2024年10月19日（土）、20日（日）に福島県あづま総合運動公園で開催された音楽フェス＜LIVE AZUMA 2024＞。今年で3回目を迎え、2日間で49組ものアーティストを迎えるこの福島県最大級の音楽フェスには、音楽以外にもアート、地元をはじめ東北に縁のある約100店舗が軒を連ねるマーケットが展開され、さまざまなエンターテイメントが楽しめる複合的な催しとなっている。本稿では両日でのべ3万7000人もの動員を記録し大きな盛り上がりを見せた＜LIVE AZUMA 2024＞のハイライトを振り返ってみよう。

＜LIVE AZUMA 2024＞は福島あづま球場をステージとしたAZUMA STAGEと、隣接する緑豊かなPARK STAGEのふたつの会場でライブが行われる。AZUMA STAGEのトップバッターを飾ったのは、６年ぶりの再結成を果たしたAqua Timez。「虹」、「千の夜をこえて」、「決意の朝に」といった往年のヒット曲で、早くから会場に集まったファンを魅了していく。続く水曜日のカンパネラは、福島県在住の小中学生からなるダンスチーム約40名をバックダンサーに迎え、「たまものまえ」で“コンココンダンス”を披露。

突如降りだした雨にも負けずオーディエンスを盛り上げたLucky Kilimanjaro。昨年に続いての出演となったフレデリックは、新曲「CYAN」で進化を遂げたバンドサウンド、そして美しいロングトーンで成長した三原健司のボーカルを証明して見せた。大きな歓声に迎えられ登場したJO1は、デビュー曲「無限大」をはじめ、「WHERE DO WE GO」といった最新のナンバーで、11人のエネルギッシュな歌とダンスを披露する。

スチャダラパーは“心のベストテン第１位”、「今夜はブギー・バック」を歌唱し老若男女のシンガロングを誘う。グルーヴィーなサウンドで降り出した雨の滴りさえも音楽体験に変えてしまうgo!go!vanillasも強い印象を残した。＜LIVE AZUMA 2024＞DAY 1のヘッドライナーを務めたクリープハイプは、尾崎世界観によるアカペラではじまる「ナイトオンザプラネット」でライブをスタート。「HE IS MINE」、「栞」といったキラーチューンのほか、尾崎が福島の銘菓をもとに作ったという「愛の標識」では、〈今週君は帰る／生まれ育った福島へと〉と歌詞を変え、大きな歓声を誘った。

DAY 1のPARK STAGE、口火を切るのはU-zhaan×環ROY×鎮座DOPENESS。インド発祥の打楽器タブラとラップの掛け合いが心地よい。注目の新鋭MFSは最新作より「Combo」などをパフォームし、ダンサブルで迫力のあるライブを見せた。続いて登場のCampanellaは全14曲の濃密なパフォーマンス。「I DON’T KNOW」には客演にMFSを迎え、オーディエンスを沸かす。

昼下がりの時間帯に出演したのはTENDRE。人気曲「DOCUMENT」などを披露し、屋外ならではの気持ちよさを演出した。急遽出演が決まったVaVaはアグレッシブなステージングで観客を魅了。観客にコール＆レスポンスやジャンプを促し、ライブ巧者としての面目躍如だ。

PARK STAGEが翳る17時すぎに登場したのはEGO-WRAPPIN’。この日は中納良恵と森雅樹のふたりのみのアコースティックセットだ。ギターと歌声のみで豊かな歌世界を表現するさまはこの日の白眉であったろう。そしてトリを務めたのは、昨年は電気グルーヴとしても出演した石野卓球によるDJセット。アップリフティングなテクノのグルーヴにフロアは大歓喜。PARK STAGEを一瞬でレイヴ会場に染め上げた。

