Oasis（オアシス）の再結成ツアー＜Oasis Live ‘25＞を追ったライブ・ドキュメンタリー映画のタイ…
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]]>〈HUF（ハフ）〉が、米ニューヨーク・ダウンタウンのアートシーンから生まれたレジェンドアーティストの1人 Ke…
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1970年代後半から1980年代初頭のニューヨークを象徴する、ストリートカルチャーとハイアートの衝突から生まれた本コレクションは、2017年に開催された＜Club 57＞展のDIY精神から、代表作 Karbombz!シリーズにいたるまで、Scharfが長年にわたり築き上げてきた作品群に着想。
ファインアートと日常表現の境界を曖昧にしつつ、鮮烈な色彩、抽象的なフォルム、そしてユーモア溢れる表現といったScharfならではの世界観を落とし込んだアイテムが登場。具体的には、フルカラーのエアブラシ風バックプリントを施したストライプシャツ “Television Stripe Shirt”、全面昇華プリントとストライプニットカラーを採用した“Multitud Soccer Jersey”、エアブラシから着想を得たエンジニアードアートワークを13ozデニムに落とし込んだ“Spray Guys Denim Short”などを展開する。
5型のカスタムグラフィックTシャツでは、Scharfのアートワークを〈HUF〉のクラシックロゴと融合させて再解釈し、グリッターフォイル仕様の“Karbombz! Cruiser Deck”は、彼を象徴するビジュアルランゲージをコレクタブルなスケートピースとして表現。本コレクションは、6月26日（金）10:00よりHUF STORESおよび〈HUF〉公式オンラインストアにて販売開始予定だ。
〈HUF〉公式オンラインストア© Qetic Inc.
]]>クラフトワーク（KRAFTWERK）は、紛れもない伝説だ。彼らはテクノポップ、もしくはエレクトロミュージックな…
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クラフトワーク（KRAFTWERK）は、紛れもない伝説だ。彼らはテクノポップ、もしくはエレクトロミュージックなるジャンルのパイオニアとも呼ばれ、アメリカとイギリス以外の場所からも世界的なポップミュージックが生まれることを証明しただけでなく、1970年の結成以後、テクノロジーと人類との関係性を徹底的に探求し続け、様々な領域のアーティスト／ミュージシャンたちに絶大な影響を与えてきた。そんなクラフトワークが、約7年ぶりに来日ツアー『MULTIMEDIA TOUR 2026』を敢行（ライブはFUJI ROCK FESTIVAL '24の2日目のヘッドライナー公演以来約2年ぶり）。本記事では、5月1日にSCGホール有明にて行われた東京公演1日目の模様をお届けする。
KRAFTWERK MULTIMEDIA TOUR 2026 2026.5.1 at SGC HALL ARIAKE
完璧なパフォーマンスだった。というか、圧倒されてしまった。 すでに彼らのライブをご覧になったことのある方のほとんどが知っているように、クラフトワークのライブは2000年代序盤から、ステージ上にメンバーが横並びになり、それぞれが直立して機材を触りながら進行していく形だ（10年代前半のある時期は観客が3Dメガネを着用して体験するという特別な演出はあった）。基本MCはなし。観客を煽るなんて以ての外。それは今回も例外ではなかった。電飾スーツを着た4人がステージに並び、動きという動きはなし。その上、2003年のアルバム『Tour de France』以降、クラフトワークはオリジナルアルバムをリリースしていない。つまり、ライブのスタイルに変化はなく、新曲という新曲もないということだ。にも関わらず、クラフトワークが届けたのは間違いなく素晴らしいライブ体験だったのだ。 この圧倒的なライブ体験の大きな要因の一つは、おそらく会場に由来しているだろう。2026年3月に開業したSGCホール有明には、日本国内のホールとしては初めてイマーシブサウンドシステム「d&b Soundscape」が常設導入されている。テクノロジーと人類との関係性を徹底的に探求し続けてきたクラフトワークだからこその会場選びと言えるだろう。その筋の専門家ではないので下手なことは書けないのだが、事実としてライブの序盤で“Numbers”、“Computer World”と披露した時点で音響の良さは際立っていた。立体的で、音量も十分。だが耳が痛いということもない。これまで聴き馴染んできたクラフトワークの名曲の数々を、このような優れた環境で聴くことができるというだけで価値があると言っていい。それに加え、この抜群の音響設備は、個人的にクラフトワークの音楽に対して抱いていた印象──機械的で無機質、それが徹底されているからこそ踊れない音楽であり、それゆえに素晴らしい──をも覆してくれた。四方八方から響く音が身体を自然と揺らし、踊りたくなる。これはとても嬉しい発見だった。言い換えるなら、クラフトワークがこれまでヒップホップやデトロイトテクノに天啓を授けたことを身体で納得する体験だったのだ。
もちろん、このライブを完璧たらしめている理由は他にもある。これまでの彼らのライブでもそうだったが、『MULTIMEDIA TOUR』と題された今回のツアーでも音だけでなく、映像、照明などが完全に同期している点はいつ観ても新鮮だ。中でも“Spacelab”では、レトロフューチャリスティックな映像で宇宙船がSGCホール有明に到着し、“Autobahn”ではチープな映像で高速道路を走る車内が、“Tour de France”では疾走する自転車が映し出されるなど、テーマに応じた移動するための乗り物のモチーフが度々現れた点は、クラフトワークが人類の発展をどれだけ意識してきたかを物語っていただろう。なお、クラフトワークにはステージ上に映像を制御するメンバーがいるのも特徴で、2023年以降はゲオルク・ボンガルツ （Georg Bongartz）がその役割を担っている。 この日のハイライトは、間違いなく坂本龍一へのトリビュートとして鳴らされた“戦場のメリークリスマス”からの“Radioactivity”だった。坂本龍一とステージの上にいるクラフトワークの創設者でバンドリーダーであるラルフ・ヒュッター（Ralf Hütter）が、笑顔で映る写真が映し出され、“Radioactivity”の日本語歌詞を坂本が監修したエピソードか語られると、“戦場のメリークリスマス”が荘厳に鳴り響く。その間、モニターは真っ暗で、4人の着ているスーツだけが発光しており、この日のライブ中、最も静寂と共に過ぎていった時間だった。そして、心音のようなドラムが徐々にスピードを増して“Radioactivity”へ。＜日本でも 放射能＞＜きょうも いつまでも＞＜フクシマ 放射能＞＜空気 水 すべて＞というリリックがモニターに映る様は強烈だ。もちろんこれだけを切り取るなら、福島で今も生きる人々への侮辱とも受け取られかねない危険は孕んでいるが、坂本とクラフトワークの関係性を踏まえてその音を浴びていると、彼らが放射能や原子力発電に対して、この歌詞を採用した当時からどれほどの危機感を抱いていたのかがはっきりと伝わってくる。そもそも、Kraftwerkとはドイツ語で発電所を意味しているように、テクノロジーと共に進化し続けてきたクラフトワークにとって動力源はどんなときも重要だったに違いない。何より、中東情勢の緊迫に応じて、ホルムズ海峡が事実上封鎖されるなどエネルギー問題に直面する現在においても、“Radioactivity”は私たちにとって重たい問いを投げかけていた。 約2時間ほどのライブ本編のラストは“Boing Boom Tschak”〜“Techno Pop”〜“Musique Non Stop”のメドレー。過去のライブでも最後に演奏されることの多いメドレーであり、とりわけ“Techno Pop”〜“Musique Non Stop”の流れは、伝説として世界中に認められる存在となった後も、例えば2008年のオリジナルメンバーだったフローリアン・シュナイダーの脱退や彼の死など、様々な困難を乗り越えて活動を続ける彼らを象徴しているだろう。メドレーが終盤に差し掛かると、クラフトワークは一人ずつ観客に深く頭を下げて去っていく。それはライブ中ほとんど人間的な動きのなかった彼らが血の通った人間であることを確認できる貴重な瞬間でもあり、どこか安心を覚える瞬間でもある。逆説的に言えば、それほどライブ中の彼らは音や映像の制御に徹していたということだ。最高齢のラルフが79歳で、ほぼ不動の直立で2時間パフォーマンスを届けていることも、冷静に考えると常軌を逸している。メンバーそれぞれに、割れんばかりの拍手が降り注いでいた。
アンコールでは“The Robots”を披露。冷たいサウンドに、機械的な音声で＜We are the robots（我々はロボットだ）＞というリリックが響き渡る。これぞクラフトワーク！ テクノロジーと人類との関係性を探求し続け、それによって様々な視点を、疑問を、私たちに与えてくれるのだ。 現在の私たちの日常の中には、配膳ロボットも、AIも、自然と組み込まれているが、それは私たちの願ったことだったのだろうか。テクノロジーとの同居／共生の先に何があるのか。その先を、私たちは本当に求めているものなのか。私たちは折に触れて自らに問い直す必要があるのだろう。そして、きっとクラフトワークほど楽しさの中にそのような機会を生み出す存在は他にない。まだクラフトワークのライブを体感したことのない方は次の機会を逃さないでいてほしいと願うと同時に、何度でもこのような体験をしておくべきだと強く感じた一夜だった。
Text by 高久大輝 Photo by 土居政則
INFORMATION
KRAFTWERK MULTIMEDIA TOUR 2026 2026.5.1 at SGC HALL ARIAKE
set list 01.Ansage 02.Numbers - Computer World 03.Home Computer 04.Spacelab 05.Airwaves 06.Tango 07.The Man-Machine 08.Electric Café 09.Autobahn 10.Computer Love 11.The Model 12.Neon Lights SAKAMOTO ~ Merry Christmas Mr. Lawrence (Tribute to Ryuichi Sakamoto) 13.Radioactivity 14.Tour de France 15.Trans-Europe Express 16.Pocket Calculator (Dentaku) 17.La Forme 18.Planet of Visions 19.Boing Boom Tschak 20.Techno Pop 21.Musique Non Stop Encore 22.The Robots
Radio-Activity: 50th Anniversary Edition
2026.05.15 (FRI) Release ドイツが生んだ偉大なるテクノ・バンド＝クラフトワーク。結成以来一貫してクラウトロックの代表格として、またテクノポップを開拓した先駆者として革新的なサウンドとヴィジュアルを創り出し、その前衛的なライヴ・スタイルとともに、音楽シーンに大きな影響を与え続けている彼らの魅惑的なモダニズムの傑作、『放射能（ラジオ－アクティヴィティ）』が新たなアートワークとドルビー・アトモス・ミックスを含むブルーレイ・オーディオ、そして新たなアートワークでのピクチャー・ディスク・アナログLPの2形態でのリリースが決定！
BLU-RAY AUDIOPICTURE DISC VINYL© Qetic Inc.
