今年10月、6曲入りのEP『JOJO』をリリースしたZIN。本作には、grooveman SpotやKzyboostをはじめ、彼と親交の深いプロデューサー陣が参加し、それぞれのスタイルが交差する一作に仕上がっている。 こ […]
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ZIN、Kzyboost、grooveman Spot——3人の関係と音楽の原点
多様化したストリーミング時代の音楽の聴き方
『JOJO』に込めたのは、熱っぽいセクシーさ
ライブで滲み出る、不完全な人間らしさ
━━身近な人たち以外の楽曲に対して、人間臭さを感じる瞬間はありますか？ Kzyboost：ライブを見た時かな。もちろん音源を聴いてかっこいいと思うものもあるんですけど、ライブで印象が変わることは多いですね。特にR&Bの人たち。ディアンジェロもそうですけど、ライブになったらめちゃくちゃファンキーじゃないですか。そういうアレンジを見て、「うわっ！」って惹き込まれる時もあります。 D'Angelo - 'Untitled (How Does It Feel)' [HD] | North Sea Jazz (2012)PROFILE
ZIN
福岡県生まれ。18歳より大阪を拠点にシンガーソングライターとしてのキャリアをスタートさせる。R&B/SOULを軸に、そのスタイルは時に優しく、時にダイナミックに人間の深層を浮かび上がらせるような独自のサウンドを追求している。痺れるような低音の深みと、透き通るような高音の両方を併せ持つ歌声はまさに唯一無二である。 ソングライティングに定評があり、様々なアーティストとのコラボレーションや楽曲提供も行う。2015年からおよそ3年半のNew York留学へ留学。滞在中、全米最大級のゴスペルフェス「McDonald’s Gospelfest」のソロ男性ボーカリスト部門ファイナリストに選出される。帰国後、東京を拠点に精力的にシングルやEPのリリースやライブ活動を行う。2022年自身のワンマンライブでは渋谷WWWをSOLD OUT。2023年9月にはフルアルバム「CURVE」をリリースし業界内外でも高い評価を得た。同アルバムのリリースツアーも全国4箇所で行われ、ファイナルの渋谷WWWXはSOLD OUTし、2024年1月にはBillboard live YOKOHAMAでの追加公演、サマーソニック2024、りんご音楽祭2025、Billboard live Tourを行うなど、今注目の集まるアーティストである。また関西を中心に活動するアーティストコレクティブ「Soulflex」の一員としても活動中。
InstagramXKzyboost
1989 年生まれ、大阪出身。トラックメーカー／トークボクサーであるとともに、平日は会社員として某メーカーで勤務する。 grooveman Spot や Aru-2、JJJ、Kojoe、ZIN、Kaneee など、国内屈指の様々なアーティストの作品に参加。G-Funk や R&B、ネオソウルを得意とし、幅広いジャンルの楽曲を制作する。繊細で表現力豊か、かつグルーヴィーなトークボックス＆キーボードのプレイは必見。 2023 年に EP『Too Wise』をリリース。2024 年には全国ツアー「Daichi Yamamoto Radiant Release Tour "Watch Your Step 2024"」のサポートメンバー、そしてフロントアクトとしても会場を大いに沸かせたことは記憶に新しい。
InstagramXgrooveman Spot
1993年からのClub DJキャリアを持ち世界が注目するビートメイカー/プロデューサー。JazzySportの最重要選手。 ヒップホップは勿論のことソウル、ファンク、ジャズ、ハウス、テクノ、果ては和物シティポップなど育んできた音楽的経験をターンテーブルから発信し、自身の作品にも落とし込む。 ヒップホップ小僧は雑食型に進化。様々なジャンルをDJに表現する。 2020年4月自主レーベル「Scotoma Music」を立ち上げ2021.8月「LUV 4 ME」をリリース。 そして2023年7月、ヴォーカルアルバムとしては13年ぶりのNew Album「Lie-Sense」をリリースし国内外DJツアー中！
grooveman Spot WorksInstagramXRELEASE INFORMATION
JOJO
2025.10.22（水） 1.超えてゆく (Prod by Kzyboost) 2.Everytime I feat.Kojoe (Prod by FKD) 3.Distortion (Prod by 1Co.INR) 4.Moegara (Prod by ji2kia) 5.Say so (Prod by Aru-2) 6.In The End (Prod by grooveman Spot) 配信リンクはこちらEVENT INFORMATION
ZIN “JOJO” RELEASE BILLBOARD LIVE TOUR
2025.11.08（土） @Billboard Live OSAKA Open / Start 1st stage open 15:30 start 16:30 / 2nd stage open 18:30 start 19:30 Price BOXシート: ￥17,100 (2) S指定席: ￥8,000 (1) R指定席: ￥6,900 (1) カジュアル: ￥6,400 (1) 2025.11.14（金）@ Billboard Live YOKOHAMA Open / Start 1st stage open 17:00 start 18:00 / 2nd stage open 20:00 start 21:00 Price DXシート カウンター: ￥8,000 (3) S指定席: ￥8,000 (3) R指定席: ￥6,900 (2) カジュアル センターシート: ￥7,500 (3) カジュアル サイドシート: ￥6,400 (2)© Qetic Inc.
]]>今年創業200周年を迎える〈Clarks（クラークス）〉が、Netflixオリジナルシリーズ『ストレンジャー・シングス』とのコラボレーション第2弾を発表した。 第2弾となる今回は、“The Hellfire Club i […]
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1980年代の〈Clarks〉アーカイブに着想したTorhill Hi（トーヒル ハイ）をベースにした限定モデルは、ヒールにクラブのシンボル、アッパーにエンボス加工でクラブのグラフィックをオン。さらに、ギターピック型のチャームや3種のスエードロゴフォブ、そしてデュアルブランドのシュータンラベルをあしらい、ヘルファイア・クラブの世界観を表現。内側にはコラボ限定のアートワーク入りインソールを、〈Clarks〉ならではのContour Cushion™フットベッドを搭載し、履き心地の良さを確保した。
〈Clarks〉のヘリテージと『ストレンジャー・シングス』の80’sスピリットを融合させた本モデルは、11月13日（木）より販売開始。価格は26,400円（税込）。クラブの一員になれそうな1足を、手にしてみてはいかがだろうか。
〈Clarks〉公式オンラインストア© Qetic Inc.
]]>1947年に創業したフランスのブーツスニーカーブランド〈Palladium（パラディウム）〉が、Netflixオリジナルシリーズ『ストレンジャー・シングス』とのコラボレーションを発表。 今回のコラボレーションでは、〈Pa […]
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PAMPA x DEMODOGは、オフホワイトのキャンバス地を採用。デモゴルゴンの幼体であるデモドッグと『ストレンジャー・シングス』のシルエットを組み合わせたロゴや、ヒール部分のデモゴルゴンのシンボルが特徴的だ。また、ヴィンテージ新聞風の総柄を配したライニング、〈Palladium〉ロゴを逆さまにデザインしたシュータンなど、劇中の要素をさりげなくあしらった1足に。
PAMPA HELLFIREは、ホーキンス高校の“ヘルファイア・クラブ”へオマージュを捧げ、ブラックの頑丈なキャンバス素材を採用。燃える剣や悪魔の頭蓋骨、カスタムパッチといったヘルファイア・クラブの象徴的なロゴを施した。
本コレクションは、9月21日（日）より〈Palladium〉公式オンラインストア、S-Rush各店など22店舗限定で販売中。まずは、記事内の画像からアイテムディテールをチェックしよう。
〈Palladium〉公式オンラインストア
© Qetic Inc.
