高に贅沢な時間を共有するキャンプ・イン・フェス＜朝霧JAM 2023 – It’s a beautiful day＞が10月21日（土）、22日（日）の2日間開催。TOMMY GUERRERO、くるり、KITTY, DAISY&LEWIS、折坂悠太など、全28組のジャンルを超えた様々なアーティストが富士山麓に集結する本フェスの出演日別ラインナップが発表されました。またチケットの一般発売や一日券の取り扱い、日帰り参加の方に向けたバスプランや新たに「サウナ・エリア」が登場すること等がアナウンスされています。

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富士山を一望するみどり豊かな酪農地帯「朝霧高原」でキャンプをしながらライブを楽しむ、最高に贅沢な時間を共有するキャンプ・イン・フェス＜It’s a beautiful day 〜 朝霧JAM ‘ 23＞が10月21日（土）、22日（日）の2日間開催。 TOMMY GUERRERO、くるり、KITTY, DAISY&LEWIS、折坂悠太など、全28組のジャンルを超えた様々なアーティストが富士山麓に集結する本フェスの出演日別ラインナップが発表されました。またチケットの一般発売や一日券の取り扱い、日帰り参加の方に向けたバスプランや新たに「サウナ・エリア」が登場すること等がアナウンスされています。

出演日別ラインナップが発表に

昼間は富士山を一望する中、夜は満点の星空の下、贅沢なロケーションで最高のパフォーマンスが堪能できる＜朝霧JAM 2023＞は今年で20回目の開催を迎えます。 初日にはUSインディーロック／ポストロックを代表する重要アーティストTHE ALBUM LEAF、ジャズ・ドラマー兼MCと卓越したスキルを持ち新作も話題のKASSA OVERALL、ドラマの主題歌やTVCMソングの担当、映画の主題歌から楽曲提供など活躍の場を広げる折坂悠太はバンドセットで登場。また、toeは、clammbonの原田郁子と、音楽プロデューサーでキーボーディストの皆川真人を迎えたスペシャル編成で出演。加えて青葉市子やBADBADNOTGOOD、CHO CO PA CO CHO CO QUIN QUIN、HIROKO YAMAMURA、HOVVDY、MAIKA LOUBTÉ、冥丁、OGRE YOU ASSHOLE、OOIOOがラインナップ。 二日目には8年ぶりの待望の来日となるCHET FAKER、3兄妹のスーパー・ロックンロール・バンドKITTY, DAISY & LEWIS、昨今のシティポップ・ブームを作り出し日本でも絶大な人気を誇るプロデューサー兼DJのNight Tempo、1新アルバム誕生までを綴ったドキュメンタリー映画『くるりのえいが』が話題のくるり、錚々たるアーティストへの楽曲提供・プロデューサーとしても活躍するマルチプレイヤーTENDRE、スケーターとしても世界のストリートシーンに影響を与え、オリジナリティ溢れるサウンドで多くの支持を得ている真のストリート・アーティストTOMMY GUERRERO、またDENIMS、DJ NATURE、Helsinki Lambda Club、本門寺重須孝行太鼓保存会、OMSB、さらさ、sunking、toconoma、WAAJEEDが登場します。

ASAGIRI JAM '23：出演日別ラインナップ発表！LINE UP BY DAY!

チケット一般発売開始！1日券販売スタート！

9月15日（金）12時からチケットの一般発売が開始。それに伴い1日券も取り扱いスタート。2日間の参加が難しくても、日帰り参加の方に向けたバスプランも新登場。 さらに富士山を一望しながら「ととのう」贅沢なひととき、今年は新たに「サウナ・エリア」が登場することが発表に。そのほかにも、ナチュラルファッションやハンドメイドのアクセサリー、雑貨など取り扱うマーケットや、富士山をバックに行う朝ヨガやアクセサリー作りなどのワークショップなども開かれるなど、豊富なアクティビティも。 場内駐車券は完売につき販売終了、キャンプの聖地「ふもとっぱら」でオートキャンプができる「オートキャンプ駐車券」や、1日駐車券なども売り切れ次第販売終了に。各種チケットのお求めはお早めに！

