“ジャパニーズ・エレクトロニカ・ゴッドマザー” Coppéが、主宰レーベル〈Mango + Sweetrice〉の設立30周年を記念するアルバム『30rpm – i wish i had a brain -』を発売。それ […]
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plaid
nikakoi
marc urselli ( mastering )
mixmaster morris !
AtomTM
EVENT INFORMATION
Coppé 30rpm. Release Party at BAROOM
日時:11月28日(金) OPEN 19:00 CLOSE 23:30 LIVE 20:00-21:00 ※自由席 ENTRANCE:￥5,000(1ドリンク別) 会場:BAROOM｜バルーム https://baroom.tokyo/ 東京都港区南青山6-10-12 1F Live: Coppé (voice + OP-1) HATAKEN( modular synthesizer ) STEEEZO (OP-1 + TP-7 / Manipulator) Kevin M ( piano + accordion) Mark Tourian (double bass) Hiro (guitar) Fabulous Dancing Lights Brightone by Quasar DJ: Mixmaster Morris Nao Tokui (Neutone) Nick Luscombe (Mscty) KNS (Phaseworks)© Qetic Inc.
]]>今年、本格的にソロ名義での活動を再開し注目を集めているトム・ミッシュが、新作EP『Six Songs』をリリースした。
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今年、本格的にソロ名義での活動を再開し注目を集めているトム・ミッシュが、新作EP『Six Songs』をリリース。
来年には待望のニュー・アルバムも期待
今作は、今年1年を通じて発表された一連のシングルをまとめたもので、多くは2018年に書かれた楽曲が中心となっている。また今回のリリースを伝えるSNS投稿の中で、トムは来年にはアルバムを発表する予定であることを明かしている。
この音楽の旅は、魅惑的なシングル“Insecure”から始まった。この楽曲は、催眠的なギターフックが特徴で、弱さを受け入れ、感情をオープンにすることを探求する歌詞が印象的な一曲となっている。その後に続くのは、R&B色を帯びた“Cinnamon Curls”。滑らかなテクスチャーと官能的なリズムが織りなすこの楽曲は、スムーズでソウルフルなメロディを作り上げるトムの才能を際立たせている。続く“Better Days”は、人生の困難の中で希望と癒しを提供するようなソウルフルなバラードだ。そしてEPリリース前の最後のシングル“Colourblind”は、長年のコラボレーターであるラッパーのロイル・カーナーとの再会を果たした楽曲。今年の夏、ロイル・カーナーが音楽フェス
上記の楽曲に加え、このEPには2曲の新曲が追加。“Invincible”は、マイルズ・ジェームズが共同プロデュースしたディスコ調のナンバーで、愛の力強さと活力を歌う歌詞とともに、聴く者を高揚させるエネルギーに満ちている。一方、“Falling For You”は、ロンドン北部の伝説的なKonk Studiosで録音されたリズムに凝った楽曲だ。ユセフ・デイズ (Dr.)、ロッコ・パラディーノ (Ba.)、ルーベン・ジェイムス (Key.)、アレックス・ボート (Perc.)、チャーリー・アレン (Gr.)といった豪華なミュージシャンが参加し、遊び心のあるスイング感で聴く者を魅了する作品に仕上がっている。
© Qetic Inc.
]]>関西の人気フェス＜ONE MUSIC CAMP＞や＜ARIFUJI WEEKENDERS＞の主催チームが手掛ける新しいフェス＜MAGICHOUR＞。今回はその第一弾アーティストラインナップが発表、チケット発売も開始された。iri、Kan Sano、xiangyu、SIRUP、SPECIAL OTHERS、chelmico、七尾旅人が出演決定。
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関西の人気フェス＜ONE MUSIC CAMP＞や＜ARIFUJI WEEKENDERS＞の主催チームが手掛ける新しいフェス＜MAGICHOUR＞。今回はその第一弾アーティストラインナップが発表、チケット発売も開始された。
今回出演が決定したのは7組。24年3月に武道館ワンマンライブを大盛況で終えたHIP HOP/R&Bマナーのビートとダンストラックを自在に歌いこなすシンガーソングライターのiri、Tom Mischが「Kan Sanoのファンだ」と公言し、自らの日本・韓国公演のオープニングアクトに指名するなど国内外で活躍中のKan Sano、2018年9月よりアーティスト活動をスタート、映画の主演やエッセイの執筆など多岐に渡って活動するxiangyu、ラップと歌を自由に行き来するボーカルスタイルと、自身のルーツであるネオソウルやR&BにゴスペルとHIPHOPを融合し、ジャンルにとらわれず洗練されたサウンドで誰もがFEEL GOODとなれる音楽を発信しているSIRUP、これまでに作品を25枚リリースし、15年以上の活動歴の4人組インストバンド・SPECIAL OTHERS、RachelとMamikoからなるラップユニットのchelmico、2008年のデビュー以来ファンタジックなメロディで音楽シーンに影響を与える七尾旅人が出演する。
EVENT INFORMATION
MAGICHOUR
2025年4月12日 (土) / 13日 (日)
会場:淡路夢舞台 / 国営明石海峡公園
住所：〒656-2306 兵庫県淡路市夢舞台８−１０
出演：iri / Kan Sano / xiangyu / SIRUP / SPECIAL OTHERS / chelmico / 七尾旅人 / and more!!（五十音順）
主催:株式会社ONE
後援：兵庫県
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>トム・ミッシュ（Tom Misch）が、2018年にリリースし高い評価を得たアルバム『Geography』以来となるソロ名義での新曲“Insecure”を5月2日（金）に発表し、本格的な活動を再開した。
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トム・ミッシュ（Tom Misch）が、2018年にリリースし高い評価を得たアルバム『Geography』以来となるソロ名義での新曲“Insecure”を5月2日（金）に発表し、本格的な活動を再開した。
ニュー・アルバムも準備中、トム・ミッシュが本格的なソロ活動を再開
キャリアを通しての総ストリーミング数は15億回におよび、UKでゴールドディスクに認定された『Geography』と、今年フジロック出演も決定しているユセフ・デイズ（Yussef Dayes）とのコラボレーションで、2020年にアイヴァー・ノヴェロ賞にもノミネートされた『What Kinda Music』はいずれも全英チャートでトップ10入り。またダンス・ミュージック・プロジェクトのスーパーシャイ（Supershy） をスタートさせるなど、ここ数年にわたって様々な音楽的探求を通し、その多才さとアートの境界線をどこまでも押し広げようとする強い意欲を示してきたトム・ミッシュ。
ソウルフルなメロディーとスキルフルなギタープレイの融合が魅力のトム・ミッシュだが、今回届けられた新曲“Insecure”は、切実なまでに率直で、親密なヴォーカル、幻惑的なリズム、美しい演奏が見事に組み合わさった、アーティストとしての成長の証となっている。トム・ミッシュは静かに、しかし急速に、過去10年間で最も有名なUKアーティストの一人となった。“Insecure”はこの事実を証明する楽曲であり、彼が待望のニュー・アルバムに取り組む一方で、今後数ヶ月にわたってリリースされるシングル・シリーズの第1弾である。
Tom Misch - Insecure (Official Lyric Video)
© Qetic Inc.
]]>2022年に産声を上げた音楽フェス＜LIVE AZUMA＞が、今年も「あづま球場」（福島県福島市）をメインステージとして10月19日（土）、20日（日）に開催。今回はその第一弾アーティストが発表された。
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2022年に産声を上げた音楽フェス＜LIVE AZUMA＞が、今年も「あづま球場」（福島県福島市）をメインステージとして10月19日（土）、20日（日）に開催。今回はその第一弾アーティストが発表された。
オフィシャル最速先行も受付開始
EVENT INFORMATION
LIVE AZUMA 2024
2024年10月19日(土) 、20日(日)
OPEN10:00 / START11:00(予定)
あづま総合運動公園 / 福島あづま球場
主催：
LIVE AZUMA実行委員会
福島テレビ株式会社
株式会社クリエイティブマンプロダクション
株式会社フライング・ベコ
＜チケット＞
-入場券-
2日通し券:21,500円
1日券:11,500円
2日通し券(スタンド席付):25,000円
1日券(スタンド席付):13,500円
-中高生入場券-
2日通し券:14,000円
1日券:7,900円
2日通し券(スタンド席付):17,500円
1日券(スタンド席付):9,900円
-駐車券-
大駐車場2日通し駐車券:6,000円
大駐車場1日駐車券:3,000円
-駐車券付セット券-
大駐車場2日通し駐車券(1台)+2日通し入場券2枚セット:49,000円
大駐車場2日通し駐車券(1台)+スタンド席付2日通し入場券2枚セット:56,000円
大駐車場駐車券(19日/1台)+1日券(19日/2 枚)セット:26,000円
大駐車場駐車券(20日/1台)+1日券(20日/2 枚)セット:26,000円
大駐車場駐車券(19日/1台)+スタンド席付1日券(19日/2枚)セット:30,000円
大駐車場駐車券(20日/1台)+スタンド席付1日券(20日/2枚)セット:30,000円
※料金は全て消費税込
ローソンチケット最速チケット先着先行受付：
4月25日（木）12：00〜5月12日（日）23：59まで
公式HPはこちら最速チケットはこちらInstagramTwitterFacebook© Qetic Inc.