]]>Kroiが7月16日に、TVアニメ『SAKAMOTO DAYS』第2クールのオープニング・テーマを務める新曲“Method”をリリース。また、同日20時には、前作“Jewel”に引き続き木村太一が監督を務めたミュージックビデオも公開された。
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2024年10月にリリースされた"Jewel"に引き続き、木村太一を監督に迎えて制作。メンバー5人のみのスタジオの中を360度、40台のiPhoneで囲み撮影された映像は、Kroiの真髄とも言える「ライブ」にフォーカスを当てた、疾走感と緊張感に溢れる映像に仕上がっている。
また、各種音楽サービスにて“Method”を視聴し、特定のアクションを行うと豪華特典が当たる「“Method”デジタルキャンペーン」も開催中。木村太一監督が登場するApple Musicのラジオ番組『これ聴いてます』が配信中。詳細はKroiの各SNSや公式サイトをチェックしてほしい。
さらにKroiは、8月から全国7都市を巡る＜Kroi Live Tour 2025 – HALL＞を開催。2026年には大阪城ホールおよび国立代々木競技場第一体育館での＜Kroi Live Tour 2026 – ARENA＞も控えており、チケットは好評発売中となっているのでこちらもお見逃しなく。
INFORMATION
Method デジタルキャンペーン
(Apple Music・YouTube Music・Amazon Music・AWA・KKBOX) 応募方法：各音楽サービスでMethodを聴いてInstagram or Xで「＃Kroi_Method_CP」と共ににシェア 応募フォーム：https://form.run/@kroi-method-snssharecp プレゼント：Method T-Shirts Spotify 応募方法：SpotifyでMethodを聴いてInstagram or Xで「＃Kroiバニラズシェア / #SAKAMOTO DAYS」と共ににシェア 応募フォーム：https://form.run/@kroi-method-spotifycanvassharecp プレゼント：Kroi×サカモトデイズコラボTシャツ サイン入り5名様 LINE MUSIC 応募方法：LINE MUSICからKroiの楽曲「Method」をLINE MUSIC プロフィールBGMに設定し応募 応募フォーム：https://form.run/@kroi-method-lmcp プレゼント：Kroi Method T-Shirts サイン入り5名様 詳細はこちらRELEASE INFORMATION
Method
2025年7月16日(水) CD 01. Method 02. Clay 03. Method -Instrumental- 04. Clay -Instrumental- Blu-ray / DVD 「Kroi Live Tour 2024-2025 “Unspoil” at PIA ARENA MM(2025.02.01) 」 01. HORN 02. Psychokinesis 03. Network 04. Balmy Life 05. dart 06. Green Flash 07. Monster Play 08. 明滅 09. sanso 10. Pass Out 11. Shincha 12. ぴあアリJAM 13. 帰路 14. 侵攻 15. selva 16. Sesame 17. Amber 18. Hyper 19. Fire Brain 20.トレンド 21. Jewel 22. Juden 特典映像：Behind The Scenes “Unspoil” at PIA ARENA MM(2025.02.01) 詳細はこちらRELEASE INFORMATION
TVアニメ『SAKAMOTO DAYS』(第2クール)
イントロダクション 最強の殺し屋がいた その名も坂本太郎――。 全ての悪党が恐れ、全ての殺し屋が憧れたその男は――ある日、恋をした‼ コンビニで働く葵に一目ぼれした坂本は、あっさりと殺し屋を引退。 結婚、娘の誕生を経て、のどかな街で個人商店を営む坂本は、 かつての面影が無いほどに……太っていた‼ 愛する家族との平和な日常を守る為、 元・伝説の殺し屋が、次々と迫りくる刺客に挑む。 日常×非日常のソリッドアクションストーリー、ここに開幕‼ スタッフ・キャスト 原作：鈴木祐斗(集英社「週刊少年ジャンプ」連載) 監督：渡辺正樹 シリーズ構成：岸本卓 キャラクターデザイン：森山洋 美術監督：丸山由紀子 色彩設計：笹愛美 撮影監督：蔡伯崙 編集：肥田文 音響監督：明田川仁 音楽：林ゆうき アニメーション制作：トムス・エンタテインメント 坂本太郎役：杉田智和 朝倉シン役：島﨑信長 陸少糖役：佐倉綾音 坂本葵役：東山奈央 坂本花役：木野日菜 眞霜平助役：鈴木崚汰 南雲役：花江夏樹 神々廻役：八代拓 大佛役：早見沙織 豹役：安元洋貴 篁役／ナレーション：大塚芳忠 ✕(スラー)役：浪川大輔 楽役：内山昂輝 鹿島役：興津和幸 オープニング・テーマ：Kroi「Method」 配信情報 ※各プラットフォームの詳細は、アニメ公式HPでご確認ください Netflixにて1話先行配信(※12話のみTV放送と同時配信) そのほか各配信プラットフォームでもTV放送後に順次配信開始 詳細はこちらLIVE INFORMATION
Kroi Live Tour 2025 – HALL
2025年8月30日(土) 福岡・福岡サンパレス 開場17:00/開演18:00 2025年9月15日(月・祝) 宮城・仙台銀行ホール イズミティ21 大ホール 開場17:00/開演18:00 2025年9月23日 (火・祝) 広島・広島JMSアステールプラザ 大ホール 開場17:00/開演18:00 2025年9月24日(水)愛知・Niterra日本特殊陶業市民会館 開場18:00/開演19:00 2025年10月3日(金)北海道・札幌・カナモトホール 開場18:00/開演19:00 2025年10月9日(木)埼玉・大宮ソニックシティ 大ホール 開場18:00/開演19:00 2025年10月13日(月・祝)新潟・新潟県民会館 開場17:00/開演18:00Kroi Live Tour 2026 – ARENA
2026年1月11日(日) 大阪城ホール 開場 : 17:00 開演 : 18:00 2026年1月23日(金) 国立代々木競技場第一体育館 開場 : 17:30 開演 : 18:30 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>渡辺信一郎監督、アニメーション制作をMAPPAが手がける、4月6日（日）よりテレ東系にて放送の最新オリジナルアニメ『LAZARUS ラザロ』のOPムービーが解禁された。
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『LAZARUS ラザロ』Opening Movie｜「Vortex」Kamasi Washington
サントラはカマシ、ボノボ、フローティング・ポインツが担当
本作には、カマシ・ワシントン（Kamashi Washington）、ボノボ（Bonobo）、フローティング・ポインツ（Froating Points）がサウンドトラックで参加しており、カマシ・ワシントンが手がけたオープニングテーマ「Vortex」、ボノボによるスローバーン・ナンバー「Dark Will Fall (ft. Jacob Lusk)」、フローティング・ポインツによる「DEXION」のリード・シングル3曲のデジタル配信もスタートした。INFORMATION
LAZARUS ラザロ
2025.4.6（日）23:45よりテレ東系にて放送開始（全13話） ▼4.6（日）12:15より最速配信 U-NEXT、DMM TV、アニメ放題 ▼4.9（水）以降、順次配信開始 dアニメストア、dアニメストア ニコニコ支店、dアニメストア for Prime Video、ABEMA、バンダイチャンネル、Hulu、FOD、Lemino、Netflix、Prime Video、ディズニープラス、WOWOWオンデマンド、ニコニコチャンネル、ニコニコ生放送、TELASA（見放題プラン）、J:COM STREAM（見放題）、milplus見放題パックプライム ほか 【スタッフ】 原作・監督：渡辺 信一郎 脚本：渡辺信一郎／佐藤大／小沢高広(うめ)／近藤司 アクション監修：チャド・スタエルスキ（87Eleven Action Design） キャラクターデザイン：林 明美 コンセプトデザイン：ブリュネ・スタニスラス 美術監督：杉浦美穂 色彩設計：田辺香奈 画面設計：坂本拓馬 撮影監督：佐藤光洋 音楽：Kamasi Washington／Bonobo／Floating Points オープニングテーマ：「Vortex」Kamasi Washington エンディングテーマ：「Lazarus」The Boo Radleys 音響効果：Lauren Stephens(Formosa Group) 音響制作：dugout アニメーションプロデューサー：松永理人 制作：MAPPA 企画プロデュース：SOLA ENTERTAINMENT 【キャスト】 アクセル：宮野真守 ダグ：古川 慎 クリスティン：内田真礼 リーランド：内田雄馬 エレイナ：石見舞菜香 ハーシュ：林原めぐみ アベル：大塚明夫 スキナー：山寺宏一 © 2024 The Cartoon Network, Inc. All Rights Reserved 詳細はこちらKamasi Washington「Vortex」（オープニングテーマ）
Bonobo「DARK WILL FALL (FT. JACOB LUSK)」
Floating Points「DEXION」
「Vortex」「DARK WILL FALL」「DEXION」© Qetic Inc.
