6月15日（土）と16日（日）の2日間にわたり、東京・日本橋のアートホテル「BnA_WALL」の３周年を祝したアニバーサリーイベントが開催される。
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6月15日（土）と16日（日）の2日間にわたり、東京・日本橋のアートホテル「BnA_WALL」の３周年を祝したアニバーサリーイベントが開催される。
YOSHIROTTENらが客室空間をアート作品に、日本橋のアートホテルでアニバーサリーイベント開催
YOSHIROTTENやSIDE CORE、BIEN、magmaなど、気鋭のクリエイターと共同制作した全客室がアート作品となっているアートホテルアートホテル「BnA_WALL」。客室に絵を飾るだけでなく、空間そのものをアーティストとともに制作し、客室そのものがアート作品になっている。
今回のアニバーサリーイベントでは、そんな「BnA_WALL」に集う若手アーティストと、これまでシーンを牽引してきた世代のクリエイターたちがクロスオーバーし、お互いにインスピレーションを与え合う機会を提供。また、この夜のために山梨県北杜市のデリカテッセン・カフェ「Koma」がケータリングで参加し、地元の有機野菜と自家製大豆ミートを使った料理が振る舞われる。ロンドンで最も人気のあるデリ「Ottolenghi」の出身のシェフが、この夜のために特別に用意するヴィーガンプレートとベジタリアンプレートを堪能いただきたい。
さらに、B1Fファクトリーでは、世代を超えたアーティストたちがDJ＆LIVEで2日間にわたってアニバーサリーイベントを盛り上げる。6月15日（土）のDay 1は、スペシャルゲストにm-floの☆Taku Takahashiがラウンジ系からヒップホップ、そして渋谷系セットで登場。Yuki Kawamuraやシンガー・kaorukoのも出演する。6月16日（日）のDay 2は、感度の高いオーディエンスから信頼を得ている電子音楽のオープンエアパーティ＜rural＞」の主催メンバー・Naoをはじめとした精鋭たちのDJ＆ライブが行われる。会場演出は、イラストレーター・映像作家・装飾家・ペインター・写真家・錬金術師・コラージュアーティストからなるアートクリエイティブ集団の三角FRASCO研究所が担当。ぜひ記念すべきアニバーサリーに足を運んでいただきたい。
EVENT INFORMATION
BnA_WALL 3rd Anniversary Party
■日 時
6月15日(土) 17:00-23:00
6月16日(日) 16:00-23:00
■会 場
BnA_WALL
■住 所
東京都中央区日本橋大伝馬町1−1
東京メトロ「小伝馬町」駅または「三越前」駅、JR中央線「神田」駅
■料 金
入場無料（入場時にドリンクチケット800円分を別途頂戴します）
※混雑時は入場を制限させていただく場合がございます。
■DJ & LIVE
[Day1] 6月15日(土)
☆Taku Takahashi (m-flo, block.fm) @takudj
Yuki Kawamura（a.k.a Venus,OIRAN MUSIC）@yukikawamura821
YOSHITAKAKONDO @yoshitakakondo0430
Kaoruko [LIVE] @_kaoruko___
[Day2] 6月16日(日)
NAO（rural）@naomyan610
Thom Yorko @thom_yorko
凸凹。(Deko poko) @minamiymg @_ya_p
ラジカセ狂気 [LIVE] @osamuakabane0822
■Mural Art
三角FRASCO研究所 @frasco.tokyo
■Food & Bevereage
Koma @koma_atelier
STAND BnA @standbna
■備考
お会計はすべてキャッシュオンとなります。
一部コンテンツが変更となる場合がございます。予めご了承頂けますと幸いです。
会場に駐車場はございません。近隣のパーキングをご利用ください。
詳細はこちらInstagram
© Qetic Inc.
]]>8⽉26⽇（⼟）と27⽇（⽇）に富⼠スピードウェイにて開催されるハーレーダビッドソン ジャパン主催の野外フェスティバル＜BLUE SKY HEAVEN 2023＞にて、体験型喫煙ブース＜air world SMOKING LOUNGE＞が出展。KO KIMURA、DJ SHOTA、YonYonが登場。☆Taku Takahashi（m-flo）による「BLUE SKY STAGE」パフォーマンスも 。
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ハーレーダビッドソン ジャパン主催の野外フェスティバル＜BLUE SKY HEAVEN 2023＞が8⽉26⽇（⼟）と27⽇（⽇）に富⼠スピードウェイにて開催される。
「BLUE SKY STAGE」ステージに☆Taku TakahashiやYonYonが出演
モーターサイクル、キャンプ、⾳楽が楽しめる＜BLUE SKY HEAVEN 2023＞。会場内のBLUE SKY OASISに出展される「air world SMOKING LOUNGE」には、block.fmとglo™によるコラボプロジェクト「glo™ NEX STAGE」プロデュースのもと、3⼈の⼈気DJが出演。
DJ／シンガーソングライター／⾳楽プロデューサー／ラジオパーソナリティとしてマルチに活動するYonYon、DJ歴38年を迎えるベテランながら、クラブ創成期から現在までシーンをリードし続けるトップDJのKO KIMURA、 2009年と2015年のDMC JAPANチャンピオンのDJ SHOTAによるDJプレイを楽しむことができる。
さらに「BLUE SKY STAGE」では、「glo™ NEX STAGE」とコラボしたパフォーマンスが予定。国内外の数々のヒット曲を⽣み出すプロデューサー☆Taku Takahashi（m-flo, block.fm）とYonYonが出演予定。『glo™ hyper air』の無料トライアルやDJプレイが楽しめ、音楽とともに堪能できる空間に。
さらにDJブースでは、出演DJ陣から直接DJを教えてもらえる体験スクールも開講。⾳楽·アーティストの新しい体験と未来を創造するプロジェクト「glo™ NEX STAGE – THE NEX DJ」が、未来の⾳楽業界をさらに活気づけるため、DJを多数輩出し続ける「OTAIRECORD MUSIC SCHOOL」サポートのもとで実施するプログラムとなっている。
最新式ハーレーが設置されたフォトスポットも
「air world」プロジェクトと＜BLUE SKY HEAVEN 2023＞開催を記念して、特別にカスタマイズされた最新式ハーレーダビッドソン（Harley-Davidson） RH1250S スポーツスターSと⼀緒に記念撮影ができるフォトスポットが設置。特製カスタムバイクは、トップDJにして⾃ら1941年製ハーレーダビッドソンを所有し、⽇本のバイカーからも信頼を得るKO KIMURAがキュレーターを務め、20数年にわたり主にハーレーダビットソンを⼿がけるオートバイカスタムビルダー・Cherryʼs Companyの⿊須嘉⼀郎、2013年にブランドをスタートし、今年で設⽴10周年を迎える「GOD SELECTION XXX」の代表・宮﨑泰成が、カスタム／デザイン／⾳楽の枠を超えたコラボレーションのもとデザインした。
フォトスポットではカスタムバイクのほか、宮﨑泰成がデザインしたカスタムヘルメットや、KO KIMURAがデザインしたバンダナとともに、「air world」を象徴する⻘空をイメージしたウォールを背景に写真撮影が可能。DJプレイ&スクール体験、モーターサイクルカルチャーを肌で感じることができるブースなど、2⽇間に渡って様々なコンテンツを提供する「air world SMOKING LOUNGE」。ぜひお立ち寄りいただきたい。
EVENT INFORMATION
air world SMOKING LOUNGE
2023.08.26（⼟）、27（⽇）
＜BLUE SKY HEAVEN 2023＞イベント会場内特設エリア
富⼠スピードウェイ（静岡県駿東郡⼩⼭町中⽇向694）
出演
air world SMOKING LOUNGE:KO KIMURA、DJ SHOTA、YonYon
BLUE SKY STAGE:☆Taku Takahashi（m-flo, block.fm）、YonYon
カスタムバイク制作:Cherryʼs Company、 GOD SELECTION XXX
主催:glo™
制作:block.fm
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>音楽マルチメディアblock.fmは、大阪市・森とリルのBBQフィールドにて、音楽と星空を楽しむ招待制イベント＜gloTM under the Stars＞を、「冬のひとときに、彩りを」をメッセージに掲げるgloTMのスポンサーのもと12月23日に開催。本イベントのレポートが到着した。また、本イベントの様子はgloTM公式サイトにて配信がスタート。
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音楽マルチメディアblock.fmは、大阪市・森とリルのBBQフィールドにて、音楽と星空を楽しむ招待制イベント＜gloTM under the Stars＞を、「冬のひとときに、彩りを」をメッセージに掲げるgloTMのスポンサーのもと12月23日に開催された。本イベントのレポートが到着。また、本イベントの様子はgloTM公式サイトにて配信がスタートとなった。
森の中で星空と音楽ライブ、BBQを堪能するひととき
“忙しい日常の中でも、ひとときの喜びを大切に過ごしてほしい”という思いが込めれ開催された＜gloTM under the Stars＞。11月に行われた東京イベントに好評の声を集め、クリスマス前の12月23日に大阪でも開催された。当日は、冬の夜空をBBQ&グランピング形式で堪能できる森とリルのBBQフィールドに、光鮮やかなイベントスポットが出現。星空のもと、豪華アーティスト/DJによる一夜限りのパフォーマンスが行われた。
gloTMの世界観を表現した特設会場には、記念撮影ができるテントやキャンドル、ライトやミラーボールを配したフォトスポット、揺らめく炎が印象的な焚き火スペース、来場者同士で楽しめるゲームコーナーが並ぶ。会場各所では、ラグジュアリーな大人のグランピング体験を楽しむ来場者の姿が数多くみられた。
また会場内のBBQスペースでは、受賞歴も持ち現在は渋谷PARCOのモダンタイレストラン「chompoo」のプロデューサーとして活躍中の森枝幹氏による、深みのある味わいのBBQフードとウェルカムドリンクも。森枝氏は本イベントのために特別なBBQコースを考案し、寒い冬の野外で味わうのにぴったりなクラムチャウダーやお粥、⻘いノンアルコールジントニックのほか、BBQ台で焼き上げたステーキを挟んだタコスやスペアリブのマッサマンカレー、スモアなどが提供された。来場者は、この場でしか味わえないBBQコースに舌鼓を打っていた。また、会場内に設けられたgloTM hyper X2の体験スペースでは、グランピング体験には欠かせないゆったりとした座り心地のハンギングチェアやストーブも設置され、リラックスした雰囲気の中で暖をとりながら、音楽やロケーションの心地よさとともにgloTM hyper X2の魅力を体験できる絶好の場に。
kiki vivi lily x SUKISHA、Hiplin、向井太一らLIVE披露
音楽ライブでは、kiki vivi lily x SUKISHA、Hiplin、向井太一に加え、Daokoが☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)をDJに迎えたDJ setを出演するなど、本イベントのための特別なライブパフォーマンスが披露された。
kiki vivi lilyとSUKISHAによるコラボライブでは、まずSUKISHAがライブのオープニング曲として、自身の持ち曲である“cherry”を披露。続いてkiki vivi lilyがステージに姿を現し、流麗なピアノとドリーミーな歌声が印象的な“New Day”を歌い上げた後、2人はコラボアルバム『Over the Rainbow』からジャジーな音色が柔らかく響く“Rainbow Town”や思わず身体を揺らしたくなるアップリフティングなイーブンビートが鳴り響く“Blue in Green”などを披露し、会場を盛り上げた。
ギター1本での弾き語りスタイルで登場したHiplinは、1曲目から都会的なスタリッシュなメロディーを聴かせる“CHOKING”で来場者の心を掴むと、その後も“タキシード”や“帰り道”など思わず吐息がもれるようなウェルメイドな音楽を披露。しっとりした美しい歌声とギターの音色をたっぷりと届けた後、最後に柔らかく揺れるキャンプファイヤーの炎を思わせる“イマジン”を披露し、ゆったりと心地よい時間を演出した。
夜空に少しずつ星が見えだした時間に登場した向井太一は、エネルギッシュなトラップビートが印象的な“Special Seat”でライブを開始した後、“Celebrate!”や“Ooh Baby”など持ち前のシルキーな歌声で会場を大いに魅了。さらにライブの後半では今年リリースした最新アルバム『ANTIDOTE』から“ライアーライアー”、“99ʼ”を披露し会場を盛り上げると、終盤にはダンサブルなビートの“Bravest”を披露し、そのエナジーフルなライブパフォーマンスで観客を暖かく包み込みました。
☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)をバックDJに迎えたDaokoは、スタイリッシュなエレクトロビートの“御伽の街”やバウンシーなエレクトロ調の“MAD”、エキゾチックなヴァイヴス溢れる“spoopy”などを 披露し、ライブの序盤から観客の心を鷲掴みにするエネルギッシュなパフォーマンスを披露。また後半は今回の特別なステージにふさわしいm-floとのコラボ曲“IRONY”でこれまで以上に会場を盛り上げたほか、ライブの終盤では人気曲“水星”も披露するなど、観客の期待に応える見事なライブセットで会場の心をひとつにしました。
さらに、会場にはgloTMプロデュースのDJ CARも登場し。DJ SHOTA、YonYon、DJ HASEBE feat. おかもとえみ、☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)が、“冬のひとときに。彩りを。”というコンセプトに沿った心地よいDJプレイで空間を演出。イベントの最後には冬の夜空に向けて花火が打ち上げられたほか、前回のイベントで好評だった豪華な景品が当たるロッタリーやランタンを飛ばすセレモニーも実施された。来場者は「来年も、忙しい日常の中でも、ひとときの喜びを大切にしながら、特別な時間を大切な人と笑顔で過ごしたい」という願いを込めて、ランタンが夜空に舞う幻想的な光景を眺めながら、今回体験したラグジュアリーなひとときの余韻に浸り噛み締めた。
当日の模様がgloTM公式サイトにて配信スタート
今回大阪で行われた＜gloTM under the Stars＞の模様は、gloTMの公式サイトにて配信スタート。一夜限りのライブ&DJプレイを、ぜひ配信でも味わってほしい。
INFORMATION
gloTM under the Stars
2022年12月23日（金）
会場:森とリルのBBQフィールド
時間:15:00-21:00
出演（五十音順）:kiki vivi lily × SUKISHA、☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)、Daoko(DJ set)、 DJ SHOTA、DJ HASEBE feat. おかもとえみ、Hiplin、向井太一、YonYon
MC:三原勇希
空間演出（十音順）:葛城花火、株式会社スターリーナイトカンパニー、CANDLE JUNE、STAND、 DeDee
協力:昭和溶材
主催・企画・制作:block.fm
協賛:gloTM
gloTM公式サイト© Qetic Inc.