]]>ゴールデンウィーク（GW）真っ只中、Netflix（ネットフリックス）を象徴する“デデーン”というサウンド T…
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また、ビデオポッドキャスト『ポッドフリックス -秘密の発信局-』もスタート。『九条の大罪』出演の町田啓太、『地獄に堕ちるわよ』の戸田恵梨香、伊藤沙莉、『ソウルメイト』の磯村勇斗、オク・テギョンといったNetflix最新作品に出演する俳優陣や、ピエール瀧、MEGUMIなどNetflixでお馴染みの面々、2026 ワールドベースボールクラシック™︎を盛り上げた糸井嘉男や杉谷拳士、Podcastで多くの支持を集めるマユリカまで、Netflixにゆかりのある“黄金”の豪華ゲストが日替わりで登場。さらに、徳井義実、こたけ正義感、トンツカタン森本をMCに迎え、撮影の裏話や見どころ、ここでしか聞けないストーリーをお届けするという。
ゴール“デデーン”ウィーク 2026のそのほかの詳細は、以下よりご確認を。
EVENT INFORMATION
Netflix POP-UP STORE 2026GW in 原宿V.A.
会期：4月29日（水）～ 5月10日（日） 時間：10:00～20:00 ※4月29日（水・祝）は10:00〜15:00予定 会場：V.A. 住所：東京都渋谷区神宮前6-1-9INFORMATION
ポッドフリックス - 秘密の発信局 -
会期：4月29日（水）〜5月6日（水）© Qetic Inc.
]]>ファッションシーンでも活躍する多くの写真家が参加した職人ドキュメンタリーマガジン DIRT MAGAZINEが…
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創刊号の特集テーマは、“ワークカルチャーが刺激する”。庭師、塗装屋、鳶、大工、設備屋など、日本の職人たちのファッションやカルチャーを掘り下げ、現場で培われた美意識やスタイルを通して、“仕事”が生み出すカルチャーの魅力を紹介している。
〈KENZO（ケンゾー）〉創業者 高田賢三の自宅庭園に携わった神奈川県の植木屋 Toru Endoをはじめ、不眠遊戯ライオンでイベントを行う、植木屋ルーツのラッパー DJ/飲食人、〈MOONEYES（ムーンアイズ）〉や〈CHALLENGER（チャレンジャー）〉の店舗塗装を手掛けるNobuyuki Kajitani、〈SUBU（スブ）〉の撮影現場制作にも関わる栃木の造園屋 Takahiro Hasegawaらが登場。
さらに、プロサーファーとしても活動する大工・澤村康生、モデルや俳優、古着屋が所属する荷揚げ屋・タイタン トーキョー、全員がスケーターの鳶集団・吉野組、フェス＜THE BEACH＞でケミカル・ブラザーズの舞台デザインを手がけた職人集団・DEAD STOCK WORKERSなど、カルチャーと地続きの職人たちにもフォーカス。 加えて、BAD BOY AUTO編集の連載「NEO KAIDO RACERS VISION」、KTYL誌の描き下ろし挿絵を使用した解体屋による連載「HOME BOY BLUES」も収録する。
また、今回の創刊を記念して、3月8日（日）にはGALLERY KEKKAIが主催するイベント＜TOKYO BOOK BODEGA＞にも参加。会場では、雑誌の販売を行う予定だ。なお、今後は、作業着店を中心に展開され、都内のショップやオンラインストアでも販売予定だ。
RELEASE INFORMATION
DIRT magazine
発売日：3月8日（日） 発行部数：2,000部 ページ数：全80ページ サイズ：A4変形 印刷形式：フルカラー／無線綴じ製本 配布形態：1000円（税込）にて販売 配布場所：全国のワークショップ／都内のセレクトショップ／都内の一部の書店／オンラインストア 詳細はこちらEVENT INFORMATION
TOKYO BOOK BODEGA
日程：3月8日（日） 時間：12:00-18:00 入場無料 会場：GALLERY KEKKAI 住所：東京都新宿区市谷薬王寺町16−13 リヒャルト市谷薬王寺 1F© Qetic Inc.