]]>米津玄師が、2月26日（水）、27日（木）に全国ツアー＜米津玄師 2025 TOUR / JUNK＞の東京・東京ドーム公演を開催した。 今年の1月に宮城・セキスイハイムスーパーアリーナで始まった全国ツアー＜米津玄師 20 […]
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開演時刻を迎えると、会場に雷鳴が轟き、ステージ後方のLEDディスプレイに真っ赤な稲妻が走る。不穏な雰囲気の中、米津はバンドメンバーの堀正輝（Dr）、須藤優（B）、中島宏士（G）、宮川純（Key）に続いて登場し、『LOST CORNER』のオープニングを飾るナンバー「RED OUT」でライブの口火を切った。華やかなホーンサウンドに合わせてLEDビジョンに街並みが現れると、「感電」のパフォーマンスがスタート。ダンサーチーム・TEAM TSUJIMOTOの面々が全身を使って楽曲の世界観を表現し、米津は気持ちよさそうに体を揺らしながら歌声を届けた。
街並みが歪み、巨大なバルーンが倒れ始めると、アイナ・ジ・エンドとのコラボレーション楽曲「マルゲリータ」へ。米津はダンサブルなこの曲を軽やかに歌いこなした。「今日は来てくれて本当にありがとうございます。今日という得難い1日を楽しく過ごしていきたいので、どうか最後までよろしくお願いします」と挨拶した米津は、ギターを弾きながら人気曲「アイネクライネ」を披露。楽曲が持つ繊細な雰囲気とは裏腹に、米津の力強い歌声に導かれるようにバンドの演奏は徐々に熱量を帯びていった。
「ジョージア」のCMソング「LADY」は、宮川が奏でる流麗なピアノのインタールードを経て始まった。LEDビジョンには同曲のミュージックビデオの世界観を思わせる横断歩道が映し出され、米津はダンサーを従えて花道をランウェイのごとく歩きながら歌唱。春の陽気にぴったりなサウンドスケープが会場いっぱいに広がり、オーディエンスはその軽やかなリズムに身を委ねた。
Netflixシリーズ『さよならのつづき』の主題歌として書き下ろしたミディアムバラード「Azalea」では、ステージ上でシアーな布が幻想的に揺らめく演出が目を引く。花道から大きな布が上空へと浮かび上がり、ゆらゆらと舞う中で披露されたのは「ゆめうつつ」。布の演出に加え、バレエを思わせる優雅なペアダンスがステージを彩る中、米津は伸びやかな歌声を届けた。
「さよーならまたいつか！」のステージでは、カラフルな袴を穿いたダンサーがステージにずらり。瞬く間に「虎に翼」の世界観が作り上げられ、無数の花吹雪が舞う中で米津は軽やかにステップを踏みながら歌う。その後は、スタジオジブリの宮﨑駿が監督を務めた映画『君たちはどう生きるか』の主題歌「地球儀」や映画『シン・ウルトラマン』の主題歌「M八七」、TBS系ドラマ『アンナチュラル』の主題歌「Lemon」、アニメーション映画『海獣の子供』の主題歌「海の幽霊」とスケール感のあるタイアップ曲が続き、米津は祈るように歌声を響かせた。
音楽を届けるという原体験がライブではなく、ニコニコ動画を通じてだった米津にとって、ドームでの舞台は夢や憧れではなく、現実味のないファンタジーのようなものだった。画面越しのコミュニケーションだけだったボカロP“ハチ”から、米津玄師名義でも活動を始め、ライブをする機会が増えていく中で、こうしてドームまでたどり着いたことについて米津は「何万人もの人が自分の音楽を聴きに来てくれることは、祝福だと思う」と述べる。そして「どういうきっかけで俺の音楽を聴いてくれたのかわからないですけど、こういう大きい場所で再び会えるっていうのは……もう、生きてきてくれてありがとう、という感じなんです。本当に、みんな今まで生きてきてくれてありがとう！」と、来場者に感謝の思いを伝えた。
続く「毎日」では、米津がチェアに腰掛けて歌い始めるという、ミュージックビデオを思わせる演出も。ライブアンセムの「LOSER」では、米津が舞台セットの最上部まで登り、客席を見下ろす形でパフォーマンス。観客が手を掲げながら「フー！」と声を上げ、クラップを送ると、米津はニヤリと笑った。客席のテンションが最高潮に達したところで、米津はアニメ『チェンソーマン』のオープニング主題歌「KICK BACK」を繰り出す。セットにぎっしりとダンサーが配置され、大暴れする中で、米津自身もアグレッシブなステージを展開。自撮りカメラでLEDビジョンに米津の顔や狂騒状態のステージの様子が映ると、会場の盛り上がりは限界突破を迎えた。
観客を休ませることなく、アニメ『僕のヒーローアカデミア』のオープニング曲「ピースサイン」で、さらに攻め込んでいく米津。ストレートなロックチューンを楽しそうにパフォーマンスしたあとは、ハチ名義でリリースし、米津玄師名義でもカバーしている人気曲「ドーナツホール」をミュージックビデオをバックに歌唱した。ミュージックビデオの最後のシーンから、“がらくた”でできたトンネルに映像が移り変わると、映画『ラストマイル』の主題歌「がらくた」のパフォーマンスにシームレスにつながっていく。切実な歌詞を、おおらかな笑みをうかべ歌いあげる米津。長いトンネルを抜け、壮大な星空が輝く鍾乳洞に辿り着くと、あたたかいバンドサウンドとともに、その歌声は力強く熱を帯びていく。鍾乳洞から光の粒が舞い上がり、東京ドームの天井いっぱいに広がっていくと、会場全体がおおきな多幸感に包まれた。壮大なバラードを歌い上げた米津は「ありがとうございます」と頭を下げ、ステージを去った。
アンコールではアニメ『メダリスト』のオープニング主題歌「BOW AND ARROW」やテレビアニメ『機動戦士Gundam GQuuuuuuX』の主題歌「Plazma」といった最新曲の数々も披露された。ラストを飾ったのは『LOST CORNER』の表題曲。アルバムのロゴがステージ上部の天井に映し出されると同時にステージには巨大な“がらくたくん”が現れ、米津は黄色い車に乗ってステージへ。そのままアリーナへと突き進み、客席の間を車で移動しながら気持ちよさそうに歌声を届けた。ステージに戻った米津は車から取り出した猫のぬいぐるみを客席に投げ、最後は車のボンネットに乗ってダンス。全24曲のパフォーマンスを終え、日本ツアーの幕を閉じた。
米津は3月より約6年ぶりのワールドツアーを実施。上海・MERCEDES-BENZ ARENAを皮切りに、台北、ソウル、ロンドン、パリ、ニューヨーク、ロサンゼルスで公演を行う。
Photo：Yoshiharu Ota、Yosuke Torii、Takeshi Yao、Masato Yokoyama
TOUR INFORMATION
米津玄師 2025 TOUR / JUNK
2025.2.27（木）*公演終了 東京・東京ドーム ◎セットリスト 01. RED OUT 02. 感電 03. マルゲリータ 04. アイネクライネ 05. LADY 06. Azalea 07. ゆめうつつ 08. さよーならまたいつか！ 09. 地球儀 10. YELLOW GHOST 11. M八七 12. Lemon 13. 海の幽霊 14. とまれみよ 15. LENS FLARE 16. 毎日 17. LOSER 18. KICK BACK 19. ピースサイン 20. ドーナツホール 21. がらくた ＜アンコール＞ 22. BOW AND ARROW 23. Plazma 24. LOST CORNERTOUR INFORMATION
KENSHI YONEZU 2025 WORLD TOUR / JUNK