2日目のAZUMA STAGEのオープニングを飾ったリーガルリリーは、代表曲となるオルタナティブ・ロック「リッケンバッカー」でバンドの核となる衝動を見せつける。「swim」を筆頭にメロディックパンクで集まったオーディエンスを激しく揺らした04 Limited Sazabysも強い印象を残した。

indigo la Endはノスタルジックな「夏夜のマジック」をパフォーマンスし、しっとりとした空気を作っていく。続く堂本剛によるクリエイティブプロジェクト.ENDRECHERI.では、壮大なファンクネスを展開。堂本の「福島の風と一体化して楽しんでもらえたら」というMCからはじまった20分に及ぶフリーセッションは圧巻の一言。

2年ぶりの出演となるDragon Ashは、Kjが「Straight Up」でThe BONEZのJESSEを呼び込み、続けて「Fantasista」では2022年と同様にJUBEEのゲスト参加が実現し、会場をこれでもかと揺らす。HYDEは「PANDORA」や「夢幻」などの最新楽曲に加え、L'Arc〜en〜Ciel「HONEY」のほか、「GLAMOROUS SKY」といったヒット曲をヘビーなサウンドにアレンジして圧倒的なパフォーマンスを見せた。

MAN WITH A MISSIONは、代表曲「FLY AGAIN」のほか、「Raise your flag」、「Take Me Under」、「絆ノ奇跡」、「I'll be there」といった鉄板のセットリストを披露し福島の聴衆を沸かす。そして＜LIVE AZUMA 2024＞の大トリを飾ったのは、昨年に続き2度目の出演となる羊文学。海外に活躍の場を広げている彼女たちが、さらに飛躍して福島の地に戻ってきた。「more than words」や「Burning」といった代表曲で、シンプルでありながら力強いオルタナティブサウンドを星が煌めく福島の夜空の下で響かせた。

PARK STAGEの2日目は今年7月にメジャーデビューアルバムを発売したばかりの新鋭、Newspeakからスタート。爽やかでパワフルなサウンドが鳴り響く。勢いそのままに登場したのはこちらも若きスリーピースバンド、LET ME KNOW。「偽愛とハイボール」のヒット曲などをパッションフルに演奏し観客にアピールする。福島でははじめてのライブと語るMONO NO AWAREは朗らかなバンドカラー同様、ピースな空気感でPARK STAGEを彩った。

昨年はSTUTSの客演として＜LIVE AZUMA＞に出演したdodoがソロで出演。前年からの延長線でラインナップを楽しめるのもこのフェスの魅力だろう。ヒット曲「Im」では多くの観客が集まりステージを盛り上げる。快晴のなか、ジャジーでスウィートなサウンドを響かせる鈴木真海子。chelmicoでのはつらつとした印象とはまたちがう大人なライブで午後のまどろみに華を添えた。

オープンリハーサルからサービス精神を見せてくれたKan Sanoによるバンドセットライブも素晴らしい。音楽を通して聴衆とさまざまなコミュニケーションを取ろうとする姿が印象的だ。夕方過ぎに登場したRyohuは「All in One」や「Forever」、「Thank You」など代表曲をバンドセットでソリッドかつアグレッシブに披露。PARK STAGEの大トリを任せられたWONKは11月に発売が迫る最新作、そしてリリースツアーの片鱗を垣間見せるような新鮮なパフォーマンス。バンドの充実っぷりを見せつける演奏でラストを見事に締め大団円を迎えた。

さて、この２日間の＜LIVE AZUMA 2024＞を早足でレポートしたわけだが、いかがだっただろう。上記のライブアクト以外にも、会場入り口付近の入場無料のPARK LIFE DJステージにオカモトレイジ、ZEN-LA-ROCK、JUBEE、grooveman Spot、セク山、okadada、Shōtaro Aoyamaら豪華なDJ陣が出演し、ヒップホップやハウス、テクノ、ロックなどさまざまなジャンルの音楽が鳴り響き、聴衆の耳を引いた。

そして11月19日の深夜には＜LIVE AZUMA＞と連動したイベントが福島Club NEOで開催されるなど、さまざまな楽しみ方が提案された音楽フェスであった。

地産の料理が楽しめるフードエリアは今年も大盛況。なかでもラーメン女子の監修による東北拉麺屋台村はどの時間帯も行列ができる人気ぶりであった。そのほか、さまざまな飲食店が並ぶ東北市場酒場、緑に囲まれた敷地で福島牛のBBQが味わえるAZUMA Terraceなど、友達やカップル、家族同士など、多様な層が楽しめるエリアとなっていた。