]]>音楽マルチメディア「block.fm」が、「冬のひとときに、彩りを」をメッセージに掲げるglo™のスポンサーのもと、音楽と星空を楽しむ招待制イベント＜glo™ under the Stars＞を11月24日（木）にキラナガーデン豊洲にて開催した。また、本イベントの様子が後日glo™公式サイトにて配信されることが決定。さらに、クリスマス直前の12月23日（金）には大阪市内某所にて、音楽と星空、スペシャルフードを堪能できる次なるイベントも開催が決まった。
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音楽マルチメディア「block.fm」が、「冬のひとときに、彩りを」をメッセージに掲げるglo™のスポンサーのもと、音楽と星空を楽しむ招待制イベント＜glo™ under the Stars＞を11月24日（木）にキラナガーデン豊洲にて開催した。また、本イベントの様子が後日glo™公式サイトにて配信されることが決定。
さらに、クリスマス直前の12月23日（金）には大阪市内某所にて、音楽と星空、スペシャルフードを堪能できる次なる＜glo™ under the Stars＞の開催も決定している。
11.24（Thu.） REPORT：＜glo™ under the Stars＞
一夜限りのグランピングスポットでくつろぎのひとときを
“忙しい日常の中でも、ひとときの喜びを大切に過ごしてほしい”という思いを込めて開催された＜glo™ under the Stars＞。
冬の空と海をBBQ&グランピング形式で堪能できる、都内では珍しいロケーションとなるキラナガーデン豊洲で開催された本イベントでは、人気ミュージシャン/DJによる一夜限りのパフォーマンス、有名シェフ監修のスペシャルBBQが提供されるなど、冬が近づく東京の真ん中で日々の喧騒を忘れてくつろげる空間が演出された。
イベントのスポンサーであるglo™の世界観を表現した野外の開放感ある特設会場では、陽が落ちて赤く美しく染まる夕暮れ時の海や星が輝く夜空など、移ろう時間とともにさまざまなムードを楽しめたほか、記念撮影ができるテントやキャンドル、ライトを配したスタイリッシュなフォトスポット、色鮮やかなライトが浮かぶプール、揺らめく炎が印象的な焚き火スペースなども用意されており、会場各所ではアーバンリゾートな体験を楽しむ来場者の姿が数多くみられた。
会場内のBBQスペースでは、受賞歴のあるシェフで現在は渋谷PARCOのモダンタイレストラン「chompoo」のプロデューサーとして活躍中の森枝幹氏による深みのある味わいのBBQフードとウェルカムドリンクを提供。
今回、森枝氏はイベントのために特別なBBQコースとして、冬の海を眺めながら味わうにはぴったりなクラムチャウダーやスモア、青いノンアルコールジントニックや4種類の肉料理を用意。BBQコースは「glo™ hyperX2」で味わえるタバコのフレーバーにあわせて開発されていたため、来場者はこの場でしか味合うことができない「glo™ hyper X2」とフード、ドリンクのマリアージュを大いに楽しんだ。
待望の再発売を果たした「glo™ hyper X2」を楽しめる体験スペースには、ゆったりとした座りごごちのソファが設置され、音楽や料理、ロケーションなど、ここでしか味わえないラグジュアリーなグランピング体験をリラックスしたムードで語り合える来場者の憩いの場に。
冬の星空のもとで聴くアコースティックライブ&DJセット
音楽ライブでは、Michael Kaneko、bird、DOZAN11 a.k.a 三木道三の3組が出演し、本イベントのために特別なアコースティックセットを披露。
三原勇希によるMCのあと、夕暮れ時にステージに姿を現したMichael Kanekoは、今年6月にリリースした藤原さくらとの“DRIVEAWAY”をはじめ、“Breakdown”など自身の人気曲を披露し、定評のあるシルキーな歌声とエモーショナルなギタープレイで会場を魅了。徐々に夜空が広がりだす時間をムーディーな楽曲で情感たっぷりに演出した。
夜空に星が少しずつ見えだした時間に登場したbird。そのステージにはCANDLE JUNEによる特別なステージ装飾として、赤や青、緑などの色鮮やかなキャンドルを配置。夜が近づいたことで会場の気温も下がりだし、少し寒さも感じ出す時間帯の中、birdは柔らかな調べのバラード“コーラルガーデン”や身体が暖まるアップテンポの“ミラージュ”といった楽曲を披露。持ち前のソウルフルな歌声とキャンドルの炎が重なり、キャンプファイヤーのように観客を暖かく包み込んだ。
CANDLE JUNEによるキャンドルがbirdのステージとは異なるかたちで並べられたステージに立ったDOZAN11 a.k.a 三木道三は、スタリッシュなピアノの調べとともにライブを開始。ポジティブなレゲエチューン“明日の風”の当日用特別アレンジや輝かしい未来について歌う“新しい未来”を披露したあと、最後に自身の代表曲“Lifetime Respect”とともにこの日会場に集まった全ての人へのリスペクトを表明。冬の星空の下、会場をひとつにした。
当日は会場にglo™プロデュースのDJ CARも登場し、UNA + MATCHA、DJ SARASA、☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)、TJOがくつろぎの空間をDJプレイで演出。UNA + MATCHAがジャジーな曲からグランピングにぴったりなバレアリックな曲までセンスよくプレイしたほか、DJ SARASAはキラキラしたシンセの調べが印象的な楽曲やアップリフティングなディスコ曲などで会場を盛り上げた。
☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)は、キャッチーで誰もが親しみを覚えるm-flo曲を含むJ-POPの有名曲で一気に会場のボルテージを高めたあと、最新のアップリフティングなダンスミュージックをプレイ。TJOはラグジュアリーなイベントにふさわしいスムースでウェルメイドなレゲトンやハウスをプレイし、心地よい時間を来場者に提供した。
また☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)とTJOによるDJプレイの終盤では、野外ならではのゴージャスな体験として、ドローンショウを実施。ドローンが描く煌びやかなハートと星が会場の上空に浮かびあがる様子を来場者は大いに楽しんだ。
イベントの最後には豪華な景品が当たるロッタリーが行われたほか、星空に向けてランタンを飛ばすセレモニーも実施。来場者は、来年も忙しい日常の中でもひとときの喜びを大切にしながら、大切な人と笑顔で過ごしたいという願いを込めてランタンを飛ばしたあと、星空を舞う幻想的な光景を眺めつつ、今回体験したラグジュアリーなひとときの余韻に浸っていた。
都内でありながらも都会の喧騒を感じさせない特別なロケーションでグランピングや音楽ライブ、料理を楽しめたことで、まさにアーバンリゾートな体験を味わえるイベントとなった＜glo™ under the Stars＞。今後もblock.fmはglo™の協力のもと、「glo™ hyper X2」の再発売とともに、全国に“ひとときの喜び”を届けるDJ CARツアーを計画中。明日への活力となる上質な安らぎの空間を、各地にお届けする予定。
なお、今回開催された＜glo™ under the Stars＞の模様は、近日中にglo™公式サイトから配信されることが決定した。詳細についてはblock.fmとglo™のSNSよりアナウンスされる。
なおクリスマス直前の12月23日（金）大阪市内某所にて、音楽と星空、スペシャルフードを堪能していただくひとときをお届け。出演アーティストは後日発表となっている。また、本イベントに抽選で150組300名様をご招待するキャンペーンもスタート。詳しくはキャンペーンサイトをチェックしてほしい。
INFORMATION
glo™ under the Stars
2022年11月24日（木） 会場：キラナリゾート豊洲 出演（五十音順）：UNA & MATCHA、☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)、TJO、DJ SARASA、 DOZAN11 a.k.a 三木道三、bird、Michael Kaneko MC：三原勇希 空間演出（五十音順）：株式会社スターリーナイトカンパニー、株式会社セブンセンス、CANDLE JUNE、STAND、DeDee 主催・企画・制作：block.fm 協賛：glo™
© Qetic Inc.
]]>9月17日（土）18日（日）に静岡県・富士スピードウェイで開催される、ハーレーダビッドソン ジャパン株式会社主催イベント＜BLUE SKY HEAVEN 2022＞にて、10周年を迎えた音楽マルチメディア「block.fm」が音楽ステージをプロデュースすることが決定。イベント初の試みとなる音楽ステージは初日の9月17日（土）に行われる。
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9月17日（土）18日（日）に静岡県・富士スピードウェイで開催される、ハーレーダビッドソン ジャパン株式会社主催イベント＜BLUE SKY HEAVEN 2022＞にて、10周年を迎えた音楽マルチメディア「block.fm」が音楽ステージをプロデュースすることが決定。イベント初の試みとなる音楽ステージは初日の9月17日（土）に行われる。
MONDO GROSSO、SIRUP、☆Taku Takahashi（m-flo, block.fm）、YonYonが出演決定
モーターサイクル、キャンプ、音楽が融合した4年ぶりの開催の＜BLUE SKY HEAVEN 2022＞は、ハーレーオーナーのみならず、それらを愛するすべての人にとってオープンな滞在型イベント。2日間通じ約1万人が富士の麓に集い、日本全国から集まったハーレー約1,000台がサーキットを駆け抜けるパレード、プロライダーによるエクストリームライディングショーが開かれるほか、17日（土）夜の花火「BLUE SKY FIRE WORKS」は圧巻のスケールとなる。
そして9月17日（土）に行われるblock.fmプロデュースの音楽ステージでは、第1弾アーティストラインナップとして、MONDO GROSSO / SHINICHI OSAWA、SIRUP、☆Taku Takahashi（m-flo, block.fm）、YonYonの出演が決定。今後も追加ラインナップが発表予定だ。
またイベント公式ウェブサイトでは、今回の発表に合わせ会場MAPも公開された。人気のキャンプエリアをはじめ、モデル展示や物販等、会場内の様子や位置関係などをぜひチェックしてほしい。現在、早割入場チケットを『BLUE SKY HEAVEN 2022』公式ウェブサイト、イープラス、Peatixにて7月31日（日）まで販売中。お得なチケットを逃さずに。さらに、H.O.G.（ハーレー オーナーズ グループ）会員限定のH.O.G.プレミアムチケットもハ ーレーダビッドソン正規ディーラー各店にて販売中のほか、場内でキャンプ泊をされる方向けの一般キャンプエリアチケットも併せて7月31日 （日）まで販売中となっているのでこちらも要チェックだ。
EVENT INFORMATION
BLUE SKY HEAVEN 2022
2022年9月17日（土）~18日（日）
富士スピードウェイ（静岡県駿東郡小山町中日向694）
音楽ステージ/キャンプ/物販/飲食/モデル展示/パレード/各種アトラクション等
出演（五十音順）: SIRUP、☆Taku Takahashi（m-flo, block.fm）、MONDO GROSSO / SHINICHI OSAWA、YonYon 他
主催: ハーレーダビッドソン ジャパン株式会社
予定枚数が終了した場合は販売期間中であっても販売終了となります。
公式サイトイープラスPeatix© Qetic Inc.
