Aile The Shotaは、SKY-HIが主宰するマネジメント／レーベル・BMSGに所属するシンガーソングライターだ。BE:FIRSTを輩出したオーディション番組「THE FIRST」への参加をきっかけにその存在を知られ、2022年に“AURORA TOKIO”でソロデビュー。R&Bやシティポップス、ブラックミュージックを基調に、ダンスルーツを感じさせる身体性と、涼しげでシルキーな歌声を併せ持つ表現で、J-POPのフィールドに独自の居場所を切り拓き、若い世代からの支持を集めている。 では、そんなAile The Shotaはいま、どう語られるのか──評価や実績、キャリアの整理ではなく、街中で、現場で、偶然その場に居合わせた人たちの言葉で。本コラム＆レポートは、第三者の視線や視点を手がかりに、現在進行形のAile The Shota像を立ち上げていくという試みだ。 2ndアルバム『REAL POP 2』のリリースに向けて展開された「開花宣言」プロジェクト、渋谷の街に貼られた壁面広告、そして北谷公園で行われたフリーライブ。本人の言葉を排して他者に委ねることで見えてくるのは、更新され続けるAile The Shotaという名の“現象”だろう。

序文でも触れたが、Aile The Shotaの音楽を語るとき、ダンスをルーツに持つ事実は避けて通れない。ブラックミュージックを基盤に、R&B・HIP HOP・UKガラージ・New Jack Swingといった要素が、単なる知識としてではなく、身体感覚として音楽に落とし込まれている。 一方でその音楽は、明確にJ-POPとして機能している点にも着目。メロディは口ずさめ、フックはわかりやすい。だがその“わかりやすさ”は、コアな要素を削ぎ落とした結果ではなく、STREET由来の複雑さや黒さを、どの解像度で提示すればマスに届くのかを熟慮した“翻訳”の成果だ。

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2月18日リリースの2ndアルバム『REAL POP 2』は、その翻訳精度がさらに洗練された作品と言える。1stアルバム『REAL POP』で掲げられた「本質的でありながら、大衆的であること」というコンセプトを継承しながら、今作ではその“本質”をより開かれたカタチで提示。リード曲“開花宣言”は、80〜90年代のNew Jack Swingを取り入れながらも、決して懐古主義には寄らない楽曲に。聴く者に届くのは、文脈ではなく身体の反応。STREETの匂いを残したままJ-POPとして成立するバランス感覚こそが、Aile The Shotaを唯一無二のポジションへと押し上げている。

そしてAile The Shotaは、若手のトラックメーカーやダンサー、クリエイターなどからの支持が厚いことも付け加えたい。同年代や年下の表現者たちから語られるAile The Shota像には、強いリスペクトと同時に、どこか“良きお兄ちゃん”的な距離感がある。最前線に立ちながら、シーン全体を俯瞰できる存在。その立ち位置は、まさにSTREETとJ-POPの架け橋と言えるだろう。

『REAL POP 2』に紐づく「開花宣言」プロジェクトは、音楽のストーリーをスタジオや配信画面の外へと持ち出した。2月上旬から中旬にかけて渋谷の街に貼られた広告は、ただ目に入るためのものではない。自分の手でめくり、持ち帰ることで初めて成立する体験だった。

ビジュアルを手掛けたのは、東京を拠点とする日本のクリエイティブエージェンシー／ビジュアルプロダクションのmaxilla。そしてジャケットや広告に使用された花は、フラワークリエイターの篠崎恵美が主宰するクリエイティブスタジオ・EW.pharmacyによるものだ。約120種類＆1000個以上のドライフラワーは整然と保存されるためではなく、剥がされ、欠け、変化していくことを前提に配置。完成形を保つのではなく、街の中で姿を変えていくこと自体がデザインされていた。

その設計は、Aile The Shotaの音楽の在り方とよく似ている。一度聴いて終わるのではなく、日常のどこかでふと立ち上がる感覚。広告はプロモーションというより体験の一部であり、メジャーアーティストでありながら街に溶け込むAile The Shotaらしさが、ここでも可視化されていた。 そして2月15日、渋谷・北谷公園。この場所で行われたフリーライブは、「街にいるAile The Shota」という感覚を決定的なものにした。事前告知は最小限で、Aile The Shotaや北谷公園のオフィシャルInstagramのストーリーズに情報が流れたのは、おそらくライブの1時間前。集まったのは明確な彼のファンだけではなく、たまたまその辺りを通りかかった人、広告を見て名前を検索した人、SNSで断片的に情報を拾った人など。観客と通行人の境界はほとんど存在していなかった。

ライブが始まると、音と歌声に引き寄せられるように人が集まり、自然と円ができる。ステージと客席という分断はなく、同じ地面の上で音を共有する空間で、ダンサーとしての出自を感じさせるしなやかな動きと音源のグルーヴが、その距離感をさらに縮めていく。観ている側も、ただ眺めるのではなく、身体を揺らしながら反応。スマートフォンを構える人もいれば、友人同士で顔を見合わせながら笑う若者もいる。小学生ぐらいの子どもが、リズムに合わせて跳ねる姿もあった。