また、金子潤やHEART BOMB、Hirottonら、地元にゆかりのあるアーティストによるアート作品の掲示、アパレルや書籍、陶器など多彩な商品が並ぶマーケット、ここでしかできない体験ができるワークショップなど音楽以外のトピックも豊富で、地元近郊以外の人にもおすすめしたいイベントだ。ひとまずは＜LIVE AZUMA 2024＞の余韻を噛み締めながら、来年の開催を楽しみに待ちたい。

先日、北九州市で「角打ち」が減少しているという報道がありました。

「角打ち」というのは「カクウチ」と読んで、かなり簡単に言えば「酒屋さんのイートインスペースでの立ち飲み」のこと。イートイン付きのコンビニがあるけど、まさにそれと同じで、会計を済ませた商品を酒屋内のイートインスペースでいただくという、北九州のみならず全国各地で古くからある立ち飲みスタイルです。

まあ、実際には座って飲める店もあれば、後払いの店もあるし、酒屋さんがやってないけど角打ちとして認知されている店もあったりするので、角打ちの定義も結構あいまいです。

報道によると、この「角打ち」はかつて北九州地域には沢山あったけど、経営者の高齢化が進み、跡を継ぐ人もおらず廃業を余儀なくされ、徐々にその数を減らしてるってことだった。

角打ちが次々と姿を消しているというのはシビアに体感していて、北九州市にはイシカワが勝手に「レジェンド」と呼んでいた名店がいくつかあったのだけど、この数年でもう殆ど無くなってしまった。

中でも小倉北区紺屋町にあった「平尾酒店」は北九州角打ちの代名詞のひとつで、取材で幾度となくお世話になり、個人的にもしばしば立ち寄っていたお店だった。ZEN-LA-ROCKさんやnoncheleeeさんとお邪魔させていただいたこともあったので、店主のユカリさんはイシカワの顔を見るといつも、その場に少々不釣り合いなくらいに上品な言葉遣いで「ゼンラさんとノンチェリーさん、お元気かしらね」と、棚に飾られたサイン色紙に視線をやりながら、やさしい笑顔を向けてくれた。ローカルテレビ番組の撮影で松本人志さんやその他の有名人ともご一緒したこともあるのだけど、ユカリさんの口からは、なぜか決まってゼンラさんとノンチェさんの名前が出てくるのが不思議だった。

そのユカリさんは2022年に急逝した。突然の訃報はその日のうちに紺屋町やその周辺に広まり、悼む声があちらこちらから聞こえた。以来、お店の灯りは消えたままだ。

前述の報道によると、角打ちの店数は減少したとはいえ、北九州市内にはまだ65店舗もあるそうだ。正直、半分も知らない。まだまだ見知らぬ名店があるってことなのかもしれないから、それはそれで新たな発見を求めて掘ってみる価値もありそうだ。

しかしだよ。この連載を読んでいるようなカルチャーにどっぷりと浸ってる「そのスジの者たち」にとって、古き良きスタイルの角打ちがベストな立ち飲みスポットかというと、残念ながらそうじゃないかもしれない。角打ちでの話題ってのは、次の日には「あれ？なに話したっけ？」ってくらい、その時間、その空間だけの刹那で、揮発性の高いものだから。それが良い時もあるけど、物足りない時だってある。

そこで提案したいのが、２つの立ち飲みスポット。せっかく小倉にいるのなら、出張や旅行で小倉を訪れたなら、小倉のカルチャー事情に触れない手はない。感度の高い情報は感度の高い場所から得られるのだから。

JR小倉駅から徒歩15分の小倉北区馬借＆中島エリア。この界隈は小倉駅前に広がる商業地域のさらに南側に位置する、いわば小倉の下町。路地が複雑に入り組んでいて、住宅と商店が不規則に建ち並んでいる。