]]>宇多田ヒカルの最新アルバム『BADモード』アナログ盤発売を記念して開催された＜HIKARU UTADA VINYL POP-UP SHOP＞が大盛況のうちに幕を閉じた。好評を受け、延べ1万人がリアルタイム参加し、総再生数25万突破したDJ生配信イベントのアーカイブ映像とアフタームービーをYouTube上で公開されることに。
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宇多田ヒカルの最新アルバム『BADモード』アナログ盤発売を記念して開催された＜HIKARU UTADA VINYL POP-UP SHOP＞が大盛況のうちに幕を閉じた。好評を受け、延べ1万人がリアルタイム参加し、総再生数25万突破したDJ生配信イベントのアーカイブ映像とアフタームービーがYouTube上で公開されることに。
☆Taku Takahashi、YonYonら参加のDJ生配信のアーカイブ映像が公開
宇多田ヒカルのオリジナルアルバム8作の全タイトルアナログ化されたことを記念し、＜HIKARU UTADA VINYL POP-UP SHOP＞が4月26日から5月8日までタワーレコード渋谷店にて開催。
会場では『BADモード』のミュージックビデオにて本人が着用した衣装の展示や、『One Last Kiss』のジャケット原画レプリカの展示に加え、宇多田ヒカルのデビューシングル『Automatic/time will tell』のアナログ盤や当時プロモーションユースで制作された『Movin‘on without you』のアナログ盤など、ここでしか見ることのできない作品が多数展示された。
またPOP-UP SHOP期間中に行われたDJ生配信イベントには、5日間で延べ1万人がリアルタイム参加し、POP-UP SHOPの会期を急遽延長するなど大盛況。☆Taku Takahashi、TJO、YUKIBEB、DJ YANATAKE、YonYonらがラインナップし、それぞれのユニークなミックスが反響を呼んだ。
今回、5日間行われたDJ配信の各アーカイブ映像が宇多田ヒカルOfficial YouTube Channel上でも公開。会場に足を運べなかった方も、ぜひこの機会にチェックしてほしい。
“HIKARU UTADA VINYL POP-UP SHOP” アフタームービー© Qetic Inc.
]]>glo™と音楽マルチメディア「block.fm」による新プロジェクト「NEX STAGE」が誕生。New Year Eventとして＜glo NEX STAGE presents THE XR LIVE＞が1月22日（土）にglo.japanインスタアカウントにてバーチャルライブを開催。Mondo Grossoの大沢伸一、FPMこと田中知之、m-floの☆Taku Takahashiの3人のプロデューサーによるravexが＜THE XR LIVE＞にて復活を果たす。
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glo™と音楽マルチメディア「block.fm」による新プロジェクト「NEX STAGE」が誕生。そのNew Year Eventとして＜glo NEX STAGE presents THE XR LIVE＞が、1月22日（土）にglo.japanインスタアカウントにて、バーチャルライブを開催する。
New Year Event＜glo NEX STAGE presents THE XR LIVE＞が開催！
今回のライブに登場するのは、メロディカットアップの手法とキャッチーで不思議なメロディ／和音構成で国内外問わず多くのフォロアーを生み、以降のシーンにひとつの発明とも呼べる功績をもたらすDÉ DÉ MOUSEが登場。そして、数々のオリジナルビッグアンセムと唯一無二のステージプレゼンスを武器に、世界のシーンからレジェンドと讃えられるYOJI BIOMEHANIKAも出演が決定している。
さらに、Mondo Grossoの大沢伸一、FPMこと田中知之、m-floの☆Taku Takahashiの3人のプロデューサーによる "ダンスミュージックとJ-POPの新しい融合" “21世紀のJ-POP”をコンセプトに結成されたドリームチームravexが＜THE XR LIVE＞にて復活を果たす。ネクストレベルの新しいライブをぜひ堪能してほしい。
EVENT INFORMATION
New Year Event「glo NEX STAGE presents THE XR LIVE」
2022年1月22日（土）
START 20:30〜CLOSE 23:00
視聴方法：
@glo.japan Instagramアカウント※20歳以上、Instagramアカウント登録している方のみ
LINE UP：
DÉ DÉ MOUSE
ravex（大沢伸一、田中知之、☆Taku Takahashi）
YOJI BIOMEHANIKA
XRライブ映像：
Moment Tokyo x REZ& x huez
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>今年11月に設立から10周年を迎えたblock.fm。Qeticでは、block.fm主宰の☆Taku Takahashi（m-flo）と〈origami PRODUCTIONS〉の代表・対馬芳昭との対談を実施。メディアとレーベルというそれぞれの分野についてはもちろん、さらには今後のメディア／レーベルに求められるものなど、さまざまなトピックについて語り合ってもらった。
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2011年、最新のダンス・ミュージックを紹介する「インターネットラジオ」という形でスタートしたblock.fm。現在は気鋭のアーティストやDJが、この場でしか聴けない貴重なトークを交えながら幅広いジャンルの音楽を紹介する多彩な番組を日々オンエアし続ける一方、オンラインフェスの開催など、「音楽マルチメディア」としての広がりを見せている。そんなblock.fmが今年11月に設立から10周年を迎えた。
そこでblock.fmを主宰する☆Taku Takahashi（m-flo）と、mabanua、Kan Sano、Shingo Suzuki、関口シンゴ、Nenashi a.k.a. Hiro-a-key、Michael Kanekoなどの気鋭アーティストが所属していることで知られる〈origami PRODUCTIONS〉の代表・対馬芳昭との対談が実現。m-floとしてはもちろん、DJ、プロデューサーとしての活動と並行して、この10年間、さまざまな試行錯誤を続けながら、仲間たちと共にblock.fmという「場所」を築き上げてきた☆Takuと、2007年にレーベルを立ち上げて以降、シーンにおける存在感を着実に増し続けている〈origami PRODUCTIONS〉の対馬。彼らは日々変化し続ける日本の音楽シーンの中で、どんなことを考え、何を成し遂げてきたのだろうか。
メディアとレーベル──それぞれの分野についてはもちろん、サブスクリプション・サービスや近年活況を呈している音声メディアについて、さらには今後のメディア／レーベルに求められるものや、それぞれの今後の展望に至るまで、さまざまなトピックについて語り合ってもらった。
Interview： ☆Taku Takahashi × 対馬芳昭 対談
エコシステムとしてシーンを押し上げるメディアとレーベル
──そもそも10年前、☆Takuさんは、どのような状況認識と理由のもと、block.fmを立ち上げられたのでしょう？
☆Taku Takahashi（以下、☆Taku） block.fmを立ち上げる少し前ぐらいから、音楽の世界でいろいろ面白いことが起こっていて、ダンス・ミュージックがまた新しくなる時期だったんですよね。ダンス・ミュージックには呼吸みたいなものがあって、すごくイノベーティブな時期と保守的な時期が交互にくるところがあるんですけど、その頃はイノベーティブな時期で。
要は、EDM以前、エレクトロクラッシュが出てきたようなタイミングだったんですけど、そういったアーティストが世界でどんどん面白い曲を作っていて、それと同時に日本からも素晴らしいアーティストたちが続々と出てきていたのに、そういう音楽が既存のラジオ局ではあまり紹介されていなかったんです。だったら自分でやろうと思って、最初は自分の名前を伏せて、海賊ラジオみたいな形で始めたんですけど、もっと広がりが必要だなと思ってゲストを招くようになって。そこからやっぱり、みんながそれぞれ発信していく形にしていくべきだなと思い。2011年の11月11日に、block.fmが誕生しました。
──そんなblock.fmの動きを、〈origami PRODUCTIONS〉（以下、origami）の代表である対馬さんは、当時どのように見ていたのでしょう？
対馬芳昭（以下、対馬） そもそも10年前には、そういうスタイルのメディアがなかったので、やっぱりすごく衝撃でした。あと、僕は元々ビクターエンタテインメントで洋楽の宣伝に携わっていて、クレイグ・デイヴィッド（Craig David）とかを担当していたんですね。その頃日本では、m-floさんがいち早くガラージとか2ステップみたいなものを取り入れていたので、実はクレイグと☆Takuさんの対談を企画させてもらったこともあったんです。 当時、そういう2ステップみたいなものが出てきたのは、やっぱりイギリスの海賊ラジオというか、いわゆる「パイレーツ・レディオ」からだったんです。海の上だったら電波法に引っ掛からないから、船を出してそこから発信するっていうギリギリのことをイギリスではやっていたんですけど、その頃の音楽カルチャーは、全部そこから生まれているみたいなところがあって。でも、日本ではなかなか難しいよなって思っていたらblock.fmが始まって、「なるほど、こういうやり方があったか」と。あと、☆Takuさんと一緒にblock.fmを立ち上げたTJOさん──ジョンさんは、僕らが〈origami〉をやり始めた頃から、すごく注目してくれていて、彼がやっているイベントに、よく呼ばれていたんですよね。
☆Taku ＜absolute!!＞ですね。
対馬 そうです。トラックメイカーたちが自分の曲を1曲だけ流して、バトルじゃないけど、どれが良かったのか決めるっていう面白いイベントがあって。そういうイベントをやっていたジョンさんと☆Takuさんが、block.fmをやり始めたのは、ある意味必然だったというか、これはすごいなって思って見ていました。
☆Taku 対馬さんが独立して、〈origami〉を始めたきっかけっていうのは、何だったんですか？
対馬 それが、☆Takuさんの話とちょっと似ていたんです。新しいカルチャーが出てきたときに、それをどうやって押し上げるかが、やっぱりすごく大事だと思ったことがきっかけです。アメリカのシーンでは、たとえば、ビヨンセ（Beyonce）とかジェイ・Z（JAY-Z）がメインストリームで売れている一方で、エリカ・バドゥ（Erykah Badu）とか、コンシャスな音楽も、ちゃんと押し上がっていた。
つまり、カルチャーの両輪が、ちゃんと回っているような気がしたんですよね。もちろん、そのベースには、ゴスペルとか教会っていうものがあって、さらにはアポロシアターみたいなバックグラウンドもあるんですが。メインストリームに上がっていくものもあるけど、それ以外のところもちゃんと回っているというか、その全部でひとつのシーンを作っているようなところがあると思ったんです。
☆Taku アメリカの場合は、そういうものが、ひとつのエコシステムとして、ちゃんと回っているんですよね。
対馬 シーンを長く成立させるためには、そのベースにあるものもちゃんと見ていかないと、本当の意味で回っていかないと思うんですよね。R＆Bやヒップホップ、あとダンス・ミュージックもそうですけど、やっぱりストリート・レベルのものに、これからヒットするものがいっぱいあるわけで。
その全部がバランス良く回ると、シーンとしてちゃんと回り始める。僕にとっては、やっぱりそこがテーマであって。ビクターに所属していた当時は、個人的にも興味深いアーティストに関わらせてもらっていたんですけど、日本のシーンには何かピースが足りないなと思って、会社を辞めて、2007年に〈origami〉を立ち上げました。
──そんな〈origami〉の動きを、☆Takuさんは、どのように見ていたのでしょう？
☆Taku 僕はKan Sanoさんで初めて〈origami〉の存在を知ったんですけど、レーベル自体が独自のカラーを持っているじゃないですか。〈origami〉のアーティストって、今はSpotifyのメインストリームの中にも入っているけど、僕が知ったタイミングは、EDMとかエレクトロニックなものが結構主流になっている頃だったので。そういう中で、ある種オーガニックな手触りを残した形というか、自分たちの筋をずっと通しているのは、すごいことだなと思います。
origami Works 2021-2018 - origami PRODUCTIONS
──そういうレーベルとしてのカラーみたいなものは、対馬さんがある程度意図的に打ち出していったのか、それとも集まった人たちが、たまたまそういう人だったのか、そのどちらだったのでしょう？
対馬 その両方があったと思います。〈origami〉の場合、アーティスト自身が時代によって自分たちの音楽性を変えていっているようなところがあって。それこそmabanuaの1stアルバムでは、ジャジー・ヒップホップというか、かなりコアなヒップホップをやっていたんですけど、2ndではもう少しトロ・イ・モワ（Toro Y Moi）を思わせるような表現に変わっていたり。Kan Sanoも最初に比べるとだいぶ変わってきていて。
☆Taku 今は、自分で歌ったりしていますもんね。
対馬 そうですね。それぞれのアーティストがどんどん変化していっているんですけど、一貫して変わってないのは、プレイヤーというかミュージシャンシップみたいなところなんですよね。そこは多分最初から一貫していて、やっぱりプレイヤーがフィジカルに音を奏でるっていう。もちろん、サンプリングもしますし、そこは自由なんですけど、自分たちはプレイヤーなんだっていうところの軸は、ひとつポイントとしてあると思います。
☆Taku あと、〈origami〉の人たちは、いろんなアーティストのサポートもやられているじゃないですか。そこが僕、すごく好きなところなんですよね。昔って、サポートの人はあくまでもサポートの人で、自己表現する人があまりいなかったけど、Kan Sanoさんも、フェスとかに出たら自分のライブをやりつつ、他の人のサポートでもステージに出たりしていて。そこにプレゼンスを感じるし、それによってシーン全体が面白くなっているような気がするんです。
対馬 僕らがやっていることは、最初に☆Takuさんが言っていたblock.fmのコンセプトに、ちょっと近いところがあるのかもしれないです。メディアとレーベルっていう違いはありますけど、いろんなアーティストをちゃんとピックアップして、それを他のアーティストと繋げていくというか。
