Jack Daniel’sが主催する都市型音楽イベント＜Jack & Music＞が、2026年9月26日（土）に東京・渋谷のSpotify O-EAST／duo MUSIC EXCHANGEで開催。このたび、第一弾出演アーティストが発表された。

今回第一弾として出演が発表されたのは、ralph、ALI、3Li¥en、CYBER RUI、Shurkn Pap、Ashely、ryota（DJ）の7組。ジャンルや世代を横断するアーティストが、深夜の渋谷に集結する。なお、出演者は今後も追加予定だ。

『ラップスタア誕生』RAPSTAR 2020で優勝し、日本のヒップホップシーンで存在感を放つralphをはじめ、FUNK、SOUL、JAZZ、LATINなどを横断する音楽性で国内外に活動を広げるALI、“チーム友達 GALS Remix”への参加をきっかけに注目を集めた3Li¥en、2026年にアルバム『PROJECT REBOOT』を発表したCYBER RUIがラインナップ。 さらに、姫路を拠点とするMaisonDeのメンバーとしても知られるShurkn Pap、ヒップホップ／R&Bを軸に活動するAshely、DJコレクティブ「FULLHOUSE」を結成し国内外で活動するryotaも出演する。

昨年はDenzel Curryをヘッドライナーに、WILYWNKA、C.O.S.A.、Skaai、Dos Monos、Jin Dogg、kZmらが出演し、約2,000人を動員した＜Jack & Music＞。今年もSpotify O-EASTとduo MUSIC EXCHANGEの2会場を舞台に、ジャンルを横断する一夜が繰り広げられる。

また、タコス専門店「TACOS 3Hermanos（タコス トレス・エルマノス）」とのコラボレーションも決定。イベント当日は、今回のために開発された4種類のオリジナルドリンクと、スアデロ、カルニタスの2種類のタコスが提供される。

さらに9月19日（土）から10月2日（金）まで、TACOS 3Hermanosの原宿店と恵比寿店でもコラボレーションを実施。オリジナルドリンクの提供や店舗装飾などが展開される。 第一弾ラインナップが明らかになった＜Jack & Music＞。出演アーティストは今後も追加予定となっており、続報にも注目したい。

2026年8月、＜SUMMER SONIC（サマーソニック／以下サマソニ）＞が今年、25周年を迎える。2000年の初開催から四半世紀。ロック、ポップ、ダンス、ヒップホップ、エレクトロ、そしてその狭間に生まれた無数の音楽たちを、サマソニは常に“同時代性”の視点で提示してきた。 時代を象徴するレジェンドから、次の時代を形成するアップカミングな新鋭まで。さまざまなステージで繰り広げてきたパワフルで記憶に残る名パフォーマンスの数々。その瞬間を目撃してきたフェス・ファンにとって、サマソニは単なる夏の“イベント”ではなく、音楽史そのものだ。 そして迎える25周年、まず大きなトピックは初となる3日間開催！　25年分の歴史を祝福しながらも、サマソニの未来を明確に提示する3日間となるだろう。 第1弾発表から、本気度が伝わるラインナップ。ロックの定義をアップデートし続けるレジェンド、日本の音楽シーンを象徴するバンド、ポップカルチャーを横断するアイコン、そして次世代を担う新鋭たち。ジャンルや世代を超えたストーリーが、今始まる。