2025.3.8（土）上海・MERCEDES-BENZ ARENA 2025.3.9（日）上海・MERCEDES-BENZ ARENA 2025.3.15（土）台北・TAIPEI ARENA 2025.3.16（日）台北・TAIPEI ARENA 2025.3.22（土）ソウル・INSPIRE ARENA 2025.3.23（日）ソウル・INSPIRE ARENA 2025.3.30（日）ロンドン・EVENTIM APOLLO 2025.4.1（火）パリ・ZEINTH PARIS 2025.4.4（金）ニューヨーク・RADIO CITY MUSIC HALL 2025.4.6（日）ロサンゼルス・YOUTUBE THEATER 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>川島直人が監督を務める最新映画『Welcome Back』が、現在上演中。第40回ワルシャワ国際映画祭にも正式出品！
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川島直人が監督を務める最新映画『Welcome Back』が、1月10日（金）より上映され、映画レビューサービスFilmarks初日満足度ランキング第2位を獲得し、SNSで絶賛の声が相次いでいる。
映画『Welcome Back』本予告
本作は、粗暴だがヒールとして人気の新人ボクサー・テルと、テルの強さを誰よりも信じている純粋無垢なベン、この２人の男の強い絆とやがて変わりゆく関係性を、圧巻のファイトシーンで描くボクシングロードムービー。
上映館数8館のスタートながら、公開されるやいなやSNSや各映画レビューサイトでは「ただのボクシング映画じゃない！」「ボクシングシーンの凄まじい迫力！」「早くも今年のベストかも！」など絶賛の声が噴出。単館系映画ながら圧倒的な注目を集めている。
キャストは、Netflixドラマ「地面師たち」出演の吉村界人、黒沢清が監督を務める最新作『Cloud クラウド』出演の三河悠冴、そのほか遠藤雄弥、宮田佳典、優希美青、松浦慎一郎、テイ龍進、菅田俊ら実力派たちが顔をそろえた。
また今作は、第40回ワルシャワ国際映画祭にも正式出品され、さらには『ろくでなしBLUES』、『ROOKIES』、『べしゃり暮らし』などで知られる漫画家の森田まさのりから応援イラストが到着した。ボロボロになった主人公テルの背後に相棒ベンがファイティングポーズをとっているイラストとなっている。
気持ちの置きどころがわからない複雑な感情は、敗北を知ってる者には共感しかない。暗澹たる思いがこみ上げる。それでも確かに魂の震える瞬間を見た。いや、そんな事より圧倒的なファイトシーンの説得力よ！僕もこんな漫画が描きたい！
森田まさのり
本作が持つ圧倒的なエネルギーと、キャラクターたちの強い絆や高いバイタリティーを是非劇場で体感してほしい。上映中の劇場は下記の詳細からチェック。
INFORMATION
Welcome Back
監督：川島直人／脚本：川島直人・敦賀零／撮影：岩渕隆斗
出演：吉村界人、三河悠冴、遠藤雄弥、宮田佳典、優希美青、松浦慎一郎、テイ龍進、菅田俊
2024年／日本／DCP・BD／カラー／119分／シネマスコープ／5.1ch／製作・制作会社：GunsRock ／配給：パルコ
©2025 GunsRock
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>現在配信中のNetflixシリーズ「さよならのつづき」の初公開となる本編シーンが贅沢に使用された、米津玄師“Azalea”のフル尺ミュージックビデオが公開された。 デイリー／リアルタイムランキングで25冠、米津玄師“Az […]
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現在配信中のNetflixシリーズ「さよならのつづき」の初公開となる本編シーンが贅沢に使用された、米津玄師“Azalea”のフル尺ミュージックビデオが公開された。
デイリー／リアルタイムランキングで25冠、米津玄師“Azalea”のMVが公開
“Azalea”は、Netflixシリーズ「さよならのつづき」の主題歌として書き下ろされた楽曲。11月18日（月）に配信リリースされ、各配信サイトでは軒並み1位を獲得。デイリーランキング、リアルタイムランキングと合わせて25冠と、各ヒットチャートを席巻した。
本ミュージックビデオは、有村架純の演じるさえ子と坂口健太郎演じる成瀬との運命の出会いから、美しくも切ない「さよなら」から始まる愛の物語の軌跡を、米津玄師が書き下ろした主題歌“Azalea”で紡がれる歌詞と、「さよならのつづき」の場面を通してひとつひとつ丁寧に紡がれた映像となる。小樽、ハワイの壮大な風景にも注目しながら、“Azalea”と共に、「さよならのつづき」もご覧いただきたい。
米津玄師 - Azalea × 「さよならのつづき」Special MV
RELEASE INFORMATION
Azalea
2024年11月18日 DIGITAL RELEASE
米津玄師配信はこちら
Netflixシリーズ さよならのつづき
11月14日（木）よりNetflixにて独占配信
出演
有村架純 坂口健太郎
中村ゆり 奥野瑛太 伊藤歩
斉藤由貴 古舘寛治 宮崎美子 イッセー尾形
生田斗真 ／ 三浦友和
脚本：岡田惠和
監督：黒崎博
音楽：アスカ・マツミヤ
主題歌：米津玄師「Azalea」
撮影監督：山田康介
美術監督：原田満生
エグゼクティブプロデューサー：岡野真紀子
プロデューサー：黒沢淳・近見哲平
ラインプロデューサー：原田耕治
制作プロダクション：テレパック
原案・企画・製作：Netflix
話数：全8話（一挙配信）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>本日11月14日（木）より世界配信となるNetflixシリーズ「さよならのつづき」。ドラマの配信を前に、主題歌となる米津玄師“Azalea”（読み：アザレア）の、米津自身が描き下ろしたジャケットが初公開。また、“Azalea”の楽曲フルが11月18日（月）に配信リリースされることが決定した。
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本日11月14日（木）より世界配信となるNetflixシリーズ「さよならのつづき」。ドラマの配信を前に、主題歌となる米津玄師“Azalea”（読み：アザレア）の、米津自身が描き下ろしたジャケットが初公開。また、“Azalea”の楽曲フルが11月18日（月）に配信リリースされることが決定した。
＜米津玄師 2025 TOUR / JUNK＞チケット一般発売が明日より受付開始
主演を有村架純、坂口健太郎がつとめ、脚本を岡田恵和が手がける、Netflixオリジナルシリーズ「さよならのつづき」。事故で最愛の恋人を失ったひとりの女性と、その恋人に命を救われたひとりの男性。小樽、ハワイの壮大な風景を舞台に、運命に翻弄されるふたりの美しくも切ない、“さよなら”から始まる愛の物語だ。米津玄師“Azalea”と共に「さよならのつづき」を是非味わって頂きたい。また＜米津玄師 2025 TOUR / JUNK＞のチケット一般発売が、11月15日(金)18:00〜より受付開始となることが決定した。こちらもぜひチェックいただきたい。
RELEASE INFORMATION
Azalea
2024年11月18日 DIGITAL RELEASE
米津玄師配信はこちら
Netflixシリーズ さよならのつづき
11月14日（木）よりNetflixにて独占配信
出演
有村架純 坂口健太郎
中村ゆり 奥野瑛太 伊藤歩
斉藤由貴 古舘寛治 宮崎美子 イッセー尾形
生田斗真 ／ 三浦友和
脚本：岡田惠和
監督：黒崎博
音楽：アスカ・マツミヤ
主題歌：米津玄師「Azalea」
撮影監督：山田康介
美術監督：原田満生
エグゼクティブプロデューサー：岡野真紀子
プロデューサー：黒沢淳・近見哲平
ラインプロデューサー：原田耕治
制作プロダクション：テレパック
原案・企画・製作：Netflix