☆Taku シーンにとっては、そこがいちばん大事なんですよね。メジャーレーベルともいろいろ掛け算しながら、ドーンと行ってもらって、全然構わないっていう。
対馬 そうですね。でも、これから上がっていくものを、グッと押し上げてあげるのって、やっぱりblock.fmのようなメディアだと思うんですよね。
──この「コロナ禍」で、ライブも含めていろんな状況も変化しましたが、そんな中で音楽の聴き方、あるいは向き合い方みたいなものって変わりましたか？
対馬 そうですね……僕らがレーベル運営していて感じるのは、インストの音楽が、これまで以上に聴かれるようになっている点ですね。実際、インストの需要が高まっているのは、〈origami〉に所属しているアーティストの楽曲の動きとかを見ていても感じます。
〈origami〉は、基本的にはプレイヤー集団なので、フィーチャリングで誰かに歌ってもらったり、自分たちでちょっと歌ったりするときもあるんですけど、インスト曲を収録する事が多いんです。アルバム単位で聴くと、ちょっと箸休め的な感じで聴く方が多いかもしれませんが、それをサブスクに投げると、インストの方が再生回数が伸びていたりすることもある。そういう現象が、このコロナ禍の中で生まれてきているので、ここからまた音楽の嗜好性みたいなものが変わっていく可能性もなくはないのかなと思っていて。
☆Taku それはインストの部分がしっかりできているからですよね。だからこそ聴いてもらえるというか、〈origami〉のサウンドはそこがちゃんとしているから。インストで聴いても、レーベルのフレーバーみたいなものがしっかり感じ取れるじゃないですか。そこは〈origami〉のアーティストの強みなんだと思います。
対馬 ☆Takuさんにそう言っていただけるのはすごく嬉しいです。さっき言った足りないピースの話じゃないですけど、この状況の中でインストっていうものがようやくひとつハマってきたのかなと。☆Takuさんはいかがですか？
☆Taku 自分は音を作る側でもあり、リスナーでもあるんですけど、やっぱりチルな曲が増えましたよね。で、多分その反動がそろそろくるんじゃないかと思っていて。アメリカとイギリスでは、すでにその傾向が強まっているじゃないですか。日本でも、これからお客さんがまたライブ会場で声を上げられるようになっていったら、リリースされるものもきっと変わってくると思うんですよね。
これからのメディアに求められる「編集」と「繋がり」の重要性
──block.fmが参考にしている海外のメディアはあるんですか？
☆Taku それはもう最初から圧倒的にBBCですね。サウンドの作り方はもちろん、編成の部分でも、すごく参考にしています。やっぱり、ライフスタイルみたいなものがちゃんと考えられて組まれているんですよね。あと、それぞれの番組にもちゃんと繋がりがあって、ゲストを招いたときのトークも、その作品だったりアーティストの話だけではなく、程よくバラエティっぽさがあるんです。それによって、そのアーティストの人柄だったり性格が見えてくるというか。なので、そういったところは、立ち上げから今に至るまで、ずっと参考にしています。
対馬 僕もやっぱり、BBCはすごいなって思っていて。トークの部分もそうなんですけど、ホームページの作り方とかも、すごく面白いんですよね。音楽だけでなく、重厚なテーマの記事やニュースが上がっていたり。あと、BBCの場合、サブミット（登録）ボタンを押すと、海外にいる僕らでも簡単に楽曲を送ることができるんです。で、ちゃんと聴いてくれるんですよね。日本でそこまでやっているラジオ局って少ないじゃないですか。だからこそ、無名のインディーズの楽曲とかもちゃんとピックアップできるんですよね。
──近年は、ラジオだけではなく、ポッドキャストであったり「しゃべり」のコンテンツが急増しているように思えます。そのような状況について、おふたりはどのように感じているのでしょう。
☆Taku 僕らが若い頃って、レコードとかCDだったじゃないですか。そこにはライナーノーツが入っていて、解説であったり、誰がどういう楽器を担当したとか全部書いてあったけど、今はサブスクが主流になって、そういうものを伝える場所が無くなってしまっている。だからみんな、セルフライナーノーツ的なことをポッドキャストとかインスタライブでやったりしているんじゃないかな。
対馬 そうですね。あとやっぱり、スマホの存在が大きいのかもしれないですよね。スマホひとつあれば、何かをやりながらでも簡単に聴くことができるっていう。それこそ、block.fmの番組は、「しゃべり」の部分もすごく面白いというか、いろいろ勉強になるんですよね。「ながら」で聴いても、そこでいろんな情報を仕入れることができる。僕はYANATAKEさんの番組（『INSIDE OUT』）が好きで、実はそこでいろんな情報を仕入れているんです。
☆Taku そう言ってもらえるのは、めちゃくちゃ嬉しいです。block.fmを立ち上げた頃は、DJミックスとかを流しているだけで、すごくみんな喜んでくれたんですけど、そのあとSoundCloudが台頭してきて、さらにサブスクが普及していって……。対馬 なるほど。むしろあえて「しゃべり」の部分を入れているわけですね。
☆Taku そうなんです。単純に、音楽だけが流れるメディアだったら、他にもたくさんあるよねっていう。そのときに思ったのが、もちろん音楽の紹介はするんだけど、そこでいちばん大事なのは、やっぱり「熱量」だなっていうことだったんです。それがいちばん伝わるのは、やっぱり「しゃべり」だなって思って。
もちろん、文字も大事だし、音声も大事だし、映像も大事なんですけど、それこそさっき対馬さんがおっしゃったように、やっぱりスマホの登場が大きいのかもしれないですよね。ユーザー側もそのときの状況というか、TPOに合わせて使い方が変わるじゃないですか。電車で移動しているときは、文字で書かれた記事をゆっくり読みたいよねとか、歩きながらや車を運転しているときは、音声で入ってくるほうがありがたいよねとか。そのどっちにも特性があって。だから記事も大事だし、音声も大事だし、そこは使い分けだと思うんですよね。
『ANDREW LOUNGE RADIO』 block.fmより配信されているポッドキャストプログラム
──おふたりは、「これからのメディアに求められるもの／求めるもの」って、どんなものだと思いますか？
☆Taku 僕は割と見えていて、それこそ今って、SNSを使って、個人でいくらでも発信できるような時代じゃないですか。というか、書き手としゃべり手の数は多い。だからこそ、これからのメディアに求められるものって、やっぱり「編集」だと思うんですよね。「編集」っていうのは、文字だけとかではなく、その全体の構成とか見せ方も含めて、それをどうやって味わってもらうかっていう「料理」の部分だと思うんです。素晴らしい素材をどう料理したら、たくさんの人に最後まで味わってもらえるか。
──対馬さんはいかがですか？
対馬 それこそラジオやポッドキャストを含めた音声メディアは、これからまだまだ伸びていきそうですよね。やっぱり、スマホの時代になって、「ながら」でいろんなことができるようなったからこそ、耳だけのメディアが強いっていう。
☆Taku そうですよね。映像に勝てるポイントっていうのは、やっぱり僕も「ながら」で楽しめる部分だと思っています。
──☆Takuさんは、block.fmを運営する上で、最近何か心掛けていることってあるのでしょうか？
☆Taku これは、テレビとかマスメディアだけでなく、ネットとかもそうなんですけど、やっぱり今は、ファン・ベースで人が移動するんですよね。実際、そのファン・ベースがどれくらいの規模なのかで、視聴率や聴取率が変わってくるという。今の時代って、「とりあえずテレビつけるか」みたいな感じではないじゃないですか。何か目的があって、テレビを観たり、ラジオを聴いたり、ウェブを見たりする。
そこは無視できないところだと思うんですけど、そこだけに頼っちゃうと、結局消費するだけで終わっちゃうと思うんです。だからメディアがやるべきことは、どうやって「繋がり」を作るかっていうことだと思っていて。アーティストとアーティストの繋がりだったり……たとえば、今回こうやって、対馬さんとガッツリお話する機会を作っていただいたのも、ひとつの「繋がり」ではあるわけで。
しかも、それがちゃんと、親和性のあるような繋がりであるという。ひょっとしたら〈origami〉のファンが見てくれて、「☆Takuって、こういうことを考えているんだ」って思ってくれるかもしれないし、逆にblock.fmをチェックしている人たちが、「やっぱり〈origami〉って、面白いことをやろうとしているんだな」って思ってくれるかもしれない。それは、アーティストにとっても、メディアにとっても、ユーザーにとっても、いいことだと思うんですよね。ファンとアーティストの「繋がり」とはまた別のところで、そういうことをしっかり見せていくっていう。基本中の基本かもしれないけど、やっぱり大事なことなんじゃないかなって思っています。
──なるほど。実際に「繋がり」を作るためにblock.fmで行っていることはあるんですか？
☆Taku block.fmでは、この11月のリニューアルで、実はタイムテーブルをあらためて見直しました。以前は、生放送よりもアーカイブで聴いてくれるほうが多いよねって思いながら編成していたところがあったんですけど、今回改めてベーシックなところに戻って。月曜日はヒップホップ、火曜日はシンガーソングライターと、曜日によって色があるような編成にしたんです。
あと、番組と番組のあいだのクロストークみたいなもの入れ始めました。今はまだ、番組と番組の繋がりだけど、その次は月曜日と火曜日、水曜日と木曜日のチームが繋がれるようになったら、もっと面白いんじゃないかと思っていて。そういう化学反応を起こせるような「繋がり」を、もっと作っていけたらいいなって思っています。
tsumikiとorigamiでつくるこれからのメディア・レーベル
──では、最後に、今後block.fmが目指すもの、〈origami PRODUCTIONS〉が目指すものについて、それぞれ教えていただけますか。
☆Taku 今後のことよりも、やっぱり今やっていることを、どうやって効果的にできるかっていうことのほうが、すごく大事ですね。ただ、その中でひとつ、やっぱりリアルなフェスをやりたいなと。オンラインフェスはこれからもやっていこうと思っているんですけど、やっぱりリアルな会場でフェスをやりたい。そこはひとつ、本格的に目指していきたいところではありますよね。
──対馬さんは、いかがですか？
対馬 僕も☆Takuさんと同じで、今やっていることを、いかに続けていくかっていうことを大事にしています。だから、何かを変えていこうとはあんまり思ってなくて、その場その場で、何か起きたら、そこに対応していくというか。そういうスタイルで今までもやってきたし、うちのアーティストたちもそういう感じなんですよね。なので、そのときそのときの状況に合わせて、臨機応変にやっていけたらいいなって思っています。
──そういう意味では、お二方とも一足飛びに大きな夢を追うのではなく、一歩一歩着実に歩んでいるような印象を受けます。
☆Taku まあ、基本的には音楽が好きというか、今、自分たちがやっていることが好きなので、それを少しでも長くやっていきたいですよね。そういう意味で、サステイナブルに続けていくという考え方は、すごく大事なことだと思います。
対馬 そうですね。もちろん、いろんなタイプの人がいていいと思うんですけど、自分たちの場合は、何かヒット曲を作って、それでドーンと跳ねるというより、今できることを、ひとつひとつ積み上げていくような感じで、これまでやってきたところがあるので。
☆Taku ちなみに、「積み上げていく」と言えば、block.fmって、もともと「tsumiki.fm」になるはずだったんですよ。
対馬 ブロック・パーティの「ブロック」から取ったのかと思っていました。
☆Taku それもあるというか、それは完全に後付けで（笑）。そもそものところで言うと、いろんな人たちが集まって、つみきのようにピースを重ねていって、それでお城が作れたら面白いよねっていう。それで、「tsumiki fmにしたいんだけど、どう思う？」ってVERBALに相談したら、「響きはいいけど、英語のほうがいいんじゃない？」って言われて。で、つみきならブロックか、だったらブロック・パーティの意味もあるし、ちょうどいいと思って、block.fmにしたんです。
──そうだったんですね。というか、「つみき」と「折り紙」……いずれも、シンプルだけど、自由度が高くて、遊び甲斐があるという。そういう共通点もあったんですね。
☆Taku 今日こうやって、ちゃんとお話しすることができて……やっぱりいろんなところで、シンパシーを感じるところがあるなって思いました。
対馬 僕も同じです。実は僕、☆Takuさんと、ほとんど世代が一緒なんですよね。だからこそ、見てきたものや、感じてきたことが近いのかなって思って。今日は本当にありがとうございました。
☆Taku こちらこそありがとうございました。
PROFILE
block.fm
日本初のダンスミュージック専門インターネットラジオとして、国内外を代表する著名DJらとともに開局。 これまで数回に渡るリニューアルを経て、独自視点でキュレーションしたラジオ番組・ニュース配信を始め、ブランドや企業のイベントプロデュース、延べ約250万人を動員したオンライン・フェスティバル「BLOCK.FESTIVAL」など、事業領域は多岐に渡る。 2021年11月で10周年を迎え、再度音楽メディアとしての本質に立ち返り、“音楽の楽しさをもっと発見できる”プラットフォームとしてラジオ、ニュースを配信中。 HP｜Twitter｜Instagram｜YouTube
☆Taku Takahashi（m-flo, block.fm）
DJ、プロデューサー。98年にVERBAL、LISAとm-floを結成。 ソロとしても国内外アーティストの楽曲プロデュースやRemix制作も行うほか、アニメ、ドラマ、映画、ゲームなど様々な分野でサウンドトラックも監修。2010年世界最大のダンスミュージック配信サイト“beatport”で、D＆Bチャートにて年間1位を獲得。さらに『MUSIC AWARDS 2011 TOP TRACKS』を獲得し、日本人として初めての快挙を成し遂げる。 2011年に自身が立ち上げた日本初のダンスミュージック専門インターネットラジオ「block.fm」は新たな音楽ムーブメントの起点となっている。 Twitter｜Instagram
origami PRODUCTIONS
1枚の紙でなんでもできるオリガミのように、楽器1つでどんな音でも奏でることができるミュージシャンが集うクリエイターチーム、レーベル。 Ovall（Shingo Suzuki、関口シンゴ、mabanua）、Kan Sano、Michael Kaneko、Nenashi a.k.a. Hiro-a-keyが所属。 2007年に東京で産声をあげ、常に“音の鳴る方へ”と歩み続け、今に至る。渋谷のアンダーグラウンドで盛り上がっていたジャズ、ソウル、ヒップホップを軸としたジャムセッションムーブメントを世界中の音楽ファンに届けるべくスタートしたが、現在はより自由な表現を追い求め、ジャンルレスでボーダレスなスタイルで活動の幅を広げている。所属アーティストは国内外での大型フェスの常連であると同時に、映画・ドラマ・アニメやCM音楽の制作、また世界中のアーティストをプロデュース、リミックス、演奏などでサポートしている。 HP｜Twitter｜Instagram｜YouTube