]]>関口シンゴが1stアルバム『Brilliant』から約8年ぶりとなる、2ndアルバム『tender』を12月6日にリリースした。
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関口シンゴが1stアルバム『Brilliant』から約8年ぶりとなる、2ndアルバム『tender』を12月6日にリリースした。
約8年ぶりのアルバムは全てが主役級の一枚に
トム・ミッシュ（Tom Misch）やジョーダン・ラカイ（Jordan Rakei）と通ずるサウスロンドンのフィーリングに、表情豊かなギターのリフとリズム、そしてローファイ以降のチルなビートを世界に先駆けてリリースしてきた関口シンゴ。あいみょん、アイナ・ジ・エンド、米津玄師、川崎鷹也、s**t kingz、ASOBOiSM、ウーター・ヘメル（Wouter Hamel）など国内外のアーティストをサポート、また映画『1秒先の彼』の劇伴音楽を担当するなど多岐に渡るシーンで活躍している。
今作では1,300万回再生とロングヒットを記録している“North Wing”を筆頭に、ミリオン越えの人気曲“Tender Rose”、“Recollection”、“Raincoat”、そしてアルバムのリード曲を飾る“Origami Song”など、もはやインストミュージックのジャンルを飛び超えてしまうほど全てが主役級の全12曲を収録。また、限定盤はソロギターによるインストカヴァーアルバム『Chill Guitar Covers』を付属した2枚組に。こちらもぜひチェックしてほしい。
前作『Brilliant』から8年9ヶ月。 一曲一曲をその時の空気や想いと一緒に形にしてきた、正に”アルバム”になったと思います。 今作は初めて、マスタリングを除く全ての制作作業を自分自身だけでやってみました。 『Brilliant』の時にはまだそれをやり切るだけの力も技術もなかったなと思います。 この8年の間に沢山の音楽仕事を経験させてもらい、そこで培ったものが間違いなく今回のアルバムの音楽的表現を支えてくれました。 そう言った意味でもorigami PRODUCTIONSで音楽を作ってきたからこそ生まれた作品という気持ちも込めて「Origami Song」は必ず入れたかったし、 また前作ではmabanuaをフィーチャリングした「Everyday I feel your heart」も自分のバージョンとして、ある意味自立した姿を見せられたらと思い収録しました。 「North Wing」は世界との繋がりやインストミュージックの可能性を自らに再認識させてくれた転機となる曲。 「Tender Rose」や「Raincoat」はギタリストとしての自分なりの表現方法を確立出来た（という手応えを感じられた）初めての曲のように思います。 「Dance」をはじめ、ライブや配信でファンの皆さんと育ててこれた楽曲もアルバムの一員として残すことが出来てとても嬉しいです。 全ての音は自分の部屋で自分自身と対話しながらひとりギターを弾いて作りましたが、 同時に遠く離れた世界やいつも聴いてくれる人との繋がりを感じながらビートを組み、和音を重ね、メロディーを弾いていた気がします。 この作品が自分の知らないところで沢山楽しんでもらったり、繋がりを生み出してくれたらいいなぁと思いを馳せています。 リリースの時はいつも不安はありますが、正真正銘の「チルギターアルバム」であることだけは自信をもって言えます。
関口シンゴ
関口シンゴ - Tender Rose [Official Audio]
ShingoSekiguchi White Christmas @ THE HOUSE hayama
RELEASE INFORMATION
tender
2023.12.06（水）
関口シンゴ
形態：CD／ストリーミング／ダウンロード
〈origami PRODUCTIONS〉
通常版：OPCA-1055／4580246161575／¥2,500（+税）
2CD限定版：OPCA-1056／4580246161582／¥3,000（+税）
流通:株式会社ウルトラ・ヴァイヴ
【TRACKLIST】
DISC1『tender』※全仕様共通
01. Mystic
02. Tender Rose
03. North Wing
04. Dance
05. Origami Song
06. Pianistic
07. Raincoat
08. Everyday I feel your heart
09. Southern Street
10. Recollection
11. Tell me
12. April Coffee
DISC2『Chill Guitar Covers』※CD限定版のみ付属
01.Close to You
（Carpenters）
02. Don't Know Why
（Norah Jones）
03. Just the Two of Us
（Grover Washington Jr.）
04. If I Ain't Got You
（Alicia Keys）
05. Isn't She Lovely
（Stevie Wonder）
※（）内はオリジナルアーティスト
配信はこちら公式HPInstagramTwitterTikTok© Qetic Inc.
]]>ペトロールズの人気曲を集めたレコード『乱反射』が、2023年12月8日（金）に1000枚限定のレコードで発売されることが決定した。さらに、18年のバンドの歴史で初めてアルバムのストリーミング解禁も実現した。
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ペトロールズの人気曲を集めたレコード『乱反射』が、2023年12月8日（金）に1000枚限定のレコードで発売されることが決定した。さらに、18年のバンドの歴史で初めてアルバムのストリーミング解禁も実現した。
豪華エンジニアが手がけたペトロールズのレコードが〈TOKA〉よりリリース
本作品は、小袋成彬とYaffleが2015年に創業した音楽レーベル・TOKAからリリースされ、小袋成彬自身がプロジェクトのプロデューサーを務めている。これまで発売されたCDなどに収録されたペトロールズの人気曲を集めてミキシング・リマスタリングしたほか、代表曲“トンネル”はこのプロジェクトのため今年新たにレコーディングされた。新旧織り混ぜのペトロールズを楽しめる6曲入りの貴重なレコードになっている。
さらに世界トップレベルの豪華なエンジニア陣によって、ペトロールズの演奏が暖かく力強いサウンドに生まれ変わった。Tom MischやDʼangeloなどを手掛けるグラミー賞エンジニアのRussell Elevadoが、全曲のミキシングを務めている。マスタリングはニューヨーク・ブルックリンのThe Bunker Studioにて行われ、BADBADNOTGOODやKamashi Washingtonのレコードマスタリングを務めたAlex DeTurkによって仕上げられた。現代の日本のインディーシーンを代表するミュージシャンと世界最高のエンジニアが織りなす音のプリズムを、ぜひレコードで体感してほしい。
なお、11月8日（水）より、先行シングル“エイシア”が各種ストリーミングサイトで解禁。1000枚限定レコードのプリオーダーも、本日よりQratesにて開始される予定だ。ペトロールズ初のアルバムデジタル解禁と最高音質の限定レコード、そして東京を代表するインディーサウンドが世界に羽ばたく瞬間は、ファン待望のサプライズとなることに間違い無いだろう。
Petrolz - Eisha
RELEASE INFORMATION
乱反射
Artist：ペトロールズ フォーマット：Vinyl + Digital レーベル：TOKA リリース：2023年12月8日 12inch black vinyl（33rpm） TOKA - 0009 販売価格：¥4,500
A Side 1, 闖入者 2, Talassa 3, 指
B Side 1, エイシア 2, トンネル 3, 雨
「乱反射」1LPレコード、プリオーダーBandcamp先行シングル「エイシア」配信リンクTOKA Instagram© Qetic Inc.
]]>ベニー・シングス（Benny Sings）の来日公演が11月30日（木）に渋谷・WWW Xで開催される。
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ベニー・シングス（Benny Sings）の来日公演が11月30日（木）に渋谷・WWW Xで開催される。
稀代のポップマエストロ、一夜限りの来日公演をWWW Xで開催
ケニー・ビーツ（Kenny Beats）を共同プロデューサーに迎えた、キャリア8枚目のアルバムとなる『Young Hearts』を今年の3月にリリースした稀代のポップマエストロ、ベニー・シングス。これまでにもトム・ミッシュ（Tom Misch）をはじめ、マック・デマルコ（Mac DeMarco）、Corneliusなど実に幅広いアーティストのプロデュースやコラボレーションを経て、アンダーソン・パーク（Anderson .Paak）やフランク・オーシャン （Frank Ocean）からもフェイヴァリットにあげられている。
WWW Xでのパフォーマンスは2019年の来日時以来。アジアツアーのファイナルとして、一夜限りの公演を行う。軽やかにレイドバックした、彩り豊かなサウンドをぜひ堪能してほしい。
Benny Sings - Pyjamas ft Remi Wolf（Official Video）
Benny Sings - Dancing In The Dark（Studio Recording）
EVENT INFORMATION
Benny Sings 来日公演
2023.11.30（木）
渋谷・WWW X
open 18:30／start 19:30
前売：¥6,000（税込 / ドリンク代別 / オールスタンディング）
【チケット】
先行予約：
受付期間：9月6日（水）19:00〜9月13日（水）23:59
一般発売：9月16日（土）10:00-
主催・企画制作：WWW X
協力：Stones Throw Records
詳細はこちらチケットはこちら© Qetic Inc.
]]>トム・ミッシュ（Tom Misch）のダンス・ミュージック・プロジェクト“Supershy”が最新シングル「Feel Like Makin’ Love (feat. Roberta Flack)」をリリースした。本作は、ロバータ・フラックのソウルフルな1974年の名曲をスーパーシャイの象徴ともいえるフレンチ・ハウス・スタイルのダンス・ミュージックとして再解釈したもの。
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トム・ミッシュ（Tom Misch）のダンス・ミュージック・プロジェクト“Supershy”が最新シングル“Feel Like Makin’ Love (feat. Roberta Flack)”をリリースした。本作は、ロバータ・フラックのソウルフルな1974年の名曲をスーパーシャイの象徴ともいえるフレンチ・ハウス・スタイルのダンス・ミュージックとして再解釈したもの。
“Supershy”が名曲「Feel Like Makin’ Love (feat. Roberta Flack)」を再解釈
並外れたソング・ライティング能力、そしてジャンルに捉われない多様な音楽をルーツに感じさせる比類なき音楽性で音楽ファンを魅了するトム・ミッシュ。トム・ミッシュは、長い時間をかけて行ってきたこれまでの曲作りの作業から一時的に離れ、スーパーシャイ（Supershy）の制作プロセスをできるだけ楽しく、ストレスのないものにしようと考えていた。このプロジェクトにおいてはギターを弾かないというルールを決めたが、それ以外はダンス・ミュージックという枠の中で自由な表現をすることができた。スーパーシャイは変幻自在なダンス・ミュージックを探求するための新たなスタートだ。
スーパーシャイのプロジェクトで生み出されるトラックには、ムーディーマンやアンドレスのようなデトロイトのプロデューサーを彷彿とさせる埃っぽくて煙たいグルーヴ、ラリー・ハードやケリー・チャンドラーのような美しくも深淵なディープ・ハウス、トッド・テリエやペギー・グーのような洗練されたサウンド、そして言うまでもなくディスコ/ソウルといった様々な影響が感じられる。また、彼はアンダーグラウンドからの確固たる支持を獲得しながらも、メジャー・シーンでも大きな成功を収めたダフト・パンクにも影響を受けたという。
昨年4月にスタートしたプロジェクト、スーパーシャイは、アラン・ブラックスやフレッド・ファルケのようなエレクトロニック・パイオニアを想起させる『Happy Music/Something On My Mind』から、デトロイト・ハウスやソウルフルなディスコの『Change/Take My Time』、『Don't Let Go』まで、爽快且つエモーショナルな世界観を披露してきた。『Don't Let Go』はBBC Radio 1のHottest Recordに選出され、2000万回以上の総ストリーム数を記録。華やかに2022年を締めくくった。
“Feel Like Makin' Love”のロバータのオリジナル・バージョンとディアンジェロのカバーがずっと好きだった。実は、この曲の始まりはボブ・ジェームスのカバーで、インストラメンタル・セクションをループさせていたんだ。それからロバータのヴォーカルを加えるのが自然な感じで、運良く完璧にハマった。ロバータをこのレコードにフィーチャーさせることが出来て、とても光栄だ。
Supershy
Supershy - Feel Like Makin’ Love (feat. Roberta Flack)
Feel Like Makin' Love
RELEASE INFORMATION
Feel Like Makin’ Love (feat. Roberta Flack)
2023.07.07
〈BEYOND THE GROOVE〉 / 〈BEAT RECORDS〉
SUPERSHY
配信はこちら© Qetic Inc.
