東京のインディ／オルタナティブロックバンド、Bearwearが2ndフルアルバム『:(uncertain place)』を12月20日（水）に配信リリースした。
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東京のインディ／オルタナティブロックバンド、Bearwearが2ndフルアルバム『:(uncertain place)』を12月20日（水）に配信リリースした。
活動初期はエモやドリームポップといった音楽性から始まり、1st Full AlbumではRECスタジオでのレコーディングと宅録を掛け合わせたオルタナティブなバンドサウンドへと変遷していったBearwear。最新作『:(uncertain place)』は、2023年の一年間をかけて全編自宅で制作され、自らMIXも手がけた作品。
ロックバンドの持つダイナミズムやグルーヴを土台にしつつ、デジコア／ベッドルームポップのようなビットサウンドや、ミュージックコンクレート風の環境音、エモラップ的でクラブライクなビートなど多彩な音色を取り入れ、全10曲のミックステープ的なアルバムに仕上がっている。
Bearwear - "Glider"（Official Music Video）
Bearwear - "Afraid to Know"（Official Music Video）
リリックは、“孤独”や“不確かなもの”についての内容が多く、Bearwearのメンバー、KazmaとKouの今年1年間の日記のようなリアルなものに。音楽制作に没頭する中で感じる孤独や不安、うつろいでゆく音楽シーンや変化する街の中で生きる自分たち自身や友達について、そういった暮らしの中に見出そうとする美しい光景についてが描写され、昼夜問わず音楽漬けで生活する中で浮かんだインスピレーションをきっかけに描かれたフレーズが多く登場している。
また、Vo.Kazmaが所属している映像チーム・UUWorksが今作のMVやヴィジュアライザーを全て担当。音楽制作だけでなく映像面含め、DIYな体制で手掛けた。
さらにBearwearは12月22日（金）に新宿MARZ、12月23日（土）には大阪SOCORE FACTORYで初となる2 DAYSワンマン公演も開催。VJやゲストボーカルを入れた豪華なセットに、昨年のワンマンに引き続きブリュワリーCRAFTROCK BREWINGとコラボし新曲をイメージしたオリジナルのクラフトビールも会場にて販売が決定している。
Bearwear - "uncertain place"（Official Visualizer）
全曲ビジュアライザーRELEASE INFORMATION
:(uncertain place)
2023.12.20（水） Bearwear
Tracklist 1. uncertain place 2. Glider 3. ;( 4. Afraid to Know 5. Shibuya 6. Firefly 7. RESTLESS LEGS 8. sad but dancing, happy but crying 9. BEATING UP MYSELF 10. December
詳細はこちらEVENT INFORMATION
Bearwear ONE MAN SHOW 2023 “:(uncertain place)”
▼東京公演 2023年12月22日 at 新宿MARZ OP 19:00／START 20:00 一般 ¥4000+1d／ビール（2本）券付き ¥6600+1d Guest Vo：Maya Akechi（The tiva）、KANAKO（THE LOCAL PINTS） VJ：Humungas 出店：CRAFTROCK BREWING
東京公演一般券 ▶https://t.livepocket.jp/e/a5bo4
東京公演クラフトビール2本付きNFTチケット ▶https://ticketme.io/event/ticket/1c4a9e30-8c32-4c22-9c90-bf8a093ac857/5bfefa9e-2104-4d5a-bc52-0c2a0d23bbd8
▼大阪公演 2023年12月23日 at 南堀江 SOCORE FACTORY OP 19:00／START 20:00 一般 ¥4000+1d Guest Vo：miraco（揺らぎ） Opening DJ：Erolin／Closing DJ：Kiong Pop-up Store：cave used clothing, experienc(e) VJ：Humungas
大阪公演一般券売 ▶https://t.livepocket.jp/e/5zp_9
■ Goods Information https://bearwear.theshop.jp/
Twitter公式ブログInstagramSpotify© Qetic Inc.
]]>Luby Sparksが中国の全7都市にてライブツアー＜CHINA TOUR 2023＞を開催。各地でRun! Novelや尺口、Kirin Trioといったローカル・バンドとの共演を予定している。
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Luby Sparksが中国の全7都市にてライブツアー＜CHINA TOUR 2023＞を開催する。
中国最大級の野外音楽フェスティバルにも出演
今年3月に＜US Tour 2023＞を完走した5人組バンド・Luby Sparks。彼らが9月0日（土）より、杭州 Hangzhou、上海 Shanghai、福州 Fuzhou、厦门 Xiamen、广州 Guangzhou、深圳 Shenzhen、そして珠海 Zhuhaiで行われる中国最大級の野外音楽フェスティバル＜Strawberry Music Festival 2023｜草莓音樂節2023＞を含む全7都市にて＜CHINA TOUR 2023＞を開催する。各地でRun! Novelや尺口、Kirin Trioといったローカル・バンドとの共演を予定している。
11月にはインドネシアの＜Joyland Festival＞への出演も決定しているなど、海外での展開が一層活発になっているLuby Sparks。今後の動向にも注目だ。
Luby Sparks - CHINA TOUR 2023（Official Trailer）
Luby Sparks - A Thousand Miles（Official Music Video）
EVENT INFORMATION
Luby Sparks CHINA TOUR 2023
SEP 09 [Sat] 杭州 Hangzhou
9 Club（W/Run! Novel）
SEP 10 [Sun] 上海 Shanghai
YYT Music Park（W/Run! Novel）
SEP 12 [Tue] 福州 Fuzhou
MAKERLIVE（W/尺口）
SEP 13 [Wed] 厦门 Xiamen
RealLive and Books（W/Kirin Trio）
SEP 15 [Fri] 广州 Guangzhou
Omni Space（W/Run! Novel）
SEP 16 [Sat] 深圳 Shenzhen
B10 livehouse
SEP 17 [Sun] 珠海 Zhuhai
Strawberry Music Festival 2023（W/Run! Novel）
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>DJネイチャー（DJ NATURE）の9年ぶりとなるフルアルバム『OTHERWHERE』が、3月31日（金）にリリース。マイルズ・レノックス（Miles Lennox）やウィリー・ウィリアムス（Willie Williams）が楽曲に参加している。
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アフリカン・ルーツを中心とした豊かな音楽要素を散りばめたDJ NATUREによるフルアルバム『OTHERWHERE』が、3月31日（金）にリリースされる。
DJネイチャーが9年ぶりとなる最新作『OTHERWHERE』を発表