北谷公園のInstagramアカウントでも触れていたが、当日は春を感じるあたたかな気候で、河津桜が一足早い春の訪れを告げたと報じるニュースも。そんな最高のライブ日和の中でAile The Shotaは、彼の人気ソング“jelly”と“foolish”を気持ち良く歌い上げ、さらに「今日お酒は飲めないけど好きな飲み物がある」という間奏のくだりから、『REAL POP 2』収録の“りんごじゅーす”、そしてリードシングル“開花宣言”を披露。さらにラストは「もう1曲やっちゃおうか」というノリで、こちらも新作から“ShyなBaby”を初々しく届け、ライブはハッピーな雰囲気で幕を閉じた。

改めてAile the Shotaのこれまでの歩みを振り返ると、オーディション番組をきっかけに多くの人に存在を知られたという出発点がある。その過程で楽曲だけではなく、人柄やこれまでの紆余曲折のストーリーに親しみを感じながら、継続的にライブや作品に触れてきた人たちがいることも確かだ。そしてそうした関わり方の積み重ねが、現在の活動に繋がっている側面もあるだろう。 一方で現在は、必ずしもキャリアや背景を共有するところから始まる出会いばかりではない。街で見かけた名前、SNSで流れてきた音、誰かが口ずさむメロディ──そうした断片的な接点からAile the Shotaを知り、文脈を追わずとも彼の音楽が印象として残る。そこでは「応援する」「物語を追う」といった構えより、もっとフラットな関心や引っかかりが先に立っているように見える。

その感覚は、北谷公園でのゲリラライブの光景とも重なっていた。最前列に集まっていたのは、以前から彼の音楽に触れてきた人たちだけではない。通りがかりに足を止めた人、たまたま耳にした音に引き寄せられた人も混ざり合い、観る側の立場や距離感は一様ではなかった。STREET由来の身体性やグルーヴを内包しながら、J-POPとして自然に受け取れるキャッチーさ。その両立が聴き手を選ばないさまざまな入り口を作り、その結果、Aile the Shotaという“現象”が広がっていく。 3月からは、全国11都市を巡る「Aile The Shota Oneman Tour 2026 “キセキセツ”」がスタートする。渋谷の街で芽吹いた感覚は、別の街で、別の文脈で、また違う言葉として語られていくだろう。STREETとJ-POPを繋ぐ架け橋は、まだ完成しているわけではない。だが確実に、人々が行き交い始めている。“開花宣言”はこれからの話であり、Aile the Shotaは、その中で更新され続けていく。そして今日もまた、どこかの街角で、彼の存在は説明される前に“目撃”されている。

今年、結成20周年を迎えたONE OK ROCK。2月にリリースされた11thアルバム『DETOX』を引っ提げ敢行された南米ツアー、そして過去最大規模となった北米ツアーを経て、『ONE OK ROCK DETOX JAPAN TOUR 2025』で堂々の帰還を果たした彼ら。本ツアーおよびバンド史上最大規模で挑んだ日産スタジアムの初日公演を振り返る。

8月30日（土）。横浜・日産スタジアムには、日昼の気温を上回るほどの熱気と高揚感が充満していた。アルバム『DETOX』のリリースから数えること約半年、南米最大級のフェス＜Tecate Pal Norte 2025＞への出演、そして史上最大規模となった全米ツアーを経てのジャパンツアーは、凱旋帰国であり最早来日というに相応しい様相だ。

開演時刻を過ぎた18時10分、客入れBGMが止み、照明が暗転。開幕を前にすでにヒートアップ気味の観客席から轟くような歓声があがる中、スクリーンにはアルバムジャケットに描かれたフラッグに続いて、『DETOX』と書かれた本の表紙が映し出される。語られるのは、絶えない紛争、ウィルスの蔓延、AI信仰といった現代社会の混沌を隠喩するファンタジー。それまで響いていた歓声とは対照的な、無機質な人工音声が「平和な国があるのは、平和でない国があるから」と静まり返った会場に突きつける。そして、物語はこう締めくくられた。「ワンオクロックは音楽の力で世界を浄化する」――。『DETOX』の大命題であり、ONE OK ROCKが自らに課した使命が高らかに宣言されると同時にステージにメンバーが登場。ここで沸き起こった喝采は、ライブへの期待感を超えた7万人の同志たちの共鳴そのものであった。

＜先攻か後攻で決まるような　馬鹿げたペテン師のゲームに　実際踊らされて狂わされ　騙されたあげく　They want to make us pick a side＞と力強く突き抜けるTaka（Vo.）の声を号砲に、「Puppets Can't Control You」で幕を開けた日産スタジアムに爆炎があがる。アグレッシブなリズムと深く重たいベースにギラついたギターリフが絡むダイナミックなサウンドに興奮が渦を巻く。ライブではすでにお馴染みとなった2曲「Save Yourself」、「Make It Out Alive」では、Takaの「もっとイこうぜ！」という煽りにオーディエンスがシンガロングとヘドバンで応える。Toru（Gt.）とRyota（Ba.）もスタジアム中が一斉に頭を振り乱す圧倒的エネルギーをステージ前方で浴びていたが、一方でどこか覚悟を決めたような強い眼差しが印象的だった。

怒涛の勢いで3曲を披露、この日初めてのMCではTakaが「今日この瞬間を、僕たちはずっと待っていました。四角く広がったこの空は全部僕たちのもの。一夜限りの勇気を与えたいと思います」と語りかけた。