話数：全8話（一挙配信）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>群馬県高崎市を舞台に5人の若者たちの姿を描いた青春群像劇『高崎グラフィティ。』（2018）で長編映画監督デビューを飾った川島直人監督の最新作『Welcome Back』が、2025年1月10日（金）よりヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国順次公開される。
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群馬県高崎市を舞台に5人の若者たちの姿を描いた青春群像劇『高崎グラフィティ。』（2018）で長編映画監督デビューを飾った川島直人監督の最新作『Welcome Back』が、2025年1月10日（金）よりヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国順次公開される。
川島直人監督、吉村界人、三河悠冴からのコメント到着
キャストは、話題沸騰中のNetflixドラマ『地面師たち』出演の吉村界人、黒沢清監督最新作『Cloud クラウド』出演の三河悠冴、そのほか遠藤雄弥、宮田佳典、優希美青、松浦慎一郎、テイ龍進、菅田俊など実力派たちが顔をそろえた。『Welcome Back』は、粗暴だがヒールとして人気の新人ボクサー・テル（吉村界人）と、テルの強さを誰よりも信じている純粋無垢なベン（三河悠冴）、この２人の男の強い絆とやがて変わりゆく関係性を、圧巻のファイトシーンで描くボクシングロードムービーとなっている。
このたび、本ポスターと本予告および川島直人監督、吉村界人、三河悠冴から届いたコメントを解禁。90秒の本予告では、テルとペンのエネルギーに満ち溢れたボクシングシーンから始まる。やがて、ベンによって２人の生い立ちと絆の深さが語られる中、「ボクシングは辞めた」というテルの一言が影を落とす。彼らを取り巻くキャラクターと、宿敵・北澤の存在を前に、ボクシングを通じて“強さ”を模索し続けてきたテルとベンのその先の物語とは。切れ味の効いたカットと挿入歌がアドレナリンを噴出させる予告編となっている。
併せて解禁となる本ポスターは、吉村界人が演じるテルをモノクロで捉えた、まるでアートブックのようなスタイリッシュなデザイン。ボクシング試合前の瞑想か、はたまた人生を思う瞬間か、さまざまな想像力を掻き立てる表情が印象的なポスターだ。
またしてもヒールな役を演じさせて頂きました。 20代でクランクインし、アップした時は30才でした。 それがこの作品にどんな影響をもたらすのかはまだ言葉にできませんが、このチームの一部になれたことを誇りに感じます。 これまでのボクシング映画に囚われず、一人一人の気持ちに届いたら幸いです。
吉村界人（テル役）
約2年前の東京の試合会場から始まり、神奈川の橋、静岡、名古屋、そして大阪のリング… 全ての現場での撮影の日々を思い出すと今でも熱いものが込み上げてきます。 そんな日々が時を経て、劇場で上映される事を本当に嬉しく思います。 テルを信じ、そして自分を信じ、前進し続けました。 「高崎グラフィティ。」からご一緒している川島監督が、今回も自分に様々な挑戦を与えてくれたことに感謝します。 是非劇場で見て頂きたいです。
三河悠冴（ベン役）
まずは、この作品を信じて付いてきてくれたキャスト・スタッフに本当に感謝をしています。 特にボクサー役を演じたキャストの皆さんは、辛いトレーニング・減量の日々だったと思います。 そんなみんなの思いがスクリーンの隅々に刻み込まれていると思います。 友人のボクシングの試合を見て、大勢の目の前で勝ち負けが決まってしまうボクシングが持つ残酷さと美しさに心を打たれ、「人においての勝ち負けとは何か？」を考えて脚本を書き始めてから気づいたら７年。 自分なりの現時点での答えを少しは出せた気がします。 そして、やっと皆さんに届けられることを嬉しく思います。 ぜひ、劇場でお待ちしております。
川島直人（監督・脚本）
映画『Welcome Back』本予告｜ 2025年01月10日（金）公開
INFORMATION
Welcome Back
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]]>11月2日（土）、11月3日（日）、11月4日（月・祝）の3夜にわたり、回遊型オールナイトアートイベント＜BENTEN 2024＞が新宿歌舞伎町で開催される。
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11月2日（土）、11月3日（日）、11月4日（月・祝）の3夜にわたり、回遊型オールナイトアートイベント＜BENTEN 2024＞が新宿歌舞伎町で開催される。今回はその最終ラインナップが発表された。
ピエール瀧（電気グルーヴ）、大根仁らによるトークも
長年歌舞伎町で活動してきたChim↑Pom from Smappa!Groupが芸術監督を務め、国内外から総勢65組のアーティストが3日間に集結する＜BENTEN 2024＞。近年登場した歌舞伎町のアートスペースたちや公共圏を繋ぎ、歌舞伎町界隈がすでに独自の芸術地区として成立していることを可視化。プログラムには、中国ミレニアル世代の旗手と評されるアーティストのチェン・ティエンジュオの個展、クラブやフォークの音楽イベント、演劇やパフォーマンスなどが予定され、「夜の街」ならではの真のアートナイトが繰り広げられる。
今回の最終ラインアップでは「DOMMUNE KABUKICHO」の詳細が発表。話題のNetflixドラマシリーズ『地面師たち』の監督・大根仁と、テクノユニット「電気グルーヴ」 のピエール瀧が登場。ほかにも小山田圭吾 x 砂原良徳 x 中原昌也による豪華セッションが実現。11月4日（月・祝）に王城ビル B1Fで開催する「『DOMMUNE KABUKICHO』 SAELLITE STUDIO 」に出演する。
さらに、デカメロンでは、大人気TBS Podcast番組『Y2K新書』 のホストを務めるポップアイコン・ゆっきゅんと、フォトグラファー/アーティスト・須藤絢乃による展示を開催。ゆっきゅんのシングル“プライベート・スーパースター”で共演した君島大空をゲストに招いた特別パフォーマンスを披露する。
DOMMUNE KABUKICHO
15:00-18:00 Audible ORIGINAL「DOMMUNE RADIOPEDIA」
18:00-19:00「DOMMUNE LIVEPEDIA」Chapter1 LIVE：小山田圭吾 x 砂原良徳 x 中原昌也
19:00-20:00 DJ：ASIANDOPEBOYS & Chiro（from 北京）
20:00-21:00「VMO EXTREME STROBE LIGHT KILL ALL SET」 LIVE：VMO a.k.a Violent Magic Orchestra
プライベート・スーパー・スターリー・ナイト
EVENT INFORMATION
BENTEN 2024