]]>5月27日（土）に＜GREENROOM FESTIVAL’23＞へ出演する英国のジャズギタリスト／ソングライターであるオスカー・ジェローム（Oscar Jerome）の単独来日公演が決定。5月26日（金）にduo MUSIC EXCHANGEで開催される。
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5月27日（土）に＜GREENROOM FESTIVAL’23＞へ出演する英国のジャズギタリスト／ソングライターであるオスカー・ジェローム（Oscar Jerome）の単独来日公演が決定。5月26日（金）にduo MUSIC EXCHANGEで開催される。
サウスロンドンの至宝、Oscar Jeromeの単独来日公演が決定
トム・ミッシュ（Tom Misch）も学んだトリニティ音楽カレッジを卒業。2018年にはYouTubeにおける人気ライブコンテンツであるCOLORSへと出演し、2019年には、カマシ・ワシントン（Kamasi Washingto）のUKツアーのサポートアクトを務め、＜SXSW＞にも出演したオスカー・ジェローム。昨年発表した2ndアルバム『The Spoon』はジャズの他にもファンクやソウル、ヒップホップを取り込んだ傑作として多方面で大絶賛されたほか、モデル級のルックスでステラ・マッカートニーキャンペーンにも起用されるなど、サウスロンドンを拠点にしながら現在世界中のあらゆるアート方面から注目を集めている。
そんな彼の単独来日公演が決定。活況の最中にあるサウスロンドンのジャズシーンで異彩を放つ、その端正なステージング。間近で味わえる機会は貴重だ、ぜひ足を運んでほしい。
Berlin 1
Oscar Jerome - The Spoon（LIVE）
EVENT INFORMATION
Oscar Jerome 単独来日公演
2023.05.26（金）
duo MUSIC EXCHANGE
OPEN：18：00／START：19：00
オールスタンディング ¥6,800-（税込・ドリンク代別）
一般プレイガイド発売日：03.18（土）INFO クリエイティブマン 03-3499-6669
Creativeman会員先行：03.08（水）〜12（日）
各社プレイガイド先行：03.13（月）～
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ベニー・シングス（Benny Sings）が先月発表したティザー・シングル“The Only One”に続き、早くもニュー・シングル“The World”を本日11月16日（水）に配信リリースした。
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ベニー・シングス（Benny Sings）が先月発表したティザー・シングル“The Only One”に続き、早くもニュー・シングル“The World”を本日11月16日（水）より配信リリースした。
Kenny Beatsが共同プロデュース、Benny Sings“The World”
2019年にUSの名門レーベル〈Stones Throw〉と契約し、2021年に現時点での最新スタジオ・アルバム『Music』を発表。トム・ミッシュ（Tom Misch）をはじめ、マック・デマルコ（Mac DeMarco）、タキシード（Tuxedo）のプロデュースなど、世界から注目されるプロデューサー／シンガー・ソングライターとなったベニー。
前作と同様に、今作でも新進気鋭のビート・メイカーとして注目されるケニー・ビーツ（Kenny Beats）との共同プロデュース、同郷の盟友であるアダム・バー・ペルグ（Adam Bar Pereg）に加えてポール・カステルッゾ（Paul Castelluzzo）とのコライト作品となっている。ベニーの得意とするメロウでレイドバックしたビートに、浮遊感のあるヴォーカルが乗った美しいメロディの楽曲となっており、70年代のWest Coast Sound〜Yacht Rock的なAORサウンドを纏った、希望に満ち溢れたトラックとなっている。ぜひチェックしてほしい。
今作はKenny Beatsと私がL.A.の彼のスタジオで一緒に書いた最初の曲。 Kennyは制作セッションに備えて、前日にYacht Rockのドキュメンタリー映画を見ていたばかりだったんだ。彼はそこから様々なアイデアでリズムを構成し、私がコードを弾いていたら今作が浮かんできた。それからプライベート・スタジオに持ち帰りコーラスを考えたという流れ。とてもノスタルジックで70年代的、Kennyの手によって素晴らしい仕上がりになったよ。
Benny Sings
Benny Sings - The Only One（lyric video）
© Qetic Inc.
]]>音楽とクラフトビールのサーキットイベント＜CRAFTROCK CIRCUIT’22＞が、11月12日（土）・13（日）に開催。本イベントは、吉祥寺7ライブハウスを舞台に2日間で総勢58組のアーティストによるライブと、ライブハウスごとにチョイスされた厳選クラフトビールが楽しめるユニークな構成だ。今回、注目の参加アーティストからコメントが到着！ イベントへの楽しみなポイントや、クラフトビールをライフスタイルで飲むタイミングや合わせて食べたいご飯など、本イベントに因んだプライベートな質問にも答えてもらった。
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音楽とクラフトビールのサーキットイベント＜CRAFTROCK CIRCUIT'22＞が、11月12日（土）・13（日）に開催。本イベントは、吉祥寺7ライブハウスを舞台に2日間で総勢58組のアーティストによるライブと、ライブハウスごとにチョイスされた厳選クラフトビールが楽しめるユニークな構成だ。
一昨年は配信メイン、昨年はキャパ50%での開催となった＜CRAFTROCK CIRCUIT＞も5回目を迎える。今年は最低限のルールは設けた上で、通常に近づけた形での開催を目指しているとのことで、近年よりパワーアップし、解放感ある喜びが期待できる。そして、お酒を飲む方にとっては、大好きな音楽とともに、美味しいこだわりのビールを味わうことはまさに“至高の時間”となるだろう。
今回、注目の参加アーティストからコメントが到着！ イベントへの楽しみなポイントや、クラフトビールをライフスタイルで飲むタイミングや合わせて食べたいご飯など、本イベントに因んだプライベートな質問にも答えてもらった。イベント前にチェックしてほしい作品もコメントしていただいたので、ぜひ予習としても活用してほしい！
Kan Sano
●イベントへの楽しみなポイント・期待
吉祥寺という多種多様な文化が集まる街で、たくさんのアーティストのライブを一気に楽しめる二日間です。僕自身は新しい音楽ファンとの出会いを楽しみにしています。「Kan Sanoのライブ一度見てみたいけど、いきなりワンマンに行くのはちょっと…」という方、気軽に遊びに来てください。
●クラフトビールをライフスタイルの中で飲むタイミングや、合わせて食べたいご飯
音楽を聴きながら飲むビールって最高ですよね。あと、野外で飲むビールってなんであんなに美味しいんでしょうか。普段飲んでいるビールでも、BBQやキャンプで飲むと美味しさ増し増しになります。
●＜CRAFTROCK CIRCUIT’22＞で気になっているアーティスト
ぷにぷに電機
●直近のチェックしてほしい作品について／メッセージ
今年リリースしたアルバム「Tokyo State Of Mind」収録の曲が中心のセトリになると思います。ぜひチェックしておいてください！
Kan Sano - Natsume [Official Lyric Video]
HP『Tokyo State Of Mind』Jun Izawa（LITE,Fake Creators）
●イベントへの楽しみなポイント・期待
幾度も出演させて頂いてお世話になっているCRAFTROCK。鋭角なサウンドと『現在』を彩るアーティストが、絶妙なバランスで組まれたこのイベントは唯一無二だと思っています。
●クラフトビールについてクラフトビールというジャンルがそもそも好きです。味わいやフレーバー含めて様々な色を出し合っているクラフトビールというジャンルは、インディーズオルタナティブともの凄い近い存在だと感じます。クラフトビール好きな人は音楽も深掘りしていくタイプだと思っています。
●＜CRAFTROCK CIRCUIT’22＞で気になっているアーティスト
LITE,Fake Creators,Jun Izawaをどうかよろしくお願いします。
●直近のチェックしてほしい作品について／メッセージ
LITEは来年で20周年となります。それに備えて現在は鋭意製作中ですので、暫くお待ちを。今年はDÉ DÉ MOUSEとともに始めたプロジェクトFake Creatorsでさまざまな事にトライしています。今後も新たな切り口を探し回って動いていくつもりですので、応援よろしくお願いします。
Fake Creators (LITE, DÉ DÉ MOUSE, JACKSON kaki) / When You Fake Sleep
LITE HPJun Izawa InstagramBearwear Vo. Kazma Kobayashi
●イベントへの楽しみなポイント・期待
気づけば自分の中で毎年の欠かせない一大イベントとなったCRAFTROCK CIRCUIT。僕らBearwearのライブはビールが合うと各所で言われてきたが、このイベントだけは全国のビールに合うバンドオールスターが集結するので相当気合いを入れてビールと向き合う。CRAFTROCK CIRCUITはどのアーティストもステージ上で普段見せないような緩い笑顔を見せたり、呂律のまわってない人間味あるMCをしたりするので今年も皆のハッピーな一面を見れるのが楽しみ。 ●クラフトビールについて 日々、安酒に溺れて翌日後悔するような飲み方をしているが、クラフトビールはそんなどうしようもない日常を少し価値あるものにしてくれる存在。パブで友達と飲むのはもちろん最高だが、一人で家に篭り何もできず無駄に過ごした日の深夜に珍しいクラフトビールを飲みながら映画を数本見ると、その日が急に意味のある充実した日となり1日を取り返せたと思える瞬間が好き。 料理はCRAFTROCK BREW&PUBのポテトフライ”PUNK ROCK”が至高。●＜CRAFTROCK CIRCUIT’22＞で気になっているアーティスト
1日目はCRAFTROCK BREWINGのハウスバンドである”THE LOCAL PINTS”。2日目はLITEとDÉ DÉ MOUSEの新プロジェクト”Fake Creators”。 どちらも今年始動したアーティストであり、両方初ライブをこの目で見れて、自分の中の2022を表す音として印象に残っているので今年の総括にまた見ておきたい。 他にも僕らの同世代の友達達含め、全アーティスト異なるベクトルから酒を進めてくれる音楽が揃ってるので、飲むビールを音に合わせて変えながら色々見てまわる。●直近のチェックしてほしい作品について／メッセージ
今年9月にCRAFTROCK BREWINGとコラボでBearwearオリジナルのクラフトビールをリリースし、その際に書き下ろした最新シングル”drunk stories”。伝説の酔っ払いエピソードや酒の失敗談を意味する“drunk stories”というタイトルをつけてビールへの愛を歌ったこの曲で全員と乾杯したい。 ひたすら朝までビールを飲みながら撮影したMVと、オリジナルクラフトビールを作った思いを書き綴ったこちらの記事も合わせてチェックしてほしい。