]]>そのバンドにしか表現できない音というものは実在するもので、まさしく個性の塊とも言えるサウンドを生み出し続けてい…
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そのバンドにしか表現できない音というものは実在するもので、まさしく個性の塊とも言えるサウンドを生み出し続けているロックバンドがいる。その名もNikoん。2023年結成、オオスカ（Gt/Vo）、マナミオーガキ（Ba/Cho）の2名を中心に音楽好きの間では話題沸騰中。まぁ本当に凄まじいスピードでシーンを駆け巡りメジャーデビューを果たしたわけだ。すごい。
2026年9月に2ndアルバム『fragile Report』を発表。現在はアルバム購入者特典ツアー「アウトストアで47」、同時に「Re:TOUR」を開催中。ライブしまくりだ。
サウンドもさることながら、その活動も他のバンドとは一風変わった打ち出しが多く、常にリスナーをワクワクさせてくれることでも知られているNikoん。そんなNikoんの本当の魅力を知りたいのならば、彼らのディープなファンに話を聞くのが1番だろう。というわけで、Nikoん愛を語ってくれるファンを公募しインタビューを行った。一問一答的な感じの内容で3人に話を聞いたわけだが、なるほど、3人ともNikoんの魅力に共通するものを見出しているご様子。それは一体何なのか？
1人ずつ、3本の記事にわけてお届け！ 2人目は東京でデザイン系の制作会社に勤めている20代の女性！
No.02 Hさん 20代・女性
Nikoんを観ると反省を促される
ーどんな流れでNikoんのことを好きになったんですか? 小学生の頃、サカナクションを好きになって、だんだんと夜の本気ダンスや愛はズボーンなどの踊れるロックが好きになり、インディーズをチェックするようになってライブに通い始めたんです。ある時、別のアーティストを観る目的で行ったライブで、オオスカさんがソロの弾き語りをやっていたのを観てCDを買ったんです。たしか2022年だったと思います。その後、しばらくしてNikoんが始まったのでライブに行くようになったんです。 ー好きな曲は何ですか? 悩みますね。日によって変わるんですけど、今日は「とぅ～ばっど」です。1stアルバムから選ぶなら「Vision-2」ですね。 ーNikoんはどんな存在ですか? 反省を促される気がするというか。ライブのMCを思い出して、オオスカさんがこんなことを言ってたなとか。noteの内容も脳裏をよぎって、『あれはよくなかったな～』とか、そんなことを思いながら自分の行動を振り返っています（笑）。 ーえっ、反省を促される? なんか勝手に思い出しちゃうんです。全然違うことを話したり歌ったりしているだけなんでしょうけど、自分に照らし合わせて解釈しちゃうんですよ。それで、『気をつけなくちゃ』って思うんです。 ー例えば、どんなことを思い出すんですか? 以前、オオスカさんが「まとめて紹介されるのはイヤだ」的なMCをされていたことがあったんです。そこから、あの人はこれが好きだから、きっとこれも好きだろうとか。何か枠組みにはめて決めつけないようにしなくちゃって。 ー特に心に刺さった歌詞はありますか? 特定の歌詞というわけではなく、これもMCでの話なんですけど「言葉が積み重なっていく」という話があって、その話を聞いて、私も気をつけて発言しようと思いました。普段、生活していてて、『うわ、今やっちゃったな～』って時の方がNikoんを思い出すことが多いかもしれないです。 ーHさん、ちゃんとNikoんを楽しめていますか? 楽しんでいます。勝手にいろいろ繋げちゃって思い出しているだけなので。それだけ印象が強いライブが多いという意味ですし、心を動かされているという話です。
ー2ndアルバム『fragile Report』を聴いた感想を率直にどうぞ。 今作はマナミさんの曲が多いじゃないですか。だから、これまでとは違うテイストのNikoんの曲を聴くことができて、私としてはまた違った角度から反省を促されています。 ーああ、また反省しちゃったかー……。 また別角度から言われているような気がしまして。でも、改めて2人の歌があるという感じがして、そこがすごくよかったです。それに、以前からライブで演奏されていた曲がいつでも聴けるようになったというのは純粋に嬉しかったです。
ーでは、記憶に残っているライブは何ですか? 今年の1月に渋谷のCLUB QUATTROで開催された自主企画ライブですね。会場がパンパンで。ライブに通い出した頃は3人くらいしかお客さんがいない日もあったのに、今はこんなにいろんな人がNikoんを聴いていて、大勢の人がカッコいいと思っているんだなってちょっと泣きそうになっちゃいました。 ーそんなNikoんの魅力はどういうところにあると思いますか? MCにしてもそうなんですけど、ちゃんとお客さん1人1人と対話しようとしている気がなんとなくするんです。不特定多数に向けた言葉ではなく、目の前にいるお前ら、と言われている気がするし、こっちが見られていると感じる。そういう体験は、私にはなかったことなので。 ーNikoんを薦めるとしたら、どんな風にバンドを説明しながら薦めますか? 無理やり聴かせるような音楽ではないので、私はNikoんが好きですってことを一生懸命伝えてみて、それで相手が聴いてみようかなって思ってくれたらいいなと思います。聴いた方がいい理由というのは、特に説明できないです。でも、ライブに足を運ぶのが好きな人は好きになるんじゃないかと思います。 ーそこで、反省するわけですね? はい。背筋を伸ばしたい人は是非、ですね（笑）。
ー今後のNikoんにどんなことを期待しますか? とにかく好き勝手にやっていただくのが1番いいんだろうと思います。普通のバンドであったらブレーキをかけるんじゃないかなと思う時も、そのまま進んでいくような感じがしているので、そのままアクセルを踏みながら進み続けていってほしいと思います。 ーHさんはお仕事は何をやっているんですか? デザイナーですね。今年、新卒で入社したんですけど楽しく働いています。最近やっているのは動画が多いです。 ーでは、Nikoんの曲にはどんなデザインが似合いそうだと思いますか? やっぱりシンプルなのが似合うんじゃないかと思います。すでにアートワークはすごくシンプルですけど、さらに削ぎ落としても魅力が伝わると思います。CDを聴いていても思いますけど、本当に言葉が強いですし、油断していたら持っていかれるくらいの歌詞なので、それがストレートに伝わるデザインとなると、言葉を邪魔しないくらいシンプルなものがいいのかもしれませんね。 ーNikoんは今後どうなっていくと思いますか? なんか、ある日突然解散しそうだなと。しないでほしいですけど。 ーなるほど（笑）。Nikoんのメンバーに伝えたいことは? そのまま好きなように活動していってください。やっぱり作品を作ったり活動をする上で、自分に向き合った結果、やりたいことが変化してっくものだと思うのですが、思うままに好きにそのまま進んでいってほしいです。こちらは、それに合わせて素直な気持ちで受け止めていきたいと思います。
Interview&Text by Ryo Tajima（DMRT） Interviewer：ARAYAJAPAN Artist Photo by Kevin Yoshida Live Photo by Ruriko Inagaki、Yukitaka Amemiya
ARTIST INFORMATION
Nikoん
2023年に結成されたロックバンド。FUJI ROCK FESTIVAL’24の「ROOKIE A GO-GO」への出演や、ASIAN KUNG-FU GENERATIONの後藤正文氏が「芥川賞」を参考に立ち上げた新進気鋭のミュージシャンのアルバムに贈られる「APPLE VINEGAR -Music Award- 2025」で特別賞を受賞するなど、傾聴を集め始めている。 HP｜X｜Instagram
LIVE INFORMATION
Nikoん presents 新春 謝罪会見
2026年1月13日（火） 東京/渋谷 CLUB QUATTRO OPEN 18:00 / START 19:00 ゲストアクト：a flood of circle、DJ TOMMY（BOY） 通常チケット：¥2,026 ／ CD付きチケット：¥3,500
イープラスぴあローソンTOUR INFORMATION
アウトストアで47
2nd Album『fragile Report』の購入者は無料で入場できる47都道府県ツアー（各会場、定員に達し次第〆切） ※関東、東北、北海道、北陸、関西、東海シリーズは終了 ※2026年1月～2月で、四国、中国、九州シリーズを開催
INFO・申し込み
Re:TOUR
「アウトストアで47」で訪れる各エリアのファイナル公演を全国13ヶ所で開催（前売り ¥2,500 / 対バン有り） ※2026年1月～2月で、四国、中国、九州シリーズを開催
イープラスぴあローソン
fragile Report RELEASE TOUR
・2026年2月22日（日）新潟 GOLDEN PIGS BLACK ・2026年2月23日（月・祝）宮城/仙台 enn 2nd ・2026年2月28日（土）広島 ALMIGHTY ・2026年3月01日（日）香川/高松 TOONICE ・2026年3月07日（土）北海道/札幌 SPiCE ・2026年3月11日（水）愛知/名古屋 CLUB UPSET ・2026年3月13日（金）福岡 Queblick ・2026年3月15日（日）鹿児島 SR HALL ・2026年3月20日（金・祝）大阪/心斎橋 ANIMA ・2026年3月21日（土）東京 渋谷区某所（ワンマン） ※東京ファイナル以外、対バンあり 前売り：¥3,500（ファイナル東京/ワンマンのみ：¥2,500）
先行予約はこちらRELEASE INFORMATION
2nd Album「fragile Report」
NOW ON SALE ※ 前代未聞の初回限定封入特典「47都道府県ツアー招待券」付き 収録曲： 01. fragile report 02. bend 03. nai-わ 04. 靴 05. dried 06. さまpake 07. とぅ~ばっど 08. グバマイ!! 09. (^。^)// ハイ
詳細はこちらbend - Music Video(YouTube)
https://youtu.be/eMBBbV8pAJAとぅ~ばっど - Music Video(YouTube)
https://youtu.be/db9KFJQp2PEさまpake - Music Video(YouTube)
https://youtu.be/jSyxCffKAA4(^｡^)// ﾊｲ - Music Video（YouTube）
https://youtu.be/XTj-hZQlH0Q© Qetic Inc.