近年は日本のレーベル〈Sound Of Speed〉からKuniyukiとのコラボレーションEPをリリースしたり、イングランド・ブリストルのレーベル〈Futureboogie Recordings〉からソロEPをリリースしたりと、アナログレコードのフォーマットでコンスタントに作品を発表してきたDJ NATURE。前作から9年ぶりであり、〈Jazzy Sport Production〉の2023年第一弾となる本作は、アフロやジャズ、ソウル、ラテン、ダブなどアフリカン・ルーツを中心とした、彼の豊かな音楽要素が散りばめられた全8曲のトラックを収録している。
リードトラック“Synthetic Crisis”ほか2曲では、ジャズ・ピアノ／キーボード奏者のマイルズ・レノックス（Miles Lennox）が流麗なエレクトリック・ピアノのソロを聴かせる。また前作に引き続き、ジャズ・サックス／フルート奏者のウィリー・ウィリアムス（Willie Williams）が“Mbakwe”や“Joyous”ほか4曲で参加。数々のレジェンドプレイヤーと共演を果たしてきたベテランの心地よい演奏がグルーブに彩りを添えている。カバーアートワークは前作と同様にYui Abeが担当。ニューヨークのジャズシーンと濃密なコラボレーションを実現した待望の最新作を、ぜひチェックしていただきたい。
アルバムのタイトルである『OTHERWHERE』は、西洋の現実世界として定義された領域の、外側に存在する場所のことです。私たちの祖先は、自然と調和するこの場所からやってきました。音楽やダンス、スピリチュアリティを通じて宇宙とつながっていたのです。
DJ NATURE
DJ NATURE new album 「OTHERWHERE」
RELEASE INFORMATION
OTHERWHERE
2023.03.31（金）
DJ NATURE
Cat.No：JSPCDK-104
JAN：4582202051517
Label：JAZZY SPORT
¥2,000（＋tax）
-Track List-
1. Synthetic Crisis
2. Mbakwe
3. Joyous
4. Follow Your Dreams
5. Cosmic Assignment
6. It’s Up To You
7. Drifting In The Foam
8. Sleep Talk
試聴／ダイジェストはこちら（SoundCloud）Instagram© Qetic Inc.
]]>パフォーマンスから映像、デザイン、ファッション、電子音楽、宗教まで、ジャンルやメディアを自由に横断する中国ミレニアル世代の旗手、チェン・ティエンジュオ（Tianzhuo Chen）の最新展示『牧羊人』が京都で開催。インスタレーションにVMOやEartaker、Prettybwoy、Mars89、¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$Uらが出演することが発表された。
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パフォーマンスから映像、デザイン、ファッション、電子音楽、宗教まで、ジャンルやメディアを自由に横断する中国ミレニアル世代の旗手、チェン・ティエンジュオ（Tianzhuo Chen）の最新展示『牧羊人』が京都で開催。インスタレーションにVMOやEartaker、Prettybwoy、Mars89、¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$Uらが出演することが発表された。
チェン・ティエンジュオ『牧羊人』/Tianzhuo Chen The Shepherd（trailer）
チェンが今回発表する最新作『牧羊人』は、複数の過去作品をリミックスし、進化させたパフォーマンス × インスタレーションのハイブリッド空間となる。中国語で“羊飼い”を意味するタイトルは、多くの宗教において「失われた魂の探究」を意味するメタファーであり、転じて精神的変容の出発点を象徴する。
最新の映像作品『The Dust』を用いて構成されるメインギャラリーは、神秘的な宗教儀式とレイブパーティが混淆する祝祭的空間となり、鑑賞者が精神世界を旅するための格好の舞台装置となることだろう。
チェンがディレクションする3時間に及ぶ音楽ライブとDJパフォーマンスも開催
オープニングの週末には、チェンがディレクションする3時間に及ぶ音楽ライブとDJパフォーマンスも開催される。10月2日（土）はGOTH-TRADやDiesuck、Masayuki ImanishiによるEartaker、Prettybwo、そして10月3日（日）はMars89、¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U、そして両日ともにVMO（a.k.a. Violent Magic Orchestra）の出演が決定している。
さらなる恍惚とトランスの世界へどっぷり身を浸し、自らの自我を解き放ってみてはいかがだろうか。
Eartaker - Killing Stone
Prettybwoy｜Boiler Room: Streaming from Isolation with SVBKVLT
Mars89｜Boiler Room Tokyo
¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U｜Boiler Room Tokyo x Super Dommune
EVENT INFORMATION
チェン・ティエンジュオ 牧羊人
2021.10.01（金）16:00-20:00
2021.10.05（火）〜10.31（日）11:00-19:00（月曜休館）
京都市立芸術大学ギャラリー＠KCUA
【ライブパフォーマンス】
2021.10.02（土）16:00〜 出演：Eartaker、Prettybwoy、VMO（a.k.a. Violent Magic Orchestra）
2021.10.03（日）16:00〜 出演：Mars89、VMO（a.k.a. Violent Magic Orchestra）、¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U
上演時間180分（予定）
※10.02、03はライブパフォーマンス準備のため展示は公演チケット購入者のみ入場可。
【ライブパフォーマンス注意事項】
・13歳未満入場不可
・公演日はチケット購入者のみ15:30から展示をご覧いただけます。
展示：無料
ADV 一般 ¥3,500／25歳以下 ¥3,000／高校生以下 ¥1,000／ペア ¥6,500
DOOR 前売り料金＋¥500
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>UNDERCOVERやKIJIMA TAKAYUKIなどのブックディレクションのほか、RADWIMPSのジャケット、MVのディレクションを手掛けるアートディレクター・永戸鉄也のYouTubeチャンネル「床の間」にて、映像作品『種火』が公開中だ。
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永戸鉄也の映像作品『種火』がYouTubeで公開中
永戸鉄也は、音楽やファッション、アートの領域で活動しているアートディレクターだ。UNDERCOVERのアートディレクションのほか、RADWIMPSのジャケット、MVのディレクションを手掛けたことでも知られている。 そんな永戸がYouTubeで公開している動画タイトルは、『種火1. 蓄音機DJ』と『種火2. 蓄音機DJ』の2本だ。本映像は、蓄音機から流れる音楽をBGMに、阿蘇の風景や、断片的な映像を重ね合わせた作品となっている。
音と映像の乖離が、観るものを不思議な感覚へと誘う本作。イヤホンやヘッドホンをして、この映像世界に没入してみては。チャンネルは今後も不定期で更新されていくとのことなので、是非チェックを。
種火 1. 蓄音機DJ
種火 2. 蓄音機DJ
永戸鉄也 公式HP YouTubeチャンネル「床の間」© Qetic Inc.