Bearwear今年は初日吉祥寺SHUFFLEのトリを努めます。恐らくみなさん酔いのピークを迎えてる時間帯。駅の反対側少し他の会場と離れた場所ですが、酔っ払って転ばないよう気をつけながら是非お越しください！
Bearwear - “drunk stories” (Official Music Video)
noteInstagram鈴木真海子
●イベントへの楽しみなポイント・期待
ビールいろんなの飲める。吉祥寺をまわれて楽しみ。
●クラフトビールをライフスタイルの中で飲むタイミング
あったら絶対飲んじゃうな、気づいたら飲みすぎてる時がある。
●＜CRAFTROCK CIRCUIT’22＞で気になっているアーティスト
CBS&Chicken Is Nice
●直近のチェックしてほしい作品について／メッセージ
新曲出てます。come and go！聞いて！
HPTwitterInstagramCBS&Chicken Is Nice
●イベントへの楽しみなポイント・期待
メンバーたちと昼から街で遊ぶこともなかなか少なくなってきたので、当日飲み歩きながら遊ぶのが楽しみです。見かけたら声かけてください！<・p>
●クラフトビールをライフスタイルの中で飲むタイミング
30代も半ばになってきたのでラガーをがぶがぶ飲むよりもエールをのんびり飲むような機会が増えてきました。、、、といいつつ当日がぶ飲みします！
●＜CRAFTROCK CIRCUIT’22＞で気になっているアーティスト
クルーメイトでもある鈴木真海子みてください。 りょうとモリジュンも演奏するよ
●直近のチェックしてほしい作品について／メッセージ
CBS『CLASSIC BROWN SOUND』 Live at Citan
CBS & Chicken Is Nice Live (February 23, 2020)
Pistachio Studio HPアサノケンジ（TENDOUJI）
●イベントへの楽しみなポイント・期待
毎回色んなジャンルのアーティストが出ていたり、吉祥寺もなかなかこのイベント以外で縁が少なかったりするのでフレッシュな気持ちでライブ出来るので楽しみです！
●クラフトビールについて
僕はビール苦手なのですが、クラフトビールはスルスル飲めるものもたくさんあるので飲んじゃって楽しいですね。工場見学も行ったのですが自分たちでも作ってみたいです！
●＜CRAFTROCK CIRCUIT’22＞で気になっているアーティスト
Ayutthaya
●直近のチェックしてほしい作品について
去年にアルバムを2枚『MONSTER』『Smoke!!』をリリースしました。 まだまだ擦りがいある2枚なので是非聴いてクラフトロックへ！！
TENDOUJI - I don’t need another life (MV)
HPTwitterInstagram本イベントを作り上げるのは、日本橋に構える醸造所「CRAFTROCK BREWING」。これまでにも音楽、そしてクラフトビールのカルチャーとともに歩んできたビールブリュワリーだが、オリジナルビールやコラボ商品など、こだわりが詰まった製品は数々の飲食店をはじめ、ビール好き・音楽好きに愛されている。
近年ではフェスの形態も多様化し、さまざまなコラボが行われることも少なくない。その中でも＜CRAFTROCK CIRCUIT'＞は、過去の開催も含め、音楽との高い親和性を感じさせる。「CRAFTROCK BREWING」が発信やサポートしてきたカルチャー、そして愛されるブランドとして、このイベントは一つの物語のように心地よく堪能できるだろう。ぜひハシゴ酒を楽しむように、それぞれの空気感を持ったライブハウスで音楽を味わってほしい。
EVENT INFORMATION
CRAFTROCK CIRCUIT '22
2022年11月12日（土）／13日（日）
OPEN/START：
リストバンド交換開始：11:00
OPEN：12:00／START：13:00
会場：
CLUB SEATA
WARP
Star Pine's Cafe（12土のみ）
SHUFFLE
MANDA-LA2
BLACK & BLUE（12土のみ）
eos BASEMENT（13日のみ）
券種/料金：
前売り券/
・ 1日券：
11/12（土）券：¥5,000（tax incl.）
11/13（日）券：¥6,000（tax incl.）
・2日券：¥10,000円（tax incl.）
【特典付き！店頭販売チケット】
CRAFTROCK BREWPUB&LIVE で9/28（水）より発売
・販売店：CRAFTROCK BREWPUB&LIVE
https://craftrock.jp/brewpub/brewpub/
※店頭販売のお会計は現金のみになります。
・day1-11/12（土）1日券：¥5,000（tax incl.）／
day2-11/13（日）1日券：¥6,000（tax incl.）
特典：その場でパイントサイズビール1杯サービス
・2日通し券：¥10,000（tax incl.）
特典：その場でパイントサイズビール2杯サービス
主催：CRAFTROCK BREWING
制作：リンキィディンク
協賛：
奈良醸造株式会社
株式会社ウイスク・イー
DIG THE LINE株式会社
ファイブ・グッド株式会社
お問合わせ：
吉祥寺WARP（担当：小牟田）0422-22-3514
HP© Qetic Inc.
]]>“ネオ・サーフミュージック”のコンセプトを掲げるUEBOがトラックメイカーのhorita（macico）とのコラボ楽曲「Circle」をリリース。そんなUEBOの音楽ルーツの話題を皮切りに新曲についてたっぷりと話を聞いた。コロナ禍が転機になっていると話す彼は、いかにして音楽を生み出しているのだろうか。
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UEBOは本当に音楽が好きな男だ。J-POPやハードロック、メタルにブラックミュージック。垣根なく音楽を聴き続け、自身の音楽的感度を成長させていった彼が、辿り着いたのは”ネオ・サーフミュージック”という新たなテーマ。
UEBOのルーツの1つでもあるサーフミュージックにその時々、彼がアツいと感じたものやジャンルを掛け合わせて生み出される"ネオ・サーフミュージック”は楽曲ごとに色が異なり、聴いていて非常に面白い。
6月29日に配信がスタートした、"Circle”は、トラックメーカーにmacicoのhoritaを迎え、サーフミュージック×トラックミュージックを見事に確立させた、小気味のいいダンスチューン。生々しい生活の中で素直に思ったことを書いたというリリックには、諸行無常、日々生活をしていて1度は感じたことのある共感性の高い言葉が並んでいる。
今回はそんなUEBOの音楽ルーツの話題を皮切りに最新作"Circle"についてたっぷりと話を聞く。コロナ禍が転機になっていると話す彼は、いかにして音楽を生み出しているのだろうか。
INTERVIEW： UEBO
アメリカで見たライブで決意、SSWとして生きる道
━━Qeticには初登場ということなので、まずはUEBOさんの音楽ルーツについて紐解いていこうと思います。音楽を始めたキッカケから教えていただけますか？
幼馴染にギターをもらったことがキッカケでギターを始めました。当時はベタに歌本でサザンオールスターズやスピッツの“チェリー”を弾くところからスタートして。高校時代には文化祭のためにバンドを組んで、いわゆるORANGE RANGEやASIAN KUNG-FU GENERATIONとか僕世代の青春バンドをコピーしたりしていましたね。あとは、ギターのイロハのイを教えてくれたのは父親の友人。彼はベンチャーズ（The Ventures）世代だったので、エリック・クラプトン（Eric Clapton）やブルースロック系の音楽も彼の影響で聴いていました。改めて振り返ってみると、雑多な感じで「ギターがカッコいい！」とか「スピッツっていいな」みたいなところをいまだに引きずっているかのかもしれません。
━━幅広く音楽を聴かれていたんですね。
そうですね。いまだにブルースのようなどこか土臭いものが好きなんです。ハードロックも聴いていたりしましたけど、その中でもやっぱりブルース味を感じるものが好きでした。日本のバンドだとその土臭さをスピッツから感じていて。J-POPでありながらもメロディが大事で、歌が伸びやかで、アーシーな（土臭い）部分が組み合わさっている感じが好きだったんです。
━━なるほど。そこからシンガーソングライターとして活動をすることを決意したきっかけはどのタイミングで訪れるんですか？
大学３年の夏休みに1ヶ月間、海外に行ったんですよ。プロフィールでは留学と記載されていて、いつも事務所の社長に「それは留学とは言わない」といじられるんですけど（笑）。僕は留学ということにしていて（笑）。ボストンに行ったんですが、バークリー音楽大学があったり、音楽が盛んでアメリカの中でも治安がいい場所ということで、夜も出歩けたんですよね。なので、現地でライブをいくつか観る機会もあって。リー・リトナー（LEE RITENOUR）というジャズフュージョン系の大御所の方のライブを観たときに、凄まじい衝撃を受けました。音がアンプからではなく、リー・リトナーの輪郭から出ている感じというか、オーラが飛んできているように見えたんです。
━━オーラですか！
そうなんですよ。当時は就活のタイミングで、僕自身もモヤモヤしてる部分があったんですが、そのライブを観て、「この人はこれで世界を回って、家族を養って、みんなをハッピーにしてるんだよな」って、「これは最高なことだ」と思ったんです。もちろんそれまでにもいろんなジャンルの音楽に傾倒して一生懸命練習をしていましたけど、リー・リトナーのライブを観て「どうやったらライブハウスに出れるのだろう」と、音楽を本気でやっていこうというマインドになりました。
━━それだけの衝撃だったんですね。それでは、ルーツ的な部分でいうと、スピッツなどのいわゆる王道J-POPが根幹にはあって、なおかつリー・リトナーの衝撃も影響している。
そうですね。整理すると、スピッツは第一次ルーツ。そこから友人の影響でハードロックやメタル、大学時代のサークルの影響で、ブラックミュージックやファンク、ソウルにどっぷりハマっていく感じですかね。サークル時代は先輩からいろいろなアーティストを教えてもらっていたんですけど、その中で立ち振る舞いや活動のスタンス、ポップ感とマニアックさのバランス感を含め、ジョン・メイヤー（John Mayer）が活動のルーツになるのかなと思います。意識しているルーツはジョン・メイヤーって感じで、無意識に出てちゃうのがスピッツとかボン・ジョヴィ（Bon Jovi）やエアロ・スミス（Aerosmith）、エリック・クラプトンって感じですかね。
きっかけは姉の結婚式、“ネオサーフミュージック”に至るまで
━━なるほど。UEBOさんは“ネオサーフミュージック”とテーマを掲げ、活動をされていますが、そのジャンルに行き着いた経緯についても教えていただけますか？ お話を聞いているとサーフとは別のベクトルで音楽を聴いていたのかなとも思うのですが。
サーフ系の芽生えみたいなものは、姉の結婚式のために1曲書いたことがキッカケ。姉と旦那さんのエピソードを聞きながら作ったハッピーな曲なんですが、その曲がいわゆるジェイソン・ムラーズ（Jason Mraz）のような匂いがするようなもので。“Moonlight Wedding”というタイトルでライブでもやっています。いい曲ではあるけども大々的に自分の看板になるような曲ではないと思っていたんですが、思いのほか評判がよくて。そこからシングルカットしてみるとSpotifyでも再生数が伸びて、自然発生的にこの曲が代表曲になっていきましあ。それをキッカケに、もしかしたら自分にはこの感じが合うのかなと。