対馬芳昭（Yoshi Tsushima）
origami PRODUCTIONSのCEO／A＆R。広告代理店勤務を経て98年、ビクターエンタテインメントに入社。海外アーティストから邦人ジャズなど様々なアーティストプロモーションを担当。 2006年、渋谷界隈のセッション箱に入り浸り、地下で繰り広げられていたジャンルレスで世界レベルの東京ジャムセッションムーブメントに魅せられ、なんの後ろ盾もないままレーベル発足を企て始める。同年ビクターエンタテインメントを退社、1年の準備期間を経て2007年origami PRODUCTIONSを発足、本格的に活動を開始。その型破りで自由なレーベルのスタイルが多くの音楽ファンから支持され、所属アーティストは各地のフェスの常連となると共に、メジャー、インディーズ、国内外問わず様々なアーティストのプロデュース、リミックスも手がける。 Twitter｜Instagram
INFORMATION
BLOCK.FESTIVAL 2021
2021年12月26日（日） START 18:00〜 ＜オンライン視聴＞ 配信方法：LINE LIVE 料金：視聴無料 ＜オフラインチケット（オリジナルTシャツ付）＞ SOUND MUSEUM VISION（東京都渋谷区道玄坂2-10-7 新大宗ビルB1F） ￥4,900（tax incl.） 定員：100名 ※チケットなくなり次第終了となります。 ※オリジナルTシャツのサイズはワンサイズのみです。また、Tシャツは当日会場でのお渡しとなります。 ※ご来場の際にはマスクの着用をお願いします。 ※新型コロナウイルス感染症の状況により、中止や一部変更の場合があります。 ＜出演アーティスト＞※50音順 おかもとえみ カメレオン・ライム・ウーピーパイ chelmico ぷにぷに電機 RUNG HYANG （ルンヒャン） NAVIGATOR： ☆Taku Takahashi （m-flo, block.fm） 三原勇希 HPTwitter販売サイト
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]]>“満足感をブースト”をメッセージに掲げる「gloTM」と、10周年を迎えた新世代の音楽マルチメディア「block.fm」による、アーティストと共にネクストレベルを創造する新プロジェクト「NEX STAGE」のプレスカンファレンスが12月6日に開催された。
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“満足感をブースト”をメッセージに掲げる「gloTM」と、10周年を迎えた新世代の音楽マルチメディア「block.fm」による、アーティストと共にネクストレベルを創造する新プロジェクト「NEX STAGE」のプレスカンファレンスが12月6日に開催された。
glo™️とblock.fmによる新プロジェクト「NEX STAGE」がローンチ！
「NEX STAGE」は、gloTMとblock.fmが、音楽とアーティストのチャレンジを応援していくべく、音楽の新しいソーシャルプラットフォームとして開始されたプロジェクト。本プロジェクトのローンチ発表会で、プロジェクト立ち上げの経緯を語った☆Taku Takahashiは、「アート、カルチャー、テクノロジー、価値観など様々が交差する場として、新感覚のライブイベント、インタビュー、ワークショップなどあらゆる形で音楽をアップデートし、我々はネクストレベルの“新しい体験”を創造していきます」とプロジェクトの今後の取り組みについて述べるとともに、「よりイノベーティブに。よりクリエイティブに。アーティストになった今も夢を持ち続け、もっと大きな夢、イコール“NEX STAGE”をこれからご覧いただければと思います」と展望を語った。
アーティスト達によるミュージックカンファレンスでは、「About Your NEX STAGE」をテーマに、「世界に通用するアーティスト育成とは」「音楽とSDGs」という2つのトピックで、アーティスト自身が考えるネクストステージについてのトークセッションが開催された。
「世界に通用するアーティスト育成とは」では、モデレーターに渡辺志保を迎え、☆Taku TakahashiとSKY-HIが登壇。トークセッションでは、☆Taku Takahashi、SKY-HIも「自分が見たい、聴きたい、作りたいと思うものがなかったので、作らなければならないと思いました」と語るなど、ふたりのプロデューサーとしてのキャリアスタートの共通する動機が明かされた。
「音楽とSDGs」のカンファレンスでは、モデレーターを三原勇希が務め、AAAMYYY、大沢伸ー、ぷにぷに電機が登壇した。トークの中では、「ジェンダー平等、教育の観点から、誰もが楽器を勉強できるなど、音楽を楽しめるフェスをやってみたいです」とぷにぷに電機が今後の目標を語る場面も。また、大沢伸一は「CDなどでは再生資源を使ったものがあるが、再生資源を使うにも環境負荷がかかるので、そこのバランスも考えていく」と述べ、AAAMYYYは「古い音楽機材は修理できるところが少ないため、ジャンク品になってしまいがち。そういった修理ができるという情報を共有していく」と音楽業界からのSDGsの可能性に対する自身の考えが語られた。
イベント後半には、「NEX STAGE」がイメージされたステージ空間の中でのローンチLIVEパーティーも開催され、板橋兄弟（PUNPEE＆原島“ど真ん中”宙芳）、80KIDZ（LIVE SET）feat.AAAMYYY,YonYon,ぷにぷに電機、ビッケブランカ、JP THE WAVY、石野卓球が登場。音楽業界の未来を憂うことなく、圧巻のエネルギッシュなパフォーマンスが披露され、本イベントの幕を閉じた。
gloTMとblock.fmによる、音楽シーンとアーティストと共にネクストレベルの「新しい体験」を目指す新プロジェクト「NEX STAGE」。今後の活動にもぜひ注目してほしい。
詳細はこちら
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]]>block.fmにて、2021年7月より夏のラジオ番組改編が実施され、新たに、タレントの三原勇希によるレギュラー番組『Time for Bed』がスタートすることに。第2,第4（火）、23：00〜24：00に放送が決定。また、7月以降のラジオ放送スケジュールも公開となった。
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block.fmにて、2021年7月より夏のラジオ番組改編が実施され、新たに、タレントの三原勇希によるレギュラー番組『Time for Bed』がスタートすることに。第2,第4（火）、23：00〜24：00に放送が決定。また、7月以降のラジオ放送スケジュールも公開となった。
三原勇希の『Time for Bed』がblock.fmで放送スタート！
『Time for Bed』は、三原勇希が“眠る前に聴きたい”極上の音楽をセレクトする番組だ。最新の音楽を紹介する番組から、アーティストがblock.fm゙でしか聴けないトークを展開するポッドキャストまで、さまざまな番組が放送される予定だ。最新の音楽トレンドが知りたい、とにかくテンションがあがるDJ MIXを聴きたい、アーティストが語るゆるいトークを楽しみたいなど、音楽の好みやライフスタイルに合わせてラジオ番組が楽しめる仕様となっている。
寝る前に好きな音楽を聴きながら、心をゆるめる一時間。自分のベッドの上にいるような感覚で、親密に届けたいと思います。気が向いた時にいつでも訪れてください。
ー三原勇希
ヒップホップ・R＆Bが聴きたいあなたには、THE RAMPAGEメンバーが最新チューンから往年の名作までレコメンする『RMPG DOPE STATION』がおすすめ。さらにヒップホップヘッズはもちろん音楽業界にもファン多数の渡辺志保とYANATAKEによる『INSIDE OUT』、KM, （sic）boyとレーベル〈add. some labels〉が国内のアンダーグラウンドなビートメイカーを紹介する『ADD.SOME RADIO』、今年10周年を迎えるヒップホップレーベル〈SUMMIT〉による貴重なトークも満載の番組『SUMMITimes』に加え、今注目すべきトレンドのR＆BにフォーカスしたDaBook, DJ AKITO, aimiによる『Vibe-In Radio』など目白押しとなっている。
また最新のダンスミュージックが聴きたいあなたには、Taku Takahashi（m-flo）とTJOが国内外の最新チューンをオンエアし、トレンドの映画やドラマについても語り尽くす『TCY Radio』、世界のレイヴミュージックを聴くことができるRemo-conによる『Remote Control』、K-POPを独自の切り口で特集＆MIXし、hoverboardとDJ機器による『HB STUDIO』など、聴いてほしい番組が盛りだくさん！
さらに、block.fmでしか聴けないトークを展開する、YONA YONA WEEKENDERS, 西恵利香, AFRO PARKERか送る『para de casa radio』、スチャダラANIとセク山がリスナーからのおたよりをもとにのんびりトークを繰り広げる『ANIとセク山の京浜ネバーランド』MITOMI TOKOTOとCYBER JAPAN DANCERSの渡辺シスターズによる“裏バナシ”ポッドキャスト『“裏”楽屋 裏RADIO』など、他にも国内外のアーティストがナビゲートする番組が月曜日〜金曜日まで放送中だ。block.fmでぜひ自分好みの番組をチェックして心地良い夜を過ごそう。
特設ページ
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]]>glo™とblock.fmは、 4月11日に1日限りの＜#ミライノサクラ＞インスタライブ を開催する。
SKY-HI・☆Taku Takahashi (m-flo, block.fm) ・tofubeats・ぷにぷに電機・RHYME SOの計5組のアーティストが東京タワーを臨むサクラ色に染まったステージでスペシャルライブをお届け。MCは☆Taku Takahashiと三原勇希が務める。また、イベント後にはglo™️beatで特別キャンペーンを実施する。
"喜び思いのまま"をメッセージに掲げる『glo™』と新世代の音楽マルチメディア『block.fm』が、4月11日（日）18：00～21：30に1日限りの「＃ミライノサクラ」IGライブを開催することに。
glo ＆ block.fmによるIGライブ「＃ミライノサクラ」が開催！
昨年に引き続き今年も桜咲く春の季節を思うように楽しめなかったという方も多いはず。本イベントでは、咲き乱れそして散ってゆく桜の姿に人生のかけがえのなさを重ね合わせ、今年咲く一生に一度の桜に、希望の想いと輝かしい未来への願いを込めて、豪華アーティストがライブを披露する。MCとして☆Taku Takahashiと三原勇希が登場し、SKY-HI、☆Taku Takahashi (m-flo, block.fm) 、tofubeats、ぷにぷに電機、RHYME SOの計5組の豪華アーティストが出演。東京タワーを臨むサクラ色に染まったステージでスペシャルライブをお届けする予定だ。
会場には桜をモチーフにした巨大なキューブ型LEDステージが設置され、ライブに合わせてサクラの映像が映し出されたり、会場全体もサクラ色に染まるなど、音楽とともにデジタル夜桜を楽しむことができる。サクラ色に染まる最先端ステージでの一夜限りのスペシャルライブに注目だ。
また、イベント後にはglo™️beatで特別キャンペーンが実施される。会員登録＋キャンペーンへ応募するだけで、参加アーティストのサイン入りglo™️ Hyper＋ が当たるというこちらもお見逃しなく！
「#ミライノサクラ」IGライブは、@glo.japanのInstagramアカウントをフォローし、インスタからの通知をオンに設定しておくと、ライブ開始と同時にデバイスに通知が届くようになっているのでお忘れなく。生配信のみの貴重なライブをご堪能あれ！
イベントメッセージ
#ミライノサクラ 一生に一度の美しさを、 未来へ。 人生は一度きり。 だからこそ、 そのすべての瞬間が美しい。 満開の桜は、 人生は有限であり、 そのあらゆる瞬間が かけがえのないものであるということを 思い起こさせてくれる。 出会い、 別れ、 新たな決意や挑戦。 2021年の春は、 多くの人々にとって、 制約のない、 輝かしい未来への第一歩となるはずだ。 人生の可能性を、 思いのまま探求するために。 glo™️はこの春、 #ミライノサクラ プロジェクトを始動。 今年咲く特別な桜の花とともに、 みなさまの10年後の自分に向けた 希望のメッセージを氷の中に保存します。 10年後、 わたしたちはどんな桜を見ているだろうか？
アーティスト・MC ミライノサクラ 「10年後の自分へメッセージ」
10年後の自分へ。 その調子で好き勝手ガンガンやって行ってください。何度でも愛に立ち返っておくれ。
SKY-HI
10年後の私へ。 自分がなによりも大切にしている「楽しい」はできてますか？どんなに経験値が溜まってきても、 必ず新しい発見、 新しい価値観、 新しい刺激がいっぱいあるはずです。 いま、 ここに立つ私はそういったものに囲まれていて幸せです。 常に心にパンクスピリットを。 そしてみんなの笑顔を作れていますように。
☆Taku Takahashi（m-flo,block.fm）
こんな2021年に未来のことは全く予想がつきませんが、これだけ伝えらえたら十分です。 10年後は今よりもっといい曲書けよ！
tofubeats
好きな本のあの一節のように、過去に囚われず、未来を憂うことなく、自由な精神の城塞を持ち、厳とした岬のようでありましょう。
ぷにぷに電機
Look you made it, keep making it. Look, look up! Keep watching where you are going. Remember that girl with big dreams longing for the meaning beyond stars, remember that glimmer still shoots across your eye. Keep saying what you need to say, to whom you should say it to and remember what you say should always reach for the highest frequency for the greater good of humanity and the universe.