このエリアの価値軸は、頑張り過ぎないゆるさだったり、面白いことの探求だったり、あるいは完全なるカウンターカルチャーだったりで、単調な商業意識に染まることを拒否した特徴ある個店がひっそりと集まっている。

今回ご紹介する立ち飲みスポットNutopia（ヌートピア）は、この界隈の重要カルチャースポットであるヨーロピアン古着店Bloomy Days Vintageに併設されたカフェだ。

ちなみにNutopiaとは、ジョン・レノンとオノ・ヨーコが1973年4月1日に建国を宣言した、コンセプチュアルな新しいユートピア国家（new utopia country）のこと。ジョンたちが言うには、理想郷であるNutopiaには、宇宙（cosmic）以外のルールは存在しない。Nutopiaには統治する政府すら存在せず、市民はあらゆる自由を享受できるのだとか。

とてもシンプルで、とても正しい。だけど、それを拒んで不自由を突き進む現実の世界って、いったい何だろうとか考えちゃうね。

さておき、そんな純粋無垢な自由思想にちなんだカフェスポットNutopiaでは、オーナーである池部夫妻が全国を旅してセレクトしたスペシャルティコーヒー（Tsuki Coffee／山形）やクラフトビール（ISLAND BREWERY／壱岐）などが提供されている。

こちらでは、オーナーやスタッフたちからファッションや音楽の話はもちろん、小倉のカルチャースポットや、いま起きているローカルムーブメントなど幅広い情報を仕入れることができる。

また、ここを訪れるお客さんはバックグラウンドも年齢も多様で、しかも個性的で感度の高い人が多いから、彼ら彼女らとのおしゃべりもまた楽しい。基本的に古着店の営業中はNutopiaも営業していて、2023年10月からはバー営業も不定期ながら本格化するそうだ。ぜひ立ち寄ってみて、小倉のリアルなカルチャーにふれてもらいたい。

そしてもう1軒、小倉のカルチャー系立ち飲みスポットとしてご紹介したいのがこちら。本コラム初回でご紹介した北九州を代表する老舗の中古レコードショップ田口商店小倉店。もちろんレコード店なので、お酒は売っていないし、飲めるような場所もない。

しかし週末の夕方過ぎともなると、ビールを抱えた常連客が来店し、カウンターの隅で立ち飲みしている風景も珍しくない。

大量の音盤に囲まれ、缶ビールをあおりながら店主の川上さんとの音楽トークを楽しむという、最高の時を過ごすことができる。

初見さんにはハードル高いけど、レコードを掘りつつ、カウンターで盤をクリーニングしている川上さんに話しかけてみてはどうでしょうか。

とはいえ、いきなり声をかけるのはハードル高いよ……という方にちょっとしたヒントを。店内でブライアン・イーノが流れているときは店主二日酔いです。萩原健一やサンハウスなら店主絶好調です。ひとつの目安にどうぞ。

ちなみに、イシカワも頻繁にこちらで立ち飲みトークをしているので、合流も大歓迎です。

ただし、他のお客さんの迷惑にならないよう、節度を保つのがルール。この辺りは普通の角打ちよりも配慮が求められるのでご注意を。なんせレコード屋なんでね。

余談だけど、田口商店への愛をみんなで確かめ合うDJイベント「田口ナイト」もほぼ月例で開催しているので、こちらもチェックしてくださいませ。イシカワもたまにDJさせてもらっていますが、敷居が低いというか、敷居の無い、めちゃめちゃ楽しいイベントです。

というわけで、今回は小倉の立ち飲みスポットを2つ紹介しました。

まだまだオススメしたい、カルチャー系立ち飲みスポットがいくつかあるんだけど、また機会があればご紹介しますね。

さて、今回もシメにイシカワがオススメしたい音楽をいくつか。

今年は精神状態が浮ついていて安定していないからなのか、これ最高！間違いなく今年のベスト！っていう音楽との出会いがなかったんだけど、気になる一枚がNINJA TUNEからリリースされました。どうにも形容が難しいトリッキーなサウンドだけど、非常に芸術点が高い稀有なアルバムです。