結束力がさらに高まった会場で続いて披露されたのは、2015年発表のライブ必須アンセム「Cry out」。バックスクリーンには＜Cry out〜＞と声を合わせるオーディエンスの姿が映し出される。空を揺るがすほどに鳴り渡る7万人のシンガロング、あの壮大な光景は今思い出しても鳥肌が立つほどだ。さらに続けて、『DETOX』のオープニングを飾る「NASTY」で畳み掛ける。Tomoya（Dr.）が打ち出す地鳴りのようなビートに、Ryotaのゴリゴリと唸るベースラインと空間ごと切り裂くほどに鋭いToruのギターが重なる。目を見開き全身全霊で怒りを叫ぶTakaの姿にONE OK ROCKというバンドの原動力を見た。

「ひとりひとりのエネルギーが届いています。この景色は、ここまでの積み重ねだと思っています（Ryota）」と、各メンバーから本ツアー最大規模でもある日産スタジアムでオーディエンスとの再会が叶った喜びが語られたあと「古い曲をやります」というTakaの言葉に続いて披露されたのは「Living Dolls」。ファンのあいだでは名曲と名高いミドルバラードの同曲は、今回のツアーでおよそ10年ぶりにセットリスト入りしたこともあり、Toruのギターイントロが鳴るや否やどよめき混じりに感嘆の声があがった。20周年の記念すべきタイミングにライブで聴く同曲は、オーディエンスにとって最高のサプライズになったはずだ。すっかり空も暗くなり涼しい風が吹き始めたころ、メランコリックなギターを聴かせる抒情的な「Party’s Over」では、入場口で配布されていたシンクロライトが一斉に点灯。演奏に合わせて波形が変わる幻想的な光景が、このスペシャルな夜に彩りを添える。

今回のライブを観て、スタジオ音源のクオリティを生演奏で届けるスキルには改めて驚かされた。スタジオ音源というひとつの到達点を基点とするからこそ生まれるオーディエンスとの一体感によって“今ここで『DETOX』が完成しているのだ”と感じられる場面が何度もあった。MCの際、Ryotaが「今日の僕たちは仕上がりすぎなくらいに仕上がってます」と笑っていたが、緻密に構築された楽曲を、スタジアムという音響的にシビアな環境で爆発的なパフォーマンスとともに再現する力量は、まさに凄絶というほかない。 Takaにいたっては、超人的とも言えるほどの声量と歌唱力でスタジアムを圧倒していた。そのボーカリストとしての表現力を存分に発揮したのが『DETOX』収録曲の中でもメロウなギターリフと哀愁ある歌声が異彩をはなつ「Tiny Pieces」、サポートメンバーGakushiのピアノ伴奏で歌いあげた「All Mine」、「Renegades」そしてTakaにとって“愛を教えてくれた人”と語る祖母に向けた曲「This Can’t Be Us」だ。

「アルバムのテーマからは外れてるけど、僕的には想いがたくさん詰まった曲。みなさんも周りにいる大切な人たちを思い浮かべて、ここに一緒に来てる人たちはしっかりと絆を深め合いながら、この曲を聴いてもらえたら嬉しい」と語った「This Can’t Be Us」には、心の奥底にまで沁み入るような感動があった。スクリーンに映し出される歌詞の日本語訳と、小さなころから祖母が注いでくれた優しい眼差しを表現したアニメーションも相まって、曲の終わりには拍手とともに啜り泣く声も聞こえた。

深い余韻に浸る観客に向けて、楽器隊によるインストが後半戦の始まりを告げる。凄まじい手数で怒涛のドラミングを見せるTomoya、5弦ベースを唸らせるRyota、舌を出しギターを鳴らすToruは、まさにギターヒーローと呼ぶにふさわしい存在感を放っていた。

ここで、観客席から真っ赤なギターを掻き鳴らすDAIDAI（Paledusk）とCHICO CARLITO、ステージにはPaleduskが登場。爆炎があがるなか膨大なエネルギーが激突する「C.U.R.I.O.S.I.T.Y.」に、先ほどまで静かな感動に包まれていたスタジアムは一転して混沌へ。座席がなければアリーナ席には巨大なサークルモッシュが発生していただろう。「これだけのメンツが登場してくれたんですから。やっちゃおうぜ！日産！」と、続く「One by One」ではKAITO（Paledusk）の全身全霊のシャウトとCHICO CARLITOの斬り込むフロウが絡む激烈コラボを披露、会場の熱量は一気に沸点へ。メンバーたちの顔に浮かんだこの日一番の無邪気な笑顔が、最高の瞬間だったことを証明していた。

スタジアムを焼き尽くしたPaleduskとCHICO CARLITOが去ったステージで続いて披露されたのは、彼らの無二のスタイルを世に知らしめた「The Beginning」。この曲だからこそ感じられるバンドの成熟とオーディエンスとの絶対的な結束感が印象的だった。