]]>今年で10周年を迎える電子音楽とデジタルクリエイティビティの祭典＜MUTEK.JP＞が、11月20日（木）〜2…
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＜MUTEK.JP＞は、“テクノロジーの進化と創造性の共鳴が生み出す、意識を拡張させる音と映像表現の未知なる可能性を探究する”というテーマのもと、革新的かつ実験的なオーディオビジュアル・ライブパフォーマンスの数々を披露してきた。
今年も革新的な音楽パフォーマンスをはじめ、入場無料のオーディオビジュアルライブ、渋谷スクランブル交差点での特別上映、WEB3/XR/AIなど未来を切り開く最先端テクノロジーをテーマにしたカンファレンスまで、さまざまなプログラムをお届けする。
11月20日（木）に渋谷WWWで開催されるオープニングプログラム “A/Visions”では、カナダ・モントリオールを拠点とするメディアアーティスト マルタン・メシエが新作 “1drop 1000 years”を披露。チューリッヒ拠点の作曲家/サウンドアーティスト Noémi Büchiは、イマーシブなAVショー “Does It Still Matter”をアジア初公演する。さらに、ジム・オルーく、石橋英子、ジョー・タリアによるトリオが登場。エレクトロアコースティックなサウンドスケープとドラムが交錯する、実験的なインプロヴィゼーションを繰り広げる。
11月21日（金）に開催予定のNocturneシリーズでは、渋谷Spotify O-EASTを舞台に3夜にわたって、夜から朝まで続く圧倒的な音と映像の饗宴を演出。革新的なパフォーマンス、没入型オーディオビジュアル、エネルギッシュなセットを通じて、既存の音楽概念やスタイルを押し広げ、実験的サウンドからデジタルアート、クラブカルチャーをシームレスに繋ぐイベントに。
さらに、11月21日（金）、MIYASHITA PARK “or”にてkyoka & Takuma Nakata、ATSUSHI KOBAYASHI、Intercity-Express & Shuhei Matsuyamaが入場無料でオーディオビジュアルライブ＜Play＞を披露。同日24:00〜25:00には、渋谷スクランブル交差点の大型街頭ビジョンで“DIG SHIBUYA 2026”とのコラボレーションによる映像作品 “Shibuya Crossing Night Art”を特別上映する。
11月20日（木）と21日（金）は、渋谷ヒカリエ ヒカリエホールBにてアート、テクノロジー、音楽、都市文化を横断し、国内外のトップクリエイターや専門家によるデジタルクリエイションの未来を探る入場無料のディスカッションを実施。国内外のアーティスト、クリエイター、研究者、企業リーダーが登壇し、最新技術とデジタル・クリエイティブの可能性を多角的に掘り下げるという。
本イベントのチケットは、現在販売中。そのほかの詳細に関しては、以下よりご確認を。
EVENT INFORMATION
MUTEK.JP 2025 Edition 10
日程＆会場： 11月20日（木）[A/Visions / Opening Night] WWW 11月21日（金）[Nocturne 1] Spotify O-EAST 11月22日（土）[Nocturne 2] Spotify O-EAST 11月23日（日）[Nocturne 3] Spotify O-EAST© Qetic Inc.
]]>現地時間2025年7月23日から27日まで、アメリカ・サンディエゴのコンベンションセンターにて「サンディエゴコ…
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現地時間2025年7月23日から27日まで、アメリカ・サンディエゴのコンベンションセンターにて「サンディエゴコミコン」（SDCC）が開催されました！
SDCCとは、1970年代から続くポップカルチャーの祭典。コミック売買＆ファン同士の交流会として始まり、時代と共に、映画、テレビ、ゲーム、アニメなどを巻き込んだ総合エンタメの巨大見本市に進化しました。新作や限定品、ヴィンテージ品などお宝がざっくざくで、そこでしか体験できないアクティビティも出現。作家や俳優など著名人を生で目撃できる一大発表イベントもあり、時には深夜から待機列が生まれます。
そんな、あらゆるオタクたちの天国であるSDCCのレポートをお届けします！ 前夜祭を含めると計5日間分あり、膨大な取材量だったのですが……ご安心ください。この記事は、特段印象に残った出来事だけをまとめた“ダイジェスト版”になっています。
やはり軸は“コミック”にあり
コミコンとはコミック・コンベンションの略で、根底にあるのはコミックへの愛。そのため、SDCCではコミックのクリエイターたちによるトークイベントやサイン会、作品販売などが数多く行われています。
なかでも別格扱いだったのが、アレックス・ロス氏。写実的な作風が特徴の作家で、マーベルやDCのアートを数多く手がけてきた大御所の方です。整然とした佇まいのブースは、まるで一等地にあるアートギャラリーさながら。作品をじっくりと愉しめるほか、サイン付きアートブックやコミックなどSDCC限定商品が販売されていました。
コミコンなので、当然コミックショップもあります。アルファベット順に収納されており、お目当てのコミックを探しやすい環境が整っていました。
レアなコミックを取り扱うお店もありました。最高額は、パニッシャーが初登場する『アメイジング・スパイダーマン #129』（1974年）で、なんと19,000ドル（約285万円）！
アクティビティや限定品が盛りだくさんの企業ブース
来場者数は毎年平均13.5万人、周辺の無料イベントのみ参加する人々も合わせると15万人超えの動員と言われているSDCC。エンタメ業界の大手企業は総力を挙げ、ブース出展を行います。
今年のSDCCは映画『ファンタスティック・フォー』の公開日と重なっていたので、マーベルは同作のプロモーションに注力。作風に合わせ、ブースをレトロポップ調のデザインで統一させ、関連展示を行っていました。
『ファンタスティック・フォー』に登場する高性能ロボット、ハービー（H.E.R.B.I.E.）とミート＆グリートできるコーナーも！
時には同作のヴィラン、ギャラクタスがブースを賑やかしにやってきました。
映画『スーパーマン』が好評なDCは、映画で実際に使用した衣装や、スーパーマンとクリプトの愛らしいイラストを展示。常に人だかりができていました。
企業ブースは、“楽しい写真を撮れる”だけではありません。SONY PICTURES TELEVISIONやParamount＋のブースでは、SNSフォローなどの参加条件を満たすと、UFOキャッチャーに挑戦することができました。キャッチできれば特典がもらえます。
動画配信サービスCrunchyrollは、9月に全米公開される『劇場版「鬼滅の刃」無限城編 第一章 猗窩座再来』に全集中。鎹鴉になって無限城を飛ぶアトラクションを楽しむことができました。
SDCCの醍醐味のひとつは、特別なアイテムに出会えること。頭が大きくてクリッとした目が特徴のフィギア「Funko POP!」のミニチュア版、「Bitty Pop!」を発見（※日本未上陸）！ オリジナルヒーローチームFUN FORCEと『ファンタスティック・フォー』のフィギアにときめき、どちらもお迎えすることに。
ゲーム機『Atari 2600＋』のパックマンエディションをPRしていたAtariブース。SDCC限定Tシャツを販売していましたが、1日目の時点でほぼ完売でした！
その演出に痺れた『トロン：アレス』パネル
さて、SDCCのトークイベント会場で最も大きいのが、席数6,500の「ホールH」です（ちなみにホールAからホールGまでは、先ほど紹介した企業や作家たちによるブースで埋め尽くされています）。
昨年はMCUのパネルディスカッションが行われ、俳優ロバート・ダウニー・Jr.がサプライズ登壇。彼が2026年公開予定の『アベンジャーズ：ドゥームズデイ』のドクター・ドゥーム役でMCUに復帰することが発表され、話題になりました。
しかし、今年MCUはパネルディスカッションを行わず、ライバルのDCも“ドラマ『ピースメイカー』シーズン2限定”の参加に。最も注目を集めたのは、『スター・ウォーズ』の生みの親＝ジョージ・ルーカス監督がSDCCに初めて姿を現し、2026年にLAで開館する「ルーカス・ナラティブアート美術館」について語ったことでした。