]]>ジミー・ヴァランス（Jimmy Vallance）とトム・ハウイー（Tom Howie）から成るエレクトロニック・ミュージックデュオ、ボブ・モーゼス（Bob Moses）の最新EP『Desire』が8月28日（金）にリリースされることに。ZHUとのコラボ曲“Desire ”のMVも公開。
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Bob Mosesの新EP『Desire』がリリース決定
2015年のデビュー・アルバム『Days Gone By』に収録されたトラック“Tearing Me Up”はグラミー賞に2部門ノミネートされ、RACによるリミックスは「Best Remix Recording （Non-Classical）」を獲得するなど、世界での評価を確固たるものにしているボブ・モーゼス。続く2018年の『Battle Lines』でもヒットシングル“Back Down”を生み出したほか、アメリカの人気TV番組『エレンの部屋』に出演するなど、益々活躍の場を広げている。 そんな彼らが放つ最新EP『Desire』の表題曲は、グラミー賞にノミネートされた経験のあるエレクトロニックミュージシャン・ZHUとのコラボ曲となっており、MVの監督はオーウェン・ブラウンが務めている。 MVはインタラクティブな機能を備えており、リンク先に設置された2種類のボタン「Pleasure（快楽）」と「Pain（苦痛）」のどちらかを選択すると、ビデオのストーリーを切り替えることができる。選択によって、鼓動する心臓が燃えさかる炎に、口紅が弾丸に、そして喜びが絶望に変化するなど、人間の持つ欲望の浮き沈みを繊細に表現している映像は必見だ。
また、世界中が隔離された状態にある現在、ボブ・モーゼスはYouTubeで毎週DJセットを披露する『Bobcast』を通じてファンとの交流を続けている。そしてこの度、EPの発売を記念し、ZHUの別プロジェクト・BlackliztとのB2B DJセットが、7月18日（土）08：00より公開されることに。こちらも是非お聴き逃しなく。
Bob Moses, ZHU - Desire （Official Video）
B2B DJセット公開リンクRELEASE INFORMATION
Desire
2020.08.28（金）
Bob Moses
Domino
TRACKLISTING：
Side A
Love We Found
The Blame
Desire
Hold Me Up
Side B
Outlier
Ordinary Day
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>〈VAKANT〉からのリリースも話題のベルリン最注目の若手DeWalta、カナダの重要レーベル〈Cynosure〉の設立者Mike ShannonによるユニットDeWalta ＆ Shannonがライブセットで9月20日（金）のVENTに登場！
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ベルリン最注目の若手DeWalta
ベルリンで最も注目されている若手の1人、DeWaltaはレコードパラダイスのベルリンという土地性に揉まれながら、ジャズの即興性を基調として伝統的な音楽からの脱却を図り、2007年にはミニマル・レーベル〈Meander〉を設立。翌年には老舗レーベル〈VAKANT〉から代表作の一つ『Salgaro ／ Farina』をリリースし、その名を知り渡らせている。カナダのエレクトロニック・ミュージック・シーンのキーパーソンMike Shannon
一方、DJの中のDJとして知られるMike Shannonはカナダのエレクトロニック・ミュージック・シーンのキーパーソンだ。1999年に立ち上げたレーベル〈Cynosure〉ではAkufen、Deadbeat、Ernesto Ferreryaらをいち早くピックアップするなど、A＆Rとしても素晴らしい才能を見せている。プロデューサーとしても、これまでに〈Plus 8〉、〈Force Inc〉、〈〜Scape〉等よりシングルやリミックスのリリースを重ねており、今エレクトロニック・ミュージック・シーンの中でも最も注目を集めている人物といっても過言ではない。 今回そんな二人がDeWalta ＆ ShannonとしてVENTに再登場し、Boiler Roomでも繰り広げたライブセットを敢行する。ジャズ、テクノ、アンビエントを横断するかのようなライブセットでは何が起こるか全く予測不可能だが、彼らの描くサウンドスケープの虜になることは間違いない。Dewalta & Shannon Boiler Room Berlin Live Set
EVENT INFORMATION
ー DeWalta ＆ Shannon ー
2019.09.20（金）
OPEN 23：00
VENT（東京都港区南青山3丁目18ー19）
ADV ￥2，500 ／ DOOR ￥3，500／ FB discount ￥3，000
LINE UP：
・ROOM1
DeWalta ＆ Shannon ー LIVE ー
DJ SHIBATA（TAN-SHIN-ON ／ THE OATH）
Mu Raki （inipi）
erica
LIGHTING：MACHIDA（LSW）
・ROOM2
hiro （Maze In The Hole ／ L…deep）
Machiko （Street Smart）
Karuta （FLUX）
Taiji Uemura （Psychedelic Fish）
TEPPEI （Release）
TICKET ： https://jp.residentadvisor.net/events/1307738
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>＜DEAD POP FESTiVAL＞、＜SATANIC CARNIVAL＞などの国内大型フェスへの出演するなど、めまぐるしく活動を続けるCrossfaithから自身が企画するツアー＜NITROPOLIS vol.2＞のゲストアクトが発表された。
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Injury Reserve、vein、Jin Doggの3組が出演