■芸術監督 Chim↑Pom from Smappa!Group ■会期 2024年11月2日（土）15:00-5:00 11月3日（日）15:00-5:00 11月4日（月・祝）15:00-24:00 ※会場によって開場時間が異なります。公式WEBサイトやSNS等によりご確認ください。 ■会場 歌舞伎町界隈一帯（王城ビル、WHITEHOUSE、新宿歌舞伎町能舞台、AWAKE、デカメロン、東京砂漠、歌舞伎町公園 ほか） ■チケット 基本料金（1DAYチケット）一般 3,000円、18歳未満 2,500円、中学生以下 無料 ArtSticker（https://artsticker.app/events/49502）または 当日に会場窓口（王城ビル受付）にてご購入ください。 ※一部プログラムは別途料金のお支払いが必要となります。 ■主催：歌舞伎町アートナイト実行委員会 ■連携：歌舞伎超祭2024 ■協賛：歌舞伎町商店街振興組合、吉野石膏株式会社、遠山正道、東急歌舞伎町タワー、株式会社GO、中尾浩治、伊東史子 ■後援：新宿区、一般社団法人ナイトタイムエコノミー推進協議会 ■助成：公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京【ライフウィズアート助成】 ■協力：D Collection、KYOTO EXPERIMENT、 Smappa!Group、 ANOMALY、大星商事株式会社、株式会社方角、新宿うな鐵 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>米津玄師の最新アルバム『LOST CORNER』がロングヒットを続けているなか、新曲情報が公開。新曲のタイトルは“Azalea”。この楽曲はNetflixシリーズ『さよならのつづき』の主題歌として書き下ろされた楽曲で、本日10月2日（水）に公開された予告編にて楽曲の一部が解禁された。合わせて、米津玄師の新たなアーティスト写真も初公開となった。
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さよならのつづきは「死んでしまった恋人の心臓を受け継いだ他人に出会う」というあまり馴染みのない状況から始まる物語ですが、そんなことがおよそ起こり得ない現実を生きている我々にとっても、決して人ごとではない大事な何かがそこにあるような気がしています。どこからどこまでがあなたなのか、距離を詰めてもいいのかどうかと迷うさえ子に想い馳せながらこの曲を作りました。よろしくお願いします。
米津玄師
『さよならのつづき』予告編はこちら
INFORMATION
Netflixシリーズ さよならのつづき
11月14日（木）よりNetflixにて独占配信
出演
有村架純 坂口健太郎
中村ゆり 奥野瑛太 伊藤歩
斉藤由貴 古舘寛治 宮崎美子 イッセー尾形
生田斗真 ／ 三浦友和
脚本：岡田惠和
監督：黒崎博
音楽：アスカ・マツミヤ
主題歌：米津玄師「Azalea」
撮影監督：山田康介
美術監督：原田満生
エグゼクティブプロデューサー：岡野真紀子
プロデューサー：黒沢淳・近見哲平
ラインプロデューサー：原田耕治
制作プロダクション：テレパック
原案・企画・製作：Netflix
話数：全8話（一挙配信）
詳細はこちら
LOST CORNER
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]]>9月21日、9月22日に日本最大のHIP HOPフェス＜THE HOPE＞が東京・お台場の特設屋外ステージにて開催され、総勢58組のアーティストと29組のDJがオーディエンスを魅了。2日目のヘッドライナーには、日本のヒップホップシーンを牽引するAwichが出演、様々なコラボレーションを披露した。
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9月21日、9月22日に日本最大のHIP HOPフェス＜THE HOPE＞が東京・お台場の特設屋外ステージにて開催され、総勢58組のアーティストと29組のDJがオーディエンスを魅了した。
2日目のヘッドライナーには、日本のヒップホップシーンを牽引するAwichが出演し、ゆりやんレトリィバァ主演のNetflixシリーズ「極悪女王」の主題歌にも起用されている最新曲「Are you serious?」を含む、計9曲を歌唱。「Bad Bitch 美学 Remix」では、NENE, LANA, MaRI, AI、「RASEN in OKINAWA」ではOZworld、「GILA GILA」ではJP THE WAVYがゲスト出演し、圧巻のライブステージで会場を盛り上げた。
また、Awichも参加して話題となっている、9月20日に配信されたばかりのHIPHOP / R&B ガールズグループ・XGのアメリカのYouTube急上昇チャートで1位を獲得するなど世界でバイラルを起こした楽曲のリミックス「WOKE UP REMIXX [PROD BY JAKOPS](FEAT. Jay Park, OZworld, AKLO, Paloalto,VERBAL, Awich, Tak, Dok2)」をXGのメンバー・JURIN、HARVEY、MAYA、COCONAがサプライズで登場し披露。世界に向けて日本のシーンを背負う両者の文脈を越えたコラボパフォーマンスに、会場は大きな盛り上がりを見せた。
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]]>星野源が約2年半ぶりとなるシングルパッケージ“（タイトル未定）／生命体”を12月27日（水）に発売する。
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星野源が約2年半ぶりとなるシングルパッケージ“（タイトル未定）／生命体”を12月27日（水）に発売する。
M１収録の楽曲に関する詳細は後日発表
8月に世界陸上＆アジア大会のテーマソング“生命体”、9月にはNetflixシリーズとして世界配信された番組「LIGHTHOUSE」のために書き下ろした6曲を収録したEP『LIGHTHOUSE』をリリースするなど、今年も音楽シーンにおいて様々な話題を提供し続ける星野源。2023年も末に差し掛かる中、12月27日にニューシングル“（タイトル未定）／生命体”がリリースされることが発表された。2021年にリリースされた“不思議／創造”以来、約２年半ぶりのリリースとなるシングルパッケージとなる本作は両A面シングルとなっており、タイトル未定の最新曲と“生命体”が収録。なお、M1に収録される楽曲についてはタイトル・詳細は後日発表されるという謎を含んだ作品となっている、お楽しみに。
なお、毎回充実の内容となる初回限定盤には2022年に開催された配信ライブ＜YP Live Streaming “宴会” 鳳凰篇＞ライブパート全12曲と未公開のドキュメンタリー、さらには今年3月幕張メッセで行われ、久しぶりに弾き語りのパフォーマンスを行った＜LIVE the SPEEDSTAR＞全8曲と２つのライブ映像を収録した豪華内容のBD or DVDが付属する。その他の収録曲なども含めた詳細は随時発表されていくとのこと、こちらもぜひお楽しみに。
星野源 - 生命体（Official Video）
RELEASE INFORMATION
（タイトル未定）／生命体
2023年12月27日（水）リリース
星野源
初回限定盤A（CD＋BD）：VIZL-2282 ¥4,950（税込）
初回限定盤B（CD＋DVD）：VIZL-2283 ¥4,950（税込）
通常盤：VICL-37718 ¥1,300（税込）
〈収録内容※初回限定盤/通常盤共通〉
「生命体」ほか全4曲収録
〈初回限定盤収録内容〉
「YP Live Streaming “宴会” 鳳凰篇」全12曲 & ドキュメンタリー
1. エピソード 2. SUN 3. ダスト 4. ドラえもん 5. そしたら 6. ダンサー 7. ストーブ 8. Nothing 9. レコードノイズ 10. 不思議 11. ギャグ 12. Hello Song & ドキュメンタリー
「LIVE the SPEEDSTAR」全８曲
1. ひらめき 2. ばらばら 3. スーダラ節 4. 恋 5. 化物 6. 地獄でなぜ悪い 7. くせのうた 8. くだらないの中に
詳細はこちらYELLOW MAGAZINE＋オフィシャルサイトInstagramTwitterTikTok© Qetic Inc.