RHYME SO - RHYME
迷い子になりがちな自分に告ぐ、 どこからきてどこにいくはずだったのかを思い出せ。己にリミットを設けず最期の瞬間まで戦うことをやめるな。そしてそれでもまだおまえが生きているなら世界を救うために働きつづけろ。
RHYME SO - SHINICHI OSAWA
10年後の自分へ 毎日おつかれさま！ 相変わらずラジオで喋ってる？ そうじゃなくとも、 きっとなにかにワクワクして、 頑張っていることでしょう！ 何かが足りない時や良くない時は、新しく自分で作れば良いって今思ってるよ。いつでも私が味方だよ♡
三原勇希
EVENT INFORMATION
「#ミライノサクラ 」インスタライブ
開催日時 ：2021年4月11日（日）18：00～21：30
視聴方法 ： @glo.japanのインスタグラムアカウント
出演者 ： SKY-HI・tofubeats・ ☆Taku Takahashi（m-flo）・ぷにぷに電機・RHYME SO
MC ☆Taku Takahashi（m-flo） ／三原勇希
企画・制作 ： Block.FM, Afro & Co
主催： glo™ Japan
※新型コロナウイルス対策に関して
本イベントは現在、定められている感染防止対策、イベント開催におけるガイドラインに則り、開催いたします。会場内の除菌・換気、ソーシャルディスタンスの確保、出演者・運営側の検査の徹底など、安全対策を十分に行います。
イベントの詳細はこちらから
キャンペーンページはこちらから© Qetic Inc.
]]>ソーシャルデザインをテーマにした国内最大級の都市フェスティバル＜SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 2020＞が、11月7日から渋谷にてスタート。9日間で30以上のカンファレンスが無料で実施される。今回、登壇者としても参加する音楽ジャーナリスト・柴 那典に気になるカンファレンスを5つピックアップしてもらった。
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ソーシャルデザインをテーマにした国内最大級の都市フェスティバル＜SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 2020＞（以下、SIW）が、11月7日から渋谷にてスタートした。15日までの9日間で30以上のカンファレンスが実施され、プログラムの会場観覧とオンライン配信が、すべて無料で実施されることになっている。 フェス全体のグランドテーマは「HOW -今を、これからを、どう生きるか- 」。 新型コロナウイルスの感染拡大で、生活様式も、価値観も大きく変わりつつある2020年。今年で3回目を迎えるSIWだが、「そのひらめきが、好奇心が、次の未来を刺激する」（2018年）、「NEW RULES 新しい価値観が未来をつくる」（2019年）と、これまでテーマに掲げてきた“未来”と対照的に、“今”という言葉が用いられているのがとても印象的だ。 そもそも、渋谷エリアのオフライン会場とオンライン配信を並行しての開催方式自体が、新たな都市型イベントのあり方を模索するという意味でも、「HOW」というテーマと連動している。 つまり、いろんなことが、あらかじめ計画され用意された“プラン”や“ビジョン”ではなく、起こってしまった予定外の事態への“対応”として決まり、否応なしに物事が進んでいるのが今の状況ということだ。だからこそ、今まさに、これからの社会を作っていくための“イメージ”が必要になる。 そして、その舞台となるのが渋谷の街であるということにも必然性がある。SIWは渋谷区が共催、一般財団法人渋谷区観光協会と一般社団法人渋谷未来デザインが後援のイベント。大手企業もパートナーとなっている。そういったイベントでありながら、ビジネスやマーケティングだけでなく、アートやカルチャーについて鋭敏なアンテナを張っているところにも特徴がある。 ちなみに僕も先日に行われた「2050 SHIBUYA ミライノオンガク」というトークセッションに、藤井丈司さん、渋谷慶一郎さん、ゴッドスコーピオンさん、斎藤アリーナさんと共に登壇させていただいた。テーマは「2050年の音楽」。トークの中では「30年後の渋谷に流れているであろう未来の音楽」をテーマにU-25のクリエイターから応募いただいた作品の公評も行ったのだが、どれも刺激的だった。
SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA「2050 SHIBUYA ミライノオンガク」アーカイヴ
物理空間を超えて乱反射する都市風景
SPEAKER：宇川直宏/川田十夢/齋藤精一 11月11日（水） 14:00-15:00 DOMMUNEを主宰する宇川直宏さんと、AR三兄弟の長男として活動する“通りすがりの天才”川田十夢さんのトークセッション。モデレーターはパノラマティクス（旧：ライゾマティクス・アーキテクチャー） 主宰の齋藤精一さん。宇川さんも川田さんもテクノロジーを用いてメディアを自在に拡張してきた経歴の持ち主で、しかも、カルチャーに対しての深い洞察と愛情がその原動力になっている。おそらくARやVRを用いた“都市の拡張”がキーになるのだろうけれど、それだけでなく2人のキャラクターがどう噛み合うのかとても楽しみ。 詳細はこちら
進化する社会システム
SPEAKER：中村利江/伊東正明/長田新子 11月11日（水） 18:30-19:30 中村利江さんは日本発のフードデリバリーサービス「出前館」の会長。伊東正明さんは「吉野家」の常務取締役。つまりモチーフはフードカルチャーということになるんだけれど、そこに「社会システム」というテーマをかけ合わせることでとても興味深い内容になっている。長らく日本の外食文化を開拓してきた牛丼屋と、コロナ禍で一気に急拡大しているフードデリバリー。生活に密着している身近な分野だからこその話が聞けそうな気がする。中村利江さんの女性起業家としてのバイタリティにも注目したい。 詳細はこちら
音楽文化の未来図
SPEAKER：浅川真次/田村優/☆Taku Takahashi 11月12日（木） 15:30-16:30 インターネットラジオ局「block.fm」を主宰し、今年4月にいち早くオンラインの音楽フェスティバル「BLOCK.FESTIVAL」を立ち上げたm-floの☆Taku Takahashiさんは、コロナ禍での音楽文化の変容を最前線で見ているアーティストの一人。m-floの育ての親でもあり、日本のクラブカルチャーを牽引してきた「アーティマージュ」の浅川真次さん、kz（livetune）やryo（supercell）などネット発の新たな才能をいち早く世に送り出した「インクストゥエンター」の田村優さんと、三者が語る音楽文化のこの先はとても興味深い。 詳細はこちら
音楽×数学×自然 ～境界をこえた掛け算創造の時代〜
SPEAKER：中島さち子/北村久美子 11月13日（金） 15:30-16:30 中島さち子さんは日本人女性唯一の数学オリンピック金メダリストであり、ジャズピアニストでもあるという多才な経歴の持ち主。現在では「STEAM教育」の第一人者としても活動している。「STEAM教育」とは、Science（科学）、Technology（テクノロジー）、Engineering（工学）、Mathematics（数学）の「STEM」にArts（芸術）の頭文字を加えた、知識詰め込みではなく新しい価値を生み出していく教育の象徴。一方、北村久美子さんはSXSWのJAPAN FACTORY (JAPAN DAY/JAPAN HOUSE)の共同創設者。海外経験も豊富な二人による「ロジック×カルチャー」の話は楽しみ。 詳細はこちら
価値の感じ方
SPEAKER：松園詩織/山峰潤也 11月12日（木） 12:30-13:30 松園詩織さんはアート作品を複数人で共同保有できる会員権プラットフォーム「ANDART」の代表取締役社長CEO。山峰潤也さんは東京都写真美術館、金沢21世紀美術館、水戸芸術館を経て現在は「東京アートアクセラレーション」の共同代表をつとめるキュレーター。アートに対して、美術館などで一般的な“鑑賞”でも富裕層に限定される“所有”でもなく1万円の少額投資から“共有”という新たな関わり方を提案するのがANDART。一方で、山峰さんは、資本や技術がパワーを持つ現代に対して社会批評的な観点も踏まえつつ様々なメディアアート作品などの展示やプロジェクトを仕掛けてきたキュレーター。二人の語る「価値」がどう結びつくのかは、アートの分野を超えた示唆を生みそう。 詳細はこちら
他にも興味深いセッションが沢山ある。スポーツやeスポーツについての話題もそうだし、平井卓也デジタル担当大臣や、東京都のデジタル戦略を担当している宮坂学副知事など、DXを推進している行政のトップが登壇するのも大きなトピックだ。そして、多くのコンテンツがオンラインで無料公開され、アーカイブも残るということもポイントだろう。 沢山のアイディアに触れることのできる9日間になりそうだ。
Text by 柴那典
EVENT INFORMATION
SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 2020
日程：2020年11月7日（土）〜11月15日（日） 会場：渋谷スクランブルスクエア スクランブルホール（QWS）／渋谷 PARCO／渋谷キャスト／渋谷ストリーム／ラフアウト／渋谷区立宮下公園／ヨシモト∞ホール／バーチャル渋谷（予定）など 入場料：無料 （一部プログラムは有料） プロデューサー：金山 淳吾（渋谷区観光協会代表理事） ／長田 新子（渋谷未来デザイン理事） 主催：SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 実行委員会 共催：渋谷区 特別協賛：公益財団法人日本財団 ゴールドパートナー：株式会社 KDDI／東急株式会社／東急不動産株式会社／全国労働者共済生活協同組合連合会／株式会社ミクシィ シルバーパートナー：株式会社アカツキ／大東建託株式会社／株式会社シブヤテレビジョン／スズキ株式会社／DAZN Japan Investment 株式会社／パーソルキャリア株式会社／株式会社みずほ銀行／東急建設株式会社/フォルダ株式会社／Nomaps／イベントレジスト株式会社／Breath Bless／株式会社 IMAGICA GROUP／TGC teen／マースジャパンリミテッド／大日本印刷株式会社／シュア・ジャパン株式会社 特別協力：株式会社 AOI Pro.／株式会社ウェザーマップ 株式会社エードット／株式会社ブーマー／Life is Style／LIFE TUNING DAYS 後援：一般財団法人渋谷区観光協会 ／一般社団法人渋谷未来デザイン 問合せ：siw@fds.or.jp ※新型コロナウイルス感染症拡大の状況により、各プログラムの開催場所・手法に関しては随時変更となる可能性があります。 オンライン視聴事前登録 詳細はこちら
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]]>block.fmが10月31日（土）に開催するオンライン音楽フェス＜BLOCK.FESTIVAL Vol.3＞。その出演アーティスト第1弾が発表され、Awich、おかもとえみ、JP THE WAVY、showmore、野宮真貴、PUSHIM with HOME GROWNらが出演することに。
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＜BLOCK.FESTIVAL Vol.3＞にAwich、JP THE WAVY、野宮真貴らが出演決定
＜BLOCK.FESTIVAL＞は、新型コロナによる外出自粛期間、アーティストと音楽ファンが音楽やエンターテイメントを通してつながることを目的に、☆Taku Takahashi（m-flo）主宰により4月から開催されてきた。年内には4回目となるVol.3に加え、12月31日（木）に5回目が開催される。 そして今回の＜BLOCK.FESTIVAL Vol.3＞のテーマは、「つながるハロウィン」。ラインナップ第1弾が解禁となり、力強い圧倒的パフォーマンスが人気のAwichをはじめ、SNSから爆発的にその名を広めた新進気鋭ラッパー・JP THE WAVYや、次世代アーバンポップユニット・showmoreの出演が決定した。 さらに、レゲエ界の豪華コラボによるPUSHIM with HOME GROWNや、多彩な顔をもつシンガーソングライター・おかもとえみ、そして実力派ミュージシャンでありエッセイストとしても活動する野宮真貴も登場することに。ナビゲーターは、☆Taku Takahashi（m-flo）と共に三原勇希が務める。