ちなみにロイシン・マーフィーは90年代半ばにダンスミュージックシーンに登場したトリップホップユニットmolokoのメンバー。本作の後にmolokoの1stを聞き直してみて、ああそういうことかと、とても腑に落ちました。最高。

もうひとつ。ここのところ良作をリリースしている韓国と台湾のドリームポップ／シューゲイザー勢。ADOYを筆頭に、The Fur.、Say Sue Me、‎Shin Hae Gyeong、Parannoul、FOG、I Mean Usなどなど、掘れば掘るほどカッコいい音に出会える。その中で異色の存在感を放つのが台湾の「恐龍的皮/The Dinosaur's Skin（恐竜の皮/ダイナソーズ・スキン）」という男女デュオ。男性がT-Rex、女性がTriceratopsを名乗り、恐竜のかぶり物をしてステージに立つ。彼らが言うには、その音楽はジュラシック・ポップというジャンルで、芸歴は6500万年という、聖飢魔IIを圧倒するロングキャリアを誇っている。そんな音楽性を狭めてしまいそうな世界観（設定）をまといながら、二頭の恐竜がMen I Trustを彷彿とさせる浮遊感あるメロディアスなポップスを奏でる。彼らのインスタアカウントもシュールで面白いのでチェックしてみてください。

Snaccが7月17日に渋谷・WOMBで＜デビューライブ「シグナル」＞を開催した。現メンバーはAsahi、En、Teikyu、Hanaの4人。今年2月にシングル“シグナル”、7月に“アイナラ”を発表し、この日が記念すべきデビューライブとなった。

オープニングアクトは戦慄かなの。「Snaccは私のイベントでプレデビューライブをしてるんです。私はこの子（Snacc）たちの曲が本当に大好きで。私の曲を作ってくれてる方が、Snaccの曲を作ってたりもして、内緒で新曲も聴かせてもらったんですけど、めっちゃかっこいいです」と太鼓判を押した。さらに「私は小学5年からアイドルが大好きで、いろんな子たちを見てきたし、自分でもいろいろやってきたから、『もう見飽きたな』ってとこもあったけど、Snaccみたいな曲は今までなかったと思う。曲がとにかく良いんで、みなさんも布教してください（笑）」と話した。

先輩からの熱い応援を受けて、Snaccが緊張した面持ちでステージに登場した。オープニングではクールなR&Bに合わせてダンスを披露。緊張のせいか、フォーメーションを含め、動きにはまだ初々しさが残っていた。ただサウンドのセンスが非常に良い。Yaffleや小袋成彬がプロデュースする作品が好きな人にハマりそうな音といえば伝わるだろうか。

その流れのまま1stシングル“シグナル”を歌唱した。R&Bを基調したこの曲は、ムーンバートン的な浮遊感あるシンセと、牽引力あるファンキーなベースラインが特徴。だがメロディは日本人に馴染みあるコード感で、口づさみたくなるパートがたくさんある。混ぜ方のセンスが良くて面白い。手掛けたのは日本のポップミュージックにインターナショナルのスタンダードを取り入れてアップデートさせている新世代アーティスト・OHTORAとmaeshima soshiの2人。メインのヴォーカルパートは主にEnとHanaが、サブヴォーカル／ラップはAsahiとTeikyuがそれぞれシームレスに歌い分けていた。

続く“アイナラ”はウェッサイを彷彿とさせるファンキーで重いベースラインが特徴。この曲が面白いのは間奏でリズムを倍にとって、スクエアプッシャーばりのフュージョン的で、ジャジーでもあるベースラインが入ること。しかも2番のフックでウェッサイ要素とスクエアプッシャー要素がミックスされる。だが主役はあくまでヴォーカル、トラックは主張しすぎない。Snaccのメンバーには歌唱力があるが、この曲ではあえて歌い上げない。良い意味でローファイなのが日本らしい。STUTSやPUNPEEのサウンド感が好きな人に聴いてもらいたい。