16曲目、「Delusion:All」が始まる前に、Takaから観客へ向けて、「この汗のぶんだけ、みなさんの愛情をすげえ感じてます。スタジアムツアー切ってるけど、当たり前なことだとは思ってない。だけどね、なぜか不思議と緊張してねえんだ。それは、俺らとお前らの信頼関係があるから」と、今日この場に立つことへの想いと感謝を語り、さらにこう続けた。「今回のアルバムは、ものすごく政治的なアルバムだしONE OK ROCK的にも強い表現で臨んだ。次にやる曲は俺らにとっても今の日本にとっても大事な曲だと思ってる。俺は、それがいいと思ったら右でも左でもいい。でも、そこを超えたところでなにかがおかしくなってることは事実だし、俺はONE OK ROCKを愛してくれているみなさんたちとこの混沌を乗り越えていきたい。いろんな考え方があるから、僕はそれを尊重します。でももし、心の中に溜まってるものがあるんだったら、次の曲で思いっきりぶち撒けてください」

アルバムの核心部というべき曲「Delusion:All」、Takaのハイトーンボイスがスタジアムを突破して夜空に響き渡る。＜why does it feel〜those walls＞と声を揃えるオーディエンスの姿、力強く音を刻むステージの光景は、革命絵画のような気迫と解放への渇望が満ち溢れていた。続く「Dystopia」では、スクリーンに映るメンバーの姿にリアルタイム映像合成を重ねMVさながらの世界観を演出。ドライブ感のあるサウンドが噴き上げた炎とともに憂うつもすべてさらっていく。怒りを原動力に、希望を掴み取っていく。そんなバンドの現在地が見てとれた。

＜May this space heal you. Step into your personal sanctuary of peace. Your TROPICAL THERAPY.（この空間があなたにとっての癒しの場になるように。さあ、あなただけのトロピカルセラピーへ）＞のメッセージに続いて披露された「Tropical Therapy」。力強くも哀愁を帯びたサウンドと楽園への逃亡を渇望するエモーショナルな歌声は、同志たちに希望を託す賛歌だ。モノクロームのスクリーンには、感慨深そうに声を揃えるメンバーたち、そして＜I need a getaway＞とレスポンスする7万人の姿が映し出される。ステージと観客席の垣根を越えて空間が一体化した「Tropical Therapy」は、間違いなくこの日のハイライトのひとつであった。

本編のラストを飾ったのは、「The Pilot＜/3」。Takaの内面を投影した私的な歌詞であるとともに、途方もない怒りを燃やし尽くした先に掴んだ愛と学び、ONE OK ROCKが歩んできた20年を体現するこの曲に、この日のすべてが詰まっていたように思う。持てる力を振り絞るように楽曲に想いをぶつける4人の表情は、限界を突破した清々しさがあった。Takaの「I will fight for myself」というロングトーンに会場中が驚嘆の声をあげる中、ストリングスが加わる。壮大なサウンドスケープに7万人の感動が溶けていくあの光景は、ONE OK ROCK史のみならずロック史の伝説として語り継がれるだろう。弦楽の音色を残し、マイクを放り投げ燃え尽きたようにサイドへ捌けるTaka、続けてステージを去っていくRyota、Toru、Tomoya。その背中に贈られる喝采の嵐は、しばらく止むことはなかった。

アンコールでは、「Stand Out Fit In」、「＋Matter」そして、不動のアンセム「We are」を披露。本編とはまた違った多幸感のあるパフォーマンスと打ち上がった花火とともに非の打ち所がない大団円を迎えた。終演後、名残惜しそうにステージに佇むメンバーの姿を眺めながら、前進し続ける彼らと時代を共有する喜びを噛み締めたのではないだろうか。怒りの先でたどり着いた大きな使命、そして世界とは自分自身であるということを啓示する『DETOX』。この日、この場に立ち会ったすべての人が受け取ったものが、ONE OK ROCKの軌跡そのものなのだ。

最後に、本編ラストを飾った「The Pilot </3」前にTakaが語ったMCを記しておく。

「僕は、この今の世の中が許せません。思い返すと、俺の人生はいつもなにかを許せない人生でした。生まれてからこの方、自分のことを許せなかったことがある。両親のことを許せなかったことがある。時に本気で世の中を許せなかったことがあって。強い感情を持ち続けて前に進むときって、すごいパワーがいるし、自分自身が燃え上がっている。あまりにも強いパワーを持ち続けて前に進み過ぎると大事なことに気づけない瞬間があるんです。今この世の中は、許すという気持ちを忘れた人たちが多すぎる。少なくとも許せないことの連鎖がこの混沌とした世の中を作っているんだと僕は思っています」

「俺は悲しいしツラいし、でも自分もそうだったなと思うと、なかなか大きな声で、ましてアルバムにすることってすごい勇気のいることだったんだけど、いつも背中を押してくれたのはみなさんたちでした。要はなにが言いたいのかと言うと、人間許せないという気持ちをいつまでも強く持ち続けると、それはいつか、今度はあなた自身が誰かに許された人になってしまうということ。それを俺は、俺らの音楽を聴いている皆さんたちにはわかってほしいなと思いました。これが今回のアルバムの裏テーマです」

「右があるから左があります。左があるから右があります。それでひとつの道です。僕はそう信じています。だから、みなさんたちの未来がこのアルバムを聴いて、僕はより明るいものになってほしいなと切実に思って作りました。今日みなさんたちがここに来てくれたこと、心より感謝します。そしてこの僕らの魂の叫びを、少しでもキャッチしてくれることを切に願っています。明日からみなさんたちはまた戦場に戻ります。でも、忘れないでください。ONE OK ROCKはいつもここにいます。明日からがんばりましょう。ONE OK ROCKでした、また会いましょう」