ビデオをリリースする度にアート・ファッションシーンで話題を呼び、そのエネルギー溢れるライブにも定評のあるアメリカ・アリゾナ出身の3人組ラップユニット、Injury Reserve。同じくアメリカはニューイングランドより、ポストハードコア・メタル・スクリーモなどといった要素をオリジナルに昇華し、昨年リリースした最新アルバムはPitchforkを始め様々な媒体より絶賛されたvein、そしてCrossfaithと同じく大阪出身ながら、今の日本のヒップホップ界の中でも一際注目されているJin Doggという3組が出演する。 その顔ぶれからも想像出来るように、今年の「NITROPOLIS」もテーマとして抱えている“爆発都市”をまさに体現したツアーとなりそうだ。チケットオフィシャル2次先行も本日26日（金）より受付スタート。音楽ジャンルの垣根を越えて、共鳴し合うアーティストたちの競演を堪能してほしい。Crossfaith ー ’Destroy（feat. Ho99o9）’
EVENT INFORMATION
NITROPOLIS vol.2
6月19日（水）味園ユニバース
OPEN 18:00 ／ START 19:00
6月21日（金）恵比寿LIQUIDROOM
OPEN 18:00 ／ START 19:00
6月22日（土）恵比寿LIQUIDROOM
OPEN 21:00 ／ START 22:00
※オールナイト公演
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>TAARとAAAMYYY（Tempalay）に、SHUREのイヤホン「SE215」と「SE112」を試してもらいながら、イヤホンへのこだわり、SHUREへの思いなどを語ってもらった。なお後半では、2人に事前に作ってもらった「SHURE SE215で聴きたい楽曲プレイリスト」を発表してもらい、その聴き心地についても聞いた。
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高遮音性設計により周囲の騒音を最大37dBまでカットする、SHUREイヤホンのエントリーモデルSE215が巷で話題だ。 SHUREといえば、マイクロホンで知られているメーカーだが、90年代後半に開発されたプロ用のインイヤーモニターシステムを、多くのミュージシャンが「イヤモニ」としてステージで利用するようになり、 そのままオフでも装着している様子が口コミなどで拡散されたことによって、ファンや一般ユーザーの間で広まっていったという。プロのステージからカジュアルなリスニングまで、その音質と高遮音性に信頼が寄せられているのは、そうした経緯があるからだろう。 そこで今回、ライブのステージやレコーディング・ステージなどで、SHURE製品を愛用しているTAARとAAAMYYY（Tempalay）に、SE215とSE112を試してもらいながら、イヤホンへのこだわり、SHUREへの思いなどを語ってもらった。なお後半では、2人に事前に作ってもらった「SHURE SE215で聴きたい楽曲プレイリスト」を発表してもらい、その聴き心地についても聞いた。
Interview TAAR×AAAMYYY（Tempalay）
──お二人が、初めてイヤホンを使ったのはいつですか？ AAAMYYY 私はMDウォークマンを、イヤホンで聴いたのが最初ですね。イヤホンていうか、耳にパチって貼り付けるクリップ型のやつだったと思う。 TAAR ああ、あったね。懐かしい！ 俺はウォークマンではなくラジカセでした。ずっと音楽はスピーカーで聴いてたんですけど、あるときラジカセ本体の裏側に、ジャックを挿し込める穴があることに気づいて。そこにイヤホンを挿して聴いた時に「なんだこの立体感は!?」ってなったのを覚えています。それが原体験ですね。その時のイヤホンは、今とは比べ物にならないくらいチャチかったのだけど（笑）。 AAAMYYY 飛行機とかで配られるようなやつ？ TAAR そうそう！（笑） ──僕は、カナル型のイヤホンを初めて付けた時も衝撃でした。耳の中に入れるのは最初こそ違和感がありましたけど、慣れると病みつきというか（笑）。 TAAR 遮音性がちゃんとあって、音楽に没頭できるんですよね。
──ヘッドホンとイヤホンを、どのように使い分けてます？ TAAR プライベートはイヤホンですね、どこにでもパッと持っていけるし。ヘッドホンはどちらかというと「モニタリング」というか、仕事をするときに使っています。 ──僕はミュージシャンのスタジオを訪れたり、レコーディング・エンジニアに取材をしたりすることもあるのですが、最近はミックスダウンで最終的な音のバランスをチェックする際、リスナーのモニター環境に合わせてイヤホンを使う人が増えていますよね。世界で一番使われているであろう、アップル純正のイヤホンをリファレンスにしているとか。で、普段のリスニング用には、少し音に色付けのされたイヤホンを使っている人が多い印象です。 AAAMYYY 私もそんな感じです。 ──イヤホンを選ぶときは、どんなところをチェックしていますか？ TAAR やっぱり「遮音性」が気になりますね。ノイズキャンセリングがあまり好きじゃないので、ノイキャン機能を使わずにしっかり遮音してくれるイヤホンを求めています。スピーカーやヘッドホンよりもイヤホンが優っている部分も、個人的にはそこだと思っているので。 ノイズキャンセリングって、周囲の騒音をイヤホンやヘッドホンに付いているマイクで拾って、その周波数とは逆の位相をぶつけることで音を聞こえなくしているわけじゃないですか。でもそれって「作られたサイレント」というか。本当の意味での「遮音」は、密閉型のイヤホンにあると思っているんです。そういう意味でも、このSHUREのSE215は素晴らしいですね。 ──SHUREといえば、なんといってもマイクが有名ですよね。特にSHURE SM57とSM58は、ボーカルやギター、スネアドラムなどの音を録る時には必ずと言っていいほど使われますし。あえてSM57のみを何本も立ててドラムを録る、という話を何度も聞いたことがあります。 TAAR 確かに。アンダーソン・パークとか、コーンの凹んだSM58（通称：SMゴッパー）でドラムを１ショットずつサンプリングして、それでこないだのアルバム（『OXNARD』）を作っていると聞きました。 AAAMYYY 私も色んなマイクを試したんですけど、最初に手にしたSM58に戻りましたね。曲によって、自分が聞かせたい声の周波数って変わるんですけど、それをどれもちゃんと拾ってくれるのがSM58。オールマイティなマイクという気がします。