━━そこからサーフミュージックも作るようになった。
そうですね。それでサーフミュージックを作るようになる中で、コロナ禍になり、ライブの予定が潰れたり、いろんなことがあったりして、自分を見つめ直すきっかけになったというか。僕にとってはこのコロナ禍がいい転機になっているんです。音楽をやる上で本当に大事なことはなんなのかと考えた末に“ネオサーフミュージック”というキーワードのもとやっていこうと決意できました。
Moonlight Wedding - UEBO
━━それはなぜ？
僕は、どこまでいってもギターを弾きながら歌う人間。そのギターというのは、エレキも弾くこともあるけども、アコースティックギターがどこまでいっても軸にある、歌い手だということを自覚して。サーフの匂いがするものはやっていて楽しいし、ジャック・ジョンソン（Jack Johnson）とかジェイソン・ムラーズも大好きで、そういう意味では彼らがルーツと言っても過言ではない。ただ、真似をしても仕方がない。そこに何をプラスしていくかが重要で、例えばサーフミュージック×ワールドミュージックとしてボサノバやラテン系の音を入れていくのも１つだと思うし、今回のhoritaくんの曲（“Circle”）でいえば、トラックミュージックと掛け合わせている。要はギター1本で成り立つ自分のルーツをサーフミュージックとざっくり捉えたときに、そこにその時々のアツいものをプラスしていって、MIXしていくっていうのが“ネオサーフミュージック” の定義になるなと思ったんです。
━━なるほど。だからどの曲を聴いてもオーセンティックなサウンドの中に他ジャンルのエッセンスを感じるんですね。
ただ、定義を作ってしまったから少し形式張ってしまうというか。“ネオサーフミュージック”と掲げてからは、それこそひたすらチルにやってみようかなとか悩んだりはしましたね。2020年の11月から12ヶ月連続リリースをしたんですが、当初はチルを意識して、トム・ミッシュ（Tom Misch）のような作風のものもあったんです。でも曲を作っていく中でもっと柔軟に、いろんなジャンルを泳いでも結局、僕がアコギを持ってバシッと唄えば、統一感は取れるから大丈夫と思えてきたんですよね。
━━お話に出てきた12ヶ月連続リリースですが、2020年のあのタイミングから連続リリースすること自体がすごいことだと思うし、音楽性のアップデート期間だったとも思うんですけど、当時の心境はどのようなものだったんですか？
無茶苦茶、ポジティブではあったんですよね。コロナ禍でまっさらになって、新しくテーマも掲げて。それ以降の自分の音楽性や歌い方もそうなんですけど、特に歌詞でいうと、本当に正直になりました。ある種、シンガーソングライターの原点に立ち返ったというか。自分のそのときの状況、その時々で思ってることをシンプルに１つ１つ吐き出していけばいいんだと思って。コロナ禍が始まってからの方が自分の生活が動き出していたし、やらなきゃいけないことが増えたりした分、腐ってられないなと逆に火がついて、より生活に向き合うようになったんですよね。
サウンドでいえば、今の事務所の社長との出会いが大きいです。純粋に僕の音楽を好いてくれていて、いろいろなアドバイスをくれたりして、よりチームで動くようになりましたね。だからこそチャレンジがしやすくなったし、全てにおいていい作用が出たのが12ヶ月連続リリースかなって思います。
「やっていけばやっていくほど音楽が楽しい」
━━なるほど。では、今回の楽曲“Circle”についてですが、トラックメーカーにmacicoのhorita氏を迎えています。
UEBOの構想的には、トラックサイドとアコースティックサイドみたいなものをゆくゆくは分断していこうと思っていて、今回はトラックサイドに振り切りたかった。そんなときに名前が上がったのはmacicoのhoritaくん。horitaくんは一度、僕の自主企画にmacicoで出てくれていて、仲良くなったんですけど、今回も快く引き受けてくれて実現した形になりますね。
━━どのような制作のやりとりをされたんですか？
デモの段階では、自分でオケを組んでやってみたんですけど、全然気に入らず……。好きにしてくださいということで、素材のパーツを全部投げて彼にリビルドしていただきました。やりとりもすごく面白くて、初めのデモのパーツが自分の意図してないところで使われていたりして、とても面白かったです。
━━サウンドはダンサブルで、macico色もうまく反映されたソウルやディスコの匂いを感じるような曲だと思うんですけど、こだわった点はありますか？
どこまでいってもアコギはでっかく出したいというところがいちばん大事なところで。そこを見失ってしまうと、ただ「macico featuring UEBO」になってしまうし、それをUEBO名義で出す意味はない。あのサウンド感が欲しくてhoritaくんにお願いしたけど、そこに収まっていても面白くないということでMIXでかなり調整はしました。あくまでアコギがグルーヴの核にいるサウンド作りは気をつけたし、ダンサブルで賑やかなサウンドが多くある中で、どの場面でもアコギは存在感を放っているのかなと思います。
━━そして、歌詞についてですが、個人的にはコロナ禍という状況に慣れてきて、自分の新たな生き方を模索しつつ、実践している主人公像が見えたんですよね。
そういう風に汲み取ってもらえてめちゃくちゃ嬉しいです。と、思いつつも実のところテーマは曖昧なんですよね。僕は凹むことが多くて、落ち込んで何もできないというモードになることも多いんですが、ちょっとしたことで元気になったりするんです。“Circle”というタイトルのように感情がぐるぐる回っているというか。どんなときにも辛いことが起こるわけじゃないですか。もうやってられないって思うこともあるし、もしかしたら味わったことのない苦しみがこれから訪れるかもしれないけど、大概、そういう苦しみもよくある苦しみで。いいことがあったら喜んで、悪いことがあったら落ち込んで、そういう繰り返しの中でルーティン化された中での苦しみがあると思うんです。「これはいつもの苦しみだ、次にアレが起きれば解決できる」と思い込むことで乗り切ることができる。そんなところから生まれた曲なんですよね。そういう大小さまざまな生きることに関わることを“Circle”という言葉で表しました。
━━その感情の起伏はすごく分かります。
それをコロナ禍の中で新しい生き方を模索すると解釈してくれたのはめちゃくちゃ嬉しいし、自分では想定してなかった捉え方でした。歌詞を具体的に書いてない分、そういう風に解釈してくれることもあるのかなって、いま思いました。自分の中ではリリースしてみるまで抽象的すぎる歌詞かなと思っていたので。
━━誰しもがどこかで感じたことがあるような考えのような気がします。
それは僕が生々しい生活の中で歌詞を書いているということですね。素直に感じていることを書いたから。何も意図してない、今の自分の全てですかね。
━━それでは、コンセプトも特に設けていない？
うーん、実はhoritaくんにはもう1曲作っていただいていて。ゆくゆくは秋にEPを出せたらいいなと思ってます。そのEPのざっくりとしたコンセプトが“ハーフ&ハーフ”。先ほども言いましたが、アコースティックサイドとトラックサイドを振り分けてやってきていて、そのトラックサイドの曲としてhoritaくんの曲がある感じ。まだオープンには出来ないけどEPの曲は出揃ってきていて、サウンドの違いはありますが、歌詞もトラックサイドの方が抽象的なことを扱っていて、アコースティックサイドは割と具体的なことを明確に1人の相手に向けて歌っているというか、そういう棲み分けができて個人的には面白いです。
Circle – UEBO
━━いまhorita氏との２曲目の楽曲を少し聴かせていただきましたが、やはりダンサブルなサウンドですね。歌詞もどこか繰り返す感じというか。
horitaくんとやるなら、やはりダンスミュージックがやりたいなって。逆にアコースティックサイドでは、バラードなものあり、ミドルなものがありますから、この2曲は振り切った感じになって、自分的にも新境地でした。歌詞に関しては、言われてみたらそうですね（笑）。繰り返し、諸行無常だと思ってるんですね。詳しくは言えませんが、２曲目は音楽に対する自分の気持ちを歌にしたものです。
━━これまでの活動で思ったことを歌にしてるような気がします。
そうですね。やっていけばやっていくほど音楽って楽しいなって思うことも最近増えたというか。今までよりも捉えられるようになったから、書けた楽曲かもなって思います。もちろん会場を大きくしてって、いろんな人にもっと聞いてもらえることはすごく嬉しいことだし、それを目指してなきゃ、わざわざチームが組む必要はないと思います。最近ではSWING-Oさんという鍵盤奏者の方に出会って、セッションもよくやっているんですが、そういう出会いや経験を自分の音楽として昇華できている。そういった思いが楽曲に出ているのかなって思います。
━━リリースが楽しみですね！ 最後になりますが、今後の目標や展望を教えてください。
こうやって直接、出会った人にグッとくる音源やライブを更新していくということに尽きるなと思います。やっぱり心が動かないと物事は動いていかないと思うんです。そりゃ、武道館にも立ちたいし、さいたまスーパーアリーナにも立ちたいけど、思うだけでは何も変わらない。でも1人1人の心を動かして、その思いが結集した場所が武道館かもしれないわけで。だから僕は人の心を動かすような音楽をちゃんとやっていきたいと思います。
Text：笹谷淳介 Photo：Aoi Haruna
2020年11⽉から、12カ⽉連続でシングルをリリースしていく。 第３弾「Hometown」は、YOUTUBE再⽣回数20万回を突破。 2021年2⽉公開の「Lights」を使⽤した中国電⼒WEB CMが100万再⽣突破。 2021年5⽉リリースの第8弾「Drops」は秘密のケンミンSHOW極（読売テレビ・⽇本テレビ系全国ネット）のエンディングテーマに決定。 FM佐賀「Hyper Play」、福岡LOVE FM「Cool Cuts」、Inter FM「Hot Picks」に選出。 2021年6⽉リリースの第9弾「Small lens」はniko and ...とのコラボレーションMVを制作。Shin Sakiuraプロデュースの第11弾「Mabataki」、Inter FM「Hot Picks」にも選出された安次嶺希和⼦フューチャリングの第12弾「Good Night」では、新境地を⾒せ話題を呼んでいる。2021年11⽉20⽇に12カ⽉連続シングルリリースの集⼤成としてワンマンライブも完売。 2022年3⽉2⽇には、Awesome City Clubからモリシーをアレンジャーに迎え、本⼈のルーツであるアコースティックミュージックをベースにしたNEW EP「+1」を発表。 リード曲「Predawan」が、α-STATION「HELLO!KYOTO POWER MUSIC」に選出される。 「+1」リリース記念のモリシー（Awesome City Club)をサポートに迎えたワンマンライブも⼤盛況に終える。また、2022年6月29日にリリースされた最新シングル「Circle」はinterfm Hotpicks、FM大分のパワープレイに選出や夏フェスの出演も多数決定し注目を集める。
© Qetic Inc.