「glo™ Hilo│落合陽一 ポップアップストア表参道」で注目したいのは、やはり落合氏が手がけるアートインスタレーションだ。「glo™ Hilo」のコンセプトである“LOVE AT FIRST”に触れた落合氏は、表参道の地名の由来である明治神宮が創建された明治時代の文化に思いを馳せ、“シンボル”と“非シンボル”をモチーフに『即今鏡門：Mirrored Gate of Emergence』（以下、『即今鏡門』）と『リキッドユニヴァース：記号宇宙のテトラレンマ的形態生成』の2つの作品を展開している。

「glo™ Hilo│落合陽一 ポップアップストア表参道」を訪れると、『即今鏡門』がエントランスで出迎えてくれる。モノリスのようなモニュメントを配した『即今鏡門』には、大阪・関西万博でも利用されている鏡面膜を採用。表参道の風景を映し出す鏡面が30秒間隔で揺れ動き、その景色にさざなみのような変化をもたらしてくれる。その瞬間でしか立ち現れない鏡の世界を眺めていると、次第に概念が立ち上がる「今」が意識にのぼり始め、過ぎていく日常に意味を見出すことの大切さを実感できるのだ。

「イマーシブエリア」入口にある映像作品『リキッドユニヴァース：記号宇宙のテトラレンマ的形態生成』は、仏教の概念の1つである「空」の論理と、4つの相反する立場が同時に存在するという「テトラレンマ（二律背反の拡張）」にインスパイアされた作品だ。

LEDスクリーンには、AIによって生成され続けるシンボリックな宇宙のかたちが映し出される。そこに、観る者の知覚を揺さぶるような☆Taku Takahashi（m-flo）による空間音響が重なっていく。画面の中で変容しつづける記号的なイメージを目で追っているうちに、音と映像のグラデーションが身体感覚に溶け込み、次第に「いま・ここ」に沈み込んでいくような没入感が生まれる。“意味を定めず、漂い続ける知覚のかたち”が、思考を静かに誘導していくのだ。

この2つの作品を通して、“LOVE AT FIRST”のコンセプトを、詩的に、そして哲学的に体感することができる。

また「イマーシブエリア」では、「glo™ Hilo」に直接触れられるだけでなく、音・香りを通してプロダクトのイメージを体現した没入体験も楽しむことができる。

赤を基調とした空間に「glo™ Hilo」・「glo™ Hilo Plus」を展示した「クロマティック・アイコン」や、「Hilo」シリーズの世界観をアロマの香りとディスプレイで表現した「香り体験」、そしてシリーズのシグネチャーカラーをイメージした彫刻のような4つのボウルに頭を突っ込むと、各カラーコンセプトに合った☆Taku Takahashi制作のサウンドインスタレーションを体験できる「ソニック・オーラズ」など、その表現はさまざま。こうした空間演出を通して、目に映るものだけでなく、日頃音や香りに囲まれて暮らしているという気づきを与えてくれるような空間になっている。

ここで得たインスピレーションを頼りに、自身に合う「Hilo」シリーズのデバイスをえらぶのも一興だろう。

会場内最奥には、新しい「virto™」のフレーバーを試すことができる「スモーキングラウンジエリア」も。ここでは、「virto™」全8種のフレーバーを楽しめるだけではなく、スイーツとドリンクを堪能できるmy glo™メンバー限定サービスも提供される。

世界一の美食家としても知られる浜田岳文氏が、今回のために特別にセレクトした羊羹「移り変わる景色のポリリズム」は、2024年にアジアの「ベスト・ペイストリー賞」を受賞した「FARO」加藤峰子シェフが新たに始動したブランド"諸釣 morokagi"のもの。「カカオオレンジ」と「ほうじ茶と金木犀」の2種類を味わうことができる。他にもこの季節にこそ楽しみたい「水まんじゅう」も用意されている。「virto™」のフレーバーにもぴったりなスイーツを思う存分満喫できる。

また「Hilo」シリーズの各デバイスも購入することができ、さらには購入したデバイスにオリジナルの刻印を施すこともできる。この場での体験から着想した未知のことばを刻むのも良いかもしれない。

「glo™ Hilo│落合陽一 ポップアップストア表参道」は、単なる製品の展示やプロモーションを超えた、“今という瞬間”と向き合う体験装置と言えるのかもしれない。落合陽一の世界観が媒介することで、「glo™ Hilo」がただの加熱式たばこデバイスではなく、ユーザーの感覚に寄り添い、選び取る自由や一瞬のときめきを引き出す“感性のツール”として提示されているように感じられた。

音や香り、味覚や視覚といった感覚の断片が、ひとつの空間で呼応し合い、私たちが普段見過ごしている微細な瞬間へと意識を導いてくれる。そこには、「たばこを吸う」という行為すらも、新たな意味を帯びて浮かび上がる余地がある。

ただのデバイス発表ではなく、生活や時間との関わり方を更新する場。ここでの体験は、ある種の“知覚の再構築”であり、ほんの一瞬にしか訪れない感情や感覚の変化をそっと手渡してくれるような、静かな驚きに満ちている。