さらに、＜BLOCK.FESTIVAL Vol.3＞をより楽しむ為のスペシャルチケットが10月5日（月）より発売されることに。数量限定の本チケットを購入すると、プレミアムパーカー、リストバンドなどのスペシャルグッズがイベント当日までに自宅に届けられる。なお本チケット購入者は、イベント開催後のアーカイブ視聴も可能となる。こちらも是非チェックを。
BLOCK.FESTIVAL Vol.2 After Movie #blockfes
EVENT INFORMATION
BLOCK.FESTIVAL Vol.3
配信日時：2020年10月31日（土）
配信方法：LINE LIVE
料金：視聴無料
＊応援アイテム（投げ銭）で＜BLOCK .FESTIVAL＞の出演アーティストを応援できます。
出演アーティスト第1弾（50音順）：
Awich
おかもとえみ
JP THE WAVY
showmore
野宮真貴
PUSHIM with HOME GROWN
and more……
NAVIGATOR：
☆Taku Takahashi（m-flo）
三原勇希
主催：
block.fm／block.fm主宰 ☆Taku Takahashi（m-flo）
企画制作：
BLOCK.FESTIVAL 実行委員会
プレミアムチケット
発売開始：10月5日（月）18：00〜
￥8,220（tax incl.）
特典：チケットステッカー、プレミアムパーカー、リストバンド
アーカイブ視聴：11月7日（土）から2週間を予定
購入：LINEチケットで販売
枚数：200枚限定
＊予定枚数に達し次第受付終了となります。
＊Vol.3のライブ抜粋版となります。
＊実物はイメージと異なる場合がございます。
＊詳細及び注意事項は＜BLOCK.FESTIVAL＞公式サイトよりご確認ください。
詳細はこちら
予習プレイリスト Spotify
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]]>一般社団法人渋谷未来デザイン（以下、渋谷未来デザイン）が、国内最大級のソーシャルデザインをテーマにした都市フェスティバル＜SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 2020＞（以下、SIW2020）を、11月7日（土）〜15日（日）に開催する。このたび、本イベントのプログラムの一つである「Conference」に登壇する21名が発表された。
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＜SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 2020＞のカンファレンス参加者が発表
＜SIW2020＞では、「Award」「Conference」「Networking」「Experience」といった4つのジャンルに分けられた約50のプログラムが実施される予定だ。渋谷駅周辺の商業施設やイベントホール、公園空間、公共空間を会場として、未来志向の起業家やクリエイターとの出会いの場を創出するほか、多様な企業・団体の新規事業コミュニティとのネットワーキング、そして次の社会をリードするアイデアやソリューションを体感できるイベントとなっている。 そして今回の発表により、浅川真次、大貫誠、加藤優子、軍地彩弓、香田哲朗、小松純也、佐藤夏生、澤邊芳明、篠塚孝哉、髙﨑裕喜、☆Taku Takahashi、田村優、中島さち子、宝槻泰伸、松井智則、三宅陽一郎、山口有希子、山田胡瓜、横木淳平、リュウ・シーチャウ、渡邉賢一の21名が「Conference」に登壇することが決定した。
尚、本カンファレンスは新型コロナウイルス感染症の影響を踏まえ、オンライン配信で実施される。会場への参加者については、開催ガイドラインを遵守し、事前予約制により入場人数を制限するとのこと。またプログラムの視聴は、一部を除きすべて無料となる。スケジュールや登壇者の追加発表、参加申し込み受付は10月上旬より行われる予定なので、詳細は公式HPをチェックしてほしい。
EVENT INFORMATION
SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 2020
日程：2020年11月7日（土）〜11月15日（日）
プロデューサー：金山淳吾（渋谷区観光協会代表理事）／長田新子（渋谷未来デザイン理事）
主催：SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 実行委員会
共催：渋谷区
後援：一般財団法人 渋谷区観光協会／一般社団法人 渋谷未来デザイン
会場：渋谷スクランブルスクエア 15階 スクランブルホール（QWS）／東急プラザ渋谷 CÉ LA VI／渋谷PARCO／渋谷区立宮下公園／渋谷キャスト／稲荷橋広場／ラフアウト／ヨシモト∞ホール／バーチャル渋谷（予定）
入場料：無料（オンライン配信） ＊一部事前予約制にて入場可能プログラムあり、一部有料プログラムあり
特別協賛：公益財団法人 日本財団
協賛企業：募集中
特別協力：株式会社 AOI Pro.／株式会社エードット
メディアパートナー：募集中
問合せ：siw@fds.or.jp
※新型コロナウイルス感染症拡大の状況により、各プログラムの開催場所・手法に関しては随時変更となる可能性があります。
公式HP
開催ガイドライン
第15回渋谷音楽祭 2020
第12回渋谷芸術祭 2020
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]]>豪華アーティストを迎えた配信ライブを次々と展開しているプロジェクト「glo™ × block.fm LIVE “Defy The Rules of Satisfaction”（満足を超えよう）」。この度、本企画を手がけるglo™とblock.fmが、『ハイパー・クラス』と題した動画コンテンツシリーズを公開した。tofubeats、Seiho、Yamato、☆Taku Takahashiが出演している。
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glo™とblock.fmが贈る動画シリーズ『ハイパー・クラス』が公開
『ハイパー・クラス』のテーマは「10分間チャレンジ」。4組のアーティストがそれぞれ提示されたお題に対し、10分間でどのようなクリエイティビティを発揮するのか、その一部始終が収められた動画シリーズとなっている。 ☆Taku Takahashiは、glo™をイメージしたジングル制作に挑戦した。終始時間を気にして焦る様子とは裏腹に、PC画面上で次々と音が構築されていく過程は、音楽制作を経験したことがない人でも引き込まれる内容に。シーンの最先端で活躍する☆Taku Takahashiの楽曲制作の様子を覗ける、貴重な映像となっている。
tofubeatsは、自宅スタジオにてハード機材を使っての楽曲制作にチャレンジした。「THREE THE HARDWARE」というYouTube企画を自ら行うほど、ハード機材と親密な関係にあるtofubeats。スタート早々、思うように進まず焦りながらも、時間の経過とともにグルーヴィーに輝きだす音色は圧巻だ。
そしてSeihoが挑むのは、「カフェの中にある音色を使って10分でアンビエントミュージックを制作する」というお題。カフェ内の音のサンプリングから楽曲に仕上げるまでの制作は、予期せぬ展開に。Seihoが最後に伝えるメッセージは、クリエイティブに携わる人であれば共感すること必至だ。
さらに、DJ／プロデューサーのYamatoは、「10分間でDJテクニックをいくつ披露できるか」というお題に挑戦した。こちらは、Yamatoの手元までじっくりと観察することができる貴重なムービーに仕上がっている。グルーヴをキープし続けながら数々の技を披露する、彼のパフォーマンスに是非ご注目を。
『ハイパー・クラス』の動画は全て、Instagram（@glo.japan）のIGTVで視聴できる。4組のアーティストによるクリエイティブなチャレンジを、是非楽しんでほしい。
INFORMATION
glo™ × block.fm LIVE “Defy The Rules of Satisfaction”（満足を超えよう） presents ハイパークラス
出演：
☆Taku Takahashi （block.fm）、tofubeats、Seiho、Yamato
視聴方法：
@glo.japan IGTVにて公開
注意事項：
20歳以上の方のみご視聴可能です。
詳細はこちら
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]]>8月1日（土）の「ゲーム・オブ・スローンズの日」に、小島瑠璃子、☆Taku Takahashi（m-flo）、明石ガクト、真島ヒロ、丸屋九兵衛といった、作品ファンを公言する5名がセレクトした『ゲーム・オブ・スローンズ』のおすすめエピソードが「BS10 スターチャンネル」にて一挙放送されることに。
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各界の著名人が選ぶ『ゲーム・オブ・スローンズ』ベストエピソードが放送決定
当日の放送では、5名それぞれの視点からの見どころが、ティリオン・ラニスター役を務める声優・森川智之のナレーションと共に紹介される。さらに、8月7日（金）〜11日（火）には『ゲーム・オブ・スローンズ』全73話が、5日間にわたり一挙放送されることも決定した。初めて見る方も、もう一度見たい方も、この夏は『ゲーム・オブ・スローンズ』を満喫しよう！
そして今回の発表に合わせて、5名が作品について熱く語ったインタビューも到着した。作品愛溢れるそれぞれのコメントもぜひ楽しんでほしい。
小島瑠璃子 ベストエピソード:第三章、第4話『穢れなき軍団』
第三章、第4話『穢れなき軍団』を選んだ理由: デナーリス・ターガリエンが作中で最も、天と地の差があるキャラクターだなと思うんです。彼女にとってはすごく厳しい状況から物語が始まりますが、そんな状況からどんどん味方や仲間を増やし、奴隷解放を成し遂げながらのし上がっていきます。視聴者はそんな彼女をずっと応援してきたと思うんですけど、このエピソードでなんと、奴隷たちを服従させていた親方をドラゴンで焼き殺すんですよね。それには理由もあるんですが、ここで彼女の狂った王様、つまり狂王としての片鱗が見えたと思います。デナーリスには奴隷解放者という心優しい一面もある一方で、親方に対しては一切の言い訳も許さず、それぞれの人格も考えずに一斉に焼き殺せちゃう、そういったある意味残酷な一面も見れた回だなと思いました。 『ゲーム・オブ・スローンズ』の魅力 もともと「世界一面白いドラマがある」っていうのは聞いていたんです。ただ観るのにすごく体力が要るって（笑）。「第一章は絶対全部観て」と勧めてきた友人に言われ、その通り観はじめたんですけど、まず登場人物の多さとシーンもあちこちに飛ぶので結構戸惑いました。でもそこから、これだ！ ここでハマった！ という瞬間があったんです。本当に衝撃を受けました。このドラマなにが起こるか本当に想像がつかないなっていう。それがはっきりとハマった瞬間です。あともう一つ。第一章の終わりで、デナーリスが炎の中からドラゴンと一緒に出てくるシーンがあって。あれもすごくカッコいいんですよね。そうやって最初からしっかりハマれるように作られているのがすごいですよね。登場人物が多くて、観るのに体力がいるドラマだって分かっているのに、最初のシーズンだけで虜にさせてしまう、そのストーリーが魅力だなと思います。 影響を受けた場面 モーモント家のリアナが活躍するシーンですね。彼女は小さい体でモーモント家を背負っているんですけど、第八章でも本当に大活躍でした。スターク家に従う諸名家は、あの娘が引っ張っていってくれたおかげですごく盛り上がって、みんなの団結力を高めてくれていました。すごく年下のキャラクターではありますが、ああいう気概があって芯の通った女性でありたいと思いました。人気のキャラクターだと思います。
☆TakuTakahashi（m-flo） ベストエピソード：第六章、第10話『冬の狂風』