──装着感はどうでしたか？ AAAMYYY 私はよく髪をいじるので、普通のカナル式だと耳からスポッと抜けてしまうことが多いんですけど、耳にかけるタイプのSE215ならその心配がないですね。
──ヘッドの形状は人間工学に基づいており、耳の形に合わせてぴったり収まるのも嬉しいですよね。高遮音性のイヤパッドも、サイズを大中小の中から選べる。 AAAMYYY そう。私は耳の穴が小さいので、遮音パッドのサイズを選べるのは助かります。 TAAR 耳に装着した時に、SHUREのロゴが外から見えるのもワクワクしますね。「俺、SHUREのイヤホンつけてるんだぜ？」っていうアピールポイントになる（笑）。だって、タウンユースでSHUREのイヤホンつけてる人を見かけたらグッとこない？ AAAMYYY グッとくる！ ──音楽へのこだわりが、人一倍高そうな感じがしますよね（笑）。ちなみにSE112は、SE215よりもビギナー向けのイヤホンですが、こちらはいかがでしたか？ TAAR 僕はすごく好きでした。最初のイヤホンとして、SE112を手にしたらかなりラッキーじゃないかな。1万円を切る価格でこのサウンドクオリティはちょっとびっくりです。バランスも良いし、しかも軽いんですよね。
──イヤパッドも、SE215よりは密閉性が低い分、街の中でも程よく音が入ってくるから「安心」というのもありますよね。さて今回、お二人には「SE215で聴きたい曲プレイリスト」を作成してもらいました。 AAAMYYY 私のプレイリストは、普段聴いているボーカリストの曲を中心に作成しました。Sabrina Claudioは、彼女の息遣いや、アコースティックな楽器のニュアンスがどう聴こえるか、いつもイヤホンを選ぶ時にチェック用として聴いているんです。次のブラッド・オレンジは、「自分が好きな曲を聴きたい」と思って入れたんですけど、これもバッチリ（笑）。JILは、パッドシンセの厚みみたいなものが、どう再現されるかを確かめたくて。アナログシンセの「うねり」みたいなものが、臨場感たっぷりに伝わってきましたね。 ロイル・カーナーは、音数も少なくて家の中でセッションしているような雰囲気の曲なんですけど、その環境音や、遠くで歌っている人の距離感などがちゃんと聴こえました。ZHUとTame Impalaのコラボ曲は、私の好きな低音感がしっかり再現されていると思いましたね。
TAAR 僕のプレイリストは「リファレンス」がテーマ。SE215でどう聴こえるか？を確かめたくて選んだ曲なので、ジャンルとかバラバラなんですけど……。1曲目は自分の手がけた楽曲ですが、いちばん聴き慣れているのでリファレンスとしては最適かなと思って。マスタリングが砂原（良徳）さんで、音にもめちゃめちゃこだわったんですけど満足な音質でした。次のコーネリアスも、とても緻密な音作りである上に「無音」も存在していて、ある意味「イヤホン〜ヘッドホン泣かせ」な楽曲だと思うんですけど（笑）、聴いていてとても心地よかったですね。特にボーカルの再現力が素晴らしくて、SE215は歌モノに向いているなと思いました。 青木孝允さんの楽曲は、特に高域のノイズが左右にパンニングするなど、イヤホンで聴くとより楽しめる音像で。SE215は中高域の立体感もしっかりと再現してくれているので、聴いていてとても気持ちよかったです。ディスクロージャーも、左右の広がりが凄いんですよ。その分、ボーカルが目の前で歌っている感じも伝わってきて。これ、どうやってミックスしているのか未だに謎ですね。ここまでの4曲は、高域から低域まで満遍なく音が鳴っていて、左右の広がりも奥行きもしっかりあるんですけど、最近のちょっとローファイ系のヒップホップなどよりも、こういうイヤホンの真価が試される音像でこそSE215は威力を発揮するんだなと思いましたね。 ──なるほど。ちなみに僕はYMOの『SOLID STATE SURVIVOR』を聴きながらここまで来たのですが、アナログシンセの厚みや、高密度の音像などがめちゃくちゃにクリアに再現されていて感動しました。 AAAMYYY 確かに、YMOを聴くのにめっちゃ良さそう！ TAAR で、最後のトロ・イ・モアは「自分が好きな曲」ということで入れました（笑）。アルバムの中で、この曲がいちばんローファイ的なアプローチをしているんですけど、これはこれで気持ちよかったですね。
──これだけ高音質なイヤホンが普及することで、お二人が作っている音楽も変わってくると思いますか？ AAAMYYY そう思います。私自身ミュージシャンとして、すべての音に気持ちを込めて作品を作っているし、それをどうやって届けたらいいのかをいつも考えているので、リスナーの方たちと、私たちの間にあるツールはメチャクチャ大事だと思います。 TAAR 音楽って「主役」にもなれば「BGM」にもなると思っていて、イヤホンってその両方を楽しめるツールだと思うんですよ。ヘッドホンだとどうしても音楽が主役になるし、スピーカーも、ちゃんと聞こうと思ったら向き合わなければならない。このSE215は、遮音性が高いゆえに「主役」にもなるし、イヤホンだからこそ、何か他のことをしながら聞き流すことも出来る。自分次第で色んな音楽の楽しみ方を選べるのが、他のサウンドシステムにはないSE215の魅力だと思います。
Text by Takanori Kuroda Photo by Ryutaro Izaki
INFORMATION SEイヤホンシリーズ
SE215ワイヤードイヤホン：Clear /SE215-CL-A
SE215 iOS/Android対応イヤホン：Translucent Black / SE215-K-UNI1-A
SE215 SPECIAL EDITION ワイヤレスイヤホン：Translucent Blue / SE215SPE-B-BT1-A
SE215 SPECIAL EDITIONワイヤレスイヤホン：White / SE215SPE-W-BT1-A
SE112ワイヤレスイヤホン：Black / SE112-K-BT1-A
© Qetic Inc.
]]>今、フランスで映画『スター・ウォーズ』シリーズをモチーフにしたあるスポーツが公式のスポーツ協会に公認され話題になっている。
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© Qetic Inc.