]]>今年ついに海外アーティストを迎えて開催されることが決まった＜FUJI ROCK FESTIVAL‘22＞（以下フジロック）。今回Qeticでは国内のみならず、世界中のフェスを渡り歩くフェスティバルジャンキーこと津田昌太朗さんに、「いつものフジロック」の魅力についてお伺いしました。
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今年ついに海外アーティストを迎えて開催されることが決まった＜FUJI ROCK FESTIVAL‘22＞（以下フジロック）。続々とラインナップも発表され、お酒が解禁されることも判明しましたが、コロナ禍以降初の「いつものフジロック」ということで、浮き足立っている方も多いはず。
そこで、今回Qeticでは国内のみならず、世界中のフェスを渡り歩くフェスティバルジャンキーこと津田昌太朗さんに、「いつものフジロック」の魅力についてお伺いしました。変化のあったラインナップについてやコロナ禍以降のフェスに臨む上での心得・必需品、さらにフジロックならではの歩き方、楽しみ方を存分に語っていただいています。今年フジロックに戻ってくる方にとってはもちろん、参加を悩んでいる方にとっても参考になることづくし！ 「いつものフジロック」を思い切り楽しむために、ぜひご一読を！
国内外のフェスを渡り歩く津田昌太朗注目のフジロックラインナップは！？
──まずは今年のフジロックのラインナップの話からお伺いできればと思うんですが、津田さんは先日までアメリカに行かれてたんですよね？
アメリカに行って、＜Coachella 2022＞（以下コーチェラ）に参加してきました。6月末はイギリスの＜Glastonbury 2022＞（以下グラストンベリー）にも行く予定です。
──コーチェラにはジャパニーズ・ブレックファスト（Japanese Breakfast）、ザ・フー（THE HU）、アルトゥン・ギュン（Altın Gün）と、フジロックにラインナップしているアーティストも出演しています。彼らのパフォーマンスは見られましたか？
もちろん見てきました。なかでもフジロックにハマりそうと感じたのは、アルトゥン・ギュン。トルコやオランダをバックグラウンドにしたメンバーによるバンドですが、アメリカでライブを観ているのにフジロックで盛り上がっている画が浮かんできました（笑）。フジロックって、日本でまだ知られていないバンドが出演して、現地で大盛り上がりする瞬間があるじゃないですか。これまでだと、レーヴェン（Räfven）、スキニー・リスター（Skinny Lister）、最近だとレッド・ホット・チリ・パイパーズ（Red Hot Chilli Pipers）とか。すでにフジロック出演時にブレイクしていましたが、2019年のクルアンビン（Khruangbin）的な存在として、同じような期待感があります。
──毎週配信しているFestival Junkie PodcastでのSMASHの社員の方々へのインタビュー（https://www.festival-life.com/93336）では、ホールジー（HALSEY）が見たい、なんてお話もされてましたね。やはりヘッドライナーということもあって今年一番観たいアーティストですね。ホールジーを今ヘッドライナーで観られるというのは、超貴重。今年はアラバマ州で開催された＜Hangout Music Fest＞やニューヨークの＜The Governors Ball Festival＞といったアメリカの人気フェスでヘッドライナーに選ばれ始めていて、これからアメリカ以外のフェスでもそういった流れになるはずなので、世界のフェスとの同時代性が感じられるブッキングだなと。これまでは欧米のフェスでヘッドライナーを務めて話題になってからブッキングという流れが多かったと思いますが、そういった意味でもこれまでと違うブッキングだなと思います。アメリカでは発言や行動の一挙手一投足が注目されるような時代を象徴するアーティストなので、そんな彼女をヘッドライナーに迎え入れたフジロックも「新しい時代のフェス」に変わっていく転換期なのかもしれないですよね。
──今年は2020年に来日するはずだったラインナップを踏襲しつつも、ヘッドライナーはガラッと変わりました。
海外のフェスでも2020年のラインナップを踏襲する流れは多く見られましたが、そういう意味では割と変えてきたのがフジロックですよね。2020年のにも組み込まれていたアーティストでいうと、ムラ・マサ（Mura Masa）、トム・ミッシュ（Tom Misch）、ブラック・ピューマズ（Black Pumas）、エレファントジム（Elephant Gym）あたりに期待している人は多そうですが、一方で今回ヘッドライナーに名を連ねた、金曜のヴァンパイア・ウィークエンド（Vampire Weekend）、土曜のジャック・ホワイト（Jack White）は、2020年にはラインナップされていなかったけれど、フジロッカーの間でもファンが多い2組。
ヴァンパイア・ウィークエンドは、今年そこまで欧米の大規模フェスで動くイメージはないのですが、フジロックには、2018年にボブ・ディランの後にGREEN STAGEに登場して、ハイム（HAIM）のダニエル・ハイムが突如ゲスト出演したこともかなり印象に残っているので、ヘッドライナーとしてどんなステージを見せてくれるのか。個人的には同じ初日だと、ボノボ（BONOBO）が物凄く楽しみです。現時点ではステージ割やタイムテーブルは出てない（6月1日取材当時はステージ別発表前）ので勝手な想像というか願望ですが、初日はボノボがWHITE STAGEでトリとしてヴァンパイア・ウィークエンドの裏で出演したら......。果たして当日どのステージに自分がいるのか、贅沢な悩みですが、今から頭を抱えています。
──今年に入ってからも国内フェスにたくさん行かれてましたが、今回フジロックにラインナップしているアーティストのパフォーマンスも各地のフェスで見られたかと思います。その中でも印象に残っているアーティストは？
2022年頭に参加した愛知＜WIRED X＞や先日初開催となったヒップホップフェス＜POP YOURS＞でも観たAwichがフジロックで観られるのは嬉しいです。ヒップホップフェスはもちろん、＜ROCK IN JAPAN＞のようなロックフェスに登場することも決定しましたから。JP THE WAVYだったり、LEXだったり、YZERRだったり、数々のラッパーとの共演があるのか、新曲「TSUBASA」でラップを披露した愛娘Yomi Jahの登場はあるのか、はたまた一人でやり切るのか。先日開催された＜Love Supreme Jazz Festival＞では、SOIL ＆ “PIMP” SESSIONSのライブにゲストとして出演していたので、自分のステージだけでなく、誰かのステージにサプライズでパフォーマンスするなんてこともあるかもしれない。
──フジロックならではのステージングに注目したいアーティストもいますか？
個人的には今年はなんといっても、幾何学模様。日本人5人組のサイケリックロックバンドで、世界中のフェスに出演していて、今年はイギリス＜グラストンベリー＞への出演も決定しています。これまで彼らを日本で観られることはほとんどなかったということに加え、今年いっぱいでの解散も決まってしまったので。バンドとしても脂の乗ったタイミングでの解散になり、日本のフェスへの出演は、フジロックが最初で最後。先日メンバーにインタビューした時もかなり気合が入っていました。観た人も、バンドのメンバーも、「もっとフジロック出ておけばよかったのに！」と思えるようなステージになればいいなと。
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──2日目はCorneliusも登場しますね。
＜SUMMER SONIC＞前夜に開催される＜SONICMANIA＞（以下ソニックマニア）と同時に出演決定がアナウンスされて、ソニックマニアがフジロックのツイートをRTし、フジロックがソニックマニアのツイートをRTしていました。いろんな意見があるとは思いますが、やっぱりSMASHとCreativemanという日本を代表する2つのプロモーターが同時に舞台を整えたというのは特別なことだと思います。
個人的なことになるのですが、前回Corneliusを観たのが2019年の韓国＜Incheon Pentaport Rock Festival＞でした。2019年の夏は日韓関係が史上最悪と言われていたタイミングで、街では日本商品の不買運動などが普通にあった時期でした。そんなときに韓国のフェスにヘッドライナーとして出演していて、どんなライブになるのか、期待とともに、なんとも言えない緊張感があったのですが、圧倒的なライブで、そういった事情関係なく、しっかりと現地ファンに受け入れられているのを目の当たりにしました。Corneliusの音楽の強さを実感したことを今でもよく覚えています。今年のフジロックではまた違った緊張感があるかもしれませんが、改めてCorneliusの強さを肌で体感できるんじゃないかと。
「いつものフジロック」に臨む上での心得・必需品は？
──すみません、ラインナップについてもっと聞きたいところもあるんですが、次の質問に移らせていただきます！（笑）
はい、もちろん！ やっぱりラインナップについて語るとこうなっちゃいますよね。
──昨年のフジロック以降もたくさんの国内フェスが開催されましたが、コロナ禍を経てそれぞれの会場の開催状況も大きく変わりました。今年フジロックは「いつものフジロック」を掲げて開催されますが、もちろんコロナ禍以前の会場の雰囲気とはかなり違ってくるかと思います。津田さんは各地のフェスに参加されている中で、どのような心持ちで臨んでいたんでしょうか？ また来場されていたお客さんにも何か変化を感じることはありましたか？