さらにメンバーのキャラクターも興味深く、EnとHanaはエネルギッシュなタイプで、Asahiはちょっと控えめ。Teikyuはかなり控えめ。人間臭く凸凹なメンバーたちがハイセンスなトラックで、親しみやすい歌を歌うのは観ていてかなり楽しかった。ちなみにライブで披露された新曲“candy junky”はUKガラージ的なベースミュージック。かなりかっこいい。クラブの爆音で聴いたらやばそう。“アイナラ”と“candy junky”は、戦慄かなの“broken”でレトロフューチャーなR&Bを制作したKohei Shimizu。今年の3月までsooogood!名義で活動していたクリエイターだ。

次の曲はオープニングアクトを務めた戦慄かなのが今年1月にリリースしたアルバム『solitary』に収録された“soda”のカバー。イントロが流れると観客からも大きな声援があがり、途中からは客席で見ていた戦慄が乱入して、観客を煽りまくって場内のテンションを爆あげた。歌い終わると「後ろで一緒に見てた友達が『あのやる気ない子好き』って言ってたけど、絶対あんたのことだよね」とTeikyuに話しかけた。するとTeikyuは控えめなキャラの最大限を振り絞って「やる気はめちゃあります」と答えてみんなを笑わせた。

ラストの“know about me”をプロデュースしているのは、倖田來未などの国内アーティストやK-POPアーティストにも楽曲提供を行なっているYoung Yazzyと、ROYALcomfortとしての活動や様々なメジャーアーティストへの楽曲提供・編曲などマルチに活動するコンポーザーROVERによるプロデュースチームDistorted Wave。G.RINA、鎮座DOPENESS、ZEN-LA-ROCKのFNCYを好きな方にはぜひおすすめしたい90’sスタイルの楽しいR&Bで、歌う前にサビのコールアンドレスポンスや振り付けを観客と一緒に練習して、ゆるく親しみやすくも、ハイセンスな楽曲とパフォーマンスで場内を盛り上げた。戦慄かなのはオープニングアクトのMCで「みんなそれぞれいろいろ大変なストーリーがあってここまで来た」と話していたが、メンバーはライブの間、終始「楽しい！」と連呼していた。Snaccとしてのストーリーはまだ始まったばかり。これからの活躍に期待したいところだ。

5月27日（土）、28（日）に東北沢駅〜世田谷代田駅間全域にて、シモキタエリアの新しいフェス「下北線路祭」が開催された。本記事では5月27日に行われた、エンターテインメントスペース「ADRIFT（アドリフト）」でのライブイベント「ADRIFT MUSIC FES＜Float＞」を中心に、その模様をお届けする。

＜下北線路祭＞は約1.7kmをつなぐ下北線路街全域に広がって街が彩られており、この日は5月の終わりにしては暑すぎるくらいの晴天に恵まれていた。下北沢駅を出るとすぐにお祭りの雰囲気。古着マーケットや移動式動物園で賑わう人や初夏の熱を楽しみながら東北沢方面へ向かう。

そして正午を過ぎ、「ADRIFT」のエントランスを抜けるとすぐに音が聞こえてくる。オープンDJのShun Izutani（Re.）が雰囲気を探るように、ジリジリと熱を上げるような選曲でフロアと向き合い、ゆっくりと＜Float＞が幕を開けた。

オープニングアクトの“ヒューマンビートシンガー”・YAMORIがさらに会場を温め、いよいよメインのアクトがスタート。一番手は幼稚園からの幼馴染みであるYOCO（Vo,Gt）と MAIYA（Gt,Sampl）による、池袋出身のハッピーポップユニット、illiomoteだ。「みんな好きに揺れて！」と、YOCOが景気良く煽り、陽気なエレクトロ・ポップを叩きつけていく。軽快かつときとぎ気取らないMCを挟み、ABEMAオリジナルの短編映画『恋と知った日』の主題にもなった切ないダンス・ポップ曲“ヤケド”もプレイ。ギャップのあるパフォーマンスがグッとくる。