第六章、第10話『冬の狂風』を選んだ理由 人気投票では1位が第9話『落とし子の戦い』だと思うんですが、僕は第10話の方が好きです。カタルシスがいっぱい詰まってるんですよね。あと、溜めがいいんです。全章の中で、冒頭に最もセリフが少ないエピソードなんです。音楽と共に、ここから裁判が始まりますよ、というところから溜めて溜めて、さあどうなるのか！？ の流れが素晴らしいです。サーセイのことは嫌いなんですけど、丌思議なもので、嫌でムカつくキャラなのに、彼女がピンチになればなるほどハラハラしちゃうんですよね。結果的にこのエピソードでは彼女、本当にひどいことするんですよ。人がいっぱいいる教会を爆発させちゃうわけなんですが、第六章では苦汁を舐めていた分、爆発後のサーセイがワインを持ってにんまりしているところに、カタルシスを感じるというエピソードです。 『ゲーム・オブ・スローンズ』の魅力 ハマったきっかけは丸屋九兵衛さんです。元々スタートレックが好きで丸屋さんと知り合ったんですが、当時「ゲーム・オブ・スローンズ見た？」ってしょっちゅう言われていたんです。そんな時に僕がアメリカに行くことがあって、現地のスタートレック好きの友達と話していたら「お前はゲーム・オブ・スローンズを見たか？」って言われたんですよ。何度も言われるので『シーズン1は買ったけどまだ見てないんだよね』って黙らせるために嘘ついたんです。それを言ったら楽しんでねって言われると思ったら、彼に「Goodluck.」って言われたんですよ。何で「Goodluck.」って言われるの？ と思って、それで気になって気になってじゃあ見てみるかと思って見てみたら、第1話はすごいキャラが多いしよく分かんないけど終わり方すごい、第2話はなんか重いな、展開がスピーディーに動かないしこれ面白いのかな？ って思って第3話見て、よく分かんないな~でも第3話まで見たから第4話見ようと思って第5話くらいに来たら、第6話見なきゃ、第7話見なきゃ……と気づいたらハマっていくようになりました。 影響を受けた場面 僕が一番評価しているのは“無音”です。しっかり音楽を出すところもあるんですけど、一方で音がないところも大事にしていて、無音とはいえアンビの音（＝アンビエント、環境音）とかは鳴ってはいますが、そこと音楽が鳴るところの緩急のつけ方が素晴らしい。あと無音で一番評価しているのは血の結婚式（第三章、第9話『キャスタミアの雨』内のエピソード）。あまりネタバレしないようにはしますが、ものすごい終わり方をするんですよ。『ゲーム・オブ・スローンズ』って毎回エンディングの音楽がちがうんですが、このエピソードでは壮絶な終わり方をして無音につながる。テロップしか流れない、全く音がないんです。僕もそれは最高だったよってデイヴィッド・ベニオフとD・B・ワイスにも直接伝えたんですが、あの無音は音楽の力だけじゃなくて音楽のなさの力というのも証明したシーンだと思います。
真島ヒロ ベストエピソード：第五章、第10話『慈母の慈悲』
第五章、第10話『慈母の慈悲』を選んだ理由 いままでずっと視聴者の“ヘイト”が溜まっていたサーセイがいよいよ酷い目に遭う回で、ビックリしましたね。ここまでやるのか！？ これを映像にしていいのか！？ と。始めはスカッとした部分もあったんですが、観ているうちに可哀想な気持ちにもなって、ある意味見ていられないシーンだと思いました。それに加え、第五章のラストエピソードということもあって、次の章への橋渡しのような要素もあり、ジョン・スノウはどうなってしまうんだ！？ とか、そのあと1年間モヤモヤとした気持ちで次の章を待つことになりました。何とかなるでしょう！ と思いつつ、どう“何とかなる”のか、ファン同士で予想を議論したり盛り上がった記憶があります。 『ゲーム・オブ・スローンズ』の魅力 もともとエダード・スターク役のショーン・ビーンのファンだったことがきっかけで見始めました。『ロード・オブ・ザ・リング』で彼を知り、出演作を追いかけるうちにこの作品ではパッと見主人公だな、と思って。そうしたら、“ところが”という流れになったので、驚きましたね。本当に主人公だと思っていたので、こんな展開になるんだ！ という驚きとともに、そこからグーッと魅かれたと思います。また、最終章のドラゴンのシーンは凄い迫力でした。映画を観ているような気分にさせてくれるシーンでしたね。とくに最初にドラゴンが暴れるシーンはデナーリスを守るため、という大義があってカッコ良かったです。後半堕ちるドラゴンも居たりするところは、少年漫画ぽいですよね。敵だったやつが味方に！ みたいなワクワクがありました。この作品の大きなプロットは鉄の玉座に誮が座るのか？ だと思いますので、最後どうなるんだろう、と予想しながら観ていってもらえたら楽しめると思います。 影響を受けた場面 自分が描いている漫画は主に少年を対象にしている作品なので、『ゲーム・オブ・スローンズ』のような作品は倫理的に丌可能と言われているから、自分では描くことが出来ないですが、脚本作りの観点から見ても非常にレベルの高い作品ですし、ビジュアル面なども観ているだけで勉強になります。これぞ一級のハイファンタジーです。みなさんが大好きなドラゴンも出てきますのでまずはそこを楽しみに観てもらたらと思います。
明石ガクト ベストエピソード：第一章、第2話『王の道』
第一章、第2話『王の道』を選んだ理由 デナーリスが一番キャラクターの変化が大きいですよね。彼女は現代女性の強さを象徴していて、後半になればなるほどこいつには誮も勝てないんじゃないか？ という風になっていくんですが、『王の道』のデナーリスは本当にか弱い。ファンの間でも有名ですが、デナーリスが嫁いで新婚初夜、男女の営みの中、非常に苦痛にゆがむ顔をするんですね。観ているこちらも、「デナーリス、可哀想！」と思うんですけど、シリーズの後半になればなるほど、「あのデナーリスはなんだったのか……」という変化が起きます。実は、デナーリスを演じているエミリア・クラークは当時演劇学校出たてのほぼ新人の状態でこの作品に抜擢され、いきなり激しめなラブシーンの撮影に緊張していたそうです。それを見た相手役の、滅茶苦茶マッチョで髭面のカール・ドロゴ（ジェイソン・モモア）が股間にピンクのフワフワのついたソックスを付けて撮影場所に来たそうです。心温まるエピソードですよね（笑）。その裏話を思い浮かべながら、あの第2話は観てほしいです！ 『ゲーム・オブ・スローンズ』の魅力 世の中というものは丌合理で、それを見せずに巧妙にオブラートに包んで見せなくしていると思うんです。仕事していると、何か月も温めて考え抜いた企画が、偉い人の訳の分からない理由で通らないこともあります。そんな丌合理さに直面したとき、それにどう立ち向かっていくか？ という部分でヒントをもらえます。『ゲーム・オブ・スローンズ』は、まさに抗う人たちのドラマだと思うんです。自分が置かれた環境が何であれ、予期せぬことが起きたとしても、自分がやるべきこと、成し遂げなければならないことを見失わないで闘い続ける根気を貰えると思うんです。仕事で凹むことがあっても『ゲーム・オブ・スローンズ』を見れば、文明社会に生きてて良かったと思うはず。今の若い世代は長い映像作品を観る機会が少ないし、耐えられない人が増えているけど、例えば3分で食べられるカップラーメンと、2時間かけて食べるコース料理、それぞれの美味しさを知ることが大人だと思うんです。だから、騙されたと思って試しに一本観てほしい。そうすれば、全然YouTubeの動画と違う、という新しい発見があると思いますし、最後まで見続けると途方もない達成感に包まれます。 影響を受けた場面 主にスマートフォン向けの動画を作っているので、それに対してこの作品は自宅の大きな画面で4Kで観て感じるものだから、飛距離が有り過ぎて参考にできるところはないのが正直なところです。ただ強いて挙げれば、この作品が世界的な現象になっている理由は、やはり映像表現の裏側に明確な意思やメッセージを感じ取れるからだと思うんです。物語のクライマックスでとても綺麗な街並みが破壊されるところがあって、どこかで本当の街が破壊されているんじゃないかと錯覚してしまうくらい、明確な意思を持って作られているのが分かります。演出意図を持って映像を作る大切さは勉強になりました。
丸屋九兵衛 ベストエピソード第六章、第9話『落とし子の戦い』
第六章、第9話『落とし子の戦い』を選んだ理由 『ゲーム・オブ・スローンズ』は“第9話にえらいことが起きる“というセオリーがあります。第一章だと処刑があり、第二章ではブラックウォーターベイの戦いがあり、第三章ではレッド・ウェディング、第四章ではキャッスルブラックの戦いがあったりと。そしてこの第六章、第9話が『落とし子の戦い』なわけですよ。この話は実際には2つのエピックなバトルが入っていて、たぶん『ゲーム・オブ・スローンズ』では唯一、2大バトルが一つのエピソードに収まっている、というケースなんじゃないでしょうか。エッソスとウェスタロスで全くレベルの違う戦いが行われていることに「あ、なるほどな」と歴史マニアとしても思いました。 『ゲーム・オブ・スローンズ』の魅力 魅力はファンタジーの世界にリアリズムを持ち込んだことですね。私は原作も読んでいたのでそれは分かっていたんですけど、それが映像になるとさすがに違っていました。ビックリしたのは服にボタンがないんですよ！ ボタンというのはホックよりも後に発明されているため、劇中の登場人物が着ている服についているのは、ホックかリボンなんです。それに感心したのと、ジョン、ロブ、シオンの3人が髪の毛を切られるシーンでも、洋バサミではなくて、和バサミ的な握りバサミが使われているんです。洋バサミの方が後から出てきているので。そういった現実世界のテクノロジーの進歩・進化がファンタジー世界にも応用されているんです。そんなこんなで全部面白いから、観ない理由は無いと思います。ただ、確かに前説は無いですし、ナレーションも無ければ、回想シーンもほとんど無いので、観ている人を突き放している部分はあります。でも今2020年でしょ？ インターネットで調べれば人物対照表が出てきます。ただしそれがネタバレになっちゃったりするから、ちゃんと自分が見ているシーズンまでの人物対照表を選ばなくちゃいけないですね。 見返すときの楽しみ方 後になって起こったことを先にあるキャラクターが予言していたとか、そういったものはもう2回3回と見返してみないと分からないと思います。私も昨日の夜にまさに『落とし子の戦い』を見返してみて、「あれ？ サー・ダヴォス、ええこと言うてるやん！」と思ったんですよ。あの戦いの描写は、紀元前200年頃のカルタゴ対ローマの“カンナエの戦い”というのを参考にしていて、カルタゴ軍がローマ軍を囲むことによって相手をどんどん消耗させていったというスタイルが取り入れられています。実はサー・ダヴォスは戦いの前夜に、わざと自軍の中央部の陣を崩してラムジーが追ってくるようにすれば、それを後から取り囲める、とちゃんと言ってるんですよ。ところが我らが指揮官ジョン・スノウは……友達としては最高ですが、戦場指揮官としては最低です。彼は有能というよりは人望のある人なので「ここで弟を助けないわけにはいかない」と。おそらくラムジーはそれを分かっていて、あの作戦を使ったんですね。それでまた、その弟がジグザグに走ればいいのに、まっすぐ走るんだこれが！ そんなこんなでああなってしまい。本来はラムジーを誘い込んでそれを囲むつもりだったのに、まんまとジョン・スノウが誘い込まれ、それをかばうためにスターク軍が全員で出て来て、逆にラムジーの方に囲まれてしまう。さらに、よく観てみると前夜のサー・ダヴォスの発言のあとにサンサ・スタークが兄ジョン・スノウに向かって「あなたはラムジーを罠にかけようとしてるけど、ラムジーが罠を仕掛けてくる」と警告していたその通りになりましたね。
INFORMATION
「ゲーム・オブ・スローンズの日」記念！あの人が選ぶベストエピソード
出演：小島瑠璃子・☆Taku Takahashi（m-flo）・明石ガクト・真島ヒロ・丸屋九兵衛
ナレーション：森川智之
2020年8月1日（土）
11：00～第一章:七王国戦記、第2話『王の道』（選者：明石ガクト）
12：30～第三章:戦乱の嵐 -前編-、第4話『穢れなき軍団』（選者：小島瑠璃子）
14：00～第五章:竜との舞踏、第10話『慈母の慈悲』（選者：真島ヒロ）
16：00～第六章:冬の狂風、第9話『落とし子の戦い』（選者：丸屋九兵衛）
17：30～第六章:冬の狂風、第10話『冬の狂風』（選者：☆Taku Takahashi（m-flo））
『ゲーム・オブ・スローンズ』全8章ノンストップマラソン！
第一章：2020年8月7日（金）20：00〜 第二章：2020年8月8日（土）08：45〜 第三章：2020年8月8日（土）21：30〜 第四章：2020年8月9日（日）09：40〜 第五章：2020年8月9日（日）21：45〜 第六章：2020年8月10日（祝・月）10：10〜 第七章：2020年8月10日（祝・月）23：00〜 最終章：2020年8月11日（火）11：00〜 詳細はこちら© Qetic Inc.
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