]]>これまでに”エレクトロ”、”ダンスホール”、”メタル”をテーマにWWWβにて開催されてきた行松陽介主宰の”越境”トランス・パーティ＜TRNS-＞が第4回を迎える。今回は現代中国アート界の先鋭Asian Dope Boys主宰のテンジョー・チェン（Tianzhuo Chen）を演出に迎えたオールナイト・ロング・セット公演となるようだ。
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Asian Dope Boys
Asian Dope Boysとはエクスペリメンタル・クラブにも通じるヴィジュアル・アートやダンス・パフォーマンス等を欧州でも開催し、アジアのカッティング・エッジをみせつける最もアグレッシヴなアクトとしても注目される北京のアーティスト集団だ。 Aïsha Deviのミュージック・ビデオやヴィジュアルを担当、昨年ロンドンやベルリンでもパフォーマンスを行い、ベルリンの名門クラブ・ベルグハインではJanusとのコラボレーション・パーティを開催するなど、まさにアジア・アート最前線をひた走っている。 行松陽介の無骨でサイケだけどどこかポップさも感じられるミックスとアジアのアート・シーンを牽引するテンジョー・チェンの衝撃的なヴィジュアルとが共鳴する瞬間を見届けて欲しい。
EVENT INFORMATION
TRNS-4 Yousuke Yukimatsu - All Night Long Set - powered by Asian Dope Boys
2019.02.16（土）
OPEN ／ START 24:00
WWWβ
ADV ¥2,000 / DOOR ¥2,000 ※23歳以下¥1,000、当日受付にてRAの購入完了画面を見せて頂き前売特典カレンダーのポスター(B2)の引換券をお渡しします。
LINE UP：Yousuke Yukimatsu - All Night Long Set -
Visual：Tianzhuo Chen [Asian Dope Boys / China]
TICKET：RA
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>＜SUMMER SONIC 2019（サマーソニック・サマソニ）＞の出演者が続々と公表され、＜FUJI ROCK FESTIVAL’19（以下、フジロック）＞の発表もそろそろなのではないかというこの時期。公式アカウントは […]
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FUJI ROCK FESTIVAL’19 〜ヘッドライナー予想〜
— FUJI ROCK FESTIVAL (@fujirock_jp) 2019年2月1日
Si_Aerts（しあつ）｜ビデオグラファー時々DJ
フジロック歴：行ったり行かなかったりで4回目ジャネール・モネイ
2018年にキャリア最高傑作とも言えるアルバムDirty Computerを出したジャネール・モネイ。私が今最も見たいアーティストの一人かもしれません。日本での知名度がどれくらいのものなのかは正直未知数ですが、彼女の持つ多様な音楽性、社会に対するメッセージ性は間違いなく人の深層心理をも貫く力を持っています。ザ・ストロークス
今、フジロッカー達は彼らを求めているに違いありません。今年のストロークスはLIVEモード全開ですしね。彼らが2019年にLIVE活動を再開させた意味を、LIVEが何かを、音楽が何なのかを、もう一度示してくれる気がします。久々にグリーンステージ全体が汚いLIVEハウスになる瞬間を見たいですね。フランク・オーシャン
2016年にBlondeを出してから、フジロックはおろか日本に一度も来ていないだなんてそんなことあって良いのでしょうか。 「ここにいて良いんだ。」Blondeというアルバムを初めて聴いた時の感覚は今でも忘れられません。私たちは彼に生かされている様な気がしますし、＜フジロック＞に、グリーンステージに、彼の椅子がずっとあります。今年こそ。今年こそ。今年こそ。へるし
フジロック暦：10年Weezer
カバーアルバム、オリジナルアルバムが2019年に発表され、ファンからは6次Weezerブームが巷で起きているとか、いないとか、、、何はともあれPower Popの象徴Weezerがトリなら快晴が期待されますので、強い要望となりますが予想1です！Pixies
こちらも＜サマソニ＞でよくお見かけしますが、たまには山を越えて、ハイネケンと美味しいおつまみを食べに来ていただきたいところ。山嫌いの可能性があるのかなと感じてますが、そこをなんとかうまい具合にスマッシュさんよろしくお願いします。。。EMINEM
個人的に好きになってから一番期間が長いものであり、高校時代田舎出身である私が、文化系ながらヒップホップが好きという点で、怖い先輩から目をつけられなかったという 恩恵を与えてくれたEMINEMさん。 ヒップホップとロックは相反するイメージもあるのですが、EMINEMの歌詞にはロック魂を通ずるものを感じます。雷雨と共に来日お待ちしてます！has｜DJ
フジロック歴：9年The Weeknd or Bruno Mars
去年のkendrick lamarでの盛り上がりもあったし、HIp-HopかR&Bのアーティストは1組は入るかなってことで 年末の来日でも最高だったThe Weekndに来て欲しい。もしくはBruno Marsでみんなで彼の曲で歌って踊ったら最高にハッピーで終われそう。James Blake
James Blakeは毎回＜フジロック＞で見てるけど、いつも素晴らしいパフォーマンスするしアルバムもすごいよかったから見たいです。The Chemical Brothers
ケミカルはよく来日してたけど来てなかったし、そろそろ感あるなと（笑）。 リードシングルが本当に良い！ねーね
フジロック歴：2014年から。一年飛ばしてるので、今年で5年目。The Strokes
ようやく活動しはじめたストロークス、スマッシュなら呼んでくれると信じての一票です。Childish Gambino
Childishは、去年のヒップホップ推しの流れから今呼ぶとしたら彼かなと。Jack White
Jack Whiteはラカンターズ新曲の発表もありましたが、まずはソロで盛り上げて欲しい。去年のアルバムも良かったです。ライブ見たことないので、願望込み。Vur（Tatsuro kitagawa）｜アーティスト、VJ、DJ、WEBディレクター
フジロック歴：12年Childish Gambino
運営側が昨年と同じように古き良きだけでなく 今時な流れを汲むのであれば 強烈なメッセージ性で物議を醸し、トラック自体も秀逸な“This is America”放ち、＜Coachella＞のヘッドライナーにも決まった彼の登場を期待してもいいのかな、なんて思ってます。“Feels Like Summer”はもってこいだし、最後“Redbone”なんてやろうもんなら大合唱になりそう。Radiohead