知的好奇心を掻き立てられましたが、最も興奮したのは、別のパネルディスカッションです。それは、デジタルと現実が交錯する世界を舞台にした『トロン』シリーズの新作『トロン：アレス』。冒頭、赤と青のレーザー光線にまみれ、ダークな電子音が鳴り響くなか、戦士たちによる行進で幕開け――というサプライズが最高にカッコ良かったのです。
パネル参加者は、プロデューサーのスティーブン・リズバーガー、監督のヨアヒム・ローニング、俳優のジャレッド・レト、ジェフ・ブリッジス、グレタ・リー、ジョディ・ターナー＝スミス、エヴァン・ピーターズ、ジリアン・アンダーソン、ハサン・ミナジ、アルトゥーロ・カストロ、キャメロン・モナハン。
本作の共同プロデューサー／主演のジャレッド・レトは、『トロン』シリーズへの愛を語り、新作を披露できる喜びを噛み締めていました。
「『トロン』に惹かれた理由ですか？ それは1982年、まさにビデオゲームが爆発的に広まり、映画が私の人生の大きな一部だった頃に出会ったからです。見たことのない世界へと連れて行かれ、想像力を揺さぶられ、『世界ではこんなことが可能なのか』と教えてもらいました。そこには、今隣に座っている彼（リズバーガー）と、ここにいる私のヒーロー＝ジェフ・ブリッジスの天賦の才が大きく関わっています」
「若い頃、何を支えにすれば良いのか分からない日もありました。そんなとき、このような作品が私に夢を与えてくれたのです。本作は、構想から9年……いや10年になるのでしょうか、“アレス”という言葉から始まった企画です。そして今、こうしてこの素晴らしい仲間やキャストと一緒に舞台に立てていることは、本当にかけがえのないことです。心から感謝しています」
また、レトは憧れのブリッジスとの撮影初日、嬉しさのあまり挙動不審になってしまったと打ち明け、ブリッジスもはにかみます。
「思わず『カット！』って言ってしまったのです。普段はあまりそういことをしないので、皆驚いていました。すると、助監督がやってきて、『大丈夫ですか？ 何かありましたか？』と。私は『ただ、自分の大好きな相手と仕事をしていて、笑顔が止まらなくって』と答えたのです」
レトとブリッジスの相思相愛ぶりにほっこりしたのも束の間、ラストの演出で再びアドレナリンが身体を駆け巡りました。
同パネルを締め括ったのは、『トロン：アレス』のオリジナルサウンドトラックのリード曲、ナイン・インチ・ネイルズ「As Alive As You Need Me To Be」の特別なミュージックビデオ。ライトサイクルが走るフューチャリスティックな映像とレーザー光線、そしてヘヴィかつグルーヴ感あるインダストリアルサウンドの融合……痺れました！ 「『トロン：アレス』は絶対にIMAXで観るべき」と思わされたのでした。
個性豊かな『トロン』コスプレイヤーたちも、新作を“浴びる”準備ができています！
また、会場では『トロン：アレス』とナイン・インチ・ネイルズのコラボブースも出展。オリジナルサウンドトラックが流れるなか、ライトサイクルに乗って記念撮影できるコーナーが設けられていました。
2500枚限定のレコードも販売。プレビューナイトの時点で飛ぶように売れ、1日目早朝の時点ですでに1900番台！ おそらく1日目の正午までに売り切れていたことでしょう。
場外も楽しいSDCC、今年のMVPは「Peacefest」！
SDCCと言えば、スケールの大きいラッピング広告。周辺エリアのビル群や電車などあらゆる場所が色とりどりのイメージに覆われ、エンタメの街と化すのも名物です。どのような広告があるだろうかと、お散歩するだけでも心躍ります。
街中には、至るところにPOPUPも出現。SDCCのチケットがなくても遊び尽くすことができます（しかも大抵が無料！）。
そんなSDCCのPOPUP部門、今年のMVPはDCドラマ『ピースメイカー』でしょう。繁華街近くのクラブを貸し切り、「ピースフェスト」（Peacefest）を開催していました。
同イベントはSDCC開催直前に発表され、公式サイトがサーバーダウンするほどアクセスが集中、事前予約は即刻終了に。ダメもとで足を運んでみたら、幸い当日受付もあるとのこと。1〜2時間ほど列に並び、入場することができました。
中に入ると、『ピースメイカー』グッズや展示のほか、フォトブース、ビデオゲーム、サンドバック、主人公の相棒にちなんだ鷹との触れ合いコーナーなど、バラエティに富んだコンテンツが目白押しです。
でも目玉は、生バンド演奏です！ このドラマの主人公ピースメイカーは往年のグラムロックが好き、という設定。シーズン1のオープニングも、80年代を意識したノルウェーのバンド、ウィグ・ワムによる楽曲「Do Ya Wanna Taste It」が採用されています。
しばらくすると、80年代感むんむんなバンドが登場！ 「Do Ya Wanna Taste It」のパフォーマンスで、会場内に一体感が生まれます。
その後も懐かしのロックナンバーが続き、頭を振り、拳を上げずにはいられませんでした。
ちなみに、土曜夜に「Peacefest」で開催されたVIPパーティーには、ジェームズ・ガン監督や主演ジョン・シナを含むキャストも出席。正式に（？）、街で最もホットなPOPUPになっていたのでした。
冒頭でお伝えしたように、この記事はダイジェスト版。
コミコン文化やエンタメ情報を発信する「コミコンエンタメ通信」では、SDCC2025の取材内容を余すことなく伝えているので、より深掘りしたい方は、ぜひそちらをご覧くださいね！
text＆photo by コミコンエンタメ通信
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]]>電子音楽とデジタルクリエイティビティの祭典＜MUTEK.JP＞が、11月20日（木）〜23日（日）の4日間、東…
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現代エレクトロニック・ミュージックの先導者 Alva Notoをはじめ、6月にスペイン・バルセロナで開催された＜Sónar Festival＞で圧巻のライブを披露したDaito Manabe、独自の視点とスタイルを貫く日本のオルタナティブロックバンド GEZAN、プログラムされたポリリズムを人力で再現し、身体かつ民族的なグルーヴを紡ぐ、日野浩志郎率いるgoat、サカナクションのベーシスト 草刈愛美とkyokaによるスペシャルデュオが出演。加えて、フランス・パリを拠点に活動するアートユニットが2018年以来に再登場するほか、Soulwax主宰レーベル〈DEEWEE〉から最新アルバムを発表したMarie Davidsonが待望の初来日を果たす。
加えて、国内外の気鋭アーティスト20組以上が登場。サウンド、デジタルアート、オーディオビジュアルライブ、ニューメディアアートなど、＜MUTEK.JP＞でしか体験できない、革新的かつ想像を超える唯一無二の表現が楽しめるという。
また、同期間の昼間には、渋谷ヒカリエ ホールBにて、デジタルクリエイティビティと最先端テクノロジーをテーマにしたパネルディスカッションやトークイベント＜MUTEK.JP Pro Conference＞を開催。プログラムの詳細は、10月末に発表予定とのことなので、気になる方はオフィシャルからのアップデートを待とう。
EVENT INFORMATION
MUTEK.JP 2025 Edition 10
日程＆会場： 11月20日（木）[A/Visions / Opening Night] WWW 11月21日（金）[Nocturne 1] Spotify O-EAST 11月22日（土）[Nocturne 2] Spotify O-EAST 11月23日（日）[Nocturne 3] Spotify O-EAST© Qetic Inc.
]]>「人が“無理だ”と思うことにこそ、挑戦する価値があると考えています」
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トラヴィスは、「人が“無理だ”と思うことにこそ、挑戦する価値があると考えています。カルチャーを前進させ、アイデアを再構築して、どこまで到達できるか試すことが重要なのです。Oakleyの世界観に触れた瞬間、共に新しい時代を創造したいと強く感じました。今回のパートナーシップ締結は、レガシーと未来を融合させるプロジェクトの始まりに過ぎないでしょう」とコメントしている。
また、パートナーシップの始動を記念して、新作コレクション “Day Zero”の限定アイテムが発売。クラシックなサングラスショップの広告をモチーフとしたコレクションには、3枚組のポスターとアパレル2点が含まれており、今後の展開を予感させるものとなっている。
〈Oakley〉公式サイト© Qetic Inc.