第1弾ラインナップの発表と同時に、SNSや音楽ファンの間で大きな反響が広がった。 ヘッドライナーとして発表されたこの2組。 21世紀のロックを決定づけた存在、THE STROKES（ザ・ストロークス）。衝撃的なデビューから現在に至るまで、その存在感は色褪せるどころか、現在もインパクトを与え続けている。 そして、結成35周年を迎えるL’Arc-en-Cielが、満を持してサマソニ初のヘッドライナーへ。日本の音楽シーンを象徴する彼らが、25周年の節目のサマソニに立つその意味は大きい。 さらなる豪華ラインナップ 唯一無二のグルーヴでフロアを飛び越え、世界中のダンスシーンを席巻してきたJAMIROQUAI（ジャミロクアイ）。近年、その音楽性はもちろん、ボーカルJay Kay（ジェイ・ケイ）の全盛期のファッション・スタイルが若い世代から再評価され存在感が現在進行系になったカリスマの姿をサマソニで目撃することができる。 さらに、音楽をパフォーマンスアートの域へと押し上げてきたDAVID BYRNE（デイヴィッド・バーン）の出演も決定。ブロードウェイでの名演『アメリカン・ユートピア』、同映画で世界中を魅了し続ける彼の現在のパフォーマンスを体感できる。 そして、『BLACKPINK WORLD TOUR IN TOKYO』が行われたばかりのBLACK PINKより JENNIE（ジェニー）！　続いて、圧倒的な存在感で世界を魅了するFKA twigs など、これだけでもヘッドライナークラスのアーティストと言える。 国内アーティストの最強ラインナップ！ 国内勢もまた、この25周年にふさわしい顔ぶれが揃った。常に“時代の先”を提示し、まさ 常に音楽と表現の更新を続けるサカナクション。昨年、見事に復活し圧倒的な存在感を放ったSuchmos（東京のみ）。海外からも高い評価を受ける 羊文学。日本の現在地を示す圧倒的な存在が並ぶ。 さらなる追加アーティスト！ 勢いある新進気鋭から、レジェンドクラスのアーティストやバンドが続々。 STEVE LACY（スティーヴ・レイシー）、KASABIAN（カサビアン）、LE SSERAFIM（ル・セラフィム）、PENTATONIX（ペンタトニックス）などなど。 25周年というアニバーサリーイヤーであるサマソニの覚悟が伝わるこのラインナップを前に、「行かない理由」を探す方が難しい。 今年は3日間の開催ということもあり、今後どんな追加ラインナップが控えているのか、楽しみでならない。 25周年を祝福するサマソニの本気に日本が沸き立つこの夏、楽しむ準備はできていますか？ チケットは、争奪戦必至。 2/3(火)12:00より、クリエイティブマン会員先行。 2/10(火)12:00より、オフィシャル先行がスタート。 ※要望叶える通し券のプラチナチケットも追加された模様。要チェック！！

Text：Qetic編集部

夏の日差しが収まり、涼やかな空気とともにDAY1の夜が忍び寄るころ。ようやくクールダウンと思いきや、GREEN STAGEには続々とウィッチル（Awichファンの呼称）たちが吸い寄せられ、観客同士の体温が感じられるほどの密集地帯に。期待と呼ぶには熱すぎる感情が空間に充満する。

そしてライブスタートの19時20分ジャスト。GREEN STAGEの闇の中にAwichのシルエットが浮かび上がる。まさにその光景は「女王。フジロック。降臨」。まだ何ひとつ言葉を発していないその立ち姿だけで、観客の期待と視線を一手に集める説得力が、今のAwichにはある。

そうして始まった“Queendom”は、感情を抑えながらラップする序盤を経て、中盤の〈容疑者は逃走中〉から一気に AwichのギアがUP！ Awich のライブにおけるリリックへの感情の乗せ方は年々高まっているが、さらにこの日の〈諦めてたステージに立つ夢〉〈チャンスは自分で掴むもの〉などのリリックは、GREEN STAGEに立った今のAwichとリンクする。そして〈荊棘を抜け、今立つフジロック（元の歌詞は武道館）〉というパンチラインで、Awich劇場が幕を開けた。

続いて太く黒いビートが流れ、紅蓮のライトに照らされるステージにダンサーたちが登場して“Guerrilla”、そしてAwichも共に踊り狂うソロバージョンの“ALI BABA”を披露。1曲目でONE MICのリリシズムを見せつけたあとに、余裕でダンサブルな2曲を持ってくるあたりに、今のAwichのビッグステージに対する場慣れを感じるとともに、観客を開始早々わずか10分でロック。

冒頭3曲で観客の心をすぐさま掴んだのちに最初のMCへ。「今日このステージに立てたことを本当に光栄に思います」と感謝を伝えつつ、「新曲もたくさんやろうと思います。知ってても知らなくても、本当のフジロッカーなら良い音楽を純粋に受け止めてくれますか!?」と煽る。

さらにAwichは2019年のフジロックで出会い、その後に亡くなったことを知った車椅子の女性とのエピソードを語り始める。Awichは1997年から毎年欠かさずフジロックに参加していたリカさんと呼ばれる女性からさまざまなことを教わり、「いつかGREEN STAGEに立ちたい」と伝えたという。そしてリカさんにとって、フジロックの最後の思い出が、Awichとの出会いだったと。