]]>『ザ・ヴァンパイア ～残酷な牙を持つ少女～』のアナ・リリ・アミリプール監督手がける最新作『モナ・リザ アンド ザ ブラッドムーン』（原題：『MONA LISA AND THE BLOOD MOON』）が11月17日（金）より日本公開決定。この度、本作の日本版予告編とポスタービジュアル、そして監督からのコメントが解禁となった。
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『ザ・ヴァンパイア ～残酷な牙を持つ少女～』のアナ・リリ・アミリプール監督手がける最新作『モナ・リザ アンド ザ ブラッドムーン』（原題：『MONA LISA AND THE BLOOD MOON』）が11月17日（金）より日本公開決定。この度、本作の日本版予告編とポスタービジュアル、そして監督からのコメントが解禁となった。
アナ・リリ・アミリプール監督最新作、ケイト・ハドソンやチョン・ジョンソが出演
「次世代のタランティーノ」との呼び声が高い、アナ・リリ・アミリプール監督。長編監督デビュー作『ザ・ヴァンパイア ～残酷な牙を持つ少女～』がサンダンス映画祭をはじめ世界各地の映画祭で絶賛され、続く2作目の『マッドタウン』はヴェネチア国際映画祭で審査員特別賞を受賞するなど、世界中から高い評価を得ている映画作家だ。最新作でもオリジナル脚本を自ら手掛け、第78回ヴェネチア国際映画祭のコンペティション部門に正式出品された。
イラン系アメリカ人のアミリプール監督は、本作のアイディアが生まれた経緯について、「アメリカで育った私は、よそ者であることを常に自覚していた。本当の居場所はどこかといつも考え、そんな時に力を与えてくれたのは、ファンタジー映画に登場するヒーローだった」と、コメント。続けて、「彼らを見ると自分の存在を理解してくれていると感じ、自由を求める気持ちがさらに強くなる。そんなヒーローを描きたいと思い、モナ・リザというパワフルで超自然的な能力を持つキャラクターが生まれた」と、自らの幼少期の経験が大きく影響していることを明かした。
〈モナ・リザ〉をある計画に引き込むシングルマザーのダンサー役に、『あの頃ペニー・レインと』、『ナイブズ・アウト：グラス・オニオン』のケイト・ハドソン。謎の少女〈モナ・リザ〉を演じるのは、『バーニング 劇場版』でデビューして以来、Netflix制作のホラー映画『ザ・コール』やオリジナルドラマ「ペーパー・ハウス・コリア: 統一通貨を奪え」でメインキャストを演じ、10月にはオリジナル映画『バレリーナ』の配信を控えるなど今注目を集める韓国人俳優チョン・ジョンソ。撮影には、『ミッドサマー』、『ヘレディタリー／継承』などアリ・アスター監督作でお馴染みの名カメラマン、パヴェウ・ポゴジェルスキが参加し、不穏な月が微笑むネオンカラーの街を舞台にポップでダークなおとぎ話を作り上げた。
解禁となった予告編では、「全警官へ、一人の少女が精神病院から逃走」という緊急警報が鳴り響く中、隔離室から少女が逃げ出すシーンから始まる。少女の名は、モナ・リザ・リー、通称〈モナ・リザ〉。スーパーパワーで人を操る姿が映し出されたかと思いきや、まるで子供のようにピュアな表情や無邪気に振舞うモナ・リザの様子も窺える。「自由になるんだ。力を抜いて解き放つんだ」というセリフと共に、予測不可能な展開が次々と繰り広げられる疾走感あふれる映像だ。世界的に高い評価を得ている新進気鋭の監督が描く、ビジュアル・音楽・カルチャー、すべてが独特の世界観にあふれた新感覚ムービーをぜひお見逃しなく。
11/17(金)公開『モナ・リザ アンド ザ ブラッドムーン』予告篇（ロングver.）
INFORMATION
『モナ・リザ アンド ザ ブラッドムーン』（原題：『MONA LISA AND THE BLOOD MOON』）
11月17日（金）ヒューマントラストシネマ渋谷、新宿シネマカリテほかにて全国公開
監督・脚本：アナ・リリ・アミリプール
出演：ケイト・ハドソン、チョン・ジョンソ、クレイグ・ロビンソン、エド・スクライン、エヴァン・ウィッテン
2022年／アメリカ／英語／106分／カラー／ビスタ／5.1ch／字幕翻訳：高山舞子
提供：木下グループ
配給：キノフィルムズ ©Institution of Production, LLC
公式サイト© Qetic Inc.
]]>リラックスした口調で交わされる、刺激的な議論。壇上にいるのは第一線で活躍しているZ世代の実業家やクリエイターだ。客席でしきりにメモを取りながら真剣な眼差しを向けるのは、長年社会を築いてきた30代、40代以降の意思決定層。一風変わったこのイベントは、7月19日に原宿・東郷記念館にて開催された＜Z特区＞。そんな＜Z特区＞の中から、2つのトークセッションについてのレポートをお届けする。
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【イベントレポート】 リバースメンター カンファレンス ＜Z特区＞ “今”の解像度を高め、未来を見つめ直す場所
リラックスした口調で交わされる、刺激的な議論。壇上にいるのは第一線で活躍しているZ世代の実業家やクリエイターだ。客席でしきりにメモを取りながら真剣な眼差しを向けるのは、長年社会を築いてきた30代、40代以降の意思決定層。一風変わったこのイベントは、7月19日に原宿・東郷記念館にて開催された＜Z特区＞。「サスティナビリティ」「政治」「エンターテインメント」など6つのテーマでそれぞれ45分のトークセッションを行うというものだ。
優秀な若い人材がメンターとなり、上司や先輩に対して助言したり相談に答える“リバースメンター”という概念に基づいて企画された本イベント。それは立場の逆転というよりは、構造的・慣習的に意見が通りにくい立場にあった下の世代と対等に向き合う機会であり、より柔軟な社会を作るための第一歩目のように感じられた。そんな＜Z特区＞の中から、2つのトークセッションについてのレポートをお届けする。
“語れる”だけじゃ売れない。複雑なマーケティングの今
「ストーリーだけでは売れない」「共感消費の時代は終わった」。 「マーケティング」のトークセッションで紡がれたのは、消費や価値にまつわる革新的な言葉の数々だ。これまで主流とされていたマーケティングの方法論に対して、新たな視座が次々と提示されていく痛快なひと時だった。
登壇したのは、5つのホテルを運営するホテルプロデューサー・龍崎翔子（27）、現代アーティストのプロデュースを行う吉田勇也（28）、アンダーウェアブランドONENOVA（ワンノバ）を手がける高山泰歌（25）だ。『SHIBUYA109』のマーケティングを行う長田麻衣（31）がファシリテーターを務め、「若者がお金を払いたくなるものは、これからどう変わっていく？」というテーマで議論が交わされた。 印象に残ったのは、商品やブランドの背景にあるストーリーを語り、共感を得ることで購買につなげるという“ストーリーテリング”についての話題。マーケティングの有効な手法として用いられることが多いが、受け止められ方の実態は変容しつつあるようだ。 「もともとは『環境に優しい』とか『エシカル』みたいな文脈で下着を作っていたんです。でも、それだけでは全然売れない。いくらストーリーを語っても『ファストファッションのブランドと何が違うの？』と。ものを作るなら絶対に必要とされないといけないと学びました。それからは、今の下着が抱える悩みを解決して、とにかく気持ちいいものを作る“課題解決型”に方向転換しましたね（高山）」 「今は誰でもブランドを作れる時代ですからね。ストーリーが乱立しすぎて誰も応援する必要性を感じていないし、“自分たちの代弁者”と思われにくくなっているんです（龍崎）」
アンビバレントな需要を読み解く。これからのマーケティング