先日新譜出してましたよね！ やはり＜フジロック＞にはUKロックファンなる安定層が一定数いる気もしますし、積極的に新しい方向性を探す進行形なバンドである彼らは世代を超えてコアなファンが多いかなという印象です！印象です！ まだ＜フジロック＞を未体験な人を巻き込むのにもうってつけかと思いますね。個人的にはトムヨーク自身もサントラの新譜を発表していたので、彼の単独もしくはAtoms for Peaceで来てもらえたら嬉しいんですが、単独はトリの前あたりのラインナップになりそうだし、Atoms for Peaceは＜サマソニ＞にレッチリが出るとなると Fleaが夏に2度も来日になるので、望み薄かなぁなんて思い、ラジオ頭に一票...（笑）。The Smashing Pumpkins
もうこれは個人的な希望でしか無いですが（笑）！ 高校生の頃、2003年の＜フジロック＞に想いを馳せるものの 元スマパンのビリー率いるZWANはキャンセル、そのまま解散となりました。 (結局、片田舎の高校生には敷居が高くて諦めましたが) 最近、オリジナルメンバーで再結成しましたし（ダーシー・レッキーを除いて）＜フジロック＞にはもともと他のフェスと比べて「まだ大トリほどでも無いでしょ」ってアーティストもヘッドライナーに据える印象があるので、James blakeやDisclosureをグイッとグリーンのトリにしてほしい気もしますが、期待を込めて！ 未出演アーティストでいえばPortisheadやPearl Jamにもいつか出てほしいですね。RangerWorks CEO｜ShinjiAkiyama
フジロック歴：7年System of a Down
昔、彼らの人気曲“B.Y.O.B.”を誰もいないはずの夜の土手で全力で歌いながら自転車を爆走していたところ、後ろに無灯で走っていた知らないおじさんに全部聞かれていたという恥ずかしいエピソードがありました。あの日以来、どれだけ自転車に乗りながら歌う前に後ろを振り返ったことか、、、全てはSystem of a Downのおかげなんです。ありがとうSystem of a Down。＜フジロック＞には2001年以来となるが、2006年の活動休止から2011年の復活、最近では意味不明なカウントダウンをツイートするなど、なんかやるぞ感満載です。予想不可能なその行動は運営側から見ても話題性・実力共に是非とも呼びたい存在かと思います。お礼を言いたいので是非来てください！oasis
目を閉じて想像してみてください。＜フジロック＞、グリーンステージ最後のトリ、アンコールの後やる“Don't Look Back in Anger”を。（目を閉じたら読めませんね。ごめんなさい） 根拠は全くありませんが、2001年2009年と来ていますしこんなに愛されてるバンドはなかなかいないと思います。まだ、みんな生きていますし、兄弟仲良く！せめて和解していただき感動とナイスサウンドをお届けしてほしいと切実に願っております！！！SLAYER
スラッシュメタル四天王の中でも超攻撃的なサウンドを叩き出すSLAYERですが、なんと今年でファイナルワールドツアーと宣言しております。＜Download Japan 2019＞にも出演が決定していますが一度は苗場の土を踏んでいただきたい。＜フジロック＞にもまだ出演なし！といいうか、スラッシュメタル四天王の中ではAnthraxしか出演てなかったという事実！是非苗場でSLAYERを！宝の山太郎｜Netflixer
フジロック歴：3年Kid Fresino＆JJJ
まあですね、＜フジロック＞のラインナップ第一弾が2月8日＝#feb8に発表されるということ。#feb8は昨年亡くなってしまったFla$hBackSのFEBB AS YOUNG MASONを思い出させます。ということでFla$hBackSのKid Fresino＆JJJが登場。池袋bedで開催された＜Refugee Market＞でも彼らのパフォーマンスはまぁとてつもなかったですよ。一気に酔いが覚めたというか。＜フジロック＞で観てみたいですよね。という予想です。予想ですので。あくまで予想。Nicolas Jaar
まあですね、方向性はちょっと変わりますけど、Nicholas Jaar。再生ボタンを押すときにいつもニコちゃんまだかなって思うんですけど、ヘッドライナーで戻ってきたら激アツ。去年別名義で出したA.A.L.（AGAINST ALL LOGIC）も最高でした。James Blakeとの衝突が観て観たいものです。トリじゃないかもですが、＜フジロック＞で観てみたいですよね。という予想です。予想ですので。あくまで予想。Kanye West（or Kids See Ghost）
まあですね、いつ来るんですか？ 首長くして待ってますけど、一向に来ないじゃないですか！！！ 小生、困ります。去年あれだけ素晴らしいアルバム群を出しておいて何もなしなんて耐えられません。欲を言えばPusha-T、Nas、Teyana Taylorも引き連れてきて欲しいです。Kanyeには今年もぶっちぎっていって欲しい！ その始まりをフジロックで観てみたいですよね。という予想です。予想ですので。あくまで予想。
EVENT INFORMATION
FUJI ROCK FESTIVAL’19
2019.07.26（金）、27（土）、28（日） 新潟県 湯沢町 苗場スキー場 9:00 開場 11:00 開演 23:00 終演予定 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ドナルド・トランプ大統領のTwitterでのCNNやNBCなどへのメディア批判に対してCNNのジョン・バーマンがレディオヘッド（Radiohead）の“Idioteque”の歌詞を引用。
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トランプ大統領がCNNやNBCなどのメディアを名指しで批判
トランプ大統領はミズーリ州での集会で退役軍人に対して「（メディアで）見ていること、読んでいることは実際には起こっていないこと（not what’s happening）だ」と発言。 TwitterではのCNNやNBCなどのメディアを名指しで批判していました。What’s going on at @CNN is happening, to different degrees, at other networks - with @NBCNews being the worst. The good news is that Andy Lack(y) is about to be fired(?) for incompetence, and much worse. When Lester Holt got caught fudging my tape on Russia, they were hurt badly!
— Donald J. Trump (@realDonaldTrump) 2018年8月30日
「This is really happening」
これに対して、ジョン・バーマンがレディオヘッドの“Idioteque”の歌詞を引用。 「これは実際に起こっていることだ(This is really happening)」とメディアがフェイクニュースを流しているという批判に反論しています。 《We're not scaremongering This is really happening（私たちは不安に陥れるデマを流す人間じゃない これは本当に起こっていることなんだ）》という歌詞の一部が引用されています。 Berman: Evidence doesn't matter to Trump© Qetic Inc.