「リカさん……今日見てますか。私はフジロックのGREEN STAGEに立てたぜー！」と空に向かって叫ぶAwich。このエピソードに関して筆者は、Awichが2年前のフジロックに初出演する直前のインタビューで聞いていただけに、そこに込められた想いを想像して涙が頬を伝った。

約束を果たしたAwichは、自らの覚悟を再確認した上でライブを再開。すると感動のあとに突如、「ヘッドライナーがキャンセルになったから行かないとか〜！ Awichにはサブヘッドライナーは務まらないとか〜！ あーだこーだごちゃごちゃ言ってんじゃねーぞ！」と、Awichが“キレた”。

この前振りの場合、次に何の曲が来るのか。Awichのことが好きな人ならきっとわかったはず。そう、Awichが成り上がるきっかけのひとつとなった初期のアンセム“WHORU?”だ。

おそらくフジロックの現場に来ている観客ではなく、TVやネットの向こう側で文句ばっかり垂れている連中を煽るように、タイトなラップで攻撃的な言葉を吐く。そして曲の終盤では、ステージ中央で両手を広げて天を仰ぐAwichの両端に、灼熱の炎柱が勢い良く燃え上がった。

曲の内容もステージの演出も熱が最初のピークを迎えたこのタイミングで、畳み掛けるように始まったのは、Awichの日本でのキャリア第1章を輝かせたヒットチューン“Remember”。

夏にリリースされたこのアンセムが、フジロックのシチュエーションに合わないわけがなく、気持ち良くグルーヴィにラップするAwichに合わせて観客も体を横に揺らす。そしてサビ前の「フジロック！ 飛びまーーーす！」というAwichの煽りに今度は縦にJUMP！ ここで飛ばないやつはAwichのライブに来ない方がいい──確かにそう思える一体感がここで生まれる。そのAwichと観客の一体感は、続けて披露した“口に出して”におけるハンドクラップにも現れていた。

ここから、ステージの世界観は一変。Awichが一度あとにしたステージに、伝統的な沖縄の民族衣装に身を包んだ踊り手と、三線を手にした唄者・Kunikoが現れた。沖縄民謡、そして“THE UNION”のイントロを伸びやかに歌い上げたのちに、沖縄にインスパイアされた艶やかな衣装でAwichが再登場。沖縄の壮大な夕日を思わせる映像をバックに、“THE UNION”を観客に届けた。

断言する。この沖縄パートこそ、AwichがAwichたる所以だと。Awichは、常に自身のバックボーンを背負ってきた。そしてこのフジロックという大舞台で、ここぞとばかりに十分すぎるほどの時間を割き、見事な世界観を構築し、沖縄を表現したAwichに最大限のBIG UPを送りたい。

さらに序盤のAwichの宣言通り、新曲を交えたショウタイムへ。スクリーンの映像とリアルのダンサーがホワイトのスモークの中でリンクする新曲“Guapanese”と、同じく映像とAwichのラップが融合する“洗脳”。そして不穏なトラップ調のビートに英語のリリックを乗せた新曲“Yellow Monalisa”と、沖縄を連想させる情緒的なトラックにAwichの力強いラップが絡まる“Go”と続く。

フジロックでの新曲の披露はチャレンジングだが、映像とダンサーを駆使した2Dと3Dの融合は、GREEN STAGEという大舞台でこそ映える演出で、「観た人が自分自身のことをもっと知りたいと思えるようなステージにしたい」と常々語るAwichらしい。フジロックの観客たちは意表を突かれつつも、音楽に心を任せて自然と体を揺らし、Awichのパフォーマンスに酔いしれていく。

そしてここからのターンは、おそらく多くの観客がAwichのステージに期待していたファクターのひとつである、Awich feat 愛すべき盟友たちによるヒットチューンの時間に突入する。

まずは“Go”のトラックの延長でYENTOWNのサンプリングとロゴ、そしてスクラッチ音と来れば、DJブースにはU-Lee。そう、満を持してkZm、PETZ、JNKMN、MonyHorseがステージに現れ、久しぶりのYENTOWNフルメンバーの新曲として話題を呼んだ“不幸中の幸い”をBOMB！

今年の＜POP YOURS＞でもサプライズで披露された同曲だが、AwichがフジロックのGREEN STAGEという晴れ舞台に、自らの運命共同体であるYENTOWNを呼ばないわけがない。いつも以上に楽しそうにラップするYENの面々。MonyHorseの〈ありがとうAwich 立てるフジロック〉のリリックにもあるように、YENTOWNにとってのビッグステージがこの日、さらに更新されたのだ。