2020年から2021年にかけて、フェスが社会にとって悪のような存在として捉えられた時期もあって、世の中との分断を感じましたが、実際にフェスに参加している人同士でも分断があるように感じていました。そもそも「行くのか、行かないのか」という話もそうですが、行っている人の間でも「あの対策でいいのか、どこまでを許容するのか」とか、どこか他人を見張るようなギスギスした空気は確実にあって、フェスで感じられる祝祭感が損なわれているというか......。ただ2022年に入ってから、特に今年の春フェスでは、「みんながどういう対応や対策をすれば、怖さや心配を極力減らして、フェスを楽しめるか」というモードにシフトしていると肌で感じています。知見も貯まっていってるし、それが運営側にも参加者にも行き届き始めているのではないかと。海外のように極端にモードが変わるということはないかもしれないけれど、確実に変わっていっている。緩くなっているという感じではなくて、同じ緩め方でも、参加者が理解して納得して進んでいってる。
考え方も価値観も、自分は自分、他人は他人。どんな人がそこにいようが否定しない。自分なりの楽しみ方を見つける。もともとフジロックってそういう雰囲気が好きな人が集まってくる場所だったんじゃないでしょうか。コロナ対策の面でもそうですが、マナーとしてゴミを拾うとか、イスは折り畳んで運ぶとか。「他人の自由を侵害してはダメ」という共通認識があったからこそ、コロナ禍以前のフジロックは楽しめるものだったとも思うので。それはコロナ禍以降も変わらないと思います。「いつものフジロック」と謳ってはいますが、「コロナ禍以前のスタイルに全部戻そうよ」という話ではなく、社会が変わり新たなスタンダードができた中でも、これまでの心持ちというか、フジロックが持っていた気持ちよさを取り戻していこうよ、ということだと僕は受け取っています。
──コロナ禍で変わった面で言えば、必要なアイテムも変化してきてますよね。フジロックに持っていくと吉、というアイテムは何かありますか？
消毒用の除菌スプレーは会場内にも用意されると思いますが、ハンドタイプのものを持参しておくと何かと助かります。あと除菌できるウェットティッシュも。最近フェスで持ち歩くようにしていますが、これはコロナ関係なく便利だなと気づきました。食事前にも手を清潔に保てますし、こぼれたりした時も拭いたりできますからね。あとは、食べ物などで汚れてしまう場合もあるので、マスクも替えを持っていっておくと良いと思います。
あとコロナと関係ないですが、フジロックで毎年活躍するのは、ジップロック。行ったことがある方はご存知かと思いますが、本当に突然雨が降ってくるので、スマホや財布が濡れるのを防いでくれます。スマホが水没したら連絡が取れないだけでなく、公式アプリや電子マネーも使えなくなるので。あと今年からまたフェスに行くのを再開するという人も多いと思うので、今まで以上に「歩きやすい靴で、歩きやすい格好で」ということも意識して準備すると良いかもしれません。
通勤などが無くなって、体力が落ちている方も多いと思います。会場は暑くなるし、雨天時や夜間は冷えるので、寒さ対策と暑さ対策、特に昼間は水分補給を忘れず、熱中症予防に塩分を取れる飴などを持っていくのも良いと思います。
──「歩きやすい靴で、歩きやすい格好で」というのはフジロックの基本のような気もしますね。普段津田さんがフジロックの会場内を回られる上で意識している点はありますか？
まずは会場全体を歩くようにしています。お目当てのアーティストだけをも観るのももちろん楽しいですが、フジロックの面白さは歩き回ることで予期せぬ出会いがあること。チェックしていなかったけど、歩いていたら小さなステージから好みの音楽が流れてきて身をまかしてみたり。
初めて行く人は「こんなところに川があるとか、この道がつながっているんだ」みたいな発見もあるでしょうし、よく訪れる方でも意外と一番奥まで行ったことがなかったり、ドラゴンドラに乗ってDAY DREAMINGに最近行ってないという方もいるはず。もちろん時間配分を間違ったり、予期せぬ出会いがあってお目当てのアーティストを見逃してしまうみたいなこともあったりもしますが、そういう偶発性も含めて楽しむようにしています。
──昨年から変わったことでいうと、今年はついにお酒も復活します。普段津田さんはフジロックでどのフードを食べることが多いですか？ お酒に合うフードも教えてください。
普段そんなに大食いではないんですけど、フジロックに行くとなぜか1日に5、6食食べちゃうんですよね。もち豚、鮎、「ジャスミンタイ」のカレーやハイジカレーのような定番フードももちろん食べますが、ルーティーン的なことでいうと、ドラゴンドラの頂上にある「レストラン アルム」のカレーは必ず一度は食べに行きます。フジロックに出店しているフードではなく、常設レストランのカレーなんですが、いわゆるスパイスカレーのような特別なカレーではなく、オーソドックスなカレーなんです。これを食べた後に食べるアイスも最高です。
あと個人的に好きなは、「タナカクマキチ」の舞茸天丼。ボリューム満点なのでお腹が減ってるときにぜひ。＜豪雪JAM＞という新潟の冬フェス（今年は5月開催）の主催者の方のお店で、僕の中の定番フジロック飯。他にも挙げるとキリがないですが、「ながおか屋」のラムチョップは、フジロックが終わってからも東京の店舗から冷凍お取り寄せするくらい好きです。
お酒に合うフードを考えてみたんですけど、フジロックはお世辞抜きにほぼほぼフードに外れが少ない。海外フェスを周ってますが、値段も質も世界トップクラス。だから、答えにならないけど、どんなフードとも合う（笑）。海外だとお酒は美味しかったけど、ご飯は外したみたいなことは普通にありますから。でも一番はフジロックの景色を見ながる飲むことじゃないですかね。
──あの気持ちいい空気の中で乾杯するというのはフジロックの醍醐味かもしれないですね。最後に津田さんの思うフジロックの魅力をぜひ教えてください！僕は好きな言葉があって、フジロックのモデルにもなったグラストンベリーの主催者のマイケル・イーヴィスがインタビューでよく答えている「Best Glastonbury Ever」（今年が一番最高だろ？）っていう台詞なんですが、フジロックに参加しているときも本当にそれを痛感することが多くて、毎回ベストを更新していると実感するんです。毎年行く前は「あの年のあのアクトが最高だった」とか「初めて参加したフジロックは特別だった」みたいなことを話してるんですけど、蓋を開けてみれば、その瞬間が一番楽しい。まさに「Best Fuji Rock Ever」な感覚なんです。この瞬間がずっと続いて欲しいと思える多幸感があるのがフジロックの魅力だと思います。
僕はフジロックに参加して、大げさでなく人生が変わりました。15年以上前ですが、それまでアウトドアにほとんど興味もなかったし、音楽も自分の好きなアーティストやジャンルしか聴かなかった。でもフジロックに参加したことで、音楽はもちろん、それ以外のこともたくさん影響を受けました。参加している3日間だけ何かが変わるのではなく、それ以外の362日のライフスタイルも、小さなことから割と大きなことまで良い方向に変わったというか、自分を形成する一部になっていきました。
だから行ったことがない方、特に若い方こそ足を運んでほしいです。自分がそうだったように、ちょっと背伸びして参加してみたら、人生が変わる経験になったし、お金や時間や労力はかかるけど、それ以上のものが得られると思います。そして、もし周りにフジロッカーがいたらぜひ頼りまくってください。僕もフジロックに行き始めた10代とか20代前半のときは、お金はもちろん、伝手も何もないけど時間だけは有り余っていたので、キャンプの準備を手伝ったり、早めに行って並んだりして、その代わりに車に載せてもらったり、お酒やご飯をご馳走してもらったり、運良く宿に転がりこませてもらったり。なぜかフジロックのことになるとお世話好きになる人がめちゃくちゃたくさんいるので、聞こえはよくないかもしれませんが、ぜひ”活用する”といいと思います（笑）。そうやって若い世代もフジロックに行くようになって、また新しいフジロックの景色が観られるたら嬉しいです。今年も若者にはたくさんビールを奢って、先輩たちにはたくさん奢ってもらおうと思います。
FUJI ROCK FESTIVAL'22 ： 2 MONTHS TO GO！
Photo by Kazma Kobayashi
PROFILE
津田昌太朗
世界最大級の音楽フェス「グラストンベリー」に参加したことがきっかけで、イギリスに移住し、海外フェスを横断する「Festival Junkie」プロジェクトをスタート。現在は拠点を東京に移し、日本最大級の音楽フェス情報サイト「Festival Life」を運営しながら、国内外のフェスを巡っている。2019年に『THE WORLD FESTIVAL GUIDE』（いろは出版）を出版。フェスに特化した音声番組「Festival Junkie Podcast」を毎週末配信中。ワタナベエンターテインメント所属。
Festival Life
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]]>待ちに待った「いつものフジロック」が開催されます。今回はその興奮と楽しさを思い出してもらうべく、歴代フジロックの名パフォーマンス映像をご紹介。さらにヘッドライナーや注目アーティストの最新ライブ映像も。
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GREEN STAGE
James Blake - "Voyeur" （2016）
ハウス、ヒップホップ、ポスト・ダブステップ、ゴスペル。あらゆるジャンルの音楽を再解釈し、唯一無二のエレクトロニックなシンガー・ソングライター像を打ち出したジェイムス・ブレイク（James Blake）。デビュー時から変わらぬミニマルなライブ編成から発せられる音と彼の美しくも儚い歌声が小雨のGREEN STAGEに響き渡りました。The xx - “On Hold（2017）