※喫煙と健康に関する注意 20歳未満の者の喫煙は、法律で禁じられています。 加熱式たばこの煙（蒸気）は、周りの人の健康へ悪影響が否定できません。健康増進法で禁じられている場所では喫煙できません。 加熱式たばこの煙（蒸気）は、発がん性物質や、依存性のあるニコチンが含まれるなど、あなたの健康への悪影響が否定できません。

今大会には、Sitissy luvit、MOL53（2024年王者）、DOTAMA、Donatello、クボタカイ、梵頭、ミメイ、MAKA（2024年大会準優勝）、SATORU、KOPERU、歩歩、天涯孤独の民、ID、SIMON JAP、9forに加えて、予選を通過したMAIllIの計16人が出場。

審査員は漢 a.k.a GAMI、SEEDA、KEN THE 390の3人、ホストMCは怨念JAPとACE、バトルDJはDJ YANATAKE、DJ TIGUという、日本のラップバトルシーンを代表する面々が大会を盛り上げた。また、今大会ではヒップホップをルーツとする東京発のストリートウェアブランド「APPLEBUM」による、「KING OF KINGS」「Red Bull Roku Maru」のトリプルコラボＴシャツも販売。

さらにバトルの前には、審査員を務めた漢 a.k.a GAMI、SEEDA、KEN THE 390のレジェンド3人に、バックDJとしてDJ YANATAKEが支える形でライブパフォーマンスも披露された。

DOTAMAとMAIllIの一戦は、MAIllIが「HIPHOPを探求して金を稼ぐ俺と 金稼ぐためにHIPHOPを使うお前との違い/バビロンと手を組まないし魂も売らない」とストリートを前面に出すスタイルで会場を沸かせると、タイトなライミングとフローを織り交ぜたラップでDOTAMAを破る大番狂わせを見せた。

2024年の優勝者・MOL53は、YouTubeなどで活動を広げ注目を集める天涯孤独の民と対戦。「飛んで火に入るWACK MC」「目の前になんかおった気がするけど……」と余裕のライムを重ね、相手を寄せつけず勝利を収めた。

梵頭は2024年「KING OF KINGS」チャンピオンの9forと激突。審査員のKEN THE 390の肩を抱きながら煽るなど、ステージをフルに使った文字通り“大暴れ”のパフォーマンスで会場を沸騰させ、勝利を手にした。スキルに加え、踏んできた場数やステージでの佇まいが問われるこの大会の方向性を示す一戦となった。

ミメイは、梅田サイファーのKOPERUと対戦。60秒を最大限に使った十八番の「語呂合わせ」を炸裂させる。背後のカウントに合わせ、「59秒」で「ゴク（59）ゴク（59）レッドブルを飲み干し」、「56秒」で「語呂（56）合わせなら俺の専売特許」、「55秒」で「GO（50）サイン出ているし」、「50秒」で「REP五重（50）塔」と巧者ぶりを見せつけた。

試合は延長戦へともつれ込む。延長ではKOPERUが「俺の技量に合わせんでいいよ / お前らしくやるのがホンマのラップやと思うねんな」と懐の深さを見せ、勝利を奪取。00年代からバトルを戦い抜き、メジャーシーンでも活躍してきた引き出しの多さを証明した。

2回戦ではIDが観客を圧倒。1回戦でSATORUを下したIDは、KOPERUとの試合で独自のビートアプローチを披露。ゆったりしたビートに低音を差し込んだメロディアスなフローで空気を掌握すると、「つまんねぇことはなしでお前と遊びてぇと思っている」「躍らなきゃもったいない」とリリックを展開する。その瞬間、“即興の作品”を生み出し、勝利を手にし、大会屈指のハイライトを刻んだ。

準決勝第1試合は、ベテランのSIMON JAPと近年バトルで頭角を現すSitissy luvitの対戦。Sitissy luvitは1回戦でMAKA、2回戦でMOL53と、今大会でもっともタフな相手を立て続けに撃破して勝ち上がってきた。一方のSIMON JAPも、ベテランらしい佇まいとアグレッシブなライミングで、1回戦は歩歩、2回戦はMAIllIから勝利をもぎ取っている。

先攻を自ら選んだSIMON JAPは「相手はSitissy luvit / ぶっ殺してやるこのイキリガキンチョ」とらしさ全開のライムを放ち、「先輩に敬意を払って / 俺ら45歳のこの世代が全部巻き込んでナンボ」とキャリアの差を示し、自らが築いてきたスタイルを出し切った。

対するSitissy luvitは「ミスターSIMON JAP、ぶっちゃけ親の世代だ 胸借りるつもりでバトル臨むぞ」とリスペクトを示しつつ、「俺は欲しい 地位・富・名誉」と若手らしいハングリーさを叩きつける。60秒間、タイトにライムを畳みかけたSitissy luvitが押し切り、決勝進出を決めた。

準決勝第2試合は、シンガー・ソングライターとしても活動するクボタカイと、変幻自在なフローを持つIDの対戦。クボタカイはこの日まだ見せていなかった早口のフローでバトルを展開。「俺もあんたみたいになりたいし、でもなれないし、このMIC」「自分自身を誇ること それが重要だと思っているからこそ」と熱を込めたリリックで攻め立てた。

迎え撃つIDも自在なフローを駆使し、「クボタカイ全部ぶつけてくれるならそれもありがたい」と応戦。メロディアスに歌い上げる場面も織り交ぜ、ラッパーとしての幅広さを見せた。