]]>奈良県出身の映画作家・河瀨直美と、フリーアナウンサーで女優の松尾翠。奈良をきっかけに瞬く間に親交を深め、今や“…
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奈良県出身の映画作家・河瀨直美と、フリーアナウンサーで女優の松尾翠。奈良をきっかけに瞬く間に親交を深め、今や“裸の付き合い”の2人に、もはやライフワークともいえる健康のこと、そして奈良の魅力と共に天理市でSDGs未来都市事業の1つ、里山再生プロジェクトの一環として作られているお茶「里山三年晩茶」についてたっぷりと語ってもらった。
対談 河瀨直美（映画作家） × 松尾翠（フリーアナウンサー/女優）
──おふたりは、いつからのお付き合いなのでしょう？
松尾翠：初めて直美さんにお会いしたのは、忘れもしない、2023年2月2日のことでした。
河瀨直美：お互いの共通の知人と3人で、京都でご飯を食べたんだよね。
松尾：本当は別の方が参加する予定だったのですが、その方が都合が悪くなってしまい、共通の知人から「席が空いちゃうの。翠ちゃん、来ない？」と声がかかったんです。
河瀨：出会うべくして出会ったのだと思います。翠ちゃんは、その日、着物を着ていて、私の映画について泣きながら語ってくれました。
松尾：直美さん、初対面なのにとてもフランクに話してくださって、すぐに打ち解けることができ、つい熱くなってしまいました（笑）。あれからもう2年なんですね。その後、奈良で撮影が行われた直美さんの映画で俳優としてのスタートを切らせてもらいました。なので、奈良への思い入れは強いんです！
河瀨：まだ2年かあ、濃いよね。一緒に温泉に行くことも多いんですよ。今日は、お互い服を着ているのが不思議なくらい（笑）。
松尾：そう、基本、裸の付き合いです。
──（笑）。なぜそんなに仲がいいのでしょう？ よほど気が合ったんですね。
松尾：直美さんは、最初から大切な人で、守ってあげたいと思ってしまう（笑）。年齢も社会的な立場も直美さんのほうがお姉さんなのですが、もし直美さんが泣いていたら抱きしめに行きます！
河瀨：（笑）。翠さんは表裏がなく、自然体で付き合える人。大切な仲間のひとりです。あと、私たち、好きなものが同じなんだよね。たとえば、お気に入りの酵素風呂の施設が同じとか（笑）。
松尾：その酵素風呂、結構マニアックなんですよ。年季の入った見た目で、気軽に入れる場所ではないのですが、私たちは気に入っています（笑）。あと、ふたりとも梅エキスを常備していて、喉が痛い時に飲んだりと、共通点が多いんです。
お茶の木を丸ごと使った「里山三年晩茶」
──おふたりとも健康に対する意識、相当高そうですね。
河瀨：めちゃめちゃ高いですよ（笑）。
松尾：健康を追求するのが楽しくて、そのために肉体を纏って生まれてきました（笑）。それくらい好きです。もはやライフワークといってもいいくらい。お茶も大好きで、いろいろな茶葉を取りそろえて、朝からずっと飲んでいます。
河瀨：体に直接、入っていく水分って大事ですよね。私は、知り合いが作っている沖縄のハーブ系のお茶をブレンドして飲むことに凝っています。
──今日は、天理市で作られている「里山三年晩茶」をご用意しました。天理市は昨年、SDGs未来都市にも選ばれました。その事業でもある「福住村プロジェクト」（※）の一環として、耕作放棄地に残る茶の木を使って作られた、無農薬・無化学肥料のお茶です。3年以上生育させた茶の木と葉を、化石燃料を使わずに焙煎しているそうです。
河瀨：これ、天理で映画を撮影している時に飲みました。生産者である、「健一自然農園」の伊川健一さんもよく知っています。焙煎の香ばしさに包まれて、まさに「森のお茶」です。伊川さんから、お茶の木をまるごと使っていると伺いました。
※）自然豊な高原地域で地域資源を活用し持続可能な循環型の里山暮らしの実現を目指すプロジェクト ▼詳細はこちら
──何年も手が入っていなくて、ジャングルのように生い茂っていたお茶の木を刈り取って細断し、間伐材を薪にして焙煎して作っているのだとか。
松尾：飲んでいると、やさしく、抱かれるようで、里山の風景が思い浮かびます。子どもの頃、夕方まで夢中で遊んでいて、だんだんと暗くなっていく、そんな時間が呼び起こされます。収穫体験にも参加してみたいですね。いいリトリートになりそう。
河瀨：生産者の伊川さんがこんなことを言っていました。その昔、森に入った人が焚火で焼いた茶の木をお湯に入れて飲んだ、素朴で純粋な香味のついたそのお湯がお茶の始まりのひとつだったのではないかとされている、と。お茶の木を丸ごと使った「里山三年晩茶」は、そういった歴史を内包した、悠久の流れを鑑みることができるお茶だと思います。低カフェインなので、さまざまな世代の方が安心していただけるのも素敵ですね。
──子どもたちを含め、地域の人々もお茶づくりに関わっているなど、この「里山三年晩茶」にもさまざまなストーリーがあると聞いています。
河瀨：そんなストーリー性を含めて世界中の人に味わってもらいたいですね。
松尾：忙しい時にいただいて、自然の静寂のなかに誘ってもらうのも良さそうです。
河瀨：今こそ、里山が持っているものを大事にしていかなければならない時代。たくさんの可能性を秘めていると思います。もちろん、大変な部分も多いと思います。お茶の木は放っておくと、どんどん伸びていくので、茶畑ってすぐ荒れてしまうんですよね。健一くんのような、里山の未来の担い手や日本の伝統文化の継承者が、果たして20年後に存在しているのか──、危機感を抱いています。
松尾：昔の日本人って、その土地土地に神様がいるって信じていましたよね。このお茶もそうですが、農作物って育った土地の個性が反映されるじゃないですか。そう考えると、やっぱり神様っているのかなって。
河瀨：翠さんも知っているように私は天理でお米を作っています。東日本大震災の翌年に始めたので、もう12年目になるかな。山の水で育てたミネラルたっぷりのお米はやはり美味しくて、収穫祭の時には、普段は「肉、肉！」と言っている子どもたちも、お米に夢中（笑）。薪で炊くので、よりお米の美味しさが際立つんです。
松尾：直美さんが奈良で撮影した『Vision』という映画の中の、「山は賑やかだ」というセリフ、とても印象に残っていて。奈良だからこそ、生まれた世界観だと思っています。確かに、奈良の山の中にいると鳥が鳴き、木々がおしゃべりを始める──、静寂のなかにある本当の賑やかさを感じました。
河瀨：山岳信仰にも通じるものがあると思うのですが、騒がしいくらいにたくさんの音が聞こえてくるんですよ。自分だけでなく、いろいろな生き物が存在している安心感も得ることができます。
松尾：私も山は大好き！ 感覚が研ぎ澄まされますよね。山の賑やかさが作り出す豊かさを知ると、都会が物足りなくなってしまいます。本当の豊かさってなんだろうなって。
河瀨：わかる！ 私は直感で生きているタイプなので都会には住めないの（笑）。情報量が多すぎて混乱してしまうんです。
歴史と自然溢れる奈良の魅力スポット、天理市
松尾：そう考えると、まさに奈良は直美さんにぴったりの場所。奈良という場所には人の力を引き出す何かがあると思っています。そして、まだフィーチャーされていない、とんでもない場所がいくつもあります。そのひとつが天理です！ 奈良市内から少し離れているのですが、面白いことに至るところに古墳があるんです。私有地にも普通にありますよね、古墳！
河瀨：プライベート古墳ね、あるある（笑）。天理の龍王山から登山道を降りていくと、長岳寺奥の院と呼ばれるところがあり、鎌倉時代後期に作られたとされる不動明王石像が鎮座しています。さらにその下に行くと古墳に出逢えます。夕景や夜景も素晴しいですよ。その聖地、まだ、多くの人は気づいていないけれど、気づかれてしまったら、めちゃくちゃ人気が出るんじゃないかな。
松尾：（笑）。今はまだそれほど人がいないから、自然と一体化できるんですよね。知ってほしいような、知られたくないような。
河瀨：石上神宮（いそのかみじんぐう）も知られざるパワースポットです。先日、天理駅前の商店街で、ある女優さんに声をかけられたのですが、もう何年も前から石上神宮に通っていると言っていました。日本人大リーガーもお忍びで来ていたとか。
松尾：すごい！ 天理教の本部もインパクトありますよね。私たちのように信者ではない人にも門戸を開いているのもありがたいです。
河瀨：そうなの、木造のしっとりとした神殿（南礼拝場）は、24時間、365日いつでも無料で参拝できます。一見の価値はあります。心を静めて立ち寄ることが去年あたりから増えました。
松尾：宗教も関係しているのかもしれませんが、神様がいることを信じている街ですよね。自然の本来ある力と人間の良い部分の力とがかけ合わさって、整えられた状態で存在し続けているというか……うまく説明できないんですけれど。
河瀨：人と人が大らかで垣根がないんです。悪い人がいないの（笑）。私もすっかりほれ込んでいます、天理。
おふたりが今、激推しの天理の耕作放棄地再生プロジェクトで生まれた「里山三年晩茶」。どこか懐かしさを感じる里山薪火焙煎の香りに包まれながら、心と体をほぐしてみては？ そして、ぜひ現地にも足を運んでみてほしい。天理でいただく「里山三年晩茶」はまた格別だ。
Interview&Text：長谷川あや Photo：HAYATO OISHI Hair make（河瀨直美）：今村麻里子 Hair make（松尾翠）：村松直美
INFORMATION
里山三年晩茶
ティーバック（3g×10個入り） ¥580（tax incl.） じっくり育ったお茶の木を丸ごと使った滋味豊かなお茶。地域の小中学校の子どもたちが描いたイラストがパッケージになっている。 ●里山三年晩茶 販売店舗 [物品販売］奈良・天理市内： ・道の駅 なら歴史芸術文化村 ・天理大学ｉ ＣＯＮＮＥＣＴ Ｓｈｏｐ [店内提供]奈良・天理市内： ・ＴＥＮ．ＴＥＮ．ＣＡＦＥ 天理コフフン店（天理駅前） [物品販売］ ・無印良品 イオンモール橿原店 ・無印良品 イオンモール大和郡山店 ・無印良品 イオンモール堺北花田店
詳細はこちら里山三年晩茶ブレンド（ハーブブレンド/黒豆ブレンド/大和ルージュ®︎ブレンド）
天理市の高原地域で育った自然の恵みをブレンドしたお茶もあり、3種類の香味と里山三年晩茶のハーモニーが楽しめる。
里山三年晩茶 ハーブブレンド
ティーバック（3g×3個入り） ¥280（tax incl.） 詳細はこちら
里山三年晩茶 黒豆ブレンド
ティーバック（3g×3個入り） ¥280（tax incl.） 詳細はこちら
里山三年晩茶 大和ルージュ®︎ブレンド
ティーバック（3g×3個入り） ¥280（tax incl.） 詳細はこちら健一自然農園 公式HP
◎河瀨直美衣装 ブランド名：Eatable of Many Orders 商品名：ロングブラウス ¥62,920／パンツ ¥42,359／カットソー ¥22,990 ◎松尾翠衣装 ブランド名：Eatable of Many Orders 商品名：ワンピース ¥93,170／ブラウス ¥48,400 お問い合わせ先：0557-35-9294（株式会社エタブル）
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]]>＜SYNCHRONICITY’25＞特別企画がLINE CUBE SHIBUYAで2DAYS開催することが決定した。
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今回で20周年を迎える＜SYNCHRONICITY’25＞の特別企画＜SYNCHRONICITY'25 Wonder Vision＞の開催が、4月5日（土）、4月6日（日）に東京・LINE CUBE SHIBUYAにて決定した。
初日の4月5日（土）の公演では、GEZANとOGRE YOU ASSHOLEのツーマン公演が開催される。
また併せて、チケットぴあにて先行チケット（抽選）の受付がスタート。枚数限定となるのでこの機会をお見逃しなく。
＜SYNCHRONICITY＞は、「CREATION FOR THE FUTURE」をテーマに毎年渋谷で行われている都市型ミュージック＆カルチャーフェスティバル。4月12日（土）、4月13日（日）に過去最大規模で20周年の開催を迎える。これまでのラインナップでは、渋さ知らズオーケストラ、東京スカパラダイスオーケストラ、ZAZEN BOYS、離婚伝説、betcover!!らに加え、中国から法茲 FAZI、蛙池 wachiなど96組が発表され、現在チケットの先行販売（抽選）が行われている。
EVENT INFORMATION
SYNCHRONICITY'25 Wonder Vision
2025.4.5（土） OPEN 17:00／START 18:00 東京・LINE CUBE SHIBUYA TICKET：¥5,800 LINE UP： GEZAN、OGRE YOU ASSHOLE 先行販売受付期間（抽選）： 2.6（木）19:00～2.16（日）23:59 チケットはこちらSYNCHRONICITY’25© Qetic Inc.