]]>テーム・インパラ（Tame Impala）のケヴィン・パーカー（Kevin Parker）が『Billboard』のインタビューでケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）、SZAとのセッション、リアーナ（Rihanna）の“New Person, Same Old Mistakes”の経緯などを明かす。
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ケンドリック・ラマー、SZAとのコラボ曲はリリースされない可能性が高い
2017年4月に『DAMN.』がリリースされるより以前に行われたケンドリック・ラマーとセッションについて、セッションは約1時間だったことを明かしています。
残念なことに当時ケンドリック・ラマーは『DAMN.』の製作中であったこと、短時間のセッションであったことから、コラボ作品がリリースされる可能性は低いようです
SZAとのコラボレーションについても言及されていますが、こちらもリリースされる可能性は現時点では低いそうです。
リアーナがテーム・インパラの『Currents』収録の“New Person, Same Old Mistakes”をカバーした経緯
リアーナが『ANTI』でテーム・インパラの『Currents』収録の“New Person, Same Old Mistakes”をカバーした経緯を尋ねられると、ある日リアーナのマネージャーから電話があり“New Person, Same Old Mistakes”を使用したいとの連絡があったことを明かしています。
当初はカバーだとは聞いていなかったので、サンプリングされるのではないかと思っていたようです。
さらに、リアーナにテーム・インパラを教えたのはSZAだとケンドリック・ラマーから聞いたというエピソードも明かしています。
リアーナと直接話したことは一度もないとのことですが、カバーの出来については好意的に捉えているようです。
テーム・インパラは現在新作の制作に取り組んでおり、『Currents』（2015）以来の新作のリリースが待ち望まれています。
▼RELATED ウィル・スミスの娘ウィロー・スミスが出演！ZHU×テーム・インパラによる楽曲“My Life”のMV公開
テーム・インパラ、『カレンツ』コレクターズボックスが11月にリリース！
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]]>昨年の冷夏からは想像出来ないほどの猛暑が続く今年のベルリンの夏。まだ異常を感じるまでにはなっていなかった心地良い陽気が続いていた7月上旬、“Berlin Fashion Week”が開催された。これまでと同様メルセデス・ […]
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文化遺産とカラフルなドレスで華やいだ5日間
これまでにも幾度となく伝えてきたが、ベルリンはヨーロッパ諸国におけるファッションシーンにおいてメインストリームとなり得る街ではない。新進気鋭の若手デザイナーの活躍が目覚ましいウクライナなどの東欧に負けているのではないか？ と思ってしまうが、そこはフィールドがまた違うと考えたい。 では、ベルリンのファッションウィークとは一体どのようなものなのか？ 大きくファッションショー、グループエキシビジョン、トレードショーに分かれており、関連イベントも含めたら数え切れないほどの催しがベルリンの至るところで同時開催されているのだ。現在日本でもかなり話題となっているカルチャーマガジンから生まれた032cもセレクトショップ“The Store“でイベントが開催されていた。今や世界的人気を誇るブランドは競争率が激しいため、是非ともこういったところに飛び込んでチャンスを掴んで欲しいところだが、RSVPが不要な誰でも入れるようなパーティーや関係者の多いパーティーではよほど気合を入れないと何の収穫も得れないのが現状である。 ファッションウィークの話に戻そう。パリやロンドン、ミラノに比べるとかなり小規模ではあるがきちんとランウェイショーも行われており、メイン会場となった”ewerk”では、HUGOや新進気鋭ブランドのBOTTERなどのショーが行われた。外には巨大なスクリーンが設置され、ショーの直後にすぐ映像で見れるようになっている。
Berghainと同建物内にある“Halle am Berghain”ではドイツ発のブランドLutz Huelleのショーが行われ、剥がれ落ちた壁と暗闇に浮かぶ巨大なシャンデリアが輝く中、グランジロックとミニマルがミックスしたコレクションが印象的だった。ビビッドカラーのドレスに身を包んだセレブリティーやプレス関係者の中に、全身ブラックに身を包んだBerghainの常連の姿もあり、こういったローカルを大事にするのもベルリンらしいアプローチだと思った。
ラグジュアリーブランドのグループエキシビジョン“Der Berliner Salon”の会場となったのは、リチャード・ポーリックによって1969年に再建された元皇太子宮殿の”Crown Prince's Palace”。歴史を感じさせる重厚感と豪華な内装に、広大な庭園は圧巻の美しさでこんな機会でもなければなかなか入ることが出来ないであろう貴重な体験となった。
”Crown Prince's Palace”から徒歩圏内にあるアートギャラリー“Schinkel Pavillon”のこれまた素晴らしい庭園を借り切って行われたのはドイツ発の人気ブランドODEEHのプレゼンテーション。ガーリーなカラフルプリントのコレクションとドレスアップした来場者たちの中でベルリンではないどこか違う街に来た錯覚に陥るほど華やかだった。
良い気分のまま一歩外に出れば、Unter den Linden通りの世界遺産や歴史的建築物が目の前に立ち並ぶ。ファッションウィークの主な会場となったこの界隈は来場者たちによってエレガントなファッションストリートと化し、歩いているだけでも優雅な気分に浸れた。
鮮やかなレッドやピンク、イエロー、オレンジといった暖色系カラーのコーディネートが多くみられた今回のファッションウィーク。足元はビルケンシュトックのサンダルやVANSのスリッポンなどで着崩したスタイルが多かったのも特徴である。
『VOGUE』がパートナーシップのウェブサイト“This is Jane Wayne”のファウンダーでモデルも務めるベルリンのインフルエンサーの2人をODEEHの会場でキャッチ。（右）Sarah Gottschalkさん、（左）Nike Van Dintherさん
トレードショーに関しては最大規模を誇るPREMIUMを筆頭に、スポーツブランドやメンズブランド中心のSEEK、ストリートやエクストリームブランドのBRIGHT、エシカルやサスティナブルブランドをメインとしたGREENSHOWROOMなどがある。PREMIUMのアフターパーティーがベルリン有数のクラブ“Kater Blau”で開催されるというのもベルリンならではであり、招待オンリーのパーティーでありながら早い時間から通常の週末以上の盛り上がりを見せていた。ファッションウィーク関連のパーティーであっても撮影禁止だったためリアルなレポートをお届け出来ないのが残念だが、そういったポリシーを貫く姿勢もベルリンらしい。
カール・ラガーフェルドが過去に“Der Berliner Salon”に顔を見せていたようだが、ドイツ人デザイナーであっても世界的ブランドとなれば、ベルリンのファッションウィークで何かを催すことは滅多にない。
しかし、パリのようになる必要はなく、独自のスタイルを貫いているベルリンにおいては誰も望んでないようにも思える。また、ドイツの伝統的なクラフトマンシップの技術が光るブランドやインディペンテントなブランドが重宝されることも大切なことではないだろうか？ ドイツで最も平均年齢が低く、世界トップのクラブカルチャーを誇るベルリンらしい若さと活気あるファッションカルチャーがもっと見てみたいと思うが、きっと水面下ではすでに頭角を現してることだろう。
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]]>テーム・インパラ（Tame Impala）とZHUによる楽曲“My Life”のMVが公開。はウィル・スミスの娘ウィロー・スミスが出演。ベン・タンとデヴィッド・アルトベッリによるAmerican Millennialとエリオット・セラーズが監督。
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ウィル・スミスの娘ウィロー・スミスが出演！
MVにはウィル・スミスの娘ウィロー・スミスが出演。ベン・タンとデヴィッド・アルトベッリによるAmerican Millennialとエリオット・セラーズが監督を務めている。 テーム・インパラは8月18日（土）、19（日）に開催される＜SUMMER SONIC 2018＞（サマーソニック・サマソニ）への出演する。 ZHU, Tame Impala - My Life (starring Willow Smith) [Official Music Video]EVENT INFORMATION
SUMMER SONIC 2018
2018.08.18（土）／08.19（日） 東京：ZOZOマリンスタジアム＆幕張メッセ 大阪：舞洲SONIC PARK（舞洲スポーツアイランド） 詳細はこちら© Qetic Inc.
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