SNSの浸透によって誕生したUGC（User Generated Contentsの略：ユーザーの手によって作成され、WEB上に公開されるコンテンツ。Instagramの投稿など）という概念もトークセッションのポイントとなった。 「2年前ぐらいであれば、お客さまがいかにSNSに投稿したくなるようなサービスを設計するべきという話をしていたと思います。でも、最近はユーザーの発信が瞬間的な消費に使われてしまって、購買に繋がらないという問題がでてきて。“ホテル紹介系アカウント”の情報も間違っていたりすることが多い。当時は『投稿してくれてありがとうございます』というスタンスでしたけど、今は削除してもらうことも多くて。できるだけSNSに流通する情報量を減らしているんです（龍崎）」 Z世代が持つ“映え”や“トレンド”に対するアンビバレントな欲求をいかに掴むかも、これからのマーケティングにおける重要な要素になりそうだ。 「消費者の目が肥えてきていますよね。綺麗すぎる情報はみんな嘘だと思われていて。女子高生とかもマーケティングの裏の裏まで知っているし、よくPR案件を指す『“案件”ですよね？』と言われます。でも、その一方で“映え”の概念もまだ存在しているんですよ。Netflixさんの世界観を体験できるポップアップイベントが開催された時は、みんな“映え”てるなと思われるのが嫌だから『〇〇の作品が好きだから行きました』という言い訳をしながら楽しんでいて（長田）」 真偽のわからない情報の氾濫や、たびたび目にする投稿の炎上。そうした中に身を置くことによる“SNS疲れ”によってリアルの価値が高まっているのも、近年の傾向といえそうだ。 「リアルとデジタルの価値が逆転しましたね。リアルで話すよりもSNSやSlackといったチャットアプリを送るときの方が『切り取られていつか流出するんじゃないか』と躊躇するようになったんですよ。マーケティングをするにしても、SNSで目立たせるのはコストがかかる。最近はビラ配りの方がCPA（顧客獲得単価」）が安いみたいな話も聞いていて。以前、新大久保が“若者の街”になって、渋谷が“おじさんの街”化しているという記事を読みましたけど、SNSも“渋谷化”しているんです（吉田）」
欲望の形は世代を問わない。視聴者が求めるもの
スマートフォンやSNSとの距離が近いデジタルネイティブの世代ならではの考えが語られる一方、「エンターテインメント」のトークセッションでは“世代は関係ない”という意見も度々飛び出した。 登壇者は『ショジョ恋。-処女のしょう子さん-（以降、ショジョ恋。）』などで話題の漫画家・山科ティナ（28）、3ピースバンド・Dios（ディオス）のボーカル・たなか（25）（前職ぼくのりりっくのぼうよみ）、短編映画『純猥談』などのヒット作品を手がける映像ディレクター・YP（28）。The Breakthrough Company GO（以下、GO）のコピーライター・有田絢音（28）がファシリテーターを務め、Z世代に人気のコンテンツを手がける彼・彼女らが“欲望”を掴むための方法論を紐解く、というテーマだ。
「性愛にまつわる体験談をテーマにした『純猥談』という短編映画シリーズをYouTubeで公開しています。1作目ではセフレに振り回された女の子の小さな復讐を描いたのですが、その動画のコメント欄では『私もこんなことがありました』という視聴者の体験談がたくさん書き込まれていて、それにも更にコメントがついてるんですよ。みんな語りたくて、共感してほしい。 『作品を見た人はどう自分を重ねて話すことができるか』という視点がそういった“共感型”のコンテンツには必須ですよね。それって居酒屋で後輩に語りたいみたいみたいな、友達に聞いてほしいとか、誰にでもある欲望の延長線上で、世代とかは関係ないのかなと。Z世代に受けたのはYouTubeの視聴者層が多く存在していたという結果的な話だと思います（YP）」
欲望と恐怖を見つける。“バズる”エンタメ作りの方法論
漫画、音楽、映画とそれぞれのフィールドで的確に人気コンテンツを作り出す。そんな彼らが新たなヒットの種となる“欲望”を見つける方法も語られた。 「2019年に手がけた、『ショジョ恋。』は初の連載漫画でした。制作するにあたり、取材を重ねて感じ取ったのが、『自分を肯定したい』という欲求。最近はSNSによって周りと比較しやすい世の中になっているじゃないですか。そこで、いい素質を持っているのに自己肯定感が低い女の子が成長していくというストーリーに仕上げました（山科）」
「作ったコンテンツが世の中でどうコミュニケーションされるかというのが大事だと思っていて。そのパターンは2つあって、1つは『純猥談』のように『自分もそうで……』という自分語りができる“共感型”。もう1つは“突っ込まれ型”。人って矛盾を見つけたら指摘したくなるんですよ。『間違ってますよ』『それってどうなんですか？』と言われるようなものです。これは間違えると炎上商法になってしまうので、“共感型”とバランスをとることも大事で。世代関係なく、その2つがうまく共存できているコンテンツが求められると思います（YP）」
次に来るのは“縛られ”の再評価？ 自由に生きることの違和感
エンターテインメント業界のみならず、近年ポジティブに語られることが多いのが、会社などの組織から離れて“好きなことで生きていく”という姿勢。しかし、それは社会や制度が長年積み上げてきた合理性の軽視につながり、フリーランスとして生きることのリスクを覆い隠しかねない。「自由って手放しに称賛していいのだろうか？」。このトークセッションの終盤では、そんな違和感が見事に言語化され、生き方そのもののヒントになりそうな一節が語られた。
「やりたいことをして生きるという感覚にもみんな飽きてきていて。次に来るのは自分の手が届く範囲の世界で修練を積み上げていく“筋トレ”のよう感覚なのではないかと。それは他人と比べずに、昨日より今日の自分がいいと思えるような価値観で。そういう意味では、“縛られる”ことももう一度注目されるべきなのかなと思います。社会を構築してきたシステムの老朽化が進んで、綻びが生じる一方で、そのシステムが全部悪いというわけじゃなくて。システムに乗って“クンフーを積む”という概念もやっぱり必要なんじゃないかと。例えば、普通の会社に入って何十年働いて、下積みをするという考えも今後戻ってくるだろうなと思っていますね（たなか）」
違いの中にある“同じ”と向き合う場所
スマートフォンやSNSに慣れ親しみ、目まぐるしく変化する“あたりまえ”の最先端に触れる。そんなZ世代に固定観念を何度も塗り替えられながら、同時に覚えたのは「世の中をよくしたいという意識は一緒」というある種の連帯感だった。イベント終了間際、主催者であるGO代表でクリエイティブディレクターの三浦崇宏はこう語った。「世代が違う人の話を聞くからこそ、本質的に同じものが見えてくる」と。 「世代が違うから理解できない」と拒絶するのではなく、コミュニケーションを通してお互いの共通点や、世代ごとの得意・不得意を知り、解像度を高めていく。その作業を繰り返すことによって、社会はより良いものに変わっていくのだという確信を持つことができた。その第一歩目である＜Z特区＞が今後も開催されることを期待したい。イベントのコンセプトにもあるように「ここが、未来」なのだ。
取材・文／山梨幸輝 写真／Kazma Kobayashi
INFORMATION
リバースメンター・カンファレンス『Z特区』
［開催日時］7月19日（水）11:30〜20:00 ［会場］東郷記念館（リアル参加限定） ［主催］The Breakthrough Company GO
Z特区公式ページ© Qetic Inc.
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