]]>累計売上数3000万本を超え、日本でも人気を誇る牧場RPG『Stardew Valley』初の公式料理本の日本…
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累計売上数3000万本を超え、日本でも人気を誇る牧場RPG『Stardew Valley』初の公式料理本の日本語版『The Official Stardew Valley Cookbook Japanese Edition』が、2024年11月15日（金）に主婦と生活社から発売されます。
「ラッキーランチ」「クラブケーキ」「海の泡プリン」「おかしなパン」など、ゲーム内に登場する料理のレシピを抜粋し50以上掲載！実際に作られた料理の写真やイラスト、ゲームキャラクターからのコメントも多数。イラストは全て本書のための描きおろしです！
原書と同じく豪華な上製本仕様で、読んで楽しい、飾って楽しい、ファン必携の一冊です。
法人別特典
法人別特典として、本書の描き下ろしイラストを使用したポストカードやステッカーが登場！
■ゲーマーズ（ポストカード＆ステッカー）
https://www.gamers.co.jp/pn/pd/10745186/
■ゲーマーズ（ポストカード＆ステッカー）
■楽天ブックス（ポストカード）
https://books.rakuten.co.jp/rb/17976227/
■WonderGOO（ポストカード）
■TSUTAYA（ポストカード）
INFORMATION
The Official Stardew Valley Cookbook Japanese Edition
編・著：ConcernedApe、Ryan Novak 訳：Kazu Tanigawa 定価：4,620円（税込） 判型：B5変 頁数：フルカラー192P予定 発売日：2024年11月15日（金） 発行：主婦と生活社 販売：全国の書店、ネット書店にて取り扱い予定 ※内容は変更になる可能性もございます。あらかじめご了承ください。 ©︎ 2024 by ConcernedApe LLC All rights reserved including the right of reproduction in whole or in part in any form. This edition published by arrangement with Random House Worlds, an imprint of Random House, a division of Penguin Random House LLC© Qetic Inc.
]]>横浜のヒップホップクルー・Back Street Bluesが、世界130万組以上のインディペンデントのアーティストとレーベルを支援する仏・大手音楽会社「Believe」とPLAYCODEの監修のもとパートナーシップを締結、グループとして初となるEP『Neighborhood Players』を7月31日にリリースした。
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横浜のヒップホップクルー・Back Street Bluesが、世界130万組以上のインディペンデントのアーティストとレーベルを支援する仏・大手音楽会社「Believe」とPLAYCODEの監修のもとパートナーシップを締結、グループとして初となるEP『Neighborhood Players』を7月31日にリリースした。
Back Street Bluesの第2章の幕開けを象徴する作品に
ラッパーのASAHI、Allen、Django、Navy Joe、QONN、そしてビデオグラファーのSKYWALKERからなる6人組クルー・Back Street Blues。渋谷・R LOUNGEでのリリースイベント開催や、SOUND MUSEUM VISION、HARLEMでのライブなど、東京のシーンで精力的に活動。メンバーの「ラップスタア誕生」出演や、TuneCore Japanの企画「WHO AM I?」への楽曲選出など、多方面から注目を集めている。2024年2月にはYOKOHAMA Bridgeで初のワンマンライブを開催し、140名を超える動員に成功。圧倒的なパフォーマンスとクリエイティブなビジョンで、今後の音楽シーンに大きな影響を与える存在だ。
本作『Neighborhood Players』は苦悩や逆境を乗り越えた先にある希望をテーマに掲げ、Back Street Bluesの第2章の幕開けを象徴する作品となっている。ぜひチェックしていただきたい。
それぞれの環境やこれまでの物語をここからの未来に繋ぐEPだと思っていますこの作品を通して人それぞれの明日を生きて行くエネルギーになっていけたら嬉しいです。
Django
セカンドアルバム以降、沢山の奇跡を目の当たりにして、ようやく長いトンネルから抜けれた気がしました。どこにも馴染めなかったどん底のはぐれ者からスターダムへ駆け上がる最初の1ページ目のような作品だと思っています。叶えたい事があるけど、どん底にいたり、もがいていたり、挫けそうな人の心の支えになれば嬉しいです。
ASAHI
今作のEPで注目して欲しいのはみんなの見えてる心の外側ではなく内側の部分を多く表現したことにより、聞いてる人の近くに寄り添えているEPに仕上げました。
QONN
今回のEPは自分の中で次のステージへのスタートがテーマでした。歌詞に現状の事や今後どうしていきたいかなどを書いていて特にBOSS UPと言う楽曲では自分の言いたいを上手く言えました。EP配信後も色々プランがあるので皆んなの期待を裏切らない動きを見せていきます。
Navy joe
今回のEPはどのシーンにも合う楽曲が詰まっています。楽曲を通して沢山の人に勇気や希望を与えられたら嬉しいです。EPの中に入っている楽曲Stray Doggs(Prod.Kaydy!)ではCrewでの楽曲で初めてHookを担当しましたので今後も新しい形も楽しんで頂きたいです。
Allen
Back Street Blues - "Stray Doggs (Prod. Kaydy)" ［Official Music Video］
RELEASE INFORMATION
Neighborhood Players
7月31日(水) 00:00
Back Street Blues
Artwork by SKYWALKER
Rec, Mixed, Mastered(Tarck2, 5) by A-LIST MUSIC
Mastered(Track 1, 3, 4, 6) by SALT FIELD MASTERING
収録曲：
1. Stray Doggs (Prod. Kaydy!)
2. Boss Up (Prod. TheKidIsABeast)
3. 4REAL (Prod. DJ FRIP a.k.a BeatLab)
4. Neighborhood Players (Prod. Jowoki)
5. Rainbow (Prod. Diamond Style)
6. WATCH ME (Prod. Young Fam)
配信はこちらBack Street Blues
© Qetic Inc.