2017年のベストアクトと呼び声も高かったザ・エックス・エックス（The xx）のステージ。2010年、初出演したRED MARQUEEから、WHITE STAGE、GREEN STAGEと彼らのステップアップと共にステージも大きくなっていくというストーリーを楽しめるのもフジロックの醍醐味。7月とは思えない苗場らしいひんやりとした空気と少し霧がかかった天候も相まって幻想的なステージとなっています！WHITE STAGE
Bonobo - "Kerala"（2017）
陽が落ち始める夕方のWHITE STAGEに登場したのはイギリスを代表とする人気プロデューサー・ボノボ（Bonobo）。2017年のフジロックでは初のバンドセットを披露しています。フジロックの数あるステージの中で最も音像が豊かでファンも多いWHITE STAGE。彼の音楽に詰まった多彩な魅力を存分に発揮したステージになりました。GEZAN - “赤曜日〜東京”（2019）
この日のWHITE STAGEのトップバッターで登場したGEZAN。2012年のROOKIE A GO-GO出演時にはWHITE STAGEに立っているイメージができていたといいます。マヒトゥ・ザ・ピーポーの言葉とバンドが持つエネルギーがはっきりとフジロックに刻まれた伝説的なライブをぜひお見逃しなく。 振り返るフジロック 2019｜GEZAN 振り返るフジロック 2021｜GEZANRED MARQUEE
Phony Ppl - “One Man Band”（2019）
フジロックで唯一屋根のあるステージ、RED MARQUEE。国内外問わず、新人や期待のアーティストが多数出演します。この日、登場したのは初のフジロック出演となったアメリカのヒップホップ〜ソウル・シーンの最重要バンド、フォニー・ピープル（Phony Ppl）。マック・ミラーなど人気ラッパーのバックバンドに起用されるほどの演奏力の高さも見ものですが、注目すべきはその高揚感あふれるステージ。隣のOASIS AREAで購入したお酒を手に揺れるオーディエンスの姿に懐かしさを感じずにはいられません！SUMMIT - “Theme Song”（2021）
PUNPEE、BIM、VaVa……シーンを代表するラッパーたちが連ねるヒップホップ・レーベル〈SUMMIT〉。総勢20人以上が矢継ぎ早に登場したステージは、ライブというよりもいわばショーケース。2022年のCoachellaでレーベル・88risingが繰り広げたステージが世界中で話題になったように、フェスのステージの新しい形として要チェックです。 振り返るフジロック 2021｜SUMMITFIELD OF HEAVEN
中村佳穂 - “AINOU”（2019）
映画『竜とそばかすの姫』で声優を務め、紅白に出演し、今や日本中の注目を集めるシンガーソングライター 中村佳穂。そんな彼女が音楽家として転機を迎えたのはフジロックだといいます。2016年にジプシー・アヴァロンに出演。その際に、GREEN STAGEで観たJames Blakeのステージが彼女の出世作にもなった『AINOU』の方向性を決めたのだそう。こうして次世代のアーティストの礎を築くきっかけにもなるのもフジロックの魅力です。SOUL FLOWER UNION - “海行かば山行かば踊るかばね”（2019）
フジロックが追求する自由と音楽の素晴らしさを体現するバンド・SOUL FLOWER UNION。FIELD OF HEAVENのフロアの前から後ろまで、大きく体を揺らすオーディエンスの姿に心が踊ります。フジロックには楽曲を知らずとも、オーディエンスを一人残らず踊らせるようなお祭りバンドが多く出演します！ その他にも、Gypsy AvalonやPYRAMID GARDENといったアコースティックライブ中心のステージ、新人アーティストの登竜門として知られるROOKIE A GO-GOなど、個性豊かなステージでライブが繰り広げられます。2022年 ヘッドライナー 最新ライブ映像
ここからは今年のヘッドライナー3組の最新ライブ映像をご紹介！ 今年のフジロックの予習としてチェックしましょう！Vampire Weekend - A Punk （Glastonbury 2019）
2018年以来の出演となるヴァンパイア・ウィークエンド（Vampire Weekend）。前回は新しいライブ編成でのセット、さらにはハイム（Haim）のダニエル・ハイム（Danielle Haim）がサプライズで出演するなど期待を大きく上回った素晴らしいステージとなりました。2019年以降、新曲のリリースはありませんが、満を辞してヘッドライナーとしての出演となる今年、どのようなパフォーマンスを見せてくれるのでしょうか。 振り返るフジロック 2018｜Vampire WeekendJack White - Taking Me Back（2022）
フジロックのヘッドライナー予想では毎回上位にあがってくるジャック・ホワイト（Jack White）がついに登場。今年の4月にリリースしたアルバム『Fear Of The Dawn』の世界ツアーを敢行中。そのリハーサル映像が公開されている。フジロックが開催される7月は彼のツアー終盤。完璧に仕上がった状態でのパフォーマンスに期待が高まります。HALSEY（Halsey Love and Power Tour 2022）
フジロックのヘッドライナーとしてホールジー（HALSEY）が出演することは誰も想像できていなかったのではないでしょうか。ザ・チェインスモーカーズ（The Chainsmoker）、BTS、カリード（Khalid）などビッグアーティストたちとのコラボ楽曲を発表し、今年の1月にニューアルバムを発売したばかりでワールドツアーを敢行中。海外フェスのヘッドライナー常連でもある彼女が2022年に魅せる世界基準のステージは必見です！ その他にもブラック・ピューマズ（Black Puma）やトム・ミッシュ（Tom Misch）といった幻に終わった2020年のフジロックに出演する予定だったアーティストや、2022年の＜Coachella 2022＞でも盛り上がりを見せたジャパニーズ・ブレックファスト（Japanese Breakfast）など注目のアーティストが多数出演します。scenes from Charlotte. ready for Detroit tonight. you better bring some energy 🎥 @adamkudeimati pic.twitter.com/mesIGzLuGy
— h (@halsey) May 29, 2022
Black Pumas - “Know You Better” (Lollapalooza Brasil 2022)
Japanese Breakfast - “Be Sweet”（Coachella 2022）
待ちに待った3年ぶりの「いつものフジロック」。 仲間たちと苗場で乾杯できる日を待ち望みながら、残り2ヶ月を過ごしましょう 振り返るフジロック 2018〜2021
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トム・ミッシュ（Tom Misch）が、ダンス・ミュージックに焦点を当てた新プロジェクト『スーパーシャイ （Supershy）』を始動。新曲“Happy Music”、“Something On My Mind”の2曲が4月8日に公開された。
トム・ミッシュがダンス・ミュージックにフォーカスした新プロジェクトを始動
先日、＜フジロックフェスティバル'22＞に出演することも発表され、大きな話題を呼んでいるトム・ミッシュ。オールドスクールなハウス・ミュージック〜ディスコ〜ソウルを巧みに取り入れた新曲“Happy Music”では、キャリア初期のミックステープ『Beat Tape』シリーズに見られる洗練されたプロダクション・センスを発揮。同時に、既に大勢のオーディエンスを熱狂させてきたかのような風格さえ漂う最高のダンス・アンセムに仕上がっている。
また“Something On My Mind”は、ブレイクス、イタロ・ディスコ、フレンチ・ハウスといった要素を感じさせ、スーパーシャイという新たなプロジェクトを通して、アンダーグラウンドなクラブ・ミュージックを新たな世代に向けた新鮮なサウンドへと昇華させるトムの姿勢とスキルの高さを感じさせる一曲だ。
ギターを弾かないというルール
トム・ミッシュは、長い時間をかけて行ってきたこれまでの曲作りの作業から一時的に離れ、スーパーシャイの制作プロセスをできるだけ楽しく、ストレスのないものにしようと考えていた。このプロジェクトにおいてはギターを弾かないというルールを決めたが、それ以外はダンス・ミュージックという枠の中で自由な表現をすることを可能にした。
このプロジェクトで生み出されるトラックには、ムーディーマン（Moodymann）やアンドレス（Dez Andres ）のようなデトロイトのプロデューサーを彷彿とさせる埃っぽくて煙たいグルーヴ、ラリー・ハード（Larry Heard）やケリー・チャンドラ（Kerri Chandler）のような美しくも深淵なディープ・ハウス、トッド・テリエ（Todd Terje）やペギー・グー（Peggy Gou）のような洗練されたサウンド、そして言うまでもなくディスコ／ソウルといった様々な影響が感じられる。また、彼はアンダーグラウンドからの確固たる支持を獲得しながらも、メジャー・シーンでも大きな成功を収めたダフト・パンク（Daft Punk）にも影響を受けたという。
“スーパーシャイ"という名前は、トム・ミッシュがマネージャーから言われた言葉を聞き間違えたことに端を発し、彼自身その言葉の響きが気に入り、新たなプロジェクト名として採用された。現在彼はトム・ミッシュ名義でのアルバム制作にも取り組んでいると明かしているが、新プロジェクトでの今後の動向も必見だ。
Supershy - Happy Music (Official Video)
Supershy - Something On My Mind (Official Audio)
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