2バース目に入ると、クボタカイがさらにギアを上げる。「先代のMCたちが残してくれたモノを俺が塗り替える」「ゆっくり乗っていこうかな 心拍数上がってる。この後決勝があるから」とシーンへのリスペクトと決勝への意気込みをストレートに表現。会場の空気を一気に掌握し、決勝進出を決めた。

決勝はSitissy luvitとクボタカイ。先攻のSitissy luvitは気合十分に声を張り上げ、「バトルに出ているラッパーの音源がだせぇなんて大人たちには言わせねぇぞ」とプライドを示した。さらに「新幹線で隣り合わせだった偶然」と、クボタカイとの思い出を語りかける場面もあった。

クボタカイは「たしかに一緒だったな 隣の新幹線」「地方の一回戦からここの決勝戦」「今のMCバトルのシーンに出てもメリットなんか正直無い」「でもさ、俺らが見てきたMCバトルこんなもんじゃない」「自分で変えなきゃ意味ないと思ったんだよ」「俺もお前も正直同じ」と、自らのキャリアを重ね合わせながらSitissy luvitに応答する。

2バース目でも互いにリスペクトを送り合い、プライドをかけた攻防は延長戦へ。連戦で息切れを見せたクボタカイに対し、Sitissy luvitは畳みかける。自身がリスクを背負ってレーベルを立ち上げ、家族や恋人の心配を押し切って決断したことを明かし、「涙なんて枯れた あとはやるだけだ」と完璧な着地を見せ、優勝を勝ち取った。

Sitissy luvitの最後のバースは「すべてを飲み込むくじらのようだったあなたが」「俺はHIPHOPに包み込まれた」。地元・宮城のクルー「GAGLE」の代表曲「屍を越えて」からの引用であり、その一節は彼のスタンスを鮮やかに示していた。

INFORMATION

Red Bull Roku Maru 2025

2025年8月22日（金）OPEN 17:00 / START 18:00 / CLOSE 21:00 Spotify O-EAST（渋谷） バトル出場者： Sitissy luvit／MOL53／DOTAMA／Donatello／クボタカイ／梵頭／ミメイ／MAKA ／SATORU／KOPERU／歩歩／天涯孤独の民／ID／SIMON JAP／9for／MAIllI（予選通過者） 審査員： 漢 a.k.a GAMI／SEEDA／KEN THE 390 ホストMC： 怨念JAP／ACE バトルDJ： DJ YANATAKE／DJ TIGU 詳細はこちら

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今年で5周年を迎えるコンセプチャルなリスニング野外イベント ＜EACH STORY ～THE CAMP～ 2025＞が、最終アーティストを発表した。 “音楽を聴くことに真正面から向き合える場”をコンセプトに、自然の中で没 […]

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今年で5周年を迎えるコンセプチャルなリスニング野外イベント ＜EACH STORY ～THE CAMP～ 2025＞が、最終アーティストを発表した。 “音楽を聴くことに真正面から向き合える場”をコンセプトに、自然の中で没入的に音楽体験を味わう、国内屈指の“リスニング特化型”野外フェスティバル＜EACH STORY ～THE CAMP～ 2025＞。2019年の初開催以来、クラブでもなく、ライブハウスでもなく、野外の喧騒から離れた“音の楽園”で、人と音楽、自然が有機的に交わる時間を生み出し続けている。 繊細なピアノとインディーフォークで独自の世界を紡ぐ、日本でも人気のアメリカのシンガーソングライター Gia Margaretが初来日を果たすほか、WONKのキーボーディストとして活躍し、King Gnuや米津玄師の作品、映画音楽への参加に加え、ソロアルバムも高い評価を受けるピアニスト 江﨑文武が3年ぶりに出演する。 また、『The Near End, The Dark Night, The County Line』『Betsu No Jikan』と次々と話題作を生み出す、2015年に解散した森は生きているの元ギタリストで、環境音楽や即興音楽を探求する音楽家 岡田拓郎はバンドセットで登場。さらに、近年再評価が高まる1980年代からアンビエントの新境地を切り拓いてきた尾島由郎と、フランス近代音楽を軸にピアノと電子音を織り交ぜる柴野さつきによるデュオも決定。 ＜EACH STORY＞の美しい世界の中で、2人が奏でる新しい環境音楽が響き渡る。 加えて、電子音楽と南米民族音楽を融合させるアルゼンチン・ブエノスアイレス出身のBarrio Lindo、never young beachのベーシスト Keigo Tatsumi、古代ギリシャ音楽から世界各地の即興まで、多彩なルーツをクラシックギターに昇華する山口亮志、菌や植物の生体信号をnowheremachineで音に変換するSpace Opera Symphonieの出演も決定している。 ラジオでのライブ放送も予定しており、全員参加型の音響空間を演出。これまでに発表されたJakob Bro x 高田みどり、The Vernon Spring、Devendra BanhartGyan Riley・Noah Georgesonら、多彩な顔ぶれとともに、今年も音の新境地を切り拓く。 多彩な音響表現と美しい自然の景観が交差する ＜EACH STORY ～THE CAMP～ 2025＞は、10月4日（土）〜10月5日（日）の2日間で開催。詳細は以下よりご確認を。