転換と再びShun Izutani（Re.）のDJを挟み、Deep Sea Diving Club（ディープシーダイビングクラブ）のライブへ。5月10日にメジャー1st EP『Mix Wave』をリリースしたばかりの、福岡を拠点として活動する4ピースバンド（サポートにキーボードの中野ひよりが参加）は、メロウなバンドサウンドをフロアに届けていく。ちなみに谷颯太（Vo／Gt）もMCで触れていたが、ここ「ADRIFT」は彼らがメジャーデビューを発表した思い出の場所でもある。『Mix Wave』からの爽やかな一曲“フーリッシュサマー”はこの夏日にとびきり合っていた。夏真っ只中に行われる彼らのワンマンツアーではさらに盛り上がるだろう。

さらに転換とTAMTAMのギタリストでもあるyuthkeのアナログレコードでのDJタイムを経て、カメレオン・ライム・ウーピーパイの時間だ。SEに乗って先にWhoopies1号と2号が現れ、そこに鮮やかなオレンジ色の髪を振りまき、LEDサングラスを着けたChi-が登場。Whoopiesの繰り出すサウンドの中でChi-はラップと歌の間を自由に行き来し、VJも含めた総合的な世界観でフロアを掌握していく。とは言っても一方通行というわけではなく、コールアンドレスポンスを挟んでいたり、フロアの全員でしゃがんで321でジャンプしたりと、コミュニケーションがあるのもまた楽しい。終始MAXのテンションでラストは“Love You!!!!!!”でフロアをブチ上げた。7月に開催されるワンマンライブではもう一段深化したカメレオン・ライム・ウーピーパイの世界が観られそうだ。

みたび転換とこちらも二度目のyuthkeのDJから、バトンはこの日最後のライブアクトであるNIKO NIKO TAN TANへ。「OCHAN（Vo.Syn.etc／作曲）、Anabebe（Dr／編曲）、Drug Store Cowboy（映像／アートディレクター／モーショングラフィック）という、音楽担当2名と映像担当1名を擁するクリエイティブミクスチャーユニット」とのことで、自ずと期待は高まっていたが、それを簡単に超えていくパフォーマンスだった。まずAnabebeのアグレッシブなドラミングは圧巻だ。迫力あるプレイ、そして音。その音がエレクトリックなトラックと自然に絡み合っているのもすごい。OCHANの歌もまた繊細で、メロウで、それでいて音の嵐の中の抜けて届く力がある。どこか不思議なバランスが心地いいステージだった。イベント名と絡めて「俺らの中で一番漂う曲」としてプレイされた“水槽”や“パラサイト”のエモーショナルな演奏にやられた。

多彩なアクトの熱演に大満足の1日を締めくくるのは、Kick a Showのプロデューサーであり、ZEN-LA-ROCK氏の楽曲やCMへの楽曲提供も手掛け、現在は東京在住のSam is OhmのDJだ。心地よい音はきっとライブの余韻を長引かせただろう。

さらに、「ADRIFT」に隣接した商業空間「reload」では、施設開業2周年を記念し「So Many Good Colors」と題したアニバーサリー企画が開催されていた。屋外テラスにはテーブルやベンチが置かれ、思い思いの過ごし方ができる、時間の流れが少しゆっくりと感じる施設だ。

「店主の顔が見える個店街」をコンセプトとした同施設では、ヨガイベントや老舗茶舗による冷茶の振る舞い、コーヒーの抽出体験イベント、古着店のセールなど、各店の個性が光るイベントが多数行われていた。それぞれのお店を見て回るだけでもワクワクするが、無料でチェキを貸し出しする企画（「SHIMOKITA PHOTOWALK」）や、reload、ADRIFTを横断するスタンプラリー企画で「下北線路祭」をさらに盛り上げていた。

線路跡地の再開発に伴い、新たな変化を迎えた下北沢。しかし一方で、これまで通り音楽や古着などカルチャーの街としてのカラーは未だに根強く残っている。

「ADRIFT」は、そんな下北沢の街や人が築いてきたカルチャーを大切にしつつも、新進気鋭のアーティストを誘致したライブや、アーティストと共に作り上げる音楽イベントなどを企画中だという。下北沢というカルチャーの街の新たなランドマークになりうるのだろうか。今後もその動向から目が離せない。