]]>8月7日（水）に5thアルバム『Love Flutter』のリリースを控えるパソコン音楽クラブが、WWWとの共同主催イベント＜Texo＞を渋谷・WWWβにて8月11日（日）に開催する。
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8月7日（水）に5thアルバム『Love Flutter』のリリースを控えるパソコン音楽クラブが、WWWとの共同主催イベント＜Texo＞を渋谷・WWWβにて8月11日（日）に開催する。
最新アルバム発売の週末に開催｜翌週にはSpotify O-Eastでリリースパーティーも
ライブにはseaketa、Telematic Visions、uku kasaiが出演。DJにはJUN INAGAWA、SxC Loser、tomadという東京のインディペンデントシーンを担うアーティストが集結する。本公演の開催日から1週間後にはSpotify O-Eastにてリリースパーティーが開催され、＜Texo＞ではナイトタイムならではのパフォーマンスで新作『Love Flutter』を中心としたプレライブをパソコン音楽クラブが披露予定とのこと。
いち早くアルバム収録楽曲のライブを体感し、8月18（日）にSpotify O-Eastにて開催される＜Love Flutter Release Party> にも是非足を運んでほしい。
EVENT INFORMATION
Texo
2024/08/11 SUN
OPEN 23:30
WWWβ
U23 ¥1,500 / ADV ¥2,500 / DOOR ¥2,800
※20歳未満入場不可・要顔写真付 ID
※U23の方は当日券をご購入ください(前売り券購入後の差額の返金は行えません)チケットはこちら
Love Flutter
2024.8.7 Release
Label : HATIHATI PRO. / SPACE SHOWER MUSIC
[CD]
PECF-1196
税抜価格:¥2,727
税込価格:¥3,000
2024.8.21 Release
1.Heart (intro)
2.Hello feat.Cwondo
3.Fabric
4.Child Replay feat.柴田聡子
5.ゆらぎ feat.tofubeats
6.Observe
7.Please me feat.MFS
8.Boredom
9.Drama feat.Mei Takahashi (LAUSBUB)
10.Memory of the moment
11.Colors feat.Haruy
12.僥倖
13.Empty feat.Le Makeup
パソコン音楽クラブ 「Love Flutter」リリースパーティー
2024年8月18日(日) OPEN 17:00 / START 18:00 Spotify O-EAST 料金:前売りチケット 4,800円（税込、ドリンク代別途） [一般発売] 2024年7月13日(土) 12:00〜 出演:パソコン音楽クラブ feat. Cwondo, Haruy, Le Makeup, Mei Takahashi (LAUSBUB), MFS, 柴田聡子 & tofubeats チケットはこちら© Qetic Inc.
]]>昨年開催された第76回カンヌ国際映画祭「ある視点」部門でグランプリを受賞した映画『HOW TO HAVE SEX』が、本日7月19日（金）よりヒューマントラストシネマ渋谷、シネ・リーブル池袋、シネマート新宿、アップリンク吉祥寺ほかにて全国公開。主演のミア・マッケンナ＝ブルースの独占インタビューが到着した。
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昨年開催された第76回カンヌ国際映画祭「ある視点」部門でグランプリを受賞した映画『HOW TO HAVE SEX』が、本日7月19日（金）よりヒューマントラストシネマ渋谷、シネ・リーブル池袋、シネマート新宿、アップリンク吉祥寺ほかにて全国公開される。
リゾート地で交錯する夏の思惑を美麗に描いた傑作
2023年サンダンス映画祭で審査員大賞を受賞した映画『SCRAPPER/スクラッパー』や、エイサップ・ロッキー「Sundress」、レディオヘッド「Follow Me Around」等、数々の大物アーティストのミュージックビデオで撮影監督として活躍してきたモリー・マニング・ウォーカーの初長編作品となった『HOW TO HAVE SEX』。カンヌ国際映画祭「ある視点」部門グランプリをはじめ、世界の映画祭で＜19 受賞・30 ノミネート＞の快挙を果たし、ジェーン・カンピオン監督が「モリー・マニング・ウォーカーは映画界の新しい声」、名優ジョン・C・ライリーが「説得力があり、本物で、正直で、洞察力に富み、真実味がある。」と大絶賛した。
物語は主人公であるタラ（ミア・マッケンナ＝ブルース）とスカイ（ララ・ピーク）、エム（エンヴァ・ルイス）の３人は、卒業旅行の締めくくりに、パーティーが盛んなギリシャ・クレタ島のリゾート地、マリアに降り立つところから始まる。自分だけがバージンで、居ても立ってもいられないタラ。初体験というミッションを果たすべく焦る彼女を尻目に、親友たちはお節介な混乱を招いてばかり。タラは、バーやナイトクラブが立ち並ぶ雑踏を、一人酔っぱらい、彷徨っていた。そんな中、ホテルの隣室の少年達と出会い、思い出に残る夏の日々への期待を抱くのだが──。
主演のミア・マッケンナ＝ブルースの独占インタビューが到着！
──本作はカンヌ「ある視点」グランプリのほか、あなたも英国アカデミー賞ライジング・スター賞を受賞される等、世界の映画賞で成功を収めていますが、それを受けていかがでしたか？また観客から得た感想で印象的だったものや驚いたものはありますか？
この映画がああいった場で評価されることは、とてもエキサイティングなことだと思います。より多くの人に見てもらえることとなり、それは私たちの目標であった「性的同意」をめぐる会話がさらに増えることへ繋がるからです。この映画を観た多くの人がストーリーにとても共感してくれましたし、（加害者である）パディのキャラクターに自分を重ね合わせたり、似ている人を知っていると名乗り出た人もいました。そこから本当の変化が起こり始めるんです。
──あなたの人間的でリアルな演技にとても引き込まれました。演じる上でどのようなことを意識して撮影に臨みましたか？
ありがとうございます！ タラの物語は多くの人々の共感を呼ぶだろうと思っていたので、できるだけ本物に近いものにしたかったんです。私たちはタラの生い立ちや、彼女が現在に至るまでの経緯について熟考を重ね、多くの準備をしました。私が演じる彼女のキャラクターを、本物で生きていると感じられるようにしたかったんです。
──モリー・マニング・ウォーカー監督とのお仕事はいかがでしたか？ 多くのシチュエーションで、同じ場所で2回撮影を行ったというお話を監督から伺い興味深かったです。また、タラの役柄についてどのようなお話をされましたか？
素晴らしかったです！ モリーは本当に色々な意味で素晴らしい人間なので、とても信頼していましたし、タラを演じながら何でもさらけ出すことができました。 繰り返しになりますが、私たちはタラのパーソナリティを理解するために多くの準備を行いました。例えば、彼女のバックストーリーを練るために、他の登場人物たちとのホット・シーティング（※キャラクターへの理解を深めるために、役者が登場人物の背景、行動、動機について一連の質問を受ける演習）をたくさん行いました。また、モリーは何がそのシーンにとってベストかを見つけるために、役者たちが自由にシーンやキャラクターを試すことができるようにしてくれたんです。
──タラ、スカイ、エム3人の友達同士のやり取りやそれぞれのキャラクターも非常にリアルに感じました。撮影前や撮影期間中に共演したララ・ピーク、エンヴァ・ルイスとはどんな話をしましたか？ 役について何か意見やアイディアを出し合ったりしたことがあれば教えてください。
お互いを理解し合うことで、本物の友情が生まれました。自分たちが登場人物の年齢だったときにどんな生活をしていたのか、それをどう演じればいいのかを話し合うことに特に時間を費やしました。
──この作品は男性のキャラクターもとても語るべき点が多いと思いますが、ショーン・トーマス、サミュエル・ボトムリーとの撮影についても聞かせてください。
本当に特別な時間を過ごしました。サムとショーンは、撮影が始まる前からすでにお互いを知っていて、とても親密な絆で結ばれていました。私たちが探求しているテーマのためには、全員がお互いを信頼することが重要でした。なので常にお互いの状況を確認し合い、また撮影中も楽しい時間を過ごしたことで、彼らとの間にも本物の友情が生まれました。
──日本で本作の公開を楽しみにしているファンへメッセージをお願いします。
この映画が、成長する過程で抱く様々な感情について話し合う場を与えてくれることを、切に願っています。それがセックスであれ、友情であれ、あらゆるすべてのことについてです。10代はとてもタフで未知の領域なので、この映画がその助けになればと思います。
映画『HOW TO HAVE SEX』本編映像
INFORMATION
HOW TO HAVE SEX
7月19日(金)よりヒューマントラストシネマ渋谷、シネ・リーブル池袋、シネマート新宿、アップリンク吉祥寺ほか全国公開
2023年｜91分｜イギリス・ギリシャ｜英語｜カラー｜ビスタ｜5.1ch
｜原題：How to Have Sex ｜日本語字幕：髙内朝子｜PG-12
提供：カルチュア・エンタテインメント
配給：カルチュア･パブリッシャーズ 宣伝：スキップ
© BALLOONHEAVEN, CHANNEL FOUR TELEVISION CORPORATION, THE BRITISH FILM INSTITUTE 2023
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