日帰り新コースが登場

レンタルテントプラン、宅配便サービスなど、便利なサービスが好評のバスツアー。 会場の最寄り駅であるJR新幹線「新富士駅」・JR東海道線「富士駅」と会場を結ぶアクセスバスプランに、新たに日帰り参加の方に向けた新コース、「土曜の夜会場発ー最寄り駅行き便」と「日曜の朝最寄りの駅発ー会場行き便」が登場（※最寄駅から会場まで直行の公共交通機関はございません。電車でお越しの方は『会場最寄り駅「JR新幹線・新富士駅」「JR東海道線・富士駅」発着、会場までのアクセスバス』をご利用ください）。この他、首都圏・関西・中部発、会場内まで直行のバスツアーも好評発売中。 設置～撤収までお任せのレンタプテントプランは残数わずか。入場券付きバスツアーであれば、バスのお申し込みと入場券の購入が同時に完了します。宅配便サービスは荷物を会場内受け取り可能になる、バスツアー限定のオプション。オフィシャルバスツアーの受付は10月2日（月）までなので、こちらもお早めに。 朝霧JAM'23 オフィシャルツアーセンター

こだわりグルメ！朝霧JAMの「フェスごはん」

キーワードは地産地消。こだわりが詰まったフードは＜朝霧JAM＞の魅力の一つ。 名物・富士宮やきそばをはじめ、地元食材を使ったジビエ料理やぐるぐるウインナー、富士山麓の清らかな水で育てられたニジマス（虹鱒）、朝霧高原の牛乳を使った酪農製品、駿河湾の海産物を使った料理に地産材料を使ったクラフトビールまで。地元食材にこだわったローカルフードやB級グルメ、アジアンやエスニックなど、今年も様々なジャンルのお店が来場者の心と胃袋を満たしてくれるはず。参加する前に、目星をつけておくと◎。 フェスごはん出店一覧

アクティビティ満載！

ライブ以外も、様々なアクティビティで子供から大人まで一日楽しめる＜朝霧JAM＞。 今年は新たにサウナエリアが登場し、富士山を一望しながら"ととのう"ことができます。サウナエリア『サウナ・サンセット』はキャンプサイトＢ内、いちばん奥の「Ｑサイト」に登場。バレルサウナ、サウナカー、テントサウナの3種類が用意されています。

さらに、広大なエリアに雰囲気満載のわくわくするお店がところ狭しと並ぶマーケットエリアには、ナチュラルファッションや、ハンドメイドのアクセサリーや雑貨、フェス・ファッションなど個性溢れるアイテムのお店から、富士山をバックに行う朝ヨガやアクセサリー作りなどのワークショップまで。豊富なアクティビティも＜朝霧JAM＞の重要な要素です。 MORE FUNアクティビティ

Festival Echo ～世界遺産の麓で地域とともにある、朝霧JAM

イベントで派生する環境負荷の軽減を試みると共に、未来に向けて様々な対策に取り組んでいる＜朝霧JAM＞。イベントの主催はフジロックを手がけるプロモーターSMASHと富士宮市民とで共に作る「朝霧JAM実行委員会」、運営は地元が富士・富士宮を中心としたボランティアチーム「朝霧ジャムズ」と共創。 会場内では、使用済みの製品をごみにせずに「繰り返し使う」「再使用する」ワークショップなども行っており、限りある資源を大切に使い、廃棄物を減らすことで富士山の麓の自然環境への負担を抑える工夫がなされています。 また、飼料や燃油の高騰などの影響をうけ、苦しい状況に置かれている多くの酪農家の方々を応援するため、毎年、「朝霧にきたら牛乳を飲もう！」キャンペーンを実施。さらにチケットなどのお礼の品提供を通じて、お寄せいただく富士宮市への寄付金は「酪農家の皆さんの支援」に活用されています。 ライブステージの電力を使用済み天ぷら油をリサイクルしたバイオディーゼル燃料を使用し、CO2削減に貢献。また、エネルギー効率の高い照明（LED）を使用。心置きなくフェスを楽しむために、様々な工夫も＜朝霧JAM＞の魅力の一つです。 Festival Echo