EVENT INFORMATION

EACH STORY ～THE CAMP～ 2025

⽇時：10月4日（土）〜10月5日（日） 会場：五光牧場オートキャンプ場 住所：⻑野県南佐久郡川上村樋沢１４１７ 時間：10⽉4⽇（土）11:00開場〜10⽉5⽇（日）18:30終演 料⾦：2⽇通し券: 前売22,000円（前売）/ 1⽇券⼤⼈13,000円（前売） 出演者 LIVE：Gia Margaret（US）、Jakob bro × ⾼⽥みどり(DK / JP)、The Vernon Spring (UK) Devendra Banhart・Gyan Riley・Noah Georgeson (US)、Felbm (NL) 江崎⽂武、岡⽥拓郎、⾓銅真実× ⽯若駿、maya ongaku、Space Opera Symphonie Vincent Moon (FR)、ermhoi、尾島由郎＋柴野さつき、Kuniyuki Takahashi、Chihei Hatakeyama、H.Takahashi 、⼭⼝亮志 Barrio Lindo（AL）、Calm、Keigo Tatsumi DJ：Chee Shimizu 、Shhhhh 、原雅明、YAMA a.k.a Sahib、⽯井亮 イベント詳細情報： https://www.eachstory.net 主催: EACH STORY実⾏委員会 後援：オランダ王国⼤使館、デンマーク王国⼤使館 EACH STORY 詳細 Gia Margaret（US）、Jakob bro × ⾼⽥みどり(DK / JP)、The Vernon Spring (UK) Devendra Banhart・Gyan Riley・Noah Georgeson (US)、Felbm (NL) 江崎⽂武、岡⽥拓郎、⾓銅真実× ⽯若駿、maya ongaku、Space Opera Symphonie Vincent Moon (FR)、ermhoi、尾島由郎＋柴野さつき、Kuniyuki Takahashi、Chihei Hatakeyama、H.Takahashi 、⼭⼝亮志 Barrio Lindo（AL）、Calm、Keigo Tatsumi Chee Shimizu 、Shhhhh 、原雅明、YAMA a.k.a Sahib、⽯井亮

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“音の楽園”と称される野外リスニングフェスティバル＜EACH STORY ～THE CAMP～ 2025＞が、出演者第2弾を発表した。 “音楽を聴くことに真正面から向き合える場”をコンセプトに、自然の中で没入的に音楽体験 […]

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“音の楽園”と称される野外リスニングフェスティバル＜EACH STORY ～THE CAMP～ 2025＞が、出演者第2弾を発表した。 “音楽を聴くことに真正面から向き合える場”をコンセプトに、自然の中で没入的に音楽体験を味わう、国内屈指の“リスニング特化型”野外フェスティバル＜EACH STORY ～THE CAMP～ 2025＞。2019年の初開催以来、クラブでもなく、ライブハウスでもなく、野外の喧騒から離れた“音の楽園”で、人と音楽、自然が有機的に交わる時間を生み出し続けている。 第2弾では、フリー・フォーク、アンビエントからサイケデリック・ロックまでを内包するオーガニック・サウンドの奇才 デヴェンドラ・バンハート（Devendra Banhart）、ストロークスなどのプロデュースで知られるノア・ジョージソン（Noah Georgeson）、そして両者のコラボ作“REFUGE”でも知られるギタリスト ギャン・ライリー（Gyan Riley）による3人編成の特別ライブが決定した。 さらに、昨年話題を呼んだオランダのマルチ・インストゥルメンタリスト フェルボム（Felbm）が、5月に発表したばかりの新作“winterspring/summerfall”を引っ提げ、コントラバス・ピアノ・フルートによるトリオ編成で登場。そのほか、カルト的人気を誇るフランスの映像作家 ヴィンセント・ムーン（Vincent Moon）、神奈川・江ノ島出身のスピリチュアル・バンド maya ongaku、チルアウト/バレアリックの先駆者 Calm、アンビエント・ドローン界の重要人物 chihei hatakeyama、建築家・作曲家として活躍するH.Takahashiなど、ジャンルや国境を超えたラインアップが揃う。 加えて、JAZZBROTHERSとしての長いキャリアを持つレジェンド DJ YAMA a.k.a Sahibや、ラジオおよびクラブで40年近く活躍してきた選曲家 石井亮の出演も決定。第1弾に続き、唯一無二の“音との対話”が生まれる、＜EACH STORY＞ならではの世界観を体現する豪華なラインアップとなっている。

EVENT INFORMATION

EACH STORY ～THE CAMP～ 2025

日時：10月4日（土）11:00 〜10月5日（日）18:30 会場：五光牧場オートキャンプ場 住所：長野県南佐久郡川上村樋沢 1417 料金：2日通し券： 22,000 円（前売）／ 1 日券（大人）： 13,000 円（前売） 出演アーティスト： LIVE：Devendra Banhart・Gyan Riley・Noah Georgeson（US）、Felbm （NL）、Vincent Moon（FR）、maya ongaku、Calm、chihei hatakeyama、H.Takahashi Jakob bro × 高田みどり（DK/JP）、The Vernon Spring（UK）、Kuniyuki Takahashi、角銅真実 × 石若駿、ermhoi DJ：YAMA a.k.a Sahib、石井亮、Chee Shimizu、Shhhhh、原雅明 and more..

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