続いてAwichがREPする仲間たちと言えば、女性。「フィメールラッパーはどうこう〜」みたいな論争を軽く吹っ飛ばした“Bad Bitch 美学”は、Awichのバースに続いてオリジナルバージョンのNENE・LANA・MaRIが次々と登場し、それぞれのスキルの高さをまざまざと見せつける。

さらに息つく暇を与えず、“GILA GILA”に突入。サビの大合唱はMAXで、期待通りにJP THE WAVYが現れると、持ち前のダンサブルなムーブと近年磨きがかかるラップスキルを発揮した。

そして再び沖縄タイムへ。〈Yeah, Di-Diego〉の出囃子とともに“RASEN in OKINAWA”を唾奇、OZworld、CHICO CARLITOのフルメンバーで届ける。三人三様で魅せる沖縄スタイルのフロウとライムで、Awich姉さんを祝福。〈くゆいぬはなしぬ うーむっさ すりさーさーすいすい〉の調べが、過去最高の気持ち良さで苗場に響き渡る。さらに、気合いの入るCHICOと延長線で“LONGINESS REMIX”へ。終始、Awichのリラックスしたパフォーマンスから喜びが伝わってきた。

この時点で観客は大満足。大団円が近い。いよいよAwichのステージはフィナーレへ。

「フジロック本当にありがとうございました！ GREEN STAGEに私を受け入れてくれて、そして私の仲間たち、後輩たちを受け入れてくれて、本当に、本当に感謝してます。ありがとう！」と改めて感謝を伝えるとともに、「そして今度私が大きいところ、ドームとか!? そういうところでやるときは、みんな遊びに来てくれますか?」と、新たなる夢をウィッチルたちに贈ってくれた。

そしてラストの曲は、Chaki Zuluの哀愁漂うトラックの上で、誰かを好きになる瞬間の喜びや切なさを歌う“BAD BAD”。同局のMVを手がける山田健人（dutch tokyo）が今回のフジロックのステージ演出を手掛けていること、曲のテーマである「喜びと切なさ」がついに迎えたフジロックというステージのラストにふさわしく感じたことも込みで、最後にこの曲を持ってきたAwichに脱帽した。同時に、充足感に包まれながらも、「これで終わるんだ」という寂しさにも襲われる。

こうしてフジロック、GREEN STAGE、サブヘッドライナーに臨んだAwichのステージは終幕。すぐさま周りの観客は興奮しながら感想を述べ合っているが、ほとんど耳に入ってこない。しばらく人にもまれながら、トボトボと歩きながら、この日のライブを最初から思い返していた。

文字通り、素晴らしいライブだった。ただし、その素晴らしいという言葉には、さまざまな意味を込めたい。Awichはフジロックで、これまでアイコンとして発信してきた沖縄の文化や女性の強さを改めてステージで表現し、さらに自分だけではなく仲間たちにも同じ景色を見せた。

これだけでも素晴らしいという評価に十分値するのだが、さらにAwichは自身のまだ見ぬ輝かしい未来に向けて、フジロックですらチャレンジの場として捉えていたように感じる。

今回のライブに関して、後半の鉄板feat曲の連続はもちろん最高の盛り上がりだったが、個人的には前半の“Queendom”から“Guerrilla”“ALI BABA”や、“THE UNION”から新曲への流れなどに鳥肌が立った。ラップ・ダンス・映像・舞台効果などを融合させ、日本のHIPHOPを世界に通じる総合的エンタテインメントに高めようとする、Awichの覚悟が伝わってきたからだ。

最後に、筆者がAwichに初めてインタビューしたのは2017年。その記事は『8』のリリース日である8月8日にQeticで公開された。そのインタビューの最後に、Awichは「女性は強くなることを恐れないでほしい」と語っていたが、今、彼女のその言葉を疑う者はきっといないだろう。

Awichは決して作られたアイコンではない。誰よりもタフで、ストイックで、そして人間くさいやり方で日本のHIPHOPシーンを底上げしながら、自身の大きなストーリーを描いている。

そして今、Awichの眼（まなこ）は、固い決意とともに世界へと向いている。もう、夢物語だと笑う者はいないはず。Awichがいつの日かグラミーを獲り、フジロックのヘッドライナーとして凱旋する日を待ちたい──。苗場の芝生に腰を下ろし、勢い良く酒を煽りながらそう願った。