富士宮市ふるさと納税

＜朝霧JAM＞は開催地：静岡県富士宮市へのふるさと納税の返礼品として、＜朝霧JAM'23＞チケットや、入場券付きツアーバス、その他会場で利用可能な食事券などを提供し、共に地域の発展のための取り組みを行なっています。 ￥10,000の寄付金でもらえる会場内飲食店限定お食事券（￥3,000相当）から、＜朝霧JAM’23＞のチケットや駐車券、バスツアー、レンタルテントなどがセットになったもの、更に開催20回目記念グッズ（オリジナルＴシャツ、特別企画コラボクラフトビール）まで全16種類が、朝霧JAMの開催地・静岡県富士宮市へのふるさと納税の返礼品として、ふるさとチョイス限定で取り扱い中。締切は9月30日（土）までなので、要チェックです。 ふるさとチョイス特集ページ

INFORMATION

It's a beautiful day Camp in 朝霧JAM 2023

2023.10.21（土）、22（日） 静岡県富士宮市 富士山麓 朝霧アリーナ・ふもとっぱら 詳細はこちら

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jABBKLABが全国3箇所で開催するツアー＜金魚公園＞のスペシャルゲストが発表。KM & Lil’ Leise But Gold、TENDRE、CBS＆鈴木真海子（from Pistachio Studio）らが出演する。

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jABBKLABが全国3箇所で開催するツアー＜金魚公園＞のスペシャルゲストが発表された。

jABBKLABのツアー＜金魚公園＞、各地のスペシャルゲストが登場｜昨年のツアーから東京公演の映像が公開

福岡拠点のダンサー・yurinasiaとayumuguguが夫妻で率いるダンススポット・jABBKLAB。福岡・水巻町の公民館を拠点にする当グループが、東京はSpotify O-EAST、大阪は梅田Club Quattro、そしてツアーファイナルとなる地元・福岡では最大規模となるZepp Fukuokaでツアーを行う。

今回はそのスペシャルゲストとして、KM & Lil’ Leise But Gold（東京公演）、TENDRE（大阪公演）、CBS＆鈴木真海子 from Pistachio Studio（福岡公演）の出演が発表された。その抜群の選曲センスでも毎回注目されるjABBKLAB動画。ゲストアーティストの楽曲で踊る動画も公開されているので、ぜひチェックしてほしい。jABBKLABならではの共演にこうご期待。

また、jABBKLABのYouTubeチャンネルでは、昨年の初ツアー東京公演のハイライトパートの映像が特別公開。生のエネルギーあふれる臨場感と高揚感たっぷりの映像となっている、ぜひご覧いただきたい。

jABBKLAB Tour 2022 金魚公演

yurinasia : Lil Leise But Gold & KM

yurinasia : TENDRE

yurinasia : CBS

yurinasia : 鈴木真海子（feat. iri）

EVENT INFORMATION

jABBKLAB TOUR 2023 〜金魚公園〜

[東京公演]

2023.10.21（土）

Spotify O-EAST

出演：jABBKLAB／Guest:KM & Lil’ Leise But Gold

OPEN 17:00／START 18:00

ADV ¥5,500（税込・ドリンク代別・オールスタンディング）

 

[大阪公演]

2023.10.26（木）

梅田クラブクアトロ

出演：jABBKLAB／Guest:TENDRE

OPEN 18:00／START 19:00

ADV ¥5,500（税込・ドリンク代別・オールスタンディング）

 

[福岡公演] *ツアーファイナル

2023.11.05（日）

Zepp Fukuoka

出演：jABBKLAB／Guest：CBS＆鈴木真海子 from Pistachio Studio

OPEN 16:30／START 17:30

ADV ¥5,500（税込・ドリンク代別・オールスタンディング）

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